Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bago ang Stanza della Segnatura, si Raphael ay bihirang makitungo sa mga fresco, ngunit nakakagulat na siya ay may kumpiyansa na nakayanan ang kanyang gawain at pininturahan ang kanyang sikat na Vatican fresco na "The School of Athens" (1509), na naging isa sa pinakadakilang obra maestra hindi lang si Raphael, kundi lahat ng Renaissance painting. Nilikha ni Raphael ang monumental na fresco na ito noong siya ay 25 taong gulang lamang, at ito ay naging isa sa mga obra maestra ng panahon. Mataas na Renaissance. Ang fresco ay naglalarawan sa mundo ng mga sinaunang pilosopo, na ang mga ideya ay nagbigay inspirasyon sa mga artista ng Renaissance. Sa ilalim ng maringal na mga vault ng bariles ng isang kathang-isip na sinaunang gusali, nakikita natin ang lahat ng namumukod-tanging pilosopo noong unang panahon na nakikipag-usap sa kanilang mga estudyante. Ang mga pag-uusap na tulad nito ang nag-ambag sa pag-unlad ng pilosopikal na kaisipan.

"paaralan sa Athens", dahil ang fresco na ito ay nagsimulang tawagin maraming taon pagkatapos ng pagpipinta nito, ay naglalarawan sa Academy na itinatag ni Plato sa Athens noong ika-4 na siglo BC. Si Raphael, tulad ng kanyang mga kontemporaryo, ay alam na alam na ang mga pagpupulong ng Akademyang ito ay ginanap sa ilalim ng bukas na hangin, sa taniman ng olibo. Ngunit gayunpaman, pinipili ng artist bilang background ang isang maringal na gusali, na idinisenyo klasikong istilo. Marahil ay dumating si Raphael sa desisyong ito dahil ang gayong istraktura ay tila sa kanya ay isang mas angkop na lugar para sa pagsilang ng matayog na ideya ng Golden Age kaysa sa anumang natural na tanawin. At ang katotohanan na ang gusali na inilalarawan sa fresco ay mas malapit sa arkitektura sa klasikal na Romano kaysa sa istilong Griyego, binibigyang-diin ang pagsasanib ng dalawang kultura na naganap sa Italian Renaissance naiimpluwensyahan ng mga ideyang pilosopikal Sinaunang Greece. Kung titingnan ang fresco, ang base nito ay matatagpuan sa itaas ng pinto, ang mga vault na inilalarawan dito ay tila napupunta sa kawalang-hanggan, bagaman sa katunayan ang taas ng fresco ay apat na beses lamang ang taas ng tao. Itinayo ni Raphael ang arkitektura ng gusali na inilalarawan sa fresco ayon sa mga batas ng teatro, at sa mga yugtong ito, tulad ng sa isang entablado, inilalagay niya ang mga pigura ng tao nang epektibo at maayos.

Ang mas malaki-kaysa-tao na pigura at ang marmol na eskultura ng Griyegong diyos na si Apollo sa itaas nila ay gumagamit ng contrapposto, isang tampok na madalas na makikita sa gawa ni Michelangelo. Sagisag kagandahan ng lalaki at dahilan, si Apollo rin ang diyos ng musika, na sinasagisag ng lira na hawak niya sa kanyang mga kamay. Sa kabaligtaran na nave, sa isang niche sa dingding, mayroong isang simetriko na lokasyon na estatwa ni Minerva, ang diyosa ng digmaan at karunungan, ang patroness ng lahat. mga institusyong pang-edukasyon. Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Pythagoras (c. 580-c. 500 BC) na ikonekta ang matematika at musika, kaya malalim na simboliko na ang kanyang pigura ay inilalarawan sa ilalim ng estatwa ni Apollo. Sa tablet na nasa kanyang mga kamay ay nakasulat mga pormula sa matematika, sa tulong na hinahangad niyang ilarawan pagkakatugma ng musika, na dapat na maging susi sa pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo. Ginamit ni Plato ang mga formula na ito upang kalkulahin ang mga harmonic na proporsyon ng kaluluwa, at ang ideyang ito ay inilarawan nang detalyado sa kanyang treatise na "Timaeus", kung saan siya ay inilalarawan sa fresco.

Sa fresco na ito, ipininta din ni Raphael ang kanyang self-portrait, at sa likod niya, marahil, isang larawan ng kanyang guro, si Perugino. Sa parehong grupo ay makikita natin si Ptolemy na hawak ang makalupang globo sa kanyang kamay (Nabuhay si Ptolemy noong ika-2 siglo BC, ay isang astronomo at nagtalo na ang Earth ay ang sentro ng Uniberso). Ang pigurang may hawak ng celestial sphere sa kanyang kamay ay pinaniniwalaang pag-aari ng Persian na propetang si Zoroaster. Ang kalahating hubad na pigura na nakaupo sa mga hakbang sa isang lubhang hindi komportable na posisyon ay ang Greek Cynic Diogenes (c. 400-325 BC), na ang pilosopiya ay batay sa pag-ampon ng isang asetikong pamumuhay bilang ang tanging paraan upang makamit ang tunay na kalayaan at kalayaan. Si Diogenes mismo ay ganap na tinanggihan ang lahat ng amenities at nanirahan sa labas ng Athens sa isang bariles na gawa sa lutong luwad. Ang kalbong matematiko na si Euclid (sinasabi ni Vasari na ito ay larawan ng kasamahan ni Raphael, ang arkitekto na si Bramante) ay nagpapakita ng mga guhit na nakasulat sa isang tableta na dapat kumpirmahin ang kanyang geometriko na ideya. Ang mga estudyante ni Euclid ay inilalarawan sa paraang sa pamamagitan ng kanilang mga kilos at ekspresyon ng mukha ay matutunton natin kung saang yugto ng pag-unawa sa mga iniisip ng guro ang bawat isa sa kanila.

Hindi lahat ng mga pigura sa fresco ay makikilala nang may ganap na katiyakan, ngunit ang mga dakilang pilosopong Griyego na si Plato (427-347 BC) at ang kanyang estudyanteng si Aristotle (384-322 BC) ay madaling makilala sa pamamagitan ng mga pamagat ng kanilang mga aklat, na hawak nila sa kanilang mga kamay. Ang kamay ni Plato ay nakaharap sa itaas, at ang kamay ni Aristotle ay nakaharap sa ibaba, na ang palad ay nakaharap sa lupa. Ang mga kilos na ito ay tumutok sa kanila mga ideyang pilosopikal- Ang kay Plato ay mas abstract, ang kay Aristotle ay mas praktikal at lohikal na tunog. Magkatabi sina Aristotle at Plato sa tuktok ng hagdan. Tatlong vault, sunod-sunod na i-frame ang mga ito. Nakatuon agad ang atensyon ng manonood sa kanilang mga pigura. Sila ang sentro ng komposisyon. Sa kanyang kaliwang kamay ay hawak ni Aristotle ang kanyang "Etika", sa paggalaw ng kanyang kanan ay tila pinapakalma niya ang inspiradong kalunos-lunos ni Plato. Madali at malaya ang kanyang pigura. Ang maharlika ng mga paggalaw, ang malambot na mga kurba ng mga balikat, mga bisig at mga fold ng damit, madilim at magaan na alternating tones ay nagbibigay ito ng makinis na kaayusan, biyaya at pagkakaisa. Ang lambot ng tabas at ang kalayaan sa paggalaw ay hindi nakakabawas sa kamahalan ni Aristotle. Binibigyang-diin nila ang mas makapangyarihang verticalidad ng pigura ni Plato at kasabay nito ay binibigyang-diin ang imahe ni Aristotle ng higit na sangkatauhan at hindi pangkaraniwang kagandahan. Si Elder Plato na may mukha ni Leonardo ay iluminado ng inspirasyon. Kamukha niya propeta sa Bibliya. Itinuro ang kanyang daliri sa langit, nagsasalita siya tungkol sa mundo ng mga ideya. Bata pa at malakas, si Aristotle ang pinakamagandang nilikha sa mundo. Ang kanyang mukha, lumingon kay Plato sa likuran ng mga lumulutang na ulap, ay kumikinang sa katalinuhan at kabaitan. Ang kalmado, katamtaman, tunay na lakas na nag-uutos sa mga hilig ng tao ay nakuha sa kanyang imahe. Ang nakakataas na kilos ni Plato at ang pababang kilos ni Aristotle ay nagpapahiwatig ng patuloy na pagtatalo. Ano ang katotohanan? Si Socrates, Heraclitus, Aesop, Pythagoras ay nag-iisip tungkol sa parehong bagay...

Ngunit bakit si Raphael mismo ang kasama sa host ng mga pantas na ito? Ibinaling niya sa amin ang kanyang maganda, nakakaantig na mapagkakatiwalaang mukha, ang kalungkutan sa kanyang mukha... Nagmamasid nang walang pag-aalinlangan, ayaw makisali sa mainit na pag-uusap, salpukan ng mga higanteng isipan, o pumanig sa isang tao...? "Ang pagpipinta ay pilosopiya," sabi ni Leonardo da Vinci. Para kay Raphael, ang pagpipinta ay isang pilosopiya ng kagandahan. Sa pagpipinta siya ay isang mahusay na idealista at isang mahusay na realista sa parehong oras. Kaya naman pare-parehong nagmartsa sina Plato at Aristotle sa “School of Athens”.

Sa sining ni Raphael, ang imahe ng isang perpektong tao ay natagpuan ang isang napaka-konkretong pagpapahayag. Ito ay si Aristotle na nakasuot ng School of Athens fez.

Sa fresco na ito ni Raphael ay mararamdaman ng isa ang impluwensya ng marami pang iba maagang mga gawa ibang magagaling na artista. Ang isa sa kanila ay ang Montefeltro Altarpiece ni Piero della Francesca, na nakita ni Raphael sa kanyang katutubong Urbino, kung saan ang Madonna, bata, mga santo, mga anghel at donor (customer) ay inilalarawan sa nave ng isang klasikal na simbahan laban sa backdrop ng isang detalyadong pininturahan ang vault. Ginamit ng guro ni Raphael na si Pietro Perugino ang klasikal na cityscape bilang background kapag nagpinta Sistine Chapel"Ibinigay ni Kristo ang mga susi kay Apostol Pedro" sa parehong paraan tulad ng ginawa ni Sandro Botticelli sa kanyang "Adoration of the Magi". Gayunpaman, sa kanyang trabaho si Raphael ay nagpapatuloy at pinalalakas ang panloob na magkatugma na koneksyon sa pagitan ng arkitektura at mga pigura ng tao, na lumilikha para sa layuning ito ng mga pangkat ng mga figure na umuulit sa ritmo ensemble ng arkitektura. Ang mga gitnang arko ng gusali ay nagpapahusay at nagbibigay-diin sa mga pangunahing figure - Plato at Aristotle, at sa parehong oras ay lumikha walang laman na espasyo sa harap nila. Kung wala ang mga arko, ang pangkalahatang impresyon ng fresco ay magiging iba.

Sanaysay-paglalarawan ng fresco

Rafael Santi

"Paaralan ng Athens"

1510-1511. Stanza della Segnatura.

Ang School of Athens ni Raphael Santi ay isa sa pinakamahalagang obra sa ating paaralan. Ang paaralan ay isang templo ng agham at sining, dito nagsisimula ang lahat. Ang fresco ay malinaw na nagpapakita nito.

Noong 1508 Italyano na artista Si Raphael Santi ay inatasan na magpinta ng mga apartment ni Pope Julius II sa Vatican. Kinailangan ng 25-anyos na binata na gumawa ng mga mural sa tatlong silid ng Vatican Palace. Ang una sa tatlong saknong (iyon ay, mga silid), ang Stanza della Segnatura ay ang lugar kung saan ang mga utos ng papa ay tinatakan. Dito lumitaw ang mga mural, na kumakatawan sa apat na lugar ng espirituwal na aktibidad ng tao: ang teolohiya ay kinakatawan ng fresco na "Disputation", pilosopiya - "School of Athens", tula - "Parnassus", hustisya - "Wisdom, Temperance and Strength". Ang pinakamahusay na fresco stanza at pinakadakilang gawain Dapat kilalanin si Raphael bilang "School of Athens".

Ang "School of Athens," bilang ang fresco na ito ay nagsimulang tawagin maraming taon pagkatapos itong maipinta, ay naglalarawan sa Academy na itinatag ni Plato sa Athens noong ika-4 na siglo BC. e. Alam na alam ni Raphael na ang mga pagpupulong ng Academy na ito ay ginanap sa open air, sa isang olive grove. Ngunit, gayunpaman, pinipili ng artist ang isang maringal na gusali, na idinisenyo sa klasikal na istilong Romano, bilang background. Ang ganitong istraktura ay tila sa kanya ay isang mas angkop na lugar para sa pagsilang ng matayog na ideya ng Renaissance kaysa sa anumang natural na tanawin.

Hindi ipinakita sa amin ni Raphael ang buong gusali, ngunit ang engrandeng suite lamang ng maringal na arched span nito. Sa mga niches malapit sa makapangyarihang mga pundasyon mayroong mga estatwa ng diyos ng musika na sina Apollo at Minerva, ang diyosa ng karunungan, ang patroness ng lahat ng mga institusyong pang-edukasyon. Itinayo ni Raphael ang arkitektura ng gusali na inilalarawan sa fresco ayon sa mga batas ng teatro, at sa mga yugtong ito, tulad ng sa isang entablado, inilalagay niya ang mga pigura ng tao nang epektibo at maayos.

Sa gitna, kabilang sa mga karakter, sina Plato at Aristotle ay inilalarawan na naglalakad pasulong, direkta sa manonood. Ang mga pilosopo ay mahilig sa debate. Ang una ay tumuturo sa langit, na, tulad ng kanyang pinaniniwalaan, ay tumutukoy sa lahat buhay ng tao, inabot ng pangalawa ang kanyang kamay sa lupa. Sa kanilang tindig at lakad, isang tunay na marangal na kadakilaan ang ibinuhos, tulad ng sa kanilang mga mukha ay nararamdaman natin ang tatak ng isang dakilang kaisipan. Ito ang pinaka perpektong mga imahe mga fresco; Ito ay hindi para sa wala na si Leonardo da Vinci ay ang prototype ng Plato sa komposisyon ni Raphael. Sa kaliwa ng Plato ay si Socrates, nakikipag-usap sa mga tagapakinig, kung saan namumukod-tangi ang mga batang Alcibiades sa baluti at helmet. Sa mismong mga hakbang, tulad ng isang pulubi sa hagdan ng isang templo, ang tagapagtatag ng paaralan ng mga cynics, si Diogenes, ay nakakarelaks. Sa ibaba sa foreground ay dalawang pangkat na may simetriko na inilagay: sa kaliwa - si Pythagoras kasama ang kanyang mga alagad, nakaluhod na may hawak na libro sa kanyang mga kamay; sa kanan, napapaligiran din ng mga estudyante, Euclid (o Archimedes); yumuko nang mababa, gumuhit siya gamit ang isang compass sa isang slate board na nakahiga sa sahig. Sa kanan ng grupong ito ay sina Zoroaster at Ptolemy (na may korona), bawat isa sa kanila ay may hawak na bola sa kanyang kamay. Sa pinakadulo ng fresco, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili at ang pintor na si Sodoma, na nagsimulang magtrabaho sa stanza na ito bago siya.

Sa kabila ng kasaganaan ng mga karakter, ang The School of Athens ay nagbibigay ng impresyon ng pagkakaisa. Pinapalitan ni Raphael ang mga static at dynamic na poses ng mga character, ngunit ang buong komposisyon ay napupunta sa isang bilog, na sarado ng liwanag, payat na arkitektura na puno ng hangin.

Ang mga namumukod-tanging master ng mga nakalipas na panahon, na lumitaw sa harap namin sa fresco na "The School of Athens," ay naghangad na subukan ang pagkakatugma sa algebra at pigilan ang mga malikhaing emosyon na may tumpak na mga kalkulasyon sa matematika. Naunawaan nila na ang agham at sining ay dalawang facet ng parehong proseso - pagkamalikhain. Ang fresco na ito ay malinaw na nagpapakita sa amin kung gaano kalapit ang eksaktong at humanidades, ipinagdiriwang ang kapangyarihan ng pag-iisip ng tao.

Iyon ang dahilan kung bakit ang "School of Athens" ay ipinagmamalaki ang lugar sa aming gallery ng paaralan, dahil tulad ng 50 character sa fresco na ito, ang mga mag-aaral at guro ng aming paaralan ay nagkakaisa ng isang karaniwang pagnanais para sa katotohanan, kagandahan, pagkakaisa, na dapat magwagi. sa buhay ng tao.

Nakumpleto ni: Borodina Veronica

"Stanza"- kuwartong isinalin mula sa Italyano. Ang mga Stanza ni Raphael ay mga silid sa Vatican na ipininta ni Raphael at ng kanyang mga estudyante:
Stanza del Incendio di Borgo (fresco "Sunog sa Borgo")
Stanza della Segnatura
Stanza d'Eliodoro (Heliodoro's Room)
Ang bawat dingding ng mga silid na ito ay inookupahan ng isang komposisyon ng fresco, iyon ay, sa bawat silid ay mayroong apat na komposisyon ng fresco. Tungkol sa Stanza della Segnatura at ang mga kuwadro na gawa sa fresco na "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus". Paglalarawan at Larawan.

Una, ipininta ang gitna ng tatlong saknong - "Stanza della Segnatura" (Room of Signatures), kaya tinawag dahil dito nagpulong ang Tribunal ng Simbahan, itinatago ang selyo ng papa at nilagdaan ang mga kautusan. Nagpasya si Pope Julius na italaga ang silid na ito bilang kanya personal na account at ang aklatan, na tumutukoy sa balangkas ng mga kuwadro na gawa sa dingding - apat na spheres ng espirituwal na aktibidad ng tao: Theology, Philosophy, Jurisprudence at Poetry. Sa bawat dingding ng silid (stanza) ay may nakumpletong fresco painting. Ang apat na fresco painting na ito ay pinangalanan: ang una ay "Disputa" (ito ay naglalarawan ng isang hindi pagkakaunawaan tungkol sa Banal na Komunyon), ang pangalawa ay "The School of Athens", ang pangatlo ay binubuo ng ilang mas maliliit na komposisyon, ang ikaapat ay "Parnassus". Sa vault sa itaas ng bawat fresco mayroong isang alegorikal na pigura - isang simbolo ng bawat isa sa mga ganitong uri ng aktibidad, at sa mga sulok na bahagi ng vault mayroong maliliit na komposisyon na may kaugnayan sa tema.mga fresco. Sa artikulong ito ay tatalakayin natin nang detalyado ang fresco na "School of Athens" at nitoemga fragment na "Plato at Aristotle", "Pythagoras", "Euclid kasama ang kanyang mga alagad", "Heraclitus".

Raphael Santi "Ang Paaralan ng Athens"

Ang "School of Athens", isa sa mga obra maestra ng Renaissance art, ay kinikilala bilang ang pinakamahusay na fresco ng mga stanza at ang pinakadakilang gawa ni Raphael. Gamit ang lahat ng paraan ng pagpipinta ng kanyang panahon, napagtagumpayan ni Raphael ang mga paghihirap ng pangkulay at paglalapat ng mga pintura ng fresco, salamat sa kung saan nakamit niya ang pinaka kumpletong epekto sa manonood. Ang fresco ay nagpapakita ng malawak na portico sa istilong Renaissance. Sa "The School of Athens," tulad ng sa iba pang mga fresco ng mga stanza, si Raphael ay lumikha ng isang komposisyon na hindi itinayo sa kahabaan ng harap na gilid, ngunit sa anyo ng isang kalahating bilog kung saan nagbubukas ang mga kaganapan. Sa fresco na ito, pinagsama ng artist ang isang malaking bilang ng mga figure sa isang maayos na komposisyon, kaya ang "School of Athens" ay itinuturing pa rin na isang mataas na halimbawa ng heroic genre.

Ang fresco ay nagpapakilala at niluluwalhati ang Katotohanan (Vero) at sumisimbolo sa makatwirang paghahanap ng katotohanan sa pamamagitan ng pilosopiya at agham. Inilalarawan nito ang mga sinaunang pilosopo, na ang mga ideya at gawa ay higit na nahuhubog espirituwal na mundo Renaissance. Ang mga ito ay matalino, may tiwala sa sarili na mga tao na may malakas na kalooban at mataas na dignidad. Marami sa kanila ay pinagkalooban ng mga katangian ng mga dakilang pilosopo, artista at sikat na kapanahon ng may-akda. Ayon kay Raphael, ayon sa mga ideya ng Neoplatonismo, ang pagkakatulad na ito ay dapat na sumisimbolo sa pagkakamag-anak. sinaunang pilosopiya at bagong teolohiya. Ang artist ay napakatalino na nakayanan ang gawain ng pamamahagi ng higit sa 50 mga character sa fresco, kung saan ang bawat isa ay pinagkalooban ng sariling katangian.

Rafael Santi "Plato at Aristotle"

Hindi lahat ng mga pigura sa fresco ay makikilala nang may ganap na katiyakan, ngunit ang mga dakilang pilosopong Griyego na si Plato (427 - 347 BC) at ang kanyang estudyanteng si Aristotle (384 - 322 BC) ay madaling makilala sa pamamagitan ng mga pamagat ng mga aklat sa kanilang mga kamay . Si Plato (na may pulang balabal at may mga tampok na mukha ni Leonardo da Vinci) ay itinuro ang kanyang kamay sa langit, at ang kamay ni Aristotle (na may asul na balabal) ay nakaharap sa Earth na may bukas na palad. Ang mga pilosopikal na ideya ay puro rin sa mga kilos na ito - abstract sa Plato (ang kanyang mundo ng mga ideya ay matatagpuan sa langit) at mas praktikal at batay sa Aristotle (ang kanyang mundo ng mga ideya ay nauugnay sa makalupang karanasan). Ang mga pigura nina Plato at Aristotle ay kapansin-pansing mas malaki at mas mataas kaysa sa mga pigurang nakatayo sa tabi nila. Ngunit hindi ito isang paglabag sa lohika ng pagbuo ng pananaw, ito ay isang pamamaraan ng pag-highlight sentral na mga karakter kapag malapit sa figures matangkad(Plato at Aristotle) ​​ay naglalarawan ng mababang mga pigura. Sa lahat ng panig ang mga pigura nina Plato at Aristotle ay napapaligiran ng mga grupo ng mga pilosopo at siyentipiko. iba't ibang paaralan at kanilang mga estudyante. Sa itaas sa kaliwa ng Plato ay si Socrates. Inilista niya sa kanyang mga daliri ang mga nakakumbinsi na argumento ng kanyang pagtuturo, na nagdulot ng kasiyahan at pagkamangha sa mga estudyante at mga tao sa paligid niya. Ang pinaka-matulungin sa mga nakikinig ay ang batang mandirigma na si Alcibiades sa isang helmet at full armor. Nasa ibaba si Epicurus sa isang wreath, na nagpayo na tamasahin ang buhay, at si Zeno, isang pilosopo ng magkasalungat na pananaw, at sa tabi nito ay ang pigura ni Pythagoras.

Rafael Santi "Pythagoras"

Sa kanyang mga gawa, sinubukan ni Pythagoras (mga 580 - 500 BC) na ikonekta ang matematika at musika. Sa tablet sa kanyang mga kamay ay may nakasulat na mga pormula sa matematika, sa tulong kung saan hinahangad niyang ilarawan ang pagkakatugma ng musika, na dapat na maging susi sa pag-unawa sa pagkakaisa ng mundo. Ginamit ni Plato ang mga formula na ito upang kalkulahin ang mga harmonic na proporsyon ng kaluluwa. Ang ideyang ito ay ipinaliwanag nang detalyado ni Plato sa kanyang treatise na "Tineas", kung saan siya ay inilalarawan sa fresco.

Raphael Santi "Euclid kasama ang kanyang mga alagad"

Sa ibaba sa kanan, ang kalbong mathematician na si Euclid (na may mga tampok na mukha ni Bramante) ay nagpapakita sa kanyang mga estudyante ng mga guhit na dapat kumpirmahin ang kanyang geometric na ideya. Inilagay ng pintor ang kanyang pirma sa mga gintong titik sa tunika ni Euclid sa leeg: "R. V. S. M." (“Rafael ng Urbino gamit ang sariling kamay”). Sa grupo sa tabi niya, inilarawan ni Raphael ang kanyang sarili sa isang itim na beret, sa imahe ng sinaunang pintor ng Greek na si Apelles.

Raphael Santi "Heraclitus"

Sa harapan ay ang malungkot na pigura ni Heraclitus, na nalubog sa pag-iisip. Ito ay isang larawan ni Michelangelo - isang tanda ng malalim na paggalang ni Raphael sa kanyang karibal, na kasabay nito ay nagpinta ng Sistine Chapel. Ang larawang ito ay lumitaw sa fresco nang maglaon, pagkatapos matuklasan ang mga fresco ni Michelangelo sa Sistine Chapel, na lubos na nakuha ang imahinasyon ni Raphael na binago pa niya ang kanyang istilo ng pagsulat. Kawili-wiling detalye- Ang Heraclitus ay pininturahan sa paraang Michelangelo, nakaupo siya sa isang kumplikadong pose, ang kanyang pigura ay kahawig ng mga propeta mula sa kisame ng Sistine Chapel. May isang alamat na si Michelangelo ay bumisita sa Stanza della Segnatura, tumingin sa mga fresco ng mahabang panahon at tila nasiyahan sa kanyang nakita. Kinikilala ang kanyang sarili sa imahe ni Heraclitus, nagalak siya: "Gayunpaman, natutuwa ako na ang Urbino ay sapat na matalino upang hindi ako ilagay sa pulutong ng mga nakikipag-usap na nagtatalo."

Ang kapaligiran ng mataas na espirituwal na pagtaas sa "School of Athens" ay nakamit hindi lamang ng indibidwal na pagpapahayag ng mga bayani, kundi pati na rin ng katangian ng kapaligiran na nakapalibot sa mga bayani na ito - ang marilag na klasikal na arkitektura ng High Renaissance. Posible na ang background ng arkitektura ay inspirasyon ng disenyo ng St. Peter's Basilica na ginagawa ni Bramante noong panahong iyon.

Ang Paaralan ng Athens (Italyano: Scuola di Atene) ay isang fresco ni Raphael sa Stanza della Segnatura ng Vatican Palace.

Listahan ng mga karakter

1. Zeno ng Citium o Zeno ng Elea
2. Epicurus
3. Frederico II, Duke ng Mantua
4. Anicius Manlius Torquatus Severinus Boethius o Anaximander o Empedocles Acragantius
5. Averroes
6. Pythagoras
7. Alcibiades o Alexander the Great
8. Antisthenes o Xenophon
9. Hypatia (facial features ng manliligaw ni Raphael, Margherita)
10. Aeschines o Xenophon
11. Parmenides
12. Socrates
13. Heraclitus ng Ephesus (portrait resemblance to Michelangelo)
14. Plato (portrait ni Leonardo da Vinci) na may treatise na "Timaeus" sa kanyang kaliwang kamay.
15. Aristotle na may hawak ng Nicomachean Ethics
16. Diogenes
17. Plotinus
18. Euclid (o Archimedes) kasama ang kanyang mga estudyante (portrait resemblance sa arkitekto na si Bramante)
19. Malamang Hipparchus, ayon sa iba pang mga bersyon na Strabo o Zarathustra
20. Claudius Ptolemy
21. Protogen
R - Apelles (facial features ni Raphael mismo)

Ang fresco na "The School of Athens" ay hindi naglalarawan ng isang tunay na grupo ng mga Athens - hindi lamang ang mga Athenian dito (halimbawa, ang mga pilosopo na si Parmenides at ang kanyang estudyanteng si Zeno ay hindi mga mamamayan ng Athens) at hindi lamang mga kontemporaryo, kundi pati na rin ang mga nag-iisip na nabuhay sa ibang mga panahon at sa ibang mga bansa (halimbawa, ang pilosopong mistikong Persia na si Zoroaster, na nabuhay ilang siglo bago si Plato, o ang Muslim na tagasalin at komentarista ni Aristotle Averroes, na nabuhay pagkaraan ng maraming siglo). Kaya, ang "School of Athens" ay kumakatawan sa perpektong komunidad ng mga nag-iisip ng klasikal na panahon, isang komunidad ng mga guro at mag-aaral. Gayunpaman, naglalarawan sa mga ito mga natatanging tao nakaraan, ibinibigay sa kanila ni Raphael ang mga tampok ng kanyang mga natitirang kapanahon. Sa kabuuan, higit sa 50 mga numero ang kinakatawan sa fresco (marami sa kanila ay hindi maaaring maiugnay, at walang iisang punto ng pananaw tungkol sa ilan sa kanila).

May balbas at kayumangging toga - Speusippus, pilosopo, pamangkin ni Plato
- sa isang asul na toga - Menexenus, pilosopo, estudyante ni Socrates
- sa isang puting toga - Xenocrates, pilosopo, estudyante ng Plato
- sa madilaw-berde - ang pilosopo na si Socrates
- sa mala-bughaw - siguro Alexander the Great, isang mag-aaral ni Aristotle
- sa isang madilim na headdress, maikli - Xenophon, pilosopo, estudyante ni Socrates
- naka helmet - Alcibiades, kumander at politiko, estudyante ni Socrates
- Kasama na nakabuka ang braso- Eschines, pilosopo, estudyante ni Socrates
- sa pink - Critias, pilosopo, mananalumpati, manunulat, tiyuhin ni Plato
- hubad ang dibdib - Diagoras ng Melos, makata na binansagang "The Atheist"
- sa tabi ni cupid - pilosopo Zeno, mag-aaral ng Parmenides
- sa tabi ni Zeno - Nausiphanes, pilosopo, tagasunod ni Democritus, guro ng Epicurus
- sa wreath - ang pilosopo na si Democritus (ayon sa ibang bersyon - Epicurus)
- ang batang lalaki sa likod niya - Diogenes Laertius, mananalaysay ng pilosopiya
- sa isang puting turban - Averroes, Arabong pilosopo
- kalbo, sa isang madilaw na balabal sa harapan - Anaximander, pilosopo, estudyante ni Thales
- sa isang puting damit, na may isang libro - Pythagoras, pilosopo at matematiko
- Kasama mahabang buhok- Anaxagoras, pilosopo, mathematician at astronomer
- nakatayo sa puti - Hypatia, babaeng mathematician, astronomer at pilosopo
- nakatayo at may hawak na libro - pilosopo Parmenides
- nakaupo na nakasandal sa isang kubo - pilosopo na si Heraclitus
- nakahiga sa mga hakbang - pilosopo na si Diogenes
- umupo sa kanilang mga tuhod at tumayo na nakayuko - mga mag-aaral ng Euclid
- may compass - Euclid, mathematician (ayon sa ibang bersyon - Archimedes)
- nakasuot ng puting damit na may celestial globe - Zoroaster, astronomer at mystic philosopher
- nakatalikod sa manonood, may globo - Ptolemy, astronomer at geographer
- sa isang puting beret - Il Sodoma, artist, kaibigan ni Raphael (ayon sa isa pang bersyon - Perugino, guro ni Raphael)
- sa isang madilim na beret - Raphael
- sa isang madilim na toga - ang pilosopo na si Arcesilaus (ayon sa ibang bersyon - Plotinus)
- nakasandal ang kamay sa dingding - pilosopo Pyrrho
- sa isang paa - ?
- sa asul at rosas, bumababa - Aristippus, pilosopo, kaibigan ni Socrates
- umakyat sa mga hakbang - pilosopo Epicurus
- sa kanyang likod, sa pink - ?
- may balbas, na may madilaw na balabal - Theophrastus, pilosopo at siyentipiko, estudyante nina Plato at Aristotle
- nakatayo malapit kay Theophrastus - Eudemus, pilosopo, estudyante ni Aristotle

Zeno ng Citium o Zeno ng Elea

Epicurus

Averroes at Pythagoras

Pythagoras

Alcibiades o Alexander the Great at Antisthenes o Xenophon

Francesco Maria I della Rovere o ang minamahal ni Raphael bilang Hypatia at Parmenides

Parmenides

Aeschines at Socrates

Michelangelo bilang Heraclitus ng Efeso

Leonardo da Vinci bilang Plato

Aristotle

Diogenes

Donato Bramante bilang Euclid o Archimedes

Strabo o Zarathustra, Claudius Ptolemy, Raphael bilang Apelles at Pietro Perugino o Timoteo Viti bilang Protogenes

Noong 1508, sa imbitasyon ni Pope Julius II, pumunta si Raphael sa Roma. Inutusan ng Papa ang pintor na pintura ang mga silid ng estado (stanzas) ng Vatican Palace. Sa Stanza della Segnatura (1509–11), ipinakita ni Raphael ang apat na lugar aktibidad ng tao: teolohiya ("Disputa"), pilosopiya ("Paaralan ng Athens"), tula ("Parnassus"), jurisprudence ("Karunungan, Sukat, Lakas"), pati na rin ang mga alegoriko, biblikal at mitolohiyang mga eksena sa kisame na naaayon sa pangunahing komposisyon.

Ang fresco na "School of Athens" ay naglalaman ng kadakilaan ng pilosopiya at agham. Ang pangunahing ideya nito - ang posibilidad ng maayos na kasunduan sa pagitan ng iba't ibang direksyon ng pilosopiya at agham - ay isa sa pinakamahalagang ideya ng mga humanista. Ang mga sinaunang pilosopo at siyentipikong Griyego ay nanirahan sa mga grupo sa ilalim ng mga arko ng maringal na gusali.

Sa gitna ng komposisyon ay sina Plato at Aristotle, na nagpapakilala sa sinaunang karunungan at kumakatawan sa dalawang paaralan ng pilosopiya. Itinuro ni Plato ang kanyang daliri sa langit, iniunat ni Aristotle ang kanyang kamay sa ibabaw ng lupa. Ang mandirigma sa helmet ay si Alexander the Great, nakikinig siya nang mabuti kay Socrates, na, nagpapatunay ng isang bagay, yumuko ang kanyang mga daliri. Sa kaliwa, sa paanan ng hagdan, si Pythagoras, na napapalibutan ng mga estudyante, ay abala sa pag-aayos ng mga problema sa matematika. Ang lalaking nakasuot ng korona ng mga dahon ng ubas ay si Epicurus. Ang lalaking nakaupo sa isang maalalahaning pose, nakasandal sa kubo, ay si Michelangelo sa imahe ni Heraclitus. Umupo si Diogenes sa hagdan ng hagdan. Sa kanan, si Euclid, na nakayuko sa ibabaw ng board, ay sumusukat ng isang geometric na guhit na may compass. Ang mga hakbang ng hagdan ay sumisimbolo sa mga yugto ng pag-master ng katotohanan. Nakatayo sa tabi ni Euclid si Ptolemy (may hawak globo) at marahil ang propetang si Zoroaster (may hawak na celestial globe). Ang artist mismo ay nakatayo nang kaunti sa kanan (tiningnan nang diretso sa manonood). Bagama't ang fresco ay nagtatampok ng higit sa 50 mga figure, ang katangiang pakiramdam ng proporsyon at ritmo ni Raphael ay lumilikha ng impresyon ng kamangha-manghang liwanag at kaluwang.

Ang artist ay nagtakda sa kanyang sarili ng isang gawain ng hindi kapani-paniwalang pagiging kumplikado. At ang kanyang henyo ay nagpakita mismo sa kanyang mismong diskarte sa paglutas nito. Hinati niya ang mga pilosopo sa ilang magkakaibang grupo. Sinusuri ng ilan ang dalawang globo - ang Lupa at ang langit - ang huli, tila, ay nasa mga kamay ni Ptolemy. Sa malapit, ang iba ay masigasig sa paglutas ng isang geometric na problema. Sa kabaligtaran, siya ay isang nag-iisa na nangangarap. Malapit sa kanya, ang isang kagalang-galang na palaisip ay gumagawa ng mga pagwawasto sa isang solidong tome sa ilalim ng mga hinahangaang mga tingin ng ilan at ang panahunan na pagsilip ng isang plagiista na sinusubukang agawin ang iniisip ng ibang tao sa mabilisang. Iniwan ng isang binata ang mga taong ito, na hindi pa nakakapili ng isang guro para sa kanyang sarili, handang hanapin ang katotohanan. Sa likod ay si Socrates, gamit ang kanyang mga daliri upang ipaliwanag sa mga tagapakinig ang takbo ng kanyang pangangatwiran.

Kapansin-pansin ang pigura ng binata sa kaliwang sulok ng fresco. Mabilis siyang pumasok sa pagtitipon na ito ng mga pantas, na may hawak na balumbon at isang aklat sa kanyang kamay; ang mga tupi ng kanyang balabal at ang mga kulot sa kanyang ulo ay nanginginig. Nakatayo sa malapit ay nagpapakita sa kanya ng daan, at isang tao mula sa bilog ni Socrates ang bumati sa kanya. Marahil ito ay kung paano nailalarawan ang isang bagong matapang na kaisipan, na magdudulot ng mga bagong debate at magbibigay inspirasyon sa mga bagong pakikipagsapalaran.

Tulad ng isang pulubi sa mga hakbang ng isang templo - malungkot na si Diogenes, malayo sa makamundong walang kabuluhan at mga talakayan. Itinuro siya ng isang taong dumaraan, na parang nagtatanong sa isang kasama: hindi ba ito ang kalagayan ng isang tunay na pilosopo? Ngunit iginuhit niya ang kanyang pansin (at ang atin) sa dalawang pigura na nasa gitna ng komposisyon. Ito ay si Plato na may kulay abong buhok at batang Aristotle. Nagsasagawa sila ng isang dialogue - isang mahinahong debate kung saan ang katotohanan ay napalaya mula sa mga tanikala ng dogma at pagtatangi. Itinuro ni Plato ang langit, kung saan naghahari ang pagkakaisa, kadakilaan at mas mataas na katalinuhan. Iniabot ni Aristotle ang kanyang kamay sa lupa, ang mundo sa paligid ng mga tao. Maaaring walang mananalo sa hindi pagkakaunawaan na ito, dahil pareho ang hindi masusukat na kosmos at katutubong lupain, ang kaalaman na mananatili magpakailanman.

Sa kabila ng paghihiwalay ng mga grupo ng mga pilosopo, ang larawan ay humahantong sa dalawa mga sentral na pigura, malinaw na nakikita sa kalangitan. Ang kanilang pagkakaisa ay binibigyang-diin ng isang sistema ng mga arched vault, ang huli ay bumubuo ng isang pagkakahawig ng isang frame kung saan matatagpuan sina Plato at Aristotle.

Ang pagkakaisa ng mga pilosopiya ay nakasalalay sa pagkakaiba-iba ng mga indibidwal na paaralan at mga personal na opinyon. Ito ay kung paano ito lumiliko mahusay na symphony kaalaman ng tao. Hindi ito nahahadlangan ng pagkakawatak-watak ng mga nag-iisip sa espasyo at panahon. Sa kabaligtaran, pinag-iisa ng kaalaman ang lahat ng taos-pusong nagsusumikap para dito. At ito ay hindi nagkataon, siyempre, na sa larawan ay may mga tao sa lahat ng edad, kabilang ang mga sanggol, at sa kanilang mga mukha ay hindi lamang konsentrasyon at pag-iisip, kundi pati na rin ang maliwanag na mga ngiti.

Sa kanyang apat na magagaling na komposisyon, ipinakita ni Raphael ang apat na pundasyon kung saan magpahinga lipunan ng tao: katwiran (pilosopiya, agham), kabaitan at pagmamahal (relihiyon), kagandahan (sining), katarungan (katarungan).

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala sa isang modernong tao na si Raphael, na hindi pa tatlumpu, ay maaaring lumikha ng gayong mga enggrandeng fresco. Ang sobrang kadakilaan ng konsepto at ang kakayahang magpahayag ng malalalim na ideya (at una, upang mapagtanto ang mga ito) sa anyo ng mga larawang komposisyon ay kapansin-pansin. At kung gaano karaming mga sketch ang kinakailangan upang gawin ito! Mahirap pagdudahan na ang mga grupo ng mga artista ay gumawa sa mga fresco. Ngunit ang pangkalahatang konsepto, ang istraktura ng mga kuwadro na gawa, ang mga tiyak na pigura at ang pagproseso ng maraming mga detalye ay gawa ng mga kamay at pag-iisip ng dakilang master.

ATHENS SCHOOL ng platonismo direksyon 1) sa gitna Platonismo 1st 2nd siglo. at 2) Neoplatonism con. 4 kalagitnaan ng ika-6 na siglo Mula kay ser. ika-1 siglo BC e. Ang Platonic dogmatics ay nabuo sa labas ng mga pader ng Academy at maging sa labas ng Athens, pangunahin sa Alexandria, na may kaugnayan kung saan... ... Philosophical Encyclopedia

ATHENS SCHOOL- ATHENS SCHOOL of platonism, direksyon sa Middle Platonism 1st 2nd century. n. e. at Neoplatonismo noong huling bahagi ng ika-4 na siglo. ika-6 na siglo 1) Mula sa kalagitnaan ng ika-1 siglo. BC e. Ang Platonic dogmatics ay nabuo sa labas ng mga pader ng Academy at maging sa labas ng Athens, pangunahin sa Alexandria, sa... ... Sinaunang pilosopiya

Paaralan ng Athens: Direksyon ng Paaralan ng Athens sa Gitnang Platonismo noong ika-1 at ika-2 siglo Direksyon ng Paaralan ng Athens sa Neoplatonismo noong huling bahagi ng ika-4 na kalagitnaan ng ika-6 na siglo Fresco ng Paaralan ng Athens ni Raphael ... Wikipedia

Orihinal na pangalan sa Greek. Taon ng pundasyon ... Wikipedia

ATHENS SCHOOL OF PLATONism- Direksyon sa Middle Platonism I II siglo. ayon sa R.H. at Neoplatonism con. IV serye VI siglo Mula kay ser. siglo ko BC Platonic dogmatics binuo sa labas ng mga pader ng Platonic Academy at maging sa labas ng Athens, lalo na sa Alexandria, mamaya. sa Silangan, dahil sa... Orthodox Encyclopedia

Fresco ni Raphael “The School of Athens” Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Paaralan (mga kahulugan). Paaralan, sa pagsusuri ng pag-unlad ng mga agham, panitikan, sining at iba pang mga lugar at ... Wikipedia

Paaralan sining: Athens School of Fine Arts National graduate School Fine Arts (Paris) School of Fine Arts (Warsaw) ... Wikipedia

Bilang isa sa mga seedbed ng kaalaman at kapaki-pakinabang na mga kasanayan, ito ay isang kinakailangang hakbang sa pag-unlad ng parehong indibidwal at isang buong lipunan. Itinuro din ni Aristotle ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng lipunan at lipunan: ang kabutihang panlahat bilang layunin sama-samang pamumuhay mga tao... Encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

ALEXANDRIAN SCHOOL- ALEXANDRIAN SCHOOL 1) platonismo at 2) neoplatonismo. Alexandrian school of Platonism, isang pangalan na karaniwang pinag-iisa ang bilang ng mga pilosopo ng Platonista noong ika-1 siglo. BC e. simula ika-5 siglo n. e., hindi pantay na nauugnay sa isang partikular na institusyon, ngunit... ... Sinaunang pilosopiya

Sinaunang pilosopiya (pagkatapos ng pangalan ng lungsod ng Alexandria sa Egypt) - 1) B sa malawak na kahulugan A. sh. niyayakap ang idealistic Pilosopo direksyon ng huling Hellenism (1st century BC - 6th century AD), na nauugnay sa decomposition ng slaveholding. gusali. Sa A.sh. pumapasok...... Philosophical Encyclopedia

Mga libro

• Paaralan ng Athens, Irina Tchaikovskaya. Binubuo ang libro ng apat na kwento na may kinalaman sa seryoso mga suliraning moral, humaharap sa lipunan at paaralan: posible bang patayin ang mahihina at pumatay sa pangkalahatan, posible bang usigin...
• The School of Athens, Tchaikovskaya I.. Binubuo ang aklat ng apat na kwento na tumatalakay sa mga seryosong problema sa moral na kinakaharap ng lipunan at paaralan: posible bang patayin ang mahihina at pumatay sa pangkalahatan, posible bang usigin...