Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Michelangelo Buonarroti ay 26 taong gulang nang matanggap niya ang komisyon para sa estatwa ni David. Ang monumento ay dapat na ilalagay sa katedral Florence sa isa sa mga buttress. Sa paglipas ng panahon, ang utos, sa una ay ganap na relihiyoso, ay naging may kinikilingan sa politika. Ang kuwento sa Lumang Tipan ng paghaharap sa pagitan ng mga Hudyo at mga Filisteo ay pinatong sa paghaharap sa pagitan ng Florence at Papal Rome. Si David ay dapat na maging isang simbolo ng pagiging makabayan at proteksyon ni Florenzi At .

Plot

Ang labanan nina David at Goliath ay isa sa mga pinakasikat na kuwento sa Lumang Tipan sa kultura ng mundo. Gayunpaman, si Michelangelo Buonarroti ang nagawang lumikha ng napakagandang David na ngayon ang estatwa na ito ay marahil ang nangunguna sa bilang ng mga kopya at interpretasyon.

Ayon sa paglalarawan sa Lumang Tipan, nagpasya ang mga Filisteo na makipagdigma laban sa mga Israelita. Ang huli ay nagtipon din ng isang hukbo, na pinamumunuan ni Saul. Kabilang sa mga sundalong Israelita ang mga nakatatandang kapatid ni David. Siya mismo ay napakabata pa at nagpapastol lamang ng mga tupa. Di-nagtagal bago magsimula ang labanan, ipinadala ng kaniyang ama si David sa kaniyang mga kapatid upang kumuha ng tinapay at, wika nga, upang ihatid ang mga pagbati mula sa bahay.

Sa panahon ng kanyang negosyo, nakita ni David ang higanteng si Goliath at narinig nitong pinagtawanan ng Filisteong ito ang Diyos. Walang sinuman sa mga hukbong Israeli ang nangahas na tawagan si Goliath para managot sa kanyang mapang-asar na mga salita. Pagkatapos, si David, sa pahintulot ni Saul, ay nagpasya na salakayin ang higante. Tinanggihan niya ang espada at helmet - hindi niya alam kung paano hawakan ang mga ito. Ang binata ay kumuha ng bato at ibinato mula sa isang lambanog kay Goliath. Tinamaan ng simpleng sandata ang higante sa noo at tuluyang napatay. Ang mga Filisteo ay lubos na naligaw nang malaman nila na ang malakas na lalaki ay pinatay sa pamamagitan ng isang bato, ang mga hanay ay pinaghalo-halong at dinurog ng mga Israelita. Mahirap sabihin kung ano ang totoo at kung ano ang fiction. Pinagtatalunan ng mga iskolar ang pagiging makasaysayan ni David.

Paggawa sa isang kopya ng rebulto, 1928

Sa orihinal, si David ay isang binata. Ipinakita ito ni Michelangelo malakas na lalake, ang magiging hari ng mga Hudyo (na, ayon sa parehong paglalarawan sa Lumang Tipan, malapit na talaga siyang maging). Ang bayani ay ipinakita sa lahat ng ningning ng kagandahan ng kanyang perpektong katawan. Ang pose ng isang tao na may kumpiyansa sa kanyang lakas, at sa parehong oras, nababasa ng isang tao ang emosyonal na pag-igting at konsentrasyon sa kanyang titig. Nakikita natin kung gaano kaigting ang mga kalamnan at ugat. Tila handa si David na bumato kay Goliat anumang oras.

Konteksto

Mayroong tatlong museo sa Florence, kung saan sa anumang panahon sa anumang oras ng taon ay may walang katapusang pila: ang Uffizi Gallery, kung saan pinakamahusay na mga gawa Renaissance Arts, ang Cathedral ng Santa Maria del Fiore at ang Accademia Gallery. SA huling mga tao pumunta lamang sila para sa kapakanan ni “David”.

Ang rebulto ay dinala sa Academy na may napakalaking kilig noong 1873. Bago iyon, sa loob ng tatlong siglo ay nakatayo ito sa sentro ng lungsod sa Piazza della Signoria, na pinaso ng araw at tinatangay ng hangin. Ang mga kontemporaryo ay hindi partikular na nag-aalala tungkol sa pagpapanatili pamanang kultural, samakatuwid, si David, bilang isang simbolo ng kalayaan at lakas ng Florence, ay nakatayo sa tabi ng mga gusaling pang-administratibo, na, sa pamamagitan ng paraan, ay mga museo din ngayon.

Ayon sa mga tuntunin ng kontrata na natapos noong 1501, ang 5 metrong estatwa ay gagawin mula sa isang piraso ng marmol noong 1504. Ang materyal na iminungkahi ni Florence ay kumplikado - hindi lahat ng bihasang manggagawa ay kukuha sa isang bloke na dati na sa mahabang panahon nakatayong walang layunin sa looban ng Santa Maria del Fiore, at nasira pa ng mga nauna nitong iskultor. Ang 26-taong-gulang na si Michelangelo, na tumakas mula sa Roma nang walang pahintulot ng papa, ay tiwala sa kanyang henyo, at walang pag-aalinlangan na nagsimulang magtrabaho. Sa dingding ng Santa Maria del Fiore, binakuran ng iskultor ang isang lugar sa paligid ng isang bloke ng marmol at sa loob ng dalawang taon ay hindi ipinakita sa sinuman kung ano ang nangyayari sa likod ng plantsa.

Nang humarap si David sa mga Florentine, hindi sila nakaimik dahil sa kadakilaan at kagandahan nitong marmol na higante. Si Giorgio Vasari, ang taong may ideya ng pagsasama-sama ng mga talambuhay ng mga artista, ay sumulat: "Ang sinumang nakakita nito ay hindi dapat tumingin sa anumang iskultura ng sinumang master natin o sa ibang mga oras."

Sa panahon ng paglikha ng iskultura, ang Florence ay isang makapangyarihang republika na nagsagawa ng mga gawain nito nang independyente sa papal na Roma. Napalakas ang kalayaang pampulitika katatagan ng pananalapi. Silk export, trade, banking - capital turnover ay napakalaki. Gayunpaman, ang republika ay walang nakatayong hukbo, at ang mga gastos ay lumalaki - ang Renaissance ay halos ganap na inimuntar ni Florence. Bilang karagdagan, hindi nagustuhan ng Roma ang pag-uugali na mapagmahal sa kalayaan ng Florence, at sinubukan ng France na makialam sa mga gawain ng Italyano. Dagdag pa, ang mga pagtatalo para sa kapangyarihan ay hindi tumigil sa loob mismo ng Florence. Bilang isang resulta, 30 taon pagkatapos ng paglikha ng tulad ng isang malakas na simbolo ng pagsasarili ng Florence - ang rebulto ni David - walang nanatili ng kalayaan mismo. Noong unang bahagi ng 1530s, ang mga tropang imperyal ay pumasok sa lungsod, na pinipigilan ang mga lumaban. Hinarap ni Florence ang panunupil, paghihiganti at pagbitay. Ang demokratikong konstitusyon ay inalis at isang namamanang monarkiya ang ipinroklama sa lugar nito.

Ang kapalaran ng artista

Michelangelo, kahit na siya ay mula sa marangal na pamilya, ngunit pinalaki sa isang pamilya ordinaryong mga tao— ang ama ay walang sapat na pera upang suportahan ang lahat ng mga anak. Sa nayon, ang isang bata ay natutong gumawa ng luwad kahit na mas maaga kaysa sa pagbabasa at pagsulat.

Nang maglaon, sa pagsasanay ni Michelangelo sa workshop, napansin siya Lorenzo de' Medici at kinuha ang pagtangkilik sa kanya, na nagpapahiwatig ng mga order at pera. Matapos ang pagkamatay ng kanyang patron noong 1492, nagsimulang magtrabaho si Michelangelo pangunahin sa mga utos mula sa simbahan. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang mga gawa ng sining ay lumitaw sa Roma, nakamamanghang sa kanilang antas ng pagiging kumplikado at kagandahan.

Sculptor, pintor at part-time na makata na si Michelangelo Buonarroti.

Siya ay ang pinakadakilang manlilikha at isang walang katulad na master ng Renaissance, na itinaas ang tao sa isang nangungunang lugar, na ginagawa siyang

Isang kapansin-pansing halimbawa na naglalarawan sa ideya at daloy ng panahong iyon ay ang limang metrong estatwa ni David, na naging simbolo ng buong Republika ng Florentine at perpekto sa sining ng Renaissance at henyo ng tao.

Ang obra maestra ng arkitektura ay unang ipinakita noong Setyembre 1504 sa Florence, sa sikat na Piazza della Signoria. Ngayon, ang dakilang rebulto ay naka-display sa Florence Academy. sining.

Ang pagkalalaki at konsentrasyon sa mukha ni David ay nagtatago ng hindi kapani-paniwalang kadakilaan at lakas, at ang pisikal na kagandahan ay makikita sa makapangyarihang katawan, perpektong dinisenyo na mga braso at binti ng bayani.

Ang estatwa ni David ay nilikha noong 1501, nang kailanganin ng may-akda na lumikha bayani sa Bibliya mula sa isang malaking bloke ng marmol, na nasira ni Master Simone. Nagbunga ang kamangha-manghang kakayahan ni Michelangelo na kunin ang maximum na pagpapahayag mula sa bato. Pagkatapos gumuhit ng daan-daang mga sketch ng hinaharap na iskultura, paggawa ng isang clay na modelo ng rebulto, pagtagumpayan mahirap lagay ng panahon at mataas na kumpetisyon, ang makinang na iskultor ay lumikha ng isang tunay na hindi kapani-paniwalang obra maestra. ay natapos noong 1504.

Ang gawain ay una na naka-embed sa bato, ang pangunahing gawain ay upang makuha ito.

8 ang napili

Ang batang pastol na si David, na humampas sa malaking mandirigmang Filisteo na si Goliath ng isang bato mula sa kanyang lambanog, ay matagal nang nagbigay inspirasyon sa mga iskultor. Ngunit mayroong apat na obra maestra na nilikha ng pinakamahusay sa pinakamahusay...

"David" ni Donatello, sa pagitan ng 1430 at 1440

Ang bronze statue ni David ng Renaissance sculptor na si Donato di Niccolò di Betto Bardi (Donatello) ay ang unang tuwid na hubad na pigura mula noong unang panahon.

Ang binatang si David ay natalo na si Goliath, ang kanyang paa ay nakapatong sa ulo ng isang malaking mandirigma. Ang hinaharap na hari ay nakatayo na ang kanyang ulo ay halos ibinaba sa isang sombrero ng pastol na may isang laurel wreath, na parang hindi lamang nagkaroon ng isang mahusay na labanan sa pagitan niya at ng higanteng si Goliath. Si David ay tila mahina, ang kahubaran ay nagbibigay-diin lamang dito. Sa isang kamay si David ay may hawak na bato, sa kabilang banda - ang tabak ni Goliath, kung saan pinutol niya ang ulo ng kanyang kaaway.

"David" Verrocchio, 1462–1477

Halos ulitin ni David ni Sculptor Andrea Verrocchio ang pose ng David ni Donatello, ngunit ang batang ito ay hindi mahinhin o bilib sa sarili. Si David Verrocchio ay may tiwala sa sarili, mapaglaro at malikot. Malinaw na ipinagmamalaki niyang natalo niya ang gayong kalaban at ipinagdiriwang niya ang tagumpay.

"David" ni Michelangelo, 1501-1504

Nagsimula si Michelangelo sa paglililok noong siya ay dalawampu't anim na taong gulang. Kinuha ng iskultor ang isang malaking bloke ng marmol, na hindi nakayanan ng ilan sa kanyang mga nauna.

Ang marmol ni Michelangelo na "David" ay isang simbolo ng Renaissance. Hindi tulad ng "Davids" nina Donatello at Verrocchio, hindi pa nagagawa ng bayani ni Michelangelo ang kanyang tagumpay. Siya ay nakatutok at tense, siya ay nakadirekta pasulong at nakolekta, at ang konsentrasyong ito ay hindi gaanong pisikal kundi espirituwal.

Ang "David" ni Michelangelo Buonarroti ay nakatayo sa Galleria dell'Accademia sa Florence.

Ang "Davids" ni Donatello, Verrocchio at Michelangelo ay may maraming kopya. Sa Italian courtyard ng Museo sining pinangalanang A.S. Pushkin makikita mo ang lahat ng tatlong eskultura.

"David" ni Bernini, 1623

Ang mga master hindi lamang ng Renaissance, kundi pati na rin ng Baroque ay inspirasyon ng personalidad ni David. Ang baroque sculptor na si Gian Lorenzo Bernini ay inukit ang isang galit na galit na David mula sa marmol, na nag-indayog ng lambanog. Ang pigura ni David, na inilalarawan bilang isang malakas na kabataan, ay umiikot sa isang makapangyarihang kilusan. Ang mga emosyon ay binabasa nang walang alinlangan: galit, konsentrasyon, tensyon at tiwala sa tagumpay. Si David ni Bernini ay nasa Galleria Borghese ng Roma.

Ang marmol na estatwa ni David ni Michelangelo ay isa sa pinakatanyag at nakikilala sa mundo, at sapat na upang makita ang rebultong ito ng iyong sariling mga mata kahit isang beses upang maunawaan ang dahilan ng katanyagan na ito. Mahirap ihatid ang lahat ng kadakilaan at kagandahan ng iskulturang ito sa pamamagitan ng mga litrato, mahirap maunawaan ang sukat at kadakilaan ng trabaho, at samakatuwid, siyempre, kahit na daan-daang mga frame ay hindi papalitan ang isang pagbisita sa gallery, ngunit indibidwal. Hinahayaan ka ng mga litrato na suriin ang iskultura mula sa isang malapit na distansya, na mas problemang gawin sa isang museo.

Ang estatwa ni David ay ginawa mula sa isang piraso ng marmol, na dinala mula sa mga minahan ng Carrara, Italy. Ang bloke ay nakahiga nang mahabang panahon, naghihintay sa kapalaran nito, unti-unting lumalala dahil sa mga epekto ng pag-ulan, hanggang sa wakas ay kinilala ito bilang sapat na angkop upang lumikha ng isang rebulto. Si Michelangelo Buonarroti ay 26 taong gulang noong siya ay kinontrata upang isagawa ang utos na ito. Ang iskultor ay nagsimulang magtrabaho noong Setyembre 13, 1501 at nagtrabaho ng halos walang tigil sa loob ng dalawang taon.

Sa simula ng 1504 ang tanong ay lumitaw kung saan ilalagay ang ganoon engrandeng paglikha. Ilalagay ng mga kostumer ang rebulto malapit sa simbahan ng katedral ng Santa Maria del Fiore, ngunit kinumbinsi ng mga consultant, kabilang si Leonardo da Vinci, si David na ilipat sa Lanzi Loggia, kung saan nagpulong ang konseho ng lungsod, upang maprotektahan ang estatwa mula sa negatibong epekto ng mga puwersa ng kalikasan. Si David ay inilipat sa kasalukuyang lokasyon nito sa Academy of Fine Arts noong 1873 lamang.

Ang unang bagay na tumatama sa mga bisita sa Academy na dumarating upang tingnan si David ay ang laki nito - ang iskultura ay umabot sa taas na 5.17 metro. Ang bigat ng iskultura ay 5660 kg. Ang rebulto ay naglalarawan ng isang hubad na David bago ang kanyang pakikipaglaban kay Goliath. Karaniwan si David ay inilalarawan sa sandali ng tagumpay pagkatapos talunin ang higante, at samakatuwid bagong diskarte Si Michelangelo ay isang uri ng hamon sa tradisyon. Si David ay inilalarawan na kalmado, nakatuon, handang lumaban.

Ang tugatog ng gawa ni Michelangelo Buonarroti bilang iskultor ay ang estatwa ni David. Nilikha ni Michelangelo ang lahat ng kanyang mga eskultura na salungat sa mga canon, at salamat sa pagbabagong ito sila ay naging sikat sa buong siglo. Hindi siya pumutol ng isang bloke, ngunit inukit ang isang pigura mula sa bato, na parang pinalaya ang imaheng naka-embed dito.

Ang Kwento ng David ni Michelangelo (David Michael Angelus)

Ang katedral ng Florence, na pinalamutian nang husto ng pulang Italian marble, ay napagpasyahan na higit pang palamutihan noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. Ang gawaing ito ay sinimulan ni Donatello, ngunit nakagawa lamang ng isang iskultura. Ang higanteng bloke ng marmol kung saan gagawin ang rebulto ni David ay unti-unting nawasak. Sa pagsisimula ng ika-16 na siglo, napagpasyahan na ipagpatuloy ang trabaho. Nagpatuloy ang kasaysayan ng paggawa ng rebulto ni David. Kinilala ng isang awtoritatibong komisyon, na kinabibilangan ni Leonardo da Vinci, na ang nasirang marmol ay maaaring gamitin sa paggawa ng isang estatwa. Ang pagpapatupad ng proyekto ay ipinagkatiwala sa batang iskultor na si Michelangelo Buonarroti. Nagsimula ang trabaho noong Setyembre 1501.

Ang kakaiba ni David

Ang taas ng iskultura ay 547 cm. Ngunit, sa kabila ng napakalaking sukat nito, nakaya ni Michelangelo ang gawain nang napakatalino. Sa paggawa ng iskultura ni David, isang iconographic na pagbabago ang ginamit. Noong nakaraan, ang bayani ay inilalarawan sa sandali ng kanyang tagumpay laban sa higante, kapag ang ulo ng talunang lalaki ay nasa paanan ng binata. Ang proseso ng paghahanda para sa labanan ay inilalarawan din dito. Ang titig ni David ay puno ng galit at nakatutok sa kaaway, hawak niya ang isang lambanog sa kanyang kamay, ang kanyang magandang ulo ay nakatalikod sa kaliwa. Ang binata ay lubos na puro at may layunin, tiwala sa tagumpay, sa kabila ng halatang pisikal na kataasan ng kanyang kalaban. Si David ni Michelangelo ay hindi isang mahinang binatilyo (tulad ng ipinakita sa kanya dati), ngunit isang kahanga-hangang atleta na nagbibigay inspirasyon sa paghanga.

Bakit naging simbolo si David ni Florence

Mayroong isang kawili-wiling kuwento na nakapalibot sa paglalagay ng natapos na rebulto. Sa una ay binalak itong i-install malapit sa katedral. Ngunit nang ang gawain ay natapos na, ang sibil na kahalagahan ng gawain ay lumampas sa relihiyosong kahulugan nito. Ang estatwa ay humanga sa mga Florentine kaya napagpasyahan na ilagay ito sa loggias ng Lanza (sa oras na iyon ang mga pulong ng konseho ng lungsod ay ginanap sa lugar na ito). Nagtagumpay si Florence, at ang pagbubukas ng monumento noong 1504 ay naging totoo pambansang holiday. Ang maliit na lungsod-republika ng Florence ay pinilit na patuloy na itaboy ang mga pag-atake mula sa mas malakas na mga kalaban (ito ay binantaan sa hilaga ng France, at sa timog ng Papal States). Binigyang-kahulugan ng mga residente ang kahulugan ng iskultura bilang isang panawagan para sa patas na pamamahala at proteksyon ng lungsod. Samakatuwid, ang batang si David, na tumalo sa higanteng si Goliath, ay naging simbolo ng Republika ng Florence, na nagtatanggol sa kalayaan nito.

Saan mo makikita ang orihinal na gawa?

Sa loob ng mahigit tatlong siglo, pinalamutian ni David ang Piazza della Signoria. Ngunit noong 1873, ang eskultura ay pinalitan ng isang kopya, at ang orihinal ay inilipat sa Academy of Arts (Florence), kung saan ito ay nananatili hanggang ngayon. Ang rebulto ay bukas para sa buong pagtingin. Walang metro ang Florence; ang bus ang pangunahing sasakyan dito. Ang Academy ay matatagpuan sa sentro ng lungsod sa intersection ng mga pangunahing ruta ng bus. Ang talambuhay ni Michelangelo ay malapit na konektado kay Florence, kaya natural na ang kanyang pinaka sikat na gawain nakaimbak sa lungsod na ito.

Pagpapanumbalik ni David

Hindi masyadong mataas na kalidad na marmol ang ginamit sa paggawa ng estatwa, at sa paglipas ng panahon ay nagsimula itong gumuho. Noong 2002, ang estatwa ay naibalik sa pamamagitan ng paglilinis nito gamit ang isang espesyal na solusyon (walang tubig o kemikal na ginamit), papel na bigas at manipis na mga brush. Sa pagtatapos ng dalawang taon ng maingat na trabaho, ang estatwa ay pinakintab na may mga pira-pirasong suede at tela.

Ilang mga kagiliw-giliw na katotohanan

Nang suriin ng mga espesyalista sa anatomy ang estatwa, lumitaw ito kawili-wiling larawan. It turned out that for the sake of masining na pagpapahayag, binaluktot ni Michelangelo ang mga proporsyon ng ilang bahagi ng katawan ni David, at ang kalamnan sa pagitan ng gulugod at kanang talim ng balikat ay ganap na wala. Kapansin-pansin, nang magpasya si Florence na mag-abuloy ng kopya ng estatwa sa lungsod ng Jerusalem (sa ika-3000 anibersaryo nito), tinanggihan ito ng mga awtoridad. Ito ay nabigyang-katwiran sa katotohanan na ang bayani ay hubad at hindi tuli. Karamihan sa mga tao ay nakakaramdam ng paghanga at pagkamangha kapag nakita nila ang rebulto ni David. Ngunit hindi ito nagbubunga ng magkatulad na emosyon sa lahat. Mayroong ilang mga pagtatangka sa buhay ni David. Ang unang pagkakataon na nasira ang iskultura ay noong 1527 sa panahon ng isang pag-aalsa. Ang pangalawang pag-atake ay isinagawa ng malas na iskultor na si Pierre Kanata, na pinatumba ang kaliwang daliri ng estatwa ng marmol gamit ang martilyo. Walang katapusang interes sa gawaing ito sining ay nagsilbi upang lumikha ng marami sa mga kopya nito. Ang pinakasikat sa kanila ay matatagpuan sa Museo ng Pushkin Moscow (Moscua) at ang Victoria at Albert Museum sa London (London).

Ang mga paglalarawan ng estatwa ni David ay matatagpuan sa maraming mga site sa Internet; maraming mga libro ang nakatuon sa paksang ito. Ngunit mas mahusay na tingnan ang himalang ito para sa iyong sarili. Naghihintay sa iyo si Florence!