Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sabihin ang pangalang Gustav Vigeland sa sinumang Norwegian na artista o iskultor, at ang kanilang mga mata ay agad na magliliwanag sa lambing at pang-unawa - sa kanyang katutubong Norway, ang iskultor na ito ay minamahal ng marami, lalo na ng mga residente ng kabisera, Oslo.

(Kabuuang 28 mga larawan)

1. Noong 1921, inilaan ng lungsod ang isang bahay sa iskultor, kung saan siya ay nagtrabaho at nanirahan sa loob ng dalawampung taon.

2. Ang iskultor ay nag-iwan ng isang kamangha-manghang eskultura, na naging isang paalala hindi lamang sa kanyang sarili, kundi pati na rin sa pampulitika at kultural na buhay Norway.

3. Gayunpaman, ang parke ay itinayo batay sa mga pagtatalo at hindi pagkakasundo. Nais ng mga awtoridad na magtayo ng isang silid-aklatan. Sa kasamaang palad, ang kanyang lokasyon ay naging site ng bahay ni Vigeland.

4. Pagkatapos ng maraming kontrobersya at debate sa bagay na ito, ang bahay ay ipinaubaya pa rin sa iskultor, ngunit nangako siyang gagawa ng isang bagay na hindi pangkaraniwang para sa lungsod bilang kapalit.

5. Mula noon, ibinigay ng iskultor ang lahat ng kanyang mga gawa sa lungsod. Siya ay napaka-prolific - ang Oslo ay malamang na nakakuha ng higit pa kaysa sa kanyang hiniling.

6. Bilang resulta ng hindi pangkaraniwang kontratang ito sa pagitan ng Vigeland at Oslo, halos wala sa kanyang trabaho ang umalis sa Norway. At gayon pa man, kung kailangan mo mabuting rason upang bisitahin ang bansang ito, hanapin ito sa sculpture park.

7. Talagang hindi ito maliit na bagay. Sa wakas, sa oras ng pagkamatay ng iskultor noong 1943, ang parke ay may lugar na higit sa 300 metro kuwadrado. mayroong higit sa dalawang daang mga eskultura.

8. Bilang kaibigan at kasamahan ni Rodin, mahilig mag-eksperimento si Vigeland modernong mga anyo mga gawa ng Renaissance at sinaunang sining.

9. Sa simula ng kanyang trabaho, naghanap siya ng inspirasyon sa relasyon ng dalawang kasarian, gayundin sa relasyon ng matanda at Nakababatang henerasyon, sa pagitan ng mga miyembro ng pamilya at ang hindi maiiwasang paglapit ng kamatayan, na hindi mismo ang katapusan.

10. Ang kanyang studio sa Nobel Gate ay matatagpuan sa tabi ng Frogner Park (na mas kilala ngayon bilang Vigeland Park).

11. Ang kanyang pinaka sikat na gawain– Ang monolith ay ang kasukdulan ng kanyang gawain sa buhay: 121 figure na sinusubukang maabot ang tuktok.

12. Ang tema ng pag-unawa sa salungatan at ginhawa sa mga relasyon ng tao ay malinaw na nakikita sa kanyang mga eskultura. Ang tunay na duality ng ating koneksyon sa pamilya at komunidad ay matatagpuan sa lahat ng dako.

13. Ang mga gawa ni Vigeland ay naghahatid ng malalim na pag-iisa na naranasan ng iskultor sa buong buhay niya.

14. Ang tema ng kamatayan ay naroroon sa marami sa kanyang mga gawa, at ang presentasyon nito ay mula sa mapanglaw at kalungkutan hanggang sa malalim na pag-ibig at kasiyahan.

15. Gayunpaman ang parke ay kumakatawan sa buhay at paglalakbay kaysa sa daan patungo sa kamatayan. Ang bawat grupo o indibidwal na eskultura ay kumakatawan sa isang aspeto o tanawin ng buhay—ang paglalakbay ng bawat isa, na kinakatawan sa bato at tanso.

16. Ang kahubaran ng mga figure ay natural na simboliko.

17. Ang kalikasan at eskultura ay nagkakaisa sa representasyong ito ng sangkatauhan. Ang mga eskultura na ito ay hindi nahihiya o natatakot na harapin ang kanilang sariling pagkamatay.

18. Ano ang parke na walang fountain? Binigyan ng Vigeland ang Oslo ng fountain ng 60 mga estatwa ng tanso.

19. Ang kakanyahan ng eksena sa bukal na ito ay ang kalikasan ay paikot, at ang kamatayan ay nagbibigay bagong buhay.

20. Dinisenyo din ng Vigeland ang layout ng parke, na may layout ng isang klasikal na hardin.

23. Opisyal na lokasyon ng parke kasama nito malaking halaga Ang mga hubad na pigura ay binibigyang-diin lamang ang buong drama ng kalabuan. Pagkatapos ng lahat, ang kahubaran ay nakalilito sa mga tao.

Ang una kong crush ay isang batang lalaki na naglalabas ng splinter. Tanso. Italya. Pagpaparami sa isang pocket book na "Sa mga kalsada ng Roma"
Pagkatapos, sa parehong mga taon ng preschool, isang paglalakbay sa museo, isang mahiyain na kakilala na may kopya ng plaster na pininturahan upang magmukhang isang marangal na madilim na metal.
Sa aking malabata taon, isang nakatutuwang pagtayo sa mga bulwagan ng Griyego at Romanong iskultura...
Kasabay nito, isang kakilala sa proseso ng... Buweno, naganap ang paglililok. Mga klase ng sculpture sa isang art school.
Tulad ng naaalala ko ngayon, sa isa sa mga dingding sa isang bas-relief, ang matandang lalaki na si Daedalus, na nakabalot sa isang tunika, ay gumuhit sa mga pakpak ng isang batang hubad na Icarus, at sa kabilang banda, ang matitigas na puwit at maskuladong likod ng Bacchus. bagpiper kindat. Sa istante ay ang pinutol na ulo ni Juan Bautista, at sa tabi nito, si Socrates, na bilugan ng mga champignon.
Ang mga kamay ay nasa luad... kung nabasa mo ito ng sobra, maaari itong tumagos sa iyong mga daliri, at kung matuyo mo ito, maaari mong alisin ang mga shavings sa isang stack hanggang sa tumigas ang mga ito. Igalaw mo ang iyong mga daliri, at manipis na kulay-abo na guwantes na gawa sa sculptural clay, at ito ay may kulay abo-berde na kulay, at kapag ito ay natuyo ito ay nagiging asul, na natatakpan ng isang network ng mga bitak, magaspang na fold, at gumuho.
Mahilig ako sa sculpture. bilib ako sa kanya. Ngunit ang pag-ibig ay hindi palaging salamin ng kakayahan.
Dahil ang katotohanan na, sa average na tagumpay sa sculpting, pumasok ako sa sculpture department ng College of Art ay ang katigasan ng ulo ng isang tinanggihang tagahanga...
Marahil, ang katotohanan na lumiko ako sa landas ng arkitektura ay isang nakatagong pagnanais na sumama sa landas ng parsela na may iskultura, dahil mayroong karaniwang gawain- gumana nang may lakas ng tunog at espasyo.
blah blah blah
Actually ang post na ito ay tungkol sa ibang bagay.
Nais kong magsulat tungkol sa Gustav Vigeland Sculpture Garden, na matatagpuan sa Oslo at isang sikat na landmark ng lungsod, isang obra maestra sining ng eskultura, kakaiba grupo ng parke, at simple - isang himno sa sangkatauhan.
Si Gustav ay ipinanganak noong 1869, sa isang sakahan sa timog ng Norway na tinatawag na Vigeland, sa isang pamilya ng mga artisan at magsasaka. Ang kanyang ama ay isang karpintero at woodcarver, at ang batang Gustav, na nagpakita ng kakayahan para sa gawaing ito, ay ipinadala sa Oslo upang mag-aral ng literacy at pag-ukit. Ang kanyang mga ugat ay may papel sa katotohanan na ang mga tala ng Scandinavian folk art ay lumitaw sa sining ni Gustav.
Buweno, oo, sa palagay ko ay maaari akong magsulat ng marami at sa mahabang panahon, kaya't lilipat ako mula sa batang Gustav, isang carver, sa isang kinikilalang master ng iskultura na kilala sa labas ng Norway.
Ayon sa orihinal na disenyo, ang fountain ay dapat na nakatayo sa harap ng gusali ng Parliament.
 

Nang ipinakita ang modelo ng fountain, nagdulot ito ng tugon mula sa publiko, mga kritiko, at mga awtoridad ng lungsod, na, sa pangkalahatan, ay hindi tumanggi sa iskultor na ipatupad ang proyekto, ngunit napahiya din sa lokasyon sa tabi ng Parliament ng grupong ito. ng mga hubad na katawan, kung saan walang pakiramdam ng kabataan, katalinuhan - kagandahan at pagmamalaki ng bansa. Napakaraming naturalismo, kakulangan ng pagtakpan at pagtakpan, na katangian ng mga seremonyal na simbolo ng kabisera. Marami ang hindi nakaunawa sa mga intensyon ng may-akda; mapang-uyam na panunuya at taimtim na galit.
At, bilang isang resulta, ang fountain ay hindi itinayo sa parisukat, na, bilang ito ay, ay para sa mas mahusay, dahil ang proyekto ay inilipat sa ibang lugar - Frogner Park, at ay makabuluhang pinalawak at kumplikado...
Nagtrabaho si Gustav Vigeland sa pagpapatupad ng Hardin ng mga Tao sa loob ng apatnapung taon, hanggang 1943, ang taon ng kanyang kamatayan, sa mga madilim na araw ng pananakop ng Nazi.
Pagkatapos ay tumahimik ako, iniiwan kang tingnan ang mga larawan.

Ang fountain ay bahagi lamang ng engrandeng "Garden of People" complex, na kinabibilangan ng mga tulay, isang monumental na stele, mga ceremonial gate, at marami pang iba, na tatalakayin sa ibang pagkakataon.
Itutuloy.

Nagpakilala ang Norway malamig na bansa may kaakit-akit na tanawin at Scandinavian flavor. Isang bansa ng mga fjord at troll, bundok at talon. Dumating dito ang mga turista mula sa buong mundo para sa tanawin, sariwang hangin at, siyempre, mga impression. Karamihan sa mga turista ay nagsisimula sa kanilang kakilala sa kabisera - Oslo. Doon matatagpuan ang pinakakontrobersyal na atraksyon sa buong Scandinavia - ang Vigeland Sculpture Park.

Bihirang isang turistang bumibisita sa Oslo ang makakalampas dito. Pagkatapos ng lahat, ito ang pinakamalaking at pinaka-kagiliw-giliw na parke sa Norway. Karamihan sa mga bumibisita sa lugar na ito ay may magkahalong impression. At hindi nakakagulat, dahil hindi mo nakikita ang isang sculptural complex na kumakatawan sa panahon ng Third Reich araw-araw.

Ano ang interesante sa Vigeland Park?

Ang Vigeland Park ay matatagpuan sa gitna ng Norway, ang kabisera nito - ang lungsod ng Oslo. Ito ay matatagpuan sa lugar ng Frogner. Ang site ay bahagi ng central royal park na Frogner. Ang kakaiba ng complex na ito bukas na hangin ang katotohanan na ito ay hindi isang parke na pamilyar sa atin, na nagpapalaki sa lakas at kagandahan ng kalikasan. Ang Vigeland Sculpture Park sa Oslo ay isang museo na may sagradong kahulugan, mga bagay na sumasalamin sa mga puwersa ni satanas at ang pangunahing bahagi ng pagbagsak ng tao.

May isa pang pangitain: naniniwala ang ilang mananaliksik na ang mga eksibit ay malapit na nauugnay hindi sa simbolismong Kristiyano, ngunit sa mitolohiya ng Scandinavian, na nagpapakita ng siklo ng buhay at kamatayan gaya ng nakita noong panahon ng pagano. Isang bagay ang masasabi nang may kumpiyansa - ang bawat iskultura ay puno ng imahe at simbolismo. iba't ibang kultura. Ito pangunahing dahilan, na nagpapaiba sa libu-libong iba pang mga sculpture park sa buong mundo.

Kasaysayan ng paglikha

Ang parke ay dinisenyo at nilikha ni Gustav Vigeland sa pagitan ng 1907 at 1942. Ang kasaysayan ng parke ay nagsimula sa katotohanan na nakatanggap ito ng utos mula sa gobyerno na gumawa ng mga eskultura na naglalarawan sa mga dakilang personalidad ng Norway. Sa oras na iyon, ang Vigeland ay isang medyo sikat at promising sculptor na may sariling istilo ng trabaho. Nasa mga unang taon sa kanyang gawain, nagsimulang masubaybayan ang mga simbolo ng kasalanan at mga puwersa ni Satanas, na sumasalamin sa kakanyahan ng tao.

Ang 1921 ay isang pagbabago sa gawain ng master. Ang bahay sa Oslo, kung saan siya nakatira at nagtrabaho, ay itinalaga para sa demolisyon ng mga awtoridad ng lungsod. Sa isang mahabang pagsubok, inilaan ng mga awtoridad si Gustav ng isa pang gusali at bahagi ng teritoryo ni Frogner, ngunit sa kondisyon na ang lahat ng hinaharap na mga gawa ng master ay pag-aari ng lungsod. Ito ay kung paano ipinanganak ang Gustav Vigeland Park.

Sa susunod na 20 taon, lubusang muling idinisenyo ng iskultor si Frogner at lumikha ng isang ganap na bagong museo ng kanyang mga gawa sa open air. Sa paglipas ng mga taon, maraming beses na binago at inayos ang parke, binago ng ilang mga eskultura ang kanilang lokasyon. Pinaghirapan ito ni Vigeland hanggang sa kanyang kamatayan.

Vigeland Park ngayon

Ngayon ang parke ay sumasakop sa isang kahanga-hangang lugar na 30 ektarya. Karamihan sa proyekto ay nanatiling hindi nagbabago mula noong panahon ni Gustav. Sinusubukan ng mga awtoridad ng Oslo sa lahat ng posibleng paraan upang mapanatili ang pagiging tunay ng lugar. Sa teritoryo ng complex mayroong 277 eskultura na sumasalamin sa pagkakaiba-iba ng mga kondisyon ng tao at mga relasyon sa pagitan ng mga tao.

sa lahat, Pangunahing tema ang parke ay ligtas na matatawag na kalagayan ng tao. Karamihan sa mga monumento ay naglalarawan ng mga tao sa mga sandali ng iba't ibang estado, sa dinamika, na nagpapahintulot sa kanilang tunay na damdamin na maihayag. Sa mga tuntunin ng sikolohikal na katangian ng kanyang mga gawa, ang Vigeland ay maihahambing sa mga mananaliksik ng sikolohiya ng tao tulad nina Jung at Freud. Hindi lang niya naihatid ang kanyang pananaw sa mga damdamin ng tao sa tulong ng mga eskultura, ngunit isinailalim muna ito sa malalim na pagsusuri upang maipahayag ang kanyang mga plano nang tumpak hangga't maaari.

Ang sikolohikal na katangian ng iskultura ay isang bagay na tanging isang birtuoso at isang tunay na master ng kanyang craft ang maaaring makabisado. At kung idaragdag mo dito ang lalim ng pagsusuri at ang katakut-takot na simbolismo ng demonyo ng lahat ng mga eskultura, makakakuha ka ng isang tunay na nakakatuwang kakila-kilabot na pakikipagtulungan.

Ang pinakamahalagang eskultura sa parke

Imposibleng ihatid ang pagiging kumplikado at kagalingan ng bawat iskultura sa mga salita. Kahit na ang mga larawan ng Vigeland sculpture park ay hindi maipakita ang kalahati ng kadakilaan ng gawaing ito. Ngunit susubukan pa rin nating pag-usapan ang ilan sa mga pinakasikat at monumental na eskultura.

Ang pangunahing gate ay ang unang eksibit kung saan nagsisimula ang iyong kakilala sa Gustav Vigeland Park. Ang mga ito ay gawa sa granite at wrought iron. Ang proyekto ay nilikha noong 1926, ngunit ang huling bersyon ay nakita lamang ng mundo noong 1942 at na-sponsor ng estado.

Kasama sa buong istraktura ang limang malalaking gate at dalawang maliliit. Ang mga huwad na pinto ay pinalamutian ng parehong mga huwad na imahe ng Serpyente, na sa tradisyon ng Bibliya ay isang simbolo ng marumi at ang diyablo mismo. Ang unang eksibit na ito ay nagsisilbing isang uri ng babala para sa mga bisita, upang maunawaan nila "mula sa simula" kung saan sila pupunta.

Ang eksibit ay humanga sa laki ng komposisyon nito. Ang tulay mismo ay hindi lalampas sa 100 m ang haba at 15 m ang lapad, ngunit ito pangunahing tampok ay ang mga eskultura na nakalagay sa mga parapet sa tabi nito. Ang istraktura ay itinayo sa pagitan ng 1925 at 1933.

Mayroong 58 bronze figure sa granite parapets. May mga grupo ng mga tao at ito ay malungkot nakatayong mga babae, mga bata at lalaki. Tulad ng mga sinaunang masters, ang lahat ng mga figure ay hubad, ngunit kung ang mga Greeks ay kumanta ng kagandahan ng katawan ng tao, pagkatapos ay sa Vigeland sila ay inilalarawan na may binibigkas na mga bahid. Ang mga eskultura sa tulay ay salamin ng mga hilig at kapritso ng tao.

Ang lokasyon ng bawat eksibit sa parke ay hindi nagkataon, halimbawa, sa antas sa ibaba ng tulay ay may palaruan ng mga bata na napapalibutan ng mga pigura ng mga bata. Sinasagisag nito ang pinagmulan ng buhay sa hangganan ng mga daigdig: sa ibaba ay ang ilog at ang daan patungo mundo ng mga patay, at sa itaas ay isang tulay sa mga tao at sa kanilang mga hilig.

Ang eksibit, kung susundin mo ang mundo na binuo ni Gustav, ay nasa kabilang panig - sa ibang mundo. Ang bukal - ito ay sumisimbolo sa pinagmulan ng karunungan Urd mula sa Scandinavian mythology. Ayon sa alamat, ang mapagkukunang ito ay nagbigay ng karunungan sa mga diyos. Samakatuwid, ang iskultura ay mukhang madilim, marilag at kahanga-hanga, tulad ng Scandinavia mismo.

Ang Fountain ay napapalibutan ng 20 bronze tree na nagpapatawa sa Hardin ng Eden. Ngunit kung sa Kristiyanong kasulatan ay naninirahan ang mga tao sa Eden, kung gayon sa pangitain ni Vigeland ang mga puno sa hardin ay mga tao. Ang proyekto ng fountain ay nilikha noong 1924, ngunit natanggap nito ang huling lokasyon at hitsura nito noong 1924.

Ang Monolith plateau ay tumataas sa ibabaw ng teritoryo ng parke. Ang iskultura ay naglalarawan ng magkakaugnay katawan ng tao na tumataas sa langit. Ang bawat figure ng monumento ay nagtrabaho nang may kamangha-manghang pangangalaga at kasanayan. Ang simbolikong bahagi ng eksibit na ito ay maaaring bigyang-kahulugan sa maraming paraan. Ito rin ay bago Tore ng Babel, at ang pagsalakay sa mga pintuan ng langit na ginawa ng sangkatauhan. Nananatiling malinaw na ang sangkatauhan ay nabigo sa mga mapagmataas na pagtatangka nito.

Ang unang draft ng Monolith ay iginuhit noong 1919. Gayunpaman, ang pagpapatupad nito ay tumagal ng 14 na mahabang taon, kung saan natapos ng tatlong master ang kamangha-manghang gawaing ito. Noong 1947, isang karagdagang 36 na eskultura ng granite ang na-install sa mga hakbang patungo sa rebulto. Ang monolith, tulad ng maraming iba pang mga eskultura sa Vigeland Park, ay sumasalamin sa ikot ng buhay ng tao kasama ang lahat ng iba't ibang mga sitwasyon at emosyon na nararanasan sa kanila.

Gulong ng Buhay

Ang eksibit ay kumakatawan sa mga pigura ng mga taong magkakaugnay sa isang bilog. Ito ay gawa sa tanso at may diameter na tatlong metro. Ang garland na ito ng mga katawan ay sumisimbolo ikot ng buhay, ang landas mula sa pagsilang hanggang sa libingan at mula sa kamatayan tungo sa isang bagong pagsilang. Isang malupit na siklo ng muling pagsilang sa mundong ito na walang pag-asa ng kapayapaan o iba pang resulta.

Ang iskultura ay hindi hihigit sa isang sundial na may napakalaking laki, na may mga palatandaan ng Zodiac na nakalarawan dito. Ang iskultura ay itinayo noong 1940, sa oras na iyon ang mga horoscope, at ang mga palatandaan ng Zodiac sa pangkalahatan, ay hindi popular sa populasyon. Ang orasan ng zodiac ay isang simbolo bagong relihiyon, na nilikha ng diyablo upang ilayo ang sangkatauhan mula sa Diyos at sa kanyang katotohanan.

Ikumpara ang mga presyo ng tirahan gamit ang form na ito

Kailan at paano makarating sa Vigeland Park

Bilang isang patakaran, ang Oslo ang unang lungsod na binisita ng mga turista sa Norway. Samakatuwid, dito nagsisimula ang pamamasyal sa bansa. Ngunit sa isang hindi pamilyar na lungsod medyo mahirap mag-navigate sa transportasyon at makarating sa iyong patutunguhan, kahit na alam mo kung saan ang tamang lugar.

Ang Vigeland Park sa Oslo sa larawan ay mukhang mas maliit kaysa sa aktwal, kaya mahirap magmaneho dito

Ang pinaka-maginhawang paraan upang makarating sa parke ay sa pamamagitan ng tram 12. Ang ruta nito ay dumadaan sa gitna ng Oslo, kaya hindi mo na kailangang maghanap ng matagal. Ang pinakamadaling paraan upang mahanap ang iyong daan ay mula sa Aker Brige embankment. Sa lugar na ito madali mong mahahanap ang Nobel Center sa tapat lamang ng mga riles ng tram.

Kailangan mo lang maglakad papunta sa hintuan at maghintay ng tram number 12. Magmaneho ng humigit-kumulang 15 minuto papunta sa Vigelandsparken stop. Paano Alternatibong opsyon, maaari kang maglakad patungo sa iyong patutunguhan. Kung susundin mo ang ruta ng mga riles ng tram, tiyak na hindi ka maliligaw.

Ang Gustav Vigeland Sculpture Park ay bukas sa mga bisita 24 oras sa isang araw, tag-araw at taglamig. Ang pagpasok ay libre. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaalang-alang na ang paggalugad sa parke ay aabutin ng maraming oras at ito ay pinakamahusay na pumunta doon sa umaga upang bumalik sa hotel sa gabi.

Alamin ang MGA PRESYO o mag-book ng anumang tirahan gamit ang form na ito

Ang Vigeland Park sa Oslo ay isang natatanging halimbawa ng arkitektura ng parke na makikita mo lamang sa Norway. Hindi ka maaaring pumunta sa Oslo at huwag pansinin ang ganoong malakihan at kawili-wiling atraksyon. Samakatuwid, siguraduhing pumunta sa Vigeland Sculpture Park kung ikaw ay nasa Norway.

Mga kaugnay na post:

Ang Oslo ay isang lungsod na mayaman sa iskultura. At sa mga hindi inaasahang lugar. Mga monumento sa mga kilalang tao, kung saan mayroong "hindi katimbang na marami sa maliit na Norway", hindi sinasabi na halos hindi sila makilala sa mga lungsod sa Europa. Ngunit ang "maliit na tao" at ordinaryong mga tadhana na nakapaloob sa iskultura - isang mag-asawa sa isang mesa sa isang cafe, isang mangingisda sa ibabaw ng sapa, isang pulubi sa bangketa - hawakan at hawakan ang mga dumadaan sa mga lansangan ng mga lungsod ng Norway, kabilang ang kabisera. At kabilang sa kanila, sa isang kakaibang dami para sa isang hindi mabait na hilagang bansa, mayroong kahubaran. Sapat na sabihin na ang city hall sa kabisera ng mga fjords ay pinalamutian ng isang estatwa ng isang magandang hubad na babaeng Norwegian - bilang isang simbolo ng pagkakapantay-pantay ng kababaihan. Sinasabi nila na ang "mga anak ng kalikasan", ang mga Scandinavian, ay tinatrato ang kahubaran nang mahinahon, habang tinatrato nila ang lahat ng natural. Sumasang-ayon ka man sa kanila o hindi, sa Oslo kailangan mong pumunta sa Frogner Park - ang sculpture park ng dakilang Gustav Vigeland, ang tunay na puso ng lungsod na ito, tatlumpu't dalawang ektarya kung saan ang katawan ng tao ay naging bahagi ng tanawin at kulto.

Ginugol ni Gustav Vigeland ang kanyang pagkabata na napapalibutan ng mga inukit na kahoy na ginawa ng kanyang ama at nangangarap na maging isang woodcarver mismo. Sino ang nakakaalam sa kung anong punto, kung sa mga unang eksperimento sa pagkabata sa mga instrumento, sa mga pag-aaral sa Paris, sa mga vigil kasama ang mga kaibigang artista (kabilang kung saan ang unang sa mahabang panahon ay Edvard Munch) o sa panahon ng malungkot na desperadong trabaho, ang Vigeland ay nag-isip ng isang plano ng hindi pa nagagawang saklaw: upang lumikha ng isang iskultura na parke ng bato at tanso at isama dito ang lahat ng buhay ng tao - lahat ng damdamin, relasyon, edad... Apatnapung taon ng trabaho at regular mga pagbabayad mula sa mga nagbabayad ng buwis ( Ang mga awtoridad ng Norway ay matalinong nalutas ang problema sa badyet para sa paglikha ng mga batang talento) upang magdala ng isang disenteng resulta.

Mabigat, magaspang, nakikita. "Ang gumawa ng singaw mula sa bato" ay hindi tungkol sa kanya. Ang Vigeland ay pumutol sa bato o tanso at lumilikha ng mga katawan ng tao mula sa kanila - at ang mga katawan ng tao ng kanyang mga estatwa ay nagpapanatili ng tigas ng bato at lakas ng tanso. Gayunpaman, ito ay tipikal para sa Norway at Norwegian na sining: ang kalikasan mismo dito ay nangangailangan ng lakas at tapang mula sa sinuman, maging ito ay isang bisitang bisita o, lalo na, isang lokal na katutubo. Ito ay nangyari mula pa noong panahon ng mga Viking, kung saan halos magkapareho ang mga karakter ni Vigeland.

Hubad na katotohanan

Ang Frogner Park ay humanga sa mga unang minuto. Mayroong ilang mga dahilan para sa katotohanan na ang lahat ng mga figure dito ay hubad. Ito rin ay isang sanggunian sa magandang Antiquity, kung saan ang hubad na katawan ay sumasagisag sa kagandahan at pagiging perpekto: gayunpaman, mula sa sinaunang "sa malusog na katawan"malusog na espiritu", ang mga eskultura ni Gustav Vigeland ay may isang makabuluhang pagkakaiba: kabilang sa kanyang mga gawa ay hindi lamang ang mga naglalarawan ng isang batang katawan sa kalakasan at kagandahan nito, kundi pati na rin ang mga eskultura ng mga taong napinsala ng katandaan, sakit o kamatayan. At ito ay gumagawa ng isang napakalakas na impresyon.

Ang pangalawang dahilan, hindi gaanong mahalaga, ay ang kaisipang Norwegian, at ang Vigeland, nang lumikha ng parke, ay nagpakita ng kanyang sarili bilang isang tunay na anak ng kanyang lupain.

At pangatlo, ang pinakamahalaga. Ang mga damit at hairstyle ay nasa panahon. Fashion. Posisyon sa lipunan. Ang isang hubad na tao ay pareho sa lahat ng oras - tulad ng kanyang mga hilig, pangarap, adhikain, "kasamaan at maliit na kontrabida"... Naunawaan ito ni Vigeland. At talagang ayaw niyang maging parke niya biswal na materyal sa paraan ng pananamit ng mga tao dalawa o tatlong daang taon na ang nakalilipas. At gusto ko - na may isang tunay na saklaw ng Bibliya - na lumikha ng isang gawain na magpapakita ng buong buhay ng tao mula sa sinapupunan ng ina hanggang sa kamatayan.

Buong buhay ko ay nakatuon sa gawaing ito. At ang resulta ay nanatili sa loob ng maraming siglo.

Isang tulay ang humahantong sa parke, na sumasaklaw sa isang maliit na ilog, tulad ng isang kalsada mula sa mundo ng pang-araw-araw na buhay patungo sa mundo ng mga pantasya ng Vigeland. Sa apat na gilid ang tulay ay pinalamutian ng mga haligi kung saan ang mga alegorya na figure sa tunika ay nakikipaglaban sa mga kakaibang butiki - at walang paltos na natatalo, tulad ng isang tao na natalo sa pakikipaglaban sa kanyang mga hilig. Alam ng sculptor ang kalikasan ng tao at hindi ito naging idealize. Mas nakakatuwang tingnan ang kanyang mga gawa - nakikilala mo ang iyong sarili sa mga ito. Higit sa anim na raang figure, static o dynamic. Mga ina at anak, lolo at apo, magkasintahan at kaibigan. Mga buntis at namamatay na matatanda. Sa katunayan, lahat buhay ng tao nakunan dito.

Sa gitna ng tulay na humahantong sa parke mayroong mga figure ng mga bata na naglalarawan ng apat na ugali - phlegmatic, sanguine, choleric at melancholic. Ang isang choleric explosive na baby doll na may nakakuyom na kamao na pinakinis, opisyal na tinatawag na "Cranky Baby" o "Angry Boy", ang paksa ng patuloy na kasiyahan ng lahat ng mga bisita sa parke at ang hindi opisyal na simbolo ng Oslo, at ayon sa iskultor na lumikha ng parke sa mga taon ng pasistang pananakop, ang imahe ng mga bansang Oslo mismo: Ang Norway ay maliit at walang magagawa kapag sinaktan nila ito, ngunit ito ay seryosong galit.

Tuloy ang buhay

Nakapagtataka na kahit madilim at mabibigat na paksa ay hindi nakakatakot sa mga bisita. Ang Vigeland Sculpture Park ay tunay na naging kaluluwa ng lungsod, ang pinakabinibisita nitong lugar. SA umaga hanggang gabing-gabi ay makikita mo dito ang mga magulang na may kasamang mga bata, mga atleta na nagbibisikleta at nagjo-jogging, mga masasayang Scandinavian pensioner, mga dog walker na may mga alagang hayop, mga turista mula sa iba't ibang panig ng mundo... Ngunit sa panahon ng di-turista, ang parke ay hindi natutulog. Kahit na sa kakila-kilabot na mga araw pagkatapos ng mga pag-atake ng terorista ni Breivik, ang buhay dito ay hindi humupa. Si Vigeland ay isang mahusay na optimist, at tila ang pakiramdam ng pananampalataya sa tao ay ipinapadala sa bawat bisita sa kanyang parke. Nasa lahat ng bagay. ...Ang katotohanan ay kailangan mong maglakad sa parke sa pamamagitan ng hardin ng rosas. Ang simbolismo ng mga tinik at rosas, ang kumbinasyon ng magaspang na bato at pinong mga inflorescences ay masyadong halata at mauunawaan, naiintindihan ng sinumang darating, at hindi na kailangang bigkasin ang mga ito nang malakas. Pati na rin ang simbolismo ng pag-akyat - ang parke ay may kaugaliang paitaas, kailangan mong pagtagumpayan ang higit sa isang dosenang mga hakbang upang makarating sa Monolith, ang puso nito, na tatalakayin sa ibaba...

Kung titingnan mo ang ilalim ng iyong mga paa sa isa sa mga site ng parke, makikita mo na ang dekorasyon na nagpapalamuti dito ay isang labirint. Ang haba nito ay higit sa tatlong kilometro, at sulit na maglakad kahit man lang bahagi nito upang makitang may daan palabas sa anumang patay na dulo, at kung mapunta ka sa maling lugar, maaari kang bumalik at magsimulang muli. . ...Kung titingnan mong mabuti ang fountain ng "Cup of Life", kung saan anim na higante ang nagdadala ng isang malaking mangkok at bumubulwak ang tubig mula rito nang hindi nababawasan, makikita mo na ang apat na bronze grove ay "tumubo" sa paligid, na sumasagisag sa edad ng tao: pagkabata, pagbibinata, kapanahunan at katandaan. Ang mga ito ay sarado sa isang singsing, at sa tabi ng mga figure na naglalaman ng malungkot at kakila-kilabot na mga pagtatapos ng buhay - halimbawa, na may isang balangkas na nakakapit sa isang puno, na parang sa buhay, na may huling lakas - maaari mong makita ang isang matalino at masayang matanda. edad: isang matandang nakahawak sa kamay ng kanyang apo, nagpapatuloy ka sa iyong mga inapo, ang buhay ay walang hanggan...

Crossing of arms, crossing of legs...

At ang pangunahing bagay ay kung ano ang nararapat na maabot dito, at kapag naabot mo ito, mag-freeze sa magalang na pag-iisip. Ang sentro at puso ng parke ay ang Monolith. Isang malaking haligi ng granite ng magkakaugnay na katawan ng tao. Kung saan sa ibaba ay mga katawan na durog o namamatay, sa itaas ay ang mga desperadong nagsusumikap para sa buhay at liwanag, gumagapang paitaas, at sa pinakatuktok, sa taas na labing anim na metro, pinakamalapit sa kalangitan, ay isang bagong silang na sanggol.

« Monolith ang relihiyon ko", ang sabi ng iskultor. Nang walang mahabang salita at hindi nag-iiwan ng kahit isa banal na aklat. Talagang nilikha ni Vigeland ang kanyang mga tablet sa mga pigura ng bato, nakakagulat na buhay. Sa interweaving na ito ng mga katawan, ang bawat isa ay nakahanap ng isang bagay sa kanilang sarili: mula sa Freudian, na hindi maaaring balewalain ang malaking hanay ng mga hubad na katawan, hanggang sa mga kritiko ng sining, na nagsasabing ang lahat ng mga pigura ng Monolith ay iginuhit sa Diyos, at ang pinakamalapit sa kanya. ay ang dalisay na kaluluwa ng isang bagong panganak, na hindi nagkaroon ng panahon upang magkasala. Ito ay nagkakahalaga ng paghinto at pag-iisip dito. Ang mga taong bato ay nakikipag-usap sa mga nabubuhay tungkol sa buhay.

Gustav Vigeland- isa sa mga sikat na eskultor Norway. Ang kanyang pangunahing "brainchild" ay ang sculpture park sa Oslo, na matatagpuan sa kanluran ng lungsod, sa distrito ng Frogner. Nakolekta dito malaking bilang ng mga eskultura na naglalarawan ng iba't ibang estado ng aktibidad ng tao. Pagtakbo, paglukso, pagsasayaw, pagyakap, pakikipagbuno - lahat ng ito at marami pang iba ay interesado sa artista.

Matapos magkaroon ng kalayaan ang Norway, si Gustav Vigeland ay pinarangalan bilang isa sa mga pinaka mahuhusay na iskultor sa ating panahon. Sa kabila nito, napagpasyahan na gibain ang bahay kung saan nakatira ang artista noong 1921 upang makapagtayo ng isang aklatan ng lungsod. Matapos ang mahabang ligal na paglilitis, binigyan ng mga awtoridad ang iskultor ng mga bagong lugar, ngunit kapalit nito kailangan niyang ibigay sa lungsod ang lahat ng kanyang kasunod na mga gawa: mga eskultura, mga guhit, mga ukit at mga modelo.

Lumipat si Gustav Vigeland sa isang bagong workshop sa distrito ng Frogner noong 1924. Nagulat siya sa ideya ng paglikha ng isang open-air exhibition ng kanyang mga gawa, at unti-unti niyang pinalawak ang koleksyon ng kanyang sculpture park. Sa kabuuan, lumikha siya ng 212 bronze at granite sculpture, kaya naman ang Vigeland ay madalas na tinatawag na pinaka-prolific master ng Norway.

Ang pagkuha ng kanyang mga unang hakbang sa sining, si Vigeland ay humingi ng inspirasyon sa mga gawa ng kanyang kontemporaryong si Auguste Rodin, at interesado rin sa mga gawa ng Renaissance. Ang sariling mga eskultura ni Gustav Vigeland ay naglalarawan ng iba't ibang relasyon sa pagitan ng mga lalaki at babae. Maaari mo ring makita ang iba't ibang yugto ng paglaki ng isang bata - mula sa sanggol hanggang sa teenager. Kadalasan, nakikita ng manonood ang mga makatotohanang pagpipinta, ngunit ang ilan sa mga ito ay maaaring magkaroon ng simbolikong kahulugan, halimbawa, isang iskultura na naglalarawan malakas na lalake, nakikipaglaban sa isang kawan ng mga sanggol.

Ang lahat ng mga eskultura ay personal na idinisenyo ni Gustav Vigeland; Marami pang mahuhusay na manggagawa ang nasangkot sa pag-ukit ng bato at paghahagis ng tanso, dahil imposibleng pisikal na makayanan ito nang mag-isa. Bilang karagdagan, ang master mismo ang nagdisenyo ng pangunahing gate, isang fountain na pinalamutian ng 60 estatwa, at isang tulay kung saan ang 58 estatwa ay kumakatawan sa iba't ibang mga damdamin ng tao (sa partikular, ang sikat na "Angry Kid" ay matatagpuan sa tulay).

Ang pagtatayo ng parke ay tumagal ng higit sa 30 taon, ngunit ang makinang na iskultor ay hindi nakalaan na makitang natapos ito. Nakumpleto ang lahat ng trabaho noong 1950, 7 taon pagkatapos ng pagkamatay ni Gustav Vigeland. Business card Ang parke ay itinuturing na iskultura na "Monolith" - isang 14-meter na haligi na pinalamutian ng 121 na mga estatwa. Ang lahat ng mga numero ay konektado sa isa't isa, kumakatawan sila sa isang yakap. Ang "Monolith" ay sumisimbolo sa pagnanais ng tao para sa espirituwal na kaalaman.