Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang natitirang Austrian kompositor na si W. A. ​​​​Mozart ay isa sa mga kinatawan ng paaralan. Ang kanyang regalo ay nagpakita ng sarili mula sa maagang pagkabata. Ang mga gawa ni Mozart ay sumasalamin sa mga ideya ng kilusang Sturm und Drang at ng German Enlightenment. Ang masining na karanasan ng iba't ibang tradisyon at mga pambansang paaralan. Ang pinakasikat na listahan na kung saan ay napakalaki, kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan sining ng musika. Sumulat siya ng higit sa dalawampung opera, apatnapu't isang symphony, konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento na may mga komposisyon ng orkestra, chamber-instrumental at piano.

Maikling impormasyon tungkol sa kompositor

Si Wolfgang Amadeus Mozart (Austrian composer) ay ipinanganak noong 01/27/1756 sa magandang bayan ng Salzburg. Bukod sa pag-compose? siya ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organista at virtuoso violinist. Siya ay may isang ganap na chic memory at isang labis na pananabik para sa improvisasyon. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isa sa pinaka hindi lamang sa kanyang panahon, kundi pati na rin sa modernong panahon. Ang kanyang henyo ay makikita sa mga akdang nakasulat sa iba't ibang anyo at genre. Ang mga gawa ni Mozart ay sikat pa rin ngayon. At ito ay nagpapahiwatig na ang kompositor ay nakapasa sa "pagsubok ng oras". Ang kanyang pangalan ay madalas na binabanggit sa parehong hilera kasama sina Haydn at Beethoven bilang isang kinatawan ng klasiko ng Vienna.

Talambuhay at malikhaing paraan. 1756-1780 taon ng buhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756. Nagsimula siyang mag-compose nang maaga, mula sa edad na tatlo. Ang aking ama ang aking unang guro sa musika. Noong 1762, sumama siya sa kanyang ama at kapatid na babae sa isang mahusay na artistikong paglalakbay iba't ibang lungsod Germany, England, France, Switzerland, Netherlands. Sa oras na ito, nilikha ang mga unang gawa ng Mozart. Ang kanilang listahan ay unti-unting lumalawak. Mula noong 1763 nakatira siya sa Paris. Lumilikha ng sonata para sa violin at harpsichord. Sa panahon ng 1766-1769 siya ay nanirahan sa Salzburg at Vienna. Sa kasiyahan ay bumulusok sa pag-aaral ng mga komposisyon ng mga dakilang masters. Kabilang sa mga ito ay Handel, Durante, Carissimi, Stradella at marami pang iba. Noong 1770-1774. matatagpuan pangunahin sa Italya. Nakilala niya ang sikat na kompositor noon na si Josef Myslivechek, na ang impluwensya ay maaaring masubaybayan sa karagdagang gawain ni Wolfgang Amadeus. Noong 1775-1780 naglakbay siya sa Munich, Paris at Mannheim. Nakakaranas ng kahirapan sa pananalapi. Nawawala ang kanyang ina. Marami sa mga gawa ni Mozart ang isinulat sa panahong ito. Napakalaki ng listahan ng mga ito. ito:

• concerto para sa plauta at alpa;
• anim na clavier sonata;
• ilang espirituwal na koro;
• Symphony 31 sa susi ng D major, na kilala bilang Parisian;
• labindalawang numero ng balete at marami pang ibang komposisyon.

Talambuhay at malikhaing paraan. 1779-1791 taon ng buhay

Noong 1779 nagtrabaho siya sa Salzburg bilang isang organist ng korte. Noong 1781, ang kanyang opera na Idomeneo ay premiered sa Munich na may mahusay na tagumpay. Ito ay isang bagong pagliko sa kapalaran ng isang taong malikhain. Pagkatapos ay nakatira siya sa Vienna. Noong 1783 pinakasalan niya si Constance Weber. Sa panahong ito, ang mga operatikong gawa ni Mozart ay lumabas nang hindi maganda. Ang kanilang listahan ay hindi napakahusay. Ito ang mga opera na L'oca del Cairo at Lo sposo deluso, na nanatiling hindi natapos. Noong 1786, isinulat ang kanyang mahusay na Marriage of Figaro, batay sa isang libretto ni Lorenzo da Ponte. Ito ay itinanghal sa Vienna at nagtamasa ng malaking tagumpay. Itinuring ng marami na ito ang pinakamahusay na opera ni Mozart. Noong 1787, isang pantay na matagumpay na opera ang inilabas, na nilikha din sa pakikipagtulungan kay Lorenzo da Ponte. Pagkatapos ay natanggap niya ang post ng "imperyal at royal chamber musician." Kung saan siya ay binabayaran ng 800 florin. Nagsusulat siya ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo at isang comic opera. Noong Mayo 1791, dinala si Mozart sa post ng assistant conductor ng Cathedral. Hindi siya binayaran, ngunit binigyan siya ng pagkakataon pagkamatay ni Leopold Hoffmann (na may matinding sakit) na humalili sa kanya. Gayunpaman, hindi ito nangyari. Noong Disyembre 1791, namatay ang napakatalino na kompositor. Mayroong dalawang bersyon ng sanhi ng kanyang pagkamatay. Ang una ay ang komplikasyon ng rheumatic fever pagkatapos ng sakit. Ang pangalawang bersyon ay katulad ng alamat, ngunit sinusuportahan ng maraming musicologist. Ito ang pagkalason kay Mozart ng kompositor na si Salieri.

Mga pangunahing gawa ni Mozart. Listahan ng mga komposisyon

Opera ay isa sa mga pangunahing genre ng kanyang trabaho. Mayroon siyang school opera, singspiel, opera seria at buffa, pati na rin ang grand opera. Mula sa compo pen:

• school opera: "Transformation of Hyacinth", kilala rin bilang "Apollo and Hyacinth";
• serye ng opera: "Idomeneo" ("Elijah and Idamant"), "Mercy of Titus", "Mithridates, King of Pontus";
• buffa operas: "The Imaginary Gardener", "The Deceived Groom", "The Marriage of Figaro", "They All is Like This", "The Cairo Goose", "Don Juan", "The Feigned Simple Girl";
• singshpils: "Bastienne at Bastienne", "Zaida", "Pagdukot mula sa Seraglio";
• grand opera: "Ang Magic Flute";
• ballet-pantomime "Mga Trinket";
• masa: 1768-1780, nilikha sa Salzburg, Munich at Vienna;
• requiem (1791);
• ang oratorio "The Liberated Vetulia";
• cantatas: "Penitent David", "Joy of the Stonemasons", "To You, Soul of the Universe", "Little Masonic Cantata".

Wolfgang Amadeus Mozart. Gumagana para sa orkestra

Ang mga gawa ni W. A. ​​Mozart para sa orkestra ay kapansin-pansin sa kanilang sukat. ito:

• symphony;
• concerto at rondos para sa piano at orkestra at para sa byolin at orkestra;
• concerto para sa dalawang biyolin at orkestra sa susi ng C major, para sa violin at viola at orkestra, para sa plauta at orkestra sa susi ng oboe at orkestra, para sa klarinete at orkestra, para sa bassoon, para sa sungay, para sa plauta at alpa (C major );
• concerto para sa dalawang piano at orkestra (E flat major) at tatlo (F major);
• divertissement at serenades para sa orkestra ng symphony, string, wind ensemble.

Mga piraso para sa orkestra at grupo

Si Mozart ay gumawa ng maraming para sa orkestra at ensemble. Mga kilalang gawa:

• Galimathias musicum (1766);
• Maurerische Trauermusik (1785);
• Einmusikalischer Spa (1787);
• mga martsa (ang ilan sa kanila ay sumali sa mga harana);
• sayaw (country dances, landlers, minuets);
• sonata ng simbahan, quartets, quintets, trio, duet, variations.

Para sa clavier (piano)

Ang mga musikal na komposisyon ni Mozart para sa instrumentong ito ay napakapopular sa mga pianista. ito:

• sonata: 1774 - C major (K 279), F major (K 280), G major (K 283); 1775 - D major (K 284); 1777 - C major (K 309), D major (K 311); 1778 - Isang menor de edad (K 310), C major (K 330), A major (K 331), F major (K 332), B flat major (K 333); 1784 - C menor de edad (K 457); 1788 - F major (K 533), C major (K 545);
• labinlimang cycle ng variation (1766-1791);
• rondo (1786, 1787);
• mga pantasya (1782, 1785);
• iba't ibang dula.

Symphony No. 40 ni W. A. ​​​​Mozart

Ang mga symphony ni Mozart ay nilikha mula 1764 hanggang 1788. Ang huling tatlo ay ang pinakamataas na tagumpay ng genre na ito. Sa kabuuan, sumulat si Wolfgang ng higit sa 50 symphony. Ngunit ayon sa pag-numero ng domestic musicology, ang ika-41 symphony ("Jupiter") ay itinuturing na huli.

Ang pinakamahusay na mga symphony ng Mozart (Blg. 39-41) ay mga natatanging nilikha na hindi nagpapahiram sa kanilang sarili sa typification na itinatag noong panahong iyon. Ang bawat isa sa kanila ay naglalaman ng panimulang bagong artistikong ideya.

Symphony No. 40 ang pinaka sikat na piraso ng ganitong genre. Ang unang bahagi ay nagsisimula sa isang nasasabik na himig ng mga violin ng isang question-and-answer structure. Ang pangunahing bahagi ay nakapagpapaalaala sa aria ni Cherubino mula sa opera na Le nozze di Figaro. Ang gilid na bahagi ay liriko at mapanglaw, contrasting sa pangunahing bahagi. Ang pag-unlad ay nagsisimula sa isang maliit na bassoon melody. May mga malungkot at malungkot na intonasyon. Nagsisimula ang dramatikong aksyon. Ang reprise ay nagpapataas ng tensyon.

Ang ikalawang bahagi ay pinangungunahan ng isang kalmado at mapagnilay-nilay na kalooban. Ginagamit din dito ang sonata form. Ang pangunahing tema ay tinutugtog ng mga violin, pagkatapos ito ay pinupulot ng mga biyolin. Ang pangalawang tema ay tila "flutter".

Ang pangatlo ay mahinahon, banayad at malambing. Ang pag-unlad ay nagbabalik sa atin sa isang nasasabik na kalagayan, lumilitaw ang pagkabalisa. Ang reprise ay muli ng isang maliwanag na pag-iisip. Ang ikatlong kilusan ay isang minuet na may mga tampok ng isang martsa, ngunit sa tatlong-kapat na oras. Ang pangunahing tema ay matapang at determinado. Ito ay ginagampanan ng mga biyolin at plauta. Sa trio, lumilitaw ang mga transparent na pastoral na tunog.

Ang mabilis na finale ay nagpapatuloy sa kanyang dramatikong pag-unlad, na umaabot pinakamataas na punto- mga kasukdulan. Ang pagkabalisa at kaguluhan ay likas sa lahat ng mga seksyon ng ikaapat na bahagi. At ang mga huling bar lamang ang gumagawa ng isang maliit na pahayag.

Si W. A. ​​​​Mozart ay isang mahusay na harpsichordist, bandmaster, organist at virtuoso violinist. Siya ay may ganap tainga para sa musika, matalinong memorya at pananabik para sa improvisasyon. Ang kanyang mahusay na mga gawa ay kinuha ang kanilang lugar sa kasaysayan ng musikal na sining.

Bagama't sumulat si Mozart ng higit sa 50 symphony, ang ilan (mga nauna) ay nawala. Isinulat ng mahusay na kompositor ang kanyang unang symphony sa edad na walo at nilikha ang lahat ng kanyang mga gawa sa genre na ito sa loob ng 25 taon. Mahirap tiyakin kung si Mozart ang sumulat ng mga symphony, bagama't mayroong isang bilang na listahan ng 41 na mga gawa. Ngunit ang tatlo sa kanila ay kinikilala bilang mga likha ng iba pang mga kompositor, ang pagiging may-akda ng ikaapat ay may pagdududa. Sa labas ng opisyal na listahan, mayroong humigit-kumulang 20 tunay na symphony, at Mozart, at maraming mga symphonic na gawa, kung saan ang may-akda ay pinag-uusapan.

Ang mga unang symphony ni Mozart ay nagsilbing panimula o pagtatapos sa isang pangunahing piraso ng musika. Ang mga huli na gawa sa genre ng musikal ay naging highlight ng gabi ng konsiyerto.

Naimbento ang symphony ng genre Mga kompositor ng Italyano. Noong ika-18 siglo, pinagtibay ito ng mga music masters ng Germany at Austria. Sa paligid ng 1760, ang mga kompositor ng mga lupain ng Aleman ay nagsimulang magdagdag ng isang minuet sa komposisyon, na inilalagay ito sa pagitan ng mabagal na paggalaw at ang pangwakas. Ang genre ng apat na bahagi na symphony ay ipinanganak sa kanilang mga kamay. Ang pagiging kumplikado ng nilalaman mga gawang musikal pinilit ng mga kompositor na palalimin ang nilalaman ng bawat isa sa apat na bahagi ng symphony. Kaya, noong ika-18 siglo, ipinanganak ang genre ng Viennese symphony.

Noong 1764, isinulat ng walong taong gulang na si Mozart ang kanyang unang symphony. Nakilala na siya sa Europe bilang isang prodigy performer. Ang orihinal na notasyong pangmusika ng unang symphony ng Austrian na kompositor ay nasa library ng Jagiellonian University (Krakow).

Si Wolfgang at ang kanyang ama na si Leopold ay naglakbay sa buong Europa. Sa England, nagkasakit si Mozart Sr., at ang mag-ama ay nanatili sa London. doon batang musikero nagsulat ng unang symphony, at isang commemorative plaque sa isang bahay sa Eburi Street ang naaalala modernong tao tungkol sa kaganapang ito. Ang Symphony No. 1 ay unang ginanap noong Pebrero 1765. Ang musikal na komposisyon ng batang si Mozart ay naimpluwensyahan ng istilo ng kanyang ama at ng kompositor na nakabase sa London na si Johann Christian Bach, kung saan pamilyar ang mga Mozart.

Isinulat ni Mozart ang mga unang symphonic na gawa sa loob ng tradisyon ng Italyano. Ngunit ginabayan siya ng mga symphony ni Johann Christian Bach, isang Aleman na sumulat sa ilalim ng impluwensya ng tradisyong Italyano. Sumulat si Mozart sa ilalim ng impluwensya ni Bach habang naninirahan at nag-aaral sa London bilang isang tinedyer. Pinagpalit ni Bach ang forte at piano sa simula ng kanyang mga symphony, at ginamit ni Mozart ang pamamaraang ito sa karamihan ng kanyang mga symphonic na gawa.

Noong 1767 binisita ng batang Mozart ang Vienna. Ang kakilala sa tradisyon ng musikal ng Viennese ay nagpayaman sa kanyang mga komposisyon sa musika: isang minuet ang lumitaw sa mga symphony, at dalawang violas ang idinagdag sa string group. Noong 1768, sumulat ang batang kompositor ng apat na symphony gamit ang kanyang karanasan.

Sa pagitan ng 1770 at 1773 Wolfgang Amadeus Mozart ay nagtrabaho nang husto at naglakbay. Sa panahong ito, sumulat siya ng 27 symphony. Sa mga sumunod na taon, hindi siya nagsulat ng isang sanaysay sa genre na ito. Sa wakas, noong 1778, habang nasa Paris, ang kompositor ay nakatanggap ng utos na magsulat ng isang symphony upang buksan ang panahon ng konsiyerto sa araw ng kapistahan ng Corpus Christi sa "Espirituwal na Konsiyerto". Ang bagong gawain ay kasangkot sa paggamit ng isang malaking bilang ng mga instrumento, isinulat pa ni Mozart sa manuskrito: "Symphony para sa sampung instrumento."

Ang gawaing ito, na nakatanggap ng bilang na KV297, isinulat ni Mozart, na tumutuon sa mga halimbawang Pranses ng mga symphony. Pagbalik sa Salzburg, ang kompositor ay gumawa ng dalawa pang gawa sa genre na ito, malapit sa "estilo ng Vienna". Noong 1781 - 1788 si Wolfgang ay nanirahan sa Vienna at sa pitong taon sa kabisera ng Austria ay lumikha siya ng limang symphonic compositions.

Noong Agosto 1788, natapos ni Mozart ang trabaho sa Jupiter symphony, na ika-41 at huli sa opisyal na listahan ng kanyang mga symphonic compositions. Natanggap ng symphony ang pangalan nito, gaya ng isinulat ng anak ng kompositor na si Franz Mozart, mula sa impresario na si Johann Salomon.

Ang dahilan ay may kinalaman sa musika at sa mga natural na agham. Ang finale ng trabaho ay nakapagpapaalaala sa symphony ni Karl Ditters na The Fall of Phaeton. Alam ni Salomon na tinawag ng mga Griyego ang planetang Jupiter na Phaethon, kaya sa kaunting kabalintunaan ay binigyan niya ng marilag na titulo ang symphony ni Mozart. Ang huling symphony ni Mozart ay nakakuha ng kritikal na pagbubunyi at hindi nagtagal ay kinilala bilang isang obra maestra.

Mayroong isang listahan ng 39 symphony na orihinal na iniuugnay sa Austrian kompositor. Ang kanyang pagiging may-akda ay kalaunan ay tinanggihan o tinanong.

Mayroong ilang mga dahilan kung bakit ang ilang mga piraso ng musika ay maling naiugnay kay Mozart:

• Ang batang Austrian ay kinopya ang mga marka ng iba pang mga kompositor upang pag-aralan ang mga ito. Nang matuklasan ang mga recording ng mga symphony na ginawa ng kamay ni Mozart, mali ang pagkakaugnay ng mga ito sa kanya. Kaya si Wolfgang ay kinilala sa ilang mga gawa ng kanyang ama na si Leopold Mozart.
• Dahil naging kinikilalang kompositor, isinama ni Mozart ang mga symphony ng mga batang musikero sa mga marka para sa kanyang mga konsyerto. Bagama't ipinakita niya sa publiko ang tunay na may-akda, kung minsan ay nagpapatuloy ang pagkalito.
• Noong ika-18 siglo, kakaunti ang nai-publish na mga notasyon ng musika, na malawakang ipinakalat sa mga bersyong sulat-kamay, na nag-ambag sa pagkalito.
• Ang ilan sa mga symphony ni Mozart ay nawala. Samakatuwid, ang mga natuklasan ng mga manuskrito ng mga musikal na gawa sa mga lugar na nauugnay sa Austrian maestro ay dali-dali na naiugnay sa kanya hanggang sa matagpuan ang pagtanggi.

Ang pagiging kumplikado ng tanong kung gaano karaming mga symphony ang isinulat ni Mozart ay nagpapakita na kahit na ang isang henyo sa simula ng kanyang paglalakbay ay hindi malaya sa imitasyon. Ang pagkalito sa mga symphony na iniuugnay sa kompositor ay bahagyang dahil sa kanyang mga karanasan sa mag-aaral, noong ginamit niya ang mga gawa ng ibang mga masters.

Si Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa lungsod ng Salzburg sa isang musikal na pamilya.

Sa talambuhay ni Mozart, ang talento sa musika ay ipinahayag kahit sa maagang pagkabata. Tinuruan siya ng kanyang ama na tumugtog ng organ, violin, harpsichord. Noong 1762 naglakbay ang pamilya sa Vienna, Munich. May mga konsiyerto ni Mozart, ang kanyang kapatid na si Maria Anna. Pagkatapos, habang naglalakbay sa mga lungsod ng Germany, Switzerland, Holland, ang musika ni Mozart ay humanga sa mga tagapakinig na may kamangha-manghang kagandahan. Sa kauna-unahang pagkakataon ang mga gawa ng kompositor ay nai-publish sa Paris.

Ang sumunod na ilang taon (1770-1774) si Amadeus Mozart ay nanirahan sa Italya. Doon, sa unang pagkakataon, itinanghal ang kanyang mga opera ("Mithridates the King of Pontus", "Lucius Sulla", "The Dream of Scipio"), na tumatanggap ng malaking tagumpay mula sa publiko.

Dapat pansinin na sa edad na 17 ang malawak na repertoire ng kompositor ay kasama ang higit sa 40 pangunahing mga gawa.

Ang kasagsagan ng pagkamalikhain

Mula 1775 hanggang 1780, ang matagumpay na gawain ni Wolfgang Amadeus Mozart ay nagdagdag ng ilang natatanging komposisyon sa kanyang pangkat. Matapos makuha ang posisyon ng court organist noong 1779, ang mga symphony ni Mozart, ang kanyang mga opera ay naglalaman ng higit at higit pang mga bagong pamamaraan.

Sa isang maikling talambuhay ni Wolfgang Mozart, nararapat na tandaan na ang kanyang kasal kay Constance Weber ay nakaapekto rin sa kanyang trabaho. Ang opera na The Abduction from the Seraglio ay puno ng pagmamahalan ng mga panahong iyon.

Ang ilan sa mga opera ni Mozart ay nanatiling hindi natapos, dahil ang mahirap na sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay pinilit ang kompositor na maglaan ng maraming oras sa iba't ibang mga part-time na trabaho. Ang mga konsiyerto ng piano ni Mozart ay ginanap sa mga aristokratikong bilog, ang musikero mismo ay napilitang magsulat ng mga dula, mag-waltz para mag-order, at magturo.

tuktok ng kaluwalhatian

Ang gawain ni Mozart sa mga sumusunod na taon ay kapansin-pansin sa pagiging mabunga nito kasama ng husay. Ang pinakasikat na opera na "The Marriage of Figaro", "Don Juan" (parehong mga opera na isinulat kasama ng makata na si Lorenzo da Ponte) ng kompositor na si Mozart ay itinanghal sa ilang mga lungsod.

Noong 1789, nakatanggap siya ng isang napakalaking alok na pamunuan ang kapilya ng korte sa Berlin. Gayunpaman, ang pagtanggi ng kompositor ay lalong nagpalala sa kakulangan sa materyal.

Para kay Mozart, ang mga gawa noong panahong iyon ay lubhang matagumpay. "Magic Flute", "Mercy of Titus" - ang mga opera na ito ay isinulat nang mabilis, ngunit napakataas ng kalidad, nagpapahayag, na may magagandang lilim. Ang sikat na misa na "Requiem" ay hindi nakumpleto ni Mozart. Ang gawain ay natapos ng mag-aaral ng kompositor, si Süssmeier.

Kamatayan

Mula noong Nobyembre 1791, si Mozart ay nagkasakit nang husto at hindi na bumangon sa kama. Ang sikat na kompositor ay namatay noong Disyembre 5, 1791 mula sa isang matinding lagnat. Si Mozart ay inilibing sa sementeryo ng St. Mark sa Vienna.

Kronolohikal na talahanayan

Iba pang mga pagpipilian sa talambuhay

• Sa pitong anak sa pamilya Mozart, dalawa lamang ang nakaligtas: si Wolfgang at ang kanyang kapatid na si Maria Anna.
• Ipinakita ng kompositor ang kanyang mga kakayahan sa musika, bilang isang bata pa lamang. Sa edad na 4 ay sumulat siya ng isang harpsichord concerto, sa edad na 7 isinulat niya ang kanyang unang symphony, at sa edad na 12 isinulat niya ang kanyang unang opera.
• Sumali si Mozart sa Freemasonry noong 1784, sumulat ng musika para sa kanilang mga ritwal. At kalaunan ang kanyang ama, si Leopold, ay sumali sa parehong lodge.
• Sa payo ng kaibigan ni Mozart na si Baron van Swieten, hindi binigyan ng mamahaling libing ang kompositor. Si Wolfgang Amadeus Mozart ay inilibing sa ikatlong kategorya, tulad ng isang mahirap na tao: ang kanyang kabaong ay inilibing sa isang karaniwang libingan.
• Gumawa si Mozart ng magaan, magkakasuwato at magagandang gawa na naging mga klasiko para sa mga bata at matatanda. Napatunayang siyentipiko na ang kanyang mga sonata at concerto ay may positibong epekto sa aktibidad ng pag-iisip ng isang tao, nakakatulong upang makolekta at mag-isip nang lohikal.
• Ipakita lahat

Si Wolfgang Amadeus Mozart, buong pangalan na John Chrysostom Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart (Joannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Theophilus Mozart), ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg. Siya ang ikapitong anak sa pamilya nina Leopold at Anna Maria Mozart, née Pertl.

Ang kanyang ama, si Leopold Mozart (1719-1787), ay isang kompositor at teorista, mula noong 1743 siya ay isang biyolinista sa orkestra ng korte ng arsobispo ng Salzburg. Sa pitong anak ng Mozarts, dalawa ang nakaligtas: si Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae Maria Anna.

Noong 1760s, tinalikuran ng ama ang kanyang sariling karera at inilaan ang kanyang sarili sa edukasyon ng kanyang mga anak.

Salamat sa phenomenal kakayahan sa musika Si Wolfgang ay tumugtog ng harpsichord mula sa edad na apat, nagsimulang bumuo mula sa edad na lima o anim, lumikha ng mga unang symphony sa edad na walo o siyam, at ang mga unang gawa para sa teatro sa musika.

Mula noong 1762, si Mozart at ang kanyang kapatid na babae, ang pianista na si Maria Anna, na sinamahan ng kanilang mga magulang, ay naglibot sa Germany, Austria, France, England, Switzerland, atbp.

Maraming mga korte sa Europa ang nakilala sa kanilang sining, lalo na, sila ay pinagtibay sa korte ng mga hari ng Pranses at Ingles na sina Louis XV at George III. Ang apat na violin sonata ni Wolfgang ay unang inilathala sa Paris noong 1764.

Noong 1767 ang school opera ni Mozart na Apollo at Hyacinth ay itinanghal sa Unibersidad ng Salzburg. Noong 1768, sa isang paglalakbay sa Vienna, si Wolfgang Mozart ay nakatanggap ng mga komisyon para sa mga opera sa mga genre ng Italian buff opera (The Pretend Simple Girl) at ang German Singspiel (Bastien et Bastienne).

Ang pananatili ni Mozart sa Italya ay lalong naging mabunga, kung saan pinahusay niya ang kanyang counterpoint (polyphony) kasama ang kompositor at musicologist na si Giovanni Battista Martini (Bologna) at itinanghal ang opera na Mithridates, King of Pontus (1770) at Lucius Sulla (1771) sa Milan.

Noong 1770, sa edad na 14, si Mozart ay iginawad sa papal Order of the Golden Spur at nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna.

Noong Disyembre 1771 bumalik siya sa Salzburg, mula 1772 nagsilbi siya bilang accompanist sa korte ng prinsipe-arsobispo. Noong 1777 nagretiro siya sa serbisyo at sumama sa kanyang ina sa Paris para maghanap ng bagong trabaho. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina noong 1778, bumalik siya sa Salzburg.

Noong 1779, muling pumasok ang kompositor sa serbisyo ng arsobispo bilang organista sa korte. Sa panahong ito, binubuo niya ang pangunahing musika ng simbahan, ngunit inatasan ni Elector Karl Theodor, isinulat niya ang opera na Idomeneo, Hari ng Crete, na itinanghal sa Munich noong 1781. Sa parehong taon, sumulat si Mozart ng isang liham ng pagbibitiw.

Noong Hulyo 1782, ang kanyang opera na The Abduction from the Seraglio ay itinanghal sa Vienna Burgtheater, na isang malaking tagumpay. Si Mozart ay naging idolo ng Vienna, hindi lamang sa korte at aristokratikong mga bilog, kundi pati na rin sa mga concertgoer mula sa ikatlong estate. Ang mga tiket para sa mga konsyerto (ang tinatawag na mga akademya) ng Mozart, na ibinahagi sa pamamagitan ng subscription, ay ganap na nabili. Noong 1784, nagbigay ang kompositor ng 22 konsiyerto sa loob ng anim na linggo.

Noong 1786, naganap ang mga premiere ng maliit na musikal na komedya ni Mozart na The Theatre Director at ang opera na The Marriage of Figaro batay sa komedya ni Beaumarchais. Pagkatapos ng Vienna, ang The Marriage of Figaro ay itinanghal sa Prague, kung saan ito ay sinalubong ng isang masigasig na pagtanggap, tulad ng ginawa ng susunod na opera ni Mozart, The Punished Libertine, o Don Giovanni (1787).

Para sa Vienna Imperial Theater nagsulat si Mozart ng isang masayang opera "Lahat sila ay ganyan, o ang School of Lovers" ("Iyan ang ginagawa ng lahat ng kababaihan", 1790).

Ang opera na "Mercy of Titus" sa isang antigong plot, na nag-time na kasabay ng pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay tinanggap nang malamig.

Noong 1782-1786, isa sa mga pangunahing genre ng gawa ni Mozart ay ang piano concerto. Sa panahong ito, sumulat siya ng 15 concerto (Nos. 11-25); lahat sila ay inilaan para sa mga pampublikong pagtatanghal ni Mozart bilang isang kompositor, soloista at konduktor.

Noong huling bahagi ng 1780s, nagsilbi si Mozart bilang kompositor ng korte at bandmaster sa Austrian Emperor Joseph II.

Noong 1784, ang kompositor ay naging isang Freemason, ang mga ideyang Masonic ay natunton sa ilan sa kanyang mga huling gawa, lalo na sa opera na The Magic Flute (1791).

Noong Marso 1791, ibinigay ni Mozart ang kanyang huling pampublikong pagtatanghal, na nagtatanghal ng Piano Concerto (B flat major, KV 595).

Noong Setyembre 1791 natapos niya ang kanyang huling instrumental na komposisyon, ang Clarinet Concerto sa A major, at noong Nobyembre, ang Little Masonic Cantata.

Sa kabuuan, sumulat si Mozart ng higit sa 600 musikal na mga gawa, kabilang ang 16 na misa, 14 na opera at singspiel, 41 symphony, 27 piano concerto, limang violin concerto, walong concerto para sa mga instrumento ng hangin na may orkestra, maraming divertissement at serenades para sa isang orkestra o iba't ibang instrumental ensembles , 18 piano sonata, higit sa 30 sonata para sa violin at piano, 26 string quartets, anim na string quintets, isang bilang ng mga gawa para sa iba pang chamber ensembles, hindi mabilang mga instrumental na piraso, mga pagkakaiba-iba, mga kanta, maliliit na sekular at mga komposisyong tinig ng simbahan.

Noong tag-araw ng 1791, ang kompositor ay nakatanggap ng isang hindi kilalang utos upang bumuo ng "Requiem" (tulad ng nangyari sa kalaunan, ang customer ay si Count Walsegg-Stuppach, na nabalo noong Pebrero ng taong iyon). Si Mozart, nagtrabaho sa iskor, na may sakit, hanggang sa nawala ang kanyang lakas. Nagawa niyang likhain ang unang anim na bahagi at iniwang hindi natapos ang ikapitong bahagi (Lacrimosa).

Noong gabi ng Disyembre 5, 1791, namatay si Wolfgang Amadeus Mozart sa Vienna. Dahil ipinagbawal ni Haring Leopold II ang mga indibidwal na libing, inilibing si Mozart sa isang karaniwang libingan sa St. Mark's Cemetery.

Ang Requiem ay natapos ng mag-aaral ni Mozart na si Franz Xaver Süssmayr (1766-1803) ayon sa mga tagubiling ibinigay ng naghihingalong kompositor.

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay ikinasal kay Constance Weber (1762-1842), mayroon silang anim na anak, apat sa kanila ang namatay sa pagkabata. Ang panganay na anak na si Carl Thomas (1784-1858) ay nag-aral sa Milan Conservatory ngunit naging opisyal. Nakababatang anak Franz Xaver (1791-1844), pianista at kompositor.

Ibinigay ng balo ni Wolfgang Mozart noong 1799 ang mga manuskrito ng kaniyang asawa sa tagapaglathala na si Johann Anton André. Kasunod nito, pinakasalan ni Constanza ang Danish na diplomat na si Georg Nissen, na, sa kanyang tulong, ay sumulat ng isang talambuhay ni Mozart.

Noong 1842, ang unang monumento ng kompositor ay inihayag sa Salzburg. Noong 1896, isang monumento kay Mozart ang itinayo sa Albertinaplatz sa Vienna, noong 1953 ay inilipat ito sa Palace Garden.

Ang isa sa mga sikat na monumento ng Mozart na matatagpuan sa buong mundo ay isang tanso

Amadeus

en.wikipedia.org

Talambuhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg, noon ay ang kabisera ng Salzburg Archbishopric, ngayon ang lungsod na ito ay matatagpuan sa teritoryo ng Austria. Sa ikalawang araw pagkatapos ng kanyang kapanganakan, siya ay bininyagan sa Katedral ng St. Rupert. Ang isang entry sa baptismal book ay nagbibigay ng kanyang pangalan sa Latin bilang Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart. Sa mga pangalang ito, ang unang dalawang salita ay ang pangalan ni St. John Chrysostom, na hindi ginagamit sa pang-araw-araw na buhay, at ang pang-apat sa panahon ng buhay ni Mozart ay iba-iba: lat. Amadeus, Aleman Gottlieb, Italyano. Amadeo, na nangangahulugang "minamahal ng Diyos." Si Mozart mismo ay ginusto na tawaging Wolfgang.

Ang mga kakayahan ni Mozart sa musika ay nagpakita ng kanilang sarili sa isang napaka maagang edad noong siya ay mga tatlong taong gulang. Ang kanyang ama na si Leopold ay isa sa mga nangungunang European music educators. Ang kanyang aklat na "The Experience of a Solid Violin School" (German: Versuch einer grundlichen Violinschule) ay nai-publish noong 1756 - ang taon na ipinanganak si Mozart, dumaan sa maraming edisyon at isinalin sa maraming wika, kabilang ang Russian. Itinuro ni Itay kay Wolfgang ang mga pangunahing kaalaman sa pagtugtog ng harpsichord, violin at organ.

Sa London, ang batang Mozart ang paksa siyentipikong pananaliksik, at sa Holland, kung saan mahigpit na ipinagbabawal ang musika sa panahon ng pag-aayuno, ginawa ang eksepsiyon para kay Mozart, dahil nakita ng klero ang daliri ng Diyos sa kanyang pambihirang talento.

Noong 1762, dinala ng ama ni Mozart ang kanyang anak na lalaki at anak na babae na si Anna, isa ring kahanga-hangang harpsichord performer, isang masining na paglalakbay sa Munich at Vienna, at pagkatapos ay sa maraming iba pang mga lungsod sa Germany, Paris, London, Holland, Switzerland. Kahit saan si Mozart ay nagpukaw ng sorpresa at galak, na nagwagi mula sa pinakamahihirap na pagsubok na inialok sa kanya ng mga taong parehong may kaalaman sa musika at mga baguhan. Noong 1763 inilathala sa Paris ang unang sonata ni Mozart para sa harpsichord at violin. Mula 1766 hanggang 1769, habang naninirahan sa Salzburg at Vienna, pinag-aralan ni Mozart ang mga gawa ni Handel, Stradell, Carissimi, Durante at iba pang mahusay na masters. Sa utos ni Emperor Joseph II, isinulat ni Mozart ang opera na La Finta semplice (Italyano: La Finta semplice) sa loob ng ilang linggo, ngunit ang mga miyembro ng tropang Italyano, na kung saan ang mga kamay ng gawaing ito ng 12-taong-gulang na kompositor, ay gumawa. hindi gustong magtanghal ng musika ng bata, at ang kanilang mga intriga ay napakalakas na ang kanyang ama ay hindi nangahas na igiit ang pagganap ng opera.

Ginugol ni Mozart ang 1770-1774 sa Italya. Noong 1771, sa Milan, muli sa pagsalungat ng mga theatrical impresario, ang opera ni Mozart na Mithridates, King of Pontus (Italyano: Mitridate, Re di Ponto) ay itinanghal, na tinanggap ng publiko nang may malaking sigasig. Sa parehong tagumpay, ang kanyang pangalawang opera, Lucio Sulla (Lucius Sulla) (1772), ay ibinigay. Para sa Salzburg, isinulat ni Mozart ang The Dream of Scipio (Italyano: Il sogno di Scipione), sa okasyon ng halalan ng isang bagong arsobispo, 1772, para sa Munich - ang opera na La bella finta Giardiniera, 2 misa, offertory (1774). Noong siya ay 17 taong gulang, kabilang sa kanyang mga gawa ay mayroon nang 4 na opera, ilang mga espirituwal na tula, 13 symphony, 24 na sonata, hindi sa banggitin ang masa ng mas maliliit na komposisyon.

Sa mga taong 1775-1780, sa kabila ng mga alalahanin tungkol sa materyal na suporta, isang walang bungang paglalakbay sa Munich, Mannheim at Paris, ang pagkawala ng kanyang ina, isinulat ni Mozart, bukod sa iba pang mga bagay, 6 na clavier sonata, isang konsiyerto para sa plauta at alpa, malaking symphony No. 31 sa D-dur, binansagan ang Parisian, ilang espirituwal na koro, 12 ballet number.

Noong 1779, nakatanggap si Mozart ng posisyon bilang organista ng korte sa Salzburg (nakipagtulungan kay Michael Haydn). Noong Enero 26, 1781, ang opera na Idomeneo ay itinanghal sa Munich na may malaking tagumpay. Sa "Idomeneo" nagsimula ang reporma ng liriko-dramatikong sining. Sa opera na ito, makikita pa rin ang mga bakas ng lumang Italian opera seria ( malaking numero coloratura arias, ang bahagi ng Idamante, na isinulat para sa castrato), ngunit sa mga recitatives at lalo na sa mga koro, isang bagong uso ang nararamdaman. Ang isang malaking hakbang pasulong ay makikita rin sa instrumentasyon. Sa kanyang pananatili sa Munich, isinulat ni Mozart ang alok na "Misericordias Domini" para sa Munich Chapel - isa sa mga pinakamahusay na halimbawa ng musika ng simbahan noong huling bahagi ng ika-18 siglo. Sa bawat bagong opera, ang malikhaing kapangyarihan at pagiging bago ng mga diskarte ni Mozart ay nagpakita ng kanilang mga sarili na mas maliwanag at mas maliwanag. Ang opera na The Abduction from the Seraglio (Aleman: Die Entfuhrung aus dem Serail), na inatasan ni Emperador Joseph II noong 1782, ay tinanggap nang may sigasig at hindi nagtagal ay naging laganap sa Alemanya, kung saan ito ay itinuturing na unang pambansang opera ng Aleman. Ito ay isinulat sa panahon ng romantikong relasyon ni Mozart kay Constance Weber, na kalaunan ay naging asawa niya.

Sa kabila ng tagumpay ni Mozart, ang kanyang sitwasyon sa pananalapi ay hindi napakatalino. Ang pag-alis sa lugar ng organista sa Salzburg at gamit ang kaunting mga biyaya ng korte ng Viennese, kinailangan ni Mozart na magbigay ng mga aralin para matustusan ang kanyang pamilya, gumawa ng mga sayaw sa bansa, waltzes at kahit na mga piraso para sa mga orasan sa dingding na may musika, tumugtog sa gabi ng aristokrasya ng Viennese (kaya ang kanyang maraming piano concerto). Ang mga opera na "L'oca del Cairo" (1783) at "Lo sposo deluso" (1784) ay nanatiling hindi natapos.

Sa mga taong 1783-1785, 6 na sikat na string quartets ang nilikha, na inialay ni Mozart kay Joseph Haydn, ang master ng genre na ito, at natanggap niya nang buong paggalang. Ang kanyang oratorio na "Davide penitente" (Penitent David) ay kabilang sa parehong panahon.

Mula noong 1786, nagsimula ang hindi pangkaraniwang masagana at walang kapagurang aktibidad ng Mozart, na pangunahing dahilan kanyang mga problema sa kalusugan. Ang isang halimbawa ng hindi kapani-paniwalang bilis ng komposisyon ay ang opera na The Marriage of Figaro, na isinulat noong 1786 sa loob ng 6 na linggo at, gayunpaman, kapansin-pansin sa kanyang kahusayan sa anyo, pagiging perpekto ng mga katangian ng musikal, at hindi mauubos na inspirasyon. Sa Vienna, ang The Marriage of Figaro ay halos hindi napansin, ngunit sa Prague ito ay pumukaw ng pambihirang sigasig. Hindi pa natatapos ng co-author ni Mozart na si Lorenzo da Ponte ang libretto ng The Marriage of Figaro, kailangan niyang magmadali gamit ang libretto ni Don Giovanni, na isinulat ni Mozart para sa Prague, sa kahilingan ng kompositor. Ang mahusay na gawaing ito, na walang mga analogue sa sining ng musika, ay inilabas noong 1787 sa Prague at mas matagumpay pa kaysa sa The Marriage of Figaro.

Mas kaunting tagumpay ang nahulog sa lot ng opera na ito sa Vienna, na karaniwang tinatrato si Mozart nang mas malamig kaysa sa iba pang mga sentro ng kultura ng musika. Ang titulo ng court composer na may nilalaman na 800 florins (1787) ay isang napakababang gantimpala para sa lahat ng mga gawa ni Mozart. Gayunpaman, naka-attach siya sa Vienna, at noong 1789, bumisita sa Berlin, nakatanggap siya ng imbitasyon na maging pinuno ng kapilya ng korte Friedrich Wilhelm II na may laman na 3 libong thaler, hindi pa rin siya naglakas-loob na umalis sa Vienna.

Gayunpaman, maraming iskolar ng buhay ni Mozart ang nagsasabing hindi siya inalok ng lugar sa korte ng Prussian. Si Frederick William II ay nag-commission lamang ng anim na simpleng piano sonata para sa kanyang anak na babae at anim na string quartets para sa kanyang sarili. Ayaw aminin ni Mozart na ang paglalakbay sa Prussia ay isang kabiguan, at nagpanggap na inanyayahan siya ni Friedrich Wilhelm II sa serbisyo, ngunit bilang paggalang kay Joseph II, tinanggihan niya ang lugar. Ang utos na natanggap sa Prussia ay nagbigay sa kanyang mga salita ng hitsura ng katotohanan. Nagkaroon ng kaunting pera sa paglalakbay. Sila ay halos hindi sapat upang bayaran ang utang na 100 guilder, na kinuha mula sa kapatid ng Mason Hofmedel para sa mga gastos sa paglalakbay.

Pagkatapos ni Don Giovanni, binubuo ni Mozart ang 3 pinakasikat na symphony: No. 39 sa E flat major (KV 543), No. 40 sa G minor (KV 550) at No. 41 sa C major Jupiter (KV 551), na nakasulat sa loob ng isang buwan at kalahati noong 1788; sa mga ito, ang huling dalawa ay lalong sikat. Noong 1789, inialay ni Mozart ang isang string quartet na may bahagi ng concert cello (D major) sa hari ng Prussian.

Matapos ang pagkamatay ni Emperor Joseph II (1790), ang sitwasyon sa pananalapi ni Mozart ay naging walang pag-asa na kailangan niyang umalis sa Vienna mula sa pag-uusig ng mga nagpapautang at pagbutihin ang kanyang negosyo sa isang masining na paglalakbay. Ang mga huling opera ni Mozart ay ang "Cosi fan tutte" (1790), "The Mercy of Titus" (1791), na naglalaman ng mga magagandang pahina, sa kabila ng katotohanang isinulat ito sa loob ng 18 araw para sa koronasyon ni Emperor Leopold II, at sa wakas, "Magic flute ”(1791), na isang napakalaking tagumpay, na kumalat nang napakabilis. Ang opera na ito, na tinatawag na operetta sa mga lumang edisyon, kasama ang The Abduction from the Seraglio, ay nagsilbing batayan para sa malayang pag-unlad ng pambansang German opera. Sa malawak at iba't ibang mga aktibidad ng Mozart, ang opera ay sumasakop sa pinakatanyag na lugar. Noong Mayo 1791, pumasok si Mozart sa isang walang bayad na posisyon bilang katulong na pinuno ng banda ng St. Hoffmann, gayunpaman, outlived kanya.

Maliban sa "Misericordias Domini" - "Ave verum corpus" (KV 618), (1791) at ang maringal na kaawa-awang Requiem (KV) ang iniwan niya. 626), kung saan walang pagod si Mozart, na may espesyal na pagmamahal, sa mga huling araw ng kanyang buhay. Ang kasaysayan ng pagsulat ng Requiem ay kawili-wili. Ilang sandali bago ang kamatayan ni Mozart, isang misteryosong estranghero na naka-itim ang dumalaw at inutusan siya ng "Requiem" (isang misa ng libing para sa mga patay). Tulad ng itinatag ng mga biographer ng kompositor, si Count Franz von Walsegg-Stuppach, ang nagpasya na ipasa ang biniling gawa bilang kanya. Si Mozart ay pumasok sa trabaho, ngunit hindi siya iniwan ng masamang premonisyon. Isang misteryosong estranghero sa isang itim na maskara, ang "itim na tao" ay walang tigil na nakatayo sa harap ng kanyang mga mata. Nagsisimula itong tila sa kompositor na siya ay nagsusulat ng misa ng libing na ito para sa kanyang sarili... Ang gawain sa hindi natapos na Requiem, na hanggang ngayon ay nabigla sa mga manonood na may malungkot na liriko at trahedya na pagpapahayag, ay natapos ng kanyang mag-aaral na si Franz Xaver Süssmeier, na dating nakibahagi sa pagbuo ng opera na Titus' Mercy.

Namatay si Mozart noong Disyembre 5 sa 00-55 ng umaga noong 1791 mula sa isang hindi natukoy na sakit. Ang kanyang katawan ay natagpuang namamaga, malambot at nababanat, gaya ng nangyayari sa pagkalason. Ang katotohanang ito, pati na rin ang ilang iba pang mga pangyayari na nauugnay sa mga huling Araw ang buhay ng mahusay na kompositor, ay nagbigay ng mga mananaliksik upang ipagtanggol ang partikular na bersyon na ito ng sanhi ng kanyang kamatayan. Si Mozart ay inilibing sa Vienna, sa sementeryo ng St. Mark sa isang karaniwang libingan, kaya ang libingan mismo ay nanatiling hindi kilala. Sa memorya ng kompositor, sa ikasiyam na araw pagkatapos ng kanyang kamatayan sa Prague, na may malaking pagtitipon ng mga tao, 120 musikero ang nagtanghal ng Requiem ni Antonio Rosetti.

Paglikha

Ang isang natatanging tampok ng gawa ni Mozart ay isang kamangha-manghang kumbinasyon ng mahigpit, malinaw na mga anyo na may malalim na emosyonalidad. Ang pagiging natatangi ng kanyang trabaho ay nakasalalay sa katotohanan na hindi lamang siya sumulat sa lahat ng mga anyo at genre na umiral sa kanyang panahon, ngunit nag-iwan din ng mga gawa ng walang hanggang kahalagahan sa bawat isa sa kanila. Ang musika ni Mozart ay nagpapakita ng maraming koneksyon sa iba't ibang mga pambansang kultura(lalo na ang Italyano), gayunpaman, ito ay kabilang sa pambansang lupain ng Viennese at nagtataglay ng selyo ng pagiging malikhain ng mahusay na kompositor.

Si Mozart ay isa sa mga pinakadakilang melodista. Pinagsasama ng melody nito ang mga tampok ng Austrian at German folk songs na may melodiousness ng Italian cantilena. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang mga gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng tula at banayad na biyaya, madalas silang naglalaman ng mga melodies ng isang matapang na kalikasan, na may mahusay na mga dramatikong pathos at magkakaibang mga elemento.

Binigyang-diin ni Mozart ang partikular na kahalagahan sa opera. Ang kanyang mga opera ay kumakatawan sa isang buong panahon sa pagbuo ng ganitong uri ng musikal na sining. Kasama ni Gluck, siya ang pinakadakilang repormador ng genre ng opera, ngunit hindi katulad niya, itinuturing niyang musika ang batayan ng opera. Gumawa si Mozart ng isang ganap na naiibang uri ng musikal na drama, kung saan ang musika ng opera ay ganap na nagkakaisa sa pagbuo ng aksyon sa entablado. Bilang isang resulta, sa kanyang mga opera walang malinaw na positibo at mga negatibong karakter, ang mga tauhan ay masigla at may iba't ibang aspeto, ang relasyon ng mga tao, ang kanilang mga damdamin at mga mithiin ay ipinapakita. Ang pinakasikat na opera ay The Marriage of Figaro, Don Giovanni at The Magic Flute.

Binigyang-pansin ni Mozart ang symphonic music. Dahil sa ang katunayan na sa buong buhay niya ay nagtrabaho siya nang sabay-sabay sa mga opera at symphony, ang kanyang instrumental na musika ay nakikilala sa pamamagitan ng melodiousness ng isang opera aria at dramatikong salungatan. Ang pinakasikat ay ang huling tatlong symphony - No. 39, No. 40 at No. 41 ("Jupiter"). Si Mozart ay naging isa rin sa mga tagalikha ng klasikal na genre ng concerto.

Ang silid ni Mozart at pagiging instrumental na pagkamalikhain ay kinakatawan ng iba't ibang mga ensemble (mula sa mga duet hanggang quintet) at gumagana para sa piano (sonatas, variation, fantasies). Iniwan ni Mozart ang harpsichord at clavichord, na may mas mahinang tunog kumpara sa piano. Ang istilo ng piano ni Mozart ay nakikilala sa pamamagitan ng kagandahan, katangi-tangi, maingat na pagtatapos ng melody at saliw.

Ang kompositor ay lumikha ng maraming espirituwal na mga gawa: mga misa, cantatas, oratorio, pati na rin ang sikat na Requiem.

Ang thematic catalog ng mga gawa ni Mozart, na may mga tala, na pinagsama-sama ni Köchel ("Chronologisch-thematisches Verzeichniss sammtlicher Tonwerke W. A. ​​​​Mozart?s", Leipzig, 1862), ay isang volume na 550 mga pahina. Ayon sa kalkulasyon ni Kechel, sumulat si Mozart ng 68 sagradong gawa (masa, offertorias, himno, atbp.), 23 gawa para sa teatro, 22 sonata para sa harpsichord, 45 sonata at mga variation para sa violin at harpsichord, 32 string quartets, mga 50 symphony, 55 concertos at iba pa, sa kabuuan ay 626 na gawa.

Tungkol kay Mozart

Marahil ay walang pangalan sa musika bago kung saan ang sangkatauhan ay yumuko nang pabor, natuwa at naantig nang labis. Ang Mozart ay isang simbolo ng musika mismo.
- Boris Asafiev

Ang hindi kapani-paniwalang henyo ay nagtaas sa kanya sa lahat ng mga masters ng lahat ng sining at lahat ng siglo.
- Richard Wagner

Si Mozart ay walang dalamhati, dahil siya ay nasa ibabaw ng dalamhati.
- Joseph Brodsky

Ang kanyang musika ay tiyak na hindi lamang entertainment, ito ay tunog ng buong trahedya ng pagkakaroon ng tao.
- Benedict XVI

Gumagana tungkol sa Mozart

Ang drama ng buhay at trabaho ni Mozart, pati na rin ang misteryo ng kanyang kamatayan, ay naging isang mabungang paksa para sa mga artista ng lahat ng uri ng sining. Si Mozart ay naging bayani ng maraming mga gawa ng panitikan, drama at sinehan. Imposibleng ilista ang lahat ng mga ito - sa ibaba ay ang pinakasikat sa kanila:

Drama. Mga dula. Mga libro.

* “Munting trahedya. Mozart at Salieri. - 1830, A. S. Pushkin, drama
* Mozart sa kanyang paraan sa Prague. - Eduard Mörike, kuwento
* Amadeus. — Peter Schaeffer, maglaro.
* "Ilang mga pagpupulong kasama ang yumaong ginoo Mozart". - 2002, E. Radzinsky, makasaysayang sanaysay.
* Ang Pagpatay kay Mozart. - 1970 Weiss, David, nobela
* "Dakila at makalupa". - 1967 Weiss, David, nobela
* Matandang Chef. - K. G. Paustovsky
* "Mozart: ang sosyolohiya ng isang henyo" - 1991, Norbert Elias, sosyolohikal na pananaliksik tungkol sa buhay at gawain ni Mozart sa mga kondisyon ng kontemporaryong lipunan. Orihinal na Pamagat: Mozart. Zur Sociologie eines Genies»

Mga pelikula

* Mozart at Salieri - 1962, dir. V. Gorikker, sa papel ni Mozart I. Smoktunovsky
* Maliit na trahedya. Mozart at Salieri - 1979, dir. M. Schweitzer bilang Mozart V. Zolotukhin, I. Smoktunovsky bilang Salieri
* Amadeus - 1984, dir. Milos Forman bilang Mozart T. Hals
* Enchanted by Mozart - 2005 documentary, Canada, ZDF, ARTE, 52 min. dir. Thomas Wallner at Larry Weinstein
* Sikat na istoryador ng sining na si Mikhail Kazinik tungkol kay Mozart, ang pelikulang "Ad Libitum"
* Ang Mozart ay isang dalawang-bahaging dokumentaryo. Ito ay nai-broadcast noong Setyembre 21, 2008 sa channel ng Rossiya.
* Ang "Little Mozart" ay isang animated na serye ng mga bata batay sa tunay na talambuhay ni Mozart.

Mga musikal. mga rock opera

*Mozart! - 1999, musika: Sylvester Levay, libretto: Michael Kunze
* Mozart L "Opera Rock - 2009, mga tagalikha: Albert Cohen / Dove Attia, bilang Mozart: Mikelangelo Loconte

Mga laro sa Kompyuter

* Mozart: Le Dernier Secret (The Last Secret) - 2008, developer: Game Consulting, publisher: Micro Application

Mga likhang sining

mga opera

* "Ang Tungkulin ng Unang Utos" (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767. Theatrical oratorio
* "Apollo and Hyacinth" (Apollo et Hyacinthus), 1767 - musical drama ng estudyante sa tekstong Latin
* “Bastien and Bastienne” (Bastien und Bastienne), 1768. Isa pang bagay ng estudyante, isang singspiel. German na bersyon ng sikat na comic opera ni J.-J. Rousseau - "The Village Sorcerer"
* “The Feigned Simple Girl” (La finta semplice), 1768 - isang ehersisyo sa genre ng opera-buff sa libretto ni Goldoni
* "Mithridates, King of Pontus" (Mitridate, re di Ponto), 1770 - sa tradisyon ng Italian opera seria, batay sa trahedya ng Racine
* "Ascanio in Alba" (Ascanio in Alba), 1771. Opera-serenade (pastoral)
* Betulia Liberata, 1771 - oratorio. Batay sa kwento nina Judith at Holofernes
* "The Dream of Scipio" (Il sogno di Scipione), 1772. Opera-serenade (pastoral)
* "Lucio Sulla" (Lucio Silla), 1772. Serye ng Opera
* "Thamos, Hari ng Ehipto" (Thamos, Konig sa Agypten), 1773, 1775. Musika para sa drama ni Gebler
* "The Imaginary Gardener" (La finta giardiniera), 1774-5 - muli ang pagbabalik sa mga tradisyon ng opera buff
* "The Shepherd King" (Il Re Pastore), 1775. Opera-serenade (pastoral)
* Zaide, 1779 (reconstructed by H. Chernovin, 2006)
* "Idomeneo, Hari ng Crete" (Idomeneo), 1781
* Ang Pagdukot mula sa Seraglio (Die Entfuhrung aus dem Serail), 1782. Singspiel
* "Cairo Goose" (L'oca del Cairo), 1783
* "Nalinlang na asawa" (Lo sposo deluso)
* "Direktor ng Teatro" (Der Schhauspieldirektor), 1786. Komedya sa musika
* "The Marriage of Figaro" (Le nozze di Figaro), 1786. Ang una sa 3 mahusay na opera. Sa genre ng opera buff.
* "Don Giovanni" (Don Giovanni), 1787
* “Gayundin ang lahat” (Cosi fan tutte), 1789
* "Ang Awa ni Titus" (La clemenza di Tito), 1791
* The Magic Flute (Die Zauberflote), 1791. Singspiel

Iba pang mga gawa

* 17 misa, kabilang ang:
* "Koronasyon", KV 317 (1779)
* "Mahusay na Misa" C-moll, KV 427 (1782)

* "Requiem", KV 626 (1791)

* humigit-kumulang 50 symphony, kabilang ang:
* "Parisian" (1778)
* No. 35, KV 385 "Haffner" (1782)
* No. 36, KV 425 "Linzskaya" (1783)
* No. 38, KV 504 "Prague" (1786)
* No. 39, KV 543 (1788)
* No. 40, KV 550 (1788)
* No. 41, KV 551 "Jupiter" (1788)
* 27 concerto para sa piano at orkestra
* 6 na konsiyerto para sa biyolin at orkestra
* Concerto para sa dalawang biyolin at orkestra (1774)
* Concerto para sa byolin at byola at orkestra (1779)
* 2 concerto para sa plauta at orkestra (1778)
* No. 1 sa G major K. 313 (1778)
* No. 2 sa D major K. 314
* Concerto para sa oboe at orkestra sa D major K. 314 (1777)
* Concerto para sa klarinete at orkestra sa A major K. 622 (1791)
* Concerto para sa bassoon at orkestra sa B flat major K. 191 (1774)
* 4 na konsyerto para sa sungay at orkestra:
* No. 1 sa D major K. 412 (1791)
* No. 2 sa E flat major K. 417 (1783)
* No. 3 sa E flat major K. 447 (sa pagitan ng 1784 at 1787)
* No. 4 sa E-flat major K. 495 (1786) 10 serenade para sa string orchestra, kabilang ang:
* "Little Night Serenade" (1787)
* 7 divertissement para sa orkestra
* Iba't ibang tanso ensembles
* Sonatas para sa iba't ibang mga instrumento, trio, duet
* 19 piano sonata
* 15 cycle ng mga pagkakaiba-iba para sa piano
* Rondo, pantasya, dula
* Higit sa 50 arias
* Ensemble ng mga koro, mga kanta

Mga Tala

1 Lahat tungkol kay Oscar
2 D. Weiss. Ang "Sublime and Earthly" ay isang makasaysayang nobela. M., 1992. P. 674.
3 Lev Gunin
4 Levik B.V. Panitikan sa musika ibang bansa", vol. 2. - M.: Musika, 1979 - p.162-276
5 Mozart: Katoliko, Master Mason, paborito ng papa

Panitikan

* Abert G. Mozart: Per. Kasama siya. M., 1978-85. T. 1-4. Kabanata 1-2.
* Weiss D. Kahanga-hanga at makalupa: Nobelang pangkasaysayan tungkol sa buhay ni Mozart at sa kanyang panahon. M., 1997.
* Ang mga opera ni Chigareva E. Mozart sa konteksto ng kultura ng kanyang panahon. M.: URSS. 2000
* Chicherin G. Mozart: Pananaliksik na pag-aaral. ika-5 ed. L., 1987.
* Steinpress B.S. Mga kamakailang pahina talambuhay ni Mozart // Steinpress B.S. Essays and studies. M., 1980.
* Schuler D. Kung nag-iingat si Mozart ng isang talaarawan… Isinalin mula sa Hungarian. L. Balova. Publishing house Kovrin. Imprentahan Athenaum, Budapest. 1962.
* Einstein A. Mozart: Pagkatao. Pagkamalikhain: Per. Kasama siya. M., 1977.

Talambuhay

Si Mozart ay ipinanganak noong Enero 27, 1756 sa Salzburg, Austria, at sa binyag ay natanggap ang mga pangalang Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus. Ina - Maria Anna, nee Pertl, ama - Leopold Mozart, kompositor at teorista, mula noong 1743 - biyolinista sa orkestra ng korte ng Arsobispo ng Salzburg. Sa pitong anak ni Mozart, dalawa ang nakaligtas: si Wolfgang at ang kanyang nakatatandang kapatid na babae na si Maria Anna. Parehong may mahusay na kakayahan sa musika ang magkapatid na lalaki at babae: Sinimulan ni Leopold na bigyan ang kanyang anak na babae ng mga aralin sa harpsichord noong siya ay walong taong gulang, at ang Notebook na may mga magaan na piraso na binubuo ng kanyang ama noong 1759 para kay Nannerl ay naging kapaki-pakinabang noon kapag nagtuturo sa maliit na Wolfgang. Sa edad na tatlo, kinuha ni Mozart ang ikatlo at ikaanim sa harpsichord, sa edad na limang nagsimula siyang gumawa ng mga simpleng minuto. Noong Enero 1762, dinala ni Leopold ang kanyang mga himalang anak sa Munich, kung saan naglaro sila sa presensya ng Bavarian elector, at noong Setyembre - sa Linz at Passau, mula doon sa Danube - hanggang sa Vienna, kung saan sila ay tinanggap sa korte, sa Schönbrunn Palace, at dalawang beses nakatanggap ng pagtanggap mula kay Empress Maria Theresa. Ang paglalakbay na ito ay minarkahan ang simula ng isang serye ng mga paglilibot sa konsiyerto na nagpatuloy sa loob ng sampung taon.

Mula sa Vienna, lumipat si Leopold at ang kanyang mga anak sa kahabaan ng Danube patungong Pressburg, kung saan sila nanatili mula Disyembre 11 hanggang 24, at pagkatapos ay bumalik sa Vienna pagsapit ng Bisperas ng Pasko. Noong Hunyo 1763, sinimulan nina Leopold, Nannerl at Wolfgang ang pinakamatagal sa kanilang mga paglilibot sa konsiyerto: hindi sila umuwi sa Salzburg hanggang sa katapusan ng Nobyembre 1766. Si Leopold ay nag-iingat ng isang talaarawan sa paglalakbay: Munich, Ludwigsburg, Augsburg at Schwetzingen, ang tirahan sa tag-araw ng Elector of the Palatinate. Agosto 18 Nagbigay si Wolfgang ng isang konsiyerto sa Frankfurt. Sa oras na ito, dalubhasa na niya ang biyolin at malayang tumugtog nito, bagama't hindi sa kahanga-hangang kinang gaya ng sa mga instrumentong keyboard. Sa Frankfurt, nagtanghal siya ng kanyang violin concerto, kabilang sa mga naroroon sa bulwagan ay ang 14 na taong gulang na si Goethe. Sumunod ang Brussels at Paris, kung saan ginugol ng pamilya ang buong taglamig sa pagitan ng 1763 at 1764. Ang mga Mozarts ay natanggap sa korte ng Louis XV sa panahon ng mga pista opisyal ng Pasko sa Versailles at sa buong taglamig ay tinatangkilik ng malaking atensyon sa mga maharlikang grupo. Kasabay nito, unang inilathala sa Paris ang apat na sonata ng violin ni Wolfgang.

Noong Abril 1764 ang pamilya ay nagpunta sa London at nanirahan doon nang mahigit isang taon. Ilang araw pagkatapos ng kanilang pagdating, ang mga Mozart ay taimtim na tinanggap ni Haring George III. Tulad ng sa Paris, ang mga bata ay nagbigay ng mga pampublikong konsiyerto kung saan ipinakita ni Wolfgang ang kanyang kamangha-manghang mga kakayahan. Ang kompositor na si Johann Christian Bach, isang paborito ng lipunan ng London, ay agad na pinahahalagahan ang napakalaking talento ng bata. Kadalasan, pinaluhod si Wolfgang, tinugtog niya ang mga sonata kasama niya sa harpsichord: tumugtog sila nang magkakasunod, bawat isa para sa ilang mga bar, at ginawa ito nang may katumpakan na tila isang musikero ang tumutugtog. Sa London, binuo ni Mozart ang kanyang mga unang symphony. Sinundan nila ang mga pattern ng galante, masigla at masiglang musika ni Johann Christian, na naging guro ng batang lalaki, at nagpakita ng likas na pakiramdam ng anyo at kulay ng instrumento. Noong Hulyo 1765, ang pamilya ay umalis sa London at nagtungo sa Holland, noong Setyembre sina Wolfgang at Nannerl ay nagdusa ng matinding pulmonya sa The Hague, pagkatapos nito ang batang lalaki ay gumaling lamang noong Pebrero. Pagkatapos ay nagpatuloy sila sa kanilang paglilibot: mula sa Belgium hanggang Paris, pagkatapos ay sa Lyon, Geneva, Bern, Zurich, Donaueschingen, Augsburg at sa wakas sa Munich, kung saan muling nakinig ang elektor sa himalang paglalaro ng bata at namangha sa tagumpay na kanyang nagawa. Sa sandaling bumalik sila sa Salzburg, noong Nobyembre 30, 1766, nagsimulang magplano si Leopold para sa susunod na paglalakbay. Nagsimula ito noong Setyembre 1767. Ang buong pamilya ay dumating sa Vienna, kung saan sa oras na iyon ang isang epidemya ng bulutong ay nagaganap. Inabot ng sakit ang parehong mga bata sa Olmutz, kung saan kailangan nilang manatili hanggang Disyembre. Noong Enero 1768 narating nila ang Vienna at muling tinanggap sa korte. Isinulat ni Wolfgang noong panahong iyon ang kanyang unang opera, The Imaginary Simple Girl, ngunit hindi naganap ang produksyon nito dahil sa mga intriga ng ilang musikero ng Vienna. Kasabay nito, lumitaw ang kanyang unang dakilang misa para sa koro at orkestra, na ginanap sa pagbubukas ng simbahan sa ampunan sa harap ng isang malaki at palakaibigang madla. Sa pamamagitan ng order, isang trumpet concerto ang isinulat, sa kasamaang-palad ay hindi napanatili. Sa pag-uwi sa Salzburg, ginanap ni Wolfgang ang kanyang bagong symphony, K. 45a", sa monasteryo ng Benedictine sa Lambach.

Ang layunin ng susunod na paglalakbay na binalak ni Leopold ay Italya - ang bansa ng opera at, siyempre, ang bansa ng musika sa pangkalahatan. Pagkatapos ng 11 buwang pag-aaral at paghahanda para sa paglalakbay sa Salzburg, sinimulan nina Leopold at Wolfgang ang una sa tatlong paglalakbay sa kabila ng Alps. Sila ay wala sa loob ng mahigit isang taon, mula Disyembre 1769 hanggang Marso 1771. Ang unang paglalakbay sa Italya ay naging isang kadena ng tuluy-tuloy na tagumpay - para sa papa at sa duke, para kay Haring Ferdinand IV ng Naples at para sa kardinal at, higit sa lahat, para sa mga musikero. Nakilala ni Mozart sina Niccolò Piccini at Giovanni Battista Sammartini sa Milan, kasama sina Niccolò Iomelli at Giovanni Paisiello, na namuno sa Neapolitan opera school, sa Naples. Sa Milan, si Wolfgang ay nakatanggap ng komisyon para sa isang bagong opera seria na gaganapin sa panahon ng karnabal. Sa Roma, narinig niya ang sikat na Miserere Gregorio Allegri, na pagkatapos ay isinulat niya mula sa memorya. Tinanggap ni Pope Clement XIV si Mozart noong Hulyo 8, 1770 at ginawaran siya ng Order of the Golden Spur. Habang nag-aaral ng counterpoint sa Bologna kasama ang sikat na guro na si Padre Martini, nagsimulang magtrabaho si Mozart sa isang bagong opera, Mithridates, Hari ng Pontus. Sa panawagan ni Martini, sumailalim siya sa pagsusuri sa sikat na Bologna Philharmonic Academy at tinanggap bilang miyembro ng akademya. Ang opera ay matagumpay na ipinakita sa Pasko sa Milan. Ginugol ni Wolfgang ang tagsibol at unang bahagi ng tag-araw ng 1771 sa Salzburg, ngunit noong Agosto ang mag-ama ay pumunta sa Milan upang ihanda ang premiere ng bagong opera na Ascanius sa Alba, na naging isang tagumpay noong 17 Oktubre. Inaasahan ni Leopold na kumbinsihin si Archduke Ferdinand, na kung saan ang isang kasiyahan sa kasal ay isinaayos sa Milan, na dalhin si Wolfgang sa kanyang serbisyo, ngunit sa isang kakaibang pagkakataon, nagpadala si Empress Maria Theresa ng isang liham mula sa Vienna, kung saan ipinahayag niya ang kanyang kawalang-kasiyahan sa mga Mozarts nang malakas. , sa partikular, tinawag niya ang kanilang "walang kwentang pamilya". Si Leopold at Wolfgang ay napilitang bumalik sa Salzburg, hindi mahanap angkop na lugar serbisyo sa Italya. Sa mismong araw ng kanilang pagbabalik, Disyembre 16, 1771, namatay si Prinsipe-Arsobispo Sigismund, na mabait sa mga Mozarts. Siya ay hinalinhan ni Count Hieronymus Colloredo, at para sa kanyang inaugural na pagdiriwang noong Abril 1772, si Mozart ay gumawa ng "dramatic serenade" ng "The Dream of Scipio". Tinanggap ni Colloredo ang batang kompositor sa serbisyo na may taunang suweldo na 150 guilder at nagbigay ng pahintulot na maglakbay sa Milan, si Mozart ay nagsagawa na magsulat ng isang bagong opera para sa lungsod na ito, ngunit ang bagong arsobispo, hindi tulad ng kanyang hinalinhan, ay hindi pinahintulutan ang mahabang pagliban ng mga Mozart. at hindi hilig na humanga sa kanila.sining. Ang ikatlong paglalakbay sa Italya ay tumagal mula Oktubre 1772 hanggang Marso 1773. Ang bagong opera ni Mozart, si Lucius Sulla, ay ginanap sa araw pagkatapos ng Pasko 1772, at ang kompositor ay hindi nakatanggap ng karagdagang mga komisyon sa opera. Walang kabuluhan na sinubukan ni Leopold na hilingin ang pagtangkilik ng Grand Duke ng Florence, si Leopold. Ang pagkakaroon ng ilang higit pang mga pagtatangka upang ayusin ang kanyang anak sa Italya, natanto ni Leopold ang kanyang pagkatalo, at ang mga Mozarts ay umalis sa bansang ito, hindi na bumalik doon muli. Sa ikatlong pagkakataon, sinubukan nina Leopold at Wolfgang na manirahan sa kabisera ng Austria; nanatili sila sa Vienna mula kalagitnaan ng Hulyo hanggang katapusan ng Setyembre 1773. Nagkaroon ng pagkakataon si Wolfgang na maging pamilyar sa mga bagong symphonic na gawa paaralan ng Vienna, lalo na sa mga dramatikong symphony sa minor keys nina Jan Wanhal at Joseph Haydn, ang mga bunga ng pagkakakilalang ito ay kitang-kita sa kanyang symphony sa G minor, "K. 183". Pinilit na manatili sa Salzburg, inilaan ni Mozart ang kanyang sarili nang buo sa komposisyon: sa oras na ito, ang mga symphony, divertissement, mga gawa ng mga genre ng simbahan, pati na rin ang unang string quartet ay lumitaw - ang musikang ito sa lalong madaling panahon ay nagbigay sa may-akda ng isang reputasyon bilang isa sa mga pinaka mga mahuhusay na kompositor Austria. Mga Symphony na nilikha noong huling bahagi ng 1773 - unang bahagi ng 1774, "K. 183", "K. 200", "K. 201", ay nakikilala sa pamamagitan ng isang mataas na dramatikong integridad. Isang maikling pahinga mula sa Salzburg provincialism na kinasusuklaman niya ay ibinigay kay Mozart sa pamamagitan ng isang order mula sa Munich para sa isang bagong opera para sa karnabal ng 1775: ang premiere ng The Imaginary Gardener ay isang tagumpay noong Enero. Ngunit ang musikero ay halos hindi umalis sa Salzburg. Ang isang masayang buhay pampamilya sa ilang sukat ay nabayaran ang pagkabagot ng Salzburg araw-araw na buhay, ngunit si Wolfgang, na inihambing ang kanyang kasalukuyang sitwasyon sa buhay na buhay na kapaligiran ng mga dayuhang kabisera, ay unti-unting nawalan ng pasensya. Noong tag-araw ng 1777, si Mozart ay tinanggal mula sa serbisyo ng arsobispo at nagpasya na hanapin ang kanyang kapalaran sa ibang bansa. Noong Setyembre, si Wolfgang at ang kanyang ina ay naglakbay sa Alemanya patungong Paris. Sa Munich, tinanggihan ng botante ang kanyang mga serbisyo; sa daan, huminto sila sa Mannheim, kung saan si Mozart ay binati ng mga lokal na miyembro ng orkestra at mang-aawit. Bagaman hindi siya nakakuha ng lugar sa korte ni Karl Theodor, nagtagal siya sa Mannheim: ang dahilan ay ang kanyang pagmamahal sa mang-aawit na si Aloysia Weber. Bilang karagdagan, umaasa si Mozart na gumawa ng isang paglilibot sa konsiyerto kasama si Aloisia, na may kahanga-hangang coloratura soprano, sumama pa siya sa kanya nang palihim sa korte ng Prinsesa ng Nassau-Weilburg noong Enero 1778. Noong una ay naniniwala si Leopold na pupunta si Wolfgang sa Paris kasama ang isang kumpanya ng mga musikero ng Mannheim, na hahayaan ang kanyang ina na bumalik sa Salzburg, ngunit nang marinig niya na si Wolfgang ay umiibig na walang memorya, mahigpit niyang inutusan siyang pumunta kaagad sa Paris kasama ang kanyang ina.

Ang pananatili sa Paris, na tumagal mula Marso hanggang Setyembre 1778, ay naging lubhang hindi matagumpay: noong Hulyo 3, namatay ang ina ni Wolfgang, at ang mga lupon ng korte ng Paris ay nawalan ng interes sa batang kompositor . Bagama't matagumpay na nagawa ni Mozart ang dalawang bagong symphony sa Paris at dumating si Christian Bach sa Paris, inutusan ni Leopold ang kanyang anak na bumalik sa Salzburg. Naantala ni Wolfgang ang pagbabalik hangga't kaya niya, at lalo na nagtagal sa Mannheim. Dito niya napagtanto na walang pakialam sa kanya si Aloysia. Ito ay isang kakila-kilabot na dagok, at tanging ang mga kakila-kilabot na pagbabanta at pagsusumamo ng kanyang ama ang nagpilit sa kanya na umalis sa Alemanya. Ang mga bagong symphony ni Mozart sa G major, K. 318", sa B flat major, "K. 319", sa C major, "K. 334" at instrumental serenades sa D major, "K. Ang 320" ay minarkahan ng kristal na kalinawan ng anyo at orkestra, kayamanan at kahinahunan ng emosyonal na mga nuances at ang espesyal na kabaitan na naglalagay kay Mozart kaysa sa lahat ng mga kompositor na Austrian, maliban kay Joseph Haydn. Noong Enero 1779, ipinagpatuloy ni Mozart ang kanyang mga tungkulin bilang organista sa korte ng arsobispo na may taunang suweldo na 500 guilder. Ang musika ng simbahan, na obligado siyang bumuo para sa mga serbisyo ng Linggo, ay mas mataas sa lalim at pagkakaiba-iba kaysa sa dati niyang isinulat sa genre na ito. Ang "Misa ng Koronasyon" at "Misa ng Pagdiriwang" sa C major, "K. 337". Ngunit si Mozart ay patuloy na nakaramdam ng pagkapoot para sa Salzburg at sa arsobispo, at samakatuwid ay malugod na tinanggap ang alok na magsulat ng isang opera para sa Munich. Ang "Idomeneo, King of Crete" ay itinanghal sa korte ni Elector Karl Theodor, ang kanyang tirahan sa taglamig ay nasa Munich, noong Enero 1781. Ang Idomeneo ay isang kahanga-hangang resulta ng karanasang nakuha ng kompositor sa nakaraang panahon, pangunahin sa Paris at Mannheim. Ang pagsulat ng koro ay lalong orihinal at dramatiko. Sa oras na iyon, ang arsobispo ng Salzburg ay nasa Vienna at inutusan si Mozart na pumunta kaagad sa kabisera. Dito, ang personal na salungatan sa pagitan nina Mozart at Colloredo ay unti-unting umako ng nagbabantang proporsyon, at pagkatapos ng matunog na pampublikong tagumpay ni Wolfgang sa isang konsiyerto na ibinigay pabor sa mga balo at ulila ng mga musikero ng Viennese noong Abril 3, 1781, ang kanyang mga araw sa paglilingkod sa arsobispo. ay binilang. Noong Mayo, nagsumite siya ng kanyang pagbibitiw, at noong Hunyo 8 ay pinalabas siya ng pinto. Laban sa kalooban ng kanyang ama, pinakasalan ni Mozart si Constanze Weber, ang kapatid ng kanyang unang kasintahan, at ang ina ng nobya ay nakakuha ng napakahusay na mga termino mula kay Wolfgang sa isang kontrata ng kasal, sa galit at kawalan ng pag-asa ni Leopold, na pinaulanan ang kanyang anak. na may mga sulat, nagmamakaawa sa kanya na magbago ang isip. Sina Wolfgang at Constanta ay ikinasal sa Vienna Cathedral ng St. Stephen noong Agosto 4, 1782. At kahit na si Constanta ay walang magawa sa usapin ng pera gaya ng kanyang asawa, ang kanilang pagsasama, tila, ay naging masaya. Noong Hulyo 1782, ang opera ni Mozart na "The Abduction from the Seraglio" ay itinanghal sa Vienna Burgtheater, ito ay isang makabuluhang tagumpay, at si Mozart ay naging idolo ng Vienna, hindi lamang sa korte at aristokratikong mga lupon, kundi pati na rin sa mga concertgoer mula sa ikatlong estate. . Sa loob ng ilang taon, naabot ni Mozart ang tugatog ng katanyagan; Ang buhay sa Vienna ay nagtulak sa kanya sa iba't ibang aktibidad, pag-compose at pagtatanghal. Siya ay nasa mahusay na demand, ang mga tiket para sa kanyang mga konsyerto (ang tinatawag na mga akademya), na ibinahagi sa pamamagitan ng subscription, ay nabili nang buo. Para sa okasyong ito, gumawa si Mozart ng isang serye ng mga makikinang na piano concerto. Noong 1784, nagbigay si Mozart ng 22 konsiyerto sa loob ng anim na linggo. Noong tag-araw ng 1783, si Wolfgang at ang kanyang kasintahang babae ay bumisita sa Leopold at Nannerl sa Salzburg. Sa pagkakataong ito, isinulat ni Mozart ang kanyang huli at pinakamahusay na misa sa C minor, "K. 427", na hindi natapos. Ang Misa ay ginanap noong 26 Oktubre sa Salzburg Peterskirche, na kinanta ni Constanza ang isa sa mga solong bahagi ng soprano. Si Constanta, tila, ay isang mahusay na propesyonal na mang-aawit, kahit na ang kanyang boses ay sa maraming paraan ay mas mababa sa boses ng kanyang kapatid na si Aloysia. Pagbalik sa Vienna noong Oktubre, huminto ang mag-asawa sa Linz, kung saan lumitaw ang Linz Symphony, K. 425". Nang sumunod na Pebrero, binisita ni Leopold ang kanyang anak na lalaki at manugang sa kanilang malaking apartment sa Viennese malapit sa katedral. Ang magandang bahay na ito ay nakaligtas hanggang sa ating panahon, at bagama't hindi maalis ni Leopold ang kanyang pagkamuhi kay Constanza, inamin niya na ang mga gawain ng kanyang anak bilang isang kompositor at performer ay napakahusay. Sa oras na ito, ang simula ng maraming taon ng taos-pusong pagkakaibigan nina Mozart at Joseph Haydn ay nagsimula na. Sa isang quartet na gabi kasama si Mozart sa harapan ni Leopold, si Haydn, bumaling sa kanyang ama, ay nagsabi: "Ang iyong anak - pinakadakilang kompositor ng lahat ng kilala ko nang personal o narinig ko." Haydn at Mozart ay nagkaroon ng isang makabuluhang impluwensya sa isa't isa; para kay Mozart, ang mga unang bunga ng impluwensyang ito ay makikita sa cycle ng anim na quartets na inialay ni Mozart sa isang kaibigan sa isang sikat na liham noong Setyembre 1785.

Noong 1784, naging Freemason si Mozart, na nag-iwan ng malalim na imprint sa kanya pilosopiya sa buhay. Mga Ideya ng Mason maaaring masubaybayan sa ilang mga susunod na komposisyon ni Mozart, lalo na sa The Magic Flute. Sa mga taong iyon, maraming mga kilalang siyentipiko, makata, manunulat, musikero sa Vienna ang mga miyembro ng mga lodge ng Masonic, kabilang ang Haydn, ang Freemasonry ay nilinang din sa mga bilog ng korte. Bilang resulta ng iba't ibang operatic at theatrical intrigues, si Lorenzo da Ponte, ang librettist ng korte, tagapagmana ng sikat na Metastasio, ay nagpasya na magtrabaho kasama si Mozart sa pagsalungat sa pangkat ng kompositor ng korte na si Antonio Salieri at ang karibal ni da Ponte, ang librettist ng abbot. Casti. Nagsimula sina Mozart at da Ponte sa anti-aristocratic play ni Beaumarchais na The Marriage of Figaro, at noong panahong iyon pagsasalin ng Aleman Ang dula ay hindi pa ipinagbabawal. Sa tulong ng iba't ibang mga trick, nakuha nila ang kinakailangang pahintulot mula sa mga censor, at noong Mayo 1, 1786, ang The Marriage of Figaro ay ipinakita sa unang pagkakataon sa Burgtheater. Bagama't kalaunan ang Mozartian opera na ito ay isang malaking tagumpay, hindi nagtagal ay pinalitan ito ng bagong opera ni Vicente Martin y Soler na The Rare Thing noong una itong itinanghal. Samantala, sa Prague, ang Kasal ni Figaro ay nakakuha ng pambihirang katanyagan, ang mga himig mula sa opera ay tumunog sa mga lansangan, at ang mga aria mula rito ay sinasayaw sa mga ballroom at sa mga coffee house. Inanyayahan si Mozart na magsagawa ng ilang mga pagtatanghal. Noong Enero 1787, siya at si Constanta ay gumugol ng halos isang buwan sa Prague, at ito ang pinakamasayang panahon sa buhay ng mahusay na kompositor. Ang direktor ng kumpanya ng opera, si Bondini, ay nag-utos sa kanya ng isang bagong opera. Maaaring ipagpalagay na si Mozart mismo ang pumili ng balangkas - ang lumang alamat ni Don Giovanni, ang libretto ay ihahanda ng walang iba kundi ang da Ponte. Ang opera na Don Giovanni ay unang isinagawa sa Prague noong Oktubre 29, 1787.

Noong Mayo 1787, namatay ang ama ng kompositor. Ang taong ito sa pangkalahatan ay naging isang milestone sa buhay ni Mozart, patungkol sa panlabas na daloy nito at estado ng isip ng kompositor. Ang kanyang mga pagmuni-muni ay lalong nakukulayan ng malalim na pesimismo; walang hanggan ang kinang ng tagumpay at kagalakan ng kabataan. Ang rurok ng paglalakbay ng kompositor ay ang tagumpay ni Don Giovanni sa Prague. Matapos bumalik sa Vienna sa pagtatapos ng 1787, sinimulan ni Mozart na ituloy ang mga pagkabigo, at sa pagtatapos ng kanyang buhay - kahirapan. Ang produksyon ng Don Giovanni sa Vienna noong Mayo 1788 ay natapos sa kabiguan: Si Haydn lamang ang nagtanggol sa opera sa pagtanggap pagkatapos ng pagtatanghal. Natanggap ni Mozart ang posisyon ng court composer at bandmaster ng Emperor Joseph II, ngunit may medyo maliit na suweldo para sa posisyon na ito, 800 guilders kada taon. Kaunti lang ang alam ng Emperor tungkol sa musika nina Haydn at Mozart. Tungkol sa mga gawa ni Mozart, sinabi niya na sila ay "wala sa panlasa ng Viennese." Kinailangan ni Mozart na humiram ng pera kay Michael Puchberg, ang kanyang kapwa Masonic. Dahil sa kawalan ng pag-asa ng sitwasyon sa Vienna, ang mga dokumento na nagpapatunay kung gaano kabilis nakalimutan ng walang kabuluhang Viennese ang kanilang dating idolo, nagpasya si Mozart na gumawa ng isang paglalakbay sa konsyerto sa Berlin, Abril - Hunyo 1789, kung saan umaasa siyang makahanap ng isang lugar. para sa kanyang sarili sa korte ng hari ng Prussian na si Frederick William II. Ang resulta ay mga bagong utang lamang, at isang order para sa anim na string quartets para sa Kanyang Kamahalan, na isang disenteng baguhang cellist, at anim na clavier sonata para kay Prinsesa Wilhelmina.

Noong 1789, ang kalusugan ni Constanta, pagkatapos ay si Wolfgang mismo, ay lumala, at ang sitwasyon sa pananalapi ng pamilya ay naging simpleng pagbabanta. Noong Pebrero 1790, namatay si Joseph II, at hindi nakatitiyak si Mozart na mapapanatili niya ang kanyang posisyon bilang kompositor ng korte sa ilalim ng bagong emperador. Ang mga pagdiriwang para sa koronasyon ni Emperor Leopold ay ginanap sa Frankfurt noong taglagas ng 1790, at pumunta doon si Mozart sa kanyang sariling gastos, umaasang maakit ang atensyon ng publiko. Ang pagtatanghal na ito, ang "Coronation" clavier concerto, "K. 537”, naganap noong Oktubre 15, ngunit walang dalang pera. Pagbalik sa Vienna, nakipagkita si Mozart kay Haydn; dumating ang London impresario Zalomon upang imbitahan si Haydn sa London, at nakatanggap si Mozart ng katulad na imbitasyon sa kabisera ng Ingles para sa susunod na panahon ng taglamig. Mapait siyang umiyak nang makitang umalis sina Haydn at Salomon. "Hindi na tayo magkikita pa," ulit niya. Noong nakaraang taglamig, dalawang kaibigan lang ang inimbitahan niya, sina Haydn at Puchberg, sa rehearsals ng opera na “Ganyan ang ginagawa ng lahat”.

Noong 1791, si Emanuel Schikaneder, isang manunulat, aktor at impresario, isang matandang kakilala ni Mozart, ay inatasan siya ng isang bagong opera sa Aleman para sa kanyang Freihaustheater sa Viennese suburb ng Wieden, at noong tagsibol ay nagsimulang magtrabaho si Mozart sa The Magic Flute. Kasabay nito, nakatanggap siya ng utos mula sa Prague para sa coronation opera, The Mercy of Titus, kung saan tumulong ang estudyante ni Mozart na si Franz Xaver Süssmeier na magsulat ng ilang kolokyal na recitatives. Kasama ang isang mag-aaral at Constanza, nagpunta si Mozart sa Prague noong Agosto upang maghanda ng isang pagtatanghal, na ginanap nang walang gaanong tagumpay noong Setyembre 6, nang maglaon ay napakapopular ang opera na ito. Nagmamadaling umalis si Mozart patungong Vienna upang kumpletuhin ang Magic Flute. Ang opera ay ginanap noong Setyembre 30, at sa parehong oras ay natapos niya ang kanyang huling instrumental na komposisyon, ang Clarinet Concerto sa A major, "K. 622". Nagkasakit na si Mozart nang, sa ilalim ng mahiwagang mga pangyayari, isang estranghero ang lumapit sa kanya at nag-utos ng isang requiem. Ito ay ang tagapamahala ng Count Walsegg-Stuppach. Ang bilang ay nag-utos ng isang komposisyon sa memorya ng kanyang namatay na asawa, na naglalayong gawin ito sa ilalim ng kanyang sariling pangalan. Si Mozart, tiwala na siya ay gumagawa ng isang requiem para sa kanyang sarili, lagnat na nagtrabaho sa iskor hanggang sa mawala ang kanyang lakas. Noong Nobyembre 15, 1791, natapos niya ang Little Masonic Cantata. Si Constanza ay ginagamot noon sa Baden at nagmamadaling umuwi nang mapagtanto niya kung gaano kalubha ang sakit ng kanyang asawa. Noong Nobyembre 20, nagkasakit si Mozart at pagkaraan ng ilang araw ay nakaramdam siya ng kahinaan kaya kumuha siya ng komunyon. Noong gabi ng Disyembre 4-5, nahulog siya sa isang delusional na estado at, sa isang semi-conscious na estado, naisip ang kanyang sarili na tumutugtog ng timpani sa "Araw ng Poot" mula sa kanyang sariling hindi natapos na requiem. Halos ala-una na ng umaga nang tumalikod siya sa dingding at hindi na humihinga. Si Constanța, na nasira ng kalungkutan at walang anumang paraan, ay kailangang sumang-ayon sa pinakamurang serbisyo sa libing sa kapilya ng Katedral ng St. Stephen. Siya ay masyadong mahina upang samahan ang katawan ng kanyang asawa sa isang mahabang paglalakbay sa sementeryo ng St. Si Mark, kung saan siya inilibing nang walang mga saksi maliban sa mga sepulturero, sa libingan ng isang dukha, ang lokasyon kung saan ay hindi nagtagal ay nakalimutan na. Nakumpleto ni Süssmeier ang requiem at nag-orkestra ng malalaking hindi natapos na mga fragment ng teksto na iniwan ng may-akda. Kung sa panahon ng buhay ni Mozart ang kanyang malikhaing kapangyarihan ay natanto lamang ng isang medyo maliit na bilang ng mga tagapakinig, pagkatapos ay sa unang dekada pagkatapos ng pagkamatay ng kompositor, ang pagkilala sa kanyang henyo ay kumalat sa buong Europa. Ito ay pinadali ng tagumpay ng The Magic Flute na may malawak na madla. Nakuha ng German publisher na si André ang mga karapatan sa karamihan ng mga hindi nai-publish na mga gawa ni Mozart, kasama ang kanyang mga kahanga-hangang piano concerto at lahat ng kanyang mga huling symphony, wala sa mga ito ang na-print sa panahon ng buhay ng kompositor.

Noong 1862, inilathala ni Ludwig von Köchel ang isang katalogo ng mga gawa ni Mozart sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Mula sa oras na ito, ang mga pamagat ng mga gawa ng kompositor ay karaniwang kasama ang numero ng Koechel, tulad ng mga gawa ng ibang mga may-akda ay karaniwang naglalaman ng pagtatalaga ng opus. Halimbawa, ang buong pangalan piano concerto Ang No. 20 ay magiging: Concerto No. 20 sa D minor para sa piano at orkestra o “K. 466". Ang Kochel index ay binago ng anim na beses. Noong 1964, inilathala ng Breitkopf & Hertel, Wiesbaden, Germany, ang isang malalim na binago at pinalawak na Köchel index. Kabilang dito ang maraming mga gawa kung saan napatunayan ang pagiging may-akda ng Mozart at hindi nabanggit sa mga naunang edisyon. Ang mga petsa ng mga komposisyon ay tinukoy din alinsunod sa data ng siyentipikong pananaliksik. Noong 1964 na edisyon, ginawa ang mga pagbabago sa kronolohiya, at, dahil dito, lumitaw ang mga bagong numero sa catalog, ngunit ang mga komposisyon ni Mozart ay patuloy na umiiral sa ilalim ng mga lumang numero ng Koechel catalog.

Talambuhay

Ang talambuhay ng mahusay na kompositor ay nagpapatunay sa kilalang katotohanan: ang mga katotohanan ay ganap na walang kahulugan. Sa pamamagitan ng mga katotohanan, maaari mong patunayan ang anumang kathang-isip. Ano ang ginagawa ng mundo sa buhay at kamatayan ni Mozart. Lahat ay inilarawan, binasa, inilathala. At sinasabi pa rin nila: "Hindi siya namatay sa isang natural na kamatayan - siya ay nalason."

banal na regalo

Haring Midas mula sa sinaunang mito Nakatanggap siya ng isang napakagandang regalo mula sa diyos na si Dionysus - lahat ng hindi niya hinawakan ay naging ginto. Ang isa pang bagay ay ang regalo ay naging isang lansihin: ang kapus-palad ay halos mamatay sa gutom at, nang naaayon, humingi ng awa. Ang nakakabaliw na regalo ay ibinalik sa Diyos - sa mito ay madali. Ngunit kung ang isang tunay na tao ay bibigyan ng parehong kamangha-manghang regalo, musikal lamang, ano kung gayon?

Dito natanggap ni Mozart mula sa Panginoon ang isang piniling regalo - lahat ng mga tala na kanyang hinawakan ay naging musikal na ginto. Ang pagnanais na punahin ang kanyang trabaho ay tiyak na mapapahamak sa kabiguan nang maaga: pagkatapos ng lahat, hindi mo mangyayari na sabihin na si Shakespeare ay hindi nagtagumpay bilang isang manunulat ng dula. Musika na higit sa lahat ng kritisismo, na isinulat nang walang kahit isang maling tala! Ang anumang mga genre at anyo ay magagamit ni Mozart sa komposisyon: mga opera, symphony, concerto, chamber music, sagradong mga gawa, sonata (mahigit sa 600 sa kabuuan). Sa sandaling tinanong ang kompositor kung paano niya palaging nagagawang magsulat ng gayong perpektong musika. "Hindi ko alam kung paano pa," sagot niya.

Gayunpaman, siya rin ay isang mahusay na "gintong" performer. Paano hindi maaalala ng isang tao na ang kanyang karera sa konsiyerto ay nagsimula sa "stool" - sa edad na anim, si Wolfgang ay nagpatugtog ng kanyang sariling mga komposisyon sa isang maliit na biyolin. Sa paglilibot na inorganisa ng kanyang ama sa Europa, pinasaya niya ang mga manonood sa pamamagitan ng paglalaro ng apat na kamay kasama ang kanyang kapatid na babae na si Nannerl sa harpsichord - pagkatapos ito ay isang bagong bagay. Batay sa mga melodies na iminungkahi ng publiko, gumawa siya ng magagandang dula doon sa mismong lugar. Ang mga tao ay hindi makapaniwala na ang himalang ito ay nangyayari nang walang anumang paghahanda, at inayos para sa bata ang lahat ng uri ng mga trick, halimbawa, na tinatakpan ang keyboard ng isang piraso ng tela, naghihintay para sa kanya na magkaroon ng gulo. Walang problema - nalutas ng gintong bata ang anumang mga musikal na palaisipan.

Palibhasa'y nananatili hanggang kamatayan ang kanyang masayang disposisyon bilang isang improviser, madalas niyang sorpresahin ang kanyang mga kapanahon sa kanyang mga musikal na biro. Hayaan akong magbigay sa iyo ng isang sikat na anekdota bilang isang halimbawa. Minsan, sa isang dinner party, nakipagpustahan si Mozart sa kanyang kaibigan na si Haydn na hindi siya agad maglalaro ng isang etude na nilikha niya. Kung hindi siya nanalo, bibigyan niya ang kaibigan ng kalahating dosenang champagne. Dahil madali ang paghahanap sa paksa, sumang-ayon si Haydn. Ngunit biglang, naglalaro na, si Haydn ay bumulalas: “Paano ko ito laruin? Parehong abala ang aking mga kamay sa pagtugtog ng mga sipi sa iba't ibang dulo ng piano, at samantala, sa parehong oras kailangan kong kumuha ng mga tala sa gitnang keyboard - imposible ito! “Hayaan mo,” sabi ni Mozart, “maglalaro ako.” Nang makarating sa isang tila imposibleng teknikal na lugar, yumuko siya at pinindot ang kinakailangang mga susi gamit ang kanyang ilong. Si Haydn ay matangos ang ilong at si Mozart ay mahaba ang ilong. Ang mga naroroon ay "humihikbi" sa pagtawa, at si Mozart ay nanalo ng champagne.

Sa edad na 12, binuo ni Mozart ang kanyang unang opera at sa oras na ito siya ay naging isang mahusay na konduktor. Ang bata ay maliit sa tangkad at marahil ay nakakatuwang pagmasdan kung paano niya natagpuan wika ng kapwa kasama ang mga miyembro ng orkestra na ang edad ay lumampas sa kanya ng tatlo o higit pang beses. Muli siyang tumayo sa isang "stool", ngunit sinunod siya ng mga propesyonal, napagtanto na mayroon silang isang himala sa harap nila! Sa katunayan, ito ay palaging magiging ganito: mga taong musikal hindi nila itinago ang kanilang sigasig, nakilala nila ang banal na kaloob. Mas madali ba ang buhay ni Mozart mula rito? Ang ipanganak na isang henyo ay kahanga-hanga, ngunit ang kanyang buhay ay malamang na magiging mas madali kung siya ay ipinanganak tulad ng iba. Ngunit ang atin ay hindi! Dahil hindi natin makukuha ang kanyang banal na musika.

Araw-araw na ups and downs

Ang maliit na musikal na "phenomenon" ay binawian ng isang normal na pagkabata, walang katapusang mga paglalakbay, na nauugnay sa oras na iyon na may kakila-kilabot na mga abala, ay yumanig sa kanyang kalusugan. Lahat pa gawaing pangmusika humingi ng pinakamataas na pagsisikap: pagkatapos ng lahat, kailangan niyang maglaro at magsulat anumang oras sa araw o gabi. Mas madalas sa gabi, kahit na ang musika ay palaging tumutunog sa kanyang ulo, at ito ay kapansin-pansin sa paraan na siya ay absent-minded sa komunikasyon, at madalas ay hindi gumanti sa mga pag-uusap sa paligid niya. Ngunit, sa kabila ng katanyagan at pagsamba ng publiko, si Mozart ay patuloy na nangangailangan ng pera at naipon ang mga utang. Bilang isang kompositor, kumita siya ng malaki, gayunpaman, hindi niya alam kung paano mag-ipon. Bahagyang dahil siya ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pag-ibig sa libangan. Nag-ayos siya ng marangyang mga gabi ng sayaw sa bahay (sa Vienna), bumili ng kabayo, isang billiard table (siya ay isang napakahusay na manlalaro). Fashionable at mamahaling damit. Buhay pamilya malaki din ang gastos.

Ang huling walong taon ng buhay ay naging isang tuluy-tuloy na "bangungot sa pera". Anim na beses nang buntis ang asawa ni Constance. Ang mga bata ay namamatay. Dalawang batang lalaki lamang ang nakaligtas. Ngunit ang kalusugan ng babae mismo, na nagpakasal kay Mozart sa edad na 18, ay malubhang nayanig. Napilitan siyang magbayad para sa kanyang pagpapagamot sa mga mamahaling resort. Kasabay nito, hindi niya pinahintulutan ang kanyang sarili ng anumang mga konsesyon, bagaman kinakailangan ang mga ito. Nagsumikap siya nang higit pa at mas mahirap, at ang huling apat na taon ay ang panahon ng paglikha ng pinakamagagandang obra, ang pinakamasayang, maliwanag at pilosopiko: ang mga opera na Don Giovanni, The Magic Flute, Titus' Mercy. Ang huli ay isinulat sa loob ng 18 araw. Para sa karamihan ng mga musikero, aabutin ng dalawang beses ang haba upang i-transcribe ang mga talang iyon! Tila agad niyang tinugon ang lahat ng suntok ng kapalaran ng musika ng kamangha-manghang kagandahan: Concerto No. 26 - Coronation; ang ika-40 symphony (walang alinlangan ang pinakasikat), ang ika-41 na "Jupiter" - na may matagumpay na tunog na finale - isang himno sa buhay; "Little Night Serenade" (huling No. 13) at dose-dosenang iba pang mga gawa.

At ang lahat ng ito laban sa backdrop ng depresyon at paranoya na sumakop sa kanya: tila sa kanya na siya ay nilason ng isang mabagal na pagkilos na lason. Kaya ang hitsura ng alamat ng pagkalason - siya mismo ang naglunsad nito sa liwanag.

At saka sila nag-order ng Requiem. Nakita ni Mozart ang ilang uri ng tanda dito at pinaghirapan niya ito hanggang sa kanyang kamatayan. Natapos ko lamang ang 50% at hindi ito itinuturing na pangunahing negosyo ng aking buhay. Ang gawain ay natapos ng kanyang mag-aaral, ngunit ang hindi pagkakapantay-pantay ng ideya ay maririnig sa trabaho. Samakatuwid, ang Requiem ay hindi kasama sa listahan ng mga pinakamahusay na gawa ng Mozart, kahit na ito ay masigasig na minamahal ng mga nakikinig.

Katotohanan at paninirang-puri

Grabe ang pagkamatay niya! Sa edad na 35 taong gulang pa lamang, nabigo ang kanyang mga bato. Namamaga ang kanyang katawan at nagsimulang mabango. Nagdusa siya nang husto, napagtanto na iniiwan niya ang kanyang asawa at dalawang maliliit na anak na may utang. Sa araw ng kamatayan, sabi nila, natulog si Constanza sa tabi ng namatay, umaasa na magkaroon ng nakakahawang sakit at mamatay kasama niya. Hindi nag work out. Kinabukasan, sinugod ng isang lalaki ang kapus-palad na babae gamit ang labaha at nasugatan ang isang lalaki, na ang asawa, diumano, ay buntis ni Mozart. Hindi ito totoo, ngunit lahat ng uri ng tsismis ay gumagapang sa paligid ng Vienna, at ang lalaking ito ay nagpakamatay. Naalala nila si Salieri, na nag-intriga tungkol sa paghirang kay Mozart sa isang magandang posisyon sa korte. Pagkalipas ng maraming taon, namatay si Salieri sa isang nakakabaliw na asylum, na sinalanta ng mga paratang ng pagpatay kay Mozart.

Malinaw na hindi nakadalo si Constance sa libing, at kalaunan ay naging pangunahing akusasyon ito para sa lahat ng kanyang mga kasalanan at hindi pagkagusto kay Wolfgang. Ang rehabilitasyon ng Constance Mozart ay nangyari kamakailan lamang. Ang paninirang-puri na siya ay isang hindi kapani-paniwalang gumastos ay tinanggal. Maraming mga dokumento ang nag-uulat, sa kabaligtaran, ang pagiging maingat ng isang babaeng negosyante na handang ipagtanggol ang trabaho ng kanyang asawa nang walang pag-iimbot.

Ang paninirang-puri ay walang malasakit sa mga nonentities, at, sa pagtanda, ang tsismis ay nagiging mga alamat at alamat. Lalo na kapag ang mga talambuhay ng mga dakila ay kinuha ng hindi bababa sa mga dakila. Henyo laban sa henyo - Pushkin laban kay Mozart. Kinuha ang tsismis, romantikong inisip muli at ginawa ang pinaka maganda masining na mito, torn into quotes: “Genius and villainy are incompatible”, “I don't find it funny when a pintor is worthless / It stains Raphael's Madonna for me”, “You, Mozart, God doesn't know it yourself” and so sa. Si Mozart ay naging isang kilalang bayani ng panitikan, teatro, at kalaunan ay sinehan, walang hanggan at moderno, isang "tao mula sa kahit saan" na hindi pinaamo ng lipunan, isang undergrown na piniling batang lalaki ...

Talambuhay

Mozart (Mozart) Wolfgang Amadeus (Enero 27, 1756, Salzburg - Disyembre 5, 1791, Vienna), Austrian na kompositor. Kabilang sa mga pinakadakilang master ng musika, si M. ay namumukod-tangi para sa maagang pamumulaklak ng isang makapangyarihan at komprehensibong talento, hindi pangkaraniwan kapalaran ng buhay- mula sa mga tagumpay ng isang kahanga-hangang bata hanggang sa mahirap na pakikibaka para sa pagkakaroon at pagkilala sa pagtanda, ang walang kapantay na katapangan ng artista, na ginusto ang hindi ligtas na buhay ng isang independiyenteng master kaysa sa nakakahiyang serbisyo ng isang despot na maharlika, at, sa wakas, ang lahat. - pagyakap sa kahalagahan ng pagkamalikhain, na sumasaklaw sa halos lahat ng mga genre ng musika.

Si M. ay tinuruan na tumugtog ng mga instrumentong pangmusika at kumatha ng kanyang ama, ang biyolinista at kompositor na si L. Mozart. Mula sa edad na 4, naglaro si M. ng harpsichord, mula 5-6 taong gulang ay nagsimula siyang mag-compose (sa 8-9 taong gulang, nilikha ni M. ang mga unang symphony, at sa 10-11 - ang mga unang gawa para sa musikal na teatro) . Noong 1762, si M. at ang kanyang kapatid na babae, ang pianista na si Maria Anna, ay nagsimulang maglibot sa Austria, pagkatapos ay sa England at Switzerland. M. kumilos bilang isang pianista, biyolinista, organista, mang-aawit. Noong 1769-77 nagsilbi siya bilang isang accompanist, noong 1779-81 bilang isang organista sa korte ng prinsipe-arsobispo ng Salzburg. Sa pagitan ng 1769 at 1774 ay gumawa ng tatlong paglalakbay sa Italya; noong 1770 siya ay nahalal na miyembro ng Philharmonic Academy sa Bologna (kumuha siya ng mga aralin sa komposisyon mula sa pinuno ng akademya, si Padre Martini), at natanggap ang order ng spur mula sa papa sa Roma. Sa Milan, isinagawa ni M. ang kanyang opera na Mithridates, Hari ng Pontus. Sa edad na 19, ang kompositor ay may-akda ng 10 musikal na yugto ng mga gawa: ang theatrical oratorio Ang Tungkulin ng Unang Utos (1st part, 1767, Salzburg), ang Latin comedy na Apollo at Hyacinth (1767, Salzburg University), ang German Sina Singspiel Bastien at Bastienne (1768, Vienna), ang Italian opera buffa na The Feigned Simple Girl (1769, Salzburg) at The Imaginary Gardener (1775, Munich), ang Italian opera series na Mithridates at Lucius Sulla (1772, Milan), opera serenades ( pastoral) Ascanius sa Alba (1771, Milan), The Dream of Scipio (1772, Salzburg) at The Shepherd King (1775, Salzburg); 2 cantatas, maraming symphony, concerto, quartets, sonata, atbp. Ang mga pagtatangkang makakuha ng trabaho sa anumang makabuluhang musical center o Paris ay hindi nagtagumpay. Sa Paris, sumulat si M. ng musika para sa pantomime na J. J. Nover na "Trinkets" (1778). Matapos itanghal ang opera na "Idomeneo, King of Crete" sa Munich (1781), nakipaghiwalay si M. sa arsobispo at nanirahan sa Vienna, na kumikita ng kanyang kabuhayan sa pamamagitan ng mga aralin at akademya (konsiyerto). Isang milestone sa pag-unlad ng pambansang musikal na teatro ay ang singspiel ni M. The Abduction from the Seraglio (1782, Vienna). Noong 1786, ang mga premiere ng maliit na musikal na komedya ni M. na The Theatre Director at ang opera na The Marriage of Figaro, batay sa isang komedya ni Beaumarchais, ay pinalabas. Pagkatapos ng Vienna, ang "The Marriage of Figaro" ay itinanghal sa Prague, kung saan ito ay sinalubong ng isang masigasig na pagtanggap, tulad ng ginawa ng susunod na opera ni M., "The Punished Libertine, o Don Giovanni" (1787). Mula sa pagtatapos ng 1787, si M. ay isang musikero sa silid sa korte ni Emperador Joseph na may tungkuling gumawa ng mga sayaw para sa mga pagbabalatkayo. Paano kompositor ng opera M. ay hindi matagumpay sa Vienna; minsan lang nagawa ni M. na magsulat ng musika para sa Vienna Imperial Theater - isang masayahin at eleganteng opera na "Lahat sila ay ganyan, o ang School of Lovers" (kung hindi man - "Lahat ng Babae Do This", 1790). Ang opera na "Mercy of Titus" sa isang antigong plot, na nag-time na kasabay ng pagdiriwang ng koronasyon sa Prague (1791), ay tinanggap nang malamig. Ang huling opera ni M., The Magic Flute (Viennese Suburban Theatre, 1791), ay nakilala sa mga demokratikong publiko. Ang hirap ng buhay, kahirapan, karamdaman ay nagpalapit sa malagim na pagtatapos ng buhay ng kompositor, namatay siya bago umabot sa 36 taong gulang, at inilibing sa isang karaniwang libingan.

M. - isang kinatawan ng Viennese classical na paaralan, ang kanyang trabaho - ang musikal sumikat ng ika-18 siglo, ang brainchild ng Enlightenment. Ang rasyonalistikong mga prinsipyo ng klasisismo ay pinagsama sa mga impluwensya ng aesthetics ng sentimentalismo, ang kilusang Sturm und Drang. Ang kagalakan at simbuyo ng damdamin ay tulad ng katangian ng musika ni M., tulad ng pagtitiis, kalooban, at mataas na organisasyon. Sa musika ni M., ang biyaya at lambing ng estilong galante ay napanatili, ngunit nagtagumpay, lalo na sa mature na mga gawa, ugali ng ganitong istilo. Ang malikhaing pag-iisip ni M. ay nakatuon sa malalim na pagpapahayag kapayapaan ng isip, sa isang makatotohanang pagpapakita ng pagkakaiba-iba ng katotohanan. Na may pantay na puwersa sa musika ng M., isang pakiramdam ng kapunuan ng buhay, ang kagalakan ng pagiging - at ang pagdurusa ng isang taong nakararanas ng pang-aapi ng isang hindi makatarungang sistema ng lipunan at marubdob na nagsusumikap para sa kaligayahan, para sa kagalakan ay naihatid. Ang kalungkutan ay madalas na umabot sa trahedya, ngunit isang malinaw, maayos, at nagpapatibay sa buhay na istraktura ang nananaig.

Ang mga opera ni M. ay isang synthesis at renewal ng mga nakaraang genre at anyo. Ang supremacy sa opera M. ay nagbibigay ng musika - ang vocal na simula, ang ensemble ng mga boses at symphony. Kasabay nito, malaya at nababaluktot siyang nagpapasakop komposisyon ng musika lohika ng dramatikong aksyon, indibidwal at pangkat na katangian ng mga tauhan. Sa kanyang sariling paraan, binuo ni M. ang ilan sa mga diskarte ng musikal na drama ng KV Gluck (sa partikular, sa Idomeneo). Batay sa komiks at bahagyang "seryosong" Italian opera, nilikha ni M. ang opera-comedy na "The Marriage of Figaro", na pinagsasama ang liriko at saya, kasiglahan ng pagkilos at pagkakumpleto sa paglalarawan ng mga karakter; ang ideya ng social opera na ito ay ang kataasan ng mga tao mula sa mga tao kaysa sa aristokrasya. Ang opera-drama ("jolly drama") na "Don Giovanni" ay pinagsasama ang komedya at trahedya, hindi kapani-paniwalang conventionality at araw-araw na katotohanan; ang bayani ng isang matandang alamat, ang Seville seducer, ay naglalaman ng mahalagang enerhiya, kabataan, kalayaan sa pakiramdam sa opera, ngunit ang matibay na mga prinsipyo sa moral ay sumasalungat sa sariling kalooban ng indibidwal. Ang pambansang fairy-tale opera na The Magic Flute ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng Austro-German Singspiel. Tulad ng "Pagdukot mula sa Seraglio", pinagsasama nito mga anyong musikal na may pasalitang diyalogo at batay sa isang tekstong Aleman (karamihan sa iba pang mga opera ni M. ay nakasulat sa libretto ng Italyano). Ngunit ang kanyang musika ay pinayaman ng iba't ibang genre - mula sa opera arias sa mga istilo ng opera buffa at opera seria hanggang sa chorale at fugue, mula sa isang simpleng kanta hanggang sa mga simbolong pangmusika ng Mason (ang balangkas ay inspirasyon ng panitikang Mason). Sa gawaing ito, niluwalhati ni M. ang kapatiran, pag-ibig at moral na tibay.

Simula sa mga klasikal na pamantayan ng symphonic at chamber music na binuo ni I. Haydn, M. ay pinabuting ang istraktura ng symphony, quintet, quartet, sonata, pinalalim at ginawang indibidwal ang kanilang ideolohikal at matalinghagang nilalaman, nagpakilala ng dramatikong pag-igting sa kanila, pinatalas ang mga panloob na kaibahan at pinalakas ang estilistang pagkakaisa ng sonata-symphony cycle (na kalaunan ay kumuha si Haydn ng maraming mula sa M.). Ang isang mahalagang prinsipyo ng instrumentalism ni Mozart ay ang pagpapahayag ng cantability (melodiousness). Kabilang sa mga symphony ng M. (mga 50), ang huling tatlo (1788) ay ang pinaka makabuluhan - isang masayang symphony sa E-flat major, pinagsasama ang mga dakila at pang-araw-araw na mga imahe, isang kalunus-lunos na symphony sa G minor na puno ng kalungkutan, lambing at katapangan. , at isang maringal, emosyonal na multifaceted symphony sa C major, na kalaunan ay binigyan ng pangalang "Jupiter". Sa mga string quintets (7), ang mga quintet sa C major at G minor (1787) ay namumukod-tangi; sa mga string quartets (23) - anim na nakatuon sa "ama, mentor at kaibigan" I. Haydn (1782-1785), at tatlong tinatawag na Prussian quartets (1789-90). Kasama sa chamber music ng M. ang mga ensemble para sa iba't ibang komposisyon, kabilang ang mga may partisipasyon ng piano at wind instruments.

M. - ang lumikha ng klasikal na anyo ng konsiyerto para sa isang solong instrumento na may isang orkestra. Dahil napanatili ang malawak na accessibility na likas sa genre na ito, ang mga concerto ni M. ay nakakuha ng symphonic na saklaw at iba't ibang indibidwal na pagpapahayag. Ang mga konsyerto para sa piano at orkestra (21) ay sumasalamin sa napakatalino na kasanayan at inspirasyon, malambing na paraan ng pagganap ng mismong kompositor, pati na rin ang kanyang mataas na sining ng improvisasyon. Sumulat si M. ng isang konsiyerto para sa 2 at 3 piano at orkestra, 5 (6?) Konsiyerto para sa biyolin at orkestra at isang bilang ng mga konsiyerto para sa iba't ibang mga instrumento ng hangin, kabilang ang Symphony Concerto na may 4 na solong instrumento ng hangin (1788). Para sa kanyang mga pagtatanghal, at bahagyang para sa kanyang mga mag-aaral at kakilala, si M. ay gumawa ng mga sonata ng piano (19), rondos, fantasies, variations, gumagana para sa piano 4 na kamay at 2 piano, sonata para sa piano at violin.

Ang pang-araw-araw na (nakakaaliw) orkestra at ensemble na musika ng M. ay may mahusay na aesthetic value - divertissement, serenades, cassations, nocturnes, pati na rin ang mga martsa at sayaw. Ang isang espesyal na grupo ay ang kanyang mga komposisyong Masonic para sa orkestra ("Masonic Funeral Music", 1785) at koro at orkestra (kabilang ang "Little Masonic Cantata", 1791), na katulad ng "Magic Flute". Ang mga komposisyon ng koro ng simbahan at mga sonata ng simbahan na may organ M. ay nagsulat pangunahin sa Salzburg. Kasama sa panahon ng Vienna ang dalawang pangunahing hindi natapos na mga gawa - ang Misa sa C minor (mga bahaging isinulat ay ginamit sa cantata The Penitent David, 1785) at ang sikat na Requiem, isa sa pinakamalalim na likha ni M. (na iniutos nang hindi nagpapakilala noong 1791 ni Count F. Walsegg-Stuppach; nakumpleto ng isang mag-aaral ng M. . - kompositor na si F. K. Zyusmayr).

Si M. ay kabilang sa mga unang lumikha ng mga klasikal na halimbawa ng mga kanta ng kamara sa Austria. Maraming aria ang napreserba at vocal ensembles may orkestra (halos lahat Italyano), comic vocal canon, 30 kanta para sa boses at piano, kasama ang "Violet" sa mga salita ni I. V. Goethe (1785).

Ang tunay na katanyagan ay dumating kay M. pagkamatay niya. Ang pangalang M. ay naging simbolo ng pinakamataas na talento sa musika, malikhaing henyo, pagkakaisa ng kagandahan at katotohanan sa buhay. Ang walang hanggang halaga ng mga likha ni Mozart at ang kanilang napakalaking papel sa espirituwal na buhay ng sangkatauhan ay binibigyang-diin ng mga pahayag ng mga musikero, manunulat, pilosopo, siyentipiko, simula kay J. Haydn, L. Beethoven, J. W. Goethe, E. T. A. Hoffmann at nagtatapos kay A. Einstein, G. V. Chicherin at ng mga modernong master kultura. "Anong lalim! Anong tapang at anong pagkakaisa!" - ang mahusay na layunin at malawak na katangian na ito ay kabilang sa A. S. Pushkin ("Mozart at Salieri"). Ang paghanga sa "radiant genius" ay ipinahayag ni P. I. Tchaikovsky sa isang bilang ng kanyang mga komposisyong musikal, kasama sa orchestral suite na "Mozartiana". Umiiral ang mga lipunan ng Mozart sa maraming bansa. Sa tinubuang-bayan ng Mozart, Salzburg, isang network ng Mozart memorial, pang-edukasyon, pananaliksik, at mga institusyong pang-edukasyon ay na-set up, na pinamumunuan ng Mozarteum International Institution (itinatag noong 1880).

Katalogo ng mga gawa M.: ochel L. v. (inedit ni A. Einstein), Chronologischthematisches Verzeichnis samtlicher Tonwerke. A. Mozarts, 6. Aufl., Lpz., 1969; sa isa pa, mas kumpleto at naitama na edisyon - 6. Aufl., hrsg. von. Giegling, A. Weinmann at G. Sievers, Wiesbaden, 1964 (7 Aufl., 1965).

Cit.: Briefe und Aufzeichnungen. Gesamtausgabe. Gesammelt von. A. Bauer und. E. Deutsch, auf Grund deren Vorarbeiten erlautert von J. . Eibl, Bd 1-6, Kassel, 1962-71.

Lit.: Ulybyshev A. D., Isang bagong talambuhay ni Mozart, trans. mula sa French, tomo 1-3, M., 1890-92; Korganov V. D., Mozart. Pag-aaral sa talambuhay, St. Petersburg, 1900; Livanova T.N., Mozart at kulturang musikal ng Russia, M., 1956; Chernaya E. S., Mozart. Buhay at trabaho, (2nd ed.), M., 1966; Chicherin G.V., Mozart, 3rd ed., L., 1973; Wyzewa. de et Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 1-2, ., 1912; ipinagpatuloy: Saint-Foix G. de, . A. Mozart, t. 3-5, ., 1937-46; Abert., . A. Mozart, 7 Aufl., TI 1-2, Lpz., 1955-56 (Register, Lpz., 1966); Deutsch. E., Mozart. Die Dokumente seines Lebens, Kassel, 1961; Einstein A, Mozart. Sein Charakter, sein Werk, ./M., 1968.

B. S. Steinpress.