Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtitiyak, pagka-orihinal musikal na pag-iisip depende sa antas ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, pati na rin ang mga kondisyon ng musikal na kapaligiran kung saan nakatira at pinalaki ang isang tao.

Talagang pansinin natin ang mga pagkakaibang ito sa pagitan ng kulturang musikal sa Silangan at Kanluran.

Para sa oriental na musika nailalarawan sa pamamagitan ng monodic na pag-iisip: ang pagbuo ng musikal na pag-iisip nang pahalang gamit ang maraming modal inclinations /over eighty/, quarter-tone, one-eight-tone, gliding melodic turns, richness of rhythmic structures, non-tempered sound ratios, timbre at melodic diversity.

Ang kulturang musikal sa Europa ay nailalarawan sa pamamagitan ng homophonic-harmonic na pag-iisip: ang pag-unlad ng musikal na pag-iisip sa kahabaan ng patayo, na nauugnay sa lohika ng paggalaw ng mga magkakasunod na pagkakasunud-sunod at ang pag-unlad sa batayan na ito ng mga genre ng choral at orchestral.

Ang pag-iisip ng musika ay pinag-aralan mula noong sinaunang panahon. Kaya't ang sistema ng ugnayan ng mga tono ng musika, na natuklasan ni Pythagoras sa kurso ng kanyang mga eksperimento sa monochord, ay masasabing naglatag ng pundasyon para sa pag-unlad ng agham ng pag-iisip ng musikal.

2. Mga uri ng pag-iisip. Mga indibidwal na katangian ng pag-iisip

Sa sining ng musika visual-makatotohanang pag-iisip maaaring maiugnay sa mga aktibidad ng tagapalabas, guro, tagapagturo.

Visual-figurative na pag-iisip nauugnay sa tiyak pandama ng tagapakinig.

Ang abstract / theoretical, abstract-logical / thinking ay nauugnay sa mga aktibidad ng kompositor, musicologist. May kaugnayan sa mga detalye ng musikal na sining, ang isa pang uri ng pag-iisip ay maaaring makilala, na katangian ng lahat ng uri ng musika. aktibidad sa musika ay malikhaing pag-iisip.

Ang lahat ng mga uri ng musikal na pag-iisip ay mayroon ding sosyo-historikal na karakter, i.e. nabibilang sa isang tiyak makasaysayang panahon. Ganito lumilitaw ang istilo ng iba't ibang panahon.: lumang istilong polyphonist, istilo Mga klasikong Vienna, ang istilo ng romantikismo, impresyonismo, atbp. Mas mapapansin natin ang mas malaking indibidwalisasyon ng pag-iisip ng musikal sa pagkamalikhain, sa paraan ng pagpapahayag ng kaisipang musikal, na katangian ng isang partikular na kompositor o tagapalabas. Ang bawat mahusay na artist, kahit na kumilos siya sa loob ng balangkas ng direksyon ng estilo na iminungkahi ng lipunan, ay isang natatanging indibidwalidad / personalidad /.

Ang pag-iisip ng musika ay direktang konektado sa pagsilang ng isang masining na imahe. Sa modernong musikal na sikolohiya, ang masining na imahe ng isang gawaing pangmusika ay itinuturing na pagkakaisa ng tatlong prinsipyo - materyal, espirituwal at lohikal. Kasama sa materyal na elemento ang:

- musikal na teksto

mga parameter ng tunog,

Melody

pagkakaisa

metrorhythm,

dinamika,

Magrehistro,

Invoice;

sa espirituwal na simula:

- damdamin,

mga asosasyon,

pagpapahayag,

Ang mga pandama;

sa lohikal na simula:

Kapag mayroong pag-unawa sa lahat ng mga prinsipyong ito ng imaheng musikal sa isip ng kompositor, tagapalabas, tagapakinig, saka lamang natin masasabi ang pagkakaroon ng tunay na pag-iisip sa musika.

Sa aktibidad ng musika, ang pag-iisip ay pangunahing nakatuon sa mga sumusunod na aspeto:

Pag-iisip sa pamamagitan ng makasagisag na istraktura ng trabaho - posibleng mga asosasyon, mood at pag-iisip na nakatayo sa itaas nila;

Pag-iisip tungkol sa musikal na tela ng isang gawa - ang lohika ng pag-unlad ng pag-iisip sa isang harmonic construction, ang mga tampok ng melodies, ritmo, texture, dynamics, agogics, paghubog;

Paghahanap ng pinakaperpektong paraan, pamamaraan at paraan ng pagkakatawang-tao ng mga kaisipan at damdamin sa isang instrumento o sa papel ng musika.

Ayon sa maraming mga musikero-guro, ang modernong edukasyon sa musika ay madalas na pinangungunahan ng pagsasanay ng mga propesyonal na kakayahan sa paglalaro ng mga mag-aaral, kung saan ang muling pagdadagdag ng kaalaman ng isang nagpapayaman at teoretikal na kalikasan ay mabagal.

Konklusyon: Ang pagpapalawak ng musikal at pangkalahatang intelektwal na pananaw, na aktibong nag-aambag sa pag-unlad ng pag-iisip ng musikal, ay dapat na palaging alalahanin ng isang batang musikero, dahil pinatataas nito ang kanyang mga propesyonal na kakayahan.

3. Ang lohika ng pag-unlad ng kaisipang musikal

Sa pinaka pangkalahatang pananaw ang lohikal na pag-unlad ng musikal na pag-iisip ay naglalaman, ayon sa kilalang pormula ng B.V. Asafiev, - paunang salpok, paggalaw at pagkumpleto.

Ang panimulang impetus ay ibinibigay sa paunang paglalahad ng isang paksa o dalawang paksa, na tinatawag na paglalahad o paglalahad.

Pagkatapos ng eksposisyon, nagsisimula ang pagbuo ng kaisipang musikal at isa sa mga simpleng halimbawa na ginamit dito ay ang pag-uulit at paghahambing.

Ang isa pang halimbawa ng pag-unlad ng kaisipang musikal ay ang prinsipyo ng variation at alternation.

Promosyon- ito ay isang uri ng paghahambing kung saan ang bawat isa sa mga kalapit na seksyon ay nagpapanatili ng isang elemento ng nauna at nakakabit dito ng isang bagong pagpapatuloy ayon sa formula na ab-bc-cd.

progresibong compression- ito ay kapag ang dynamics ay tumaas, ang tempo ay bumibilis, ang mas madalas na pagbabago ng harmonies patungo sa dulo ng isang bahagi o ang buong trabaho.

Kabayaran- kapag ang isang bahagi ng trabaho ay nabayaran, binabalanse ang isa pa sa karakter, tempo at dynamics.

4. Pag-unlad ng pag-iisip sa musika

Ayon sa pangkalahatang konsepto ng pedagogical ng isang kilalang guro M.I. Makhmutova, para sa pagpapaunlad ng mga kasanayan sa pag-iisip ng mga mag-aaral, mahalagang gumamit ng mga sitwasyong may problema. Maaaring i-modelo ang PS sa pamamagitan ng:

Pagbangga ng mga mag-aaral sa mga phenomena sa buhay, mga katotohanan na nangangailangan ng teoretikal na paliwanag;

organisasyon Praktikal na trabaho;

Paglalahad sa mga mag-aaral ng mga pangyayari sa buhay na sumasalungat sa mga nakaraang makamundong ideya tungkol sa mga penomena na ito;

Pagbubuo ng mga hypotheses;

Hikayatin ang mga mag-aaral na ihambing, ihambing at ihambing ang kanilang kaalaman;

Hikayatin ang mga mag-aaral sa isang paunang paglalahat ng mga bagong katotohanan;

Mga gawain sa pananaliksik.

Inilapat sa mga gawain pagsasanay sa musika ang mga problemang sitwasyon ay maaaring mabalangkas tulad ng sumusunod.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagdama ng musika, inirerekumenda:

Ibunyag ang pangunahing intonasyong butil sa gawain;

Tukuyin sa pamamagitan ng tainga ang mga istilong direksyon ng isang gawaing musikal;

Maghanap ng isang piraso ng musika ng isang tiyak na kompositor bukod sa iba pa;

Ipakita ang mga tampok ng istilo ng pagganap;

Kilalanin ang mga harmonic sequence sa pamamagitan ng tainga;

Itugma ang lasa, amoy, kulay, panitikan, pagpipinta, atbp. sa musika.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagganap, dapat mong:

Ihambing ang plano ng pagganap ng iba't ibang mga edisyon;

Hanapin ang nangungunang mga intonasyon at muog kung saan umuunlad ang pag-iisip ng musika;

Gumuhit ng ilang mga plano sa pagganap para sa trabaho;

Magsagawa ng isang gawain na may iba't ibang mga haka-haka na orkestra;

Isagawa ang gawain sa ibang haka-haka na kulay.

Upang bumuo ng mga kasanayan sa pag-iisip sa proseso ng pagbubuo ng musika:

Melodically bumuo ng mga harmonic sequence batay sa pangkalahatang bass, bourdon, ritmikong ostinato;

Pumili ng mga pamilyar na kanta sa pamamagitan ng tainga;

Mag-improvise ng mga piraso ng tonal at atonal na karakter para sa isang partikular na emosyonal na estado o masining na imahe;

Ang sagisag ng pananalita, pang-araw-araw na diyalogo sa materyal na pangmusika;

Improvisasyon para sa iba't ibang panahon, istilo, karakter;

Stylistic, pagkakaiba-iba ng genre ng parehong gawa.

5. Mga kinakailangan sa pedagogical para sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga kabataang mag-aaral (sa konteksto ng mga aralin sa musika)

Ang pag-iisip ng musika ay isang mahalagang bahagi ng kultura ng musika. Samakatuwid, ang antas ng pag-unlad nito ay higit na tumutukoy sa musikal na kultura at mga mag-aaral na nagbibinata. Ang mga gawain na iniharap ng programa ng musika:

Gumamit ng musika sa pagpapaunlad ng emosyonal na kultura ng mga mag-aaral;

Upang mabuo sa kanila ang kakayahang sinasadya na malasahan ang mga gawa sa musika;

Mag-isip nang malikhain tungkol sa kanilang nilalaman;

Upang maimpluwensyahan ang paksa sa pamamagitan ng musika;

Paunlarin ang mga kasanayan sa pagganap ng mag-aaral.

Alinsunod dito, ang mga kinakailangan para sa aralin sa musika(sa isang sekondaryang paaralan, sa isang paaralan ng musika, atbp.), na dapat ay holistic, na naglalayong emosyonal na makabuluhang komunikasyon ng mga mag-aaral sa musika.

Ang pang-unawa ng mga gawang musikal ng mga kabataang mag-aaral ay kinabibilangan ng:

- ang kanilang kamalayan sa kanilang mga emosyonal na obserbasyon, mga karanasan;

- paglilinaw ng antas ng kanilang pagsunod sa nilalaman ng gawaing pangmusika, i.e. pag-unawa nito, pagsusuri batay sa asimilasyon ng isang tiyak na sistema ng kaalaman at ideya tungkol sa musika bilang isang sining.

Batay sa pagsusuri ng mga programa ng musika, na isinasaalang-alang ang sikolohikal at pedagogical na aspeto ng aktibidad ng musikal ng mga kabataan sa paaralan, maraming mga kadahilanan ang maaaring makilala. sa isang tiyak na paraan pagtukoy sa mga antas ng pagbuo ng kanilang mga kasanayan sa pag-iisip sa musika.

1. Sikolohikal at pedagogical na mga kadahilanan:

Mga likas na kakayahan (emosyonal na pagtugon sa musika, mga kakayahang pandama: melodic, harmonic at iba pang mga uri ng musikal na pandinig, pakiramdam ritmo ng musika na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na matagumpay na makisali sa mga aktibidad sa musika;

Ang mga indibidwal-characterological na tampok ng bata, na nag-aambag sa pagkilala sa kalidad ng kanyang emosyonal at volitional sphere (ang kakayahang mag-concentrate, ang mga kasanayan ng lohikal at abstract na pag-iisip, pagtanggap, impressionability, pagbuo ng mga ideya, pantasya, memorya ng musika);

Mga tampok ng pagganyak ng aktibidad sa musika (kasiyahan sa komunikasyon sa musika, pagkilala sa mga interes sa musika, mga pangangailangan);

2. Analytical at teknolohikal na mga kadahilanan:

Ang mga mag-aaral ay may isang tiyak na halaga ng musikal-teoretikal at makasaysayang kaalaman, ang mga kasanayan sa pag-unawa sa mga tampok ng musikal na wika, ang kakayahang gumana sa kanila sa proseso ng aktibidad ng musikal.

3. Artistic at aesthetic na mga salik:

Ang pagkakaroon ng isang tiyak na artistikong karanasan, antas pag-unlad ng aesthetic, sapat na pagbuo ng panlasa sa musika, ang kakayahang pag-aralan at suriin ang mga gawang musikal mula sa pananaw ng kanilang masining at aesthetic na halaga at kahalagahan.

Ang pagkakaroon ng ilang mga bahagi ng pag-iisip ng musikal sa mga mag-aaral na nagbibinata, ang mga antas ng pagbuo nito ay maaaring maitatag gamit sa proseso ng pananaliksik aktibidad ng pedagogical ang mga sumusunod na pamantayan.

1. Mga katangian ng reproductive component ng musical thinking:

Interes sa mga aktibidad sa musika;

Kaalaman sa mga detalye ng mga elemento ng wikang musikal, ang kanilang mga kakayahan sa pagpapahayag, ang kakayahang gumana nang may kaalaman sa musika sa proseso ng pang-unawa at pagganap ng mga gawang pangmusika (ayon sa direksyon ng guro).

2. Mga katangian ng reproductive at productive na bahagi ng musical thinking:

Ang pagkakaroon ng interes sa pagganap ng mga katutubong at klasikal na gawa ng mga genre ng kanta;

Ang kakayahang sapat na malasahan at bigyang-kahulugan ang masining na imahe ng kanta;

Ang kakayahang lumikha ng iyong sariling plano para sa pagpapatupad nito, pag-aayos;

Ang kakayahang talaga na suriin ang kanilang sariling pagganap ng kanta;

Kasanayan holistic na pagsusuri gawaing pangmusika mula sa punto de bista ng dramaturhiya, genre at mga tampok ng istilo nito, masining at aesthetic na halaga.

3. Mga katangian ng produktibong bahagi ng pag-iisip ng musikal:

Ang pangangailangan para sa pagkamalikhain sa iba't ibang uri ng aktibidad sa musika;

Pag-unlad ng isang sistema ng musikal at pandinig na mga representasyon, ang kakayahang gamitin ang mga ito sa mga praktikal na aktibidad sa musika;

Espesyal kakayahan sa sining(masining at matalinghagang pangitain, atbp.);

Ang kakayahang gumana sa mga paraan ng musikal na wika (speech) sa proseso ng paglikha ng kanilang sariling mga sample ng musika.

Panitikan

1. Belyaeva-Instance S.N. Sa sikolohiya ng pang-unawa ng musika - M .: Publishing house Russian knizhnik, 1923. - 115 p.

2. Berkhin N.B. Pangkalahatang mga problema ng sikolohiya ng sining. - M.: Kaalaman, 1981. - 64 p. - (Bago sa buhay, agham, teknolohiya; Serye "Aesthetics"; No. 10)

3. Bludova V.V. Dalawang uri ng pang-unawa at mga tampok ng pang-unawa ng mga gawa ng sining // Mga problema sa etika at aesthetics. - L., 1975. - Isyu. 2. - S. 147-154.

4. Vilyunas V.K. Sikolohiya ng emosyonal na phenomena / Ed. O.V. Ovchinnikova. - M .: Publishing House ng Moscow. un-ta, 1976. - 142 p.

5. Witt N.V. Tungkol sa mga emosyon at ang kanilang pagpapahayag // Mga tanong ng sikolohiya. - 1964. - Bilang 3. - S. 140-154.

6. Vojvodina L.P., Shevchenko O.O. Ang muling pag-iisip ng pedagogical sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal sa mga mag-aaral sa junior age // Bulletin ng Luhansk State Pedagogical University na pinangalanan. T. Shevchenko Scientific journal No. 8 (18) (Ayon sa mga materyales ng All-Ukrainian Scientific and Methodological Conference "Artistic Culture sa System of Higher Education" 20-23 Enero 1999). - Lugansk, 1999. - S. 97-98.

7. Galperin P.Ya. Sikolohiya ng pag-iisip at ang doktrina ng phased na pagbuo ng mga aksyong pangkaisipan // Pag-aaral ng pag-iisip sa sikolohiya ng Sobyet - M., 1966.

8. Golovinsky G. Sa pagkakaiba-iba ng pang-unawa ng musikal na imahe // Pagdama ng musika. - M., 1980. - S.

9. Dneprov V.D. On Musical Emotions: Aesthetic Reflections // The Crisis of Bourgeois Culture and Music. - L., 1972. - Isyu. 5. - S. 99-174.

10. Kechkhuashvili G.N. Sa papel ng saloobin sa pagsusuri ng mga gawang musikal // Mga Tanong ng Sikolohiya. - 1975. - Hindi. 5. - S. 63-70.

11. Kostyuk A.G. Ang teorya ng pang-unawa sa musika at ang problema ng musikal at aesthetic na katotohanan ng musika // Musical art ng isang sosyalistang lipunan: Mga problema ng espirituwal na pagpapayaman ng indibidwal. - Kyiv, 1982. - S. 18-20.

12. Medushevsky V.V. Paano inayos ang masining na paraan ng musika // Aesthetic essays. - M., 1977. - Isyu. 4. - S. 79-113.

13. Medushevsky V.V. Sa mga regularidad at paraan ng artistikong impluwensya ng musika. - M.: Musika, 1976. - 354 p.

14. Medushevsky V.V. Sa nilalaman ng konsepto ng "sapat na pagdama" // Pagdama ng musika. Sab. mga artikulo. / Comp. V. Maksimov. - M., 1980. - S. 178-194.

15. Nazaikinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. - M.: Musika, 1972. - 383 p.: impiyerno. at mga tala. may sakit.

16. Sokolov O.V. Sa mga prinsipyo ng istrukturang pag-iisip sa musika // Mga problema sa pag-iisip ng musikal. Sab. mga artikulo. - M., 1974.

17. Teplov B.M. Sikolohiya ng mga kakayahan sa musika. - M., 1947.

18. Yuzbashan Yu.A., Weiss P.F. Pag-unlad ng musikal na pag-iisip ng mga batang mag-aaral. M., 1983.

Dito, isang malaking papel ang itinalaga sa guro, ang direktor ng musika, na isang walang kondisyong awtoridad para sa isang preschooler na hindi pa nakabuo ng isang pananaw sa mundo.

Ang bata ay madaling tanggapin ang sistema ng halaga ng ibang tao, aktibong ginagamit ito sa pakikipag-ugnayan sa mga kapantay, magulang, atbp. Unti-unti na lang niyang iniisa-isa ang kanyang mga personal na priyoridad. Sa panahon ng pagkabata ng preschool, nagaganap ang kanilang pagbuo at emosyonal na pag-unlad sa aktibidad. Samakatuwid, ang mga tamang accent na inilagay ng guro ay napakahalaga, na nakakatulong sa pag-unawa musikal na mga imahe at kahulugan ng mga akda.

Ang isang malaking papel sa pag-unawa sa emosyonal na bahagi ng trabaho ay may karanasan ng mga sikolohikal na karanasan mula sa personal na buhay: kagalakan, kalungkutan, pagkawala, pagkawala, paghihiwalay, pagpupulong, atbp.

Ang pagbuo ng musikal na pag-iisip ay naiimpluwensyahan ng:

• Socio-psychological na mga kadahilanan.
• Ang antas ng musikalidad (presence iba't ibang uri musikal na tainga: panloob, maharmonya, polyphonic, pitch, melodic).
• Ang antas ng pag-unlad ng atensyon (boluntaryo, post-boluntaryo; tulad ng mga katangian tulad ng dami, pagpili, katatagan, ang posibilidad ng pamamahagi, paglipat).

Ang istraktura ng personalidad ay naglalaman ng pag-iisip ng musika at pang-unawa sa musika, na magkakaugnay, ngunit hindi magkapareho.

Ang proseso ng pang-unawa ay isinasagawa lamang sa oras ng tunog ng musika, ang pag-iisip ng musika ay aktibo nang sabay-sabay sa pang-unawa at pagkatapos nito. Masasabi nating ang perception ng musika ay may kasamang proseso ng pag-iisip, na nakakaapekto naman sa perception. Alam kung gaano kahalaga ang pagbuo ng aktibidad ng pag-iisip ng isang bata - ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig, ihambing, i-generalize, hanapin at maunawaan ang mga koneksyon at ugnayan sa pagitan mga musikal na tunog, mga bagay.

Ang makasagisag na pag-iisip ay nagpapahintulot sa bata na lumampas sa karaniwan, upang gumana sa mga ideya tungkol sa mga partikular na bagay, ang kanilang mga katangian, ginigising ang nag-uugnay na pag-iisip, kasama ang makasagisag na memorya. Ang ganitong gawaing pangkaisipan ay naglalayong mapanatili ang mga impression na naranasan sa panahon ng pang-unawa ng musika.

Ang isang malaking papel sa pagbuo ng musikal na pag-iisip sa pamamagitan ng pang-unawa ng musika ay nilalaro ng imahinasyon, na sa kasong ito ay itinuturing na isang proseso ng pag-iisip ng paglikha ng mga imahe, kabilang ang tunog, pagmomolde ng mga sitwasyon sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng mga elemento mula sa personal na karanasan.

Sa oras ng pagdama ng musika, reproductive at malikhaing imahinasyon sa pamamagitan ng mga pamamaraan ng agglutination (mula sa mga bahagi ng paglikha ng isang imahe), analogy (pagtukoy sa parehong mga sandali sa iba't ibang bahagi ng musika), hyperbolization (pagtaas, pagbaba o pagbabago sa mga representasyon), accentuation (pag-highlight ng isang parirala o bahagi ng isang akda), typification (pag-highlight ng mga paulit-ulit na motif sa isang melody o mga bahagi sa trabaho.

Upang lumikha ng mga imahe sa pang-unawa ng musika, kinakailangang isama ang boluntaryo at hindi sinasadyang memorya, ang iba't ibang uri nito - emosyonal, matalinghaga, lohikal, panandalian at pangmatagalan.

Maaaring ihatid ng musika ang anumang damdaming nararanasan sa totoong mundo.

Ngunit ang pag-unawa sa mga sensasyong ito ay batay lamang sa karanasan ng bata, ang mga damdaming handang gumising. Ang pang-unawa ng isang himig ng isang bata ay nagbabago nang malaki sa bawat yugto ng kanyang paglaki. Sa edad ng preschool, ang melodic perception ay nagiging isa sa pinakamahalagang anyo ng intonational perception, na mahalaga para sa aktibong pag-unlad ng musical thinking sa pangkalahatan. Ang direktor ng musika ay kailangang pumili ng isang repertoire para sa pakikinig na makakatulong sa bata na tumingin sa kanyang panloob na mundo, makinig sa kanyang sarili, maunawaan ang kanyang sarili at matutong mag-isip ng musika.

Ang pang-unawa ng musika ay dapat maganap sa isang libreng kapaligiran. Paunang inaayos ng guro ang bata sa likas na katangian ng trabaho, na nag-aambag sa pagpapahinga at kakayahang tumuon sa mga tunog. Kailangan mong matutong madama ang musika hindi lamang sa iyong mga tainga, kundi pati na rin kung paano malalanghap ang aroma nito, maramdaman ito sa iyong dila, madama ito sa iyong balat, maging isang tunog sa iyong sarili upang ang musika ay tumagos mula sa dulo ng iyong mga daliri sa paa hanggang sa mga ugat ng iyong buhok ... Mahalagang huwag hayaang mawala ang musika sa iyong pansin sa isang sandali.

Ang batayan para sa pagbuo ng musikal na pag-iisip ay ang pagbuo ng mga ideya ng mga mag-aaral tungkol sa mga konsepto bilang paraan pagpapahayag ng musika(tempo, timbre, rehistro, laki, dynamics, ritmo, melody, saliw, texture, anyo, atbp.); thesaurus ng mga termino at konsepto ng musikal; ang paglitaw ng isang personal na makabuluhang kahulugan ng pang-unawa ng musika, na nagiging posible dahil sa pagkakapareho at taginting ng mga semantika ng wikang musikal at ang semantiko na walang malay na mga istruktura ng isang tao. Ang mga walang malay na imahe, na pumapasok sa resonance ng musika, ay pinalalakas, at sa gayon ay nagiging accessible sa kamalayan. Ibig sabihin, ang walang malay ay bahagi ng musical thinking. Ito ay nagpapalusog sa lahat ng mga yugto at operasyon ng proseso ng pag-iisip gamit ang kinakailangang materyal sa pag-iisip, na mahalaga para sa huling resulta.

Ang pang-unawa ng musika ay nauuna sa anumang iba pang uri ng aktibidad sa musika (pagkanta, pagtugtog ng mga Instrumentong pangmusika, musical-rhythmic movement), ay naroroon sa lahat ng uri ng musical at musical-didactic na laro.

Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang kinakailangang paraan ng katalusan at malapit na konektado sa pag-unlad ng musikal na pag-iisip, memorya, atensyon, at imahinasyon. Ito ay hindi isang passive na kopya ng isang instant na epekto, ngunit isang "live" na proseso ng creative. Ang pang-unawa ng musika ay tumutulong sa pagbuo at pag-unlad ng mga kasanayan tulad ng pagkilala sa kaugnayan ng mga sensasyon, pang-unawa at imahinasyon, pag-unawa sa ugnayan sa pagitan ng layunin at subjective na pang-unawa, ang koneksyon nito sa imahinasyon at memorya, pati na rin ang mga katangian tulad ng kahulugan at pangkalahatan, objectivity at integridad, bilis at kawastuhan. , selectivity, constancy, atbp.

Ang pag-iisip ng musikal ay nagpapagana ng atensyon, memorya, imahinasyon.

Bilang karagdagan, kabilang dito ang iba pang mga uri ng pag-iisip sa trabaho: convergent (lohikal, sa isang maliit na lawak), sunud-sunod, atbp. Ang unidirectional na pag-iisip ay ipinapakita sa mga gawain na nagsasangkot ng tanging tamang sagot (halimbawa, tukuyin anyong musikal piraso, alamin ang pangalan ng instrumento, atbp.). Ang intuitive na pag-iisip, ang associative na pag-iisip ay ipinapakita sa pagtukoy ng likas na katangian ng musika.

Ang pagsasama ng mga nasa itaas na uri ng pag-iisip sa gawain ay nag-aambag sa pagbuo ng kakayahang mag-analisa (mga scheme ng istraktura ng mga gawa), synthesize (ihiwalay ang resonance ng isang indibidwal na tunog mula sa isang gawa, ang pinakamataas o ang pinakamababa), generalize (hanapin ang mga bahagi ng isang akda na may parehong dynamics), uriin (kung saang klase ang mga instrumento, gumaganap ng mga gawa), magbigay ng mga kahulugan sa mga konsepto (tungkol sa mga genre ng musika, katutubong sayaw, atbp.).

Maaari mong gamitin ang mga sumusunod na gawain upang bumuo ng pag-iisip:

• pag-aralan ang direksyon ng paggalaw ng melody at itala ito nang grapiko;
• tukuyin kung aling instrumento ang tumutugtog ng melody sa akda, kung aling mga instrumento ang tunog sa saliw;
• anong genre ng musical art ang akda;
• anong paraan ng pagpapahayag ng musikal ang maaaring makilala sa paglikha ng isang imahe sa gawaing ito at iba pa.

Ang divergent na pag-iisip ay itinuturing na alternatibo, lumilihis sa lohika. Ito ay pinaka malapit na nauugnay sa imahinasyon at hindi malabo na kwalipikado bilang malikhain, bumubuo ng mga orihinal na ideya at disenyo. Ito ay nagsasangkot ng ilang mga sagot sa isang tanong, at kung minsan ay marami, at lahat ng mga ito ay tama. Halimbawa, tungkol sa likas na katangian ng trabaho. Naiintindihan ito ng bawat isa sa kanilang sariling paraan at kung ano ang sasabihin ng bata ay magiging totoo. Hindi dapat kalimutan ng guro na purihin ang bata. Nagbibigay ito sa kanya ng kumpiyansa, ang pagnanais na patuloy na makinig sa musika at magsalita tungkol dito, ay tumutulong upang maging mas nakakarelaks.

Maaari kang mag-alok sa mga bata na gumuhit ng mga larawan ng mga tunog ng musika na may mga pintura, lahat sila ay magkakaiba at lahat ay magkakaroon ng mga tama. Ang pag-unlad ng magkakaibang pag-iisip sa pang-unawa ng musika ay nag-aambag sa pagbuo ng pagka-orihinal, kakayahang umangkop, katatasan (produktibo) ng pag-iisip, kadalian ng pagsasama, hypersensitivity, emosyonalidad, atbp.

Bilang karagdagan, parehong direkta sa sandali ng pang-unawa ng musika ng isang bata, at pagkatapos ng proseso ng pang-unawa (kapag tinatalakay ang isang gawain, pagpapahayag ng kanilang mga saloobin tungkol sa kung ano ang naranasan ng mga bata kasama ng musika), bubuo ng lahat ng uri ng pag-iisip: verbal-logical , visual-figurative, visual-effective, at mga anyo nito: theoretical, praktikal, arbitrary, involuntary, atbp.

Ligtas na sabihin na ang pang-unawa sa musika ay isang paraan ng pagbuo ng musikal na pag-iisip.

Nag-aambag ito sa pagsasama sa gawain ng mga uri ng pag-iisip tulad ng convergent, intuitive, associative, divergent, verbal-logical, visual-figurative, visual-effective sa teoretikal, praktikal, arbitraryo at hindi sinasadyang mga anyo. Kaya, ang pang-unawa ng musika ay isa sa mga makapangyarihang paraan ng pag-on sa proseso ng pag-iisip ng mga preschooler, na nag-aambag sa pagbuo ng pangkalahatang katalinuhan at personalidad sa kabuuan.

ang bata, o sa halip, ang antas ng kanyang pag-unlad, ay lubos na nakakaapekto sa mga tagumpay sa pagtuturo ng musika. Pagkatapos ng lahat, ang mga imahe ay palaging nagpapahayag ng mga emosyon, at ang mga emosyon ang pangunahing nilalaman ng halos anumang musika.

Sa kasamaang palad, napakabihirang laro ng isang bata ay kawili-wili sa isang emosyonal at makasagisag na kahulugan, kadalasan ay nakakarinig ka ng tuyo, akademikong hanay ng mga tunog. Well, kung ito mismo ang mga tunog na nilayon ng kompositor. Ito ay mas mabuti kung ang mga tagal ng mga tala ay kalkulahin nang tumpak.

Well, at kung ang bilis ay malapit sa kasalukuyan, kung gayon ano pa ang gusto mo? Ang lahat ng mga gawain ay nalutas. Ang pakikinig lang sa ganoong laro ay hindi kapani-paniwalang boring. Minsan iniisip mo: "Mas mabuti kung may mali, ngunit may masiglang emosyonal na reaksyon."

Ngunit upang lumitaw ang reaksyong ito, ang bata ay nangangailangan ng isang taos-pusong interes sa kung ano ang kanyang ginagawa sa piano. Sa bagay na ito, ang pangunahing gawain ay upang makamit ang isang matingkad na emosyonal na reaksyon sa musika. Ang gayong reaksyon na ang bata ay "pumuputok" lamang sa kawalan ng pasensya na sabihin sa mga tunog tungkol sa lahat matingkad na mga larawan na nabubuhay sa musika.

At para dito napakahalaga na una niyang marinig ang mga larawang ito sa musika. Ngunit ang mga bata sa edad kung saan nagsimula silang mag-aral ng musika ay hindi pa umuunlad abstract na pag-iisip, kaya naman tumutunog na musika ay hindi palaging pumukaw sa kanila ng isang magkakaugnay na serye ng mga imahe na malapit sa mga pamilyar na sa kanila mula sa kanilang pagkabata.

Kaugnay nito, napakahalaga na itulak ang bata na sinasadyang bumuo ng mga tulay sa pagitan ng emosyonal na nilalaman ng musika na kanyang tinutugtog at ng mga imahe, emosyon, impresyon na natatanggap niya mula sa kanyang karanasan sa buhay at mula sa pakikipag-ugnay sa iba, mga kaugnay na species sining.

Ang panitikan ay isa sa mga kaugnay at napakalapit sa mga uri ng sining ng musika. Lalo na pagdating sa literary at poetic recitation.

May mga termino sa musika: "pangungusap", "parirala". Ginagamit din namin ang mga konsepto: "mga punctuation mark", "caesuras". Ngunit ang pinakamahalagang bagay na pinag-iisa ang musika sa nagpapahayag na pananalita at iyon ay isa sa mga pangunahing pundasyon ng nagpapahayag na pagganap ng musika ay ang intonasyon.

Ang kahulugan ng isang akdang pampanitikan ay ipinahahayag sa mga salita, kaya madaling maunawaan ng isang bata ang nilalaman ng teksto. Sa musika, ang nilalamang ito ay ipinakita nang mas abstract, ito ay nakatago sa likod ng mga tunog na simbolo, at upang maunawaan ang kahulugan, kailangan mong malaman ang pag-decode ng mga simbolo na ito.

Ang ekspresyong intonasyon ay isa sa mga pangunahing simbolo na naghahatid ng emosyonal na konteksto sa musika. Saan nagmula ang mga simbolo ng intonation na ito sa musika at bakit halos pareho ang mga ito para sa lahat ng mga tao (na ginagawang wikang musikal unibersal)?

Ang dahilan ay sa amin sila nanggaling kolokyal na pananalita, mas tiyak, mula sa mga intonasyon na kasama nagpapahayag talumpati. Alinsunod dito, upang ang isang bata ay matutong marinig ang mga intonasyong ito sa musika, dapat muna siyang turuan na marinig ang mga ito sa ordinaryong pagsasalita ng tao.

Dahil ang musika ay ang wika ng mga damdamin, kung gayon ang pananalita kung saan ang mga intonasyon ay "inaalis", kinopya, ay dapat na maging emosyonal. Kaya naman, para maging expressive ang pagtugtog ng isang musikero, kailangan niyang matuto ng expressive, emotional recitation.

Siyempre, sa paaralan ang lahat ay hinihiling na kabisaduhin ang mga tula, may mga gawain para sa pagpapahayag ng pagbabasa mga tekstong tuluyan. Ngunit susubukan ba ng guro? Mas tiyak, magagawa ba niya ang kasanayang ito sa bawat bata? Pagkatapos ng lahat, maaaring tumagal ng maraming oras upang itama ang hindi tumpak, "maling", o kahit na simpleng malungkot na mga intonasyon.

Walang mang-iistorbo sa bawat bata kapag mahigit isang dosena sila sa klase. Magagawa lamang ito ng isang ina na interesado sa anak na makatanggap ng magandang edukasyon at

Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang "lamang" tungkol sa pag-unlad ng malikhaing pag-iisip, na kinakailangan para sa anumang uri ng aktibidad ng tao at kung saan ay napakabihirang (tiyak dahil hindi ito binuo sa pagkabata)!

At kasabay nito, umuunlad ang kasiningan at katatasan sa pagsasalita - tulad ng mga kinakailangang katangian para sa pagbagay sa anumang lipunan! Ngunit ito ay kung hindi mo lamang matutunan ang teksto sa iyong anak, ngunit turuan siya ng nagpapahayag na intonasyon.

At hahanapin ng guro ng musika kung ano ang gagawin sa kasanayang ito sa aralin. Sa elementarya, isang verbal na subtext ("subtext") ang naimbento para sa bawat melody.

Kung alam ng isang bata kung paano bigkasin ang mga salita nang emosyonal, na may nagpapahayag na intonasyon, kung gayon magiging mas madaling dalhin ang intonasyon na ito sa musika, at ang mismong kahulugan ng musika ay magiging mas malapit at mas malinaw.

Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Para sa isang bata, lalo na sa mas batang edad, ang karanasan sa buhay ay isang patuloy na pagbabago ng "kaleidoscope ng mga impression", at ang pagkamalikhain ay "pinalawak na pagganyak sa paglalaro". Ang edad ng paaralan ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng emosyonal na pag-unlad ng emosyonal-makasagisag na globo. Samakatuwid, ang masining na aktibidad ng mag-aaral at ang kanyang mapanlikhang pag-iisip ay dapat na sumailalim sa parehong sistematikong pag-unlad tulad ng iba pang mga kakayahan.

I-download:

Preview:

MUNICIPAL AUTONOMOUS EDUCATIONAL INSTITUTION OF CULTURE

KARAGDAGANG EDUKASYON

MUNICIPALITY OF NYAGAN

"PAARALAN NG SINING NG MGA BATA"

Pag-unlad ng pamamaraan

PAG-UNLAD NG MUSICAL-FIGULATORY THINKING

JUNIOR SCHOOLCHILDER

Guro ng pinakamataas na kwalipikasyon

Petrova Irina Nikolaevna

Nyagan

taong 2012

Panimula ………………………………………………………………………...3

Kabanata 1.

1.1. Katangian ng pag-iisip ng mga bata………………………………...6

1.2. Matalinghagang pag-iisip bilang isang problema ng musikal na sikolohiya at

Pedagogics………………………………………………………………11

Kabanata 2

2.1. Mga gawaing pang-edukasyon at pagpapalaki ng musikal ng mga bata

Mga Studio…………………………………………………………….18

2.2. Ang mga nag-uugnay na paghahambing bilang isang paraan ng pagbuo ng musikal

Matalinghagang pag-iisip……………………………………………..22

Konklusyon ……………………………………………………………………28

Bibliograpiya…………………………………………………………31

Panimula

Ang simula ng ika-21 siglo sa Russia ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtatatag ng mga prinsipyong makatao para sa pagtatayo at pag-unlad ng lipunan, na tumutukoy sa isang diskarte na nakatuon sa personalidad sa bawat tao. Ang modernong paaralan ng Russia ay naghahanap ng mga bagong humanistic na diskarte sa edukasyon, sinusubukang pagsamahin ang mga ito mga pamantayan ng estado, mga kasalukuyang programa ng paksa. Ang pagbuo ng isang malikhaing personalidad ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Para sa isang bata, lalo na sa mas batang edad, ang karanasan sa buhay ay isang patuloy na pagbabago ng "kaleidoscope ng mga impression", at ang pagkamalikhain ay "pinalawak na pagganyak sa paglalaro". Ang edad ng paaralan ay isang panahon ng masinsinang pag-unlad ng emosyonal na pag-unlad ng emosyonal-makasagisag na globo. Samakatuwid, ang masining na aktibidad ng mag-aaral at ang kanyang mapanlikhang pag-iisip ay dapat na sumailalim sa parehong sistematikong pag-unlad tulad ng iba pang mga kakayahan.

Ang isa sa mga pinaka-karaniwang at nasubok sa oras na mga istraktura para sa aesthetic na edukasyon ng mga bata ay mga paaralan ng musika, na pangunahing lutasin ang mga problema ng propesyonal na edukasyon sa musika. Kasama ng mga paaralan ng musika, ang mga studio ng musika ay naging laganap, sa harap nito ay higit sa pangkalahatang gawain edukasyong pangmusika mga bata. Sa threshold ng edad ng paaralan, ang bata ay may napakalaking pagkakataon para sa pagpapaunlad ng pang-unawa at memorya. Ang kilalang psychologist ng Russia na si L. Vygotsky ay naniniwala na ang edad na ito ay isang panahon ng pag-activate ng makasagisag na pag-iisip ng mga bata, na makabuluhang muling nagsasaayos ng iba pang mga proseso ng pag-iisip.

Ang matalinghagang pag-iisip ay isang proseso ng aktibidad na nagbibigay-malay na naglalayong ipakita ang mga mahahalagang katangian ng mga bagay at ang kakanyahan ng kanilang istrukturang relasyon. Ang matalinghagang pag-iisip ay pinagbabatayan ng pag-iisip ng musika, dahil ang pag-iisip ng musika ay nagsisimula sa pagpapatakbo gamit ang mga musikal na imahe. Ang isang mahalagang link sa pag-iisip ng musikal ay malikhain, na, sa turn, ay malapit na konektado sa imahinasyon at pantasya. Ang imahinasyon ay nagsasangkot ng nag-uugnay na pag-unawa sa mga masining na ideya sa proseso ng pang-unawa likhang sining. Ang papel ng mga asosasyon sa pang-unawa ng musika ay paulit-ulit na itinuro sa mga pag-aaral ng mga psychologist na sina E. Nazaikinsky, V. Razhnikov, at musicologist na si L. Mazel.

Ayon sa parehong mga pedagogue-mananaliksik at guro-practitioner (O. Radynova, M. Biryukov, E. Savina, at iba pa), ang pagbuo ng matalinghagang pag-iisip ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtuturo ng musika. Ang mga pagtatangka upang makahanap ng isang nakabubuo na diskarte sa mga pamamaraan ng pag-activate ng musikal-figurative na pag-iisip ng mga mag-aaral ay pangunahing nauugnay sa paggamit ng visualization, interdisciplinary na koneksyon at integrative na pag-aaral ng sining.

Napansin ng mga sikologo at guro na ang pagbuo at pag-unlad ng musikal-matalinghagang pag-iisip malaking impluwensya magbigay ng extra-musical associations. Ngunit ang teknolohiya ng associative approach sa pagbuo ng musical-figurative na pag-iisip ay halos hindi binuo, tulad ng ebidensya ng isang maliit na bilog ng mga siyentipiko at metodolohikal na mga gawa, bagaman maraming mga guro ang malawakang gumamit ng mga posibilidad ng associative na representasyon sa pagtuturo ng musika.

Kaugnay ng pagkaapurahan ng ipinahiwatig na problema, ang layunin gawaing pamamaraan naging isang teoretikal na pagpapatibay ng mga epektibong paraan ng pagbuo ng musikal-matalinghagang pag-iisip ng mga nakababatang mga mag-aaral, na pinadali ng paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing na kasama sa proseso ng pagtuturo sa mga bata.

Alinsunod sa layunin ng gawain, ang mga sumusunod na gawain ay tinukoy:

1. Ang pag-aaral ng siyentipiko at metodolohikal na panitikan sa paksa ng trabaho.
2. Pagpapasiya ng mga tampok ng edad ng makasagisag na pag-iisip ng mga batang mag-aaral.
3. Ang pag-aaral ng mga detalye ng proseso ng edukasyon sa isang bata studio ng musika.
4. Pag-unlad ng paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing para sa layunin ng aplikasyon nito sa edukasyon sa musika at pagpapalaki ng mga bata.

Ang metodolohikal na batayan para sa pag-aaral ng problemang iniharap sa gawaing ito ay ang konsepto ng mga tampok na nauugnay sa edad ng pag-iisip (L.S. Vygotsky, V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina); tungkol sa papel ng imahinasyon sa proseso ng pag-aaral (L.S. Vygotsky, D.B. Elkonin); tungkol sa mga detalye ng pag-iisip ng musikal (V.I. Petrushin, G.M. Tsypin, A.L. Gotsdiner, V.G. Razhnikov); tungkol sa impluwensya ng associative approach sa pagbuo ng figurative thinking (O.P. Radynova, E.G. Savina, E.E. Sugonyaeva).

Mga pundasyong sikolohikal at pedagogical para sa pagbuo ng makasagisag na pag-iisip ng mga nakababatang mag-aaral

1. Mga tampok ng pag-iisip ng mga bata

Ang edad ng elementarya ay isang napakaikling panahon sa buhay ng isang tao. Pero meron siya pinakamahalaga. Sa panahong ito, ang pag-unlad ay nagpapatuloy nang mas mabilis at mas mabilis kaysa dati, ang potensyal para sa intensive cognitive, volitional at emosyonal na pag-unlad ng bata ay bubuo, at ang pandama at intelektwal na kakayahan ng mga bata ay bubuo.

Ang mga tampok na nauugnay sa edad ng pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay nakasalalay sa kanilang nakaraang pag-unlad ng kaisipan, sa kanilang kahandaan para sa isang sensitibong tugon sa mga impluwensyang pang-edukasyon ng mga matatanda. “Mga tampok sa edad,” ang isinulat ng T.V. Chelyshev, - huwag lumitaw sa " purong anyo”, at walang ganap at hindi nagbabagong katangian, sila ay naiimpluwensyahan ng mga salik sa kultura, kasaysayan, etniko at sosyo-ekonomiko ... Isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad sa proseso ng pagsasanay at edukasyon ay partikular na kahalagahan” (50, p 39).

Sa edad ng elementarya, kasama ang aktibidad ng iba pang mga pag-andar ng kaisipan (pang-unawa, memorya, imahinasyon), ang pag-unlad ng talino ay nauuna. At ito ang nagiging pangunahing bagay sa pag-unlad ng bata.

Ang pag-iisip ay isang mental na proseso ng mediated at generalised cognition ng objective reality, batay sa pagsisiwalat ng mga koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga bagay at phenomena. Ang pag-iisip ng bata ay ipinanganak na sa kanyang pang-unawa sa katotohanan, at pagkatapos ay nakatayo sa isang espesyal na proseso ng pag-iisip ng kaisipan.

Tulad ng sinabi ng psychologist na si V.V. Zenkovsky, ang pag-iisip ng mga bata ay, sa isang banda, layunin, sa kabilang banda, kongkreto. Habang ang pag-iisip ng mga nasa hustong gulang ay may verbal character, ang mga visual na imahe at representasyon ay may malaking kahalagahan sa pag-iisip ng mga bata. Bilang isang tuntunin, ang pag-unawa sa mga pangkalahatang probisyon ay nakakamit lamang kapag ang mga ito ay nakonkreto sa pamamagitan ng mga partikular na halimbawa. Ang nilalaman ng mga konsepto at paglalahat ay pangunahing tinutukoy ng nakikitang mga tampok ng mga bagay.

Tulad ng ipinakita ng mga pag-aaral ng mga psychologist (V.V. Zenkovsky, A.N. Zimina), ang pinakasimpleng, at sa parehong oras ang pangunahing anyo ng pag-iisip sa mga bata na 6-7 taong gulang ay ang pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad. Ang pangkalahatang ideya na namamahala at kumokontrol sa gawain ng pag-iisip ay ang ideya ng pagkakatulad, ang ideya ng pagkakatulad sa pagitan ng lahat ng bahagi ng katotohanan. Tinutukoy ng prinsipyo ng pagkakatulad ang gawain ng mga pantasya sa mga bata. Ang mga pagkakatulad ng mga bata ay madalas na mababaw, kung minsan kahit na walang kahulugan, ngunit ang gawain na isinasagawa sa pag-iisip ay napakalaki: ang bata ay naghahangad na makahanap ng pagkakaisa sa katotohanan, upang maitatag ang pinakamahalagang pagkakatulad at pagkakaiba.

Mula sa pag-iisip sa pamamagitan ng pagkakatulad, ang iba pang mga anyo ng pag-iisip ay nabubuo sa mga bata. Ang pagkakatulad, tulad ng dati, ay nagbibigay ng daan para sa pag-iisip, pumipili ng materyal para sa gawain nito, gumuhit ng tagpo at pagkakaiba. Ang pagkamausisa ng bata ay patuloy na nakadirekta sa kaalaman ng mundo sa paligid niya at ang pagbuo ng kanyang sariling larawan ng mundong ito. Ang bata, naglalaro, nag-eeksperimento, ay sumusubok na magtatag ng mga ugnayang sanhi at dependencies.

Ang pag-iisip ng isang nakababatang mag-aaral ay malapit na konektado sa kanyang personal na karanasan, at samakatuwid, kadalasan sa mga bagay at phenomena, ibinubukod niya ang mga aspeto na nagsasalita ng kanilang aplikasyon, pagkilos sa kanila. Kung mas aktibo sa pag-iisip ang bata, mas maraming tanong ang itatanong niya at mas iba-iba ang mga ito. Ang bata ay nagsusumikap para sa kaalaman, at ang mismong asimilasyon ng kaalaman ay nangyayari sa pamamagitan ng maraming katanungan. Napipilitan siyang gumana nang may kaalaman, isipin ang mga sitwasyon at subukang maghanap ng posibleng paraan upang masagot ang mga ito. Kapag lumitaw ang mga problema, sinusubukan ng bata na lutasin ang mga ito, talagang sinusubukan at sinusubukan, ngunit maaari rin niyang lutasin ang mga problema sa kanyang isip. Naiimagine niya ang isang tunay na sitwasyon at, kumbaga, kumikilos dito sa kanyang imahinasyon. Ang komplikasyon at pag-unlad ng aktibidad ng kaisipan ay humahantong sa paglitaw ng makasagisag na pag-iisip.

Ang matalinghagang pag-iisip ay ang pangunahing uri ng pag-iisip sa edad ng elementarya. Siyempre, ang isang bata ay maaaring mag-isip nang lohikal, ngunit dapat itong alalahanin na ang edad na ito, bilang psychologist V.S. Mukhina, ay sensitibo sa pag-aaral batay sa visualization (25).

Ang visual-figurative na pag-iisip ay tulad ng pag-iisip kung saan ang solusyon ng problema ay nangyayari bilang isang resulta ng mga panloob na aksyon na may mga imahe. May mga bagong uri ng mga problema na nangangailangan ng pagtatatag ng mga dependency sa pagitan ng ilang mga katangian o phenomena, na nalutas sa mga tuntunin ng mga representasyon.

Ang pag-iisip ng mga bata sa elementarya ay may makabuluhang pagkakaiba sa husay mula sa pag-iisip ng mga matatanda. Sa kaibahan sa lohikal, pag-aaral at pag-generalize ng nasa hustong gulang, ang pag-iisip ng mga bata ay matalinghaga, at samakatuwid ay visual (visual, auditory, spatial), lubhang emosyonal, insightful at produktibo. Ito ay tinatagusan ng mga pinaka-aktibong counter na proseso ng pang-unawa. Ang imahinasyon at pantasya ay sumasakop sa isang malaking lugar sa kanila.

Ang isang nababaluktot, anticipatory na imahinasyon ay talagang "makakatulong sa pag-iisip." Ang walang pagod na gawain ng imahinasyon ay ang pinakamahalagang paraan para sa isang bata na matuto at makabisado ang mundo sa paligid niya, ang pinakamahalagang kinakailangan para sa pagbuo ng kakayahang maging malikhain.

Isa sa mga katangiang katangian imahinasyon ng mga bata sa elementarya edad ay visibility at concreteness. Lahat ng naririnig ng bata, isinasalin niya sa isang visual na plano. Sa harap ng kanyang mga mata ay mga buhay na larawan, mga larawan. Para sa mas batang mga mag-aaral, ang pakikinig ay nangangailangan ng pag-asa sa isang larawan, sa isang partikular na larawan. Kung hindi, hindi nila maisip, muling likhain ang inilarawan na sitwasyon.

Ang konkreto ng imahinasyon ng isang mas batang mag-aaral ay ipinahayag din sa katotohanan na sa mga haka-haka na aksyon, halimbawa, sa isang laro ng kuwento, ang mga bata ay nangangailangan ng direktang suporta sa anumang partikular na bagay.

Sa mga kondisyon mga aktibidad sa pagkatuto ang imahinasyon ng bata ay napapailalim sa mga kinakailangan sa edukasyon na gumising sa kanya sa mga di-makatwirang aksyon ng imahinasyon. Ang mga kinakailangang ito ay hinihikayat ang pagbuo ng imahinasyon, ngunit kailangan nilang palakasin ng mga espesyal na paraan sa edad na ito - isang salita, isang larawan, mga bagay, atbp.

Sikologo L.S. Itinuro ni Vygotsky na unti-unting umuunlad ang imahinasyon ng bata, habang nakakakuha siya ng ilang karanasan. Itinuro din ito ni J. Piaget: ang imahinasyon, sa kanyang palagay, ay sumasailalim sa isang simulang katulad ng nararanasan ng mga operasyong intelektwal: sa una, ang imahinasyon ay static, limitado sa panloob na pagpaparami ng mga estado na naa-access sa pang-unawa. "Habang lumalaki ang bata, ang imahinasyon ay nagiging mas nababaluktot at gumagalaw, na may kakayahang umasa ng magkakasunod na mga sandali ng posibleng pagbabago ng isang estado patungo sa isa pa" (Sipi sa: 25, p. 56).

Ang pag-iisip ng isang nakababatang mag-aaral sa simula ng edukasyon ay nailalarawan sa pamamagitan ng egocentrism - isang espesyal na posisyon sa pag-iisip dahil sa kakulangan ng kaalaman na kinakailangan para sa tamang solusyon ng ilang mga sitwasyon ng problema. Ang kakulangan ng sistematikong kaalaman, hindi sapat na pag-unlad ay humantong sa katotohanan na ang pang-unawa ay nangingibabaw sa pag-iisip ng bata. Ang bata ay nagiging umaasa sa kung ano ang kanyang nakikita sa bawat bagong sandali ng pagbabago ng mga bagay. Gayunpaman, ang isang nakababatang mag-aaral ay maaari nang ihambing sa isip ang mga indibidwal na katotohanan, pagsamahin ang mga ito sa isang magkakaugnay na larawan, at kahit na bumuo ng abstract na kaalaman para sa kanyang sarili, malayo sa mga direktang mapagkukunan.

Tulad ng alam mo, sa edad ng elementarya, ang makasagisag na pag-iisip ay nailalarawan sa pamamagitan ng konkreto ng mga imahe. Ngunit unti-unti, ang mga kongkretong larawan ng mga bagay ay nakakakuha ng isang mas pangkalahatan na karakter. At ang bata ay may pagkakataon na ipakita hindi ang mga indibidwal na katangian, ngunit ang pinakamahalagang koneksyon at relasyon sa pagitan ng mga bagay at kanilang mga katangian - ang pag-iisip ay tumatagal sa katangian ng isang visual-schematic. Maraming mga uri ng kaalaman na hindi maintindihan ng isang bata batay sa isang pandiwang paliwanag ng isang may sapat na gulang, madali niyang natututo kung ang kaalamang ito ay ibibigay sa kanya sa anyo ng mga aksyon na may mga modelo.

Ang paglipat sa mga modelo ng pagbuo ay humahantong sa pag-unawa ng bata sa mga mahahalagang koneksyon at dependency ng mga bagay, ngunit ang mga form na ito ay nananatiling matalinghaga, at samakatuwid ay hindi lahat ng mga gawain ay maaaring malutas sa ganitong paraan - nangangailangan sila lohikal na pag-iisip, ang paggamit ng mga konsepto.

Napatunayan ng mga psychologist na ang anumang aktibidad sa pag-iisip ng isang tao ay palaging napupunta sa kaalaman tungkol sa paksa, ay batay sa isang sistema ng mga ideya at konsepto tungkol sa isang partikular na materyal.

Kasabay ng pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip sa edad ng elementarya, ang pandiwang-lohikal na pag-iisip ay nagsisimula ring umunlad. Ang pagbuo ng pagsasalita ay nag-aambag sa kamalayan ng bata sa proseso at resulta ng paglutas ng isang problema, ay nagbibigay-daan sa iyo upang planuhin ang iyong mga aksyon nang maaga.

Ang paglipat mula sa visual-figurative tungo sa verbal-logical, conceptual na pag-iisip, na nangyayari habang ang mga nakababatang mga mag-aaral ay nakakabisa sa mga aktibidad na pang-edukasyon at na-assimilate ang mga pangunahing kaalaman ng siyentipikong kaalaman, ay nagbibigay sa mental na aktibidad ng bata ng isang dual character. Kaya, ang kongkretong pag-iisip, na konektado sa katotohanan at direktang pagmamasid, ay sumusunod na sa mga lohikal na prinsipyo, at ang abstract verbal-logical na pag-iisip na pangangatwiran ay nagiging naa-access at ang pangunahing neoplasma ng edad ng elementarya. Ang paglitaw nito ay makabuluhang binabago ang iba pang mga proseso ng pag-iisip ng mga bata.

Gayunpaman, tulad ng idiniin ng mga psychologist at guro, ang lohikal na pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay hindi nagbibigay ng lahat ng kinakailangang mga kondisyon para sa mga bata na matutuhan ang kaalaman tungkol sa mundo sa kanilang paligid. Sa edad na ito, ang pagbuo ng mapanlikhang pag-iisip ay higit na mahalaga.

Ang matalinghagang pag-iisip ay nagpapahintulot sa bata na lumikha ng mga pangkalahatang representasyon na sumasailalim sa mga abstract na konsepto. Salamat sa mapanlikhang pag-iisip, nalutas niya ang mga tiyak na problema nang mas tumpak, na nakatagpo din niya sa aktibidad ng musikal. Samakatuwid, ang mga posibilidad ng lohikal na pag-iisip ay dapat gamitin kapag ito ay ipinakilala sa ilan sa mga pangunahing kaalaman ng siyentipikong kaalaman, nang hindi nagsusumikap na ito ay maging nangingibabaw sa istruktura ng pag-iisip ng isang mas batang mag-aaral.

Kaya, ang pag-aaral ng mga sikolohikal na pattern ng pag-iisip ay nagpakita na ang makasagisag na pag-iisip ay isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip ng mga mas batang mag-aaral, kung saan ang isang guro ay dapat umasa sa edukasyon sa musika.

1.2. Matalinghagang pag-iisip bilang isang problema ng musikal

sikolohiya at pedagogy

Ang pangkalahatang konsepto ng pag-iisip sa modernong sikolohiya, sa kabila ng ilang pangunahing mga gawa (S.L. Rubinshtein, L.S. Vygotsky, R.S. Nemov, atbp.), sa ilang aspeto ay patuloy itong hindi gaanong malinaw. Ito ay totoo lalo na sa musical-figurative na pag-iisip. Ang mga paghatol at opinyon ng mga psychologist, aesthetician, guro sa bagay na ito, na nagsisikap na magbigay ng liwanag sa isyung ito, ay hindi bumubuo ng isang integral, kumpleto sa istruktura, komprehensibong binuo na teorya ng pag-iisip ng musikal.

Ang pagiging kumplikado, maraming bahagi ng pag-iisip ng musika ay ang dahilan kung bakit wala pa ring pangkalahatang tinatanggap na termino para sa pagtatalaga nito alinman sa musicology o sa sikolohiya at pedagogy. Ito ay tinatawag na parehong "intelektwal na persepsyon", at "pantaong pagmuni-muni ng musika", at "musical perception-thinking".

Ang pag-iisip ng musikal ay isang muling pag-iisip at paglalahat ng mga impresyon sa buhay, isang pagmuni-muni sa isipan ng tao ng isang musikal na imahe, na isang pagkakaisa ng emosyonal at makatuwiran.

Ang mahahalagang tanong tungkol sa musikal-matalinhagang pag-iisip ay nananatiling hindi pa natutuklasan:

1. pakikipag-ugnayan at panloob na paghaharap sa pagitan ng emosyonal at makatuwiran, intuitive at may kamalayan sa mga mekanismo ng malikhaing aktibidad;
2. ang kalikasan at pagtitiyak ng aktwal na intelektwal na mga pagpapakita dito;
3. magkatulad at magkaiba sa pagitan ng artistic-figurative at abstract, constructive-logical forms ng aktibidad ng kaisipan ng tao;
4. determinado sa lipunan at indibidwal-personal sa aktibidad ng kaisipan.

Ang pag-iisip ng musika ay nagsisimula sa pagpapatakbo ng mga musikal na imahe. Ang pag-unlad ng pag-iisip na ito ay nauugnay sa unti-unting komplikasyon ng mga sound phenomena na ipinapakita at pinoproseso ng kamalayan ng tao: mula sa elementarya na mga imahe hanggang sa mas malalim at makabuluhan, mula sa pira-piraso at disparate hanggang sa mas malaki at mas pangkalahatan, mula sa mga solong imahe hanggang sa pinagsama-sama. sa mga kumplikadong sistema.

Pansinin ng mga psychologist na ang mga non-musical associations ay may malaking impluwensya sa pagbuo at pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip. At ang mga nag-uugnay na proseso, sa turn, ay direktang nauugnay sa emosyonal-matalinghagang globo ng isang tao at, bilang isang patakaran, ay nagsisilbing isang uri ng katalista para sa isang malawak na iba't ibang mga damdamin at karanasan.

AT mga nakaraang taon isang bilang ng mga gawa sa musikal na sikolohiya ay nai-publish: E.V. Nazaikinsky (26), V.N. Petrusina (33), G.M. Tsypin (37), A.L. Gotsdiner (10), E.N. Fedorovich (56). Itinatampok nila, sa partikular, ang mga detalye ng musikal at musikal-matalinghagang pag-iisip, malikhaing pantasya at imahinasyon.

Kaya, G.M. Ang Tsypin ay nakatuon sa relasyon sa pagitan ng emosyonal-matalinhaga at lohikal na pag-iisip. Isinulat ng musikero-psychologist na salamat sa mga asosasyon, ang aktibidad ng kaisipan ay nagiging mas buo, mas malalim, mas makulay, musical-figurative na pag-iisip nagiging mas mayaman at mas multidimensional.

E.V. Itinuturo ni Nazaikinsky ang direksyon ng pag-iisip ng musika upang maunawaan ang mga kahulugan ng musika bilang isang espesyal na anyo ng pagmuni-muni ng katotohanan, bilang isang aesthetic artistic phenomenon.

A.L. Binibigyang-diin ni Gotsdiner ang gayong katangian ng makasagisag na pag-iisip sa musika bilang pag-asa nito sa mga proseso ng kamalayan, walang malay at emosyonal, at isinasagawa ang mga ito sa tulong ng mga operasyong pangkaisipan.

SA AT. Itinuturo ni Petrushin ang papel ng mga sitwasyon ng problema sa pagbuo ng pag-iisip ng musikal, na isinasaalang-alang ng isang psychologist bilang isang proseso ng nagbibigay-malay, "ang henerasyon ng bagong kaalaman", isang aktibong anyo ng malikhaing pagmuni-muni at pagbabago ng katotohanan ng isang tao. Ayon sa konsepto ng sikat na guro na si M.I. Makhmutov, ang pag-unlad ng pag-iisip ay maaaring mangyari sa pamamagitan ng mga simulate na sitwasyon ng problema.

Ang problema ng pagbuo at pag-unlad ng musikal-matalinghagang pag-iisip ng mga batang mag-aaral ay naaantig din sa maraming mga gawa ng mga guro ng musika. Isa sa mga aklat na ito ay ang aklat-aralin ni O.P. Radynova (40), na nagbubuod sa pinakabagong mga tagumpay ng agham at kasanayan sa larangan ng pag-unlad ng musikal ng mga bata. Napansin ng may-akda na ang pagbuo at pag-unlad ng musikal-figurative na pag-iisip ay pinadali ng iba't ibang uri ng mga aktibidad, mga pamamaraan ng pedagogical batay sa paghahambing ng iba't ibang uri ng sining, paghahambing ng mga ito sa musika.

Ang mga bagong uso sa musical pedagogy para sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata, kabilang ang musical-figurative na pag-iisip, ay ipinahiwatig ng E.E. Sugonyaeva (51):

1. oryentasyon tungo sa edad ng preschool at elementarya bilang ang pinaka-kanais-nais sa mga tuntunin ng pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip sa pamamagitan ng musika;
2. pag-asa sa aktibidad ng paglalaro bilang nangingibabaw sa edad na ito;
3. nagsusumikap para sa synthesis ng iba't ibang uri ng sining.

Ang pinakabagong trend, bilang E.E. Sugonyaev, sumasalamin sa sinkretismo masining na aktibidad mga bata at tumutulong upang mas ganap na mapagtanto ang pangunahing layunin ng musikal na edukasyon ng bata - ang pagbuo ng mga espesyal na (tainga ng musika, pakiramdam ng ritmo) at pangkalahatan (mapanlikhang pag-iisip, imahinasyon) mga kakayahan sa musika. Ang may-akda, gayunpaman, ay naniniwala na ang pagbuo ng mga guro, una sa lahat, ng mga pormal-lohikal na reaksyon sa musika at pagharang sa direktang emosyonal-makasagisag na pang-unawa ng musika, ay nagdudulot ng hindi na mapananauli na pinsala sa pagkatao ng bata.

Ang matalinghagang pag-iisip ay parehong hindi sinasadya at arbitraryo: ang isang halimbawa ng una ay mga panaginip, mga daydream; ang pangalawa ay malawak na kinakatawan sa malikhaing aktibidad ng tao.

Ang matalinghagang pag-iisip ay hindi lamang isang genetically maagang yugto sa pag-unlad na may kaugnayan sa verbal-logical na pag-iisip, ngunit bumubuo rin ng isang independiyenteng uri ng pag-iisip, na tumatanggap ng espesyal na pag-unlad sa teknikal at artistikong pagkamalikhain.

Ang mga pag-andar ng makasagisag na pag-iisip ay nauugnay sa pagtatanghal ng mga sitwasyon at mga pagbabago sa kanila na nais ng isang tao na sanhi bilang isang resulta ng kanyang aktibidad, pagbabago ng sitwasyon, kasama ang pagtutukoy ng mga pangkalahatang probisyon. Sa tulong ng matalinghagang pag-iisip, ang buong iba't ibang mga katangian ng isang bagay ay mas ganap na muling nalikha. Sa imahe, ang sabay-sabay na paningin ng isang bagay mula sa ilang mga punto ng view ay maaaring maayos. Ang isang napakahalagang katangian ng makasagisag na pag-iisip ay ang pagtatatag ng hindi pangkaraniwang, "hindi kapani-paniwala" na mga kumbinasyon ng mga bagay at ang kanilang mga katangian.

Ang nakamit na antas ng pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip ay isinasaalang-alang lamang ni J. Piaget bilang isang kinakailangang kondisyon para sa paglipat sa katalinuhan ng operator. Gayunpaman, sa mga gawa Mga sikologo ng Sobyet ang pangmatagalang halaga ng makasagisag na pag-iisip, na nagsisilbing batayan para sa pinakamataas na anyo ng malikhaing aktibidad ng isang may sapat na gulang, ay ipinapakita. Ang aktibidad ng mga manunulat, musikero, artista, artista at iba pang malikhaing propesyon ay konektado sa gawain ng makasagisag na pag-iisip.

Ang isang imahe ay isang subjective na kababalaghan na lumitaw bilang isang resulta ng paksa-praktikal, sensory-perceptual, aktibidad ng kaisipan, na isang holistic integral na salamin ng katotohanan, kung saan ang mga pangunahing kategorya (espasyo, paggalaw, kulay, hugis, texture, atbp. ) ay sabay-sabay na kinakatawan.

Ang imahe - patula, visual, tunog - ay nilikha sa proseso ng artistikong paglikha. N. Vetlugina, na nag-aral ng mga sikolohikal na posibilidad ng pag-unlad ng musikal ng mga batang preschool sa loob ng mahabang panahon, ay nabanggit ang isang malapit na ugnayan sa pagitan ng masining at makasagisag na pag-iisip at ang kanilang musikal at malikhaing pag-unlad.

Sa sikolohiya, kung minsan ang mapanlikhang pag-iisip ay inilarawan bilang isang espesyal na tungkulin - imahinasyon. Bilang V.P. Zinchenko, ang imahinasyon ay ang sikolohikal na batayan ng artistikong pagkamalikhain, ang unibersal na kakayahan ng isang tao na bumuo ng mga bagong imahe sa pamamagitan ng pagbabago ng praktikal, sensual, intelektwal, emosyonal at semantiko na karanasan (38).

Malaki ang papel ng imahinasyon sa buhay ng tao. Sa tulong ng imahinasyon, ang isang tao ay pinagkadalubhasaan ang globo ng isang posibleng hinaharap, lumilikha at pinagkadalubhasaan ang lahat ng mga larangan ng kultura. Ang imahinasyon ay ang batayan ng lahat ng malikhaing aktibidad. Lahat ng nakapaligid sa atin at ginawa ng mga kamay ng tao, ang buong mundo ng kultura ay produkto ng malikhaing imahinasyon.

Ito ay dahil sa katotohanan na ang imahinasyon ang batayan ng matalinghagang pag-iisip. Ang kakanyahan ng imahinasyon bilang isang mental phenomenon ay ang proseso ng pagbabago ng mga ideya at paglikha ng mga bagong imahe batay sa mga umiiral na. Ang imahinasyon, pantasya ay isang salamin ng katotohanan sa hindi inaasahang, hindi pangkaraniwang mga kumbinasyon at koneksyon.

Ang pinakamahalagang tungkulin ng imahinasyon ay upang kumatawan sa katotohanan sa mga imahe. Maraming mga mananaliksik (L.S. Vygotsky, V.V. Davydov, S.L. Rubinshtein, D.B. Elkonin at iba pa) ang itinuturing na imahinasyon bilang batayan para sa pagbuo ng isang malikhaing personalidad, dahil ang paglikha ng isang nais na imahe ay isang kinakailangan para sa anumang proseso ng malikhaing. Mula dito natural na sumusunod na ang pag-activate ng imahinasyon sa proseso ng pagtuturo ng musika ay nagiging isang kinakailangang paunang kinakailangan para sa pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip.

Pansinin ng mga psychologist at guro ang pinakamalapit na koneksyon sa pagitan ng mga emosyon at makasagisag na pag-iisip ng musikal. Dahil ang imahe sa sining ng musika ay palaging puno ng isang tiyak na emosyonal na nilalaman, na sumasalamin sa sensual na reaksyon ng isang tao sa ilang mga phenomena ng katotohanan, ang musikal-figurative na pag-iisip ay may binibigkas na emosyonal na kulay. “Higit pa sa mga emosyon,” ang sabi ni G.M. Tsypin, - walang musika; sa labas ng mga emosyon, samakatuwid, walang musikal na pag-iisip; konektado ng pinakamatibay na ugnayan sa mundo ng mga damdamin at karanasan ng tao, ito ay emosyonal sa mismong kalikasan nito” (37, p. 246). Sa musika, ang makasagisag na pag-iisip ay tinatawag ding emosyonal-makasagisag na pag-iisip, dahil ang emosyonal na pagtugon ay isang tiyak na katangian ng pang-unawa sa musika.

Sa aktibidad ng musika, sumasakop ang mga emosyon espesyal na lugar. Ito ay tinutukoy ng likas na katangian ng aktibidad na ito at ang mga detalye ng sining. Ang emosyonal na mundo ng isang tao ay isa sa mga pinaka mahiwagang phenomena ng psyche. Ang mga emosyon (mula sa Latin na emovere - to excite, excite) ay isang espesyal na klase ng mga proseso ng pag-iisip at estado na nauugnay sa mga instinct, pangangailangan at motibo, na sumasalamin sa anyo ng direktang karanasan sa kahalagahan ng mga phenomena at sitwasyon na nakakaapekto sa indibidwal (38).

Kaya, ang mga pangunahing bahagi ng musical-figurative na pag-iisip ay imahinasyon at emosyonalidad. Ang pag-iisip ng musika ay nagsisimula sa pagpapatakbo ng mga imahe. Ang musical-figurative na pag-iisip ay malapit na konektado sa gawain ng imahinasyon at emosyonalidad.

Ang aktibong papel ng imahinasyon tampok na nakikilala pag-iisip ng mga bata, na gumaganap ng isang malaking pagtukoy sa tungkulin sa pag-aayos ng proseso ng pag-aaral ng sining. Ang mga guro (O.P. Radynova, E.E. Sugonyaeva) ay nagkakaisa na tandaan na ang pagnanais para sa synthesis, paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay nag-aambag sa pagbuo ng musikal-figurative na pag-iisip.

Kaya, ang mga gawaing pedagogical para sa pagbuo ng makasagisag na pag-iisip sa edad ng elementarya ay:

1. ang pagbuo ng kakayahang makita ang isang bagay o phenomenon bilang kumpletong sistema, malasahan ang anumang paksa, anumang problema nang komprehensibo, sa lahat ng iba't ibang mga koneksyon;
2. ang kakayahang makita ang pagkakaisa ng mga pagkakaugnay sa mga phenomena at batas ng pag-unlad.

Ang pag-unlad ng musical-figurative thinking ay isa sa mga mahalagang salik sa pedagogy. Para sa pagpapatupad nito, ang globo ay may makabuluhang mga pagkakataon karagdagang edukasyon.

Mga kondisyon ng pedagogical para sa pag-unlad ng musikal-figurative na pag-iisip ng mga bata

2.1. Mga gawaing pang-edukasyon at pagpapalaki ng mga bata

studio ng musika

Ang isa sa mga mahusay na itinatag at malawak na istruktura ng sistema ng karagdagang edukasyon sa sining ay isang studio ng musika ng mga bata. Ang pangunahing gawain nito ay kilalanin at paunlarin ang mga musikal at malikhaing kakayahan ng bata, upang mabuo ang kanyang interes sa mga aralin sa musika at, sa pangkalahatan, nagbibigay-malay na interes sa sining. Ang mas makitid na gawain ng studio ay ihanda ang mga bata sa senior preschool at elementarya para sa pag-aaral sa isang paaralan ng musika ng mga bata (edad ng mga bata ay 6-7 taon).

Ang batayan ng pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya ay isang hanay ng mga paksa na naglalayong aesthetic na edukasyon, na nagpapahintulot sa bata na tumayo sa unang hakbang ng pag-aaral.

Sa aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, ang isang proseso ng kumplikadong pakikipag-ugnayan ng sining ay naging maliwanag kamakailan. Ang batayan para sa pagsasama-sama ng iba't ibang uri ng sining sa aesthetic na edukasyon ng mga mas batang mag-aaral ay ang ugali ng mga bata sa pangkat ng edad na ito na malasahan ang mundo sa sinkretismo. Bilang isang resulta, ito ay nagiging kinakailangan upang ihambing paraan ng pagpapahayag iba't ibang uri ng sining.

Ang mga komprehensibong klase ay ang pangunahing paraan ng pagtuturo sa mga bata sa studio ng musika. Ang mga ito ay gaganapin sa dalawang pangunahing paksa: "Aralin sa musika" at "Rhythm. Musical Movement.

Kasama sa "Mga aralin sa musika" ang pag-awit, ritmikong pagsasanay, ang mga pangunahing kaalaman musical literacy, pakikinig sa musika, mga larong pangmusika at paghahanda ng mga numero ng konsiyerto.

Ang mga aralin sa musika ay nagkakaroon ng pitch at harmonic na pandinig, isang pakiramdam ng ritmo, bumubuo ng ilang kinakailangang mga kasanayan sa boses (paghinga sa pag-awit, artikulasyon), at purong mga kasanayan sa intonasyon.

Ang pakikinig sa mga gawang musikal ay naglalayong linangin ang panlasa ng musika, pananaw sa kultura, ang kakayahang pag-aralan ang isang piraso ng musika at maunawaan ang sariling mga impresyon sa pandinig.

Sa mga aralin sa musika, gumagamit din ang guro ng mga elemento ng pagkamalikhain sa panitikan, na nagpapahintulot sa mga mag-aaral na maunawaan ang ilang kumplikadong mga konseptong musikal sa halimbawa ng paghahambing ng dalawang uri ng sining, tulad ng ritmo, metro, parirala, atbp. Mga aralin pagkamalikhain sa panitikan nagbibigay-daan sa iyo na malaman at madama ang kagandahan sariling wika, tumulong na ituon ang mga kaisipan sa antas ng masining-matalinhaga, gayundin ang masining na pagpapahayag ng kanilang mga iniisip at damdamin, bumuo ng matingkad at makulay na imahinasyon, pantasya, mapanlikhang pag-iisip.

"Rhythm. Musical Movement. Ang ganitong uri ng aktibidad ay naglalayon sa sagisag ng mga musikal, masining at engkanto na mga imahe sa mga paggalaw. Ang mga kasanayan sa ritmo na nakuha ng mga bata sa mga klase na ito ay nagmumungkahi ng kanilang paggamit sa "Music Lesson". Ang edukasyon sa studio ay nagaganap sa prinsipyo ng "isang guro", kapag ang isang guro ay nagtuturo ng lahat ng mga paksa.

Sa pangunahing mga patnubay sa pamamaraan ang pagsasagawa ng mga klase ng musika at ritmo ay nabibilang, sa partikular:

1. ang pokus ng edukasyon sa kaalaman ng bata tungkol sa mundo sa paligid niya. Isang engkanto, pantasya, mundo ng kalikasan - ito ang makasagisag na globo na isang likas na nagbibigay-malay na kapaligiran para sa mga bata sa edad ng elementarya;
2. ang paggamit ng mga interdisciplinary na koneksyon sa pagbuo ng mga kasanayan at kakayahan ng aktibidad sa musika. Kaya, ang articulation, diction exercises, exercises para sa tamang paghinga ay naroroon sa iba't ibang klase. Ang mga pagsasanay sa koordinasyon, pati na rin ang mga pagsasanay na nagpapaunlad ng mahusay na mga kasanayan sa motor ng mga kamay, ay ginagamit kapwa sa proseso ng pagsasanay ng ritmo at musika. Ang mga pagsasanay sa motor na kasama sa mga ritmikong pagsasanay ay pantulong para sa pagbuo ng tamang artikulasyon, pag-aalis ng mga paghihirap sa metro-ritmiko.

Ang isang holistic na sistema ng mga asignatura na pinagsasama ang magkatulad na mga lugar ng kaalaman ay naroroon sa kurikulum ng dalawang beses: sa una at sa huling mga yugto ng edukasyon.

Sa paunang yugto ng pagsasanay sa mga bata sa edad ng elementarya, ang pangunahing layunin ng guro-musika ay hindi ang pag-unlad ng puro mga kasanayan sa musika, ngunit ang gawain ng paggawa ng pantasya ng bata sa imahinasyon, ang pagbuo ng musikal-figurative na pag-iisip. Nagsusumikap ang guro na idirekta ang batang musikero sa kakayahang ihatid hindi lamang ang mga "panitikan at nakalarawan" na mga imahe, kundi pati na rin ang emosyonal na estado.

Kasabay nito, ang pagkahumaling ng isang fictional plot o verbal na imahe ay lumilikha ng mga kondisyon para sa pag-unawa masining na nilalaman gawaing pangmusika. Samakatuwid, ang batayan ng musikal na repertoire na ginamit sa silid-aralan ay mga gawa ng programa: ang kanilang mga pangalan ay nakakatulong upang ituon ang atensyon ng bata sa naaangkop na imahe, mag-ambag sa mas mahusay na pagsasaulo ng pinag-aralan. materyal na pang-edukasyon. Ang mga kaakit-akit at mala-tula na mga imahe ay nagpapasigla sa malikhaing imahinasyon ng mga bata. Ang pagpipinta, tula, na nag-aambag sa pag-unlad ng pangkalahatang emosyonal na kultura ng mag-aaral, ay maaaring magbigay ng lakas sa pagbuo ng imahinasyon sa pang-unawa (pakikinig, pagganap) ng musika.

Tulad ng alam mo, ang imahinasyon ng mga bata ay ipinahayag at nabuo nang mas malinaw sa laro. Ang larong anyo ng edukasyon ay nag-aambag din sa asimilasyon ng isang bilang ng mga konsepto. Sa mga sitwasyon ng laro, nangyayari ang hindi sinasadyang pagsasaulo teoretikal na materyal, na sa panahon ng laro ay nakakapukaw ng interes at aktibong reaksyon sa mga bata.

Ang mga bata sa edad ng elementarya, na walang sapat na karanasan sa pakikipag-usap sa musika, ay may mga pansariling ideya na hindi palaging sapat sa musika mismo. Samakatuwid, mahalagang turuan ang mga nakababatang estudyante na maunawaan kung ano ang layunin na nilalaman ng musika, at kung ano ang ipinakilala nila; kung ano sa "sariling" na ito ang kinokondisyon ng gawaing musikal, at kung ano ang di-makatwiran, malayo.

Ang mga positibong salik na nag-aambag sa pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya sa isang studio ng musika ng mga bata ay kinabibilangan ng: ang pagkakaroon ng malaking potensyal sa pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip, suportado ng mga pamamaraan ng pedagogical na naglalayong i-activate ang figurative na perception ng kaalaman na hindi ginagamit. sapat sa tradisyonal na edukasyon; pagtuturo ng mga paksa ng isang guro sa paunang yugto ng edukasyon.

Upang negatibong salik nalalapat sa isang limitadong bilang mga paksa sa music studio ng mga bata. Gayundin, hindi binibigyang pansin ng mga guro ang pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip sa lahat ng mga yugto ng edukasyon, bagama't tiyak na ang nabuong makasagisag na pag-iisip ang magiging malaking kahalagahan sa hinaharap na interpretasyon ng kanilang sariling pagganap ng mga gawang musikal.

Ang kapaki-pakinabang na organisasyon ng mga klase, ang pagpili ng mga epektibong pamamaraan ay nagsasangkot ng pag-aalis o pagbabawas ng mga negatibong salik.

Ang pagsasaalang-alang sa mga gawaing pang-edukasyon ng studio ng musika ng mga bata ay ginagawang posible upang tapusin na ang mga klase ng musika ay may pagkakataon, dahil sa paggamit ng iba't ibang uri ng sining at kanilang paghahambing, upang bumuo ng mapanlikhang pag-iisip ng mag-aaral. Mahalagang ipakita sa mga bata kung paano ikonekta ang mga paraan masining na pagpapahayag na may emosyonal at matalinghagang nilalaman ng mga gawa ng musikal na sining. Isa sa mga pamamaraang ito ay isinasaalang-alang ko ang paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing.

2.2. Ang mga nag-uugnay na paghahambing bilang isang paraan para sa pagbuo ng musikal-mapanlikhang pag-iisip

Ang asosasyon bilang isang konsepto ng sikolohiya ay isang pagmuni-muni sa isip ng mga koneksyon ng cognitive phenomena, kapag ang ideya ng isa ay nagiging sanhi ng paglitaw ng isang pag-iisip tungkol sa iba (34). Physiologist I.P. Kinilala ni Pavlov ang konsepto ng kaugnayan sa isang nakakondisyon na reflex.

Maraming uri ng asosasyon. Ang mga ito ay inuri "sa pamamagitan ng adjacency", "sa pamamagitan ng pagkakatulad", "sa pamamagitan ng kaibahan". Minsan ang mga ito ay medyo tiyak, lumilitaw bilang malinaw, "layunin" na mga larawan, larawan at ideya. Sa ibang mga kaso, ang mga asosasyon ay malabo at malabo, parang malabo na paggalaw ng isip, tulad ng malabo at malalayong umalingawngaw ng isang bagay na dati nang nakita o narinig, tulad ng isang emosyonal na "isang bagay".

Ang samahan ay kadalasang sinasamahan ng paghahambing, iyon ay, paghahambing, ugnayan ng ilang phenomena sa bawat isa.

Ang paghahambing ay isang uri ng pag-iisip, sa proseso kung saan lumilitaw ang mga paghatol tungkol sa pangkalahatan at pagkakaiba ng dalawa o higit pang mga katangian ng mga nakikilalang phenomena. Ang mga paghatol, bilang isang uri ng pag-iisip, ay ginagawang posible upang maitatag ang pinakasimpleng koneksyon sa pagitan ng mga katotohanan at mga phenomena sa anyo ng mga koneksyon sa pagitan ng mga konsepto. Ang mga paghatol ay sumasailalim sa pagsusuri.

Ang isang malaking bilang ng mga nauugnay na link ay nagbibigay-daan sa iyo upang mabilis na makuha ang kinakailangang impormasyon mula sa memorya. Ang mga nauugnay na proseso ay konektado, gayunpaman, hindi lamang sa aktibidad ng kaisipan ng isang tao, kundi pati na rin sa globo ng kanyang mga emosyon bilang isang bahagi ng mga damdamin. Sa mga kondisyon ng edukasyon sa musika, ang isang mahalagang papel sa pag-activate ng makasagisag na pag-iisip ay ginampanan ng paglahok ng mga extra-musical na asosasyon: paghahambing ng musika sa mga akdang pampanitikan, sining, sitwasyon sa buhay, atbp.

Ang nasabing mga probisyon sikolohikal na agham tungkol sa pag-iisip, na nakakaapekto sa mga konsepto ng asosasyon, paghahambing at pagsusuri, ay ang batayan para sa pagbuo ng mga pamamaraan ng pagtuturo, sa partikular, ang paraan ng nag-uugnay na paghahambing. Ang pamamaraang ito ay naglalayong bumuo ng kakayahang makita ang koneksyon at pagkakatulad sa mga bagay at phenomena, kung minsan, sa unang sulyap, hindi maihahambing.

Ang paraan ng nag-uugnay na paghahambing ay malapit sa prinsipyo ng integrasyon ng pag-aaral. "Pagsasama-sama ng kaalaman," sabi ni V.Ya. Ang Novoblagoveshchensky, ay ang muling pagtunaw ng kaalaman ng isang paksa sa isa pa, na nagpapahintulot sa kanila na magamit sa iba't ibang sitwasyon” (30, p. 207).

Kasabay nito, ang pagsasama ay hindi limitado sa mga ordinaryong interdisciplinary na koneksyon. Ang interaksyon ng iba't ibang uri ng sining ay maaaring itayo sa iba't ibang antas at sa iba't ibang anyo. Kasama, sa mga kondisyon ng proseso ng pedagogical - bilang isang kapwa paglalarawan ng sining na may karaniwang tema mga aralin. Samakatuwid, iminumungkahi ng isang bilang ng mga mananaliksik na sabay-sabay na gamitin ang mga sumusunod na termino: pakikipag-ugnayan, synthesis, syncretism, paghahambing.

Sa proseso ng mga aralin sa musika, posibleng gumamit ng mga uri ng nag-uugnay na paghahambing gaya ng:

1. pampanitikan;
2. pictorial;
3. motor-maindayog.

Ang mga paghahambing sa panitikan sa mga aralin sa musika sa mga bata sa edad ng elementarya ay kinabibilangan ng paggamit ng mga engkanto, mga paglalarawang pampanitikan ng mga natural na phenomena at ang nakapaligid na buhay. Sa tulong ng isang matalinghagang salita, maaari mong palalimin ang pang-unawa ng musika, gawin itong mas makabuluhan. "Dapat ibagay ng salita ang mga sensitibong string ng puso... Ang anunsyo ng musika ay dapat magdala ng isang patula, isang bagay na maglalapit sa salita sa musika" (V.A. Sukhomlinsky).

Sa mahabang panahon sa musical pedagogy, ang salita ay itinuring lamang bilang isang carrier ng semantic na kahulugan, ngunit hindi matalinghaga. Gayunpaman, ang semantiko ng salita ay isang organikong pagkakaisa ng semantiko at matalinghaga. Kasabay nito, ang salita at musika ay may isang pangunahing prinsipyo - intonasyon. Dahil dito, hindi mapaghihiwalay ang mga larawang berbal at musikal: kung mas malalim nating nauunawaan ang larawang berbal-tula, mas madaling lumikha ng isang musikal, at kabaliktaran. Ang psychologist na si E.V. Sumulat si Nazaikinsky: "Upang maunawaan kung paano ito o iyon gumagana o ang fragment nito, halimbawa, isang maikling tula na linya, ay makikita, kinakailangang malaman kung ano ang nilalaman ng karanasan ng isang tao, kung ano ang kanyang thesaurus" (26 , p. 75).

Ang pagtukoy sa mood at kalikasan ng musika ng mga bata sa silid-aralan ay nakakatulong sa pag-unlad ng matalinghagang pag-iisip. Ang pagkilala sa mga kakulay ng parehong mood ng mga bata ay tumutulong sa kanila na mas malalim, mas banayad na makilala ang likas na katangian ng musika, makinig nang mabuti sa tunog nito, at maunawaan din na ang isang salita ay maaari lamang na humigit-kumulang na makilala ang mood na ipinahayag sa musika, na ito ay kinakailangan upang humanap ng ilang larawang salita.

Ang pampanitikang anyo ng mga nag-uugnay na paghahambing ay naglalayong tulungan ang mga bata na lumikha ng isang emosyonal na mood para sa pang-unawa ng isang musikal na imahe, pukawin ang interes dito, at ihanda sila para sa empatiya sa artistikong nilalaman. Ang mas malaki ang karanasan sa buhay ng bata, mas mayaman ang mga asosasyon kapag nakikinig sa isang piraso ng musika, na nagiging sanhi ng musikal-matalinghagang pag-iisip.

Ang pictorial view ng paraan ng associative comparisons ay nagsasangkot ng paghahanap para sa pagkakaisa ng mga musikal na imahe na may mga imahe. sining biswal(sa anyo ng mga guhit, slide, litrato). Ang visual na paghahambing ay nag-aambag sa concretization at sa parehong oras ay nagpapalalim sa pang-unawa ng musikal na imahe.

Karaniwan, ang modelong ito ay maaaring gamitin ng isang guro kapag nakikinig ng musika, pampakay na konsiyerto. Pinahihintulutan nito, sa pamamagitan ng paglalarawan nito o ang hindi pangkaraniwang bagay na iyon, upang gisingin ang imahinasyon ng bata, upang pagyamanin ang kanyang matalinghaga-emosyonal na globo, na buhayin ang mapanlikhang pag-iisip.

Ang isang tiyak na kulay (maaari itong mga card na gawa sa kulay na papel) ay nauugnay sa kaukulang mood ng musika: mga light na kulay - na may banayad, kalmado na kalikasan ng musika; makapal na tono - na may madilim, nakakagambalang karakter; maliliwanag na kulay - na may mapagpasyang, maligaya.

Sa pagsasaalang-alang na ito, mapapansin na ang trabaho sa ganitong uri ng nag-uugnay na paghahambing ay naglalayong bumuo ng mga ideya ng mga bata tungkol sa pagpapahayag ng kulay, pag-usapan sa kanila kung aling mga kulay, kung aling mga mood ang pinaka naaayon sa likas na katangian ng musika at bakit.

Ang motor-rhythmic na uri ng mga nag-uugnay na paghahambing ay binubuo sa pagpapakita ng mga reaksyon ng motor ng mga bata sa musika, na nagpapahintulot sa kanila na "muling magkatawang-tao" sa anumang imahe at ipahayag ang kanilang mga karanasan nang mas malinaw sa mga panlabas na pagpapakita. Ang mga paggalaw ay matagumpay na ginagamit bilang mga pamamaraan na nagpapagana sa kamalayan ng mga bata sa likas na katangian ng melody, ang uri ng sound science, paraan ng pagpapahayag ng musika, atbp. Ang mga katangiang ito ng musika ay maaaring imodelo gamit ang paggalaw ng mga kamay, ulo, sayaw at matalinghagang galaw, vocalization, atbp.

Ang ganitong uri ng juxtaposition ay may katangi-tanging halaga sa musical development ng mga bata dahil sa pagiging malapit nito sa kalikasan ng bata. Narito ang nilalaman ng musika, ang katangian nito, masining na mga larawan ipinadala sa paggalaw. Ang mga makasagisag na nagpapahayag na paggalaw ay nauugnay sa imahinasyon ng mga bata, dahil, ayon kay L.S. Vygotsky, ang imahinasyon ng mga bata ay nailalarawan sa pamamagitan ng likas na motor, at ito ay bubuo nang pinaka-organiko kapag ang bata ay gumagamit ng "isang epektibong anyo ng imahe sa pamamagitan ng kanyang sariling katawan." Ang batayan ay musika, at iba't ibang mga sayaw, mga paggalaw na hugis plot ay nakakatulong upang malalim na maunawaan at maunawaan ito. Ang paggamit ng mga paggalaw na ito ng mga nakababatang estudyante ay lubos na aktibong nakakaimpluwensya sa pag-unlad ng kanilang imahinasyon at makasagisag na pag-iisip.

Ang mga paghahambing ng motor-rhythmic ay angkop para sa paggamit nito sa mga aktibidad sa paglalaro. Ang laro ay ang pinaka-aktibo malikhaing aktibidad, na naglalayong ipahayag ang emosyonal na nilalaman ng musika, ay isinasagawa sa matalinghagang paggalaw. Sa mga larong kuwento, ang mga bata, na gumaganap bilang mga tauhan, fairy-tale o totoo, ay naghahatid ng mga musikal at larong larawan na nasa ilang partikular na relasyon.

Sa laro ng kuwento, maaaring gamitin ng guro hindi lamang ang pagpapakita, kundi pati na rin ang salita, na nagpapaliwanag ng laro sa isang matalinghagang anyo, na nagpapagana sa matalinghaga at mental na aktibidad ng nakababatang mag-aaral.

Sa batayan ng iba't ibang uri ng mga nag-uugnay na paghahambing, nagsasagawa kami ng isang organikong pagsasanib at sabay-sabay na epekto sa visual, auditory, tactile organs ng perception, na nagsisiguro ng mas malalim na paglulubog ng bata sa mundo ng tunog, kulay, paggalaw, salita at kamalayan sa kultura. Maaaring kabilang sa nilalaman ng mga klase ang iba't ibang uri ng mga aktibidad sa musika; Kasabay nito, ang diin ay ang pagbuo ng matalinghagang representasyon at malikhaing pagpapakita mga bata, samakatuwid, bilang mga gawain, madalas na iminungkahing bumuo ng isang makasagisag na kuwento, makabuo ng isang sayaw, improvisasyon ng kanta.

Sa mga aktibidad sa musika at pang-edukasyon, ang pagkakaugnay ng malawak na kilalang mga pamamaraan ng pedagogical - pandiwang, visual at praktikal - ay malinaw na ipinakita. Ang pamamaraan, batay sa isang multilateral, kumplikadong epekto sa mga mag-aaral, ay nagpapahiwatig ng isang pinabilis at malalim na pag-unlad ng intelektwal na globo.

Kaya, ang pag-aayos ng gawaing pangmusika kasama ang mga bata batay sa paraan ng mga nag-uugnay na paghahambing, dapat na patuloy na subaybayan ng mga guro ang dinamika ng pag-unlad ng makasagisag na pag-iisip, kilalanin ang mga espesyal na kakayahan ng bawat bata, magkaroon ng komprehensibong impormasyon para sa napapanahong pagwawasto at matukoy ang pagiging epektibo ng pamamaraang ginamit. . Kaugnay nito, isa sa mga aktibidad sa studio ng musika ng mga bata ay isang diagnostic na pagsusuri ng mga bata.

Ang pamamaraang ito, na kinabibilangan ng tatlong uri ng mga nag-uugnay na paghahambing, ay sumasalamin sa mga natural na mekanismo ng mga asosasyon, na batay sa karanasan sa buhay mga mag-aaral, ang karanasan ng pang-unawa ng iba pang mga uri ng sining, aesthetic na pag-unawa sa mga natural na phenomena. Ang pamamaraang ito sa pagtuturo sa mga bata sa edad ng elementarya ay nagsasangkot ng makasagisag at pandama na pag-unlad ng bata batay sa likas na kahandaan para sa isang polyartistic na pang-unawa sa mundo at ang kakayahang ipahayag ang sarili sa iba't ibang mga aktibidad. Nag-aambag sila sa pagbuo at pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip.

Kaya, ang associative thinking ay ang batayan para sa pagbuo ng musical-figurative thinking.

Konklusyon

Bilang resulta ng pag-aaral ng literatura sa pananaliksik sa pagbuo ng musikal-makasagisag na pag-iisip at ang pagsasanay ng musikal na edukasyon ng mga bata, ginawa ko ang mga sumusunod na konklusyon.

Ang sikolohikal at pedagogical na mga tampok ng pag-unlad ng isang mas batang mag-aaral ay natutukoy sa pamamagitan ng pagkakaroon ng sapat na malakas at matatag na motibo para sa pag-aaral, na maaaring hikayatin ang bata na sistematikong at tapat na gampanan ang mga tungkulin na ipinataw sa kanya ng paaralan.

Ito ay makasagisag na pag-iisip na isa sa mga pangunahing uri ng pag-iisip sa edad na ito, salamat sa kung saan ang mga bata ay mas tumpak na malulutas ang mga partikular na problema na kinakaharap nila sa aktibidad ng musika.

Ang mga guro-musikero ay nagkakaisang napapansin na ang pag-unlad ng musical-figurative na pag-iisip ay isa sa kritikal na mga kadahilanan sa pedagogy. Ang pagnanais para sa synthesis, paghahambing ng iba't ibang uri ng sining ay nag-aambag sa pag-activate ng prosesong ito ng nagbibigay-malay.

Ang pagkakaroon ng isang nabuong musical-figurative na pag-iisip ay kinakailangan para sa lahat ng mga bata para sa normal na intelektwal na pag-unlad. Ito ang pinakamasining na larawan iba't ibang uri ang sining ay may matinding epekto sa pag-iisip ng isang nakababatang estudyante, pagyamanin siya espirituwal na mundo. Tama sa pamamaraan, ang impluwensyang pedagogical na naaangkop sa edad ay nagpapa-aktibo sa kapaki-pakinabang na aktibidad ng bata, pinasisigla ang asimilasyon ng iba't ibang mga kasanayan sa paksa, kakayahan at kaalaman, na nangangahulugang maaari itong maghanda para sa matagumpay na mga aktibidad sa edukasyon.

Para sa pagbuo ng musical-figurative thinking, binuo at ipinakilala ko ang paraan ng associative comparison, na kinabibilangan ng tatlong uri ng paghahambing: literary, pictorial at motor-rhythmic. Ang pamamaraang ito ay nagsasangkot ng paghahanap para sa pagkakaisa ng mga musikal na imahe na may mga larawan ng iba pang mga uri ng sining - sa anyo ng mga tula, engkanto, mga guhit, mga litrato, mga paggalaw ng sayaw.

Kapag nagtuturo sa mga bata ng musika, kasabay ng pag-unlad ng mga kakayahan sa musika, kinakailangan na bumuo ng isang pantay na mahalagang sistema - pag-iisip ng musikal-figurative. Ang kakayahang magkaugnay na magkakaugnay ng mga bagay at kababalaghan ng nakapaligid na mundo, upang lumikha ng mga bagong koneksyon sa pamamagitan ng imahinasyon, makasagisag na pag-iisip, ay dapat na paunlarin sa parehong paraan tulad ng pandinig o isang pakiramdam ng ritmo. Ang pagiging asosasyon ay napakadaling makuha ng mga nakababatang estudyante sa mga klase ng musika. Pinasisigla at ginigising ng musika ang iba't ibang non-musical associations sa kanilang isipan.

Tulad ng ipinapakita ng kasanayan sa pagtuturo, ang paraan ng pag-uugnay na paghahambing ay nag-aambag sa concretization at sa parehong oras na pagpapalalim ng mga imahe. Pinapayagan nito, batay sa isang paghahambing ng iba't ibang uri ng sining, upang gisingin ang imahinasyon ng bata, pagyamanin ang kanyang matalinghaga-emosyonal na globo at makabuluhang buhayin ang proseso ng musikal-kognitibo.

Upang ang pamamaraan na ito ay makapag-ambag sa pagbuo ng musikal-matalinghagang pag-iisip, dapat itong mailapat sa isang problemadong anyo. Sa aralin, ang mga sitwasyon sa paghahanap ay nilikha na nakakatulong sa independiyenteng paghahanap ng mga bata para sa mga sagot sa mga tanong, mga paraan ng aktibidad. Kung ang bata mismo ay nakahanap ng sagot sa tanong na ibinibigay, ang kaalaman na nakuha niya ay mas makabuluhan, mas mahalaga, habang natututo siyang mag-isip nang nakapag-iisa, maghanap, magsimulang maniwala sa kanyang sarili.

Ang resulta ng gayong mga pagsasanay ay dumating nang napakabilis. At kahit na ang bata ay hindi maging isang musikero sa hinaharap, ngunit ang pakikipag-ugnay sa mundo ng kagandahan sa murang edad ay tiyak na magpapayaman sa kanyang espirituwal na mundo, ay magpapahintulot sa kanya na ganap na ihayag ang kanyang sarili bilang isang tao.

Ang gawain ay maaaring maging kapaki-pakinabang para sa mga batang guro sa elementarya ng mga sekondaryang paaralan, mga guro ng aesthetic disciplines, mga guro ng karagdagang edukasyon na kasangkot sa pagbuo at pagpapatupad ng mga programa para sa musikal at aesthetic na edukasyon.

Bibliograpiya

1. Archazhnikova S.N. Ang pagbuo ng malikhain, musikal na pag-iisip ng mga nakababatang estudyante sa proseso indibidwal na mga aralin/ Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. - M., 1999.
2. Vetlugina N.A. Pag-unlad ng musika bata. - M., 1968.
3. Vetlugina N.A., Keneman A.V. Teorya at pamamaraan ng edukasyon sa musika. - M., 1983.
4. Vetlugina N.A. Artistic na pagkamalikhain at anak. - M., 1972.
5. Edad at pedagogical psychology/ Comp. I.V. Dubrovina, A.M. Parishioners, V.V. Zatsepin. - M., 2003.
6. Vygotsky L.S. Imahinasyon at pagkamalikhain sa pagkabata. - M., 1991.
7. Vygotsky L.S. Sikolohiya. - M., 2002.
8. Vygotsky L.S. Sikolohiya ng pag-unlad ng bata. - M., 2003.
9. Gotsdiner A.L. Didactic na pundasyon ng pag-unlad ng musikal ng mga mag-aaral / Sa aklat: Mga tanong ng musical pedagogy. Isyu. 2. - M., 1980.
10. Gotsdiner A.L. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1993.
11. Dmitrieva L.G., Chernoivanenko N.M. Mga pamamaraan ng edukasyon sa musika sa paaralan. - M., 1998.
12. Domogatskaya I.E. Programa sa paksang "Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata 3-5 taong gulang." - M., 2004.
13. Zankovsky V.V. Ang pag-unlad ng pag-iisip sa mga bata / Sa aklat: Psychology of childhood. - M., 2004.
14. Zimina A.N. Mga pangunahing kaalaman sa edukasyon sa musika at pag-unlad ng mga bata sa edad ng elementarya. - M., 2000.
15. Sining sa buhay / Comp. A.P. Ershova, E.A. Zakharova, T.G. Penya, L.E. Streltsova, M.S. Chernyavskaya, L.V. Schoolboy. - M., 1991.
16. Kabalevsky D.B. Pedagogical reflections. - M., 1986.
17. Kondratyuk N.N. Musika sa paaralan. - M., 2005.
18. Kremenshtein B.L. Pedagogical na aspeto ng edukasyon ng musikal na pag-iisip sa gumaganap na klase / Sa aklat: Mga tanong ng edukasyon ng isang gumaganap na musikero. - M., 1983.
19. Krbkova V.V. Pedagogy ng musika. - Rostov-on-Don, 2002.
20. Mga pamamaraan ng edukasyong pangmusika sa kindergarten/ Sa ilalim ng editorship ng N.A. Vetlugina. - M., 1982.
21. Metodolohikal na kultura ng isang guro-musika / Ed. E.B. Abdullina. - M., 2002.
22. Mikhailova M.A. Pag-unlad ng mga kakayahan sa musika ng mga bata. - Yaroslavl, 1997.
23. Edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan: mga problema at paghahanap. Mga materyales ng siyentipiko-praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral at mga batang siyentipiko ng musikal at pedagogical faculty ng USPU. - Yekaterinburg, 2002.
24. Edukasyon sa musika ng mga bata at kabataan: mga problema at paghahanap. Mga materyales ng siyentipiko-praktikal na kumperensya ng mga mag-aaral at mga batang siyentipiko ng musikal at pedagogical faculty ng USPU. - Yekaterinburg, 2003.
25. Mukhina V.S. Psychology na may kaugnayan sa edad. - M., 2003.
26. Nazaikinsky E.V. Sa sikolohiya ng pang-unawa sa musika. - M., 1972.
27. Neuhaus G.G. Sa sining ng pagtugtog ng piano. - M., 1998.
28. Nemov R.S. Sikolohiya. Aklat. 1. - M., 1999.
29. Nechaeva O.S. Sa pagsasama ng sining sa aralin sa musika / Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa edukasyong pangmusika at aesthetic. - M., 1999.
30. Novoblagoveshchensky V.Ya. Malaking reserba ng integrative na paraan ng pagtuturo ng musika / Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. - M., 1999.
31. Ozhegov S.I. Diksyunaryo ng wikang Ruso. - M., 1989.
32. Petrova I.K. Sa tanong ng pag-unlad ng mga malikhaing kakayahan ng mga nakababatang mag-aaral / Mga tanong ng musikal na pedagogy. Isyu. 7. - M., 1986.
33. Petrushin V.I. Sikolohiyang pangmusika. - M., 1997.
34. Platonov K.K. Maikling Diksyunaryo sistema ng mga sikolohikal na konsepto. - M., 1984.
35. Mga programa para sa mga child development center, music school, art school at preschool groups. - M., 1996.
36. Sikolohiya ng pagkabata / Ed. A.A. Rean. - SPb., M., 2003.
37. Sikolohiya ng aktibidad sa musika: Teorya at kasanayan / Ed. G.M. Tsypin. - M., 2003.
38. Psychological Dictionary / Ed. V.P. Zinchenko, B.G. Meshcheryakova. - M., 1997.
39. Sikolohiya: Diksyunaryo. - M., 1990.
40. Radynova O.P. Pag-unlad ng musikal ng mga bata. - M., 1997.
41. Razhnikov V.G. Mga diyalogo tungkol sa musical pedagogy. - M., 2004.
42. Razhnikov V.G. Ang ilang mga katanungan ng teorya ng mga kakayahan sa musika sa liwanag ng modernong sikolohiya at pedagogy // Mga tanong ng sikolohiya. - 1988. - No. 3.
43. Rubinshtein S.L. Mga prinsipyo at paraan ng pag-unlad ng sikolohiya. - M., 1959.
44. Savelyev A. Pagbubuo ng pagganyak sa pag-aaral sa mga aralin sa musika sa kumplikadong pagtuturo ng mga paksa ng humanitarian at aesthetic cycle / Sa: Mga tradisyon at pagbabago sa musikal at aesthetic na edukasyon. - M., 1999.
45. Santalova M. Pagbuo ng mga representasyong musical-figurative / Sa aklat: Mga isyu sa pagpapabuti ng pagtuturo ng pagtugtog sa mga instrumentong orkestra. - M., 1978.
46. Sergeeva G.P. Workshop sa pamamaraan ng edukasyong pangmusika sa elementarya. - M., 1998.
47. Kasama sa Guro ng Musika / Comp. T.V. Chelyshev. - M., 1993.
48. Sugonyaeva E.E. Mga aralin sa musika kasama ang mga bata. - Rostov-on-Don, 2002.
49. Suslova N.V. Ang konsepto ng isang istrukturang modelo ng pag-iisip ng musikal / Pamamaraan ng edukasyon sa musika: mga problema, direksyon, konsepto. - M., 1999.
50. Sukhomlinsky V.A. Ibinibigay ko ang aking puso sa mga bata. - Kiev, 1972.
51. Mga tampok ng pag-unlad ng kaisipan ng mga batang may edad na 6 - 7 taon / Ed. D.B. Elkonina, A.L. Wenger. - M., 1988.
52. Ushakova N.V. Pag-unlad ng mga kasanayan sa pag-aaral // Punong guro sa elementarya. - 2004. - Hindi. 5.
53. Fedorovich E.N. Mga pundasyon ng sikolohiya ng edukasyon sa musika. - Yekaterinburg, 2004.
54. Khlopova V.N. Musika bilang isang anyo ng sining. - St. Petersburg, 2000.
55. Shagraeva O.A. Sikolohiya ng bata. - M., 2001.
56. Aesthetic na edukasyon at pag-unlad ng mga bata edad preschool/ Ed. E.A. Dubrovskaya, S.A. Kozlova. - M., 2002.