Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Musical dictation ay isa sa pinakamahalaga, responsable at kumplikadong mga hugis magtrabaho sa solfeggio lesson. Ito ay nagpapaunlad ng musikal na memorya ng mga mag-aaral, nag-aambag sa mulat na pang-unawa sa himig at iba pang elemento ng musikal na pananalita, at nagtuturo na isulat ang kanilang naririnig.

Sa gawain sa pagdidikta ng musikal, ang lahat ng kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay synthesized, ang antas ng kanilang pag-unlad ng pandinig ay natutukoy. Ito ay isang uri ng resulta ng buong proseso ng pag-aaral, dahil nasa diktasyon na dapat ipakita ng mag-aaral, sa isang banda, ang antas ng pag-unlad ng memorya ng musika, pag-iisip, lahat ng uri ng tainga ng musika, at sa kabilang banda, ilang teoretikal na kaalaman na tumutulong sa kanya na maisulat nang tama ang kanyang naririnig.

Ang layunin ng musical dictation ay upang linangin ang mga kasanayan sa pagsasalin ng mga perceived musical na imahe sa malinaw na auditory representasyon at mabilis na ayusin ang mga ito sa musical notation.

Ang mga pangunahing gawain ang gawain sa pagdidikta ay maaaring tawaging sumusunod:

• upang lumikha at pagsamahin ang koneksyon sa pagitan ng nakikita at naririnig, iyon ay, upang turuan ang naririnig na gawing nakikita;
• bumuo ng musikal na memorya at panloob na tainga ng mga mag-aaral;
• nagsisilbing isang paraan upang pagsamahin ang teoretikal at praktikal na mga kasanayan ng mga mag-aaral.

Ang proseso ng pagtatala ng pagdidikta ay nangangailangan ng pag-unlad ng mga espesyal, espesyal na kasanayan, at samakatuwid, bago simulan ang form na ito ng trabaho, dapat tiyakin ng guro na ang mga mag-aaral ay napakahusay na handa para dito. Maipapayo na simulan ang pag-record ng mga ganap na pagdidikta pagkatapos lamang ng isang tiyak na paghahanda, ang tagal nito ay depende sa edad, antas ng pag-unlad at pagkamaramdamin ng grupo. Ang gawaing paghahanda, na naglalagay sa mga mag-aaral ng isang pangunahing batayan ng mga kasanayan at kakayahan, na nagbibigay sa hinaharap ng pagkakataon na mahusay at walang sakit na mag-record ng mga dikta ng musikal, ay dapat na binubuo ng ilang mga seksyon.

Mastering musical notation.

Ang isa sa pinakamahalagang gawain ng paunang panahon ng pag-aaral sa kursong solfeggio ay ang pagbuo at pag-unlad ng kasanayan ng "mabilis na pag-record" ng mga tunog. Mula sa mga unang aralin, dapat ituro sa mga mag-aaral ang tamang graphic notation ng mga tala: sa maliliit na bilog, hindi masyadong malapit sa isa't isa; subaybayan ang tamang spelling ng mga kalmado, aksidente.

Mga tagal ng mastering.

Ito ay isang ganap na hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan na ang tamang meter-ritmikong disenyo ng isang melody ay nagpapakita ng mas malaking kahirapan para sa mga mag-aaral kaysa sa direktang musikal na notasyon nito. Samakatuwid, ang "maindayog na bahagi" ng pagdidikta ay dapat bigyan ng espesyal na pansin. Sa paunang yugto ng pagsasanay, napakahalaga na ang mga mag-aaral ay makabisado lamang ng graphic na imahe at ang pangalan ng bawat tagal ng maayos. Kaayon ng asimilasyon ng graphic na representasyon ng mga tagal at ang kanilang mga pangalan, dapat ding magtrabaho sa direktang kamalayan ng mahaba at maikling tunog. Matapos ang mga pangalan at pagtatalaga ng mga tagal ay mahusay na natutunan, ito ay kinakailangan upang simulan ang mastering ang mga konsepto bar, beat, meter, ritmo, time signature. Sa sandaling napagtanto at pinagkadalubhasaan ng mga bata ang mga konseptong ito, kinakailangan na ipakilala ang kasanayan sa pagsasagawa. At pagkatapos lamang ng lahat ng gawaing ito ay dapat simulan ng isa na ipaliwanag ang paghahati ng mga pagbabahagi. Sa hinaharap, makikilala ng mga mag-aaral ang iba't ibang mga rhythmic figure, at para sa kanilang mas mahusay na mastery, ang mga rhythmic figure na ito ay dapat na ipakilala sa musical dictations.

Muling pagsusulat ng mga tala.

Sa unang baitang, ang isang simpleng muling pagsulat ng mga tala ay tila lubhang kapaki-pakinabang. Ang mga alituntunin ng musical calligraphy ay simple at hindi nangangailangan ng detalyadong pag-aaral gaya ng pagbaybay ng mga titik. Samakatuwid, ang lahat ng pagsasanay na nauugnay sa tamang pag-record ng mga musikal na teksto ay maaaring ilipat sa araling-bahay.

Mastering ang pagkakasunud-sunod ng mga tala.

Sa unang yugto ng pag-aaral, napakahalaga din ng auditory assimilation ng pagkakasunud-sunod ng mga tala. Ang isang malinaw na pag-unawa sa pagkakasunud-sunod ng musika pataas at pababa, kamalayan ng isang solong nota na may kaugnayan sa iba, ang kakayahang malinaw at mabilis na kalkulahin ang mga tala sa pagkakasunud-sunod, sa pamamagitan ng isa o dalawa - ito, sa hinaharap, ay ang susi sa isang matagumpay at karampatang pagtatala ng isang ganap na pagdidikta. Ipinapakita ng pagsasanay na hindi sapat ang pagsasaulo lamang ng mga tala. Kinakailangang dalhin ang kasanayang ito sa antas ng automatismo, upang ang bata ay maramdaman at magparami ng mga tala, halos walang pag-iisip. At ito ay nangangailangan ng patuloy at maingat na trabaho. Nakakatulong dito ang iba't ibang panunukso, repeater at lahat ng uri ng echo. Ngunit ang mga pagkakasunud-sunod ay nagbibigay ng pinakamahalagang tulong sa gawaing ito.

Paggawa sa pang-unawa at pandama ng pandinig hakbang tila isa sa pinakamahalaga sa pagpapaunlad ng kasanayan sa pag-record ng musical dictation. Ang gawain sa mga hakbang ay dapat na isagawa nang palagian, sa bawat aralin, at isakatuparan sa iba't ibang direksyon. Ang una ay ang kakayahang mag-isip sa mga hakbang. Napakahalaga sa una na bumuo ng kakayahang mabilis at tumpak na mahanap ang anumang indibidwal na hakbang sa susi. Dito muli, makakatulong ang mga pagkakasunud-sunod - mga awit na kabisado sa ilang mga aralin sa automatismo. Malaking tulong ang pag-awit ng mga hakbang na pagkakasunud-sunod; isang magandang tulong din sa ganoong mabilis na stepwise orientation ay ang pag-awit ng mga hakbang ayon sa mga hand sign at ang Bulgarian column.

melodic na elemento.

Sa kabila ng malaking pagkakaiba-iba ng melodic na materyal, sapat na ang musika malaking bilang ng Ang mga karaniwang pagliko, na madalas na paulit-ulit, ay ganap na nakahiwalay sa konteksto at kinikilala kapwa sa pamamagitan ng tainga at sa pamamagitan ng pagsusuri sa musikal na teksto. Kasama sa mga naturang rebolusyon ang mga kaliskis - trichord, tetrachord at pentachord, paggalaw mula sa mga panimulang tono hanggang sa tonic, pag-awit, mga pantulong na tala, pati na rin ang iba't ibang mga pagbabago ng mga rebolusyong ito. Matapos makilala ang mga pangunahing elemento ng melodic, kinakailangan na bumuo sa mga mag-aaral ng isang mabilis, literal na awtomatikong pagkilala sa kanila kapwa sa musikal na teksto sa pagbabasa ng paningin at sa pagsusuri sa pandinig. Samakatuwid, ang melodic turns sa pamamagitan ng tainga, at sight-reading exercises, at dictations ng panahong ito ay dapat maglaman ng mas marami sa mga elementong ito hangga't maaari o simpleng binubuo ng mga ito.

Kadalasan ang melody ay gumagalaw kasama ang mga tunog ng mga chord. Ang kakayahang ihiwalay ang isang pamilyar na chord mula sa konteksto ng isang melody ay isang napakahalagang kasanayan na kailangang paunlarin ng mga mag-aaral. Ang mga paunang pagsasanay ay dapat tumuon sa puro visual at auditory perception ng chord. Ang napakahalagang tulong sa pagsasaulo ng himig ng mga chord ay ibinibigay ng maliliit na awit kung saan ang nais na chord ay inaawit at tinatawag nang sabay.

Tulad ng alam mo, ang pinakamalaking kahirapan sa pag-record ng isang pagdidikta ay sanhi ng mga pagtalon. Samakatuwid, kinakailangang gawin ang mga ito nang maingat tulad ng iba pang mga melodic na elemento.

Kahulugan ng anyo.

Ang gawain ng pagtukoy, pag-unawa sa anyo ng musika ay napakahalaga para sa matagumpay na pag-record ng isang musical dictation. Ang mga mag-aaral ay dapat na bihasa sa lokasyon ng mga pangungusap, cadences, parirala, motibo, pati na rin sa kanilang relasyon. Ang gawaing ito ay dapat ding magsimula sa unang baitang.

Bilang karagdagan sa lahat ng gawaing paghahanda na ito, ang ilang mga anyo ng mga gawain ay lubhang kapaki-pakinabang, direktang inihahanda ang pag-record ng isang ganap na pagdidikta:

Pagre-record mula sa memorya ng isang dating natutunang kanta.

Maling pagdidikta. Ang himig na “may error” ay nakasulat sa pisara. Ginagampanan ng guro ang tamang bersyon, at dapat hanapin at itama ng mga mag-aaral ang mga pagkakamali.

Pagdidikta na may mga pass. Isang fragment ng melody ang nakasulat sa pisara. Dapat marinig at punan ng mga estudyante ang mga nawawalang bar.

Ang melody ay nakasulat sa pisara sa anyo ng isang step track. Ang mga mag-aaral, na nakikinig sa himig, isulat ito gamit ang mga tala, wastong pag-aayos nang may ritmo.

Pagre-record ng mga ordinaryong ritmikong pagdidikta.

Ang mga ulo ng tala ay nakasulat sa pisara. Dapat maayos na ayusin ng mga mag-aaral ang himig nang may ritmo.

Kaya, pagbubuod ng lahat ng nasa itaas, maaari nating tapusin na sa unang baitang ang pangunahing, pangunahing mga kasanayan sa pag-record ng pagdidikta ng musikal ay inilatag. Ito ay ang kakayahang "makinig" nang tama; isaulo, suriin at unawain musikal na teksto; ang kakayahang maunawaan ito nang grapiko at isulat ito nang tama; ang kakayahang matukoy nang tama at mapagtanto ang meter-ritmikong bahagi ng melody, malinaw na isagawa ito, pakiramdam ang pintig ng mga beats at pagiging kamalayan sa bawat beat. Ang lahat ng karagdagang trabaho ay nabawasan lamang sa pagbuo ng mga pangunahing kasanayang ito at ang komplikasyon ng teoretikal na materyal.

Maaaring magkaiba ang mga anyo ng pagdidikta. Kapag nagre-record ng isang pagdidikta, mahalagang piliin ang anyo ng trabaho na pinakaangkop para sa mastering ang melody na ito.

Ang pagdidikta ay huwaran.

Ang demonstrative dictation ay isinasagawa ng guro. Ang layunin at gawain nito ay ipakita ang proseso ng pag-record sa pisara. Ang guro nang malakas, sa harap ng buong klase, ay nagsasabi sa mga mag-aaral kung paano siya nakikinig, nagsasagawa, umaawit ng isang himig at sa gayon ay napagtanto ito at inaayos ito sa musikal na notasyon. Ang ganitong pagdidikta ay lubhang kapaki-pakinabang bago magpatuloy, pagkatapos ng mga pagsasanay sa paghahanda, sa pag-record sa sarili, gayundin kapag pinagkadalubhasaan ang mga bagong paghihirap o uri ng mga pagdidikta.

Pagdidikta na may paunang pagsusuri.

Sa tulong ng isang guro, tinutukoy ng mga mag-aaral ang mode at tono ng isang melody, ang laki, tempo, mga sandali ng istruktura, mga tampok ng isang rhythmic pattern, pag-aralan ang pattern ng pagbuo ng isang melody, at pagkatapos ay simulan ang pag-record. Ang paunang pagsusuri ay dapat tumagal ng hindi hihigit sa 5 - 10 minuto. Mas kapaki-pakinabang na gamitin ang form na ito ng pagdidikta sa elementarya, gayundin kapag nagre-record ng mga melodies kung saan lumilitaw ang mga bagong elemento ng musikal na wika.

Pagdidikta nang walang paunang pagsusuri.

Ang ganitong pagdidikta ay itinatala ng mga mag-aaral sa loob ng takdang oras, na may tiyak na bilang ng mga dula. Ang ganitong mga pagdidikta ay mas angkop sa gitna at senior na mga grado, i.e. lamang kapag ang mga mag-aaral ay natutong mag-analisa ng melody sa kanilang sarili.

Oral na pagdidikta.

Ang oral dictation ay isang maliit na melody na binuo sa melodic turns na pamilyar sa mga mag-aaral, na tinutugtog ng guro ng dalawa o tatlong beses. Ulitin muna ng mga mag-aaral ang himig sa alinmang pantig at pagkatapos ay kantahin ang diktasyon na may pangalan ng mga tunog. Ang paraan ng pagdidikta na ito ay dapat gamitin nang malawakan hangga't maaari, dahil ito ay oral na pagdidikta na tumutulong sa mga mag-aaral na sinasadyang madama ang mga indibidwal na paghihirap ng melody at bumuo ng memorya ng musika.

"Self-dictation", isang recording ng pamilyar na musika.

Para sa pagpapaunlad ng panloob na pandinig, ang mga mag-aaral ay dapat mag-alok ng "pagdidikta sa sarili", isang pag-record ng isang pamilyar na himig mula sa memorya. Siyempre, hindi papalitan ng form na ito ang isang ganap na pagdidikta ng musika, dahil hindi na kailangang takpan at tandaan. bagong musika, ibig sabihin, hindi sinanay ang musical memory ng estudyante. Ngunit para sa pagtatrabaho sa isang talaan batay sa panloob na pagdinig, ito ay isang napakahusay na pamamaraan. Ang anyo ng "self-dictation" ay nakakatulong din sa pagbuo ng malikhaing inisyatiba ng mga mag-aaral. Ito ay isang napaka-maginhawang form para sa independyente, araling-bahay, para sa pagsasanay sa pag-record.

Kontrolin ang pagdidikta.

Siyempre, sa proseso ng pag-aaral ay dapat ding magkaroon ng mga dikta ng kontrol na isinusulat ng mga mag-aaral nang walang tulong ng isang guro. Maaari silang magamit sa pagtatapos ng trabaho sa isang tiyak na paksa, kapag ang lahat ng mga paghihirap ng pagdidikta ay pamilyar sa mga bata at mahusay na natutunan. Kadalasan ang ganitong paraan ng pagdidikta ay ginagamit sa mga control lesson o pagsusulit.

Ang iba pang anyo ng pagdidikta ay posible rin, halimbawa, maharmonya (pagre-record ng napakinggang pagkakasunod-sunod ng mga agwat, chord), maindayog. Kapaki-pakinabang na isulat ang mga melodies na dati nang nabasa mula sa isang sheet. Kapaki-pakinabang na matutunan ang mga nakasulat na dikta sa pamamagitan ng puso, i-transpose ang mga ito sa mga naipasa na key, piliin ang saliw para sa mga dictations. Kinakailangan din na turuan ang mga mag-aaral kung paano magsulat ng pagdidikta sa iba't ibang mga rehistro, kapwa sa treble at bass clefs.

Pagpipilian materyal na pangmusika.

Sa pagtatrabaho sa isang musical dictation, isa sa pinakamahalagang kondisyon ay ang tamang pagpili ng musical material. Ang musikal na materyal para sa pagdidikta ay maaaring mga melodies mula sa musikal na panitikan, mga espesyal na koleksyon ng mga pagdidikta, at gayundin, sa ilang mga kaso, mga melodies na binubuo ng isang guro. Ang guro, na pumipili ng materyal para sa pagdidikta, ay dapat munang mag-ingat na ang musika ng halimbawa ay maliwanag, nagpapahayag, artistikong nakakumbinsi, makabuluhan at malinaw sa anyo. Ang pagpili ng ganoong materyal na musikal ay hindi lamang nakakatulong sa mga mag-aaral na mas madaling maalala ang himig ng diktasyon, ngunit mayroon ding mahusay na halagang pang-edukasyon, nagpapalawak ng abot-tanaw ng mga mag-aaral, nagpapayaman sa kanilang kaalaman sa musika. Napakahalaga na matukoy ang kahirapan ng isang halimbawa. Ang mga pagdidikta ay hindi dapat maging napakahirap. Kung ang mga mag-aaral ay walang oras na umunawa, tandaan at isulat ang pagdidikta o isulat ito malaking dami mga pagkakamali, nagsisimula silang matakot sa ganitong uri ng trabaho at iwasan ito. Samakatuwid, mas mainam na ang mga pagdidikta ay maging mas simple, ngunit dapat mayroong marami sa kanila. Ang komplikasyon ng mga pagdidikta ay dapat na unti-unti, hindi mahahalata sa mga mag-aaral, mahigpit na naisip at nabigyang-katwiran. Dapat ding tandaan na kapag pumipili ng mga pagdidikta, ang guro ay dapat maglapat ng naiibang diskarte. Dahil ang komposisyon ng mga grupo ay karaniwang "variegated", ang mahihirap na pagdidikta ay dapat na kahalili ng mas madali upang ang mahihinang mga mag-aaral ay makumpleto rin ang pagrekord, habang nasa mahirap dikta hindi ito palaging magagamit sa kanila. Kapag pumipili ng materyal na musikal para sa isang pagdidikta, napakahalaga din na ang materyal ay maipamahagi nang detalyado ayon sa paksa. Dapat na mahigpit na pag-isipan at bigyang-katwiran ng guro ang pagkakasunud-sunod ng mga pagdidikta.

Pagganap ng pagdidikta.

Upang ganap at mahusay na maitala ng mag-aaral sa papel ang kanyang narinig, kinakailangang maging perpekto hangga't maaari ang pagganap ng pagdidikta. Una sa lahat, dapat mong isagawa ang halimbawa nang may kakayahan at tumpak. Hindi dapat pahintulutan ang salungguhit o pag-highlight ng mga indibidwal na mahirap na intonasyon o harmonies. Ito ay lalong nakakapinsala upang bigyang-diin, artipisyal na malakas na pagtapik, isang malakas na beat ng sukat. Una, dapat mong isagawa ang sipi sa kasalukuyang tempo na ipinahiwatig ng may-akda. Sa hinaharap, sa paulit-ulit na pag-playback, kadalasang bumabagal ang paunang tempo na ito. Ngunit mahalaga na ang unang impresyon ay kapani-paniwala at tama.

Pag-aayos ng musikal na teksto.

Kapag nagre-record ng musika, dapat bigyan ng espesyal na pansin ng guro ang katumpakan at pagkakumpleto ng pagrekord ng mga mag-aaral sa papel ng kanilang narinig. Sa proseso ng pagtatala ng pagdidikta, ang mga mag-aaral ay dapat: magsulat ng mga tala nang tama at maganda; ayusin ang mga liga; markahan ng mga pariralang caesuras, hininga; makilala at italaga ang legato at staccato, dynamics; tukuyin ang tempo at katangian ng halimbawa ng musika.

Mga pangunahing prinsipyo ng proseso ng pag-record ng pagdidikta.

Ang pinakamahalaga ay ang kapaligiran na nilikha ng guro bago simulan ang gawain sa pagtatala ng pagdidikta. Sinasabi ng karanasan na ang pinakamagandang kapaligiran para sa paggawa sa isang pag-record ng pagdidikta ay upang lumikha ng interes sa kung ano ang malapit nang marinig ng mga mag-aaral. Kailangang pukawin ng guro ang interes sa kung ano ang gagampanan, upang ituon ang atensyon ng mga mag-aaral, at marahil upang mapawi ang pag-igting bago ang gayong mahirap na gawain, na palaging itinuturing ng mga bata bilang isang uri ng "kontrol", sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pagdidikta sa isang sekondaryang paaralan. Samakatuwid, ang mga maliliit na "pag-uusap" tungkol sa genre ng pagdidikta sa hinaharap ay angkop (kung hindi ito isang malinaw na pahiwatig ng sangkap na metro-ritmo), ang kompositor na bumubuo ng melody, at iba pa. Depende sa klase at antas ng grupo, kinakailangang pumili ng mga melodies para sa diktasyon na magagamit ayon sa antas ng kahirapan; itakda ang oras ng pag-record at bilang ng mga pag-playback. Karaniwan ang pagdidikta ay isinusulat na may 8-10 dula. Kinakailangan ang fret tuning bago simulan ang pagre-record.

Ang unang dula ay panimula. Dapat itong maging napaka-nagpapahayag, "maganda", na may naaangkop na tempo at mga dynamic na lilim. Pagkatapos ng pag-playback na ito, matutukoy mo ang genre, laki, katangian ng mga parirala.

Ang pangalawang pag-playback ay dapat na dumating kaagad pagkatapos ng una. Maaari itong gawin nang mas mabagal. Pagkatapos nito, maaari mong pag-usapan ang mga partikular na harmonic, structural at metro-rhythmic na mga tampok ng musika. Pag-usapan ang tungkol sa mga cadence, parirala, atbp. Maaari mong agad na anyayahan ang mga mag-aaral na kumpletuhin ang panghuling ritmo, tukuyin ang lokasyon ng Tonic at kung paano lumapit ang melody sa Tonic - parang scale, biglang, na may pamilyar na melodic turn, atbp. Ang ganitong simula ng pagdidikta "sa kabaligtaran" ay nabigyang-katwiran sa pamamagitan ng katotohanan na ang huling kadenza ay tiyak na ang pinaka "naaalala", habang ang buong pagdidikta ay hindi pa nadeposito sa memorya.

Kung ang pagdidikta ay mahaba at kumplikado, kung walang mga pag-uulit dito, kung gayon ang ikatlong pag-playback ay pinapayagan na hatiin sa kalahati. Iyon ay, upang i-play ang unang kalahati at pag-aralan ang mga tampok nito, matukoy ang cadenza, atbp.

Karaniwan, pagkatapos ng ika-apat na pag-playback, ang mga mag-aaral ay medyo nakatuon sa pagdidikta, naaalala nila ito, kung hindi sa kabuuan nito, pagkatapos ay hindi bababa sa ilang mga parirala. Mula sa sandaling ito, isusulat ng mga bata ang pagdidikta na halos mula sa memorya.

Ang pahinga sa pagitan ng mga dula ay maaaring gawing mas matagal. Matapos maisulat ng karamihan sa mga bata ang unang pangungusap, maaari na lamang nilang laruin ang ikalawang kalahati ng pagdidikta, na natitira sa hindi natapos na ikatlong dula.

Napakahalaga na huwag hayaang "maikli" ang pagdidikta, kaya sa tuwing tutugtugin mo ito, kailangan mong hilingin sa mga mag-aaral na ilagay ang kanilang mga lapis at subukang alalahanin ang himig. Isang paunang kinakailangan kailangang ilagay ang conducting kapag naglalaro at nagre-record ng dictation. Kung ang isang mag-aaral ay nahihirapang matukoy ang ritmikong pagliko, kinakailangang gawin siyang magsagawa at pag-aralan ang bawat kumpas ng sukat.

Sa pagtatapos ng inilaang oras, kailangan mong suriin ang pagdidikta. Kailangan ding suriin ang pagdidikta. Kahit na hindi ka maaaring maglagay ng pagtatasa sa isang kuwaderno, lalo na kung ang mag-aaral ay hindi nakayanan ang gawain, ngunit hindi bababa sa pasalitang boses ito upang makatotohanang masuri niya ang kanyang mga kakayahan at kakayahan. Kapag nagtatasa, kinakailangang ituon ang mag-aaral hindi sa hindi niya nagtagumpay, ngunit sa kung ano ang kanyang kinaya, upang hikayatin ang bawat isa, kahit maliit, tagumpay, kahit na ang mag-aaral ay ganap na mahina at hindi ibinibigay sa kanya ang mga dikta dahil sa sa mga likas na katangian.

Isinasaalang-alang ang mga sikolohikal na aspeto ng pag-aayos ng proseso ng pagtatala ng isang pagdidikta, hindi maaaring balewalain ng isa mahalagang punto lokasyon ng diktasyon sa aralin ng solfeggio. Kasabay ng mga anyo ng trabaho tulad ng pag-unlad ng mga kasanayan sa vocal-intonation, solfegging, pagtukoy sa pamamagitan ng tainga, pagsusulat ng isang pagdidikta ay binibigyan ng mas maraming oras, at karaniwan itong iniuugnay sa pagtatapos ng aralin. Ang pagdidikta, na puspos ng mga kumplikadong elemento, ay humahantong sa isang pagpapapangit ng aralin, dahil nangangailangan ito ng maraming oras. Ang kawalan ng tiwala ng mga mag-aaral sa kanilang mga kakayahan ay humantong sa pagkawala ng interes sa pagdidikta, isang estado ng pagkabagot ay maaaring mangyari. Upang ma-optimize ang gawain sa musical dictation, mas mabuting gawin ito hindi sa pagtatapos ng aralin, ngunit sa gitna o mas malapit sa simula, kapag sariwa pa ang atensyon ng mga mag-aaral.

Ang oras para sa pagtatala ng pagdidikta ay itinakda ng guro, tulad ng nabanggit na, depende sa klase at antas ng grupo, pati na rin depende sa dami nito at sa kahirapan ng pagdidikta. Sa mas mababang mga grado (grado 1, 2), kung saan ang maliliit at simpleng melodies ay naitala, ito ay karaniwang 5-10 minuto; sa mga nakatatanda, kung saan tumataas ang kahirapan at dami ng mga pagdidikta - 20-25 minuto.

Sa proseso ng pagtatrabaho sa pagdidikta, ang papel ng guro ay napaka responsable: siya ay obligado, nagtatrabaho sa isang grupo, na isaalang-alang ang mga indibidwal na katangian ng bawat mag-aaral, gabayan ang kanyang trabaho, at turuan siya kung paano magsulat ng isang pagdidikta . Nakaupo lamang sa instrumento, tumutugtog ng diktasyon at naghihintay sa mga mag-aaral na isulat ito sa kanilang sarili, hindi dapat ang guro. Kinakailangan na pana-panahong lumapit sa bawat bata; ituro ang mga pagkakamali. Siyempre, hindi ka maaaring direktang magmungkahi, ngunit magagawa mo ito sa isang "streamline" na anyo, na nagsasabing: "Isipin ang lugar na ito" o "Tingnan muli ang pariralang ito."

Kung susumahin ang lahat ng nabanggit, mahihinuha natin na ang pagdidikta ay ang anyo ng trabaho kung saan ang lahat ng umiiral na kaalaman at kasanayan ng mga mag-aaral ay inilalapat at ginagamit.

Ang pagdidikta ay resulta ng kaalaman at kasanayan, na tumutukoy sa antas ng pag-unlad ng musika at pandinig ng mga mag-aaral. Samakatuwid, sa mga aralin sa solfeggio sa isang paaralan ng musika ng mga bata, ang pagdidikta ng musika ay dapat na isang sapilitan at patuloy na ginagamit na anyo ng trabaho.

Listahan ng ginamit na panitikan

1. Davydova E. Mga paraan ng pagtuturo ng solfeggio. - M .: Musika, 1993.
2. Zhakovich V. Paghahanda para sa musical dictation. - Rostov-on-Don: Phoenix, 2013.
3. Kondratyeva I. Isang boses na pagdidikta: Mga praktikal na rekomendasyon. - St. Petersburg: Kompositor, 2006.
4. Ostrovsky A. Metodolohiya ng teorya ng musika at solfeggio. - M.: Musika, 1989.
5. Oskina S. Musical Ear: Theory and Methods of Development and Improvement. – M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Paraan ng pagtuturo ng musical dictation. - M .: Musika, 1993.
7. Fridkin G. Mga dikta sa musika. - M.: Musika, 1996.

Kamusta mahal na mga mambabasa. Sa pahinang ito maaari mong suriin ang iyong tainga para sa musika gamit ang block na "Solfeggio online". Tingnan natin kung paano ito gumagana. Upang subukan ang iyong musikal na tainga - i-click ang "Start". Maaari mong paunang piliin ang isa sa limang ipinakitang key, pati na rin ang isang mode. Bilang default, ang mode na "tala" at ang susi ay nasa C major.

Maaari mong hulaan ang isang tala - ang "tala" na mode, hulaan ang limang mga tala - ang "pagsubok" na mode, hulaan ang pagitan - ang "intervals" mode.

kanin. isa

Sa pamamagitan ng pag-click sa "Start" na buton, alinman sa isang tala o isang agwat ay magpe-play, alinsunod sa mode na iyong pinili. Susunod, kailangan mong pumili mula sa listahan kung aling note/interval ang tumunog (n) at mag-click sa pindutang "Suriin".

Kung nahulaan mo nang tama, ipapakita ang sun sign. Kung pipiliin mo ang mode ng pagsubok, ipapakita sa iyo kung gaano karaming mga tala ang nahulaan mo mula sa mga iminungkahing. Sa pamamagitan ng pagpindot sa button na "Muli", maaari kang kumuha ng pagsubok muli, pumili ng ibang tono o mode.

Maaari mo ring paganahin o huwag paganahin ang pagpapakita ng tamang tala o pagitan kung sakaling mali ang iyong nahulaan (bilang default - hindi pinagana) sa pamamagitan ng pag-click sa berdeng parisukat na may tala sa kaliwang sulok sa ibaba:

kanin. 2

At narito ang pagsubok mismo - good luck.

Tandaan Pagsusulit Chords

Tungkol sa mga pagitan

Maririnig mo na ang tunog ng lahat ng mga agwat ay iba, ngunit maaari mong hatiin ang mga ito sa ilang mga grupo - ang ilang mga tunog ay malupit at dissonant - ang pangkat na ito ay tinatawag na matalas o dissonances, kabilang dito ang mga segundo (m2, b2), ikapitong (m7, b7) , pati na rin ang isang tritone (na tinatawag na pinababang ikalimang - isip5 o isang pinataas na ikaapat - uv4). Ang lahat ng iba pang mga pagitan ay magkatugma.

Ngunit ang huli ay maaari ding hatiin sa malaki-maliit at malinis. Malaki at maliit na magkatugma na pagitan ay ikatlo at ikaanim, purong quarts, fifths, octaves (ang mga dalisay ay tinatawag ding "walang laman", dahil wala silang tunog na major o minor). Malaki at maliit, tulad ng naaalala mo, ay naiiba sa kanilang tunog - isang pangunahing ikatlong (b3), halimbawa - tunog major (masaya) at ito ang pangunahing tagapagpahiwatig ng pangunahing chord, maliit (m3) - menor de edad (malungkot), na may ikaanim din - mayor (b6 ) - may mayor na tunog maliit (m6) - minor.

Ngayong alam mo na kung paano ipinamahagi ang mga pagitan sa pamamagitan ng tunog, magiging mas madali para sa iyo na mag-navigate sa proseso ng pagkilala sa mga ito sa pamamagitan ng tainga.

Unang parte Gabay sa pag-aaral Ang "Solfeggio with Pleasure" ay inilaan para sa mga mag-aaral sa high school ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata at binubuo ng tala ng paliwanag, na kinabibilangan ng ilan mga alituntunin, isang koleksyon ng mga diktasyon at isang audio CD. Kasama sa koleksyon ng mga pagdidikta ang 151 mga halimbawa ng klasikal at kontemporaryong musika domestic at foreign authors, pati na rin ang mga sample modernong yugto at nakakatugon sa mga kinakailangan ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata para sa bawat antas ng edukasyon.

Isang gawain ng manwal na ito - ang pagtindi ng proseso ng edukasyon, ang pagpapalawak ng auditory base ng mga mag-aaral, ang pagbuo ng kanilang artistikong panlasa, at ang pangunahing layunin ay edukasyon isang malawak na hanay mahilig magbasa ng musika na, depende sa kanilang mga kakayahan, ay maaaring maging mga tagapakinig lamang o mahilig sa musika, at may ilang mga kakayahan at kasipagan - mga propesyonal.

Ang manwal ay nilikha batay sa 35 taong karanasan ng may-akda. Ang lahat ng mga ipinakita na materyales ay nasubok sa loob ng 15 taon ng trabaho sa * GBOU DShI "Accord". Inilalahad ng may-akda ang musical dictation bilang isang serye ng mga kapana-panabik na gawain. Bilang karagdagan, maraming halimbawa ang maaaring gamitin para sa auditory analysis at solfegging, halimbawa, Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

I-download:

Preview:

Upang gamitin ang preview, lumikha ng isang account para sa iyong sarili ( account) Google at mag-sign in: https://accounts.google.com

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Koleksyon ng mga dikta. 8-9 baitang

Ang koleksyon ay naglalaman ng mga piling holistic at inangkop na mga teksto ng diktasyon para sa kasalukuyan at huling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9....

Koleksyon ng mga dikta

Koleksyon ng mga teksto gumaganang kontrol sa pagsulat at pag-unlad ng pagsasalita para sa mga mag-aaral sa mga baitang 5-9 ng isang espesyal na (correctional) na paaralan ng uri ng VIII ...

Koleksyon ng mga diktasyon na may mga gawain sa gramatika para sa mga baitang 9-11.

Ang koleksyon ay naglalaman ng holistic at inangkop na mga teksto ng diktasyon para sa intermediate at huling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga baitang 9-11. Ang mga teksto ay sinamahan ng mga gawain sa gramatika. Sat...

Ang manwal na ito ay isang koleksyon ng mga melodic dictations ng may-akda na naglalayon sa mga mag-aaral mababang grado departamento ng musika(8 taong termino ng pag-aaral).

Ang pangunahing layunin ng paglikha ng manwal ay upang makahanap ng mga bagong malikhaing diskarte sa pagpapatupad ng mabungang gawain sa mga mag-aaral sa elementarya sa mga aralin sa solfeggio.

Ang pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa pagdidikta ay isa sa pinaka kumplikadong uri mga aktibidad sa pagtuturo ng solfeggio. Bilang isang tuntunin, ang parehong teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan ay buod sa pagdidikta. Ang lahat ng ito ay isang buong kumplikadong naglalayong magsagawa ng ilang mga gawain nang sabay-sabay, pinagsama sa isa - pagsulat ng isang himig na kumpleto sa kahulugan.

Saan magsisimula, kung paano bumuo ng trabaho sa isang pagdidikta? Ang mga pag-unlad sa paglutas ng isyung ito ay ibinibigay sa iminungkahing manwal.

Walang alinlangan, bago makapag-record ng melody ang isang maliit na first-grader na musikero, dapat niyang makabisado ang notasyon ng musika, metro at ritmo, makaipon ng karanasan sa pandinig sa ratio ng mga hakbang sa isang fret, at marami pang iba. Sa proseso ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman musical literacy, nagsisimula kaming isulat ang mga unang dictations, pag-aralan sa pamamagitan ng tainga mga fragment ng musika at ayusin ang mga ito sa mga graphic na larawan(Dito maipapakita ng guro ang imahinasyon). Sa ganitong mga pagdidikta, ang guro ay gumaganap ng mga piraso na madaling maunawaan sa piano. Pagkatapos makinig sa kanila, ang mga mag-aaral ay dapat, halimbawa, marinig at ayusin ang mood ng musika, kung paano gumagalaw ang melody (pagkatapos pag-usapan ito nang maaga, siyempre), sampalin ang pulso, maaari mong bilangin ang mga beats, matukoy ang malakas, atbp.

Humigit-kumulang mula sa ikalawang baitang pataas, ang antas ng kahirapan ay tumataas alinsunod sa kurikulum. Dito dapat ang bata ay nagmamay-ari na notasyong pangmusika, alam ang ilang mga susi, ang mga prinsipyo ng gravity sa pagkakatugma, tagal, magagawang pangkatin ang mga ito.

Nararapat ang gawaing ritmo espesyal na atensyon. Ang isang mahusay na pag-eehersisyo ay mga ritmikong dikta na naglalayong mag-record ng isang ritmikong pattern. Sa melodic dictations, nahanap kong maginhawang i-record ang ritmo nang hiwalay sa melody (sa higit pa Ito ay totoo para sa mga mag-aaral sa elementarya).

Ang proseso ng pagsulat ng diktasyon ay batay sa pagsunod sa isang plano. Pagkatapos ng bawat pag-playback, kailangan mong tukuyin at ayusin:

• susi;
• laki ng musika, anyo ng pagdidikta, mga tampok ng istraktura;
• Magsimula pagdidikta (unang sukat) - tonic, gitnang ritmo(4 na cycle) - ang pagkakaroon ng yugto ng V, panghuling cadenza(bar 7–8) -

V step tonic;

• ritmo;
• melodic na intonasyon gamit ang mga graphic na simbolo;
• notasyon ng musika;

Sa panahon ng pagtatanghal ng isang melody, isang tiyak na gawain ang dapat itakda sa harap ng mga mag-aaral. Kasabay nito, itinuturing kong mahalaga na huwag tumuon sa pagdinig ng isang partikular na bagay, sa kabaligtaran, upang tandaan ang maximum na posible (batay sa plano). Ito ay hindi napakahalaga sa kung anong pagkakasunud-sunod upang simulan ang pagsulat ng iyong naririnig - mula sa unang nota o mula sa dulo, ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na melody. Mahalagang pumili ng "reference point": maaari itong maging tonic sa dulo, "ano ang bago ang tonic?" at ang V step sa bar 4, "paano tayo "nakarating dito?" atbp. Mahalaga rin na i-orient ang mga bata hindi sa ratio ng dalawang katabing mga tala, ngunit sa isang motibo ng 5-6 na tunog, na nakikita ito "bilang isang salita", pagkatapos ay mabilis na matututunan ng mga bata ang buong himig. Ito ang kasanayang ito na kasunod na makakatulong upang gawing pangkalahatan ang musikal na teksto kapag nagbabasa mula sa isang sheet sa isang espesyalidad.

Para sa karamihan, ang koleksyon ay nagpapakita ng mga dikta sa anyo ng isang panahon, na binubuo ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na istraktura. Nagsusulat din kami ng mga diktasyon ng isang katulad na istraktura sa silid-aralan. Batay sa klasikal na tradisyon, tinatalakay namin sa mga mag-aaral na Magsimula pagdidikta - mula sa tonic o isa pang matatag na antas, sa sukat 4 - gitnang indayog- ang pagkakaroon ng V stage, 7-8 cycle - panghuling cadenza- V antas ng gamot na pampalakas;

Pagkatapos isulat ang ritmo (sa itaas ng mga bar), sinusuri namin ang melody, ang mga intonasyon na binubuo nito. Upang gawin ito, tinukoy namin ang mga pangunahing elemento ng melody at itinalaga ang bawat isa ng sarili nitong simbolo. (Dito ang imahinasyon ng guro ay walang hangganan).

Ang mga pangunahing elemento ng musikal na intonasyon:

Isang halimbawa ng diktasyon na may mga graphic na simbolo:

Ang "susi" sa matagumpay na pagsulat ng isang pagdidikta ay nasa kakayahang magsuri, mag-isip nang lohikal. Sa mga praktikal na aktibidad, kinailangan kong matugunan ang mga mag-aaral na may mahusay na memorya ng musika, na may purong "sa kalikasan" na intonasyon, na nakaranas ng mga paghihirap sa pagsulat ng isang pagdidikta. Sa kabaligtaran, ang isang mag-aaral na may mahinang intonasyon at kabisaduhin ang isang himig sa loob ng mahabang panahon, na may kakayahang mag-isip nang lohikal, ay mahusay na nakayanan ang pagdidikta. Kaya't ang konklusyon na upang matagumpay na magsulat ng isang pagdidikta, ang mga bata ay dapat turuan ng hindi gaanong kabisaduhin bilang pag-aralan narinig .

Ang musical dictation ay isang kawili-wili at mabungang anyo ng trabaho sa kursong solfeggio. Naglalaman ito ng modal, intonational, metrorhythmic na mga paghihirap. Ang gawain sa pagdidikta ay nag-aayos ng atensyon ng mga mag-aaral, nagkakaroon ng memorya ng pandinig at ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig. Ang pag-unlad ng lahat ng mga pundasyong ito ay pantay na nangyayari sa lahat ng mga disiplina na pinag-aralan mga paaralan ng musika, mga art school, lalo na sa specialty at solfeggio. Ang mga item na ito ay tiyak na pantulong. Gayunpaman, ang diskarte sa pag-aaral ng isang bagong gawain sa espesyalidad at pagdidikta sa solfeggio ay kapansin-pansing naiiba: muling paggawa ng musikal na teksto ayon sa mga tala sa espesyalidad, sa isip ng mag-aaral, ang natapos na gawain ay unti-unting nabuo mula sa mga detalye. Ito ay makikita sa diagram:

Kapag lumilikha ng isang musikal na notasyon ng isang nakinig na gawain sa solfeggio, ang proseso ng pagtatrabaho sa bagong materyal ay nagaganap sa kabaligtaran na direksyon: una, ang mga mag-aaral ay inaalok ang tunog ng natapos na gawain, pagkatapos ay tinutulungan ng guro ang pag-aralan, pagkatapos ay ang mga natutunan ay lumiliko. sa isang musikal na teksto:

Sa yugto ng pagsusuri ng diktasyon, mahalagang sundin mula sa pangkalahatan (mga tampok ng istruktura at parirala) hanggang sa partikular (halimbawa, ang direksyon ng paggalaw ng melody), nang hindi nakakagambala sa natural na takbo ng proseso.

Ang pagre-record ng diktasyon ay hindi paglikha ng kabuuan mula sa magkakahiwalay na elemento (melody + ritmo + time signature + hugis = resulta), ngunit ang kakayahang pag-aralan ang kabuuan bilang isang kumplikado ng mga elementong bumubuo nito.

Upang masanay ang mga mag-aaral sa aktibong pagdama ng musikal na teksto, ito ay lubhang kapaki-pakinabang sa magkaibang hugis gawaing pagdidikta. Halimbawa:

• humakbang pagdidikta - ang guro ay tumutugtog ng isang himig, na isinulat ng mga mag-aaral bilang isang hakbang na pagkakasunod-sunod. Ang ganitong uri ng pagdidikta ay nag-aambag sa pagpapalawak ng oryentasyon sa pagkakaisa at nagkakaroon ng kapaki-pakinabang na kakayahang mag-isip sa mga hakbang.
• Pagdidikta na may mga pagkakamali - isang pagdidikta ay nakasulat sa pisara, ngunit may mga pagkakamali. Ang gawain ng mga bata ay iwasto ang mga ito, isulat ang tamang bersyon.
• Pagdidikta na may mga pagpipilian - kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng musikal horizons at pag-unawa sa mga posibilidad ng pagbuo ng musikal na materyal. Sa ganitong mga pagdidikta, maaaring gamitin ang parehong ritmikong variation at melodic variation.
• Dikta mula sa memorya - ito ay sinusuri, ang pagdidikta ay natutunan, hanggang sa maalala ito ng bawat mag-aaral. Ang gawain ay ang wastong ayusin ang musikal na teksto mula sa memorya.
• Graphic na pagdidikta - ang guro ay nagpapahiwatig lamang ng ilang mga hakbang sa pisara, mga graphic na simbolo nagsasaad ng mga elemento ng melodic na intonasyon.
• Pagdidikta na may pagkumpleto ng isang himig umuunlad Mga malikhaing kasanayan mga mag-aaral, batay sa tatlong yugto ng melodic development: simula, gitna (development) at konklusyon.
• Pagpili at pagtatala ng mga pamilyar na melodies . Una, ang himig ay pinili sa instrumento, at pagkatapos ay iginuhit ito sa pagsulat.
• pagdidikta sa sarili - Pagre-record mula sa memory natutunan ng mga numero mula sa aklat-aralin. Sa ganitong paraan ng pagdidikta, ang pagbuo ng panloob na pandinig at ang pagbuo ng kakayahang graphical na ilabas ang narinig ay nagaganap.
• Pagdidikta nang walang paghahanda (kontrol) - sumasalamin sa antas ng asimilasyon ng materyal. Bilang isang materyal, maaari kang pumili ng isang pagdidikta ng isa o dalawang klase na mas magaan.

Ang anumang anyo ng pagdidikta ay isang uri ng pagsubaybay sa pag-unlad musikal na pag-iisip bata, ang antas ng asimilasyon ng bagong materyal sa kanya, pati na rin ang isang paraan upang mabigyan ang mga bata ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga kasanayan sa kanilang sarili o gumawa ng "mga pagtuklas" sa ilalim ng patnubay ng isang guro.

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 2:

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 3:

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 4:

Ang mga diktang ipinakita sa manwal ay nilikha batay sa mga elemento ng musikal na intonasyon na inilarawan sa itaas at nakapagtuturo. Sa palagay ko, sa form na ito ay maginhawa upang "marinig" at pag-aralan ang mga ito, na nangangahulugang madaling makayanan ang gawain. Ito ang nais ko sa ating mga mag-aaral - mga batang musikero!

Umaasa ako para sa malikhaing diskarte ng mga guro sa ipinakita dito gabay sa pamamaraan materyal.

________________________________________

Para sa pagbili ng manwal ni Lyudmila Sinitsyna na "Solfeggio dictations para sa elementarya", mangyaring makipag-ugnayan sa may-akda sa

Mga Alituntunin

Unang Klase (Blg. 1-78) 3
Pangalawang klase (Blg. 79-157) 12
Ikatlong klase (Blg. 158-227) 22
Ikaapat na baitang (Blg. 228-288) 34
Ikalimang baitang (Blg. 289-371) 46
Ikaanim na baitang (Blg. 372-454) 64
Ikapitong baitang (Blg. 455-555) 84
Supplement (Blg. 556-608) 111

Unang Seksyon (Blg. 1-57)125
Ikalawang Seksyon (Blg. 58-156) 135
Addendum sa ikalawang seksyon (Blg. 157-189) 159
Ikatlong Seksyon (Blg. 190-232) 168
Ikaapat na Seksyon (Blg. 233-264) 181
Karagdagan sa ikaapat na seksyon (Blg. 265-289) 195

MGA INSTRUKSYON SA METODOLOHIKAL

Ang pagdidikta ng musikal ay nagtuturo sa mga mag-aaral sa mga kasanayan sa pagsusuri sa pandinig, nagtataguyod ng pag-unlad mga pagtatanghal sa musika at kamalayan ng mga indibidwal na elemento ng musika. Ang pagdidikta ay nakakatulong upang bumuo ng panloob na tainga, memorya ng musika, pakiramdam ng pagkakaisa, metro at ritmo.
Kapag natutong mag-record ng musical dictation, dapat mong gamitin iba't ibang anyo magtrabaho sa lugar na ito. Ituro natin ang ilan sa kanila.
1. Ang karaniwang pagdidikta. Ang guro ay tumutugtog ng isang himig sa instrumento, na isusulat ng mga mag-aaral.
2. Pagkuha ng pamilyar na melodies sa instrumento, at pagkatapos ay i-record ang mga ito. Iminumungkahi na kunin ng mga mag-aaral ang isang pamilyar na melody (isang pamilyar na kanta) sa instrumento, at pagkatapos ay isulat ito nang tama. Ang ganitong uri ng trabaho ay inirerekomenda para sa mga mag-aaral sa mga kaso kung saan imposibleng ayusin ang kanilang araling-bahay para sa pagdidikta.
3. Pagre-record ng mga pamilyar na kanta mula sa memorya, nang hindi kinukuha ang mga ito sa instrumento. Magagamit din ng mga mag-aaral ang ganitong uri ng pagdidikta sa takdang-aralin.
4. Pagtatala ng himig na dati nang natutunan gamit ang teksto. Ang himig na itatala ay unang natutunan sa pamamagitan ng puso sa pamamagitan ng teksto, pagkatapos ay itinatala ito ng mga mag-aaral nang hindi tumutugtog.
5. Oral na pagdidikta. Ang guro ay naglalaro ng isang maikling melodic na parirala sa instrumento, at tinutukoy ng mag-aaral ang mode, pitch, metro at tagal ng mga tunog, pagkatapos nito ay umawit siya ng isang melody na may pangalan ng mga tunog at pagsasagawa.
6. Mga dikta para sa pagbuo ng memorya ng musika. Ang mga mag-aaral, na nakinig sa isang maikling himig ng isa o dalawang beses sa isang hilera, ay dapat na isaulo ito at isulat ito nang sabay-sabay sa kabuuan nito.
7. Rhythmic dictation, a) Isusulat ng mga mag-aaral ang idinidikta na melody sa labas ng pitch (rhythmic pattern), b) Isusulat ng guro sa pisara ang mga tunog ng melody na may mga tuldok o nota ng parehong tagal, at inaayos ng mga mag-aaral ang melody. metro-rhythmically (hatiin ang melody sa mga sukat at wastong ayusin ang tagal ng mga tunog sa mga sukat) .
8. Analytical dictation. Sa melody na tinutugtog ng guro, tinutukoy ng mga mag-aaral ang mode, metro, tempo, mga parirala (paulit-ulit at binago ang mga parirala), mga cadences (kumpleto at hindi kumpleto), atbp.
Kapag nagre-record ng mga ordinaryong pagdidikta, inirerekumenda muna na bigyan ang mga mag-aaral ng mga maiikling himig upang ang mga ito ay patugtugin ng kaunting bilang ng beses at ang pagre-record ay ginawa ng puso. Upang pasiglahin ang pag-record ng isang pagdidikta mula sa memorya, kapag paulit-ulit na tumutugtog ng isang himig, ang isa ay dapat kumuha ng medyo mahabang pahinga sa pagitan ng mga pag-uulit nito. Ang haba ng idinidikta ay dapat na unti-unting tumaas at kinokontrol ng pag-unlad ng memorya ng mga mag-aaral.
Ang mga paunang dikta ay nagsisimula at nagtatapos sa tonic. Pagkatapos ay ipinakilala ang mga pagdidikta, na nagsisimula sa tonic tercine o ikalima, mamaya sa iba pang mga tunog (na may obligadong pagtatapos sa tonic).
Matapos makamit ng mga mag-aaral ang isang kumpiyansa na pamamaraan sa pagtatala ng mga naturang diktasyon, maaaring simulan ng isa ang pag-iiba-iba ng kanilang mga konklusyon, na humahantong sa mga mag-aaral na higit pang magtala ng monotonal at modulate na mga konstruksyon sa anumang simula at wakas.
Bago ang pagdidikta, kinakailangang magbigay ng tonal tuning sa anyo ng isang sukat at isang tonic triad o isang simpleng cadence. Kung tinawag ng guro ang mode at tonality, kung gayon ang paunang tunog ng melody ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Sa kaso kapag pinangalanan ng guro ang tonic at tinutugtog ito sa instrumento (o pinangalanan ang unang tunog ng halimbawa), kung gayon ang mode at tonality ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Sa karamihan ng mga kaso, ang laki ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Dapat tiyakin ng guro na ang pagtatala ng mga diktasyon ay isinasagawa ng mga mag-aaral nang may kakayahan at tumpak.
G. Friedkin