Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nasa paligid natin ang tuluyan. Ito ay sa buhay at sa mga libro. Ang tuluyan ay ang ating pang-araw-araw na wika.

Ang masining na prosa ay isang salaysay na hindi tumutula na walang sukat (isang espesyal na anyo ng organisasyon ng tunog na pananalita).

Ang akdang tuluyan ay isang akdang isinulat nang walang tula, na siyang pangunahing pagkakaiba nito sa tula. Ang mga akdang tuluyan ay parehong masining at hindi kathang-isip, kung minsan sila ay magkakaugnay, tulad ng, halimbawa, sa mga talambuhay o memoir.

Paano nabuo ang akdang tuluyan, o epiko?

Ang tuluyan ay dumating sa mundo ng panitikan mula sa Sinaunang Greece. Doon unang lumitaw ang tula, at pagkatapos ay tuluyan bilang termino. Ang mga unang akdang tuluyan ay mito, tradisyon, alamat, engkanto. Ang mga genre na ito ay tinukoy ng mga Greek bilang hindi masining, makamundo. Ang mga ito ay relihiyoso, araw-araw o makasaysayang mga salaysay, na nakatanggap ng kahulugan ng "prosa".

Sa unang lugar ay mataas ang masining na tula, ang prosa ay nasa pangalawang lugar, bilang isang uri ng pagsalungat. Ang sitwasyon ay nagsimulang magbago lamang sa ikalawang kalahati.Ang mga prosa genre ay nagsimulang umunlad at lumawak. Lumitaw ang mga nobela, maikling kwento at maikling kwento.

Noong ika-19 na siglo, itinulak ng manunulat ng tuluyan ang makata sa background. Nobela, maikling kwento ang naging pangunahing mga anyo ng sining sa panitikan. Sa wakas, akdang tuluyan kinuha ang nararapat na lugar.

Ang prosa ay inuri ayon sa laki: maliit at malaki. Isaalang-alang ang mga pangunahing artistikong genre.

Isang akda sa prosa ng isang malaking volume: mga uri

Ang nobela ay isang akdang tuluyan na nakikilala sa haba ng salaysay at isang kumplikadong balangkas na ganap na nabuo sa akda, at ang nobela ay maaari ding magkaroon ng mga side story, bilang karagdagan sa pangunahing isa.

Ang mga nobelista ay sina Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily at Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque at marami pang iba.

Ang mga halimbawa ng mga akdang tuluyan ng mga nobelang Ruso ay maaaring bumuo ng isang hiwalay na listahan ng libro. Ito ay mga gawa na naging mga klasiko. Halimbawa, tulad ng "Krimen at Parusa" at "The Idiot" ni Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" at "Lolita" ni Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" ni Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" ni Ivan Sergeevich Turgenev, "Isang Bayani ng Ating Panahon" Mikhail Yurievich Lermontov at iba pa.

Ang isang epiko ay mas malaki ang volume kaysa sa isang nobela, at naglalarawan ng mga pangunahing kaganapan sa kasaysayan o tumutugon sa mga sikat na isyu, mas madalas pareho.

Ang pinakamahalaga at sikat na epiko sa panitikang Ruso ay ang "Digmaan at Kapayapaan" ni Leo Tolstoy, "Quiet Don" ni Mikhail Alexandrovich Sholokhov at "Peter the Great" ni Alexei Nikolayevich Tolstoy.

Akdang tuluyan ng maliit na dami: mga uri

Ang novella ay isang maikling akda, maihahambing sa isang maikling kuwento, ngunit mayaman sa mga pangyayari. Nagsisimula ang kwento ng nobela sa oral folklore sa mga talinghaga at kuwento.

Ang mga nobelista ay si Edgar Poe, H. G. Wells; Nagsulat din sina Guy de Maupassant at Alexander Sergeevich Pushkin ng mga maikling kwento.

Ang kwento ay isang maikling akdang tuluyan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliit na bilang ng mga tauhan, isang storyline at Detalyadong Paglalarawan mga detalye.

Sina Bunin at Paustovsky ay mayaman sa mga kuwento.

Ang sanaysay ay isang akdang tuluyan na madaling malito sa isang kuwento. Ngunit mayroon pa ring mga makabuluhang pagkakaiba: ang paglalarawan ay lamang totoong pangyayari, kakulangan ng fiction, kumbinasyon ng fiction at non-fiction, bilang panuntunan, pagpindot sa mga problema sa lipunan at pagkakaroon ng higit na paglalarawan kaysa sa kuwento.

Ang mga sanaysay ay portrait at historical, problematic at travel. Maaari rin silang maghalo sa isa't isa. Halimbawa, ang isang makasaysayang sanaysay ay maaari ding maglaman ng isang larawan o may problema.

Ang mga sanaysay ay ilang impresyon o pangangatwiran ng may-akda kaugnay ng isang tiyak na paksa. Mayroon itong libreng komposisyon. Pinagsasama ng ganitong uri ng tuluyan ang mga tungkulin ng isang sanaysay na pampanitikan at isang artikulo sa pamamahayag. Maaaring mayroon din itong pagkakatulad sa isang pilosopiko na treatise.

Katamtamang prosa genre - maikling kwento

Ang kuwento ay nasa hangganan sa pagitan ng maikling kuwento at ng nobela. Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, hindi ito maaaring maiugnay sa alinman sa maliit o malalaking akdang tuluyan.

AT Kanluraning panitikan Ang kwento ay tinatawag na "maikling nobela". Hindi tulad ng nobela, sa kwento ay laging may isa linya ng kwento, ngunit ito rin ay buo at ganap na umuunlad, kaya hindi ito maiugnay sa genre ng kuwento.

Maraming mga halimbawa ng maikling kwento sa panitikang Ruso. Narito ang ilan lamang: "Poor Liza" ni Karamzin, "The Steppe" ni Chekhov, "Netochka Nezvanova" ni Dostoevsky, "Uyezdnoye" ni Zamyatin, "The Life of Arsenyev" ni Bunin, " Stationmaster» Pushkin.

AT banyagang panitikan maaaring pangalanan ng isa, halimbawa, ang René ni Chateaubriand, The Hound of the Baskervilles ni Conan Doyle, The Tale of Monsieur Sommer ni Suskind.

Isang maliit na akdang prosa, ang balangkas kung saan ay batay sa isang tiyak (bihirang ilang) mga yugto mula sa buhay ng isang (minsan ilang) mga character. Ang maliit na sukat ng kuwento ay nangangailangan ng isang walang sanga, karaniwang isang linya, malinaw na balangkas. Ang mga character ay ipinapakita na mas ganap na nabuo. Mayroong ilang mga paglalarawan, sila ay maikli, maigsi. May mahalagang papel masining na detalye(isang detalye ng pang-araw-araw na buhay, isang sikolohikal na detalye, atbp.). Napakalapit ng kwento sa nobela. Minsan ang isang maikling kwento ay itinuturing na isang uri ng maikling kwento. Ang kwento ay naiiba sa maikling kwento sa isang mas nagpapahayag na komposisyon, ang pagkakaroon ng mga paglalarawan, pagmuni-muni, mga digression. Ang tunggalian sa kuwento, kung mayroon man, ay hindi kasing talamak ng sa maikling kuwento. Ang kwento ay madalas na isinalaysay mula sa pananaw ng tagapagsalaysay. Ang simula ng kuwento - sa mga saga, sanaysay, mga gawa ng sinaunang historiography, mga salaysay, mga alamat. Paano malayang genre Ang kuwento ay nabuo noong ika-19 na siglo. Mula noon hanggang ngayon, ito ay isang produktibong genre ng fiction.

Si G. Kvitka-Osnovyanenko ay nakatakdang maging tagapagtatag ng prosa pang-edukasyon ng Ukrainian, na tumutukoy sa mga problema at istilo ng lahat ng prosa ng Ukrainian noong panahon ng pre-Shevchenko.

Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic ideal ng Kvitka-Osnovyanenko ay ang katutubong panitikan. Ang kalakaran ng pagsalungat sa moral at etikal na mga prinsipyo ng mga manggagawa sa moralidad ng pandom, na pinasimulan ng bagong panitikan ng Ukrainian, ay nakuha sa gawain ng Kvitka-Osnovyanenko (kasama ang lahat ng kanyang mga pagtatangka upang makahanap ng isang perpekto sa mga maharlika) ang katangian ng isang ideolohikal at artistikong regularidad.

Tulad ng maraming mga tagapagturo, ang saloobin ni Kvitka sa mga tao, ang kanilang mga kaugalian at kultura ay hindi malabo. Gayunpaman, sa gitna ng ideya ng makasaysayang at modernong buhay Ang mga tao sa lahat ng kumplikado ng mga kultural na phenomena nito, na nagtagumpay sa negatibong saloobin sa kamangmangan ng karaniwang mga tao, pamahiin at kabastusan, ay bubuo sa pamamagitan ng pagkahilig para sa natural na spontaneity, kawalang muwang at patula na kagandahan ng oral na tula bilang isang positibong kaalaman na nag-ambag sa pag-unawa sa ang buhay noon ng masa sa isang makatao-demokratikong diwa. Cognition buhay bayan, ang aesthetic development ng folklore bilang isa sa mga formant ng bagong Ukrainian literature, sa isang banda, ay nag-ambag sa pangkalahatang "rehabilitasyon" ng masa, at sa kabilang banda, pinabilis ang pag-alis mula sa klasisismo tungo sa pagbuo ng mga tampok ng enlightenment realism, mula sa klasikong salungatan sa pagitan ng mga personal na interes at tungkulin, tao at kapalaran - sa ugnayan ng tao at lipunan, sa konsepto ng isang matalinong istrukturang panlipunan, na batay sa natural na estado ng tao bilang pamantayan. Ang reorientation na ito ay hindi lamang batay sa ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao, ngunit inilagay din ang ordinaryong "maliit" na tao sa sentro ng atensyon, binuksan ang intrinsic na halaga ng indibidwal at ang landas sa masining na pagkamalikhain gumawa indibidwal na mga karakter. Kaugnay nito, ang parehong estilo at likas na katangian ng mga pathos sa mga gawa ng Kvitka-Osnovyanenko ay nagbabago - mula sa klasikong satire hanggang sa burlesque, folk grotesque at sentimental na damdamin at idealization ng isang positibong bayani bilang personipikasyon ng mga katangian ng isang "natural" tao.

Ang estilistang oryentasyon ng mga kuwento sa emosyonal na epekto, sa empatiya ng mambabasa ay hindi lamang nangangailangan ng isang bagong makasagisag na salita, ngunit humantong din sa pagpapalalim sa personal na buhay ng mga karakter, pagpapalakas ng sikolohikal na pagsusuri, mga pagtatangka na ipakita ang personalidad mula sa gitna ( sa pinakalihim na adhikain, kaisipan, damdamin, mood) , at panghuli sa delineasyon ng isang indibidwal na karakter ng imahe. Produktibong ginagamit ang mga posibilidad ng genre ng mahusay na anyo ng epiko, ang manunulat dito ay gumagawa ng isang kapansin-pansing hakbang kung ihahambing sa kanyang mga nauna sa bagong panitikang Ukrainian.

Ang Literary Enlightenment sa Ukraine ay hindi limitado sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pagkakaroon ng dumaan sa proseso ng isang uri ng simbiyos na may sentimentalismo at romantikismo, realismo ng kaliwanagan kasabay ng kritikal na realismo halos sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Pangunahin nitong pinapakain ang populist na direksyon ng panitikan, kapag ito ay napapailalim sa gawaing pang-edukasyon, ang edukasyon ng mga tao o ang intelihente, na hindi maiiwasan sa masining na istraktura ang mga gawa ay humahantong sa isang lohikal na ideya.

3. GENRES NARRATIVE IN POSIS

KWENTONG PROSE

Nahahati ang mga akdang tuluyan sa pagsasalaysay sa dalawang kategorya: maliit na anyo - maikling kwento ( sa terminolohiya ng Ruso - "kuwento" *) at isang malaking anyo - nobela. Ang hangganan sa pagitan ng maliit at malaking hugis hindi maaaring matatag na maitatag. Kaya, sa terminolohiya ng Ruso, ang mga medium-sized na salaysay ay madalas na binibigyan ng pangalan kwento.

* Ngayon, sa ating agham, ang maikling kuwento ay malinaw na naiiba sa kuwento.

Ang tanda ng sukat - ang pangunahing isa sa pag-uuri ng mga gawaing pagsasalaysay - ay malayo sa pagiging hindi mahalaga na tila sa unang tingin. Depende ito sa dami ng akda kung paano itinatapon ng may-akda ang materyal ng balangkas, kung paano niya binuo ang kanyang balangkas, kung paano niya ipinakilala ang sarili niyang tema dito.

Ang isang maikling kwento ay karaniwang may simpleng balangkas, na may iisang plot thread (ang pagiging simple ng pagbuo ng isang plot ay walang kinalaman sa pagiging kumplikado at masalimuot ng mga indibidwal na sitwasyon), na may maikling chain ng pagbabago ng mga sitwasyon, o sa halip, na may isang sentral na pagbabago ng mga sitwasyon*.

* B. Maaaring isaalang-alang ni Tomashevsky ang mga sumusunod na gawa na nakatuon sa maikling kuwento: Reformatsky A.A. Karanasan sa pagsusuri ng novelistikong komposisyon. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Isyu. ako; Eichenbaum B. o'Henry at ang teorya ng nobela // Star. 1925. Blg. 6 (12); Petrovsky M. Morpolohiya ng novella// Ars poetica . M., 1927. Mula sa pinakabagong mga gawa sa maikling kuwento, tingnan ang: Meletinsky E.M. Makasaysayang tula ng nobela. M., 1990; nobelang Ruso. Mga problema ng teorya at kasaysayan. SPb., 1990. Tingnan din: Kunz J. Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Hindi tulad ng drama, ang maikling kuwento ay umuunlad hindi lamang sa mga diyalogo, ngunit higit sa lahat sa pagsasalaysay. Ang kawalan ng demonstrative (yugto) na elemento ay ginagawang kinakailangan upang ipasok ang mga motibo ng sitwasyon, katangian, aksyon, atbp. sa salaysay. Hindi na kailangang bumuo ng isang kumpletong diyalogo (posibleng palitan ang diyalogo ng isang mensahe tungkol sa mga paksa ng pag-uusap). Kaya, ang pagbuo ng balangkas ay may higit na kalayaan sa pagsasalaysay kaysa sa drama. Ngunit ang kalayaang ito ay mayroon ding mga kawalan. Ang pagbuo ng drama ay batay sa mga paglabas at diyalogo. Pinapadali ng entablado ang pagsasama ng mga motif. Sa maikling kuwento, ang pagkakaisa na ito ay hindi na maaaring udyukan ng pagkakaisa ng eksena, at ang pagkakaisa ng mga motibo ay dapat na ihanda. Maaaring mayroong dalawang kaso dito: tuloy-tuloy na pagsasalaysay, kung saan ang bawat bagong motibo ay inihanda ng nauna, at pira-piraso (kapag ang maikling kuwento ay nahahati sa mga kabanata o bahagi), kung saan ang isang break sa patuloy na pagsasalaysay ay posible, na tumutugma sa pagbabago. ng mga eksena at kilos sa dula.

Dahil ang novella ay ibinigay hindi sa diyalogo, ngunit sa pagsasalaysay, ito ay gumaganap ng isang mas malaking papel hindi kapani-paniwala sandali.

Ito ay ipinahayag sa katotohanan na napakadalas ng isang mananalaysay ay ipinakilala sa maikling kuwento, kung saan ang mismong maikling kuwento ay iniulat. Ang pagpapakilala ng tagapagsalaysay ay sinamahan, una, ng pagpapakilala ng mga motif ng pag-frame ng tagapagsalaysay, at pangalawa, ng pagbuo ng isang paraan ng kuwento sa wika at komposisyon.

Ang mga motif ng pag-frame ay kadalasang bumababa sa paglalarawan ng tagpuan kung saan kailangang marinig ng may-akda ang maikling kuwento (“Ang kuwento ng doktor sa lipunan”, “Ang natagpuang manuskrito”, atbp.), minsan sa pagpapakilala ng mga motif na naglalahad ng dahilan. para sa kuwento (may nangyayari sa tagpuan ng kuwento, na pinipilit ang isa sa mga tauhan na alalahanin ang isang katulad na kaso na alam niya, atbp.). Ang pagbuo ng isang paraan ng kuwento ay ipinahayag sa pagbuo ng isang tiyak na wika (lexicon at syntax) na nagpapakilala sa tagapagsalaysay, isang sistema ng mga motibasyon kapag nagpapakilala ng mga motibo, pinagsama ng sikolohiya ng tagapagsalaysay, atbp. Mayroon ding mga tale device sa drama, kung saan kung minsan ang mga talumpati ng mga indibidwal na karakter ay nakakakuha ng isang tiyak na pang-istilong pangkulay. Kaya, sa lumang komedya, kadalasan ang mga positibong uri ay nagsasalita sa isang wikang pampanitikan, at ang mga negatibo at komiks ay madalas na naghahatid ng kanilang mga talumpati sa kanilang sariling diyalekto.

Gayunpaman, ang isang napakalawak na hanay ng mga maikling kwento ay isinulat sa paraan ng isang abstract na salaysay, nang hindi nagpapakilala ng isang tagapagsalaysay at walang pagbuo ng isang istilo ng kuwento.

Bilang karagdagan sa mga maikling kwento ng plot, posible ang mga maikling kwento na walang plot, kung saan walang ugnayang sanhi sa pagitan ng mga motibo. Ang tanda ng isang maikling kuwento na walang plot ay ang gayong maikling kuwento ay madaling hatiin at muling ayusin ang mga bahaging ito nang hindi nilalabag ang kawastuhan ng pangkalahatang kurso ng maikling kuwento. Bilang isang tipikal na kaso ng isang walang plot na maikling kuwento, babanggitin ko ang Aklat ng Reklamo ni Chekhov, kung saan mayroon kaming ilang mga entry sa aklat ng reklamo sa tren, at lahat ng mga entry na ito ay walang kinalaman sa layunin ng aklat. Ang pagkakasunud-sunod ng mga entry dito ay hindi motivated, at marami sa kanila ay madaling mailipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga maikling kwentong walang kuwento ay maaaring maging lubhang magkakaibang sa mga tuntunin ng sistema ng conjugation ng mga motibo. Ang pangunahing tampok ng maikling kuwento bilang isang genre ay isang solid pagtatapos. Ang isang maikling kuwento ay hindi kinakailangang magkaroon ng isang balangkas na humahantong sa isang matatag na sitwasyon, tulad ng hindi ito maaaring dumaan sa isang hanay ng mga hindi matatag na sitwasyon. Minsan ang paglalarawan ng isang sitwasyon ay sapat na upang punan ang nobela ayon sa tema. Sa isang plot novel, ang ganitong pagtatapos ay maaaring isang denouement. Gayunpaman, posibleng hindi huminto ang salaysay sa motif ng denouement at magpatuloy. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa denouement, dapat tayong magkaroon ng iba pang pagtatapos.

Karaniwan sa isang maikling balangkas, kung saan mahirap bumuo at maghanda ng pangwakas na resolusyon mula sa mga sitwasyon ng balangkas mismo, ang denouement ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong mukha at mga bagong motibo na hindi inihanda ng pagbuo ng balangkas (bigla o hindi sinasadyang denouement. Ito ay madalas na sinusunod sa drama, kung saan madalas ang denouement ay hindi nakakondisyon dramatikong pag-unlad. Tingnan, halimbawa, ang "The Miser" ni Moliere, kung saan ang denouement ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkilala sa pagkakamag-anak, hindi man lang inihanda ng nauna).

Ang bagong bagay na ito ng mga motif ng pagtatapos ang nagsisilbing pangunahing aparato para sa pagtatapos ng novella. Kadalasan ito ay ang pagpapakilala ng mga bagong motibo, na kakaiba kaysa sa mga motibo ng nobelistang balangkas. Kaya, sa dulo ng isang maikling kuwento ay maaaring magkaroon ng isang moral o iba pang kasabihan, na kung saan, tulad nito, ay nagpapaliwanag ng kahulugan ng nangyari (ito ay ang parehong regressive denouement sa isang mahinang anyo). Ang sententiousness na ito ng mga pagtatapos ay maaari ding implicit. Kaya, ang motif ng "walang malasakit na kalikasan" ay ginagawang posible na palitan ang pagtatapos - ang kasabihan - na may paglalarawan ng kalikasan: "At ang mga bituin ay nagniningning sa kalangitan" o "Ang hamog na nagyelo ay lumakas" (ito ay isang template na nagtatapos Kwento ng Pasko tungkol sa nagyeyelong batang lalaki).

Ang mga bagong motif na ito sa dulo ng maikling kuwento tradisyong pampanitikan matanggap sa ating pang-unawa ang kahulugan ng mga pahayag mabigat na timbang, na may maraming nakatagong, potensyal na emosyonal na nilalaman. Ito ang mga pagtatapos ng Gogol, halimbawa, sa pagtatapos ng "Ang Kuwento kung paano nag-away sina Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich" - ang pariralang "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo," na pinutol ang salaysay na hindi humantong sa anumang denouement.

May maikling kuwento si Mark Twain kung saan inilalagay niya ang kanyang mga karakter sa isang ganap na walang pag-asa na sitwasyon. Bilang pagtatapos, inilalantad niya ang likas na pampanitikan ng konstruksyon, tinutugunan ang mambabasa bilang isang may-akda na may pag-amin na wala siyang maisip na paraan. Ang bagong motif na ito ("may-akda") ay sumisira sa layuning salaysay at isang solidong wakas.

Bilang halimbawa ng pagsasara ng maikling kuwento na may lateral na motif, babanggitin ko ang maikling kuwento ni Chekhov, na nag-uulat ng nakakalito at hangal na opisyal na pagsusulatan sa pagitan ng mga awtoridad tungkol sa epidemya sa isang rural na paaralan. Ang pagkakaroon ng impresyon ng kawalan ng silbi at kamangmangan ng lahat ng "relasyon", "mga ulat" at mga tugon ng klerikal, isinara ni Chekhov ang maikling kuwento na may paglalarawan ng kasal sa pamilya ng isang tagagawa ng papel, na sa kanyang negosyo ay nagkakahalaga ng napakalaking kapital. . Ang bagong motif na ito ay nagliliwanag sa buong salaysay ng nobela bilang isang walang pigil na "out of paper" sa mga clerical na pagkakataon.

Sa halimbawang ito, nakikita namin ang isang pagtatantya sa uri ng regressive decouplings na nagbibigay bagong kahulugan at bagong saklaw ng lahat ng mga motif na ipinakilala sa maikling kuwento.

Ang mga elemento ng isang maikling kuwento ay, tulad ng sa anumang genre ng pagsasalaysay, pagsasalaysay (isang sistema ng mga dinamikong motibo) at mga paglalarawan (isang sistema ng mga static na motibo). Karaniwan, ang ilang paralelismo ay itinatag sa pagitan ng dalawang serye ng mga motif. Kadalasan, ang gayong mga static na motibo ay isang uri ng mga simbolo ng mga motibo ng balangkas - alinman bilang isang pagganyak para sa pagbuo ng balangkas, o simpleng isang sulat ay itinatag sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng balangkas at paglalarawan (halimbawa, ang isang tiyak na aksyon ay nagaganap. sa isang tiyak na setting, at ang setting na ito ay tanda na ng pagkilos). Kaya, sa pamamagitan ng mga sulat, kung minsan ang mga static na motif ay maaaring sikolohikal na nangingibabaw sa isang maikling kuwento. Ito ay madalas na nakalantad sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamagat ng nobela ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang static na motif (halimbawa, ang "Steppe" ni Chekhov, ang "Tiga ng manok" ni Maupassant. Ihambing sa drama - "Bagyo ng Kulog" at "Kagubatan" ni Ostrovsky) .

Ang maikling kuwento sa pagbuo nito ay madalas na nagsisimula sa mga dramatikong kagamitan, kung minsan ay kumakatawan sa isang maikling kuwento tungkol sa dula sa mga diyalogo at dinadagdagan ng paglalarawan ng sitwasyon. Gayunpaman, kadalasan ang isang nobelang plot ay mas simple kaysa sa isang dramatiko, kung saan ang intersection ng mga linya ng plot ay kinakailangan. Kaugnay nito, nakakapagtaka na kadalasan sa dramatikong pagproseso ng mga plot ng maikling kuwento, ang dalawang plot ng maikling kuwento ay pinagsama sa isang dramatikong frame sa pamamagitan ng pagtatatag ng pagkakakilanlan ng mga pangunahing tauhan sa parehong plot.

AT iba't ibang panahon- kahit na ang pinakamalayo - may posibilidad na pagsamahin ang mga maikling kwento sa mga siklo ng maikling kwento. Ganito ang "Aklat ng Kalila at Dimna", "Tales of 1001 Nights", "Decameron", atbp., na may kahalagahan sa buong mundo.

Kadalasan ang mga siklo na ito ay hindi isang simple, walang motibo na koleksyon ng mga kuwento, ngunit ipinakita ayon sa prinsipyo ng ilang pagkakaisa: ang mga nag-uugnay na motif ay ipinakilala sa salaysay.

Kaya, ang aklat na "Kalila at Dimna" ay ipinakita bilang kolokyal moral na mga tema sa pagitan ng pantas na si Baidaba at haring Dabshalim. Ang mga nobela ay ipinakilala bilang mga halimbawa ng iba't ibang mga moral na tesis. Ang mga bayani mismo ng mga maikling kwento ay may malawak na pag-uusap at nagkukuwento sa isa't isa ng iba't ibang maikling kwento. Ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento ay kadalasang nangyayari tulad nito: "ang pantas ay nagsabi: "na nalinlang ng isang kaaway na hindi tumitigil sa pagiging isang kaaway, pagkatapos ay may nangyari na sumapit sa mga kuwago mula sa gilid ng mga uwak." Ang hari ay nagtanong: "Paano ito?" Sumagot si Baidaba "... at ipinakita ang kuwento ng mga kuwago-uwak. Ang halos obligadong tanong na "Paano ito" ay nagpapakilala sa novella sa frame ng salaysay bilang isang moral na halimbawa.

Sa 1001 Nights, isang kuwento ang ibinigay tungkol kay Scheherazade, na pinakasalan ang caliph, na nangakong papatayin ang kanyang mga asawa sa araw pagkatapos ng kasal. Nagsasabi si Scheherazade ng bagong kuwento tuwing gabi. laging pinuputol kawili-wiling lugar at sa gayon ay naantala ang kanyang pagbitay. Wala sa mga kuwento ang may kinalaman sa tagapagsalaysay. Para sa balangkas ng pag-frame, tanging ang motibo ng kuwento ang kailangan, at ito ay ganap na walang malasakit sa kung ano ang sasabihin tungkol sa.

Ang Decameron ay nagsasabi tungkol sa isang lipunan na nagtipon sa panahon ng isang epidemya na sumira sa bansa at ginugol ang kanilang oras sa pagkukuwento.

Sa lahat ng tatlong kaso, mayroon kaming pinakasimpleng paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento - gamit pag-frame, mga. maikling kuwento (karaniwang maliit na nabuo, dahil wala itong independiyenteng pag-andar ng isang maikling kuwento, ngunit ipinakilala lamang bilang isang frame para sa cycle), isa sa mga motibo nito ay pagkukuwento.

Naka-frame din ang mga koleksyon ng mga maikling kwento ni Gogol ("Beekeeper Rudy Panko") at Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), kung saan ang frame ay ang kuwento ng mga storyteller. Ang pag-frame ay may iba't ibang uri - o sa anyo prologue("kwento ni Belkin"), o paunang salita, o singsing, kapag, sa dulo ng ikot ng maikling kwento, ang kuwento tungkol sa tagapagsalaysay ay nagpapatuloy, na bahagyang iniulat sa paunang salita. Ang interrupted framing ay pareho ang uri, kapag ang isang cycle ng maikling kwento ay sistematikong naaantala (minsan sa loob ng maikling kwento ng isang cycle) ng mga mensahe tungkol sa mga kaganapan ng framing story.

Kasama sa ganitong uri ang fairy-tale cycle ng Gauff na "Hotel sa Spesart". Ang pag-frame ng maikling kuwento ay nagsasabi tungkol sa mga manlalakbay na nagpalipas ng gabi sa isang hotel at pinaghihinalaang ang kanilang mga host ay nakikipag-ugnayan sa mga magnanakaw. Ang pagkakaroon ng desisyon na manatiling gising, ang mga manlalakbay ay nagsasabi sa isa't isa ng mga engkanto na kwento upang ikalat ang pagtulog. Ang framing novella ay nagpapatuloy sa pagitan ng mga kuwento (bukod dito, ang isang kuwento ay pinutol at ang ikalawang bahagi nito ay natapos sa dulo ng cycle); nalaman natin ang tungkol sa pag-atake ng mga tulisan, ang tungkol sa paghuli sa ilan sa mga manlalakbay at ang kanilang pagpapalaya, at ang bayani ay isang apprentice na mag-aalahas na nagligtas sa kanyang ninang (hindi alam kung sino siya), at ang denouement ay ang pagkilala ng bayani sa kanyang ninang. at ang kwento ng kanyang huling buhay.

Sa ibang mga siklo ng Gauff, mayroon tayong mas kumplikadong sistema ng pag-uugnay ng mga maikling kwento. Kaya, sa siklo ng "Caravan" ng anim na maikling kwento, dalawa sa kanilang mga bayani ang konektado sa mga kalahok sa pag-frame ng maikling kuwento. Isa sa mga maikling kwentong ito, "Tungkol sa Naputol na Kamay", ay nagtatago ng ilang misteryo. Bilang isang pahiwatig dito sa mga tuntunin ng pag-frame ng nobela, ang estranghero na sumali sa caravan ay nagsasabi sa kanyang talambuhay, na nagpapaliwanag sa lahat ng madilim na sandali ng maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. Kaya, ang mga tauhan at motif ng ilan sa mga maikling kwento ng cycle ay nagsalubong sa mga tauhan at motif ng pag-frame ng maikling kuwento at idinaragdag sa isang solong buong salaysay.

Sa isang mas malapit na tagpo ng mga maikling kwento, ang cycle ay maaaring maging isang solong piraso ng sining- nobela*. Sa threshold sa pagitan ng cycle at isang solong nobela ay ang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov, kung saan ang lahat ng mga nobela ay pinagsama ng karaniwang bayani, ngunit sa parehong oras ay hindi nawawala ang kanilang independiyenteng interes.

* Isang salamin ng paniwala na tanyag sa mga pormalista, ngunit hindi tinatanggap ng modernong agham, ayon sa kung saan ang nobela ay lumitaw mula sa isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang resulta ng kanilang "kuwerdas" (tingnan sa ibaba: "Ang nobela bilang isang malaking anyo ng pagsasalaysay ay karaniwang nababawasan (binigyang-diin namin - S. B.) sa pagbubuklod ng mga maikling kwento", p. 249). Ang teoryang ito ay iniharap ni V. Shklovsky (tingnan ang kanyang mga gawa: Paano ginawa ang Don Quixote; Ang istraktura ng kuwento at nobela, atbp. // teorya ng prosa). MM. Si Bakhtin, na pumuna sa kanya (Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...), ay naniniwala na siya ay "binalewala ang organikong katangian ng genre ng nobela" (Formal Method, p. 152). “Kung paanong hindi natin maipagsasama-sama ang pagkakaisa ng buhay panlipunan ng isang kapanahunan mula sa magkahiwalay na yugto at sitwasyon sa buhay, hindi rin maaaring pagsama-samahin ang pagkakaisa ng isang nobela sa pamamagitan ng pagtatagpo ng mga maikling kwento. Ang nobela ay naghahayag ng isang bagong kalidad na bahagi ng thematically understanded reality, konektado sa bago, qualitative construction ng genre reality ng akda” (Ibid., p. 153). Sa modernong gawain sa teorya ng nobela, nabanggit na si V. Shklovsky at ang mga may-akda na sumusunod sa kanya, na naunawaan ang kahalagahan ng pinagsama-samang prinsipyo sa balangkas ng genre na ito, ay hindi nagpahayag ng papel at lugar nito sa artistikong buo: "Ang terminong "stringing" ay nagpapahayag ng ideya ng kawalan ng panloob na koneksyon sa pagitan ng sunud-sunod na mga kaganapan. Karaniwang pinaniniwalaan na ang pagkakaisa sa pagitan nila ay nilikha lamang sa pamamagitan ng pakikilahok ng parehong pangunahing karakter sa kanila. Kaya naman ang malawakang opinyon na ang ilang anyo ng nobela ay umusbong bilang resulta ng "cyclization" ng mga independiyenteng anecdotal o short story plots.<...>One way or another, the intrinsic content of the cumulative scheme remains undisclosed” (Tamarchenko N.D. Typology of a Realistic Novel. P. 38).

Ang pagsasalaysay ng mga maikling kwento sa paligid ng isang karakter ay isa sa mga karaniwang pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga maikling kwento sa isang kabuuan ng salaysay. Gayunpaman, hindi ito sapat na paraan upang makagawa ng isang nobela mula sa isang cycle ng mga maikling kwento. Kaya, ang mga pakikipagsapalaran ng Sherlock Holmes ay isang koleksyon lamang ng mga maikling kwento, hindi isang nobela.

Karaniwan sa mga maikling kwentong pinagsama sa isang nobela, hindi sila kontento sa pagkakapareho ng isang pangunahing tauhan, at ang mga episodic na mukha ay lumilipat din mula sa maikling kwento patungo sa maikling kwento (o, sa madaling salita, nakikilala). Ang isang karaniwang pamamaraan sa diskarte sa pag-iibigan ay ang ipagkatiwala ang mga episodic na tungkulin sa ilang sandali sa isang taong nagamit na sa nobela (ihambing ang papel ni Zurin sa " anak ni Kapitan”- gumaganap siya sa simula ng nobela bilang manlalaro ng bilyar at sa pagtatapos ng nobela bilang kumander ng yunit kung saan aksidenteng nahulog ang bayani. Pwede rin naman magkaibang mukha, dahil kailangan lang ni Pushkin ang kumander ng pagtatapos ng nobela upang maging pamilyar kay Grinev; wala itong kinalaman sa episode ng billiard game).

Ngunit kahit na ito ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang magkaisa ang mga maikling kuwento, ngunit din upang gawin ang kanilang pag-iral na hindi maiisip sa labas ng nobela, i.e. sirain ang kanilang integridad. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagputol sa wakas ng maikling kuwento, sa pamamagitan ng pagkalito sa mga motibo ng maikling kuwento (paghahanda para sa denouement ng isang maikling kuwento ay nagaganap sa loob ng isa pang maikling kuwento ng nobela), atbp. Sa pamamagitan ng pagproseso ng novella bilang pansariling gawain nagiging isang maikling kuwento bilang elemento ng balangkas ng nobela.

Ito ay kinakailangan upang mahigpit na makilala sa pagitan ng paggamit ng salitang "nobela" sa dalawang kahulugan. Ang maikling kuwento bilang isang independiyenteng genre ay isang tapos na akda. Sa loob ng nobela, ito ay higit pa o hindi gaanong nakabukod na bahagi ng balangkas ng akda at maaaring walang kumpleto. * Kung mananatili sa loob ng nobela ang ganap na tapos na maikling kwento (i.e., na maiisip sa labas ng nobela, ihambing ang kuwento ng bihag sa Don Quixote ), kung gayon ang mga ganitong maikling kwento ay may pamagat "insert novels". Mga nobelang plug-in - isang tampok na katangian lumang teknolohiya nobela, kung saan minsan nabubuo ang pangunahing aksyon ng nobela sa mga kwentong ipinagpapalit ng mga tauhan kapag sila ay nagkikita. Gayunpaman, ang mga isiningit na nobela ay matatagpuan din sa mga modernong nobela. Tingnan, halimbawa, ang pagtatayo ng nobelang The Idiot ni Dostoevsky. Ang parehong nasingit na maikling kuwento ay, halimbawa, ang pangarap ni Oblomov kay Goncharov.

* Sa lumang tula, ang maikling kuwento bilang bahagi ng gawaing pagsasalaysay ay tinawag episode, ngunit ang terminong ito ay pangunahing ginamit sa pagsusuri ng epikong tula.

Ang nobela bilang isang mas malaking anyo ng pagsasalaysay ay karaniwang bumababa sa pagsasama-sama ng mga maikling kwento.

Ang isang tipikal na aparato para sa pag-uugnay ng mga maikling kwento ay isang sunud-sunod na pagtatanghal ng mga ito, kadalasang binibitbit sa isang bayani at ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng mga maikling kwento. Ang mga naturang nobela ay binuo bilang isang talambuhay ng bayani o ang kuwento ng kanyang mga paglalakbay (halimbawa, Gilles Blas ni Le Sage).

Ang huling sitwasyon ng bawat maikling kuwento ay ang simula para sa susunod na maikling kuwento; kaya, sa intermediate novellas, walang paglalahad at isang di-perpektong denouement ay ibinigay.

Upang maobserbahan ang pasulong na paggalaw sa nobela, kinakailangan na ang bawat bagong maikling kuwento ay palawakin ang tematikong materyal nito kumpara sa nauna, halimbawa: ang bawat bagong pakikipagsapalaran ay kailangang may kasamang bago at bagong bilog ng mga tauhan sa larangan ng pagkilos ng bayani. , o ang bawat bagong pakikipagsapalaran ng bayani ay dapat na mas mahirap at mas mahirap kaysa dati.

Ang isang nobela ng ganitong uri ay tinatawag humakbang, o kadena.

Para sa isang stepped construction, bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kuwento ay tipikal din. 1) False denouement: ang denouement na ibinigay sa loob ng maikling kuwento ay lumalabas na mali o mali ang interpretasyon sa bandang huli. Halimbawa, ang isang karakter, sa paghusga sa lahat ng mga pangyayari, ay namamatay. Sa hinaharap, malalaman natin na ang karakter na ito ay nakatakas sa kamatayan at lumilitaw sa mga sumusunod na maikling kwento. O - isang bayani mula sa isang mahirap na sitwasyon ay nai-save ng isang episodic character na dumating sa kanyang aid. Nang maglaon ay nalaman natin na ang tagapagligtas na ito ay ang instrumento ng mga kaaway ng bayani, at sa halip na iligtas, nasusumpungan ng bayani ang kanyang sarili sa isang mas mahirap na sitwasyon. 2) Ang sistema ng mga motibo - mga lihim - ay konektado dito. Lumilitaw ang mga motibo sa mga maikling kwento, ang papel na ginagampanan ng balangkas na kung saan ay hindi malinaw, at hindi kami nakakakuha ng kumpletong koneksyon. Sa hinaharap ay darating ang "pagsisiwalat ng mga lihim." Ganyan ang misteryo ng pagpatay sa maikling kwento tungkol sa naputol na kamay sa fairytale cycle ni Gauff. 3) Karaniwan, ang mga nobela ng staggered construction ay puno ng mga panimulang motif na nangangailangan ng nobelang nilalaman. Ganyan ang mga motibo sa paglalakbay, pag-uusig, at iba pa. SA " Patay na kaluluwa"Ang motif ng mga paglalakbay ni Chichikov ay ginagawang posible upang mapalawak ang isang bilang ng mga maikling kwento, kung saan ang mga bayani ay mga may-ari ng lupa, kung saan nakuha ni Chichikov ang mga patay na kaluluwa.

Ang isa pang uri ng Romantic construction ay ang ring construction. Ang kanyang diskarte ay bumagsak sa katotohanan na ang isang maikling kuwento (framing) ay gumagalaw nang hiwalay. Ang paglalahad nito ay umaabot sa buong nobela, at lahat ng iba pang maikling kwento ay ipinakilala dito bilang mga nakakaabala na yugto. Sa pagbuo ng singsing, ang mga maikling kwento ay hindi pantay at hindi magkatugma. Ang nobela ay talagang pinabagal sa pagsasalaysay at pinahaba ang maikling kuwento, na may kaugnayan sa kung saan ang lahat ay naantala at nakakaabala sa mga yugto. Kaya, ang nobela ni Jules Verne na "The Testament of an Eccentric" ay nagbibigay ng kuwento ng pamana ng bayani, ang mga kondisyon ng kalooban, atbp. bilang isang framing novella. Ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning kasangkot sa testamentaryong laro ay bumubuo ng mga nakakaabala na episodikong nobela.

Sa wakas, ang ikatlong uri ay isang parallel construction. Karaniwan ang mga karakter ay pinagsama-sama sa ilang mga independiyenteng grupo, bawat isa ay konektado sa pamamagitan ng sarili nitong kapalaran (plot). Ang kasaysayan ng bawat grupo, ang kanilang mga aksyon, ang lugar ng kanilang operasyon ay bumubuo ng isang espesyal na "plano" para sa bawat grupo. Ang salaysay ay multifaceted: kung ano ang nangyayari sa isang eroplano ay iniulat, pagkatapos ay kung ano ang nangyayari sa isa pang eroplano, at iba pa. Ang mga bayani ng isang eroplano ay pumasa sa isa pang eroplano, mayroong patuloy na pagpapalitan ng mga karakter at motibo sa pagitan ng mga eroplanong pagsasalaysay. Ang palitan na ito ay nagsisilbing motibasyon para sa mga transisyon sa salaysay mula sa isang eroplano patungo sa isa pa. Kaya, maraming maikling kwento ang sabay-sabay na isinalaysay, sa kanilang pag-unlad ay nagsasalubong, tumatawid, at kung minsan ay nagsasama-sama (kapag pinagsama ang dalawang pangkat ng mga tauhan sa isa), kung minsan ay sumasanga: ang parallel na konstruksyon na ito ay kadalasang sinasamahan ng paralelismo sa kapalaran ng mga tauhan. Karaniwan, ang kapalaran ng isang pangkat ay sumasalungat sa paksa sa isa pang grupo (halimbawa, sa pamamagitan ng kaibahan ng mga karakter, tagpuan, denouement, atbp.), at sa gayon ang isa sa mga magkatulad na maikling kwento ay, kumbaga, naiilaw at itinatakda ng Yung isa. Ang isang katulad na konstruksiyon ay tipikal para sa mga nobela ni Tolstoy ("Anna Karenina", "Digmaan at Kapayapaan").

Sa paggamit ng terminong "parallelism" ay dapat palaging makilala ang pagitan ng parallelism bilang simultaneity ng narrative unfolding (plot parallelism) at parallelism bilang paghahambing o paghahambing (plot parallelism). Karaniwan ang isa ay nag-tutugma sa isa pa, ngunit sa anumang paraan ay hindi tinutukoy ng isa't isa. Kadalasan, ang mga parallel na maikling kwento ay inihambing lamang, ngunit nabibilang sa iba't ibang panahon at iba't ibang aktor. Kadalasan, ang isa sa mga maikling kwento ay ang pangunahing isa, at ang isa ay pangalawa at ibinibigay sa isang kuwento, mensahe, atbp. ikasal "Red and Black" ni Stendhal, "The Living Past" ni A. de Regnier, "Portrait" ni Gogol (ang kasaysayan ng usurer at ang kasaysayan ng artist). Upang halo-halong uri Isa na rito ang nobela ni Dostoevsky na "The Humiliated and Insulted", kung saan ang dalawang tauhan (Valkovsky at Nelly) ang nag-uugnay sa pagitan ng dalawang magkatulad na maikling kwento.

Dahil ang nobela ay binubuo ng isang set ng mga maikling kwento, ang karaniwang novelistic denouement o pagtatapos ay hindi sapat para sa nobela.

Ang nobela ay dapat sarado na may mas makabuluhan kaysa sa pagsasara ng isang maikling kuwento.

Sa pagsasara ng nobela, mayroong iba't ibang sistema ng mga wakas.

1) Tradisyonal na posisyon. Ang ganitong tradisyunal na posisyon ay ang pagpapakasal ng mga bayani (sa isang nobela na may pag-iibigan), ang pagkamatay ng isang bayani. Sa bagay na ito, ang nobela ay lumalapit sa dramatikong tekstura. Pansinin ko na kung minsan, upang maghanda para sa naturang denouement, ang mga episodic na tao ay ipinakilala na hindi gumaganap ng unang papel sa isang nobela o drama, ngunit konektado sa kanilang kapalaran sa pangunahing balangkas. Ang kanilang kasal o kamatayan ang nagsisilbing denouement. Halimbawa: Ang drama ni Ostrovsky na "The Forest", kung saan ang bayani ay si Neschastvitsev, at ang kasal ay pinasok ng medyo menor de edad na mga tao (Aksyusha at Peter Vosmibratov. Ang kasal nina Gurmyzhskaya at Bulanov ay isang parallel line).

2) Ang denouement ng framing (singsing) maikling kuwento. Kung ang nobela ay binuo ayon sa uri ng pinahabang maikling kuwento, kung gayon ang denouement ng maikling kuwentong ito ay sapat na upang isara ang nobela. Halimbawa, sa nobelang Around the World in 80 Days ni Jules Verne, ang denouement ay hindi na natapos na ni Phileas Fogg ang kanyang round-the-world trip, ngunit nanalo siya sa isang taya (ang kasaysayan ng taya at maling pagkalkula ng araw. ay ang tema ng nobelang framing).

3) Sa pamamagitan ng sunud-sunod na pagbuo - ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento, na binuo nang iba kaysa sa lahat ng mga nauna (katulad ng pagpapakilala ng isang bagong motibo sa dulo ng maikling kuwento). Kung, halimbawa, ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay pinagsama-sama bilang mga insidente na nangyari sa panahon ng kanyang paglalakbay, kung gayon ang huling kuwento ay dapat sirain ang pinakamotibo ng paglalakbay at sa gayon ay makabuluhang naiiba sa mga intermediate na "paglalakbay" na mga kuwento. Sa Gilles-Blaise ng Le Sage, ang mga pakikipagsapalaran ay naudyukan ng katotohanan na binago ng bayani ang kanyang lugar ng serbisyo. Sa huli, nakamit niya ang isang malayang pag-iral, at hindi na naghahanap ng mga bagong trabaho. Sa nobela ni Jules Verne na 80,000 Miles Under the Sea, dumaan ang bayani sa serye ng mga pakikipagsapalaran bilang isang bilanggo ni Captain Nemo. Ang kaligtasan mula sa pagkabihag ay ang wakas ng nobela, dahil sinisira nito ang prinsipyo ng pagkuwerdas ng mga maikling kwento.

4) Sa wakas, para sa mga nobela na may malaking volume, ang "epilogue" na pamamaraan ay katangian - ang crumpling ng kuwento sa dulo. Matapos ang isang mahaba at mabagal na kwento tungkol sa mga pangyayari sa buhay ng bayani sa maikling panahon sa epilogue, nakatagpo tayo ng isang mabilis na kwento, kung saan sa ilang mga pahina ay nalaman natin ang mga kaganapan ng ilang taon o dekada. Para sa isang epilogue, tipikal ang formula: "sampung taon pagkatapos ng sinabi," atbp. Ang agwat ng oras at ang pagbilis ng takbo ng salaysay ay isang napakatanging "marka" para sa pagtatapos ng nobela. Sa tulong ng isang epilogue, posibleng isara ang isang nobela na may mahinang plot dynamics, na may simple at hindi gumagalaw na sitwasyon ng mga karakter. Hanggang saan ang pakiramdam ng demand para sa isang "epilogue". tradisyonal na anyo pagkumpleto ng nobela, ipakita ang mga salita ni Dostoevsky sa dulo ng "The Village of Stepanchikov": "Maraming disenteng paliwanag ang maaaring gawin dito; ngunit, sa esensya, ang lahat ng mga paliwanag na ito ay ganap na hindi kailangan. Iyon, hindi bababa sa, ay ang aking opinyon. Sa halip na anumang paliwanag, sasabihin ko lamang ang ilang mga salita tungkol sa kapalaran sa hinaharap lahat ng mga bayani ng aking kuwento: kung wala ito, tulad ng alam mo, hindi nagtatapos ang isang nobela, at ito ay inireseta pa ng mga patakaran.

Ang nobela, bilang isang malaking verbal construction, ay napapailalim sa pangangailangan ng interes, at samakatuwid ang pangangailangan ng isang naaangkop na pagpili ng paksa.

Bilang isang tuntunin, ang buong nobela ay "sinusuportahan" ng hindi pampanitikan na materyal na pampanitikan na may pangkalahatang kahalagahang pangkultura.* Dapat sabihin na ang thematic (non-fabulous) at plot structure ay magkaparehong nagpapatalas sa interes ng akda. Kaya, sa isang tanyag na nobela sa agham, sa isang banda, mayroong isang muling pagbabangon ng isang paksang pang-agham sa tulong ng isang balangkas na nauugnay sa paksang ito (halimbawa, sa isang nobelang astronomiya, ang mga pakikipagsapalaran ng kamangha-manghang paglalakbay sa pagitan ng planeta ay karaniwang ipinakilala), sa kabilang banda, ang balangkas mismo ay nakakakuha ng kahalagahan at espesyal na interes dahil sa positibong impormasyon na natatanggap natin sa pamamagitan ng pagsunod sa kapalaran ng mga fictional na karakter. Ito ang batayan "didactic"(nagtuturo) sining, na binuo sa sinaunang poetics sa pamamagitan ng pormula " miscere utility duici "("paghahalo ng kapaki-pakinabang sa kaaya-aya").

* Isang salitang nagpapahiwatig ng panlabas na koneksyon sa nobela ng materyal na "panitikan" at "hindi pampanitikan". Ayon sa mga makabagong ideya, sa isang likhang sining ang isinalaysay na kaganapan at ang kaganapan ng pagsasalaysay mismo ay bumubuo ng isang organikong pagkakaisa.

Ang sistema para sa pagpapasok ng materyal na hindi pampanitikan sa plot scheme ay bahagyang ipinakita sa itaas. Ito ay bumaba sa pagtiyak na ang hindi pampanitikan na materyal ay artistikong motibasyon. Dito posible na ipakilala ito sa trabaho sa iba't ibang paraan. Una, ang mismong sistema ng mga pagpapahayag na bumubuo sa materyal na ito ay maaaring maging masining. Ganyan ang mga paraan ng paghihiwalay, pagbuo ng liriko, at iba pa. Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng balangkas ng isang hindi pampanitikan na motif. Kaya, kung nais ng isang manunulat na ilagay ang problema ng "hindi pantay na pag-aasawa" sa linya, pagkatapos ay pipili siya ng isang balangkas kung saan ang hindi pantay na kasal na ito ay magiging isa sa mga dinamikong motibo. Ang nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay nagaganap nang eksakto sa konteksto ng digmaan, at ang problema ng digmaan ay ibinigay sa mismong balangkas ng nobela. Sa modernong rebolusyonaryong nobela, ang rebolusyon mismo ang nagtutulak sa balangkas ng kuwento.

Ang pangatlong paraan, na napakakaraniwan, ay ang paggamit ng mga hindi pampanitikan na tema bilang isang aparato detensyon, o pagpepreno*. Sa isang malawak na salaysay, ang mga kaganapan ay dapat na maantala. Ito, sa isang banda, ay nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang presentasyon, at sa kabilang banda, pinatalas nito ang interes ng paghihintay. Sa pinaka-tense na sandali, pumapasok ang mga nakakagambalang motibo, na pumipilit sa amin na lumayo sa pagtatanghal ng dinamika ng balangkas, na parang pansamantalang matakpan ang pagtatanghal upang makabalik dito pagkatapos ng pagtatanghal ng mga nakakagambalang motibo. Ang ganitong mga detensyon ay kadalasang puno ng mga static na motibo. Ihambing ang malawak na paglalarawan sa nobelang The Cathedral ni V. Hugo Notre Dame ng Paris". Narito ang isang halimbawa ng "walang takip na pagtanggap" ng detensyon sa maikling kuwento ni Marlinsky na "Pagsubok": sa unang kabanata ay iniulat kung paano pumunta sa Petersburg ang dalawang hussars, sina Gremin at Strelinsky, na independyente sa isa't isa; sa ikalawang kabanata na may katangiang epigraph mula kay Byron Kung may kasalanan man ako, " disgression ("Kung nagkasala ako sa anumang bagay, ito ay nasa pag-urong") ang pagpasok ng isang hussar (nang hindi nagbibigay ng pangalan) sa Petersburg ay iniulat at ang Sennaya Square ay inilarawan nang detalyado, kung saan siya dumaan. Sa katapusan ng kabanata, nabasa natin ang sumusunod na diyalogo, isang "pamamaraan sa pagbubunyag":

* Ang terminong "retardation" ay karaniwang ginagamit din. Iginuhit ni V. Shklovsky ang kahalagahan ng pamamaraang ito, na nauunawaan ito bilang isang paraan upang gawin ang paggalaw na "nakikita" (Koneksyon ng mga diskarte sa pagtatayo ng balangkas na may pangkalahatang mga diskarte ng estilo //0 teorya ng prosa, p. 32). Ang klasikong kahulugan ng papel ng retardation sa epikong kwento nagbigay kay Hegel, na binigyang-kahulugan ito bilang isang paraan upang "ipakita sa ating paningin ang buong integridad ng mundo at mga estado nito" (Aesthetics: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). ikasal sa modernong gawain: "Retardation<...>- isang paraan ng artistikong pag-unlad ng empirical na pagkakaiba-iba ng buhay, isang pagkakaiba-iba na hindi maaaring ipasailalim sa isang naibigay na layunin ”(Tamarchenko N.D. Typology ng isang makatotohanang nobela. P. 40).

- Maawa ka, ginoong manunulat! - Naririnig ko ang tandang ng marami sa aking mga mambabasa: - Nagsulat ka ng isang buong kabanata sa Satisfy Market, na mas malamang na pukawin ang gana sa pagkain kaysa sa pag-usisa sa pagbabasa.

- Sa parehong mga kaso, hindi ka isang talunan, mabait na mga soberanya!

- Ngunit sabihin sa akin, hindi bababa sa, alin sa aming dalawang kaibigang hussar, Gremin o Strelinsky, ang dumating sa kabisera?

- Malalaman mo lamang ito pagkatapos basahin ang dalawa o tatlong kabanata, mga magiliw na soberanya!

- Aaminin ko kakaibang paraan pilitin mong magbasa.

- Bawat baron ay may sariling pantasya, bawat manunulat ay may sariling kwento. Gayunpaman, kung ikaw ay labis na pinahihirapan ng pag-usisa, magpadala ng isang tao sa opisina ng komandante upang tingnan ang listahan ng mga bisita.

Sa wakas, ang paksa ay madalas na ibinibigay sa mga talumpati. Kaugnay nito, ang mga nobela ni Dostoevsky ay tipikal, kung saan nagsasalita ang mga tauhan lahat ng uri ng paksa, sumasaklaw sa isang partikular na problema mula sa iba't ibang anggulo.

Ang paggamit ng bayani bilang tagapagsalita sa mga pahayag ng may-akda ay isang tradisyunal na kagamitan sa dula at nobela. Kasabay nito, posible (karaniwan) na ipinagkatiwala ng may-akda ang kanyang mga pananaw sa positibong bayani ("mangangatuwiran"), ngunit madalas ding inililipat ng may-akda ang kanyang masyadong matapang na mga ideya sa negatibong bayani upang sa gayon ay ilihis ang responsibilidad para sa mga pananaw na ito. . Ito ang ginawa ni Molière sa kanyang Don Juan, pinagkatiwalaan ang bayani ng mga pahayag na ateistiko, ganito ang pag-atake ni Mathurin sa clericalism sa pamamagitan ng bibig ng kanyang kamangha-manghang demonyong bayani na si Melmoth ("Melmoth the Wanderer").

Ang karakterisasyon ng bayani mismo ay maaaring magkaroon ng kahalagahan ng paghawak ng di-pampanitikan na tema. Ang bayani ay maaaring isang uri ng personipikasyon ng suliraning panlipunan ng panahon. Kaugnay nito, ang mga nobela tulad ng "Eugene Onegin", "Isang Bayani ng Ating Panahon", mga nobela ni Turgenev ("Rudin", Bazarov "Mga Ama at Anak", atbp.) Ay katangian. May problema ang mga nobelang ito pampublikong buhay, moralidad, atbp. inilalarawan bilang indibidwal na problema pag-uugali ng isang partikular na karakter. Dahil maraming mga manunulat ang ganap na hindi sinasadyang nagsimulang "ilagay ang kanilang sarili sa posisyon ng bayani," ang may-akda ay may pagkakataon na bumuo ng kaukulang problema ng pangkalahatang kahalagahan bilang isang sikolohikal na yugto sa buhay ng bayani. Ipinapaliwanag nito ang posibilidad ng mga gawa na nagsisiyasat sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia batay sa mga bayani ng mga nobela (halimbawa, ang "History of the Russian Intelligentsia" ni Ovsyaniko-Kulikovsky), dahil ang mga bayani ng mga nobela, dahil sa kanilang katanyagan, ay nagsimulang manirahan sa ang wika bilang simbolo ng ilang kilusang panlipunan, bilang tagapagdala ng mga suliraning panlipunan.

Ngunit ang isang layunin na paglalahad ng problema sa nobela ay hindi sapat - kadalasan ay kinakailangan na magkaroon ng isang nakatuon na saloobin sa problema. Maaari ding gamitin ang karaniwang prosaic dialectics para sa naturang oryentasyon. Kadalasan, ang mga bayani ng mga nobela ay gumagawa ng mga mapanghikayat na talumpati dahil sa lohika at pagkakatugma ng mga argumento na kanilang iniharap. Ngunit ang ganitong konstruksiyon ay hindi puro masining. Kadalasan ay gumagamit sila ng emosyonal na motibo. Ang mga nasabi tungkol sa emosyonal na pangkulay ng mga bayani ay nagpapalinaw kung paano makukuha ang simpatiya sa panig ng bayani at sa kanyang ideolohiya. Sa lumang nobelang moralistiko, ang bayani ay laging may birtud, binibigkas ang mga banal na kasabihan at nagtagumpay sa denouement, habang ang kanyang mga kaaway at kontrabida na bumigkas ng mapang-uyam na mga kontrabida na pananalita ay nasawi. Sa panitikan, alien sa naturalistic na pagganyak, ang mga negatibong uri na ito, na nagbibigay-diin sa isang positibong tema, ay ipinahayag nang simple at tuwiran, halos sa tono ng sikat na pormula: "husgahan mo ako, hindi makatarungang hukom", at ang mga diyalogo kung minsan ay lumalapit sa uri ng espiritwal na alamat. mga taludtod, kung saan ang "di-matuwid" na hari ay nagsasalita ng ganoong pananalita: "huwag kang maniwala sa iyong tamang pananampalataya, Kristiyano, ngunit maniwala ka sa aking pananampalataya, aso, hindi mananampalataya." Kung susuriin natin ang mga talumpati ng mga negatibong karakter (maliban kapag ginamit ng may-akda kontrabida bilang isang disguised mouthpiece) kahit na ng mga gawa na malapit sa modernidad, na may natatanging naturalistic na pagganyak, makikita natin na ang mga ito ay naiiba mula sa primitive formula na ito lamang sa isang mas malaki o mas mababang antas ng "pagtakpan ng mga bakas".

Ang paglipat ng emosyonal na simpatiya mula sa bayani patungo sa kanyang ideolohiya ay isang paraan ng pagkintal ng isang "attitude" patungo sa ideolohiya. Maaari rin itong ibigay bilang isang balangkas, kapag ang dinamikong motif, na naglalaman ng ideolohikal na tema, ay nanalo sa denouement. Sapat na alalahanin ang jingoistic na panitikan ng panahon ng digmaan, na may paglalarawan ng "mga kalupitan ng Aleman" at ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng "nagtagumpay na hukbo ng Russia", upang maunawaan ang aparato, na idinisenyo para sa natural na pangangailangan ng mambabasa para sa pangkalahatan. Ang katotohanan ay ang kathang-isip na balangkas at kathang-isip na mga sitwasyon, upang maipakita ang interes ng kahalagahan, ay patuloy na inilalagay bilang mga sitwasyon na may kaugnayan sa kung saan posible ang paglalahat, bilang "karaniwang" mga sitwasyon.

Mapapansin ko rin ang pangangailangan ng isang sistema ng mga espesyal na pamamaraan kumukuha ng atensyon mambabasa sa mga ipinakilalang paksa, na hindi dapat magkapantay sa pang-unawa. Ang tawag sa pang-akit na ito ng atensyon pagpedal tema at nakakamit sa iba't ibang paraan, mula sa simpleng pag-uulit at nagtatapos sa paglalagay ng tema sa mahahalagang sandali ng salaysay.

Ang pagbabalik sa tanong ng pag-uuri ng mga nobela, mapapansin ko, tulad ng may kaugnayan sa lahat ng mga genre, na ang kanilang tunay na pag-uuri ay resulta ng intersecting na mga kadahilanan sa kasaysayan at isinasagawa nang sabay-sabay ayon sa ilang pamantayan. Kaya, kung gagawin natin ang sistema ng pagkukuwento bilang pangunahing tampok, maaari nating makuha ang mga sumusunod na klase: 1) abstract storytelling, 2) nobela-talaarawan, 3) nobela - natagpuang manuskrito (tingnan ang mga nobela ni Rider Haggardt), 4) nobela - kuwento ng bayani (" Manon Lescaut" ni Abbé Prevost), 5) epistolary novel (ang pagtatala sa mga titik ng mga tauhan ay isang paboritong anyo huli XIX at simula ng ika-20 siglo. - ang mga nobela ng Rousseau, Richardson, mayroon kaming Dostoevsky's Poor People).

Sa mga form na ito, marahil ang epistolary form lamang ang nag-uudyok sa paglalaan ng mga nobela ng ganitong uri sa isang espesyal na klase, dahil ang mga kondisyon ng epistolary form ay lumilikha ng napakaespesyal na mga diskarte sa pagbuo ng balangkas at paggamot ng mga tema (pinaghihigpitang mga form para sa pagbuo. ng balangkas, dahil ang pagsusulatan ay nagaganap sa pagitan ng mga taong hindi nakatira nang magkasama, o naninirahan sa mga pambihirang kondisyon, na nagpapahintulot sa posibilidad ng pagsusulatan, libreng anyo para sa pagpapakilala ng materyal na hindi pampanitikan, dahil pinapayagan ka ng anyo ng pagsulat na ipasok ang buong treatise sa nobela).

Susubukan kong balangkasin lamang ang ilang anyo ng nobela.*

* Ang sumusunod na seleksyon ng pitong uri ng nobela ay isang pagtatangka na balangkasin ang tipolohiya ng genre na ito. Inilarawan mismo ni B. Tomashevsky ang mga uri na nakalista sa kanya bilang "isang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga romantikong anyo", na "maaaring i-deploy lamang sa makasaysayang-panitikan na eroplano" (p. 257). ikasal makasaysayang tipolohiya ng nobela, na binuo sa mga gawa ni M.M. Bakhtin (Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela; Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo). Tingnan din; Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela.

1)Romanong adventurous- tipikal para sa kanya ay ang pagpapalapot ng mga pakikipagsapalaran ng bayani at ang kanyang patuloy na paglipat mula sa mga panganib na nagbabanta sa kamatayan tungo sa kaligtasan. (Tingnan ang mga nobela ng Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, lalo na ang Rocambole ni Ponson du Terail).

2) nobelang pangkasaysayan, kinakatawan ng mga nobela ni Walter Scott, at dito sa Russia - ng mga nobela ng Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy at iba pa. Nobelang pangkasaysayan naiiba mula sa adventurous sa pamamagitan ng mga palatandaan ng ibang pagkakasunud-sunod (sa isa - isang tanda ng pag-unlad ng balangkas, sa isa pa - isang tanda ng pampakay na sitwasyon), at samakatuwid ang parehong genera ay hindi nagbubukod sa bawat isa. Ang nobela ni Dumas Père ay maaaring tawaging parehong historikal at adventurous sa parehong oras.

3) nobelang sikolohikal, karaniwang mula sa modernong buhay (sa France - Balzac, Stendhal). Ang karaniwang nobela ng ika-19 na siglo ay katabi ng genre na ito. sa isang pag-iibigan, isang kasaganaan ng materyal na naglalarawan sa lipunan, atbp., na pinagsama-sama ayon sa paaralan: Ingles na nobela(Dickens), nobelang Pranses (Flaubert - Madame Bovary, mga nobela ni Maupassant); espesyal na banggitin ang naturalistikong nobela ng paaralang Zola, atbp. Ang ganitong mga nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng intriga ng pangangalunya (ang tema ng pangangalunya). Sa parehong uri ng gravitate na nakaugat sa moralistikong nobela noong ika-18 siglo. isang nobela ng pamilya, ang karaniwang "nobelang feuilleton", na inilathala sa Aleman at Ingles na "Mga Tindahan" - buwanang magasin para sa "pagbabasa ng pamilya" (ang tinatawag na "nobelang petiburgesya"), "pang-araw-araw na nobela", "nobelang tabloid", atbp.

4) Parodic at satirical novel nakuha sa iba't ibang panahon iba't ibang anyo. Kasama sa ganitong uri ang Scarron's "Comic Novel" (XVII century), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" ni Stern, na lumikha sa prosa form ng isang espesyal na trend na "Sternianism" (unang bahagi ng XIX century), ang ilan sa mga nobela ni Leskov ay maaaring maiugnay sa ang parehong uri ( "Katedral"), atbp.

5) nobelang hindi kapani-paniwala(halimbawa, "Ghoul" ni Al. Tolstoy, "Fiery Angel" ni Bryusov), na katabi ng anyo ng isang utopian at tanyag na nobelang agham (Wells, Jules Berne, Roni Sr., mga modernong utopian na nobela). Ang mga nobelang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng balangkas at ang kasaganaan ng mga di-pampanitikan na tema; madalas na bumuo tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran (tingnan ang "Kami" Evg. Zamyatin). Kasama rin dito ang mga nobela na naglalarawan sa primitive na kultura ng tao (halimbawa, Vamirekh, Ksipehuzy ni Roni Sr.).

6) nobelang pampubliko(Chernyshevsky).

7) Bilang isang espesyal na klase ay dapat na nominado walang plot na nobela, isang palatandaan kung saan ang matinding kahinaan (at kung minsan ay kawalan) ng balangkas, isang bahagyang muling pagsasaayos ng mga bahagi nang walang kapansin-pansing pagbabago ng balangkas, atbp. Sa pangkalahatan, ang anumang malaking masining at mapaglarawang anyo ng magkakaugnay na "mga sanaysay" ay maaaring maiugnay sa genre na ito, halimbawa, "mga tala sa paglalakbay" (ni Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Sa modernong panitikan, ang "autobiographical novels", "diary novels", atbp., ay lumapit sa form na ito. (cf. Aksakov's "Childhood of Bagrov-apo") - sa pamamagitan ni Andrei Bely at B. Pilnyak, tulad ng isang "walang plano" (sa kahulugan ng disenyo ng balangkas) na form para sa kamakailang mga panahon nakatanggap ng ilang pamamahagi.

Ang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga pribadong romantikong anyo ay maaaring mabuo lamang sa makasaysayang-panitikan na eroplano. Ang mga palatandaan ng isang genre ay lumitaw sa ebolusyon ng anyo, interbreed, away sa kanilang sarili, mamatay, at iba pa. Sa loob lamang ng parehong panahon makakapagbigay ng tumpak na pag-uuri ng mga gawa ayon sa mga paaralan, genre at uso.

1. Isang maliit na akdang pampanitikan na prosa sa pagsasalaysay na naglalaman ng isang detalyado at kumpletong salaysay tungkol sa anumang indibidwal na kaganapan, kaso, araw-araw na yugto.

2. Isang maliit na akdang tuluyan na halos nagsasalaysay, na pinagsama-sama sa isang yugto, karakter.

3. Isang gawain na may maliit na volume, na naglalaman ng maliit na bilang ng mga character, at gayundin, kadalasan, may isang storyline.

Kwento

1. Isang akdang pampanitikan sa pagsasalaysay tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan na may tagpuan para sa kamangha-manghang fiction.

2. Narrative, folk-poetic o gawa ng sining ng may-akda tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, pangunahin na may partisipasyon ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa.

3. Isang genre ng pagsasalaysay na may mahiwagang balangkas ng pantasya, na may tunay at (o) kathang-isip na mga karakter, na may tunay at (o) kamangha-manghang katotohanan, kung saan, ayon sa kalooban ng may-akda, aesthetic, moral, mga suliraning panlipunan lahat ng panahon at mga tao.

Sulat

1. Ang epistolary genre ng panitikan, ang apela ng may-akda sa isang tiyak na tao na may pagbabalangkas ng ilang mahalagang tanong.

2. Ang genre ng pamamahayag, na kinasasangkutan ng apela ng may-akda sa isang malawak na hanay mga mambabasa upang makatawag pansin sa anumang katotohanan o phenomenon ng realidad.

Correspondence excursion

1. Isang uri ng text-description, ang bagay na kung saan ay anumang atraksyon.

2. Isang uri ng sanaysay na nakatuon sa ilang makasaysayang at kultural na monumento, kung saan ang mga elemento ng paglalarawan, pagsasalaysay at pangangatwiran ay naroroon sa pantay na sukat.

Tampok na artikulo

1. Isang maliit na piraso ng panitikan na nagbibigay ng maikli at nagpapahayag na paglalarawan ng isang bagay.

2. Sa kathang-isip, ang isa sa mga barayti ng kuwento, ay higit na naglalarawan, higit na nakakaapekto sa mga suliraning panlipunan. Ang isang journalistic na sanaysay, kabilang ang isang dokumentaryo na sanaysay, ay nagtatakda at nagsusuri ng mga tunay na katotohanan at phenomena ng buhay panlipunan, bilang panuntunan, na sinamahan ng kanilang direktang interpretasyon ng may-akda.

3. Genre ng pampanitikan, tanda which is masining na paglalarawan nakararami ang nag-iisang phenomena ng katotohanan, naiintindihan ng may-akda sa kanilang tipikal. Bilang isang tuntunin, ang sanaysay ay batay sa direktang pag-aaral ng may-akda sa kanyang bagay. Ang pangunahing tampok ng sanaysay ay pagsulat mula sa buhay.

salita

1. Genre ng oratorical prose at journalism.

2. Gawaing pampanitikan sa anyo ng isang oratoryo, sermon o mensahe; kuwento, kuwento sa pangkalahatan.

3. Sa sinaunang panitikang Ruso- ang pangalan ng mga gawa na may likas na pagtuturo, "prose na pang-edukasyon" na may likas na retorika at peryodista. Kadalasan, ang "salita ng papuri" ay nangangailangan ng oral na pagbigkas, ngunit, na nilikha nang maaga (sa pagsulat), nanatili sa Pambansang kultura gawang isinulat.

Sanaysay

1. Isang genre ng kritisismo, kritisismong pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malayang interpretasyon ng isang problema.

2. Isang uri ng sanaysay kung saan nangungunang papel kung ano ang gumaganap ay hindi isang reproduksyon ng isang katotohanan, ngunit isang imahe ng mga impression, reflections at asosasyon.

3. Isang prosa sketch, na kumakatawan sa pangkalahatan o paunang pagsasaalang-alang tungkol sa anumang paksa o sa anumang okasyon.

4. Sa modernong kritisismong pampanitikan - isang sanaysay o artikulong puspos ng teoretikal, pilosopikal na pagninilay.

IV.4. Ang tema ng gawain sa kompetisyon ang kalahok ng Kumpetisyon ay bumalangkas nang nakapag-iisa, depende sa ibinigay na mga lugar na pampakay at mga genre ng mapagkumpitensyang mga gawa. Sa kasong ito, ang nilalaman ng trabaho ay magiging panloob na motibasyon, na, sa turn, ay maaaring matiyak ang pagka-orihinal at kalayaan ng trabaho, pasiglahin ang pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang isang self-formulated na paksa ay magiging isa pang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng kakayahan sa teksto, samakatuwid, ang isang naaangkop na pamantayan ay kasama sa pamantayan para sa pagsusuri ng mapagkumpitensyang mga gawa.

Mga halimbawa ng paksang salita sa iba't ibang genre ayon sa mga lugar na pampakay“Ang kwento ng pagkakakilala ko kay…. (manunulat o gawa). Genre - kwento. "Anong mga libro ang pinag-uusapan sa gabi." Genre - kuwento ng engkanto. Hello sa future reader... (manunulat o gawa). Genre - liham. "Nasaan ka, nasaan ka, bahay ni tatay?" Sa bahay S.A. Yesenin". Genre - Correspondence tour. "Ang kandila ng alaala ay hindi namamatay." "Mga kwento ng Sevastopol ng L.N. Tolstoy". Genre - Sanaysay. "Ang Salita tungkol sa Griboyedov". Ang genre ay isang salita. "Ang tao ay palaging naging at magiging pinaka kakaibang kababalaghan para sa tao" (Belinsky), (mga pagmumuni-muni sa nobela, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky o "Lord Golovlev" ni M.E. Saltykov-Shchedrin"). Genre - sanaysay. "... Ano ang kagandahan at bakit ito ginagawa ng mga tao?" (mga pagmumuni-muni na inspirasyon ng tula ni N.A. Zabolotsky "Ugly girl"). Genre - sanaysay. "May isang monumento sa aming lungsod..." (tungkol sa monumento na nakatuon sa Great Patriotic War). Genre - sanaysay, paglilibot sa sulat. "Ang kasaysayan ng isang bansa ay ang kasaysayan ng mga tao" (tungkol sa tiyak na tao o pamilya noong WWII). Genre - maikling kwento, sanaysay. "Ang museo ng teatro ay ang gawain sa buhay ni A.A. Bakhrushin. Genre - paglilibot sa sulat, kwento, sanaysay, salita. Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig.