Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo, ang lahat ng aspeto ng buhay ng Russia ay radikal na nabago: pulitika, ekonomiya, agham, teknolohiya, kultura, at sining. Mayroong iba't ibang, minsan direktang kabaligtaran, mga pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at kultural na mga prospect para sa pag-unlad ng bansa. Ang pangkalahatang pakiramdam ay ang simula ng isang bagong panahon, na nagdudulot ng pagbabago sa sitwasyong pampulitika at muling pagtatasa ng mga lumang espirituwal at aesthetic na mithiin. Walang nagawa ang panitikan kundi tumugon sa mga pangunahing pagbabago sa buhay ng bansa. Mayroong isang rebisyon ng artistikong mga alituntunin, isang radikal na pagpapanibago ng mga pamamaraang pampanitikan. Sa oras na ito, ang tula ng Russia ay umuunlad lalo na sa pabago-bago. Maya-maya pa, ang panahong ito ay tatawaging "poetic renaissance" o ang Panahon ng Pilak ng panitikang Ruso.

Realismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Hindi nawawala ang pagiging totoo, patuloy itong umuunlad. Aktibong nagtatrabaho din si L.N. Tolstoy, A.P. Chekhov at V.G. Korolenko, M. Gorky, I.A. Bunin, A.I. Kuprin ... Sa loob ng balangkas ng mga aesthetics ng realismo, ang mga malikhaing indibidwalidad ng mga manunulat ng ika-19 na siglo, ang kanilang sibiko na posisyon at mga mithiin sa moral ay natagpuan ang isang matingkad na pagpapakita. Dostoevsky hanggang I.A. Bunin, at ang mga para kanino ang pananaw sa mundo ay dayuhan - mula kay V.G. Belinsky kay M. Gorky.

Gayunpaman, sa simula ng ika-20 siglo, maraming mga manunulat ang hindi na nasisiyahan sa mga estetika ng realismo - nagsimulang lumitaw ang mga bagong aesthetic na paaralan. Ang mga manunulat ay nagkakaisa sa iba't ibang grupo, naglalagay ng mga malikhaing prinsipyo, nakikilahok sa mga polemics - ang mga kilusang pampanitikan ay pinagtibay: simbolismo, acmeism, futurism, imaginism, atbp.

Simbolismo noong unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang simbolismo ng Russia, ang pinakamalaki sa mga kilusang modernista, ay ipinanganak hindi lamang bilang isang kababalaghang pampanitikan, kundi pati na rin bilang isang espesyal na pananaw sa mundo na pinagsasama ang mga prinsipyo ng masining, pilosopikal at relihiyon. Ang petsa ng paglitaw ng isang bagong sistema ng aesthetic ay itinuturing na 1892, nang ang D.S. Gumawa si Merezhkovsky ng isang ulat na "Sa Mga Sanhi ng Paghina at Bagong Uso sa Makabagong Panitikang Ruso". Ipinahayag nito ang mga pangunahing prinsipyo ng mga simbolista sa hinaharap: "mystical content, mga simbolo at pagpapalawak ng artistikong impressionability." Ang sentral na lugar sa aesthetics ng simbolismo ay ibinigay sa isang simbolo, isang imahe na may potensyal na hindi mauubos ng kahulugan.

Sa rational cognition ng mundo, sinalungat ng Symbolists ang pagbuo ng mundo sa pagkamalikhain, ang cognition ng kapaligiran sa pamamagitan ng sining, na tinukoy ni V. Bryusov bilang "comprehension of the world in other, non-rational ways." Sa mitolohiya ng iba't ibang mga tao, natagpuan ng mga Simbolo ang mga unibersal na pilosopikal na modelo sa tulong kung saan posible na maunawaan ang malalim na pundasyon ng kaluluwa ng tao at malutas ang mga espirituwal na problema sa ating panahon. Ang mga kinatawan ng kalakaran na ito ay nagbigay din ng espesyal na pansin sa pamana ng klasikal na panitikan ng Russia - ang mga bagong interpretasyon ng gawain ng Pushkin, Gogol, Tolstoy, Dostoevsky, Tyutchev ay makikita sa mga gawa at artikulo ng Symbolists. Ang simbolismo ay nagbigay sa kultura ng mga pangalan ng mga natitirang manunulat - D. Merezhkovsky, A. Blok, Andrei Bely, V. Bryusov; ang estetika ng simbolismo ay may malaking epekto sa maraming kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan.

Acmeism sa unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang Acmeism ay ipinanganak sa sinapupunan ng simbolismo: isang grupo ng mga batang makata ang unang nagtatag ng literatura na asosasyon na "Poets' Workshop", at pagkatapos ay ipinahayag ang kanilang sarili na mga kinatawan ng isang bagong literatura trend - acmeism (mula sa Greek akme - ang pinakamataas na antas ng isang bagay, yumayabong. , tugatog). Ang mga pangunahing kinatawan nito ay N. Gumilyov, A. Akhmatova, S. Gorodetsky, O. Mandelstam. Hindi tulad ng mga simbolista, na naghahangad na malaman ang hindi nalalaman, upang maunawaan ang mas mataas na mga esensya, ang mga acmeist ay muling bumaling sa halaga ng buhay ng tao, ang pagkakaiba-iba ng maliwanag na mundong mundo. Ang pangunahing kinakailangan para sa masining na anyo ng mga akda ay ang kaakit-akit na kalinawan ng mga imahe, napatunayan at tumpak na komposisyon, estilistang balanse, at talas ng mga detalye. Itinalaga ng mga acmeist ang pinakamahalagang lugar sa aesthetic system ng mga halaga sa memorya - isang kategorya na nauugnay sa pangangalaga ng pinakamahusay na mga tradisyon sa tahanan at pamana ng kultura sa mundo.

Futurism sa unang bahagi ng ika-20 siglo

Ang mga mapanirang pagsusuri ng nakaraan at kontemporaryong panitikan ay ibinigay ng mga kinatawan ng isa pang modernistang kalakaran - futurism (mula sa Latin na futurum - hinaharap). Isang kinakailangang kondisyon para sa pagkakaroon ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, ang mga kinatawan nito ay itinuturing na isang kapaligiran ng kabalbalan, isang hamon sa panlasa ng publiko, isang iskandalo sa panitikan. Ang pananabik ng mga futurista para sa mass theatrical performances na may pagbibihis, pagpipinta ng mga mukha at mga kamay ay dulot ng ideya na ang tula ay dapat lumabas mula sa mga libro sa parisukat, tunog sa harap ng mga manonood-tagapakinig. Ang mga futurist (V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, D. Burliuk, A. Kruchenykh, E. Guro, at iba pa) ay naglagay ng isang programa para sa pagbabago ng mundo sa tulong ng isang bagong sining na inabandona ang pamana ng mga nauna nito. Kasabay nito, hindi tulad ng mga kinatawan ng iba pang mga kilusang pampanitikan, sa pagpapatibay ng pagkamalikhain, umasa sila sa mga pangunahing agham - matematika, pisika, philology. Ang pormal at estilistang katangian ng tula ng futurism ay ang pagpapanibago ng kahulugan ng maraming salita, paglikha ng salita, pagtanggi sa mga bantas, ang espesyal na graphic na disenyo ng tula, ang depoetization ng wika (ang pagpapakilala ng mga bulgarismo, teknikal na termino, ang pagkasira ng karaniwang mga hangganan sa pagitan ng "mataas" at "mababa").

Konklusyon

Kaya, sa kasaysayan ng kulturang Ruso, ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng paglitaw ng magkakaibang mga kilusang pampanitikan, iba't ibang aesthetic na pananaw at mga paaralan. Gayunpaman, ang mga orihinal na manunulat, mga tunay na artista ng salita, ay nagtagumpay sa makitid na balangkas ng mga deklarasyon, lumikha ng mataas na artistikong mga gawa na nakaligtas sa kanilang panahon at pumasok sa treasury ng panitikang Ruso.

Ang pinakamahalagang katangian ng simula ng ika-20 siglo ay ang pangkalahatang pananabik para sa kultura. Ang hindi pagpunta sa premiere ng isang pagtatanghal sa teatro, ang hindi pagdalo sa gabi ng isang orihinal at nakakagulat na makata, sa mga silid sa pagguhit ng panitikan at mga salon, ang hindi pagbabasa ng isang libro ng tula na nai-publish ay itinuturing na isang tanda ng masamang lasa, outdated, hindi uso. Kapag ang kultura ay naging isang fashionable phenomenon, ito ay isang magandang senyales. Ang "Fashion para sa kultura" ay hindi isang bagong kababalaghan para sa Russia. Kaya ito ay noong mga araw ni V.A. Zhukovsky at A.S. Pushkin: alalahanin natin ang "Green Lamp" at "Arzamas", "The Society of Lovers of Russian Literature", atbp. Sa simula ng bagong siglo, eksaktong isang daang taon mamaya, ang sitwasyon ay halos paulit-ulit mismo. Dumating ang Panahon ng Pilak upang palitan ang Ginintuang Panahon, pinapanatili at pinapanatili ang koneksyon ng mga panahon.

I. Maagang 1890s - 1905 1892 Ang code ng mga batas ng Imperyong Ruso: "ang tungkulin ng kumpletong pagsunod sa tsar", na ang kapangyarihan ay idineklara na "awtokratiko at walang limitasyong" Ang produksyon ng industriya ay mabilis na umuunlad. Lumalaki ang kamalayang panlipunan ng bagong uri, ang proletaryado. Ang unang pampulitikang welga ng pabrika ng Orekhovo-Zuevskaya. Kinilala ng korte na patas ang mga kahilingan ng mga manggagawa. Emperador Nicholas II. Ang mga unang partidong pampulitika ay nabuo: 1898 - Social Democrats, 1905 - Constitutional Democrats, 1901 - Social Revolutionaries

Genre - nobela at maikling kwento. Nanghihinang storyline. Interesado sa hindi malay, at hindi ang "dialetics ng kaluluwa", ang madilim, likas na panig ng personalidad, mga elementong damdamin na hindi naiintindihan ng tao mismo. Ang imahe ng may-akda ay dumating sa unahan, ang gawain ay upang ipakita ang kanyang sariling, subjective na pang-unawa sa buhay. Walang direktang posisyon ng may-akda - lahat ay napupunta sa subtext (pilosopiko, ideolohikal) Ang papel ng detalye ay tumataas. Ang mga kagamitang patula ay pumasa sa tuluyan. Realismo (neorealism)

Modernismo. Simbolismo ng taon. Sa artikulo ni D.S. Merezhkovsky na "On the Causes of the Decline and New Trends in Modern Russian Literature", ang modernismo ay tumatanggap ng teoretikal na katwiran. Ang mas lumang henerasyon ng mga simbolista: Merezhkovsky, Gippius, Bryusov, Balmont, Fyodor Sologub. The Young Symbolists: Blok, A. Bely The World of Art Journal, Ed. Prinsesa M. K. Tenisheva at S. I. Mamontov, ed. S. P. Diaghilev, A. N. Benois (Petersburg) K. Balmont V. Bryusov Merezhkovsky D

Simbolismo Nakatuon pangunahin sa pamamagitan ng simbolo ng intuitively comprehended entidad at ideya, malabong damdamin at pangitain; Ang pagnanais na maarok ang mga lihim ng pagiging at kamalayan, upang makita sa pamamagitan ng nakikitang katotohanan ang supertemporal na ideal na kakanyahan ng mundo at ang Kagandahan nito. Eternal Femininity World Soul “Magsalamin sa salamin, paghambingin ang dalawang repleksyon, at maglagay ng kandila sa pagitan nila. Dalawang kalaliman na walang ilalim, na kulayan ng apoy ng kandila, ay lalalim sa kanilang mga sarili, magkatuwang na lalalim sa isa't isa, pagyamanin ang ningas ng kandila at magsasama sa isa. Ito ang larawan ng talata. (K. Balmont) Mahal na kaibigan, hindi mo ba nakikita na ang lahat ng ating nakikita ay repleksyon lamang, mga anino lamang Mula sa di-nakikitang mga mata? Mahal na kaibigan, hindi mo ba naririnig Na ang ingay ng buhay ay kaluskos - Tanging isang baluktot na tugon Ng matagumpay na mga katinig (Soloviev) Isang maputlang binata na may nagbabagang titig, Ngayon ay binibigyan kita ng tatlong tipan: Tanggapin muna: huwag mabuhay sa kasalukuyan , Ang kinabukasan lamang ang nasasakupan ng makata. Tandaan ang pangalawa: huwag makiramay sa sinuman, Mahalin ang iyong sarili nang walang hanggan. Panatilihin ang pangatlo: pagsamba sa sining, Tanging sa kanya, walang hanggan, walang layunin (Bryusov)

1905 - isa sa mga pangunahing taon sa kasaysayan ng Russia. Sa taong ito isang rebolusyon ang naganap, na nagsimula sa "Bloody Sunday" noong Enero 9, ang unang tsarist manifesto ay nai-publish, na nililimitahan ang kapangyarihan ng monarkiya sa pabor ng mga paksa, na nagpahayag ang Duma ang mga awtoridad na pambatasan, na nag-aproba ng mga kalayaang sibil, ang paglikha ng isang konseho ng mga ministro sa pamumuno ni Witte, ang armadong pag-aalsa sa Moscow, na siyang rurok ng rebolusyon, ang pag-aalsa sa Sevastopol, atbp.

taon. Russo-Japanese War

III - 1920s

Krisis ng Simbolismo. Artikulo ni A. Blok "Sa kasalukuyang estado ng simbolismo ng Russia" 1911. Lumilitaw ang pinaka-radikal na direksyon, tinatanggihan ang lahat ng nakaraang kultura, ang avant-garde - futurism. Sa Khlebnikov, V. Mayakovsky, I. Severyanin.

Ang Futurism ay ang pagnanais na lumikha ng "sining ng hinaharap", ang pagtanggi sa pamana ng "nakaraan" - ang mga tradisyon ng kultura. eksperimento sa wika "zaum" Manor sa gabi, Genghis Khan! Mag-ingay, asul na birch. Liwayway ng gabi, zaratustr! At ang langit ay bughaw, mozart! At, mga ulap ng takipsilim, maging Goya! Ikaw ay sa gabi, ulap, roops!

Isang sampal sa harap ng pampublikong panlasa Reading our New First Unexpected. Tayo lamang ang mukha ng ating Panahon. Ang sungay ng oras ay pumutok sa amin sa pandiwang sining. Ang nakaraan ay mahigpit. Ang Academy at Pushkin ay mas hindi maintindihan kaysa sa mga hieroglyph. Itapon ang Pushkin, Dostoevsky, Tolstoy at iba pa. mula sa bapor ng modernong panahon. Ang sinumang hindi nakakalimutan ang kanyang unang pag-ibig ay hindi makikilala ang kanyang huling pag-ibig. Sino, mapanlinlang, ang magbabalik sa huling Pag-ibig sa mabangong pakikiapid ng Balmont? Sinasalamin ba nito ang matapang na kaluluwa sa ngayon? Sino, duwag, ang matatakot na magnakaw ng sandata ng papel mula sa itim na tailcoat ng mandirigma ni Bryusov? O sila ba ang bukang-liwayway ng hindi kilalang mga dilag? Hugasan ang iyong mga kamay na humipo sa maruming putik ng mga aklat na isinulat ng mga hindi mabilang na Leonid Andreevs. Sa lahat ng ito Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenko, Cherny, Kuzmin, Bunin at iba pa. at iba pa. Ang kailangan mo lang ay isang cottage sa ilog. Ang ganitong parangal ay ibinibigay ng kapalaran sa mga mananahi. Mula sa taas ng mga skyscraper, tinitingnan natin ang kanilang kawalang-halaga!... Inuutusan naming igalang ang mga karapatan ng mga makata: 1. Upang madagdagan ang bokabularyo sa dami nito na may mga arbitrary at derivative na salita (Word-innovation). 2. Isang hindi mapaglabanan na pagkamuhi sa wikang nauna sa kanila. 3. Sa kakila-kilabot, tanggalin sa iyong ipinagmamalaki na noo mula sa mga walis ng paliguan ang Korona ng kaluwalhatian na ginawa mo. 4. Upang tumayo sa isang bloke ng salitang "tayo" sa gitna ng dagat ng pagsipol at galit. At kung mananatili pa rin sa aming mga linya ang maruming stigmas ng iyong "common sense" at "good taste", sa unang pagkakataon ay nanginginig na ang Kidlat ng Kidlat ng Bagong Darating na Kagandahan ng Salitang mahalaga sa sarili (self-sufficient). sila. D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Viktor Khlebnikov Moscow Disyembre

Mga Tampok ng "Panahon ng Pilak" 1. Elitismo ng panitikan, na idinisenyo para sa isang makitid na bilog ng mga mambabasa. Mga alaala at alusyon. 2. Ang pag-unlad ng panitikan ay konektado sa iba pang mga uri ng sining: 1. Teatro: sariling direksyon sa mundo teatro - Stanislavsky, Meyerhold, Vakhtangov, M. Chekhov, Tairov 2. Pagpipinta: futurism (Malevich), simbolismo (Vrubel) , realismo (Serov), acmeism ("World of Art") 3. Malaking impluwensya ng pilosopiya, maraming bagong uso sa mundo: N. Berdyaev, P. Florensky, S. Bulgakov, V. Solovyov; Nietzsche, Schopenhauer. 4. Pagtuklas sa sikolohiya - Ang teorya ni Freud ng hindi malay. 5. Pangunahing pag-unlad ng tula. Pagbubukas sa larangan ng taludtod. - Ang musikal na tunog ng taludtod. – Pagbabalik-buhay ng mga genre – soneto, madrigal, balada, atbp. 6. Inobasyon sa prosa: nobela-symphony (A. Bely), modernistang nobela (F. Sollogub) 7. Isoteric na aral (espiritwalismo, okultismo) – elemento ng mistisismo sa panitikan .

Konstantin Sergeevich Stanislavsky Ang mga pangunahing konsepto ng kanyang sikat na sistema: ang mga yugto ng trabaho ng artist sa papel, ang paraan ng pagbabago sa isang karakter, paglalaro ng "ensembles" sa ilalim ng direksyon ng direktor, na gumaganap ng isang "role" na katulad ng sa isang konduktor sa isang orkestra, isang tropa bilang isang buhay na organismo na dumadaan sa iba't ibang yugto ng pag-unlad; at higit sa lahat, ang teorya ng mga ugnayang sanhi-at-bunga ng karakter Ang isang aktor, pagpasok sa entablado, ay gumaganap ng isang tiyak na gawain sa loob ng lohika ng kanyang karakter. Ngunit sa parehong oras, ang bawat karakter ay umiiral sa pangkalahatang lohika ng akda, na inilatag ng may-akda. Nilikha ng may-akda ang gawain alinsunod sa ilang layunin, na may ilang pangunahing ideya. At ang aktor, bilang karagdagan sa pagsasagawa ng isang tiyak na gawain na nauugnay sa karakter, ay dapat magsikap na ihatid ang pangunahing ideya sa manonood, subukang makamit ang pangunahing layunin. Ang pangunahing ideya ng trabaho o ang pangunahing layunin nito ay ang pinakamahalagang gawain. Ang pag-arte ay nahahati sa tatlong teknolohiya: - craft (batay sa paggamit ng mga nakahandang selyo, kung saan malinaw na mauunawaan ng manonood kung anong mga emosyon ang nasa isip ng aktor), - pagganap (sa proseso ng mahabang pag-eensayo, ang aktor ay nakakaranas ng tunay mga karanasan na awtomatikong lumilikha ng anyo ng pagpapakita ng mga karanasang ito , ngunit sa mismong pagganap ay hindi nararanasan ng aktor ang mga damdaming ito, ngunit nagpaparami lamang ng anyo, ang natapos na panlabas na pagguhit ng papel). -karanasan (ang aktor sa proseso ng paglalaro ay nakakaranas ng mga tunay na karanasan, at ito ang nagbibigay ng buhay ng imahe sa entablado).

Alexander Yakovlevich Tairov Ang ideya ng Libreng Teatro, na dapat na pagsamahin ang trahedya at operetta, drama at komedya, opera at pantomime Ang aktor ay dapat maging isang tunay na tagalikha, hindi pinipigilan ng alinman sa mga iniisip ng ibang tao o mga salita ng ibang tao. Ang prinsipyo ng "emosyonal na kilos" sa halip na isang nakalarawan o makamundong authentic na kilos. Ang pagtatanghal ay hindi dapat sumunod sa dula sa lahat ng bagay, dahil ang pagtatanghal mismo ay "isang mahalagang gawa ng sining". Ang pangunahing gawain ng direktor ay upang bigyan ang tagapalabas ng pagkakataon na mapalaya, upang palayain ang aktor mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang walang hanggang holiday ay dapat maghari sa teatro, hindi mahalaga kung ito ay isang trahedya o comedy holiday, kung hindi lamang hayaan ang gawain sa teatro - "theatricalization ng teatro"

Vsevolod Emilievich Meyerhold Pagnanasa para sa linya, pattern, para sa isang uri ng visualization ng musika, ginagawa ang pag-arte sa isang phantasmogorical symphony ng mga linya at kulay. "Ang biomechanics ay naglalayong mag-eksperimentong magtatag ng mga batas ng kilusan ng aktor sa entablado, na ginagawa ang mga pagsasanay sa pagsasanay ng laro ng aktor batay sa mga pamantayan ng pag-uugali ng tao." (ang sikolohikal na konsepto ni W. James (sa primacy ng pisikal na reaksyon na may kaugnayan sa emosyonal na reaksyon), sa reflexology ng V. M. Bekhterev at ang mga eksperimento ng I. P. Pavlov.

Si Evgeny Bagrationovich Vakhtangov ay naghahanap ng "modernong mga paraan upang malutas ang pagganap sa isang anyo na parang theatrical" ang ideya ng hindi mapaghihiwalay na pagkakaisa ng etikal at aesthetic na layunin ng teatro, ang pagkakaisa ng artist at ng mga tao, isang matalas na kahulugan ng modernidad, na naaayon sa nilalaman ng isang dramatikong gawain, ang mga artistikong tampok nito, na tumutukoy sa isang natatanging anyo ng entablado

Ang advanced na panitikan ng Russia ay palaging lumalabas bilang pagtatanggol sa mga tao, palaging nagsusumikap na matapat na maipaliwanag ang mga kondisyon ng buhay nito, upang ipakita ang espirituwal na yaman - at ang papel nito sa pagbuo ng kamalayan sa sarili ng taong Ruso ay katangi-tangi.

Mula noong 80s. Ang panitikang Ruso ay nagsimulang tumagos nang malawakan sa ibang bansa, na ikinamangha ng mga dayuhang mambabasa sa pagmamahal nito sa tao at pananampalataya sa kanya, kasama ang marubdob na pagtuligsa sa kasamaan sa lipunan, kasama ang hindi masisirang pagnanais na gawing mas makatarungan ang buhay. Ang mga mambabasa ay naaakit ng pagkahilig ng mga may-akda ng Russia na lumikha ng malawak na mga larawan ng buhay ng Russia, kung saan ang paglalarawan ng kapalaran ng mga bayani ay kaakibat ng pagbabalangkas ng maraming pangunahing mga problema sa lipunan, pilosopikal at moral.

Sa simula ng XX siglo. Ang panitikang Ruso ay nagsimulang makita bilang isa sa mga makapangyarihang daloy ng proseso ng pampanitikan sa mundo. Napansin na may kaugnayan sa sentenaryo ni Gogol ang kakaibang realismo ng Russia, ang mga manunulat na Ingles ay sumulat: “... Ang panitikang Ruso ay naging isang tanglaw na nagniningning nang maliwanag sa pinakamadilim na sulok ng pambansang buhay ng Russia. Ngunit ang liwanag ng tanglaw na ito ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng Russia - sinindihan nito ang buong Europa.

Ang panitikang Ruso (sa katauhan ni Pushkin, Gogol, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy) ay kinilala bilang ang pinakamataas na sining ng salita dahil sa kakaibang saloobin nito sa mundo at tao, na ipinahayag ng orihinal na artistikong paraan. Ang sikolohiyang Ruso, ang kakayahan ng mga may-akda ng Russia na ipakita ang pagkakaugnay at kondisyon ng mga problema sa lipunan, pilosopikal at moral, ang pagkaluwag ng genre ng mga manunulat na Ruso na lumikha ng malayang anyo ng nobela, at pagkatapos ay ang kuwento at drama, ay nakita bilang isang bagong bagay.

Noong ika-19 na siglo Malaki ang kinuha ng panitikang Ruso mula sa panitikang pandaigdig, ngayon ay mapagbigay nitong pinayaman ito.

Ang pagkakaroon ng pag-aari ng isang dayuhang mambabasa, ang panitikang Ruso ay malawak na nakilala sa kanya ang mahahalagang aktibidad ng isang malawak na bansa, na hindi gaanong kilala sa kanya, na may mga espirituwal na pangangailangan at panlipunang adhikain ng mga tao nito, kasama ang mahirap na kapalaran sa kasaysayan.

Ang kahalagahan ng panitikang Ruso sa bisperas ng unang rebolusyong Ruso ay nadagdagan pa - kapwa para sa Ruso (na lumago nang malaki sa kanyang bilang) at para sa dayuhang mambabasa. Ang mga salita ni V. I. Lenin sa akdang "Ano ang dapat gawin?" ay napakahalaga. (1902) tungkol sa pangangailangang mag-isip "tungkol sa pandaigdigang kahalagahan na natatamo na ngayon ng panitikang Ruso."

Parehong ang panitikan noong ika-19 na siglo at ang pinakabagong panitikan ay nakatulong upang maunawaan kung ano ang eksaktong nag-ambag sa paggawa ng isang pagsabog ng popular na galit at kung ano ang pangkalahatang estado ng modernong katotohanan ng Russia.

Ang walang awa na pagpuna sa estado at panlipunang pundasyon ng buhay ng Russia ni L. Tolstoy, ang paglalarawan ni Chekhov sa pang-araw-araw na trahedya ng buhay na ito, ang paghahanap ni Gorky para sa isang tunay na bayani ng modernong kasaysayan at ang kanyang tawag na "Hayaan ang bagyo!" - lahat ng ito, sa kabila ng pagkakaiba sa mga pananaw sa mundo ng mga manunulat, ay nagpapahiwatig na ang Russia ay nasa isang matalim na punto ng pagbabago sa kasaysayan nito.

Ang taong 1905 ay minarkahan ang simula ng "pagtatapos ng "silangang" kawalang-kilos" kung saan naroon ang Russia, at ang dayuhang mambabasa ay naghahanap ng sagot sa tanong kung paano nangyari ang lahat sa mapagkukunang pinaka-naa-access sa kanya - panitikan ng Russia. At medyo natural na ang espesyal na atensyon ay nagsimula na ngayong maakit ang gawain ng mga kontemporaryong manunulat, na sumasalamin sa mood at panlipunang adhikain ng lipunang Ruso. Sa pagsisimula ng siglo, sinundan ng mga tagasalin ng fiction na may malaking pansin kung aling mga gawa ang pinakamatagumpay sa Russia at nagmamadaling isalin ang mga ito sa mga wikang Kanlurang Europa. Lumabas noong 1898–1899 tatlong volume ng "Essays and Stories" ang nagdala kay Gorky all-Russian na katanyagan, noong 1901 siya ay isa nang sikat na manunulat sa Europa.

Sa simula ng XX siglo. Walang pag-aalinlangan na ang Russia, na maraming natutunan mula sa makasaysayang karanasan ng Europa, ay nagsimulang gumanap ng napakalaking papel sa proseso ng kasaysayan ng mundo, kaya't ang patuloy na pagtaas ng papel ng panitikang Ruso sa pagbubunyag ng mga pagbabago sa lahat ng mga lugar ng Buhay ng Russia at sa sikolohiya ng mga taong Ruso.

"Teenager" sa European na pamilya ng mga tao na tinatawag na liberated Russia Turgenev at Gorky; ngayon ang teenager na ito ay nagiging isang higante, tumatawag sa kanya.

Ang mga artikulo ni V. I. Lenin tungkol kay Tolstoy ay nagpapakita na ang kahalagahan ng mundo ng kanyang trabaho (si Tolstoy ay kinikilala na bilang isang henyo sa mundo sa kanyang buhay) ay hindi mapaghihiwalay sa kahalagahan ng mundo ng unang rebolusyong Ruso. Isinasaalang-alang si Tolstoy bilang tagapagsalita para sa mga mood at adhikain ng patriyarkal na magsasaka, isinulat ni Lenin na si Tolstoy na may kahanga-hangang kapangyarihan ay nagpakita ng "mga tampok ng historikal na orihinalidad ng buong unang rebolusyong Ruso, ang lakas at kahinaan nito." Kasabay nito, malinaw na binalangkas ni Lenin ang mga hangganan ng materyal na paksa sa imahe ng manunulat. “Ang panahon kung saan kabilang si L. Tolstoy,” ang isinulat niya, “at kung saan ay kapansin-pansing malinaw na makikita kapwa sa kanyang makikinang na mga gawa ng sining at sa kanyang pagtuturo, ay ang panahon pagkatapos ng 1861 at bago ang 1905.”

Ang gawain ng pinakadakilang manunulat ng bagong siglo - si Gorky, na sumasalamin sa kanyang gawain sa ikatlong yugto ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayang Ruso, na humantong sa kanya sa 1905, at pagkatapos ay sa sosyalistang rebolusyon, ay hindi magkakaugnay na nauugnay sa rebolusyong Ruso. .

At hindi lamang Ruso, kundi pati na rin ang mga dayuhang mambabasa ay nakita si Gorky bilang isang manunulat na nakakita ng isang tunay na makasaysayang pigura ng ika-20 siglo. sa katauhan ng proletaryado at nagpakita kung paano nagbabago ang sikolohiya ng masang manggagawa sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong pangyayari sa kasaysayan.

Inilarawan ni Tolstoy na may kamangha-manghang kapangyarihan ang Russia, na umuurong sa nakaraan. Ngunit, sa pagkilala na ang umiiral na sistema ay nagiging lipas na at ang ika-20 siglo ay isang siglo ng mga rebolusyon, gayunpaman ay nanatili siyang tapat sa mga ideolohikal na pundasyon ng kanyang pagtuturo, ang kanyang pangangaral ng hindi paglaban sa kasamaan sa pamamagitan ng karahasan.

Ipinakita ni Gorky na papalitan ng Russia ang luma. Siya ay naging isang mang-aawit ng bata, bagong Russia. Interesado siya sa makasaysayang pagbabago ng karakter na Ruso, ang bagong sikolohiya ng mga tao, kung saan, hindi katulad ng nauna at isang bilang ng mga kontemporaryong manunulat, siya ay naghahanap at nagpapakita ng mga anti-mapagpakumbaba at malakas na kalooban na mga tampok. At ginagawa nitong lalong makabuluhan ang gawain ni Gorky.

Ang paghaharap sa pagitan ng dalawang mahusay na artista sa bagay na ito - si Tolstoy, na matagal nang napagtanto bilang tuktok ng makatotohanang panitikan noong ika-19 na siglo, at isang batang manunulat, na sumasalamin sa kanyang trabaho ang nangungunang mga uso ng bagong panahon, ay nakuha ng maraming mga kontemporaryo. .

Katangi-tangi ang tugon ni K. Kautsky sa nobelang The Mother, na kababasa lang niya noong 1907. "Ipinapakita sa amin ni Balzac," isinulat ni Kautsky kay Gorky, "mas tiyak kaysa sa sinumang istoryador, ang katangian ng batang kapitalismo pagkatapos ng Rebolusyong Pranses; at kung, sa kabilang banda, nagtagumpay ako sa ilang lawak sa pag-unawa sa mga gawaing Ruso, kung gayon utang ko ito hindi gaanong sa mga teorista ng Russia, ngunit, marahil, sa isang mas malaking lawak, sa mga manunulat na Ruso, higit sa lahat Tolstoy at sa iyo. Ngunit kung tinuturuan ako ni Tolstoy na maunawaan ang Russia noon, ang iyong mga gawa ay nagtuturo sa akin na maunawaan ang magiging Russia; nauunawaan ang mga puwersang nag-aalaga sa bagong Russia."

Nang maglaon, sinasabi na "Si Tolstoy, higit sa sinuman sa mga Ruso, ay nag-araro at naghanda ng lupa para sa isang marahas na pagsabog," sasabihin ni S. Zweig na hindi si Dostoevsky o Tolstoy, na nagpakita sa mundo ng isang kamangha-manghang Slavic na kaluluwa, ngunit pinayagan ni Gorky nagulat ang Kanluran na maunawaan kung ano at bakit nangyari sa Russia noong Oktubre 1917, at sa kasong ito ay lalo niyang iisa-isa ang nobelang "Ina" ni Gorky.

Sa pagbibigay ng mataas na pagtatasa sa gawa ni Tolstoy, isinulat ni VI Lenin: "Ang panahon ng paghahanda ng rebolusyon sa isa sa mga bansang dinurog ng mga pyudal na panginoon ay lumitaw, salamat sa mapanlikhang pagsakop ni Tolstoy, bilang isang hakbang pasulong sa artistikong pag-unlad ng buong sangkatauhan."

Si Gorky ay naging isang manunulat na nagpapaliwanag nang may mahusay na artistikong kapangyarihan ang mga pre-rebolusyonaryong mood ng lipunang Ruso at ang panahon ng 1905–1917, at salamat sa pag-iilaw na ito, ang rebolusyonaryong panahon na nagtapos sa Oktubre Socialist Revolution, naman, ay isang hakbang pasulong. sa masining na pag-unlad ng sangkatauhan. Ipinapakita ang mga pumunta sa rebolusyong ito, at pagkatapos ay ginawa ito, binuksan ni Gorky ang isang bagong pahina sa kasaysayan ng realismo.

Ang bagong kuru-kuro ni Gorky sa tao at ang panlipunang romantikismo ni Gorky, ang kanyang bagong pagtrato sa problema ng "tao at kasaysayan", ang kakayahan ng manunulat na kilalanin ang mga usbong ng bago sa lahat ng dako, ang malaking gallery ng mga taong nilikha niya na kumakatawan sa luma at bagong Russia - lahat ng ito nag-ambag kapwa sa pagpapalawak at pagpapalalim ng masining na kaalaman sa buhay. Ang mga bagong kinatawan ng kritikal na realismo ay nag-ambag din sa kaalamang ito.

Kaya, para sa panitikan ng unang bahagi ng XX siglo. ang sabay-sabay na pag-unlad ng kritikal na realismo, na sa pagpasok ng siglo ay sumasailalim sa pag-renew nito, ngunit hindi nawawala ang mga kritikal na kalunos-lunos nito, at naging katangian ang sosyalistang realismo. Sa pagpuna sa kahanga-hangang katangiang ito ng panitikan ng bagong siglo, sumulat si V. A. Keldysh: “Sa konteksto ng rebolusyon noong 1905–1907. Sa kauna-unahang pagkakataon, lumitaw ang ganitong uri ng ugnayang pampanitikan na nakatakdang gumanap ng ganoong kabuluhang papel kalaunan sa prosesong pampanitikan sa daigdig noong ika-20 siglo: "luma", ang kritikal na realismo ay umuunlad nang sabay-sabay sa sosyalistang realismo, at ang paglitaw ng mga palatandaan ng isang bagong kalidad sa kritikal na realismo ay higit sa lahat ang resulta ng pakikipag-ugnayan na ito.

Ang mga sosyalistang realista (Gorky, Serafimovich) ay hindi nakalimutan na ang mga pinagmulan ng bagong imahe ng buhay ay bumalik sa mga masining na paghahanap ng mga realista tulad nina Tolstoy at Chekhov, habang ang ilang mga kinatawan ng kritikal na realismo ay nagsimulang makabisado ang mga malikhaing prinsipyo ng sosyalistang realismo.

Ang ganitong magkakasamang buhay ay magiging katangian ng ibang mga panitikan sa mga taon ng paglitaw ng sosyalistang realismo sa kanila.

Ang sabay-sabay na pamumulaklak ng isang makabuluhang bilang ng mga mahusay at hindi magkatulad na mga talento, na binanggit ni Gorky bilang ang pagka-orihinal ng panitikang Ruso noong huling siglo, ay katangian din ng panitikan ng bagong siglo. Ang pagkamalikhain ng mga kinatawan nito ay bubuo, tulad ng sa nakaraang panahon, sa malapit na artistikong relasyon sa Western European literature, habang inilalantad din ang artistikong pagka-orihinal nito. Tulad ng panitikan noong ika-19 na siglo, ito ay nagpayaman at patuloy na nagpapayaman sa panitikan sa daigdig. Lalo na nagpapahiwatig sa kasong ito ang gawain nina Gorky at Chekhov. Sa ilalim ng tanda ng mga masining na pagtuklas ng rebolusyonaryong manunulat, bubuo ang panitikang Sobyet; ang kanyang masining na pamamaraan ay magkakaroon din ng malaking impluwensya sa malikhaing pag-unlad ng mga demokratikong manunulat sa dayuhang mundo. Ang pagbabago ni Chekhov ay hindi agad nakilala sa ibang bansa, ngunit simula noong 1920s. ito pala ay nasa saklaw ng masinsinang pag-aaral at pag-unlad. Ang katanyagan sa mundo ay unang dumating kay Chekhov na manunulat ng dula, at pagkatapos ay kay Chekhov na manunulat ng prosa.

Ang pagbabago ay napansin din sa pamamagitan ng gawain ng isang bilang ng iba pang mga may-akda. Ang mga tagapagsalin, gaya ng nasabi na natin, ay nagbayad noong 1900s. pansin kapwa sa mga gawa ni Chekhov, Gorky, Korolenko, at sa mga gawa ng mga manunulat na nauna sa bisperas at sa mga taon ng unang rebolusyong Ruso. Lalo nilang sinundan ang mga manunulat na nakagrupo sa paligid ng Znanie publishing house. Ang mga tugon ni L. Andreev sa digmaang Russian-Japanese at ang laganap na tsarist terror ("Red Laughter", "The Story of the Seven Hanged Men") ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa ibang bansa. Ang interes sa prosa ni Andreev ay hindi nawala kahit pagkatapos ng 1917. Ang nanginginig na puso ni Sashka Zhegulev ay nakatagpo ng isang echo sa malayong Chile. Ang isang batang mag-aaral ng isa sa mga Chilean lyceums, si Pablo Neruda, ay pipirma sa pangalan ng bayani ng St. Spring Festival" noong 1921.

Ang dramaturgy ni Andreev ay nakakuha din ng katanyagan, na inaasahan ang paglitaw ng ekspresyonismo sa dayuhang panitikan. Sa "Letters on Proletarian Literature" (1914), itinuro ni A. Lunacharsky ang echo ng ilang mga eksena at karakter sa dula ni E. Barnavol na "Cosmos" kasama ang dula ni Andreev na "Tsar Famine". Mamaya, mapapansin ng mga mananaliksik ang epekto ng dramaturhiya ni Andreev kay L. Pirandello, O'Neill at iba pang dayuhang manunulat ng dula.

Kabilang sa mga tampok ng proseso ng pampanitikan ng unang bahagi ng XX siglo. dapat maiugnay sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba ng mga dramatikong paghahanap, ang pagtaas ng dramatikong pag-iisip. Sa pagliko ng siglo, lumitaw ang Chekhov Theatre. At bago magkaroon ng oras ang manonood upang makabisado ang pagbabago ng sikolohikal na drama ng Chekhovian na tumama sa kanya, isang bagong, panlipunang drama ni Gorky ang lumilitaw na, at pagkatapos ay ang hindi inaasahang dramang ekspresyonista ni Andreev. Tatlong espesyal na dramaturgy, tatlong magkakaibang sistema ng yugto.

Kasabay ng malaking interes na ipinakita sa panitikang Ruso sa ibang bansa sa simula ng bagong siglo, mayroon ding lumalagong interes sa luma at bagong musikang Ruso, ang sining ng opera, balete, at pandekorasyon na pagpipinta. Ang mga konsyerto at pagtatanghal na inorganisa ni S. Diaghilev sa Paris, mga pagtatanghal ni F. Chaliapin, at ang unang paglalakbay ng Moscow Art Theater sa ibang bansa ay may malaking papel sa pagpukaw ng interes na ito. Sa artikulong "Russian Performances in Paris" (1913), isinulat ni Lunacharsky: "Ang musikang Ruso ay naging isang ganap na tiyak na konsepto, kabilang ang mga katangian ng pagiging bago, pagka-orihinal, at higit sa lahat, napakalaking instrumental na kasanayan."

Panitikang Ruso noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo (1890 - 1917).

Ang huling dekada ng ika-19 na siglo ay nagbubukas ng isang bagong yugto sa kultura ng Russia at mundo. Para sa halos isang-kapat ng isang siglo - mula sa simula ng 90s hanggang Oktubre 1917 - literal na lahat ng aspeto ng buhay sa Russia ay radikal na na-update - ang ekonomiya, politika, agham, teknolohiya, kultura, sining. Kung ikukumpara sa panlipunan at relatibong panitikan na pagwawalang-kilos noong 1980s, ang bagong yugto ng kasaysayan at kultural na pag-unlad ay nakikilala sa pamamagitan ng mabilis na dinamika at pinakamatalas na drama. Sa mga tuntunin ng bilis at lalim ng pagbabago, pati na rin ang sakuna na katangian ng mga panloob na salungatan, ang Russia sa oras na ito ay nangunguna sa anumang ibang bansa.

Samakatuwid, ang paglipat mula sa panahon ng klasikal na panitikang Ruso hanggang sa bagong oras ng panitikan ay nakikilala sa malayo sa mapayapang kalikasan ng pangkalahatang kultura at intra-panitikan na buhay, isang mabilis na - sa pamamagitan ng mga pamantayan ng ika-19 na siglo - isang pagbabago sa mga alituntunin ng aesthetic, isang radikal na pagpapanibago ng mga pamamaraang pampanitikan. Lalo na pabago-bago sa oras na ito, ang tula ng Russia ay na-update, muli - pagkatapos ng panahon ng Pushkin - ay dumating sa unahan ng pangkalahatang buhay kultural ng bansa. Nang maglaon, nakuha ng tula na ito ang pangalang "poetic renaissance" o "panahon ng pilak". Bumangon sa pamamagitan ng pagkakatulad sa konsepto ng "ginintuang panahon", na ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa "panahon ng Pushkin" ng panitikang Ruso, ang pariralang ito ay unang ginamit upang makilala ang mga rurok na pagpapakita ng patula na kultura noong unang bahagi ng ika-20 siglo - ang gawain ni A. Blok , A. Bely, I. Annensky, A. Akhmatova, O. Mandelstam at iba pang makikinang na masters ng salita. Gayunpaman, unti-unting nagsimula ang terminong "Edad ng Pilak" na tukuyin ang buong kulturang sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Hanggang ngayon, ang ganitong paggamit ng salita ay nakabaon sa kritisismong pampanitikan.

Bago sa paghahambing sa ika-19 na siglo ay sa pagliko ng dalawang siglo, una sa lahat, ang saloobin ng tao. Ang pag-unawa sa pagkahapo ng nakaraang panahon ay lumakas, ang mga pagtatasa ng sosyo-ekonomiko at pangkalahatang mga prospect sa kultura ng Russia ay nagsimulang lumitaw sa salungatan sa bawat isa. Ang karaniwang denominator ng mga pagtatalo sa ideolohiya na sumiklab sa bansa sa pagtatapos ng huling siglo ay ang kahulugan ng isang bagong panahon bilang isang panahon. hangganan: ang mga dating anyo ng buhay, trabaho, ang pampulitikang organisasyon ng lipunan ay hindi na mababawi sa nakaraan, ang sistema ng mga espirituwal na halaga mismo ay determinadong binago. krisis- ang pangunahing salita ng panahon, gumagala sa journalism at literary critical na mga artikulo (ang mga salitang "revival", "break", "crossroads", atbp., malapit sa kahulugan ay madalas na ginagamit)

Ang fiction, ayon sa kaugalian para sa Russia, ay hindi lumayo sa mga pampublikong hilig, mabilis na sumali sa talakayan ng mga paksang isyu. Ang kanyang pakikipag-ugnayan sa lipunan ay makikita sa mga pamagat ng kanyang mga gawa, katangian ng panahong ito. "Walang kalsada", "Sa pagliko" - tinawag ni V. Verresaev ang kanyang mga kuwento; "Ang paglubog ng araw ng lumang siglo" - echoes ito sa pamagat ng nobelang-chronicle A. Amfiteatrov; "Sa huling linya" - M. Artsybashev ay tumugon sa kanyang nobela. Ang kamalayan sa krisis ng panahon, gayunpaman, ay hindi nangangahulugang pagkilala sa kawalang-kabuluhan nito.

Sa kabaligtaran, ang karamihan sa mga masters ng salita ay nadama ang kanilang panahon bilang isang panahon ng mga hindi pa nagagawang tagumpay, kapag ang kahalagahan ng panitikan sa buhay ng bansa ay tumataas nang husto. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula ang napakaraming pansin hindi lamang sa pagkamalikhain mismo, kundi pati na rin sa pananaw sa mundo at posisyon sa lipunan ng mga manunulat, ang kanilang mga koneksyon sa buhay pampulitika ng bansa. Sa kapaligiran ng mga manunulat, nagkaroon ng pananabik para sa pagsasama-sama sa mga manunulat, pilosopo, at mga pigura ng mga kaugnay na sining na malapit sa kanila sa mga tuntunin ng pananaw sa mundo at aesthetics. Ang mga asosasyong pampanitikan at mga lupon ay gumanap ng higit na prominenteng papel sa makasaysayang yugtong ito kaysa sa nakaraang ilang dekada. Bilang isang tuntunin, ang mga bagong kilusang pampanitikan sa pagliko ng siglo ay nabuo mula sa mga aktibidad ng maliliit na mga lupon ng mga manunulat, na ang bawat isa ay nagsama-sama ng mga batang manunulat na may katulad na pananaw sa sining.

Sa dami, ang kapaligiran ng pagsusulat ay lumago nang malaki kumpara noong ika-19 na siglo, at sa kwalitatibo, sa mga tuntunin ng kalikasan ng edukasyon at karanasan sa buhay ng mga manunulat, at higit sa lahat, sa mga tuntunin ng iba't ibang posisyon ng estetika at antas ng kasanayan, mayroon itong maging seryosong mas kumplikado. Noong ika-19 na siglo, ang panitikan ay may mataas na antas ng pagkakaisa ng ideolohikal; nakabuo ito ng isang medyo malinaw na hierarchy ng mga talento sa panitikan: sa isang yugto o iba pa ay hindi mahirap na iisa ang mga master na nagsilbing mga sanggunian para sa isang buong henerasyon ng mga manunulat (Pushkin, Gogol, Nekrasov, Tolstoy, atbp.).

Ang pamana ng Panahon ng Pilak ay hindi limitado sa gawain ng isa o dalawang dosenang makabuluhang artista ng salita, at ang lohika ng pag-unlad ng panitikan sa panahong ito ay hindi maaaring bawasan sa isang solong sentro o ang pinakasimpleng pamamaraan ng sunud-sunod na mga uso. Ang legacy na ito ay isang multi-tiered artistic reality kung saan ang mga indibidwal na talento sa pagsusulat, gaano man sila kapansin-pansin, ay bahagi lamang ng napakagandang kabuuan na iyon, na nakatanggap ng napakalawak at "hindi mahigpit" na pangalan - ang Silver Age.

Simula sa pag-aaral ng panitikan ng Panahon ng Pilak, hindi magagawa ng isang tao nang walang isang maikling pagsusuri ng panlipunang background ng pagliko ng siglo at ang pangkalahatang konteksto ng kultura ng panahong ito ("konteksto" - ang kapaligiran, ang panlabas na kapaligiran kung saan umiiral ang sining. ).

Socio-political features ng panahon.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, tumindi ang krisis sa ekonomiya ng Russia. Ang mga ugat ng krisis na ito ay nasa napakabagal na reporma ng buhay pang-ekonomiya, na nagsimula noon pang 1861. Ang isang mas demokratikong order pagkatapos ng reporma, ayon sa mga plano ng gobyerno, ay dapat na magpapaigting sa buhay pang-ekonomiya ng mga magsasaka, gawing mas aktibo at mas aktibo ang pinakamalaking grupo ng populasyon na ito. Ito ay kung paano ito unti-unting nangyari, ngunit ang mga proseso pagkatapos ng reporma ay may baligtad: mula 1881, nang sa wakas ay kailangang bayaran ng mga magsasaka ang kanilang mga utang sa kanilang mga dating may-ari, ang nayon ay nagsimulang mabilis na maghirap. Ang sitwasyon ay naging lalong talamak sa mga taon ng taggutom ng 1891-1892. Naging malinaw ang hindi pagkakapare-pareho ng mga pagbabagong-anyo: habang pinalaya ang magsasaka kaugnay ng may-ari ng lupa, hindi siya pinalaya ng reporma noong 1861 kaugnay ng komunidad. Hanggang sa reporma ng Stolypin noong 1906, ang mga magsasaka ay hindi kailanman nakahiwalay sa komunidad (kung saan sila nakatanggap ng lupa).

Samantala, ang pagpapasya sa sarili ng pinakamalaking partidong pampulitika na lumitaw sa pagpasok ng siglo ay higit na nakasalalay sa isa o ibang saloobin sa komunidad. Itinuring ng pinuno ng liberal na partidong Kadete, si P. Milyukov, ang komunidad bilang isang uri ng moda ng produksyon sa Asya, na may despotismo at sobrang sentralisasyon na nabuo nito sa istrukturang pampulitika ng bansa. Kaya naman ang pagkilala sa pangangailangan para sa Russia na sundan ang all-European na landas ng mga repormang burges. Noong 1894, tinapos ng dakilang ekonomista at pampulitika na si P. Struve, na kalaunan ay naging liberal din, ang isa sa kanyang mga gawa na may sikat na parirala: "Aminin natin ang ating kakulangan sa kultura at matuto tayo sa kapitalismo." Ito ay isang programa para sa ebolusyonaryong pag-unlad ng bansa tungo sa isang lipunang sibil ng uri ng Europa. Gayunpaman, ang liberalismo ay hindi naging pangunahing programa ng pagkilos para sa mga intelihente ng Russia, na lumaki sa bilang.

Ang isang mas maimpluwensyang posisyon sa isipan ng publiko ay bumalik sa tinatawag na "legacy of the 1960s" - ang rebolusyonaryo-demokratiko at kahalili na rebolusyonaryo-populistang ideolohiya kaugnay nito. N. Chernyshevsky, at kalaunan P. Lavrov at N. Mikhailovsky ay itinuturing na positibo ang papel ng komunidad ng Russia. Ang mga tagasuportang ito ng isang espesyal, "Sosyalismong Ruso" ay naniniwala na ang komunidad, kasama ang diwa ng kolektibismo, ang tunay na batayan para sa paglipat sa isang sosyalistang anyo ng pamamahala. Mahalaga sa posisyon ng "ikaanimnapung taon" at ang kanilang mga espirituwal na tagapagmana ay isang matalim na pagsalungat sa autokratikong "pagkamakasarili at karahasan", radikalismo sa politika, isang stake sa isang mapagpasyang pagbabago sa mga institusyong panlipunan (kaunting pansin ang binayaran sa mga tunay na mekanismo ng buhay pang-ekonomiya, na ang dahilan kung bakit ang kanilang mga teorya ay nakakuha ng isang utopian na pangkulay). Para sa karamihan ng mga Russian intelligentsia, gayunpaman, ang pampulitikang radikalismo ay tradisyonal na mas kaakit-akit kaysa sa isang pinag-isipang programang pang-ekonomiya. Ito ay tiyak na ang maximalist pampulitikang tendensya na sa huli ay nanaig sa Russia.

Sa pagtatapos ng siglo, ang "mga riles" para sa pag-unlad ng kapitalismo sa bansa ay inilatag na: noong 1990s, ang produksyon ng industriya ay triple, nabuo ang isang makapangyarihang kalawakan ng mga industriyalisadong Ruso, at ang mga sentrong pang-industriya ay mabilis na lumago. Ang malawakang produksyon ng mga produktong pang-industriya ay itinatag, ang mga telepono at mga sasakyan ay kasama sa buhay ng mayayamang saray. Malaking mapagkukunan ng hilaw na materyales, patuloy na pagdagsa ng murang lakas-paggawa mula sa kanayunan, at libreng pag-access sa malawak na merkado ng mga hindi gaanong maunlad na bansa sa Asya - lahat ito ay naglalarawan ng magagandang prospect para sa kapitalismo ng Russia.

Ang pag-asa sa pamayanan sa sitwasyong ito ay kasaysayang maikli, na kung saan ay sinubukang patunayan ng mga Marxistang Ruso. Sa kanilang pakikibaka para sa sosyalismo, itinaya nila ang pag-unlad ng industriya at ang uring manggagawa. Marxismo mula noong kalagitnaan ng dekada 90. mabilis na nakakakuha ng suportang moral ng iba't ibang grupo ng intelihente. Ito ay makikita sa mga sikolohikal na katangian ng "educated stratum" ng Russia bilang ang pagnanais na sumali sa "progresibong" pananaw sa mundo, kawalan ng tiwala at kahit na intelektwal na paghamak sa pampulitikang pag-iingat at pragmatismo sa ekonomiya. Sa isang bansa na may isang napaka-magkakaibang istrukturang panlipunan, na noon ay Russia, ang pagkiling ng mga intelihente patungo sa pinaka-radikal na mga uso sa pulitika ay puno ng mga seryosong pagkabigla, tulad ng ipinakita ng pag-unlad ng mga kaganapan.

Ang Marxismong Ruso sa una ay isang magkakaibang kababalaghan: sa kasaysayan nito, malinaw na namayani ang matalim na dibisyon sa convergence at konsolidasyon, at halos palaging umaapaw ang paksyunal na pakikibaka sa mga hangganan ng mga intelektwal na talakayan. Sa una, ang tinatawag na mga legal na Marxist ay may mahalagang papel sa paglikha ng isang kaakit-akit na hitsura para sa Marxism. Noong 1990s ay nag-polemic sila sa open press kasama ang mga Narodnik (kabilang sa mga mahuhusay na polemicist ay ang nabanggit na P. Struve). Ang Marxismo ay ipinahayag nila bilang pangunahing teoryang pang-ekonomiya, nang walang pandaigdigang pag-aangkin upang planuhin ang kapalaran ng lahat ng sangkatauhan. Sa paniniwala sa ebolusyonismo, itinuring nilang hindi katanggap-tanggap ang sadyang pagpukaw ng isang rebolusyonaryong pagsabog. Kaya naman pagkatapos ng rebolusyon noong 1905-1907. ang mga dating legal na Marxist sa wakas ay inihiwalay ang kanilang mga sarili mula sa orthodox na pakpak ng kalakaran, na, sa kabila ng kanilang panlabas na anti-populist na posisyon, ay hinihigop ang marami sa malalim na mga paniniwala ng rebolusyonaryong populismo.