1. Isang maliit na akdang pampanitikan na prosa salaysay na naglalaman ng isang detalyado at kumpletong salaysay tungkol sa anumang indibidwal na kaganapan, kaso, araw-araw na yugto.

2. Isang maliit na akdang tuluyan na kadalasang nagsasalaysay, na pinagsama-sama sa isang solong yugto, karakter.

3. Isang gawain na may maliit na volume, na naglalaman ng maliit na bilang ng mga character, at gayundin, kadalasan, may isang storyline.

Kwento

1. Isang akdang pampanitikan sa pagsasalaysay tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan na may tagpuan para sa kamangha-manghang fiction.

2. Narrative, folk-poetic o gawa ng sining ng may-akda tungkol sa mga kathang-isip na tao at mga kaganapan, pangunahin na may partisipasyon ng mahiwagang, kamangha-manghang mga puwersa.

3. Isang genre ng pagsasalaysay na may mahiwagang balangkas ng pantasya, na may tunay at (o) kathang-isip na mga tauhan, na may tunay at (o) kamangha-manghang katotohanan, kung saan, sa kalooban ng may-akda, aesthetic, moral, panlipunang mga problema sa lahat ng panahon at mga tao ay itinaas.

Sulat

1. genre ng epistolary panitikan, apela ng may-akda sa isang tiyak na tao na may pagbabalangkas ng ilang mahalagang isyu.

2. Ang genre ng pamamahayag, na kinasasangkutan ng apela ng may-akda sa isang malawak na hanay mga mambabasa upang makatawag pansin sa anumang katotohanan o phenomenon ng realidad.

Correspondence excursion

1. Isang uri ng text-description, ang object kung saan ay anumang atraksyon.

2. Isang uri ng sanaysay na nakatuon sa ilang makasaysayang at kultural na monumento, kung saan ang mga elemento ng paglalarawan, pagsasalaysay at pangangatwiran ay naroroon sa pantay na sukat.

Tampok na artikulo

1. Isang maliit na piraso ng panitikan na nagbibigay ng maikli at nagpapahayag na paglalarawan ng isang bagay.

2. Sa kathang-isip isa sa mga barayti ng kuwento, na higit na naglalarawan, ay pangunahing nakakaapekto sa mga suliraning panlipunan. Ang isang journalistic na sanaysay, kabilang ang isang dokumentaryo na sanaysay, ay nagtatakda at nagsusuri ng mga tunay na katotohanan at phenomena ng buhay panlipunan, bilang panuntunan, na sinamahan ng kanilang direktang interpretasyon ng may-akda.

3. Genre ng pampanitikan, tanda na isang masining na paglalarawan ng nakararami sa nag-iisang phenomena ng realidad, na naiintindihan ng may-akda sa kanilang tipikal. Bilang isang tuntunin, ang sanaysay ay batay sa direktang pag-aaral ng may-akda sa kanyang bagay. Ang pangunahing tampok ng sanaysay ay pagsulat mula sa buhay.

salita

1. Genre ng oratorical prose at journalism.

2. Gawaing pampanitikan sa hugis ng pampublikong pagsasalita, mga sermon o mga sulat; kuwento, kuwento sa pangkalahatan.

3. Sa sinaunang panitikang Ruso- ang pangalan ng mga gawa na may likas na pagtuturo, "prosa pang-edukasyon" na may likas na retorika at peryodista. Kadalasan, ang "salita ng papuri" ay nangangailangan ng oral na pagbigkas, ngunit, na nilikha nang maaga (sa pagsulat), nanatili sa Pambansang kultura gawang isinulat.

Sanaysay

1. Isang genre ng kritisismo, kritisismong pampanitikan, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malayang interpretasyon ng isang problema.

2. Isang uri ng sanaysay kung saan ang pangunahing papel ay ginampanan hindi sa pamamagitan ng pagpaparami ng isang katotohanan, ngunit sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga impresyon, pagmuni-muni at asosasyon.

3. Isang prosa sketch, na kumakatawan sa pangkalahatan o paunang pagsasaalang-alang tungkol sa anumang paksa o sa anumang okasyon.

4. Sa modernong kritisismong pampanitikan - isang sanaysay o artikulong puspos ng teoretikal, pilosopikal na pagninilay.

IV.4. Ang tema ng gawain sa kompetisyon ang kalahok ng Kumpetisyon ay bumalangkas nang nakapag-iisa, depende sa ibinigay na mga lugar na pampakay at mga genre ng mapagkumpitensyang mga gawa. Sa kasong ito, ang nilalaman ng trabaho ay magiging panloob na motibasyon, na, sa turn, ay maaaring matiyak ang pagka-orihinal at kalayaan ng trabaho, pasiglahin ang pagkamalikhain. Bilang karagdagan, ang isang self-formulated na paksa ay magiging isa pang tagapagpahiwatig ng pag-unlad ng kakayahan sa teksto, samakatuwid, ang isang naaangkop na pamantayan ay kasama sa pamantayan para sa pagsusuri ng mapagkumpitensyang mga gawa.

Mga halimbawa ng paksang salita sa iba't ibang genre sa pamamagitan ng mga pampakay na lugar“Ang kwento ng pagkakakilala ko kay…. (manunulat o gawa). Genre - kwento. "Anong mga libro ang pinag-uusapan sa gabi." Genre - kuwento ng engkanto. Hello sa future reader... (manunulat o gawa). Genre - liham. "Nasaan ka, nasaan ka, Bahay ng ama? Sa bahay S.A. Yesenin". Genre - Correspondence excursion. "Ang kandila ng alaala ay hindi namamatay." "Mga kwento ng Sevastopol ng L.N. Tolstoy". Genre - Sanaysay. "Ang Salita tungkol sa Griboyedov". Ang genre ay isang salita. "Ang tao ay palaging naging at magiging pinaka kakaibang kababalaghan para sa tao" (Belinsky), (mga pagmumuni-muni sa nobela, halimbawa, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky o "Lord Golovlev" ni M.E. Saltykov-Shchedrin"). Genre - sanaysay. "... Ano ang kagandahan at bakit ito ginagawa ng mga tao?" (mga pagmuni-muni na inspirasyon ng tula ni N.A. Zabolotsky "Ugly girl"). Genre - sanaysay. "May isang monumento sa aming lungsod..." (tungkol sa monumento na nakatuon sa Dakila Digmaang Makabayan). Genre - sanaysay, paglilibot sa sulat. "Ang kasaysayan ng isang bansa ay ang kasaysayan ng mga tao" (tungkol sa tiyak na tao o pamilya noong WWII). Genre - maikling kwento, sanaysay. " Museo ng Teatro- ang gawain sa buhay ni A.A. Bakhrushin. Genre - paglilibot sa sulat, kwento, sanaysay, salita. Ang mga halimbawang ito ay nagpapahiwatig.

3. GENRES NARRATIVE IN POSIS

KWENTONG PROSE

Ang mga akdang tuluyang pasalaysay ay nahahati sa dalawang kategorya: maliit na anyo - maikling kwento ( sa terminolohiya ng Ruso - "kuwento" *) at isang malaking anyo - nobela. Ang hangganan sa pagitan ng maliliit at malalaking anyo ay hindi matatag na maitatag. Kaya, sa terminolohiya ng Ruso, ang mga medium-sized na salaysay ay madalas na binibigyan ng pangalan kwento.

* Ngayon, sa ating agham, ang maikling kuwento ay malinaw na naiiba sa kuwento.

Ang tanda ng sukat - ang pangunahing isa sa pag-uuri ng mga gawaing pagsasalaysay - ay malayo sa pagiging hindi mahalaga na tila sa unang tingin. Depende ito sa dami ng akda kung paano itinatapon ng may-akda ang materyal ng plot, kung paano niya binuo ang kanyang plot, kung paano niya ipinakilala ang sarili niyang tema dito.

Ang isang maikling kuwento ay karaniwang may isang simpleng balangkas, na may isang plot thread (ang pagiging simple ng pagbuo ng balangkas ay walang kinalaman sa pagiging kumplikado at masalimuot ng mga indibidwal na sitwasyon), na may isang maikling chain ng pagbabago ng mga sitwasyon, o sa halip, na may isang sentral pagbabago ng mga sitwasyon*.

* B. Maaaring isaalang-alang ni Tomashevsky ang mga sumusunod na gawa na nakatuon sa maikling kuwento: Reformatsky A.A. Karanasan sa pagsusuri ng nobela na komposisyon. M.: Ed. OPOYAZ, 1922. Isyu. ako; Eichenbaum B. o'Henry at ang teorya ng nobela // Star. 1925. Blg. 6 (12); Petrovsky M. Morpolohiya ng novella// Ars poetica . M., 1927. Mula sa pinakabagong mga gawa sa maikling kuwento, tingnan ang: Meletinsky E.M. Makasaysayang tula ng nobela. M., 1990; nobelang Ruso. Mga problema ng teorya at kasaysayan. SPb., 1990. Tingnan din: Kunz J. Die Novelle // Formen der Literatur. Stuttgart: Kroner, 1991.

Hindi tulad ng drama, ang maikling kuwento ay umuunlad hindi lamang sa mga diyalogo, ngunit higit sa lahat sa pagsasalaysay. Ang kawalan ng demonstrative (yugto) na elemento ay ginagawang kinakailangan upang ipasok ang mga motibo ng sitwasyon, katangian, aksyon, atbp. sa salaysay. Hindi na kailangang bumuo ng isang kumpletong diyalogo (posibleng palitan ang diyalogo ng isang mensahe tungkol sa mga paksa ng pag-uusap). Kaya, ang pagbuo ng balangkas ay may higit na kalayaan sa pagsasalaysay kaysa sa drama. Ngunit ang kalayaang ito ay mayroon ding mga kawalan. Ang pagbuo ng drama ay batay sa mga paglabas at diyalogo. Pinapadali ng entablado ang pagsasama ng mga motif. Sa maikling kuwento, ang pagkakaisa na ito ay hindi na maaaring udyukan ng pagkakaisa ng eksena, at ang pagkakaisa ng mga motibo ay dapat na ihanda. Maaaring mayroong dalawang kaso dito: tuloy-tuloy na pagsasalaysay, kung saan ang bawat bagong motibo ay inihanda ng nauna, at pira-piraso (kapag ang maikling kuwento ay nahahati sa mga kabanata o bahagi), kung saan ang isang pahinga sa patuloy na pagsasalaysay ay posible, na tumutugma sa pagbabago ng mga eksena at kilos sa dula.

Dahil ang novella ay ibinigay hindi sa diyalogo, ngunit sa pagsasalaysay, ito ay gumaganap ng isang mas malaking papel hindi kapani-paniwala sandali.

Ito ay ipinahayag sa katotohanan na napakadalas ng isang mananalaysay ay ipinakilala sa maikling kuwento, kung saan ang mismong maikling kuwento ay iniulat. Ang pagpapakilala ng tagapagsalaysay ay sinamahan, una, sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga motif ng pag-frame ng tagapagsalaysay, at pangalawa, sa pamamagitan ng pagbuo ng isang paraan ng kuwento sa wika at komposisyon.

Ang mga motif ng pag-frame ay kadalasang bumababa sa paglalarawan ng tagpuan kung saan kailangang marinig ng may-akda ang maikling kuwento (“Ang kuwento ng doktor sa lipunan”, “Ang natagpuang manuskrito”, atbp.), minsan sa pagpapakilala ng mga motif na naglalahad ng dahilan para sa ang kuwento (may nangyayari sa tagpuan ng kuwento , na pinipilit ang isa sa mga tauhan na alalahanin ang isang katulad na kaso na alam niya, atbp.). Ang pagbuo ng isang paraan ng kuwento ay ipinahayag sa pagbuo ng isang tiyak na wika (lexicon at syntax) na nagpapakilala sa tagapagsalaysay, isang sistema ng mga motibasyon kapag nagpapakilala ng mga motibo, pinagsama ng sikolohiya ng tagapagsalaysay, atbp. Mayroon ding mga tale device sa drama, kung saan kung minsan ang mga talumpati ng mga indibidwal na tauhan ay nakakakuha ng isang partikular na pang-istilong pangkulay. Kaya, sa lumang komedya, karaniwang mga positibong uri ang nagsasalita wikang pampanitikan, at ang negatibo at komiks ay madalas na naghahatid ng kanilang mga talumpati sa kanilang sariling diyalekto.

Gayunpaman, ang isang napakalawak na hanay ng mga maikling kwento ay isinulat sa paraan ng isang abstract na salaysay, nang walang pagpapakilala ng isang tagapagsalaysay at walang pagbuo ng isang istilo ng kuwento.

Bilang karagdagan sa mga maikling kwento ng plot, posible ang walang plot na maikling kwento, kung saan walang ugnayang sanhi sa pagitan ng mga motibo. Ang tanda ng isang maikling kuwento na walang plot ay ang gayong maikling kuwento ay madaling hatiin at muling ayusin ang mga bahaging ito nang hindi nilalabag ang kawastuhan ng pangkalahatang kurso ng maikling kuwento. Bilang isang tipikal na kaso ng isang walang kuwentong maikling kuwento, babanggitin ko ang Aklat ng Reklamo ni Chekhov, kung saan mayroon kaming ilang mga entry sa aklat ng reklamo sa riles, at lahat ng mga entry na ito ay walang kinalaman sa layunin ng aklat. Ang pagkakasunud-sunod ng mga entry dito ay hindi motivated, at marami sa kanila ay madaling mailipat mula sa isang lugar patungo sa isa pa. Ang mga maikling kwentong walang kuwento ay maaaring maging lubhang magkakaibang sa mga tuntunin ng sistema ng conjugation ng mga motibo. Ang pangunahing tampok ng maikling kuwento bilang isang genre ay isang solid pagtatapos. Ang isang maikling kuwento ay hindi kinakailangang magkaroon ng isang balangkas na humahantong sa isang matatag na sitwasyon, tulad ng hindi ito maaaring dumaan sa isang hanay ng mga hindi matatag na sitwasyon. Minsan ang paglalarawan ng isang sitwasyon ay sapat na upang punan ang nobela ayon sa tema. Sa isang plot novel, ang ganitong pagtatapos ay maaaring isang denouement. Gayunpaman, posibleng hindi huminto ang salaysay sa motif ng denouement at magpatuloy. Sa kasong ito, bilang karagdagan sa denouement, dapat tayong magkaroon ng iba pang pagtatapos.

Karaniwan sa isang maikling balangkas, kung saan mahirap bumuo at maghanda ng pangwakas na resolusyon mula sa mga sitwasyon ng balangkas mismo, ang denouement ay nakakamit sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga bagong mukha at mga bagong motibo na hindi inihanda ng pagbuo ng balangkas (bigla o hindi sinasadyang denouement. Ito ay madalas na sinusunod sa drama, kung saan madalas ang denouement ay hindi nakakondisyon dramatikong pag-unlad. Tingnan, halimbawa, ang "The Miser" ni Moliere, kung saan ang denouement ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagkilala sa pagkakamag-anak, hindi man lang inihanda ng nauna).

Ang bagong bagay na ito ng mga motif ng pagtatapos ang nagsisilbing pangunahing aparato para sa pagtatapos ng novella. Kadalasan ito ay ang pagpapakilala ng mga bagong motibo, na kakaiba kaysa sa mga motibo ng nobelistang balangkas. Kaya, sa dulo ng isang maikling kuwento ay maaaring magkaroon ng isang moral o iba pang kasabihan, na kung saan, tulad nito, ay nagpapaliwanag ng kahulugan ng nangyari (ito ay ang parehong regressive denouement sa isang mahinang anyo). Ang sententiousness na ito ng mga pagtatapos ay maaari ding implicit. Kaya, ang motif ng "walang malasakit na kalikasan" ay ginagawang posible na palitan ang pagtatapos - ang kasabihan - na may paglalarawan ng kalikasan: "At ang mga bituin ay nagningning sa kalangitan" o "Ang hamog na nagyelo ay lumakas" (ito ay isang template na nagtatapos Kwento ng Pasko tungkol sa nagyeyelong batang lalaki).

Ang mga bagong motif na ito sa dulo ng maikling kuwento tradisyong pampanitikan matanggap sa aming pang-unawa ang kahulugan ng mga pahayag na may malaking bigat, na may malaking nakatago, potensyal na emosyonal na nilalaman. Ito ang mga pagtatapos ng Gogol, halimbawa, sa pagtatapos ng "Ang Kuwento kung paano nag-away sina Ivan Ivanovich at Ivan Nikiforovich" - ang pariralang "Nakakabagot sa mundong ito, mga ginoo," na pinutol ang kuwento, na hindi humantong sa anumang denouement.

May maikling kuwento si Mark Twain kung saan inilalagay niya ang kanyang mga karakter sa isang ganap na walang pag-asa na sitwasyon. Bilang pagtatapos, inilalantad niya ang likas na pampanitikan ng konstruksyon, tinutugunan ang mambabasa bilang isang may-akda na may pag-amin na wala siyang maisip na paraan. Ang bagong motif na ito ("may-akda") ay sumisira sa layunin na salaysay at isang solidong wakas.

Bilang halimbawa ng pagsasara ng maikling kuwento na may lateral na motif, babanggitin ko ang maikling kuwento ni Chekhov, na nag-uulat ng nakakalito at hangal na opisyal na pagsusulatan sa pagitan ng mga awtoridad tungkol sa epidemya sa paaralan sa kanayunan. Ang pagkakaroon ng paglikha ng impresyon ng kawalang-silbi at kahangalan ng lahat ng mga "relasyon", "mga ulat" at mga tugon ng klerikal, isinara ni Chekhov ang maikling kuwento na may paglalarawan ng kasal sa pamilya ng isang tagagawa ng papel, na sa kanyang negosyo ay nagkakahalaga ng napakalaking kapital. . Ang bagong motif na ito ay nagliliwanag sa buong salaysay ng nobela bilang isang walang pigil na "wala sa papel" sa mga klerikal na pagkakataon.

Sa halimbawang ito, nakikita namin ang isang pagtatantya sa uri ng regressive decouplings na nagbibigay bagong kahulugan at bagong saklaw ng lahat ng mga motif na ipinakilala sa maikling kuwento.

Ang mga elemento ng isang maikling kuwento ay, tulad ng sa anumang genre ng pagsasalaysay, pagsasalaysay (isang sistema ng mga dinamikong motibo) at mga paglalarawan (isang sistema ng mga static na motibo). Karaniwan, ang ilang parallelism ay itinatag sa pagitan ng dalawang serye ng mga motif. Kadalasan, ang mga static na motibo ay isang uri ng mga simbolo ng mga motibo ng balangkas - alinman bilang isang pagganyak para sa pagbuo ng balangkas, o simpleng isang pagsusulatan ay itinatag sa pagitan ng mga indibidwal na motibo ng balangkas at paglalarawan (halimbawa, ang isang tiyak na aksyon ay nagaganap. sa isang tiyak na setting, at ang setting na ito ay tanda na ng pagkilos). Kaya, sa pamamagitan ng mga sulat, kung minsan ang mga static na motif ay maaaring sikolohikal na nangingibabaw sa isang maikling kuwento. Ito ay madalas na nakalantad sa pamamagitan ng katotohanan na ang pamagat ng nobela ay naglalaman ng isang pahiwatig ng isang static na motif (halimbawa, ang "Steppe" ni Chekhov, ang "Tiga ng manok" ni Maupassant. Ihambing sa drama - "Bagyo" at "Kagubatan" ni Ostrovsky) .

Ang maikling kuwento sa pagbuo nito ay madalas na nagsisimula sa mga dramatikong aparato, kung minsan ay kumakatawan sa isang maikling kuwento tungkol sa drama sa mga diyalogo at dinadagdagan ng isang paglalarawan ng sitwasyon. Gayunpaman, kadalasan ang isang novelistic na balangkas ay mas simple kaysa sa isang dramatiko, kung saan ang intersection ng mga linya ng plot ay kinakailangan. Kaugnay nito, nakakapagtaka na kadalasan sa dramatikong pagproseso ng mga plot ng maikling kuwento, ang dalawang plot ng maikling kuwento ay pinagsama sa isang dramatikong frame sa pamamagitan ng pagtatatag ng pagkakakilanlan ng mga pangunahing tauhan sa parehong plot.

Sa iba't ibang panahon - kahit na ang pinakamalayong panahon - may posibilidad na pagsamahin ang mga maikling kwento sa mga siklo ng maikling kuwento. Ganito ang "Aklat ng Kalila at Dimna", "Tales of 1001 Nights", "Decameron", atbp., na may kahalagahan sa buong mundo.

Karaniwan ang mga siklo na ito ay hindi isang simple, walang motibong koleksyon ng mga kuwento, ngunit ipinakita ayon sa prinsipyo ng ilang pagkakaisa: ang mga nag-uugnay na motif ay ipinakilala sa salaysay.

Kaya, ang aklat na "Kalila at Dimna" ay ipinakita bilang kolokyal moral na mga tema sa pagitan ng pantas na si Baidaba at haring Dabshalim. Ang mga nobela ay ipinakilala bilang mga halimbawa ng iba't ibang mga moral na tesis. Ang mga bayani mismo ng mga maikling kwento ay may malawak na pag-uusap at nagkukuwento sa isa't isa ng iba't ibang maikling kwento. Ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento ay kadalasang nangyayari tulad nito: "ang pantas ay nagsabi: "na nalinlang ng isang kaaway na hindi tumitigil sa pagiging isang kaaway, pagkatapos ay may nangyari na sumapit sa mga kuwago mula sa gilid ng mga uwak." Ang hari ay nagtanong: "Paano ito?" Sumagot si Baidaba "... at ang kuwento ng mga kuwago-uwak ay ipinakita. Ang halos obligadong tanong na "Paano ito" ay nagpapakilala sa novella sa frame ng salaysay bilang isang moral na halimbawa.

Sa 1001 Nights, isang kuwento ang ibinigay tungkol kay Scheherazade, na nagpakasal sa caliph, na nangakong papatayin ang kanyang mga asawa sa araw pagkatapos ng kasal. Ang Scheherazade ay nagsasabi ng bagong kuwento tuwing gabi. palaging pinuputol ito sa pinakakawili-wiling lugar at sa gayon ay naantala ang kanyang pagpapatupad. Wala sa mga kuwento ang may kinalaman sa tagapagsalaysay. Para sa balangkas ng pag-frame, tanging ang motibo ng kuwento ang kailangan, at ito ay ganap na walang malasakit sa kung ano ang sasabihin tungkol sa.

Ang Decameron ay nagsasabi tungkol sa isang lipunan na nagtipon sa panahon ng isang epidemya na sumira sa bansa at ginugol ang kanilang oras sa pagkukuwento.

Sa lahat ng tatlong kaso, mayroon kaming pinakasimpleng paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kwento - gamit pag-frame, mga. maikling kuwento (karaniwang maliit na nabuo, dahil wala itong independiyenteng pag-andar ng isang maikling kuwento, ngunit ipinakilala lamang bilang isang frame para sa cycle), isa sa mga motibo nito ay pagkukuwento.

Naka-frame din ang mga koleksyon ng mga maikling kwento ni Gogol ("Beekeeper Rudy Panko") at Pushkin ("Ivan Petrovich Belkin"), kung saan ang frame ay ang kuwento ng mga storyteller. Ang pag-frame ay may iba't ibang uri - o sa anyo prologue("kwento ni Belkin"), o paunang salita, o singsing, kapag, sa dulo ng ikot ng maikling kwento, ang kuwento tungkol sa tagapagsalaysay ay nagpapatuloy, na bahagyang iniulat sa paunang salita. Parehong uri ang interrupted framing, kapag ang isang cycle ng maikling kwento ay sistematikong nagambala (minsan sa loob ng maikling kwento ng isang cycle) ng mga mensahe tungkol sa mga kaganapan ng framing story.

Kasama sa ganitong uri ang fairy-tale cycle ng Gauff na "Hotel sa Spesart". Ang framing novel ay nagsasabi tungkol sa mga manlalakbay na nagpalipas ng gabi sa isang hotel at pinaghihinalaang ang kanilang mga host ay nakikipag-ugnayan sa mga magnanakaw. Ang pagkakaroon ng pagpapasya na manatiling gising, ang mga manlalakbay ay nagsasabi sa isa't isa ng mga fairy tale upang ikalat ang pagtulog. Ang framing novella ay nagpapatuloy sa pagitan ng mga kuwento (bukod dito, ang isang kuwento ay pinutol at ang ikalawang bahagi nito ay natapos sa dulo ng cycle); nalaman natin ang tungkol sa pag-atake ng mga magnanakaw, ang tungkol sa paghuli sa ilan sa mga manlalakbay at ang kanilang pagpapalaya, at ang bayani ay isang apprentice na mag-aalahas na nagligtas sa kanyang ninang (hindi alam kung sino siya), at ang denouement ay ang pagkilala ng bayani sa kanyang ninang at ang kwento ng kanyang huling buhay.

Sa ibang mga siklo ng Gauff, mayroon kaming mas kumplikadong sistema ng pag-uugnay ng mga maikling kwento. Kaya, sa cycle na "Caravan" ng anim na maikling kwento, dalawa sa kanilang mga bayani ang konektado sa mga kalahok sa pag-frame ng maikling kuwento. Isa sa mga maikling kwentong ito, "Tungkol sa Naputol na Kamay", ay nagtatago ng ilang misteryo. Bilang isang pahiwatig dito sa mga tuntunin ng pag-frame ng nobela, ang estranghero na sumali sa caravan ay nagsasabi sa kanyang talambuhay, na nagpapaliwanag ng lahat ng madilim na sandali ng maikling kuwento tungkol sa naputol na kamay. Kaya, ang mga tauhan at motif ng ilan sa mga maikling kwento ng cycle ay nagsalubong sa mga tauhan at motif ng pag-frame ng maikling kwento at idinaragdag sa isang solong buong salaysay.

Sa pamamagitan ng isang mas malapit na convergence ng mga maikling kuwento, ang cycle ay maaaring maging isang solong gawa ng sining - isang nobela*. Sa threshold sa pagitan ng cycle at isang solong nobela ay ang "A Hero of Our Time" ni Lermontov, kung saan ang lahat ng mga nobela ay pinagsama ng karaniwang bayani, ngunit sa parehong oras ay hindi nawawala ang kanilang independiyenteng interes.

* Repleksyon ng kung ano ang sikat sa mga pormalista, ngunit hindi tinatanggap modernong agham ang ideya na ang nobela ay nagmula sa isang koleksyon ng mga maikling kuwento bilang isang resulta ng kanilang "stringing" (tingnan sa ibaba: "Ang nobela bilang isang malaking anyo ng pagsasalaysay ay karaniwang nababawasan (binigyang-diin namin - S. B.) sa pagbubuklod ng mga maikling kwento", p. 249). Ang teoryang ito ay iniharap ni V. Shklovsky (tingnan ang kanyang mga gawa: Paano ginawa ang Don Quixote; Ang istraktura ng kuwento at nobela, atbp. // teorya ng prosa). MM. Si Bakhtin, na pumuna sa kanya (Medvedev P.V. Shklovsky. Prose Theory//3vezda. No. 1; Formal Method...), ay naniniwala na siya ay "nagwawalang-bahala sa organikong katangian ng genre ng nobela" (Formal Method, p. 152). "Parang pagkakaisa buhay panlipunan Hindi tayo makakabuo ng mga kapanahunan mula sa magkakahiwalay na yugto at sitwasyon sa buhay, tulad ng pagkakaisa ng isang nobela ay hindi mabubuo sa pamamagitan ng pag-ukit ng mga maikling kwento. Ang nobela ay naghahayag ng isang bagong husay na bahagi ng thematically understanded reality, konektado sa bago, qualitative construction ng genre reality ng akda” (Ibid., p. 153). Sa modernong gawain sa teorya ng nobela, nabanggit na si V. Shklovsky at ang mga may-akda na sumusunod sa kanya, na naunawaan ang kahalagahan ng pinagsama-samang prinsipyo sa balangkas ng genre na ito, ay hindi nagpahayag ng papel at lugar nito sa artistikong kabuuan: "Ang terminong "stringing" ay nagpapahayag ng ideya ng kawalan ng panloob na koneksyon sa pagitan ng sunud-sunod na mga kaganapan. Karaniwang pinaniniwalaan na ang pagkakaisa sa pagitan nila ay nilikha lamang sa pamamagitan ng pakikilahok ng parehong pangunahing karakter sa kanila. Kaya naman ang malawakang opinyon na ang ilang anyo ng nobela ay lumitaw bilang isang resulta ng "cyclization" ng mga independiyenteng anecdotal o maikling kuwento plot.<...>One way or another, the intrinsic content of the cumulative scheme remains undisclosed” (Tamarchenko N.D. Typology of a Realistic Novel. P. 38).

Ang pagsasalaysay ng mga maikling kwento sa paligid ng isang tauhan ay isa sa mga karaniwang pamamaraan para sa pagsasama-sama ng mga maikling kwento sa isang kabuuan ng salaysay. Gayunpaman, hindi ito sapat na paraan upang makagawa ng isang nobela mula sa isang ikot ng mga maikling kwento. Kaya, ang mga pakikipagsapalaran ng Sherlock Holmes ay isang koleksyon lamang ng mga maikling kwento, hindi isang nobela.

Karaniwan sa mga maikling kwentong pinagsama sa isang nobela, hindi sila kontento sa pagkakapareho ng isang pangunahing tauhan, at ang mga episodic na mukha ay lumilipat din mula sa maikling kwento patungo sa maikling kwento (o, sa madaling salita, nakikilala). Ang isang karaniwang pamamaraan sa diskarte sa pag-iibigan ay ang ipagkatiwala ang mga episodic na tungkulin sa ilang sandali sa isang taong nagamit na sa nobela (ihambing ang papel ni Zurin sa The Captain's Daughter - gumaganap siya ng isang papel sa simula ng nobela bilang isang manlalaro ng bilyar at sa pagtatapos ng nobela bilang kumander ng isang yunit kung saan siya aksidenteng nahulog bayani Maaaring ito ay magkaibang mukha, dahil kailangan lamang ni Pushkin ang kumander ng pagtatapos ng nobela upang maging pamilyar kay Grinev; wala itong kinalaman sa episode ng billiard game).

Ngunit kahit na ito ay hindi sapat. Ito ay kinakailangan hindi lamang upang pag-isahin ang mga maikling kuwento, ngunit din upang gawin ang kanilang pag-iral na hindi maiisip sa labas ng nobela, i.e. sirain ang kanilang integridad. Ito ay nakakamit sa pamamagitan ng pagputol sa wakas ng maikling kuwento, sa pamamagitan ng pagkalito sa mga motibo ng maikling kuwento (paghahanda para sa denouement ng isang maikling kuwento ay nagaganap sa loob ng isa pang maikling kuwento ng nobela), atbp. Sa pamamagitan ng naturang pagproseso, ang maikling kuwento bilang isang malayang akda ay nagiging isang maikling kuwento bilang isang plot elemento ng nobela.

Kinakailangang mahigpit na makilala ang pagkakaiba sa pagitan ng paggamit ng salitang "nobela" sa dalawang kahulugang ito. tulad ng novella malayang genre ay isang natapos na gawain. Sa loob ng nobela, ito ay higit pa o hindi gaanong nakabukod na bahagi ng balangkas ng akda at maaaring walang kumpleto. * Kung ang mga maikling kwento ay mananatili sa loob ng nobela (i.e., na maiisip sa labas ng nobela, ihambing ang kuwento ng bilanggo sa Don Quixote), kung gayon ang mga maikling kwento ay may pamagat "insert novels". Ang mga insert novel ay isang katangiang katangian ng lumang pamamaraan ng nobela, kung saan kung minsan ang pangunahing aksyon ng nobela ay nabubuo sa mga kwentong ipinagpapalit sa pagitan ng mga tauhan kapag sila ay nagkikita. Gayunpaman, ang mga isiningit na nobela ay matatagpuan din sa mga modernong nobela. Tingnan, halimbawa, ang istraktura ng nobelang The Idiot ni Dostoevsky. Ang parehong nasingit na maikling kuwento ay, halimbawa, ang pangarap ni Oblomov kay Goncharov.

* Sa mga lumang patula, tinawag ang maikling kuwento bilang bahagi ng gawaing pagsasalaysay episode, ngunit ang terminong ito ay pangunahing ginamit sa pagsusuri ng epikong tula.

Ang nobela bilang isang mas malaking anyo ng pagsasalaysay ay kadalasang bumababa sa pagsasama-sama ng mga maikling kwento.

Ang isang tipikal na aparato para sa pag-uugnay ng mga maikling kwento ay isang sunud-sunod na pagtatanghal ng mga ito, kadalasang binibitbit sa isang bayani at ipinakita sa pagkakasunud-sunod ng magkakasunod na pagkakasunud-sunod ng mga maikling kwento. Ang mga naturang nobela ay binuo bilang isang talambuhay ng bayani o ang kuwento ng kanyang mga paglalakbay (halimbawa, Gilles Blas ni Le Sage).

Ang huling sitwasyon ng bawat maikling kuwento ay ang simula para sa susunod na maikling kuwento; kaya, sa intermediate novellas, walang paglalahad at isang di-perpektong denouement ay ibinigay.

Upang maobserbahan ang isang progresibong kilusan sa nobela, kailangang palawakin ng bawat bagong maikling kuwento ang tematikong materyal nito kumpara sa nauna, halimbawa: ang bawat bagong pakikipagsapalaran ay dapat may kasamang bago at bagong bilog ng mga tauhan sa bayani. larangan ng aksyon, o bawat bagong pakikipagsapalaran ng bayani ay dapat na mas mahirap at mas mahirap kaysa dati.

Ang isang nobela ng ganitong uri ay tinatawag humakbang, o kadena.

Para sa isang stepped construction, bilang karagdagan sa itaas, ang mga sumusunod na paraan ng pag-uugnay ng mga maikling kuwento ay tipikal din. 1) False denouement: ang denouement na ibinigay sa loob ng maikling kuwento ay lumalabas na mali o mali ang interpretasyon sa bandang huli. Halimbawa, ang isang karakter, sa paghusga sa lahat ng mga pangyayari, ay namamatay. Sa hinaharap, malalaman natin na ang karakter na ito ay nakatakas sa kamatayan at lumilitaw sa mga sumusunod na maikling kwento. O - isang bayani mula sa isang mahirap na sitwasyon ay nai-save ng isang episodic character na dumating sa kanyang aid. Nang maglaon ay nalaman natin na ang tagapagligtas na ito ay ang instrumento ng mga kaaway ng bayani, at sa halip na iligtas, nasusumpungan ng bayani ang kanyang sarili sa isang mas mahirap na sitwasyon. 2) Ang sistema ng mga motibo - mga lihim - ay konektado dito. Lumilitaw ang mga motibo sa mga maikling kwento, ang papel na ginagampanan ng balangkas na kung saan ay hindi malinaw, at hindi kami nakakakuha ng kumpletong koneksyon. Sa hinaharap ay darating ang "pagsisiwalat ng mga lihim." Ganyan ang misteryo ng pagpatay sa maikling kwento tungkol sa naputol na kamay sa fairytale cycle ni Gauff. 3) Karaniwan, ang mga nobela ng staggered construction ay puno ng mga panimulang motif na nangangailangan ng nobelang nilalaman. Ganyan ang mga motibo sa paglalakbay, pag-uusig, at iba pa. SA " Patay na kaluluwa"Ang motif ng mga paglalakbay ni Chichikov ay ginagawang posible upang mapalawak ang isang bilang ng mga maikling kwento, kung saan ang mga bayani ay mga may-ari ng lupa, kung saan nakuha ni Chichikov ang mga patay na kaluluwa.

Ang isa pang uri ng Romantic construction ay ang ring construction. Ang kanyang diskarte ay bumagsak sa katotohanan na ang isang maikling kuwento (framing) ay gumagalaw. Ang paglalahad nito ay umaabot sa buong nobela, at lahat ng iba pang maikling kwento ay ipinakilala dito bilang mga nakakaabala na yugto. Sa pagbuo ng singsing, ang mga maikling kwento ay hindi pantay at hindi magkatugma. Ang nobela ay talagang pinabagal sa pagsasalaysay at pinahaba ang maikling kuwento, na may kaugnayan sa kung saan ang lahat ay naantala at nakakaabala sa mga yugto. Kaya, ang nobela ni Jules Verne na "The Testament of an Eccentric" ay nagbibigay ng kuwento ng pamana ng bayani, ang mga kondisyon ng kalooban, atbp. bilang isang framing novella. Ang mga pakikipagsapalaran ng mga bayaning kasangkot sa testamentaryong laro ay bumubuo ng mga nakakaabala na episodikong nobela.

Sa wakas, ang ikatlong uri ay isang parallel construction. Karaniwan ang mga karakter ay pinagsama-sama sa ilang mga independiyenteng grupo, bawat isa ay konektado sa pamamagitan ng sarili nitong kapalaran (plot). Ang kasaysayan ng bawat grupo, ang kanilang mga aksyon, ang lugar ng kanilang operasyon ay bumubuo ng isang espesyal na "plano" para sa bawat grupo. Ang salaysay ay multifaceted: kung ano ang nangyayari sa isang eroplano ay iniulat, pagkatapos ay kung ano ang nangyayari sa isa pang eroplano, at iba pa. Ang mga bayani ng isang eroplano ay pumasa sa isa pang eroplano, mayroong patuloy na pagpapalitan ng mga karakter at motibo sa pagitan ng mga salaysay na eroplano. Ang palitan na ito ay nagsisilbing motibasyon para sa mga transisyon sa salaysay mula sa isang eroplano patungo sa isa pa. Kaya, maraming maikling kwento ang sabay-sabay na isinalaysay, sa kanilang pag-unlad ay nagsasalubong, tumatawid, at kung minsan ay nagsasama-sama (kapag pinagsama ang dalawang grupo ng mga tauhan sa isa), kung minsan ay sumasanga: ang parallel na konstruksyon na ito ay kadalasang sinasamahan ng paralelismo sa kapalaran ng mga tauhan. Karaniwan, ang kapalaran ng isang grupo ay sumasalungat sa paksa sa isa pang grupo (halimbawa, sa pamamagitan ng kaibahan ng mga karakter, tagpuan, denouement, atbp.), at sa gayon ang isa sa mga magkatulad na maikling kwento ay, kumbaga, pinaliwanagan at itinatakda ng Yung isa. Ang isang katulad na konstruksiyon ay tipikal para sa mga nobela ni Tolstoy ("Anna Karenina", "Digmaan at Kapayapaan").

Sa paggamit ng terminong "parallelism" ay dapat palaging makilala sa pagitan ng parallelism bilang simultaneity ng pagsasalaysay na paglalahad (plot parallelism) at parallelism bilang paghahambing o paghahambing (plot parallelism). Karaniwan ang isa ay nag-tutugma sa isa pa, ngunit hindi ito tinutukoy ng isa't isa. Kadalasan, ang mga parallel na maikling kwento ay inihambing lamang, ngunit nabibilang sa iba't ibang panahon at naiiba mga artista. Kadalasan, ang isa sa mga maikling kwento ay ang pangunahing isa, at ang isa ay pangalawa at ibinibigay sa kwento ng isang tao, mensahe, atbp. ikasal "Red and Black" ni Stendhal, "The Living Past" ni A. de Regnier, "Portrait" ni Gogol (ang kasaysayan ng usurer at ang kasaysayan ng artist). Ang nobela ni Dostoevsky na "The Humiliated and Insulted" ay nabibilang sa magkahalong uri, kung saan ang dalawang karakter (Valkovsky at Nelly) ang nag-uugnay sa pagitan ng dalawang magkatulad na maikling kwento.

Dahil ang nobela ay binubuo ng isang set ng mga maikling kwento, ang karaniwang novelistic denouement o pagtatapos ay hindi sapat para sa nobela.

Ang nobela ay dapat sarado na may mas makabuluhan kaysa sa pagsasara ng isang maikling kuwento.

Sa pagsasara ng nobela, mayroong iba't ibang sistema ng mga wakas.

1) Tradisyonal na posisyon. Ang ganitong tradisyunal na posisyon ay ang pagpapakasal ng mga bayani (sa isang nobela na may pag-iibigan), ang pagkamatay ng isang bayani. Sa bagay na ito, ang nobela ay lumalapit sa dramatikong tekstura. Pansinin ko na kung minsan, upang maghanda para sa naturang denouement, ang mga episodic na tao ay ipinakilala na hindi gumaganap ng unang papel sa isang nobela o drama, ngunit konektado sa kanilang kapalaran sa pangunahing balangkas. Ang kanilang kasal o kamatayan ang nagsisilbing denouement. Halimbawa: Ang drama ni Ostrovsky na "The Forest", kung saan ang bayani ay si Neschastvitsev, at ang kasal ay pinasok ng mga medyo menor de edad na tao (Aksyusha at Peter Vosmibratov. Ang kasal nina Gurmyzhskaya at Bulanov ay isang parallel line).

2) Ang denouement ng framing (singsing) maikling kuwento. Kung ang nobela ay binuo ayon sa uri ng pinahabang maikling kuwento, kung gayon ang denouement ng maikling kuwentong ito ay sapat na upang isara ang nobela. Halimbawa, sa nobelang Around the World in 80 Days ni Jules Verne, ang denouement ay hindi na natapos na ni Phileas Fogg ang kanyang round-the-world trip, ngunit nanalo siya sa isang taya (ang kasaysayan ng taya at maling pagkalkula ng araw ay ang tema ng nobelang framing).

3) Sa pamamagitan ng isang hakbang-hakbang na pagbuo - ang pagpapakilala ng isang bagong maikling kuwento, na binuo nang iba kaysa sa lahat ng mga nauna (katulad ng pagpapakilala ng isang bagong motibo sa dulo ng maikling kuwento). Kung, halimbawa, ang mga pakikipagsapalaran ng bayani ay pinagsama-sama bilang mga insidente na nangyari sa panahon ng kanyang paglalakbay, kung gayon ang huling kuwento ay dapat sirain ang mismong motibo ng paglalakbay at sa gayon ay makabuluhang naiiba mula sa mga intermediate na "paglalakbay" na mga kuwento. Sa Gilles-Blaise ng Le Sage, ang mga pakikipagsapalaran ay naudyukan ng katotohanan na binago ng bayani ang kanyang lugar ng serbisyo. Sa huli, nakamit niya ang isang malayang pag-iral, at hindi na naghahanap ng mga bagong trabaho. Sa nobela ni Jules Verne na 80,000 Miles Under the Sea, dumaan ang bayani sa serye ng mga pakikipagsapalaran bilang isang bilanggo ni Captain Nemo. Ang kaligtasan mula sa pagkabihag ay ang wakas ng nobela, dahil sinisira nito ang prinsipyo ng pagkuwerdas ng mga maikling kwento.

4) Sa wakas, para sa mga nobela na may malaking volume, ang "epilogue" na pamamaraan ay katangian - ang crumpling ng kuwento sa dulo. Matapos ang isang mahaba at mabagal na kwento tungkol sa mga pangyayari sa buhay ng bayani sa ilang maikling panahon, sa epilogue ay nakilala natin ang isang mabilis na kuwento, kung saan sa ilang mga pahina ay nalaman natin ang mga pangyayari sa loob ng ilang taon o dekada. Para sa isang epilogue, tipikal ang formula: "sampung taon pagkatapos ng sinabi," atbp. Ang agwat ng oras at ang pagbilis ng takbo ng salaysay ay isang napakakitang "marka" para sa pagtatapos ng nobela. Sa tulong ng isang epilogue, posibleng isara ang isang nobela na may mahinang plot dynamics, na may simple at hindi gumagalaw na sitwasyon ng mga karakter. Hanggang saan naramdaman ang pangangailangan para sa isang "epilogue" bilang isang tradisyunal na anyo ng pagkumpleto ng isang nobela ay ipinakita ng mga salita ni Dostoevsky sa dulo ng "The Village of Stepanchikov": "Maraming disenteng paliwanag ang maaaring gawin dito; ngunit, sa esensya, ang lahat ng mga paliwanag na ito ay ganap na hindi kailangan. Iyon, hindi bababa sa, ay ang aking opinyon. Sa halip na anumang paliwanag, sasabihin ko lamang ang ilang mga salita tungkol sa kapalaran sa hinaharap lahat ng mga bayani ng aking kwento: kung wala ito, tulad ng alam mo, walang isang nobela na nagtatapos, at ito ay inireseta pa ng mga patakaran.

Ang nobela, bilang isang malaking verbal construction, ay napapailalim sa pangangailangan ng interes, at samakatuwid ang pangangailangan ng isang naaangkop na pagpili ng paksa.

Bilang tuntunin, ang buong nobela ay "sinusuportahan" ng hindi pampanitikan na materyal na pampanitikan na may pangkalahatang kahalagahang pangkultura.* Dapat sabihin na ang thematic (non-fabulous) at plot structure ay magkaparehong nagpapatalas sa interes ng akda. Kaya, sa isang tanyag na nobela sa agham, sa isang banda, mayroong isang muling pagbabangon ng isang paksang pang-agham sa tulong ng isang balangkas na nauugnay sa paksang ito (halimbawa, sa isang nobelang pang-astronomiya, ang mga pakikipagsapalaran ng kamangha-manghang paglalakbay sa pagitan ng planeta ay karaniwang ipinakilala), sa kabilang banda, ang balangkas mismo ay nakakakuha ng kahalagahan at espesyal na interes dahil sa positibong impormasyon na natatanggap natin sa pamamagitan ng pagsunod sa kapalaran ng mga kathang-isip na karakter. Ito ang batayan "didactic"(nagtuturo) sining, na binuo sa sinaunang poetics sa pamamagitan ng pormula " miscere utility duici "("paghahalo ng kapaki-pakinabang sa kaaya-aya").

* Isang salitang nagpapahiwatig ng panlabas na koneksyon sa nobela ng materyal na "panitikan" at "hindi pampanitikan". Ayon sa modernong konsepto, gawa ng sining ang pangyayaring isinasalaysay at ang pangyayari sa mismong kwento ay bumubuo ng isang organikong pagkakaisa.

Ang sistema para sa pagpapasok ng materyal na hindi pampanitikan sa plot scheme ay bahagyang ipinakita sa itaas. Ito ay nagmumula sa pagtiyak na ang hindi pampanitikan na materyal ay artistikong motibasyon. Dito posible na ipakilala ito sa trabaho sa iba't ibang paraan. Una, ang mismong sistema ng mga pagpapahayag na bumubuo sa materyal na ito ay maaaring maging masining. Ganyan ang mga paraan ng paghihiwalay, pagbuo ng liriko, at iba pa. Ang isa pang pamamaraan ay ang paggamit ng balangkas ng isang hindi pampanitikan na motif. Kaya, kung nais ng isang manunulat na ilagay ang problema ng "hindi pantay na kasal" sa linya, pagkatapos ay pipili siya ng isang balangkas kung saan ito hindi pantay na pag-aasawa ay magiging isa sa mga dynamic na motif. Ang nobela ni Tolstoy na "Digmaan at Kapayapaan" ay naganap nang eksakto sa konteksto ng digmaan, at ang problema ng digmaan ay ibinigay sa mismong balangkas ng nobela. Sa modernong rebolusyonaryong nobela, ang rebolusyon mismo ang nagtutulak sa balangkas ng kuwento.

Ang ikatlong paraan, na napakakaraniwan, ay ang paggamit ng mga hindi pampanitikan na tema bilang isang aparato detensyon, o pagpepreno*. Sa isang malawak na salaysay, ang mga kaganapan ay dapat na maantala. Ito, sa isang banda, ay nagpapahintulot sa iyo na palawakin ang presentasyon, at sa kabilang banda, pinatalas nito ang interes ng paghihintay. Sa pinakamaigting na sandali, pumapasok ang mga nakakagambalang motibo, na pumipilit sa amin na lumayo sa pagtatanghal ng dinamika ng balangkas, na parang pansamantalang matakpan ang pagtatanghal upang makabalik dito pagkatapos ng pagtatanghal ng mga nakakagambalang motibo. Ang ganitong mga detensyon ay kadalasang puno ng mga static na motibo. Ihambing ang malawak na paglalarawan sa nobelang The Cathedral ni V. Hugo Notre Dame ng Paris". Narito ang isang halimbawa ng "walang takip na pagtanggap" ng detensyon sa maikling kwento ni Marlinsky na "Pagsubok": sa unang kabanata ay iniulat kung paano pumunta sa Petersburg ang dalawang hussars, sina Gremin at Strelinsky, na independyente sa isa't isa; sa ikalawang kabanata na may katangiang epigraph mula kay Byron Kung may kasalanan man ako, " disgression ("Kung nagkasala ako sa anumang bagay, ito ay nasa retreat") ang pagpasok ng isang hussar (nang hindi nagbibigay ng pangalan) sa Petersburg ay iniulat at ang Sennaya Square ay inilarawan nang detalyado, kung saan siya dumaan. Sa pagtatapos ng kabanata, nabasa natin ang sumusunod na diyalogo, isang "paraan na naghahayag":

* Ang terminong "retardation" ay karaniwang ginagamit din. Iginuhit ni V. Shklovsky ang kahalagahan ng pamamaraang ito, na nauunawaan ito bilang isang paraan upang gawin ang paggalaw na "nakikita" (Koneksyon ng mga diskarte sa pagbuo ng balangkas na may pangkalahatang mga diskarte ng estilo //0 teorya ng prosa, p. 32). Ang klasikong kahulugan ng papel ng retardation sa epikong kwento nagbigay kay Hegel, na binigyang-kahulugan ito bilang isang paraan upang "ipakita sa ating paningin ang buong integridad ng mundo at mga estado nito" (Aesthetics: V 4 t. M., 1971. T. 3. S. 450). ikasal sa modernong gawain: "Retardation<...>- isang paraan ng artistikong pag-unlad ng empirical na pagkakaiba-iba ng buhay, isang pagkakaiba-iba na hindi maaaring ipasailalim sa isang naibigay na layunin ”(Tamarchenko N.D. Typology ng isang makatotohanang nobela. P. 40).

- Maawa ka, ginoong manunulat! - Naririnig ko ang tandang ng marami sa aking mga mambabasa: - Nagsulat ka ng isang buong kabanata sa Sytny Market, na mas malamang na pukawin ang gana sa pagkain kaysa sa pag-usisa sa pagbabasa.

- Sa parehong mga kaso, hindi ka isang talunan, mapagbigay na mga soberanya!

- Ngunit sabihin sa akin, hindi bababa sa, alin sa aming dalawang kaibigang hussar, Gremin o Strelinsky, ang dumating sa kabisera?

- Malalaman mo lamang ito pagkatapos basahin ang dalawa o tatlong mga kabanata, mga mapagmahal na soberanya!

- Aaminin ko kakaibang paraan pilitin mong magbasa.

- Bawat baron ay may kanya-kanyang pantasya, bawat manunulat ay may kanya-kanyang kwento. Gayunpaman, kung ikaw ay labis na pinahihirapan ng pag-usisa, magpadala ng isang tao sa opisina ng komandante upang tingnan ang listahan ng mga bisita.

Sa wakas, ang paksa ay madalas na ibinibigay sa mga talumpati. Kaugnay nito, ang mga nobela ni Dostoevsky ay tipikal, kung saan nagsasalita ang mga tauhan lahat ng uri ng paksa, sumasaklaw sa isang partikular na problema mula sa iba't ibang anggulo.

Ang paggamit ng bayani bilang tagapagsalita ng mga pahayag ng may-akda ay isang tradisyunal na kagamitan sa dula at nobela. Sa kasong ito, posible (karaniwan) na ipinagkatiwala ng may-akda ang kanyang mga pananaw goodie("reasoner"), ngunit madalas ding inililipat ng may-akda ang kanyang masyadong matapang na mga ideya sa negatibong bayani, upang sa gayon ay mailihis ang responsibilidad para sa mga pananaw na ito mula sa kanyang sarili. Ito ang ginawa ni Molière sa kanyang Don Juan, na pinagkatiwalaan ang bayani ng mga atheistic na pahayag, ganito ang pag-atake ni Mathurin sa klerikalismo sa pamamagitan ng bibig ng kanyang kamangha-manghang demonyong bayani na si Melmoth ("Melmoth the Wanderer").

Ang karakterisasyon ng bayani mismo ay maaaring magkaroon ng kahalagahan ng paghawak ng di-pampanitikan na tema. Ang bayani ay maaaring isang uri ng personipikasyon ng suliraning panlipunan ng panahon. Kaugnay nito, ang mga nobelang tulad ng "Eugene Onegin", "Isang Bayani ng Ating Panahon", mga nobela ni Turgenev ("Rudin", Bazarov "Mga Ama at Anak", atbp.) Sa mga nobelang ito, ang problema ng buhay panlipunan, moralidad, atbp. inilalarawan bilang indibidwal na problema pag-uugali ng isang partikular na karakter. Dahil maraming mga manunulat ang medyo hindi sinasadyang nagsimulang "ilagay ang kanilang sarili sa posisyon ng bayani," ang may-akda ay may pagkakataon na bumuo ng kaukulang problema ng pangkalahatang kahalagahan bilang isang sikolohikal na yugto sa buhay ng bayani. Ipinapaliwanag nito ang posibilidad ng mga gawa na nagsisiyasat sa kasaysayan ng panlipunang pag-iisip ng Russia batay sa mga bayani ng mga nobela (halimbawa, ang "History of the Russian Intelligentsia" ni Ovsyaniko-Kulikovsky), dahil ang mga bayani ng mga nobela, dahil sa kanilang katanyagan, ay nagsimulang manirahan sa ang wika bilang mga simbolo ng ilang panlipunang kilusan, bilang tagapagdala ng mga suliraning panlipunan.

Ngunit ang isang layunin na paglalahad ng problema sa nobela ay hindi sapat - kadalasan ay kinakailangan na magkaroon ng isang nakatuon na saloobin sa problema. Maaari ding gamitin ang karaniwang prosaic dialectics para sa naturang oryentasyon. Kadalasan, ang mga bayani ng mga nobela ay gumagawa ng mga mapanghikayat na talumpati dahil sa lohika at pagkakatugma ng mga argumento na kanilang iniharap. Ngunit ang ganitong konstruksiyon ay hindi puro masining. Kadalasan ay gumagamit sila ng emosyonal na motibo. Ang mga nasabi tungkol sa emosyonal na pangkulay ng mga bayani ay nilinaw kung paano makukuha ang simpatiya sa panig ng bayani at sa kanyang ideolohiya. Sa lumang nobelang moralistiko, ang bayani ay palaging mabait, bumigkas ng mabubuting kasabihan at nagtagumpay sa denouement, habang ang kanyang mga kaaway at kontrabida, na nagbitaw ng mapang-uyam na mga kontrabida na pananalita, ay napahamak. Sa panitikan, dayuhan sa naturalistic na pagganyak, ang mga negatibong uri na ito, na nagbibigay-diin sa isang positibong tema, ay ipinahayag nang simple at diretso, halos sa tono ng sikat na pormula: "husgahan mo ako, hindi makatarungang hukom", at ang mga diyalogo kung minsan ay lumalapit sa uri ng espirituwal na alamat. mga tula, kung saan ang "hindi matuwid" na hari ay tumugon sa gayong pananalita: "huwag kang maniwala sa iyong tamang pananampalataya, Kristiyano, ngunit maniwala ka sa aking pananampalataya, aso, hindi mananampalataya." Kung susuriin natin ang mga talumpati ng mga negatibong karakter (maliban kapag ginamit ng may-akda kontrabida bilang isang disguised mouthpiece) kahit na malapit sa modernong mga gawa, na may isang natatanging naturalistic motibasyon, makikita natin na sila ay naiiba mula sa primitive formula lamang sa isang mas malaki o mas mababang antas ng "pagtakpan ang mga bakas".

Ang paglipat ng emosyonal na simpatiya mula sa bayani patungo sa kanyang ideolohiya ay isang paraan ng pagkintal ng isang "attitude" patungo sa ideolohiya. Maaari rin itong ibigay bilang isang balangkas, kapag ang dinamikong motif, na sumasaklaw sa ideolohikal na tema, ay nanalo sa denouement. Sapat na alalahanin ang jingoistic na panitikan ng panahon ng digmaan, na may paglalarawan ng "mga kalupitan ng Aleman" at ang kapaki-pakinabang na impluwensya ng "nagtagumpay na hukbo ng Russia", upang maunawaan ang aparato, na idinisenyo para sa natural na pangangailangan ng mambabasa para sa pangkalahatan. Ang katotohanan ay ang kathang-isip na balangkas at kathang-isip na mga sitwasyon, upang ipakita ang interes ng kahalagahan, ay patuloy na inilalagay bilang mga sitwasyon na may kaugnayan sa kung saan posible ang paglalahat, bilang "karaniwang" mga sitwasyon.

Mapapansin ko rin ang pangangailangan ng isang sistema ng mga espesyal na pamamaraan kumukuha ng atensyon mambabasa sa mga ipinakilalang paksa, na hindi dapat magkapantay sa pang-unawa. Ang tawag sa pang-akit na ito ng atensyon pagpedal tema at nakakamit sa iba't ibang paraan, mula sa simpleng pag-uulit at nagtatapos sa paglalagay ng tema sa mahahalagang sandali ng salaysay.

Ang pagbabalik sa tanong ng pag-uuri ng mga nobela, mapapansin ko, tulad ng may kaugnayan sa lahat ng mga genre, na ang kanilang tunay na pag-uuri ay resulta ng intersecting na mga kadahilanan sa kasaysayan at isinasagawa nang sabay-sabay ayon sa ilang pamantayan. Kaya, kung gagawin natin ang sistema ng pagkukuwento bilang pangunahing tampok, maaari nating makuha ang mga sumusunod na klase: 1) abstract storytelling, 2) nobela-talaarawan, 3) nobela - natagpuang manuskrito (tingnan ang mga nobela ni Rider Haggardt), 4) nobela - kuwento ng bayani (" Manon Lescaut" ni Abbé Prevost), 5) epistolary novel (ang pagtatala sa mga titik ng mga tauhan ay isang paboritong anyo huli XIX at simula ng ika-20 siglo. - ang mga nobela ng Rousseau, Richardson, mayroon kaming Dostoevsky's Poor People).

Sa mga form na ito, marahil ang epistolary form lamang ang nag-uudyok sa paglalaan ng mga nobela ng ganitong uri sa isang espesyal na klase, dahil ang mga kondisyon ng epistolary form ay lumilikha ng napakaespesyal na mga diskarte sa pagbuo ng balangkas at pagproseso ng mga tema (pinaghihigpitang mga form para sa pagbuo. ng balangkas, dahil ang pagsusulatan ay nagaganap sa pagitan ng mga taong hindi nagsasama-sama , o naninirahan sa mga pambihirang kondisyon, na nagpapahintulot sa posibilidad ng pagsusulatan, libreng anyo para sa pagpapakilala ng materyal na hindi pampanitikan, dahil pinapayagan ka ng anyo ng pagsulat na ipasok ang buong treatise sa nobela).

Susubukan kong balangkasin lamang ang ilang anyo ng nobela.*

* Ang sumusunod na seleksyon ng pitong uri ng nobela ay isang pagtatangka na balangkasin ang tipolohiya ng genre na ito. Inilarawan mismo ni B. Tomashevsky ang mga uri na nakalista sa kanya bilang "isang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga romantikong anyo", na "maaaring i-deploy lamang sa makasaysayang-panitikan na eroplano" (p. 257). ikasal makasaysayang tipolohiya ng nobela, na binuo sa mga gawa ni M.M. Bakhtin (Mga anyo ng oras at chronotope sa nobela; Ang nobela ng edukasyon at ang kahalagahan nito sa kasaysayan ng realismo). Tingnan din; Tamarchenko N.D. Tipolohiya ng makatotohanang nobela.

1)Romano adventurous- tipikal para sa kanya ay ang pagpapalapot ng mga pakikipagsapalaran ng bayani at ang kanyang patuloy na paglipat mula sa mga panganib na nagbabanta sa kamatayan tungo sa kaligtasan. (Tingnan ang mga nobela ng Dumas père, Gustave Aimard, Mailly-Rida, lalo na ang Rocambole ni Ponson du Terail).

2) nobelang pangkasaysayan, kinakatawan ng mga nobela ni Walter Scott, at dito sa Russia - ng mga nobela ng Zagoskin, Lazhechnikov, Alexei Tolstoy at iba pa. Nobelang pangkasaysayan naiiba mula sa adventurous sa pamamagitan ng mga palatandaan ng ibang pagkakasunud-sunod (sa isa - isang tanda ng pag-unlad ng balangkas, sa isa pa - isang tanda ng pampakay na setting), at samakatuwid ang parehong genera ay hindi nagbubukod sa bawat isa. Ang nobela ni Dumas Père ay maaaring tawaging parehong historikal at adventurous sa parehong oras.

3) nobelang sikolohikal , karaniwang mula sa modernong buhay (sa France - Balzac, Stendhal). Ang karaniwang nobela ng ika-19 na siglo ay katabi ng genre na ito. na may isang pag-iibigan, isang kasaganaan ng panlipunang materyal na naglalarawan, atbp., na pinagsama-sama sa mga paaralan: ang nobelang Ingles (Dickens), ang nobelang Pranses (Flaubert - Madame Bovary, mga nobela ni Maupassant); espesyal na banggitin ang naturalistikong nobela ng paaralang Zola, atbp. Ang ganitong mga nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng intriga ng pangangalunya (ang tema ng pangangalunya). Sa parehong uri ng gravitate na nakaugat sa moralistikong nobela noong ika-18 siglo. nobela ng pamilya, ang karaniwang "nobela-feuilleton", na inilathala sa Aleman at Ingles na "Mga Tindahan" - buwanang magasin para sa "pagbabasa ng pamilya" (ang tinatawag na "nobelang pilistino"), " araw-araw na pag-iibigan”, “tabloid novel”, atbp.

4) Parodic at satirical novel nakuha sa iba't ibang panahon iba't ibang anyo. Ang "Comic Romance" ni Scarron (XVII century), "The Life and Adventures of Tristram Shandy" ni Stern ay nabibilang sa ganitong uri, na lumilikha sa prosa form ng isang espesyal na trend na "Sternianism" ( maagang XIX c.), ang ilan sa mga nobela ni Leskov ("Soboryane"), atbp., ay maaaring maiugnay sa parehong uri.

5) nobelang hindi kapani-paniwala(halimbawa, "Ghoul" ni Al. Tolstoy, "Fiery Angel" ni Bryusov), na katabi ng anyo ng isang utopian at tanyag na nobelang agham (Wells, Jules Berne, Roni Sr., mga modernong utopian na nobela). Ang mga nobelang ito ay nakikilala sa pamamagitan ng talas ng balangkas at ang kasaganaan ng mga di-pampanitikan na tema; madalas na bumuo tulad ng isang nobelang pakikipagsapalaran (tingnan ang "Kami" Evg. Zamyatin). Kasama rin dito ang mga nobela na naglalarawan sa primitive na kultura ng tao (halimbawa, Vamirekh, Ksipehuzy ni Roni Sr.).

6) nobelang pampubliko(Chernyshevsky).

7) Bilang isang espesyal na klase ay dapat na nominado walang plot na nobela, isang palatandaan kung saan ay ang matinding pagpapahina (at kung minsan ay kawalan) ng balangkas, isang bahagyang muling pagsasaayos ng mga bahagi nang walang kapansin-pansing pagbabago ng balangkas, atbp. Sa pangkalahatan, ang anumang malaking masining at mapaglarawang anyo ng magkakaugnay na "mga sanaysay" ay maaaring maiugnay sa genre na ito, halimbawa, "mga tala sa paglalakbay" (Karamzin, Goncharov, Stanyukovich). Sa modernong panitikan, ang "mga nobelang autobiograpikal", "mga nobela sa talaarawan", atbp., ay lumalapit sa form na ito. (cf. Aksakov's "Childhood of Bagrov-apo") - sa pamamagitan ni Andrei Bely at B. Pilnyak, tulad ng isang "walang plano" (sa kahulugan ng disenyo ng balangkas) na form para sa kamakailang mga panahon nakatanggap ng ilang pamamahagi.

Ang napaka-hindi kumpleto at hindi perpektong listahan ng mga pribadong romantikong anyo ay maaaring mabuo lamang sa makasaysayang-panitikan na eroplano. Ang mga palatandaan ng isang genre ay lumitaw sa ebolusyon ng anyo, interbreed, away sa kanilang sarili, mamatay, at iba pa. Sa loob lamang ng parehong panahon makakapagbigay ng tumpak na pag-uuri ng mga gawa ayon sa mga paaralan, genre at uso.

Isang maliit na akdang prosa, ang balangkas kung saan ay batay sa isang tiyak (bihirang ilang) mga yugto mula sa buhay ng isang (minsan ilang) mga karakter. Ang maliit na sukat ng kuwento ay nangangailangan ng isang walang sanga, karaniwang isang linya, malinaw na balangkas. Ang mga karakter ay ipinapakita na mas ganap na nabuo. Mayroong ilang mga paglalarawan, sila ay maikli, maigsi. Ang isang mahalagang papel ay ginampanan ng isang artistikong detalye (isang detalye ng pang-araw-araw na buhay, isang sikolohikal na detalye, atbp.). Napakalapit ng kwento sa nobela. Minsan ang isang maikling kwento ay itinuturing na isang uri ng maikling kwento. Ang kwento ay naiiba sa maikling kwento sa isang mas nagpapahayag na komposisyon, ang pagkakaroon ng mga paglalarawan, pagmuni-muni, mga digression. Ang tunggalian sa kuwento, kung mayroon man, ay hindi kasing talamak ng sa maikling kuwento. Ang kwento ay madalas na isinalaysay mula sa pananaw ng tagapagsalaysay. Ang simula ng kuwento - sa mga saga, sanaysay, mga gawa ng sinaunang historiograpiya, mga salaysay, mga alamat. Bilang isang malayang genre, nabuo ang maikling kuwento noong ika-19 na siglo. Mula noon hanggang ngayon, ito ay isang produktibong genre ng fiction.

Si G. Kvitka-Osnovyanenko ay nakatadhana na maging tagapagtatag ng prosa pang-edukasyon ng Ukrainian, na tumutukoy sa mga problema at istilo ng lahat ng prosa ng Ukrainian noong panahon ng pre-Shevchenko.

Ang mapagpasyang impluwensya sa pagbuo ng aesthetic ideal ng Kvitka-Osnovyanenko ay ang ideya katutubong panitikan. Ang kalakaran ng pagsalungat sa moral at etikal na mga prinsipyo ng mga nagtatrabaho sa moralidad ng panship, na sinimulan ng bagong panitikan ng Ukrainian, ay nakuha sa gawain ng Kvitka-Osnovyanenko (kasama ang lahat ng kanyang mga pagtatangka upang makahanap ng isang perpekto sa maharlika) ang likas na katangian ng isang ideolohikal at artistikong regularidad.

Tulad ng maraming tagapagturo, ang saloobin ni Kvitka sa mga tao, ang kanilang mga kaugalian at kultura ay hindi malabo. Gayunpaman, sa gitna ng ideya ng makasaysayang at modernong buhay Ang mga tao na may lahat ng kumplikado ng mga kultural na phenomena nito, na nagtagumpay sa negatibong saloobin sa kamangmangan ng karaniwang tao, pamahiin at kabastusan, ay bubuo sa pamamagitan ng pagkahilig para sa natural na spontaneity, kawalang muwang at patula na kagandahan ng oral na tula bilang positibong kaalaman, na nag-ambag sa pag-unawa sa ang buhay noon ng masa sa isang makatao-demokratikong diwa. Cognition buhay bayan, ang aesthetic development ng folklore bilang isa sa mga formant ng bagong Ukrainian literature, sa isang banda, ay nag-ambag sa pangkalahatang "rehabilitation" ng masa, at sa kabilang banda, pinabilis ang pag-alis mula sa classicism tungo sa pagbuo ng mga feature ng enlightenment realism, mula sa klasikong salungatan sa pagitan ng mga personal na interes at tungkulin, tao at kapalaran - sa ugnayan ng tao at lipunan, sa konsepto ng isang matalinong istrukturang panlipunan, na batay sa natural na estado ng tao bilang pamantayan. Ang reorientation na ito ay hindi lamang batay sa ideya ng natural na pagkakapantay-pantay ng mga tao, ngunit inilagay din ang ordinaryong "maliit" na tao sa gitna ng atensyon, binuksan ang intrinsic na halaga ng indibidwal at ang landas sa artistikong pagkamalikhain sa paglikha ng indibidwal na mga karakter. Kaugnay nito, ang parehong estilo at likas na katangian ng mga pathos sa mga gawa ng Kvitka-Osnovyanenko ay nagbabago - mula sa klasikong satire hanggang sa burlesque, folk grotesque at sentimental na damdamin at idealization ng isang positibong bayani bilang personipikasyon ng mga katangian ng isang "natural" tao.

Ang estilistang oryentasyon ng mga kwento sa emosyonal na epekto, sa empatiya ng mambabasa ay hindi lamang nangangailangan ng isang bagong makasagisag na salita, ngunit humantong din sa isang pagpapalalim sa personal na buhay ng mga karakter, pagpapalakas. sikolohikal na pagsusuri, sumusubok na magpakita ng personalidad mula sa gitna (sa pinaka-lihim na adhikain, pag-iisip, damdamin, mood), at sa huli ay ilarawan ang isang indibidwal na karakter ng imahe. Produktibong ginagamit ang mga posibilidad ng genre ng mahusay epikong anyo, ang manunulat ay gumagawa dito ng isang kapansin-pansing hakbang kung ihahambing sa kanyang mga nauna sa bagong panitikan ng Ukrainian.

Ang Literary Enlightenment sa Ukraine ay hindi limitado sa unang kalahati ng ika-19 na siglo. Ang pagkakaroon ng dumaan sa proseso ng isang uri ng simbiyos na may sentimentalismo at romantikismo, enlightenment realism kasabay ng kritikal na realismo halos sa pinakadulo ng ika-19 na siglo. Pangunahin nitong pinapakain ang populist na direksyon ng panitikan, kapag ito ay napapailalim sa gawaing pang-edukasyon, ang edukasyon ng mga tao o ang intelihente, na hindi maiiwasan sa masining na istraktura ang mga gawa ay humahantong sa isang lohikal na ideya.

Ang teksto ng trabaho ay inilalagay nang walang mga imahe at mga formula.
Ang buong bersyon ng trabaho ay magagamit sa tab na "Mga File ng Trabaho" sa format na PDF

Ang tahimik na kaluskos ng sariwang damo sa ilalim ng paa, ang matamis na bulong ng hangin at ang paglubog ng araw na ruby ​​sa abot-tanaw - isang kaaya-ayang idyll. “Ang sarap mag-relax sa bansa!” - flashed sa aking ulo. Sa paborito mong relo na pilak, ang palaso ay lumampas na sa nuwebe ng gabi, ang huni ng mga cicadas ay naririnig mula sa malayo, at ang hangin ay amoy ng kasariwaan. “Ay oo nga pala nakalimutan kong magpakilala! Ang pangalan ko ay Semyon Mikhailovich Dolin, at ngayon ako ay naging pitumpung taong gulang. Pitong dekada na akong nabubuhay sa mundong ito! Gaano kabilis lumipad ang oras, "naisip ko, dahan-dahang naglalakad sa paligid ng dacha. Naglalakad sa isang makitid na landas, lumiko ako sa kanan, umikot sa isang napakalaking pulang ladrilyo na bahay at naamoy ang kahanga-hangang halimuyak ng mga bulaklak ng phlox at aster. Maya-maya, napadpad ako sa paborito kong lugar sa garden namin. Matapos mamatay ang aking asawa sa isang aksidente sa sasakyan, madalas akong naglalakad dito at nag-aalaga ng mga bulaklak. Halos sa gitna ng hardin ay lumalaki ang isang puno ng cherry - isang mapagkukunan ng kagandahan. Ito ay hindi lamang isang puno ng cherry, ngunit isang hindi kapani-paniwalang magandang Japanese sakura - isang simbolo ng buhay. Sa pamamagitan ng ilang himala, nag-ugat ito dito at, namumulaklak tuwing tagsibol, nagising sa akin ang mga alaala ng aking masayang buhay.

... Isang medyo madilim na silid, isang maliit at malambot na kama, sa pamamagitan ng kalahating bukas na mga kurtina ay tumagos sinag ng araw. Naririnig ko ang tunog ng kumukulong takure, ang boses ng aking mga magulang sa kusina ... Inaantok akong nag-uunat, humihikab at kinuskos ang aking mga mata gamit ang aking mga kamao. Ganito nagsimula ang araw noong ako ay limang taong gulang. Pagbangon sa kama, nagsuot ako ng T-shirt at pumunta sa amoy ng bagong lutong pancake at raspberry jam. Sa maliwanag at maluwang na kusina, sa mesa ng oilcloth, nakaupo ang mga taong pinakamamahal ko: ang laging nagmamadali at makulit na ina, ang mahigpit at balbas na ama, at gayundin ang mabait at masayahing lola. Sinasabi ko sa kanilang lahat, "Good morning." Ito ay hindi lamang isang pagbati, dahil iniisip ko talaga na ang bawat umaga na may araw at pancake ay masarap. Tila natakot sa akin si tatay, dahil nang lumitaw ako, sa ilang kadahilanan ay tumingin siya sa kanyang relo, tumalon at tumakbo palayo hanggang sa gabi. Malamang nagtatago. Tila hindi man lang ako nakita ni Nanay, nakalubog sa mga gawaing bahay. "Paano niya ginagawa ang lahat sa mga piraso ng salamin na ito na nakakabit sa isang lugar sa likod ng tenga at sa ilong? Ni hindi niya ako nakikita!" Sa tingin ko, nakatingin sa aking ina na nagpupunas ng lente ng kanyang salamin. At tanging ang aking lola, na nakikita ako, ay nagsabi: "Magandang umaga, Syomka!". Pagkatapos ay masaya ako gaya ng dati!

... Isang walang awa na pagbuhos ng ulan, maliwanag na mga karatula sa tindahan, naglalakihang makulimlim na mga gusali, at, tila, bilyun-bilyong sasakyan, gayundin ang mga iniisip sa ulo: “Ano ang dapat kong gawin ngayon? Anong sunod na mangyayari? Ito ba ang gusto ko? Worth it ba? Takot ako. Sobrang nakakatakot". Kaya natapos ang araw na ako ay naging labinlimang gulang. Ako ay natakot, bata, umibig at taos-pusong naniniwala sa isang himala. Gusto pa rin! Mahirap hindi paniwalaan kapag ang himalang ito, amoy rosas at kanela, ay naglalakad nang magkahawak-kamay sa lungsod sa gabi. Siya ay mga labing anim na taong gulang, mayroon siyang asul na mga mata at mahabang buhok tinirintas sa dalawang marangyang tirintas. May nunal sa kanyang makinis na pisngi, at ang kanyang makinis na ilong ay kumunot nang maganda nang may dumaan na kotse at bumuga ng usok sa hangin ng Abril. At kaya, dahan-dahan kaming pumasok sa lungsod, malayo sa mga magulang, problema, hangal na biro sa TV, pag-aaral, mula sa lahat ... Siya ang aking muse, kung saan nilikha ko, siya ang aking kahulugan, kung saan ako nabuhay. "Oo, tumakas kami, kumilos kami na parang mga bata, ngunit makakasama ko siya hanggang sa dulo at hindi ko siya makakalimutan!" Akala ko. At nakatayo tulad nito sa gitna ng isang abalang kalye, ang nymph ay bumulong sa akin: "Mahal na mahal kita. Handa akong pumunta sa dulo ng mundo kasama ka." Sa pakikinig sa magagandang salitang ito, mas naging masaya ako kaysa dati!

... Isang nakakatakot na snow-white intensive care corridor, isang kumikislap na lampara, isang pulang-pula na bukang-liwayway sa likod ng isang basag na bintana, bumabagsak na mga dahon na umiikot sa isang galit na galit na flamenco kasama ng hangin. Isang pagod na asawa ang humihilik sa kanyang balikat. Kinusot ko ang aking mga mata, umaasa na ito ay panaginip lamang, na hindi ito totoo, ngunit ang bangungot ay taksil na tumangging wakasan. Parang binuhusan ng mercury sa ulo ko, sumakit ang asul kong mga kamay, at ang mga pangyayari sa kakila-kilabot na gabing iyon ay muling sumikat sa aking mga mata: isang anak na babae na huminto sa paghinga, isang sumisigaw at umiiyak na asawa, mga daliri na naninigas dahil sa takot sa hayop, tumatanggi. upang i-dial ang pag-save ng mga numero sa mobile. Nang maglaon, ang dagundong ng ambulansya, ang natakot na mga kapitbahay, at ang nag-iisang dasal sa aking isipan, na paulit-ulit kong inuulit nang malakas ... Pareho silang nanginginig sa tunog ng pagbukas ng pinto. Isang kulay-abo, kuba na doktor na may nanginginig, tuyong mga kamay at malalaking salamin ang lumitaw sa harap namin na parang anghel na tagapag-alaga. Hinubad ng Tagapagligtas ang kanyang maskara. Bakas sa mukha niya ang pagod na ngiti. Tatlong salita lang ang binigkas niya: "Mabubuhay siya." Nawalan ng malay ang aking asawa, at ako, si Semyon Mikhailovich Dolin, apatnapung taong gulang, isang balbas na magsasaka na nakakita ng marami sa buhay, ay lumuhod at nagsimulang humikbi. Umiyak dahil sa takot at sakit na nararanasan. Umiyak ka dahil halos mawala ang iyong sikat ng araw. Tatlong salita! Isipin mo na lang: tatlong salita lang na narinig ko noon ay naging mas masaya ako kaysa dati!

...Mga pink petals ng sakura, gumaganap ng mga chic pirouettes, dahan-dahang nahuhulog sa lupa, naririnig ang huni ng mga ibon sa paligid. Nakakamangha ang iskarlata na paglubog ng araw. Ang punong ito ay nasaksihan ang maraming masasayang sandali sa aking buhay, mabait na salita mga taong mahal ko. Marami akong pagkakamali at maling akala, marami akong nakita at napagdaanan sa buhay na ito, gayunpaman, isa lang ang naiintindihan ko na sigurado: ang isang salita ay talagang makakasuporta, makakapagpagaling at makapagliligtas, makapagpapasaya sa isang tao. Ang salita ang pinagmumulan ng kaligayahan.

Napakaikling kwento. Brevity si ate

Si Makar Evgrafovich ay nagpunta sa grocery store sa umaga para sa vodka upang gunitain ang kanyang kaibigan sa dibdib na si Senya Krivosheiko, na namatay limang taon na ang nakalilipas dahil sa pagtama ng likod ng kanyang ulo sa semento, ngunit sa daan ay natisod siya sa gilid ng bangketa at muntik nang mahulog sa ilalim ng isang Dumaan ang trak ng pangongolekta ng basura ng KAMAZ, na ikinatakot niya kaya ... ...

Si Zhenya Prokopiev ay pumili ng mga daisies, inipon ang mga ito sa isang palumpon at dinala ang mga ito kay Natasha Gribkova upang pasayahin siya, at ginusto ni Natasha ang mga peonies kaysa sa mga daisies, ngunit sinipsip pa rin ang palumpon at inilagay ito sa isang baso ng tubig. At sa gabi nakahiga siya sa kama, amoy daisies....

Oh diyos ko, anong asul na mata mayroon ka! Nakakabaliw! At buhok, buhok - natural na isang nymph, hindi - isang banal na naiad, hindi kung hindi man! At ang mga labi, at ang ngiti ... Oo, ako ay para sa iyo ... oo, ako nga! Hahatiin ko ang mga ulap gamit ang aking mga kamay! Naku, plagiarism yan. Pagkatapos - "Valentina, ikaw ang aking larawan!" Oh no, saan ako dinala nito....

Nahulog si Andrei Palych mula sa kama sa sahig. Siya ay nahulog medyo kapansin-pansin, masakit, ngunit walang panginginig, at kahit papaano ay nakapagpapalakas. Ang panaginip ay kakaiba, nakapanlulumo, tungkol sa Mga pine cone na nakahiga sa lupa, at kung ano at bakit - hindi niya maintindihan sa isang panaginip. Ano ang kailangan niya sa mga bump na ito? At magdusa sana siya sa kahibangan kung hindi siya nahulog sa kama ......

Ang makata na si Vasily Podluny, pagkatapos ng tatlong pangkaraniwang koleksyon ng mga liriko na tula, sa wakas ay nagpasya na lumikha ng isang obra maestra upang ang lahat ng mga mapang-akit na kritiko ay magpahinga at ang mga tagahanga ay mabaliw sa tuwa. At huwag maliitin, ngunit ituwid ang isang tula. Tungkol sa pag-ibig, siyempre. Trahedya at walang pag-asa. Upang lahat ay magbasa at manginig sa luha ......

Siya ay naghihintay para sa kanya sa kanto - sa daan mula sa cafe na "Paraiso" hanggang sa hintuan ng bus. Hindi siya makadaan, lagi siyang naglalakad ng ganoon. At ang araw na ito ay kailangang pumasa, tiyak na kailangan. Oh, kung gaano siya naghihintay para sa kanya, wala nang mas kanais-nais para sa kanya sa buong mundo! Teka, nasaan ka, nasaan ka? ...