Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Epic

Ang epiko (mula sa epiko at Greek poieo - nilikha ko) ay isang malawak na gawa ng sining sa taludtod o prosa, na nagsasabi tungkol sa makabuluhang makasaysayang mga pangyayari. Karaniwang naglalarawan ng ilang malalaking kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa simula ito ay naglalayong ilarawan ang mga kaganapang kabayanihan.

Mga kilalang epiko: "Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga pangyayari na kadalasang nakikilahok ng maraming tao. mga karakter(ang kanilang mga tadhana ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, pakikipagsapalaran, pantasya, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa kapalaran ng mga tao sa mga punto ng pagbabago mga makasaysayang panahon(“Digmaan at Kapayapaan”, “ Tahimik Don", "Gone with the Wind").

Ang isang nobela ay maaaring nasa tuluyan o taludtod, naglalaman ng ilang linya ng balangkas, at may kasamang mga gawa ng maliliit na genre (maikling kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa tagpuan ng panlipunan makabuluhang problema, sikolohiya, pagsisiwalat sa pamamagitan ng mga salungatan panloob na mundo tao.

Paminsan-minsan, hinuhulaan ang pagbaba ng genre ng nobela, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa paglalarawan ng realidad at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan dito na magkaroon ng maasikasong mambabasa nito sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at mga akdang siyentipiko ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng isang nobela.

Kuwento

Ang isang kuwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang patakaran, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling gawa ng fiction na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Ang isang kuwento ay maaaring maglaman lamang ng isang yugto mula sa buhay ng isang karakter.

Ang mga maikling kwento at maikling kwento ay ang mga genre kung saan ang mga batang manunulat ng tuluyan ay karaniwang nagsisimula sa kanilang gawaing pampanitikan.

Novella

Ang maikling kuwento, tulad ng maikling kuwento, ay isang maliit na likhang sining na nailalarawan sa kaiklian, kawalan ng paglalarawan, at hindi inaasahang wakas.

Ang mga maikling kwento ni G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang pagsasalaysay ng mga pangyayaring nahayag sa isang (pinaniniwalaang) panaginip, guni-guni, o matamlay na pagtulog. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bayat" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay karaniwang may maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moral).

Pinagtatawanan ng pabula ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga karakter ay karaniwang mga hayop, halaman o iba't ibang mga bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng isang moral na mensahe sa isang alegorikal na anyo. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na talinghaga ay ang "Parable of the Prodigal Son" mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

fairy tale

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng kathang-isip tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at mga karakter, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang fairy tale ay isang paraan ng pagtuturo sa mga bata tamang pag-uugali, pagsunod sa mga pamantayang panlipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Modernong hitsura fairy tales - fantasy - isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, ang aksyon kung saan nagaganap sa kathang-isip na mundo, malapit sa tunay.

biro

Ang anekdota (Pranses na anekdota - kuwento, pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, isang hindi inaasahang, walang katotohanan at nakakatawang pagtatapos. Ang isang anekdota ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita.

Bagama't maraming mga biro ay may mga partikular na may-akda, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatili "sa likod ng kurtina."

Isang malawak na kilalang koleksyon ng mga pampanitikan na anekdota tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling iniugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Epiko bilang isang uri ng panitikan.

Ang terminong "epiko", na minana mula noong unang panahon, na bumalik sa sinaunang salitang Griyego na "epos" (literal, salita, salaysay, kuwento), ay tumutukoy sa isang pampanitikan na genre na muling lumilikha ng isang layunin na larawan ng mundo, na ganap na umiiral nang nakapag-iisa sa tagapagsalaysay.

Ang kaganapan na likas sa mga epikong gawa ay nagiging predisposed sa kanila na magplano. Ang epiko ay may ilang mga pakinabang sa liriko at drama, pagkakaroon ng kumpletong kalayaan sa pagsasaayos ng masining na oras at espasyo at pagkakaroon ng isang unibersal na arsenal ng mga paraan hindi lamang para sa layunin na paglalarawan ng katotohanan, kundi pati na rin para sa subjective na pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda at mga karakter. . Sa madaling salita, ang epiko ay may natatanging kakayahan na sumipsip ng mga elemento ng parehong liriko at drama, na iniangkop ang mga ito sa isang pangkalahatang istraktura ng pagsasalaysay.

Ang pagiging tiyak ng epikong imitasyon, ayon kay Aristotle, ay ang makata ay nagsasalita tungkol sa kaganapan sa isang hiwalay na paraan, bilang isang bagay na panlabas, na hiwalay sa kanyang sarili.

Ang isang epikong akda, na hindi nalilimitahan ng alinman sa volume o regulated na istraktura ng pagsasalita, ay kinabibilangan ng mga liriko na digression at mga dramatikong anyo ng monologo, diyalogo, at polylogue. Ang pagsasalaysay sa isang epiko ay karaniwang nagmumula sa may-akda-nagsalaysay, o mula sa bayani-kuwento, o walang personalisasyon, na para bang sa ngalan ng katotohanan mismo, isang may-akda na nakakakita ng lahat at nakakaalam ng lahat, o, sa wakas, mula sa isang pangkalahatang kinatawan ng isang tiyak na lipunan, sa likod kung saan ang talukap ng pananalita ay itinatago ng manunulat ang kanyang tunay na mukha, bilang isang resulta kung saan ang paraan ng pagsasalaysay ay nagsisilbi hindi lamang bilang isang paraan, kundi pati na rin bilang paksa ng imahe.

Ang kumpletong kalayaan ng epikong gawain sa pag-aayos ng chronotope, pagpapahayag ng kamalayan ng may-akda, mga kaisipan at mga karanasan ng mga karakter, isang nababaluktot na iba't ibang mga pamamaraan ng pagkukuwento, isang unibersal na hanay ng mga visual at nagpapahayag na paraan, at ang kawalan ng mahigpit na regulasyon sa kanilang paggamit nang sama-sama. bigyan ito ng hindi mauubos na mga posibilidad sa pagpapatupad ng cognitive function.

Tulad ng anumang uri ng panitikan o oral folk poetry, ang epiko ay nahahati sa mga uri, na, naman, ay nahahati sa mga genre. Pangunahing uri ng bibig katutubong sining- fairy tale. Ito ay batay sa isang salaysay na may kathang-isip na saloobin. Ang ganitong uri ng epiko ng alamat ay kinakatawan ng mga kuwento tungkol sa mga hayop, mahiwagang, adventurous, araw-araw, nakakainip, matataas na kuwento, atbp.

Kung sa isang fairy tale ang hindi kapani-paniwalang elemento ay itinuturing bilang isang tradisyonal na kathang-isip, kung gayon sa mga tradisyon at alamat (mula sa alamat ng Latin - na dapat basahin) ito ang bumubuo sa pinakadiwa ng kanilang paglikha at paggana at ganap na taimtim na naranasan bilang katotohanan, supernatural, kamangha-mangha, ngunit lahat- pa rin ang katotohanan. Ang tradisyon ay isang maalamat na kuwento batay sa memorya ng mga tunay na makasaysayang kaganapan, na binago ng katutubong imahinasyon. Ang mga tradisyon ay kadalasang nagsisilbing materyal para sa mga kabayanihan na epikong tula.

Ang konsepto" kabayanihan epiko"lumalabas kapwa sa mga pag-aaral sa alamat at pampanitikan. Sa isang banda, ito ay isang gawa o isang hanay ng mga gawa ng oral creativity ng mga tao, na sumasalamin kumpletong larawan ang makasaysayang pag-iral nito, pangunahin sa maagang yugto pag-unlad.

Ang mga anyo ng genre ng epikong tula ay lubhang magkakaibang. Ang pinaka-kahanga-hangang anyo nito - epiko (mula sa Greek epos + poieo - salaysay, kuwento + lumikha) - naglalarawan ng mga makabuluhang kaganapan sa bansa na may mitolohiko, makasaysayan at (o) maalamat na kalikasan, na malalim na nakapaloob sa katutubong alaala at binago ng katutubong imahinasyon. Mamaya sa shift katutubong epiko dumating ang isang awtor, pampanitikan na epiko: "Digmaan at Kapayapaan" ni Tolstoy, "Tahimik na Don" ni Sholokhov. Gayunpaman, sa huling dalawang kaso, mas makatuwirang pag-usapan ang tungkol sa isang epikong nobela.

Sa mga pampanitikang anyo ng epiko, namumukod-tangi ang nobela - ito ay isang malaking anyo ng epiko, kadalasang may sanga-sanga na balangkas, isang pagsasalaysay tungkol sa kapalaran ng isa o ilang mga bayani. Ang terminong "nobela" ay nagmula sa Middle Ages at orihinal na nangangahulugang anumang akdang nakasulat sa isa o ibang pambansang wika. Romansa wika(at hindi sa natutunang Latin).

Siyempre, habang umuusbong ang terminong "nobela", makabuluhang pinaliit nito ang orihinal na saklaw nito, na pinanatili lamang ang mga orihinal na katangian ng konseptong tinutukoy nito.

Ang isang kilalang katunggali sa nobela sa epikong genre ng panitikan ay maaari lamang maging isang kuwento, maikling kuwento at maikling kuwento, na magkakaugnay sa isang integral na sistematikong pagkakaisa.

Ang konsepto ng "kuwento" ay lumilitaw sa hindi bababa sa dalawang pangunahing kahulugan. Sa sinaunang panitikang Ruso, ang isang kuwento ay isang gawain na may layunin, nang walang malinaw na mga panlilinlang sa retorika, na inilarawan ang isang bagay na talagang nangyari (halimbawa, "The Tale of Bygone Years"). Sa kasalukuyan, ang kuwento ay isang karaniwang epikong anyo, kung saan ang aksyon ay dumaan sa ilang magkatulad na sitwasyon ng balangkas, na isinalaysay ng isang tiyak na direkta o hindi direktang personified na tagapagsalaysay. Ang kuwento ay mas mababa kaysa sa nobela sa kanyang holistic na paglalarawan ng katotohanan; Ang sentro ng pag-oorganisa dito ay kadalasang nagiging salaysay mismo o ang persepsyon ng tagapamagitan ng may-akda.

Ngunit ang kuwento ay kasama rin epic view maliit na anyo - isang kuwento at isang novella, kung saan ang aksyon ay limitado sa isang sitwasyon ng salungatan. Ang maliit na volume ay natural na nakakaapekto mga tampok na istruktura parehong uri: maliit na konsentrasyon ng tanawin, panlabas at panloob, mga katangian ng portrait, pinaliit na bilang ng mga character, ascetic na kakulangan ng pag-unlad ng plano ng kaganapan, nadagdagan ang kalubhaan ng salungatan, binibigyang diin ang dynamism sa pagbuo ng balangkas, diin sa kasukdulan at ang sapilitang papel ng artistikong detalye.

Ano ang pagkakaiba ng maikling kwento at nobela? Sa pagtingin sa pambihirang pagkakaiba-iba ng kanilang tunay na pambansa at makasaysayang mga anyo Ang tanong na ito ay hindi madaling sagutin. Ang etimolohiya ng mga termino mismo ay nagbibigay ng ilang liwanag sa problema. Ang salitang Italyano, ang salitang "maikling kwento" (nobela - lit, balita) ay lumitaw sa Renaissance upang italaga ang mga tanyag na akdang prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng matinding kaiklian, mabilis na kabalintunaan na pag-unlad ng mga twist at turn at hindi inaasahang mga pagtatapos. Sa una, ito ay isang imitasyon ng isang oral na live na kuwento, na nakapagpapaalaala sa isang anekdota sa istraktura nito.

Ang isa pang bagay ay ang kuwento. Ito ay isang maliit na epikong anyo na lumitaw sa pagliko ng ika-18-19 na siglo, ang pangunahing elementong bumubuo sa istruktura kung saan ay ang sitwasyon ng pagkukuwento. Bilang isang patakaran, ito ay isang kuwento na sinabi ng isang tao sa isang angkop na sitwasyon, at pagkatapos ay isang libreng salaysay, na nakapagpapaalaala sa mga unang sample ng sanggunian. Sa mahabang panahon ang kuwento ay walang limitasyon sa dami at sa esensya ay walang pinagkaiba sa isang kuwento o kahit isang nobela (ang pangunahing bagay ay mayroong isang sitwasyon sa pagkukuwento).

Ang sanaysay ay may tiyak na lugar - isang uri ng maliit na anyo ng epiko, batay sa totoong buhay na materyal at nakakaakit sa pamamahayag. Mayroong iba't ibang uri ng sanaysay: dokumentaryo, pamamahayag, at masining.

Ang pabula ay isang maliit na epikong anyo ng didaktikong panitikan - maikling kwento likas na alegoriko, genetically dating pabalik sa mga fairy tale tungkol sa mga hayop, na may kaugnayan din sa mga anekdota, salawikain, at kasabihan. Mga tampok pagbuo ng pabula - dalawang bahagi: ang salaysay ay karaniwang nagtatapos o nagbubukas sa isang "moral" (moral na konklusyon, pagtuturo) at structural ambivalence (parehong prosa at patula na pabula ay umiral na mula noong sinaunang panahon).

Ang mga genre ay bumubuo ng isang tiyak na sistema dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang karaniwang hanay ng mga kadahilanan, at dahil din sila ay nakikipag-ugnayan, sumusuporta sa pagkakaroon ng isa't isa at sa parehong oras ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa.

Mga pangunahing epikong genre:

Epiko (epikong tula) - isang malawak na salaysay sa taludtod o prosa tungkol sa mga namumukod-tanging pambansang pangyayari sa kasaysayan. Epikong tula, epiko, awit Nakaugalian na tawagan ang nangingibabaw na uri ng katutubong epiko na lumitaw sa mga unang yugto ng panitikan bago ang panitikan (tingnan, halimbawa, "Ang Awit ni Roland", "Ang Awit ni Cid"). Ang epiko ay naglalarawan ng pinakamahalaga (ayon kay Hegel - "mahalaga") na mga kaganapan at banggaan ng buhay: alinman sa mga pag-aaway ng mga natural na pwersa na mitolohiyang natanto ng katutubong pantasya, o mga pag-aaway ng militar ng mga tribo at mga tao. Ang mga sinaunang at medyebal na epiko sa anyo ay malalaking akdang patula na lumitaw sa pamamagitan ng alinman sa kumbinasyon ng mga medyo maiikling kwentong mitolohiya-epiko, o ang paglalahad (pagpapalawak) ng isang sentral na pangyayari (cf., halimbawa, ang "Iliad" at "Odyssey" ni Homer) .

fairy tale- isa sa mga pangunahing genre ng oral folk poetry, isang epiko, nakararami ang prosaic na gawa ng sining ng isang mahiwagang, adventurous o pang-araw-araw na kalikasan na may pagtuon sa fiction. Mula sa iba pang mga uri ng oral prosa o mga akda kung saan ang fiction at fairy tales ay may mahalagang papel. Naiiba ito sa paglalahad nito ng mananalaysay, at ang mga tagapakinig ay pangunahing nakikita ito bilang isang patula na imbensyon, isang laro ng pantasya. Ang isang literary fairy tale ay hindi na isang produkto ng katutubong sining, ngunit ang gawa ng isang tiyak na may-akda na gumagamit sa kanyang salaysay ng matalinghaga at motivic archetypes ng isang folk fairy tale (“The Tale of the Golden Cockerel”, “The Tale of Tsar Saltan" ni A.S. Pushkin) o lumikha ng isang bagong modelo, batay sa ilang mga fairy-tale techniques-function (ayon kay V.Ya. Propp). Ihambing, halimbawa, ang pamamaraan ng "mahimalang pagbabago" sa fairy tale ni M.E. Saltykov-Shchedrin "Wild Landdowner".

nobela – epikong gawain malaking hugis, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa panlabas at panloob na pag-aaway nito sa kapaligiran, sa pagbuo ng kanyang kamalayan sa sarili at pagkatao. Ang nobela ay isang epiko ng modernong panahon. Hindi tulad ng katutubong epiko, kung saan ang indibidwal at kaluluwang bayan ay hindi mapaghihiwalay, ang nobela ay makasaysayang bumangon at umuunlad kapag ang mga kondisyon ay nagsimulang umunlad para sa moral na kalayaan ng isang indibidwal, para sa pag-unlad ng kanyang kamalayan sa sarili at pagpapatibay sa sarili, para sa kanyang ideolohikal at moral na pagtanggi sa mga lumang karaniwang wastong pamantayan. Ang buhay ng indibidwal at ang buhay ng lipunan ay lumilitaw sa nobela bilang medyo independyente, ngunit, bilang isang panuntunan, salungat na mga prinsipyo. Ang isang tipikal na sitwasyon ng nobela ay isang sagupaan sa bayani ng moral at tao (personal) na may natural at panlipunang pangangailangan. Dahil ang nobela ay umuunlad sa modernong panahon, kung saan ang likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng tao at lipunan ay patuloy na nagbabago, ang anyo nito ay mahalagang "bukas": ang pangunahing sitwasyon ay sa bawat oras na puno ng tiyak na makasaysayang nilalaman at nakapaloob sa iba't ibang genrebarayti(picaresque, panlipunan-domestic, makasaysayan, pakikipagsapalaran nobela, atbp.).

Ang kasagsagan ng nobela, namely nito sosyo-sikolohikal ang pagkakaiba-iba ay nangyayari sa panahon ng realismo. Ipinapakita ang pagbuo ng mga tauhan ng mga tauhan sa mga kumplikadong pakikipag-ugnayan sa salungatan, maraming realistang manunulat ang sumubaybay sa pagbuo at pagbabago ng mga tauhang ito sa ilang partikular na pambansa-kasaysayang kundisyon at samakatuwid ay sumasaklaw sa napakalawak na mga lugar sa kanilang mga salaysay. pampublikong buhay naglalarawan ng mga panahon at bansa - ang kanilang sibil, espirituwal, pang-araw-araw na relasyon at kaugalian ("Eugene Onegin" ni Pushkin, "Père Goriot" ni Balzac, "Hard Times" ni Dickens). Ang ganitong mga nobela ay madalas na branched, multilinear sa plot at monumental sa volume ("Lost Illusions" ni Balzac, "Bleak House" ni Dickens, "Anna Karenina" ni L.N. Tolstoy, "The Brothers Karamazov" ni F.M. Dostoevsky), at kung minsan ay pinagsama sa mga ikot ("Human Comedy" ni Balzac).

Epikong nobela– genre ng pagsasalaysay, pagkonekta sa mga setting ng genre mga epiko sa kanyang interes sa pagbuo ng lipunan - sa mga kaganapan at goodies pambansang kahalagahang pangkasaysayan, at mga setting ng genre nobela, na naglalayong isama ang pagbuo ng katangian ng isang indibidwal sa kanyang sariling buhay at sa mga panloob na kontradiksyon nito at panlabas na pag-aaway sa mundo (cf.: “War and Peace” ni L.N. Toltoy, “Quiet Don” ni M.A. Sholokhov).

Kuwento- isang medium-sized na genre ng salaysay na sumasakop sa gitnang posisyon sa pagitan ng nobela at ng kuwento. Ito ay naiiba sa isang nobela dahil ito ay may hindi gaanong pagkakumpleto at lawak ng mga larawan ng pang-araw-araw na buhay, kaugalian, atbp., at mula sa isang maikling kuwento ay naiiba ito sa higit na kumplikado. Sa tradisyong pangkasaysayan at pampanitikan ang termino kwento, pangunahing inilalapat sa mga gawa ng panitikang Ruso. Sa una, sa kasaysayan ng sinaunang panitikan ng Russia, ang terminong ito ay ginamit upang italaga ang mga akdang prosa na walang binibigkas na pagpapahayag ng masining na pananalita ("The Tale of the Ruin of Ryazan by Batu"). Ngunit noong ika-18 siglo, nang lumitaw ang termino nobela, kwento nagsimulang tawaging isang epikong gawa ng mas maliit na volume. V.G. Binibigyan ni Belinsky ang pagkakaibang ito ng pangkalahatang kahulugan: tumatawag siya kwento"isang nobela na nagkapira-piraso, "isang kabanata na pinunit ng isang nobela." Unti-unting lumitaw ang isang matatag na ideyang teoretikal: kwento- maliit na anyo epikong tuluyan, kwento- ang karaniwang anyo nito, nobela– malaki. Nanaig pa rin hanggang ngayon.

Kwento- isang maliit na epiko (karaniwang prosa) na akdang naglalarawan ng isang yugto o serye ng mga yugto mula sa buhay ng isang bayani (o ilang bayani). Ang kwento kung paano genre ng pampanitikan lumitaw sa pagpasok ng ika-18–19 na siglo, sa kaibahan sa maikling kuwento, hindi nito binibigyang-diin ang balangkas, ngunit ang pandiwang texture ng salaysay mismo, na nagpapahiwatig ng pagkakaroon ng mga detalyadong katangian, na kadalasang binabaliktad sa pamamagitan ng pang-unawa ng tagapagsalaysay. , isang pagtaas sa proporsyon ng mga detalye sa masining na espasyo mga gawa, ang pagkakaroon ng mga leitmotif, atbp.

Novella- isang maliit na genre ng pagsasalaysay, na maihahambing sa saklaw sa isang maikling kuwento (na kung minsan ay nagbibigay ng kanilang pagkakakilanlan), ngunit naiiba mula dito sa genesis, kasaysayan at istraktura. Ang kwento ay batay sa isang hindi pangkaraniwang pangyayari, isang hindi inaasahang pangyayari o isang "hindi narinig na pangyayari" (Goethe). Sa pamamagitan ng "paglilinang" sa pangyayari, ang maikling kuwento ay lubos na naglalantad sa kaibuturan ng balangkas - ang mga pangunahing pagbabago, at dinadala ang materyal ng buhay sa pokus ng isang kaganapan. Hindi tulad ng isang maikling kuwento, ang maikling kuwento ay ang sining ng balangkas sa pinakadalisay nitong anyo, na binuo noong sinaunang panahon at pangunahing tinutugunan sa aktibong bahagi ng pag-iral ng tao (S. Sierotvensky). Ang isang nobelistang balangkas, na binuo sa mga antithesis ng sitwasyon at matalim na paglipat sa pagitan ng mga ito, ay karaniwang nagtatapos sa isang hindi inaasahang pagbabawas.

sanaysay– isang maliit na genre ng pagsasalaysay, malapit sa volume at pormal na istraktura ng nilalaman sa isang kuwento. Gayunpaman, ang isang partikular na tampok ng genre ng sanaysay ay dokumentaryo. Ang pokus ng manunulat ng sanaysay ay sa mga isyu ng sibil at kalagayang moral"kapaligiran" (kadalasang nakapaloob sa mga partikular na indibidwal at sitwasyon), iyon ay, mga problemang "moral na naglalarawan" (G.N. Pospelov). Ang pag-usbong ng essayistic creativity sa kasaysayan ng pambansang panitikan ay nangyayari kapag ang mga interes na "moral descriptive" ay tumaas nang husto sa lipunan, dahil sa isang krisis sa panlipunang relasyon o sa paglitaw ng isang bagong paraan ng pamumuhay. Karaniwang pinagsasama ng panitikan ng sanaysay ang mga tampok ng fiction at journalism.

Pangunahing lyrical genre:

Oda – genre tula ng liriko batay sa target pag-install ng pagluwalhati, papuri sa mga makabuluhang personalidad at kaganapan sa lipunan. Ito ay isinulat, bilang isang patakaran, sa isang tiyak na solemne okasyon (tagumpay sa isang digmaan, ang pag-akyat ng isang pinuno sa trono, atbp.), Kaya't ang retorika-kalunos-lunos na katangian ng estilistikong sagisag nito. Oda, hindi katulad madrigal(isang komplimentaryong tula na naka-address sa isang pribadong indibidwal), ang gawain nito ay hindi lamang magpuri makapangyarihan sa mundo ito, ngunit ang paninindigan ng ilang mga panlipunang halaga, ang sagisag nito ay ang niluwalhating bagay. Itinuturing ito ng may-akda bilang isang tiyak na ideyal sa lipunan, na siyang tagagarantiya ng isang makatarungang kaayusan sa mundo, makatwirang mga batas sa lipunan, at ang pasulong na paggalaw ng kasaysayan. Kaya naman ang elemento ng pagpapatibay sa larawan ng karanasang liriko. Samakatuwid, ang oda ay hindi gaanong komplimentaryo dahil ito ay didaktiko. Hindi sinasadya na naranasan ng ode ang kasaganaan nito sa panahon ng klasisismo (ang pinaka-kapansin-pansing mga halimbawa ng genre ay "Ode on the Day of Elizabeth Petrovna's Accession to the Throne" ni M.V. Lomonosov; "Felitsa" ni G.R. Derzhavin). Sa kaso kung ang odic na bagay ay metapisiko na mga prinsipyo (o abstract na mga konsepto), ang ode ay nakakakuha ng extra-social, pilosopiko na karakter (ode "God", "On the Death of Prince Meshchersky" ni G.R. Derzhavin).

Ang setting ng layunin para sa papuri ay malapit sa ode at himno, gayunpaman himno hindi naka-address sa isang partikular na tao, ngunit sa ilang personified transpersonal force (Diyos, providence, state). Ang isang himno ay iba rin sa isang oda sa functional setting nito, ibig sabihin, ang setting para sa pag-awit. Mayroong mga sumusunod na uri ng awit: estado, rebolusyonaryo, militar, relihiyon.

Mensahe- ito ay isang akdang patula, na idinisenyo para sa isang napaka-tiyak na tunay na addressee (indibidwal o kolektibo), na ipinahiwatig sa teksto ng tula mismo, na mayroong isang "panayam" sa addressee sa isa o ibang paksa na nauugnay sa may-akda. (ang paksa ng pag-uusap ay maaaring ang relasyon sa pagitan ng mga correspondent, kanilang buhay at malikhaing pananaw, pilosopiko, aesthetic, sosyo-politikal na mga problema).

Ang addressee ng mensahe ay maaaring direktang tukuyin (hayagang) - sa pamagat, sa personal na address, pati na rin sa hindi direktang (implicitly). Sa pangalawang kaso, ang isang indikasyon nito ay nakapaloob sa napaka masining na istraktura ng trabaho at ipinahayag sa pamamagitan ng mga apela, mga tanong, apela, mga kahilingan, atbp., pati na rin sa pamamagitan ng nilalayong kakilala ng addressee na may natatanging orihinal; ang sitwasyong inilalarawan sa tula.

Ang ugnayan ng mga koresponden ay lumilikha ng likas na diyalogo na nagpapakilala sa globo ng karanasan sa liriko ng isang tiyak na prinsipyo na nagpapatunay - isang indikasyon ng ibang tao at posibleng mga kadahilanan na nauugnay sa kanya sa pang-araw-araw na buhay, kasanayan sa panitikan, pampublikong posisyon, mga pananaw sa mundo. Sa anumang antas ng patula na conventionality (pangunahin ang conventionality ng mga tungkulin na itinalaga sa artistikong sistema ng trabaho sa may-akda at addressee), ang genre na ito ay nagbubukas ng isang direktang paglabas sa globo ng pangkasalukuyan na buhay (at kung minsan ay panandalian) na mga interes, na nagpapakita ng mataas na antas. sa antas ng art epistolary contact ng isa totoong tao kasama ang iba sa mga isyu na mahalaga sa pareho.

Ang mensahe bilang isang genre ay tiyak na tinutukoy ng saloobin sa pakikipag-usap sa kausap. Ito ang tipolohiya at pagkakaiba nito mula sa iba pang nauugnay na genre, na nagpapahintulot din sa partikular na pagtugon, ngunit may umiiral na sariling nilalayon na layunin, na nagpapakilala sa kanila bilang isang genre. Ang pag-usbong ng genre ng mensahe ay naobserbahan sa panahon ng romanticism (cf.: "To the Partisan Poet" ni P. Vyazemsky; "Mula sa isang Liham kay Gnedich", "Yazykov", "To Chaadaev" ni A. Pushkin).

Elehiya ( mula sa Griyego elegeia – malungkot na awit ) - isang genre ng liriko na tula, isang tula ng malungkot na nilalaman. Sa modernong European at Russian na tula, ito ay batay sa introspective na mga saloobin na tumutukoy sa isang kumplikado ng mga matatag na katangian tulad ng pagpapalagayang-loob, motibo ng pagkabigo, hindi maligayang pag-ibig, kalungkutan, kamatayan, at kahinaan ng pag-iral sa lupa. Klasikong genre sentimentalismo at romantikismo (cf. "Elegy" ni A.S. Pushkin).

Idyll(mula sa Greek eidýllion) – sa sinaunang panitikan genre ng pastoral (pastol) na tula, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng interes sa araw-araw na buhay ordinaryong tao, sa matalik na damdamin, kalikasan; ang imahe ay sadyang walang sining at mariing hindi sosyal. Sa panitikan ng sentimentalismo at romantikismo, isang maikling tula na naglalarawan ng isang mapayapang buhay sa pagkakaisa sa kalikasan, na may pangunahing pokus sa panloob na estado may-akda o bayani.

Epigram– isang satirical o pilosopiko-pagninilay na tula "kung sakali", mga natatanging katangian na tinutukoy ng genesis nito (ang orihinal na kahulugan ng epigram ay isang inskripsyon sa isang bagay), na tumutukoy sa lapidary presentation, aphorism at contextual conditioning ng larawan ng karanasan ng epigrammatic object (cf. A.S. Pushkin's epigram on Count Vorontsov: "Half-my lord, half-merchant..." o ang epigram ni Akhmatova na "Maaaring lumikha ang Beach tulad ni Dante...").

Genetically malapit sa epigram genre inskripsiyon(cf.: "Inskripsyon sa aklat" ni A. Akh-ma-tova; "Sa larawan ni A.A. Blok", "Sa larawan ni Dostoevsky" ni In. Annensky) at epitaph(epitaph). Paghambingin: "Mga tula sa alaala ni A. Bely."

Kanta- orihinal na isang genre ng folklore, na sa malawak na kahulugan nito ay kinabibilangan ng lahat ng bagay na inaawit, ibinigay sabay-sabay na kumbinasyon mga salita at awit; sa isang makitid na kahulugan - isang maliit na patula na liriko na genre na umiiral sa lahat ng mga tao at nailalarawan sa pagiging simple ng musikal at pandiwang pagbuo, dahil sa pagtuon ng may-akda sa pagganap sa musika.

Soneto- isang maliit na (14-linya) liriko na tula na binubuo ng dalawang quatrains (quatrains) na may dalawang rhymes at dalawang tercets (tercets) na may tatlong rhymes. Ang isang sonnet na may ipinahiwatig na strophic na organisasyon ay karaniwang tinatawag na "Italian" na soneto (ang pinakakaraniwang uri ng pag-aayos ng rhyme dito ay mga quatrain ayon sa abab abab o abba abba scheme, tercettoes ayon sa cdc dcd o cdc cde scheme). Ang "Shakespearean" sonnet, na binubuo ng tatlong quatrains at isang final couplet (abab cdcd efef gg), ay naging laganap din. Ang malinaw na panloob na dibisyon ng soneto ay nagpapahintulot sa amin na bigyang-diin ang diyalektikong pag-unlad ng tema: ang mga naunang teorista ay nagbigay ng "mga tuntunin" hindi lamang para sa anyo, kundi pati na rin para sa nilalaman ng soneto (mga paghinto, mga punto sa mga hangganan ng mga saknong; wala. makahulugang salita hindi umuulit; huling salita- ang semantic key ng buong tula, atbp.); sa modernong panahon, ang pagbuo ng tema sa 4 na saknong ng soneto ay higit sa isang beses binibigyang kahulugan bilang pagkakasunod-sunod na "thesis - pagbuo ng thesis - antithesis - synthesis", "simula - pag-unlad - climax - denouement", atbp.

Balada- isang lyric na epikong akdang, ang balangkas kung saan ay hiniram mula sa katutubong o makasaysayang mga alamat. Sa medyebal na Inglatera, ang balad ay isang katutubong awit na may dramatikong nilalaman na may koro, kadalasan sa isang makasaysayang, maalamat o kamangha-manghang tema (halimbawa, ang ikot ng mga balad tungkol sa Robin Hood). Ang ballad, malapit sa English at Scottish folk ballads, ay naging paboritong genre ng tula ng sentimentalism at lalo na ang romanticism (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - sa England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - sa Germany). Ipinakilala sa panitikang Ruso ni V. Zhukovsky ("Lyudmila," inangkop mula sa "Lenora," "Svetlana" ng Burger). Ang mga balada ay isinulat ni A.S. Pushkin ("Awit ng makahulang Oleg", "Groom"), M.Yu. Lermontov ("Airship"), A.K. Tolstoy (pangunahin sa mga paksa ng kasaysayan ng Russia). Ang mga makatang Sobyet na si N.S. Tikhonov, E.G. Si Bagritsky ang may-akda ng mga ballad na may mga tema ng kabayanihan.

Ang parehong termino sa Middle Ages at Renaissance ay ginamit din upang italaga ang isang purong liriko na genre, ang pormal na tanda kung saan ay ang tiyak na disenyo ng finale sa anyo ng isang tinatawag na "premise" na tinutugunan sa isang kondisyon o tunay na addressee at ang pagkakaroon ng refrain (ang paulit-ulit na huling linya ng bawat saknong at “premise” ). (cf. “The Ballad of the Ladies of Bygone Times” ni F. Villon).

Tula ay isang gawa sa taludtod ("The Bronze Horseman" ni A.S. Pushkin, "Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" ni A.T. Tvardovsky), na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan epiko At lyrics. Sa isang lyric-epic na tula, ang kaganapang balangkas, na kadalasang nalalahad sa mga paglalakbay, ay lumilitaw bilang resulta ng karanasan ng may-akda, habang sa " Mga patay na kaluluwa» mga simpleng sitwasyon sa buhay at satirical portraits naninigarilyo sa harapan.

Pangunahing dramatikong genre:

Trahedya- isang genre ng drama na puno ng kalungkutan trahedya(Tingnan ang kahulugan ng tragic pathos sa susunod na seksyon). Ang batayan ng trahedya ay binubuo ng matinding socio-historical conflicts, banggaan ng tao sa kapalaran, kapalaran, kasaysayan, atbp., na ipinahayag sa isang matinding anyo ng pakikibaka. malalakas na karakter at mga hilig. Ang isang trahedya na banggaan ay karaniwang nakakaapekto sa mga pangunahing problema ng pag-iral ng tao at nalutas sa pamamagitan ng pagkamatay ng pangunahing karakter (cf. "Hippolytus" ni Euripides, "Hamlet", "Macbeth" ni W. Shakespeare; "Boris Godunov" ni A. Pushkin ).

Komedya – genre ng drama na ginanap komiks pathos (tingnan ang kahulugan ng comic pathos sa susunod na seksyon). Sa mahabang panahon, ang ibig sabihin ni K. ay isang akda na kabaligtaran ng trahedya, na may obligadong happy ending. Sa maraming poetics, hanggang sa classicism (N. Boileau), ang komedya ay tinukoy bilang isang "mas mababang" genre. Ang paksa ng paglalarawan ng komedya ay "hindi wasto", kasalungat huwarang panlipunan o normal. Ang paglalantad ng mga bisyo sa lipunan at pantao ang layunin ng komedya. Una sa lahat, inilalagay ng komedyante ang "hindi wasto" sa mga nakakatawang anyo: ang mga bayani ng komedya ay panloob na bangkarota, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin (ang perpekto ng may-akda), dahil sa kung saan sila ay inilalarawan sa isang nabawasan, absurdly caricatured form, muling nilikha sa tulong ng satirical mga pamamaraan ( mga uri ng komiks), tulad ng kabalintunaan, panunuya, patawa, hyperbole, katawa-tawa, komedya at iba pa. Ang espirituwal na kabiguan, "kasamaan" ay naglalagay sa bayani ng komiks sa ibaba ng nakapaligid na katotohanan, na naglalagay sa kanya sa isang "buhay ng multo" (Hegel); Ito ay, bilang isang "anti-ideal", bilang kabaligtaran ng tunay na panlipunan at pantao na mga halaga, na ang pagtawa ay naglalantad, at sa gayon ay natutupad ang kanyang "ideal", healing mission.

Batay sa prinsipyo ng pag-aayos ng comic action, nakikilala nila komedyamga probisyon, batay sa isang tuso, masalimuot na intriga (“Much Ado About Nothing” ni W. Shakespeare); komedyamga karakter o moral, batay sa pangungutya ng indibidwal na hypertrophied katangian ng tao o mga bisyo sa lipunan (“Tartuffe” ni J.-B. Moliere; “Woe from Wit” ni A.S. Griboyedov); komedya ng mga ideya, panlilibak sa mga lipas na o banal na ideya (“Pygmalion” ni B. Shaw). Mga pagbabago sa genre ng komedya batay sa pagkakaiba ng karakter komiks, depende sa kung saan sila nakikilala satirical, nakakatawa komedya at mga trahedya.

Drama- isa sa mga nangungunang genre ng drama, simula sa Enlightenment. Nire-reproduce nito ang pribadong buhay ng isang tao (sa panlipunan, sikolohikal, pamilya at pang-araw-araw na aspeto) sa matinding salungatan, ngunit hindi katulad ng mga trahedya, hindi walang pag-asa na relasyon sa lipunan o sa sarili (cf. "The Thunderstorm" ni N.A. Ostorvsky; " At the Bottom" ni M. Gorky).

Isa sa mga pinakakaraniwang uri ng drama ay melodrama, na maaaring tukuyin bilang isang dula na may matinding intriga, matalim na kaibahan mabuti at masama, labis na emosyonalidad (cf.: "Guilty Without Guilt" ni N.A. Ostrovsky).

Ang symbiotic genre ay liriko na drama, na sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng dalawang genera - lyrics At drama(cf.: "Ang Estranghero" ni A. Blok; "Phaedra" ni M. Tsvetaeva).

Mga tanong at takdang-aralin sa pagsusulit

Ano ang isang genre? Paano nauugnay ang genre at kasarian?

Anong mga genre ng epiko ang alam mo? Ipahiwatig ang kanilang mga pangunahing tampok.

Ano ang mga katangian mga tampok ng genre trahedya, komedya, drama?

Ano ang mga katangian ng genre ng isang oda, isang elehiya, isang mensahe?

Sa paksa 5. Akdang pampanitikan sa aspeto ng nilalaman

Mga nilalaman ng likhang sining ay isang hanay ng mga kahulugan na ipinahayag sa isang holistic na sistema ng mga kahulugan ng akda. Dapat pansinin na ang mga konsepto ibig sabihin At nilalaman minsan ginagamit sa iba't ibang kahulugan. Ang kahulugan ay nakatayo rin sa parehong magkasingkahulugan na hanay ng nilalaman, ngunit ang konsepto ng "kahulugan" ay mas malawak, dahil ang nilalaman ay itinuturing na kumplikado ng mga kahulugan na may-akda inilalagay sa teksto, at ang kahulugan ay isang kategorya na nagpapakilala sa kumplikado ng mga kabuluhan na nabuo kapag pang-unawa gumagana. Samakatuwid, ang kahulugan ng isang akda ay maaaring magbago - sa proseso ng makasaysayang at kultural na ebolusyon, bilang isang resulta ng mga pagbabago sa pilosopikal na larawan ng mundo, atbp.

Ideya gumagana (o pangunahing ideya trabaho) ay isang konseptong pagpapahayag ng substantibong kakanyahan ng akda.

Paksa ang mga gawa ay ang pinakamahalagang sangkap masining na kahulugan, ito lang ang naging paksa ng interes, pag-unawa at pagsusuri ng may-akda, ang globo ng artistikong pag-unawa sa mundo, na ipinakita sa akda ng may-akda alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. Ang isang lubos na pangkalahatan na pagbabalangkas ng isang paksa ay tinatawag na isang konsepto. Kaya, ang tema ay ang globo ng masining na pag-unawa na ipinakita sa akda. Ito ay hindi lamang isang mundo o isang fragment ng panlabas o panloob na pag-iral, ngunit isang fragment ng pag-iral, axiologically naka-highlight at emphasized ng may-akda - alinsunod sa kanyang sistema ng mga halaga. Ang mga masining na tema ay isang kumbinasyon ng ilang mga prinsipyo:

Ontological at anthropological unibersal;

Pilosopikal at etikal na unibersal;

Lokal na kultural at makasaysayang mga penomena;

Kababalaghan indibidwal na buhay sa kanilang pagpapahalaga sa sarili;

Reflexive-creative phenomena.

Mga problema sa trabaho- ang kumplikadong ito ay may kaugnayan makabuluhang paksa para sa may-akda, ang solusyon nito ay ipinapalagay sa akda.

Kategorya mga ideya nailalarawan ang nilalaman ng isang akda sa mga tuntunin ng kaugnayan nito sa pananaw sa mundo ng may-akda; ito ay isang pagsasanib ng mga paglalahat at damdamin ng may-akda. Ang konsepto ng ideya ay maaaring gamitin sa dalawang kahulugan. Una, ang isang ideya ay ang naiintindihan na kakanyahan ng mga bagay, na lampas sa mga hangganan ng materyal na pag-iral (ito ang "Platonic" na pag-unawa sa ideya). Pangalawa, ang ideya ay madalas na nauugnay sa saklaw ng subjective na karanasan, na may "personal" na kaalaman sa pagkakaroon. Kapag inilapat sa panitikan, ang salitang ideya ay ginagamit sa parehong kahulugan. Kasama sa artistikong ideya na nasa akda ang parehong direktang interpretasyon at pagtatasa ng may-akda sa ilang mga pangyayari sa buhay at ang sagisag ng isang pilosopiko na pananaw sa mundo sa integridad nito, kasama ang espirituwal na pagsisiwalat ng sarili ng may-akda. Mga masining na ideya Naiiba sila sa mga siyentipiko hindi lamang sa palaging emosyonal na sisingilin, kundi pati na rin sa paglalahat ng mga artista at manunulat ay madalas na nauuna sa pang-agham na pag-unawa sa mundo. Kasabay nito, madalas na ang mga gawa ng sining ay naglalaman ng matagal nang itinatag na mga prinsipyo. karanasang panlipunan mga ideya at katotohanan.

Ang substantive unity ng isang akda ay hindi maiisip kung walang kategorya kalunos-lunos, na nagpapahayag ng "axiology" ng may-akda. Pathos– ito ang modalidad ng may-akda, ang emosyonal at ebalwasyong pananaw ng may-akda sa paksang inilalarawan niya, na ipinahayag sa isang tiyak na emosyonal na tono. Ang saloobin ng may-akda na ito (hayagang emosyonal o latent na ipinakita sa akda) ay tinatawag sa modernong panitikan - emosyonalidad ng may-akda(V.E. Khalizev), artistic mode(N. Fry, V.I. Tyupa) (mula sa Latin na modus - sukat, pamamaraan, larawan). Gayunpaman, sa tradisyunal na kritisismong pampanitikan ang terminong pathos ay ginagamit (mula sa Greek pathos - paghihirap (patolohiya, pathos), pagsinta).

Ang mga uri ng pathos ay nag-tutugma, sa isang banda, sa emosyonal na kalagayan ng may-akda, at sa kabilang banda, sa kanyang axiological na posisyon, iyon ay, sa mga ideya ng may-akda tungkol sa kung ano ang dapat (ideal) at kung ano ang hindi dapat ( negatibo). Kasabay nito, kapag tinutukoy ang mga pathos, dapat isaalang-alang ang relasyon sa pagitan ng bayani at ng mundo, o ang sitwasyon sa buhay kung saan kumikilos ang bayani.

Sa kaibuturan idyllic kalunos-lunos namamalagi ang isang maayos at masayang pang-unawa sa buhay. Ang mundo ay nakaayos nang tama at ang bayani ay nasa pagkakaisa Sa kapayapaan.

Elegiac kalunos-lunos nagmumungkahi ng isang malungkot at nalulungkot na tono ng trabaho, na sanhi ng panloob na paghihiwalay ng pribadong pag-iral. Kaya ang mga motibo para sa intrinsic na halaga ng estado ng panloob na buhay. Isang estado ng kalungkutan sa mundo, pag-iisa, pag-unawa sa misteryo ng pag-iral, kalungkutan para sa panandaliang panahon, ang katapusan ng buhay, lumilipas na kabataan at ang paglapit ng kamatayan. Pagtatanong sa pagkakaroon tungkol sa misteryo nito. Pagninilay na pangangatwiran, pagmuni-muni.

Kalunos-lunos kalunos-lunos nauugnay sa pandaigdigang hindi malulutas na eksistensyal-ontological na mga kontradiksyon. Gumagana ang mundo mali, at ang bayani ay isang taong naghimagsik laban sa mundo o kapalaran.

Sa kaibuturan madrama kalunos-lunos namamalagi ang ideya ng isang maayos na nakaayos na mundo kung saan ang mga indibidwal ay sumasalungat sa ilang mga aspeto ng mundo at sa ibang mga tao. Ang personalidad sa kasong ito ay sumasalungat hindi sa kaayusan ng mundo, ngunit sa isa pang "I".

kabayanihan kalunos-lunos- Ito ay isang uri ng emosyonalidad ng may-akda na nauugnay sa kabayanihan at pagluwalhati sa kalooban at lakas ng tao. Ang mundo ay inayos nang tama, ngunit ito ay nasa panganib, ang buong kaayusan ng mundo ay gumuho, at ang bayani, na iniligtas ito, ay hindi naghihiwalay sa kanyang sarili mula sa "mundo sa kabuuan" at kumikilos sa mga interes nito.

Ang sumusunod na tatlong uri ng kalungkutan ay batay sa komiks o nakakatawang simula. Ang pagbubunyag ng kanilang kakanyahan at pagtitiyak ay nagsasangkot ng pagtukoy komiks bilang isang kategorya ng aesthetic.

Komik bumalik sa karnabal-amateur na pagtawa (M. Bakhtin). Sa kurso ng pag-unlad ng kultura, maraming uri ng komiks ang nakikilala: kabalintunaan, katatawanan, satire, pinagbabatayan ang mga kaukulang uri ng kalungkutan. Ang batayan ng komiks ay palaging isang kontradiksyon, na maaaring magpakita mismo sa pagmamalabis ng laki ng mga bagay (caricature), kamangha-manghang mga kumbinasyon (grotesque) at ang pagsasama-sama ng malalayong konsepto (wit).

Satirical kalunos-lunos- ito ay kalunos-lunos, na nagmumungkahi ng isang mapanirang pangungutya sa mga kababalaghan na tila sa may-akda ay may bisyo. Bukod dito, ang lakas ng pangungutya ay nakasalalay sa panlipunang kahalagahan ng posisyon na inookupahan ng satirist at sa pagiging epektibo ng mga satirical na pamamaraan (sarcasm, grotesque, hyperbole, farce, parody, atbp.).

Nakakatawa kalunos-lunos ay nagpapahiwatig ng parehong panlilibak at pakikiramay, isang panlabas na komiks na interpretasyon at panloob na paglahok sa tila nakakatawa. Sa mga gawang batay sa nakakatawa kalunos-lunos sa ilalim ng maskara ng nakakatawa ay namamalagi ang isang seryosong saloobin patungo sa paksa ng pagtawa, na nagbibigay ng isang mas holistic na pagmuni-muni ng kakanyahan ng hindi pangkaraniwang bagay.

Ironic kalunos-lunos nagpapahiwatig ng pagtawa na may nakakaaliw at mapanuksong katangian. Kasabay nito, ipinapalagay nito ang panlilibak at pagtanggi, na nagkukunwaring nakadamit sa anyo ng kasunduan at pagsang-ayon. Ang ganitong uri ng kalungkutan ay batay sa alegorya, kung kailan tunay na kahulugan ang pahayag ay lumalabas na kabaligtaran ng verbalized na kahulugan. Ironic na kalunos-lunos

Mga epikong genre.

Parabula. Moral na pagtuturo sa alegoriko (alegorikal) na anyo. Ang isang parabula ay palaging naglalaman ng isang tiyak na ideya. Ang talinghaga ay hindi naglalarawan, ngunit nakikipag-usap; walang paglalarawan ng mga karakter, walang pagpapakita ng mga phenomena sa pag-unlad.

Kwento.- maliit na epikong genre: isang prosa na gawa ng maliit na dami, na, bilang panuntunan, ay naglalarawan ng isa o higit pang mga kaganapan sa buhay ng bayani. Ang bilog ng mga tauhan sa kwento ay limitado, ang aksyon na inilarawan ay maikli sa oras. Minsan ang isang gawa ng ganitong genre ay maaaring may tagapagsalaysay. Ang mga masters ng storytelling ay sina A.P. Chekhov, V.V. Nabokov, A.P. Platonov, K.G. Paustovsky, O.P. Kazakov, V.M. Shukshin.

Novella. Isang uri ng kwentong may matalim na balangkas at hindi inaasahang wakas.

sanaysay. Isang uri ng kwento, isang masining na paglalarawan ng mga partikular na phenomena ng realidad, pangunahin sa lipunan, bilang tipikal para sa isang partikular na oras. Ang batayan ay dokumentaryo, "pagsusulat mula sa buhay"

Kuwento- isang gitna (sa pagitan ng maikling kwento at nobela) na epikong genre, kung saan ipinakita ang ilang yugto mula sa buhay ng bayani (bayani). Sa mga tuntunin ng lakas ng tunog, ang kuwento ay mas malaki kaysa sa isang kuwento at naglalarawan ng katotohanan nang mas malawak, na gumuhit ng isang hanay ng mga yugto na bumubuo sa isang tiyak na panahon sa buhay ng pangunahing tauhan, ito ay may higit pang mga kaganapan at karakter, gayunpaman, hindi tulad ng isang nobela, bilang panuntunan, mayroong isang storyline.

nobela- isang malaking epikong akda kung saan ang buhay ng mga tao sa isang tiyak na yugto ng panahon o sa buong buhay ng tao ay komprehensibong inilalarawan. Mga katangian ng nobela: multi-linear plot, na sumasaklaw sa kapalaran ng isang bilang ng mga character; ang pagkakaroon ng isang sistema ng katumbas na mga character; saklaw ng isang malawak na hanay ng mga phenomena sa buhay, pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan; makabuluhang tagal ng pagkilos.

Epikong nobela- ang pinakamalaking anyo ng genre ng epiko. Ang epiko ay nailalarawan sa pamamagitan ng:

1. Malawak na saklaw ng mga phenomena ng katotohanan, paglalarawan ng buhay ng mga tao sa isang makabuluhang kasaysayan, pagbabagong punto

2. Ang mga pandaigdigang suliranin ng unibersal na kahalagahan ay itinaas

3. Pambansang nilalaman

4. Maramihang mga storyline

5. Napakadalas - umaasa sa kasaysayan at alamat

Mga genre ng liriko Ode(Griyegong "Awit") - isang monumental na solemne na tula na nagpupuri sa isang dakilang kaganapan o isang dakilang tao; May mga espirituwal na odes (mga pagsasaayos ng mga salmo), moralizing, pilosopikal, satirical, epistle odes, atbp. Ang isang oda ay tripartite: ito ay dapat na may isang tema na nakasaad sa simula ng trabaho; pagbuo ng tema at argumento, bilang panuntunan, alegoriko (ikalawang bahagi); pangwakas, didactic (nagtuturo) bahagi.; Ang ode ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo, ang mga odes ni M. Lomonosov ("Sa araw ng pag-akyat sa trono ng Russia ni Empress Elisaveta Petrovna"), V. Trediakovsky, A. Sumarokov, G. Derzhavin ("Felitsa" , “Diyos”), A. .Radishcheva (“Liberty”). Nagbigay siya ng parangal sa ode ng A. Pushkin ("Liberty"). SA kalagitnaan ng ika-19 na siglo siglo, nawala ang kaugnayan ng ode at unti-unting naging isang archaic genre.

Himno- isang tula ng nilalaman ng papuri; nagmula rin sa sinaunang tula, ngunit kung noong sinaunang panahon ang mga himno ay binubuo bilang parangal sa mga diyos at bayani, sa kalaunan ay isinulat ang mga himno bilang parangal sa mga solemne na kaganapan, pagdiriwang, madalas hindi lamang ng isang estado, kundi pati na rin ng isang personal na kalikasan ( A. Pushkin "Mga Mag-aaral ng Feasting" ).

Elehiya(Phrygian "reed flute") - isang genre ng lyrics na nakatuon sa pagmuni-muni. Nagmula sa sinaunang tula; orihinal na ito ay ang pangalan para sa pag-iyak sa mga patay. Ang elehiya ay batay sa ideal na buhay ng mga sinaunang Griyego, na nakabatay sa pagkakaisa ng mundo, proporsyonalidad at balanse ng pagiging, hindi kumpleto nang walang kalungkutan at pagninilay-nilay ang mga kategoryang ito sa modernong elehiya. Ang isang elehiya ay maaaring magsama ng parehong mga ideya na nagpapatibay sa buhay at pagkabigo. Ang mga tula ng ika-19 na siglo ay nagpatuloy pa rin sa pagbuo ng elehiya sa "dalisay" na anyo nito sa mga liriko ng ika-20 siglo, ang elehiya ay natagpuan, sa halip, bilang isang tradisyon ng genre, bilang isang espesyal na kalooban. Sa modernong tula, ang elehiya ay isang walang balangkas na tula na may likas na pagninilay, pilosopiko at tanawin. Epigram A. Pushkin. "Sa Dagat" N. Nekrasov. "Elehiya" Mensahe(Griyego na "inskripsiyon") - isang maliit na tula ng satirical na nilalaman. Sa una, noong sinaunang panahon, ang mga epigram ay mga inskripsiyon sa mga bagay sa bahay, lapida at estatwa. Kasunod nito, nagbago ang nilalaman ng mga epigram. Mga halimbawa ng epigram:

Soneto(o epistole) ay isang tula, ang nilalaman nito ay maaaring tukuyin bilang "isang titik sa taludtod." Ang genre ay nagmula rin sa mga sinaunang liriko. A. Pushkin. Pushchin ("Ang aking unang kaibigan, ang aking hindi mabibiling kaibigan...") V. Mayakovsky. "Kay Sergei Yesenin"; "Lilichka! (Sa halip na isang sulat)" S. Yesenin. "Liham sa Ina" ni M. Tsvetaev. Mga tula kay Blok ang tinatawag na matibay na anyo: isang tula na binubuo ng 14 na linya, espesyal na isinaayos sa mga saknong, nagtataglay ng mahigpit na mga prinsipyo ng pagtutugma at mga batas sa istilo.

Ang lyrical genre na ito ay ipinanganak sa Italy noong ika-13 siglo. Ang lumikha nito ay ang abogadong si Jacopo da Lentini; makalipas ang isang daang taon, lumitaw ang mga obra maestra ng soneto ni Petrarch. Ang soneto ay dumating sa Russia noong ika-18 siglo; ilang sandali pa, nakakatanggap ito ng malubhang pag-unlad sa mga gawa nina Anton Delvig, Ivan Kozlov, Alexander Pushkin. Ang mga makata ng "Panahon ng Pilak" ay nagpakita ng partikular na interes sa soneto: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilev, A. Blok, O. Mandelstam... Sa sining ng versification, ang soneto ay itinuturing na isa sa pinakamahirap na genre. Sa huling 2 siglo, ang mga makata ay bihirang sumunod sa anumang mahigpit na pamamaraan ng rhyme, madalas na nagmumungkahi ng isang halo ng iba't ibang mga scheme.

ang bokabularyo at intonasyon ay dapat na dakila;

rhymes - tumpak at, kung maaari, hindi karaniwan, bihira;

ang mga makabuluhang salita ay hindi dapat ulitin na may parehong kahulugan, atbp.

: Sa pampanitikang kritisismo sa paaralan ang genre na ito ng liriko ay tinatawag tula ng liriko. Sa klasikal na kritisismong pampanitikan ay walang ganitong genre. Ipinakilala ito sa kurikulum ng paaralan upang medyo gawing simple ang kumplikadong sistema ng mga genre ng liriko: kung ang malinaw na mga tampok ng genre ng isang akda ay hindi matukoy at ang tula ay hindi, sa mahigpit na kahulugan, isang oda, isang himno, isang elehiya, isang soneto. , atbp., ito ay tutukuyin bilang isang liriko na tula . Sa kasong ito, dapat mong bigyang pansin ang mga indibidwal na katangian ng tula: ang mga detalye ng anyo, tema, imahe ng liriko na bayani, mood, atbp. Kaya, ang mga liriko na tula (sa pag-unawa sa paaralan) ay dapat magsama ng mga tula ni Mayakovsky, Tsvetaeva, Blok, atbp. Halos lahat ng liriko na tula ng ikadalawampu siglo ay nasa ilalim ng kahulugang ito, maliban kung ang mga may-akda ay partikular na itinakda ang genre ng mga gawa.

Satire(Latin "halo, lahat ng uri ng mga bagay") - bilang isang patula na genre: isang akda na ang nilalaman ay ang pagtuligsa sa mga social phenomena, mga bisyo ng tao o indibidwal na mga tao - sa pamamagitan ng pangungutya. Sa panitikang Ruso, si A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX na siglo) ay nagtrabaho sa genre ng satire noong ika-20 siglo, si Sasha Cherny at ang iba pa ay naging tanyag bilang may-akda ng mga satires ng "Mga Tula tungkol sa Amerika". Ang V. Mayakovsky ay maaari ding tawaging satires ( "Anim na Madre", "Itim at Puti", "Skyscraper sa Seksyon", atbp.).

Balada- lyric-epic plot poem ng hindi kapani-paniwala, satirical, historical, fairy-tale, maalamat, nakakatawa, atbp. karakter. Ang balad ay lumitaw noong sinaunang panahon (siguro noong unang bahagi ng Middle Ages) bilang isang katutubong ritwal na sayaw at genre ng kanta, at tinutukoy nito ang mga tampok ng genre nito: mahigpit na ritmo, balangkas (sa mga sinaunang balad na pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga bayani at diyos), ang pagkakaroon ng mga pag-uulit. (buong mga linya o indibidwal na mga salita ay inulit bilang isang malayang saknong), tinatawag umiwas. Noong ika-18 siglo, ang balad ay naging isa sa pinakamamahal na genre ng patula sa Romantikong panitikan. Ang mga balad ay nilikha ni F. Schiller ("Cup", "Glove"), I. Goethe ("The Forest Tsar"), V. Zhukovsky ("Lyudmila", "Svetlana"), A. Pushkin ("Anchar", " Groom") , M. Lermontov ("Borodino", "Tatlong Palms"); Sa pagpasok ng ika-19-20 siglo, muling nabuhay ang balagtasan at naging napakapopular, lalo na sa panahon ng rebolusyonaryo, sa panahon ng rebolusyonaryong romansa. Kabilang sa mga makata noong ika-20 siglo, ang mga ballad ay isinulat ni A. Blok ("Pag-ibig" ("Ang Reyna ay Nanirahan sa Mataas na Bundok..."), N. Gumilev ("Mga Kapitan", "Mga Barbaro"), A. Akhmatova ("The Grey-Eyed King"), M. Svetlov ("Grenada"), atbp.

pansinin mo! Ang isang gawa ay maaaring pagsamahin ang mga katangian ng ilang mga genre: isang mensahe na may mga elemento ng elehiya (A. Pushkin, "To *** ("Naaalala ko ang isang kahanga-hangang sandali ...")), isang liriko na tula ng elegiac na nilalaman (A. Blok . "Inang Bayan"), isang epigram-mensahe, atbp. .d.

Mga dramatikong genre

Trahedya- (mula sa Greek tragodia - kanta ng kambing< греч. tragos - козел и ode - песнь) - один из основных жанров драмы: пьеса, в которой изображаются крайне острые, зачастую неразрешимые жизненные противоречия. В основе сюжета трагедии - непримиримый конфликт Героя, сильной личности, с надличными силами (судьбой, государством, стихией и др.) или с самим собой. В этой борьбе герой, как правило, погибает, но одерживает нравственную победу. Цель трагедии - вызвать в зрителе потрясение увиденным, что, в свою очередь, рождает в их сердцах скорбь и сострадание: такое душевное состояние ведет к катарсису – очищение благодаря потряснию.

Komedya- (mula sa Griyego mula sa komos - isang masasayang pulutong, isang prusisyon sa mga pista ng Dionysian at odie - isang kanta) - isa sa mga nangungunang genre ng drama: isang akda na batay sa pangungutya ng panlipunan at di-kasakdalan ng tao.

Drama– (sa makitid na kahulugan) isa sa mga nangungunang genre ng drama; isang akdang pampanitikan na nakasulat sa anyo ng isang diyalogo sa pagitan ng mga tauhan. Inilaan para sa pagtatanghal sa entablado. Nakatuon sa kamangha-manghang pagpapahayag. Ang mga relasyon sa pagitan ng mga tao at ang mga salungatan na lumitaw sa pagitan nila ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga aksyon ng mga bayani at ito ay nakapaloob sa isang monologue-dialogue form. Hindi tulad ng trahedya, ang drama ay hindi nagtatapos sa catharsis.

Mga tampok ng genre ng kwento :

1. Maliit na volume.
2. Ang maikling tagal ng mga pangyayaring inilarawan.
3. Isang maliit na bilang ng mga bayani.
4. Ang isang kwento ay may balangkas at komposisyon.
5. Ang inilalarawan sa kwento ay mukhang totoo at tumutugma sa totoong buhay.
6. Walang moralizing sa kwento.

Plot- isang hanay ng mga yugto, mga kaganapan.

Mga elemento ng plot :

1. PAGLALAHAD- background, binabalangkas ang mga karakter at pangyayari na nabuo bago ang pagbuo ng pangunahing linya ng kuwento.
2. TIE- ang panimulang punto para sa pagbuo ng pangunahing storyline, ang pangunahing salungatan.
3. PAGBUBUO NG ACTION- bahagi ng balangkas sa pagitan ng simula at kasukdulan.
4. CLIMAX - pinakamataas na punto pag-unlad ng aksyon, pag-igting ng salungatan bago ang panghuling denouement.
5. PAGSASAMA- pagkumpleto ng balangkas, paglutas (o pagkasira) ng tunggalian.

Komposisyon- koneksyon, pagsali sa iba't ibang bahagi ng isang akda, kabilang ang mga yugto (lahat ng bagay na hindi isang balangkas).

Mga elemento ng komposisyon :

1. Larawan- paglalarawan ng hitsura ng bayani.
2. Tanawin- paglalarawan ng kalikasan.
3. Monologue- pananalita ng isang bayani.
4. Dialogue- pagsasalita ng dalawa o higit pang mga character.
5. Paglihis ng author- isang pagtatasa, komento, obserbasyon na ginawa ng may-akda ng isang akda.

Mga halimbawa ng mga elemento ng komposisyon mula sa kuwentong "Bezhin Meadow"

Tanawin

Ito ay isang magandang araw ng Hulyo, isa sa mga araw na iyon na nangyayari lamang kapag ang panahon ay ayos na sa mahabang panahon. Mula sa madaling araw ang langit ay malinaw; madaling araw hindi nasusunog sa apoy: ito ay kumakalat na may banayad na pamumula. Ang araw - hindi nagniningas, hindi mainit, tulad ng sa panahon ng maalinsangan na tagtuyot, hindi mapurol na kulay ube, tulad ng bago ang isang bagyo, ngunit maliwanag at malugod na nagliliwanag - lumutang nang mapayapa sa ilalim ng makitid at mahabang ulap, sariwang kumikinang at lumulubog sa lilang fog nito. Ang itaas, manipis na gilid ng nakaunat na ulap ay kikinang ng mga ahas; ang kanilang ningning ay parang kinang ng huwad na pilak... Ngunit pagkatapos ay muling bumuhos ang naglalarong sinag, at ang makapangyarihang ningning ay bumangon nang masaya at marilag, na parang umaalis. Sa bandang tanghali ay karaniwang lumilitaw ang maraming bilog na matataas na ulap, ginintuang kulay abo, na may pinong puting mga gilid. Tulad ng mga isla na nakakalat sa kahabaan ng isang walang katapusang umaapaw na ilog, na umaagos sa paligid ng mga ito na may malalim na transparent na mga sanga ng kahit na asul, sila ay halos hindi gumagalaw mula sa kanilang lugar; higit pa, patungo sa abot-tanaw, sila ay gumagalaw, nagsisiksikan, ang asul sa pagitan nila ay hindi na nakikita; ngunit sila mismo ay kasing azure ng langit: silang lahat ay lubusang nababalot ng liwanag at init. Ang kulay ng langit, liwanag, maputlang lila, ay hindi nagbabago sa buong araw at pareho sa paligid; Hindi dumidilim kahit saan, hindi lumalapot ang bagyo; maliban kung dito at doon ay maasul na mga guhitan mula sa itaas hanggang sa ibaba: pagkatapos ay halos hindi kapansin-pansin na pagbagsak ng ulan. Sa gabi ang mga ulap na ito ay nawawala; ang huli sa kanila, maitim at malabo, tulad ng usok, ay nakahiga sa mga kulay rosas na ulap sa tapat ng lumulubog na araw; sa lugar kung saan ito nakalagay nang kalmado gaya ng kalmadong pag-akyat nito sa langit, isang iskarlata na kinang ang nakatayo sa loob ng maikling panahon sa madilim na lupa, at, tahimik na kumukurap, tulad ng isang maingat na dinala na kandila, ang bituin sa gabi ay kumikinang dito. Sa mga araw na tulad nito, ang lahat ng mga kulay ay pinalambot; liwanag, ngunit hindi maliwanag; lahat ay may tatak ng ilang nakaaantig na kaamuan. Sa gayong mga araw, ang init kung minsan ay napakalakas, kung minsan ay "sumasalong" sa mga dalisdis ng mga bukid; ngunit ang hangin ay nagkakalat, itinutulak ang naipon na init, at ipoipo ang mga puyo ng tubig - isang hindi mapag-aalinlanganang tanda ng palagiang panahon - lumakad sa matataas na puting haligi sa mga kalsada sa pamamagitan ng maaararong lupain. Sa tuyo at malinis na hangin

Larawan

Ang una, ang pinakamatanda sa lahat, si Fedya, bibigyan mo ng labing-apat na taon. Siya ay isang payat na batang lalaki, na may maganda at maselan, bahagyang maliit na mga tampok, kulot na blond na buhok, mapupungay na mga mata at isang palaging kalahating masayahin, kalahating-isip na ngiti. Siya ay kabilang, sa lahat ng mga account, sa isang mayamang pamilya at pumunta sa bukid hindi dahil sa pangangailangan, ngunit para lamang sa kasiyahan. Nakasuot siya ng motley cotton shirt na may dilaw na hangganan; isang maliit na bagong dyaket ng hukbo, suot na saddle-back, halos hindi nakapatong sa kanyang makitid na balikat; Isang suklay ang nakasabit sa isang asul na sinturon. Ang kanyang bota na may mababang pang-itaas ay eksaktong bota niya - hindi ng kanyang ama.

Monologue

Narito kung paano. Kinailangan naming gawin ito ng aking kapatid na si Avdyushka, at kasama si Fyodor Mikheevsky, at kasama si Ivashka Kosy, at kasama ang iba pang Ivashka, mula sa Red Hills, at kasama si Ivashka Sukhorukov, at may iba pang mga bata doon; Mayroong halos sampu sa amin - tulad ng buong shift; ngunit kailangan naming magpalipas ng gabi sa roller, iyon ay, hindi na kailangan namin, ngunit ipinagbawal ito ni Nazarov, ang tagapangasiwa; ay nagsabi: “Ano, sabi nila, kailangan ninyong maglakad pauwi; Maraming trabaho bukas, kaya huwag na kayong umuwi." Kaya nanatili kami at nakahiga lahat, at sinimulang sabihin ni Avdyushka, guys, paano darating ang brownie? ngunit kami ay nakahiga sa ibaba, at siya ay pumasok sa itaas, malapit sa gulong. Naririnig namin: lumalakad siya, ang mga tabla sa ilalim niya ay yumuko at pumutok; Ngayon siya ay dumaan sa ating mga ulo; ang tubig ay biglang gagawa ng ingay at ingay sa kahabaan ng gulong; kakatok ang gulong, magsisimulang umikot ang gulong; ngunit ang mga screen sa palasyo ay ibinaba. Kami ay namamangha: sino ang nagpalaki sa kanila, na ang tubig ay nagsimulang umagos; gayunpaman, ang gulong ay umikot, umikot, at nanatili. Muli siyang nagtungo sa pintuan sa itaas at nagsimulang bumaba sa hagdan, at sumunod, na parang hindi nagmamadali; umuungol pa ang mga hakbang sa ilalim niya... Ayun, lumapit siya sa pinto namin, naghintay, naghintay - biglang bumukas ang pinto. Kami ay naalarma, kami ay tumingin - wala... Biglang, narito, ang anyo ng isang vat ay gumalaw, bumangon, bumulusok, lumakad, lumakad sa hangin, na parang may nagbanlaw dito, at pagkatapos ay bumalik sa kanyang pwesto. Pagkatapos ay natanggal ang isa pang kawit sa pako at muling tumama sa pako; tapos parang may pupunta sa pinto at biglang umubo at nasasakal, parang tupa, sobrang ingay... Nahulog kaming lahat, gumagapang sa ilalim ng isa't-isa... How scared we were about sa oras na iyon!