Sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga tunog. Diksyonaryo ng musika

Music Lessons: Music Vocabulary

Isang cappella - pagtatanghal ng isang piraso ng musika na walang instrumental na saliw.

Ang chord ay isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga tunog.

Ensemble - isang maliit na grupo ng mga musikero na gumaganap ng isang piraso ( mula 2 hanggang 8 tao: mula sa dalawa - isang duet, mula sa tatlo - isang trio,

sa apat - isang quartet, sa lima - isang quintet, sa anim - isang sextet, sa pito - isang septet, sa walo - isang octet)

Aria - isang solong numero sa isang opera, isang kumpletong yugto ng musikal kung saan ipinapahayag ng bayani ang kanyang mga iniisip at nararamdaman, at binigay din

paglalarawan ng imahe ng bayani.

Si Alto ay isang mababang boses ng babae at bata.

Ang Ballet ay isang musical performance kung saan ang lahat ng mga character ay sumasayaw lamang.

Baritone - medium-range na boses ng lalaki.

Barcarolle - isang kanta sa tubig.

Bass - mababang boses ng lalaki.

Bakh I.S. (1685-1750) - Aleman na kompositor ng panahon ng Baroque, itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika, may-akda gawa ng organ, vocal music (Misa, cantatas, oratorio, passion - St. Matthew Passion), orkestra at chamber music (Brandenburg Concertos, Italian Concerto), keyboard works (Well-Tempered Clavier, Inventions, Suites, atbp.)

Beethoven L.V. ( 1770-1827) - German na kompositor, conductor at pianist, isa sa tatlong "Viennese classics", isang pangunahing tauhan sa Western classical music sa panahon sa pagitan ng classicism at romanticism, isa sa mga pinaka iginagalang at gumanap na kompositor sa mundo. Sumulat siya sa lahat ng mga genre na umiral sa kanyang panahon, kabilang ang opera, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, mga choral works. Ang pinakamahalaga sa kanyang pamana ay itinuturing na mga instrumental na gawa: piano, violin at cello sonatas, concertos para sa piano, violin, quartets, overtures, symphony. Ang gawa ni Beethoven ay nagkaroon ng malaking epekto sa symphony noong ika-19 at ika-20 siglo.

Katangiang pagkamalikhain - kabayanihan, pakikibaka, tagumpay.

Bel Canto (Italyano)- maganda, kahanga-hangang pagkanta.

Mga asul (mula sa kumbinasyon ng dalawang salita: "asul" - asul, "babae" - mapanglaw, mapanglaw) - isang katutubong awit ng mga itim na Amerikano na may malungkot, malungkot na tono. Karaniwang inaawit ang mga asul na sinasabayan ng banjo o gitara.

anyo ng pagkakaiba-iba- isang anyo ng musika batay sa pag-uulit ng parehong tema na may iba't ibang pagbabago.

Vocalize- isang genre ng vocal music, isang kanta na ginagampanan ng boses na walang salita (kantang walang salita)

Vocal na musika- musikang ginagampanan ng boses ( mga genre ng vocal music: kanta, romansa, aria, vocalise, opera, oratorio, cantata, misa, requiem)

Vivaldi A. (1678-1741) - Venetian na kompositor, biyolinista, guro, konduktor, pari katoliko, isa sa pinakamalaking kinatawan Italian violin sining XVIII siglo, sa kanyang buhay nakatanggap siya ng malawak na pagkilala sa buong Europa, ang lumikha ng instrumental na genre ng konsiyerto, ang may-akda ng 40 opera, ang pinakasikat na gawain ay ang serye ng 4 na violin concerto na "The Seasons".

Harmony (consonance)- ibig sabihin pagpapahayag ng musika, isang chord chain na sumasabay sa isang melody.

Gavrilin V.A. (1939-1999) - kompositor ng Sobyet at Ruso, may-akda ng symphonic at choral works, mga kanta, chamber music, at film music.

Glinka M.I. (1804-1857)- kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, tagapagtatag ng musikang Ruso, tagalikha ng unang opera ng Russia (Ivan Susanin) at ang unang gawa ng symphonic (Waltz-Fantasy).

Ang homophony ay isang uri ng polyphonic presentation kung saan ang isang boses ang pangunahing, at ang iba ay nagsisilbing saliw.

Dalawang bahagi na anyo - isang musical form na binubuo ng musika ng dalawa iba't ibang karakter(2 bahagi).

Debussy K. ( 1862-1918) - Pranses na kompositor, tagapagtatag ng impresyonismo sa musika, may-akda ng piano preludes at ang symphonic suite na "The Sea"

Ang jazz ay isang anyo ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo sa Estados Unidos bilang resulta ng synthesis ng mga kulturang Aprikano at Europa.

Dynamics -isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang kapangyarihan ng tunog.

konduktor ( Pranses pamahalaan, pamunuan) - ang pinuno ng pag-aaral at pagganap ng ensemble (orchestral, choral, opera, atbp.) na musika, na nagmamay-ari ng artistikong interpretasyon ng trabaho, na isinasagawa sa ilalim ng kanyang direksyon ng buong grupo ng mga performer.

Si Treble ay boses ng isang bata na mataas ang tono.

Duet- isang ensemble na binubuo ng dalawang performers.

Espirituwal na konsiyerto- ito ay isang polyphonic vocal polyphonic work para sa ichor soloists. D. Bortnyansky, M. Berezovsky ay sumulat sa genre ng espirituwal na konsiyerto

Znamenny chant- ang pangunahing uri ng sinaunang Russian liturgical na pag-awit. Ang pangalan ay nagmula sa salitang znamya (Old Russian "banner", iyon ay, isang tanda).

Ang mga karatulang parang kawit ay ginamit upang magtala ng mga awit. Ang kakaiba ng tunog nito-tunog ng solong boses ng lalaki a capella.

Instrumental na musika- musikang itinatanghal sa mga instrumentong pangmusika ( mga genre ng instrumental na musika- sonata, symphony, concerto, prelude, nocturne, suite, sayaw, martsa, etude, atbp.).

Ang sining ay isang malikhaing pagmuni-muni ng realidad sa mga masining na imahe gamit ang masining na paraan.

Impresyonismo ( Pranses impression)- isang kilusan sa sining ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, na nagmula sa France at pagkatapos ay kumalat sa buong mundo, na ang mga kinatawan ay naghangad na pinaka natural na makuha ang totoong mundo sa kadaliang kumilos at pagkakaiba-iba nito, upang maihatid ang kanilang panandaliang mga impression . Karaniwan ang terminong "impressionism" ay tumutukoy sa isang kilusan sa pagpipinta, bagaman ang mga ideya nito ay natagpuan din ang kanilang sagisag sa panitikan at musika.

Ang chamber music ay musikang nilalayong itanghal sa isang maliit na silid ng isang maliit na grupo ng mga musikero.

Canon - dalawang-tinig, kung saan ang isang tinig ay nangunguna sa himig, at ang isa ay nakakakuha nito.

Ang cantata ay isang malaking vocal-symphonic na gawa ng isang solemne na kalikasan kasama ang mga soloista, isang koro at isang symphony orchestra.

Kapilya -

noong Middle Ages, tinawag ang isang koro na nagsagawa ng sagradong musika
isang malaking choral group.

Kardeballet- crowd scene sa ballet.

Quartet - isang grupo na binubuo ng apat na tao.

Ang Quintet ay isang grupo na binubuo ng limang tao.

Kikta V. G. (1941) - kompositor, propesor sa Moscow Conservatory, may-akda ng concert symphony na "Frescoes of Sophia of Kyiv"

Contralto - mababang boses ng babae.

Ang Counterpoint ay isang uri ng polyphony, polyphony na may sabay-sabay na tunog ng ilang melodic na linya nang hindi nakakagambala sa pangkalahatang euphony.

Konsyerto(kumpetisyon) - isang piraso para sa isang solong instrumento na may saliw ng orkestra.

Anyo ng taludtod - isang anyo ng musika batay sa paghalili ng koro at koro, na ginagamit sa genre ng kanta

Batang lalaki - paraan ng pagpapahayag ng musika, ang relasyon ng mga musikal na tunog ng iba't ibang mga pitch (major scale - light sound, minor scale - darker)

Libretto (maliit na aklat ng Italyano) - batayan ng panitikan mga pagtatanghal sa musika: isang maikling buod ng pampanitikan ng balangkas ballet, opera, musikal,

mga operetta)

Lyadov A.K (1855-1914) - kompositor ng Russia, lumikha ng ilang symphonic miniature (maliit na dula) sa mga paksa ng alamat ng Russia, fairy-tale fantasy (larawan para sa Russian folk tale na "Baba Yaga", fairy-tale na larawan na "Magic Lake", kuwentong bayan " Kikimora")

Ang melody ay isang paraan ng pagpapahayag ng musikal, ang pangunahing ideya ng isang gawaing pangmusika, na ipinahayag ng tunog.

Ang Mezzo-soprano ay isang medium-range na boses ng babae.

Mozart V.A.(1756-1799 ) - Austrian kompositor, virtuoso violinist, harpsichordist, organist. Siya ay kabilang sa mga pinaka makabuluhang kinatawan ng Viennese classical na paaralan. Mga gawa: 41 symphony, "Rondo sa Turkish style", symphonic suite na "Little Night Serenade", mga opera ("The Marriage of Figaro", "Don Giovanni", "The Magic Flute"), Requiem

Musikal na anyo- pagbuo ng isang gawaing musikal batay sa paghalili ng kaibahan at pag-uulit (isang bahagi na anyo, dalawang bahagi na anyo, tatlong bahagi na anyo, katutubong anyo, anyo ng pagkakaiba-iba, anyo ng taludtod)

Musical na imahe- malikhaing pagmuni-muni ng katotohanan sa musika. Ito ay isang buhay na pangkalahatang ideya ng katotohanan, na ipinahayag sa mga tunog at musikal na intonasyon.

Mussorgsky M.P. (1839-1881) - kompositor ng Russia, miyembro ng komunidad ng mga kompositor ng Russia na "The Mighty Handful", may-akda ng mga opera na "Khovanshchina" at "Boris Godunov", ang piano suite na "Pictures at an Exhibition", mga romansa at kanta

Musikal ( Ingles musikal na komedya) ay isang musikal at entablado na gawain kung saan ang mga diyalogo, kanta, musika ay magkakaugnay, at ang koreograpia ay gumaganap ng isang mahalagang papel. Ito ay isang nakakaaliw na pagtatanghal na pinagsasama ang iba't ibang genre ng sining - pop at pang-araw-araw na musika, koreograpia at modernong sayaw, drama at sining biswal.

Ang miniature ay isang maliit na dula.

Nocturne- isang piraso ng musika na nagpinta ng mga larawan ng gabi.

TUNGKOL SA

Isang bahagi na anyo - isang musikal na anyo na binubuo ng musika ng isang karakter (1 bahagi)

Opera - (Italyano gawain, sanaysay) isang musikal na pagtatanghal kung saan ang lahat ng mga tauhan ay kumakanta lamang.

Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero (symphony orchestra, brass band, jazz orchestra, orchestra ng Russian folk instruments, chamber orchestra).

Paganini N. (1782-1840) - Italian violinist at kompositor, may-akda ng Caprice No. 24.

Partes na kumanta ( mula sa mga salita mga bahagi – mga boses) - isang uri ng Russian polyphonic vocal music na naging laganap sa pagsamba ng Orthodox noong ika-17 siglo at unang kalahati ng ika-18 siglo. Bilang ng mga boto maaaring mula 3 hanggang 12, o maaaring umabot sa 48. Karamihan katangiang genre musika, which reflected partes singing - a partes choral concert.

Kanta - isang genre ng vocal music.

Pergolesi D. (1710-1736) - Italyano na kompositor, violinist at organist, kinatawan ng Neapolitan opera school at isa sa pinakauna at pinakamahalagang kompositor ng opera buffa ( komiks opera), may-akda ng cantata na "Stabat mater".

Ang polyphony ay isang uri ng polyphonic presentation kung saan ang lahat ng boses ay pantay.

Musika ng programa- mga musikal na gawa kung saan ang mga ideya, imahe, plot ay ipinaliwanag ng mismong kompositor. Ang mga paliwanag ng may-akda ay maaaring ibigay sa teksto - isang paliwanag na kalakip sa akda, o sa pamagat nito.

Prokofiev S. (1891-1953) - isa sa pinakamalaki at pinaka gumanap na kompositor noong ika-20 siglo (cantata "A. Nevsky", mga ballet na "Cinderella" at "Romeo at Juliet", mga opera na "War and Peace" at "The Tale of a Real Man", symphonic fairy kuwentong "Peter and the Wolf" , 7 symphony, piano miniatures "Fleetness"

Ang Prelude (pagpapakilala) ay isang maikling piraso ng musika na walang mahigpit na anyo.

Rhapsody ( rhapsode) - isang libot na musikero na niluluwalhati ang kanyang tinubuang-bayan) - isang genre ng instrumental na musika, isang piraso ng musika na binuo sa libreng anyo batay sa mga katutubong melodies.

Rachmaninov S.V. (1873 - 1943) - Ruso na kompositor, birtuoso na pianista at konduktor, may-akda vocal music- romansa, choral works, opera; musikang piano- preludes, konsiyerto, sonata, atbp.; symphonic music.

Magrehistro - paraan ng musical expressiveness, relatibong pitch ng mga tunog, range.

Ragtime (basag-basag na ritmo)– Ang dance music ng isang espesyal na uri ay isang pagtatangka ng mga itim na musikero na gamitin ang mga cross-rhythms ng African music kapag gumaganap ng polkas, square dances at iba pang sayaw. Ito ay isang piano genre na itinatag ni Scott Joplin.

Ritmo - isang paraan ng pagpapahayag ng musika, isang natural na paghalili ng mga tunog ng iba't ibang tagal .

Romansa - isang genre ng vocal music, isang piraso ng musika para sa boses na may kasamang instrumento, na nakasulat sa isang maliit na tula ng liriko na nilalaman (kanta ng pag-ibig). Ang pag-iibigan ay nagpapakita ng damdamin ng isang tao, ang kanyang saloobin sa buhay at kalikasan.

Ang Rondo ay isang musikal na anyo batay sa paghalili ng isang patuloy na paulit-ulit na fragment at isang bagong yugto (refrain at episode)

Requiem(lat. kapayapaan)- isang piraso ng musikang nagdadalamhati para sa koro at orkestra.

Rimsky-Korsakov N.A. ( 1844-1908) - Ang kompositor ng Russia, isang opisyal ng hukbong-dagat ayon sa propesyon, ay isang miyembro ng komunidad ng mga kompositor ng Russia na "The Mighty Handful",

nagsulat ng 15 opera, karamihan sa mga ito ay may mga fairy-tale plot (Sadko, Snegurochka, The Golden Cockerel, atbp.)

Sviridov G (1915-1998) - pambihirang kompositor ng Sobyet at Ruso, pianista, estudyante ni Dmitry Shostakovich. Sumulat siya ng vocal at instrumental na musika (mga ilustrasyon sa musika para sa kwento ni A.S. Pushkin na "The Snowstorm", cantatas - "Poem in Memory of S. Yesenin", "It's Snowing")

Symphony (consonance ) ay isang malaking instrumental na multi-movement work para sa isang symphony orchestra.

Sonata - genre ng chamber music para sa solong instrumento.

Komposisyon ng symphony orchestra:

nakayukong mga instrumentong kuwerdas- violin, viola, cello, double bass.
pangkat ng tanso - mga instrumentong woodwind (flute, clarinet, oboe, bassoon); mga instrumentong tanso (trumpeta, trombone, sungay, tuba).
percussion group - malaki at snare drums, copper cymbals, triangle, bells, timpani, celesta.
Ang alpa ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Komposisyon ng orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso:

nabunot na mga instrumentong pangkuwerdas- balalaika, domra, gusli, bass-balalaika.
mga hinihipang instrument- pipe, sungay, awa, birch bark, whistles.
shock group - tamburin, kahoy na kutsara, kalansing, kahon, saylopono, ruble.
Ang akurdyon ay sumasakop sa isang espesyal na lugar.

Soprano - mataas na boses ng babae

Mga paraan ng pagpapahayag ng musikal(musikal na wika ng trabaho)- intonasyon, melody, ritmo, tempo, dynamics, timbre, mode, register, harmony, orkestrasyon, karakter.

Ang symphonic jazz (eng. sympho-jazz) ay isang istilo na pinagsasama ang mga elemento ng jazz at light symphonic na musika.

Espirituwal - mga kanta ng mga itim sa North American na may relihiyosong nilalaman, mga kanta ng ebanghelyo (mga kanta sa trabaho).

Ang suite ay isang gawaing pangmusika na binubuo ng ilang bahagi na pinagsama ng isang karaniwang pangalan.

Ang Timbre ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang pangkulay ng tunog.

Ang tempo ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika, ang bilis ng tunog.

Ang Tenor ay isang mataas na boses ng lalaki.

Tripartite form- isang musikal na anyo na binubuo ng musika ng tatlong karakter (hindi paulit-ulittripartite

form - ABC, paulit-ulit na tripartite form - ABA)

Overture -

isang orkestra na piraso, isang panimula sa isang opera o ballet, na naghahanda sa tagapakinig, nagpapakilala sa kapaligiran ng trabaho, ang bilog ng mga ideya at mga imahe
isang independiyenteng gawain ng isang programmatic na kalikasan, na nagdadala ng ideya ng pamagat.

Ang Fugue ay ang pinakamataas na anyo ng polyphony, isang polyphonic na gawa ng maraming boses, na nakabatay sa pagpapatupad ng isa o ilang musikal na tema sa lahat ng boses.

Koro - malaki isang grupo ng mga musikero at mang-aawit. Ang koro sa opera ay isang crowd scene sa opera.

Chorale (choral chant)- isang single-voice chant na bahagi ng pagsamba sa simbahan ng Kanlurang Europa.

Ang Habanera ay isang Cuban folk dance, katulad ng ritmo sa tango.

Tchaikovsky P.I. ( 1840-1893) - Ruso na kompositor, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura, mamamahayag ng musika ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan ng musika. May-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang sampung opera at tatlong ballet. Ang kanyang mga konsyerto at iba pang mga gawa para sa piano, pitong symphony, apat na suite, programang symphonic na musika (Romeo at Juliet Overture, ballet " Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker" ay kumakatawan sa isang napakahalagang kontribusyon sa kultura ng musika sa mundo.

Chesnokov P.G. (1877-1944) - kompositor ng Russia,konduktor ng koro, may-akda ng malawakang gumanap na mga sagradong gawa.

Čiurlionis M.K. (1875-1911) - Lithuanian artist at kompositor; ang nagtatag ng propesyonal na musikang Lithuanian.

Chopin F. (1810-1849) - Polish na kompositor, natatanging pianista, tagapagtatag Polish na musika, isang masigasig na makabayan ng kanyang tinubuang-bayan, ang musika ay puno ng mga intonasyon ng Polish folk music. Sumulat siya ng musika para sa piano: mazurkas, polonaises, waltzes, nocturnes, preludes, etudes, atbp.

Schubert F. (1797- 1828) - Ang kompositor ng Aleman, ang nagtatag ng romanticism, ay lumikha ng isang bagong uri ng mga kanta (maliit na mga eksena sa musika na may isang tiyak na balangkas, kung saan ang saliw ay isang aktibong kalahok sa aksyon) at isang bagong vocal genre - ang ballad.

chord - (Italian accordo - kasunduan), isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang mga tunog ng iba't ibang taas, na napagtanto ng tainga bilang isang tunog na pagkakaisa. A. naiiba sa quantitative at intervallic na komposisyon ng mga tunog na kasama sa mga ito. Sa pangunahing anyo nito, ang mga tunog ng A. ay matatagpuan sa ikatlong bahagi pataas mula sa mas mababang tono, bawat isa sa kanila ay binibigyan ng isang pangalan (ayon sa pagitan mula sa mas mababang tunog): pangunahing tono, o prima, pangatlo, ikalima, ikapito, atbp. Ang mga pangunahing uri ng chord: triad (mula sa 3 magkakaibang tunog), ikapitong chord (sa 4), non-chord (sa 5), undecimal chord (sa 6). May 4 na uri ng triad: major (major at minor thirds), minor (minor at major thirds), diminished (2 minor thirds), augmented (2 major thirds). Ang ikapitong chord ay nabuo mula sa isang triad (maliban sa isang augmented) na may minor o major third na idinagdag sa itaas. Ang ikapitong chord ay major, minor at pinaliit (ayon sa pagitan ng ikapito sa pagitan ng matinding tunog).

Ang paggalaw ng mga tunog ng A., kung saan ang pangunahing tono ay pumasa sa isa sa mga nakatataas na boses, ay tinatawag na inversion. Sa mga kasong ito, nagbabago ang pangalan ng A.. Ang triad ay may 2 inversions (sex chord at quarter sex chord). Ang ikapitong chord ay may 3 inversions (quintsex chord, third quarter chord, second chord). Ang nonaccord at undecimaccord ay pangunahing ginagamit sa kanilang pangunahing anyo; Sa musika, minsan may mga quartos na may istrakturang quart. Tingnan din ang Harmony

CHORD.

Lyudmila Vikentievna Mikheeva. Vocabulary sa musika sa mga kwento

Si Lensky ay ginulo buong gabi,
Minsan tahimik, minsan masayahin muli;
Ngunit ang inaalagaan ng muse,
Palaging ganito; nakakunot na noo,
Umupo siya sa clavichord
At chord lang ang tinugtog niya...

Hindi ba totoo na ang lahat ay pamilyar sa mga linyang ito mula sa "Eugene Onegin" (higit sa isang beses sa mga pahina ng aklat na ito ay makikita mo ang mga panipi mula sa walang kamatayang mga gawa ni Pushkin. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang mga tula ay musika mismo!). Naisip mo na ba kung ano talaga ang tunog sa ilalim ng mga daliri ng batang makata?

Ang isang chord, isang salita na nagmula sa Italian accordo (accord), ay nangangahulugang isang kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga musikal na tono ng iba't ibang mga pitch na tumutunog nang sabay-sabay. Ngunit hindi lahat ng kumbinasyon ng tunog ay isang chord. Kung aakyat ka sa piano at pinindot ang mga unang key na iyong nakita gamit ang parehong mga kamay, malamang na walang chord, isang random na kumbinasyon ng mga tunog ang lalabas. Sa isang chord, ang mga tunog ay nakaayos sa isang tiyak na paraan: kadalasan ay ganito ito. upang maisulat ang mga ito nang isang hakbang, sa mga pagitan na tinatawag na pangatlo (kung ano ang pagitan, tingnan ang kuwento tungkol dito).

Kung may mga tono sa katinig na hindi akma sa tinatawag na tertian arrangement, ang mga ito ay tinukoy bilang non-chord. Hindi mahalaga kung saan sa keyboard mo pinindot ang mga key. Maaari kang gumawa ng isang tunog sa bass mismo, isa pa sa gitna ng keyboard, at pangatlo sa itaas. O - isang tunog ang tututugtog ng double bass, ang pangalawa at pangatlo - ng dalawang flute. Siyempre, ang distansya ay magiging mas malaki kaysa sa isang ikatlo. Ngunit ang katinig na ito ay magiging isang chord pa rin kung, sa pamamagitan ng pagkolekta ng lahat ng mga tunog nang mas malapit hangga't maaari, sa isang octave, nakuha mo ang pag-aayos "sa pamamagitan ng tala".

May isa pang kahulugan ang salitang "chord" - ito ay isang kumpletong hanay ng mga string para sa ilang instrumentong pangmusika. Kaya, ang mga tindahan ay nagbebenta ng mga chord ng gitara o violin.

Ang Orthoepy ay talagang isa sa pinakamahirap na paksa sa wikang Ruso. Ang problema ay kahit na ang mga katutubong nagsasalita ay hindi maaaring palaging sabihin kung paano bigkasin ang isang salita nang tama. Siyempre, sa karamihan ng mga kaso ay intuitive nating alam ito, ngunit kung minsan ang kumbinasyon ng mga tunog sa isang salita ay nakakalito din sa atin. Mayroon bang anumang mga patakaran na maaaring gawing mas madali ang buhay ng isang taong nagsasalita ng Ruso at makakatulong sa kanya na maiwasan ang mga pagkakamali kahit man lang dito? Sila ay tiyak na umiiral. Maligayang pagdating sa madilim na mundo ng nakakalito na spelling ng Russian.

Mga kumbinasyon ng patinig

Magsimula tayo, marahil, sa mga tunog ng patinig - hindi sila gaanong naiimpluwensyahan ng kanilang mga kapitbahay. Ang kumbinasyon ay karaniwang binibigkas ayon sa mga patakaran ng orthoepy. Ang tanging babala ay kung dati - e, yu, ako, yo- may isa pang patinig, pagkatapos ay ang mga tunog na ito, wika nga, ay nagbibiro: - e- nagiging [kayo], - Yu- nagiging [yu], - e- lilingon sa [yo], at - ako- ay binibigkas bilang [ya] - ito ang tinatawag na iota vowels, kung saan lumilitaw ang overtone ng napaka-sonorant na ito. Bilang karagdagan, lumilitaw din ang "yotishness" sa simula ng isang salita (halimbawa, " hukay" parang katunog ng [ yama]), at pagkatapos din ng paghahati ng malambot at matitigas na mga palatandaan ([ blizzard] At [ paddyezd]). Sa pamamagitan ng paraan, kahit na ang isang patinig ay nauna sa isa pang patinig sa ibang salita (-r sabi ko-), mananatili pa rin ang iotaness.

Dapat ding tandaan na ang pinakamatagumpay na posisyon para sa mga patinig ay binibigyang diin, ito ay sa posisyon na ito na ang mga tunog ay maririnig nang malinaw.

At magsanay

Palakasin natin ang kumbinasyon ng dalawang tunog ng patinig sa pamamagitan ng pag-transcribe ng ilang salita: kalayaan, kanyon, mangangaso, pagbuhos, pag-uuri, adagio, kabataan, maliwanag na tuktok, paglalakbay, mansanas, pagkakaiba-iba, pagdating, patas, bansang Japan, pagkanta.

Mga kumbinasyon ng katinig. Magkapareho sa dugtong ng mga morpema

Hindi ganoon kadali sa mga katinig. Ang lahat ay mahalaga dito: mga kalapit na tunog, ang posisyon ng tunog sa isang salita (sa mga morpema nito) at marami pang ibang salik.

Ang unang tanong ay ang kumbinasyon ng mga tunog ng katinig sa dugtong ng mga morpema, lalo na ang magkatulad na tunog. Lahat tayo ay nakatagpo ng mga salita tulad ng - mahaba, dahilan, programa -, at binibigkas natin ang mga ito nang hindi nag-iisip. At kasabay nito, may ilang mga patakaran at mga batas sa phonetic na nagpapaliwanag sa mga phenomena na ito. Kaya sa mga salitang tulad ng - manahi, dahilan, peke- isang kumbinasyon ng ilang mga tunog ay binibigkas bilang isa, mas mahaba lang: [ ˉpananahi, pangangatwiran, gawa]. Oo, may isa pang kababalaghan na naobserbahan dito - ang paghahalintulad ng isang tunog ng katinig sa isa pa, na ipapaliwanag sa ibang pagkakataon. Ang pangunahing bagay na dapat maunawaan ay na sa anumang kaso, ang magkaparehong mga tunog sa kantong ng mga morpema ay nagiging isa.

Paano kung pareho sila ng morpema? Sa ugat, halimbawa

Ngunit ano ang tungkol sa kumbinasyon ng mga tunog sa isang salita na nasa ugat? Sa modernong Ruso, ang mga ganitong kaso ay halos hindi nangyayari - ang mga ito ay karaniwang pangunahin para sa mga hiram na salita ( gamma, proseso). Kaya, ang mga naturang kumbinasyon ay binibigkas din bilang isang tunog, ngunit hindi mahaba, ngunit maikli. Sa isang bilang ng mga hiram na salita ang mga pagbabagong ito ay nakikita ng mata: atake (mula sa pag-atake) koridor (mula sa koridor).

Ang magkaparehong mga tunog sa wikang Ruso sa junction ng mga morpema ay nagiging isang mahaba, ngunit kung nangyari ito sa isang morpema, isang ugat, halimbawa, kung gayon ang kahabaan na ito ay hindi lilitaw. Ang isa pang mahalagang tala: ang dalawang magkatulad na tunog ay hindi kailanman nakasulat nang magkatabi kung kailangan mong ipakita na ang tunog na ito ay magiging mahaba, isang pahalang na linya ang inilalagay sa itaas nito - isang espesyal na phonetic sign.

Ano ang asimilasyon?

Ang susunod na kababalaghan na nauugnay sa konsepto ng kumbinasyon ng mga tunog sa isang salita ay asimilasyon. Ang asimilasyon ay ang paghahalintulad ng pagbigkas ng isang tunog sa isa pa may ilang uri ng hindi pangkaraniwang bagay na ito, na tinukoy depende sa mga tunog na nakakaimpluwensya sa isa't isa. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Assimilation sa pamamagitan ng voicedness/voicelessness

Ang asimilasyon sa mga tuntunin ng boses at pagkabingi ay nagpapakita ng sarili sa junction ng isang tinig at walang boses na katinig, ayon sa pagkakabanggit - ang gayong kumbinasyon ay dayuhan sa wikang Ruso, samakatuwid ang unang tunog ay naiimpluwensyahan ng pangalawa, nagiging bingi o tininigan. Sa agham, ito ay tinatawag na regressive assimilation.

Ang mga pagbabago ay nangyayari sa mga sumusunod na kaso:

Sa dugtungan ng mga morpema: PROBLEMA- tininigan -zh- sa ilalim ng impluwensya ng walang boses -k- ay nagiging bingi din
Sa junction ng mga pang-ukol at mga salita: natatakpan ng niyebe- ang boses -d- ay naiimpluwensyahan ng walang boses -s-, nagiging bingi
Sa junction ng mga salita at particle: may something- nakamamanghang muli dahil sa impluwensya ng bingi -t-
Sa makabuluhang (mga salitang may leksikal na kalayaan - mga pangngalan, pandiwa, pang-uri, pang-abay, atbp.) mga salita na binibigkas nang walang paghinto sa pagitan nila: Bato kambing- ang tinig -g- ay nabibingi sa ilalim ng impluwensya ng kalapit na walang boses -k-.

Tulad ng makikita mula sa mga halimbawa, ang kahanga-hangang nangyayari ay mas madalas kaysa sa boses. Gayunpaman, ang panuntunang ito ay hindi nalalapat sa mga sonorant na tunog sa Russian ( Uso- ayon sa mga tuntunin na dapat bigkasin ng [ Drend], ngunit dahil sa mga kakaiba ng Russian orthoepy, ang unang katinig ay hindi sumasailalim sa mga pagbabago) at sa mga katinig bago ang overtone -й-, na lumilitaw sa mga iotal na patinig: [ oTYezd], bagaman ang salitang ito ay dapat na parang [ oDYezd].

Assimilation sa pamamagitan ng lambot

Lumipat tayo sa susunod na uri ng asimilasyon - lambot. Ito rin ay regressive - iyon ay, ang unang tunog ay napapailalim sa impluwensya ng kasunod na tunog. Ang pagbabagong ito ay nangyayari bago ang:

Patinig: [e] - m" El - tisa;[At] - uminom- uminom
Malambot na mga katinig: sa loob ng isang salita ( KAZ"n" ); sa dugtong ng mga morpema ( S"m"ena).

Kahina-hinalang simple

Ngunit mayroong isang bilang ng mga pagbubukod sa panuntunang ito. Ang kumbinasyon ng mga tunog sa isang salita ay hindi napapailalim sa asimilasyon:

Sa pagdugtong ng mga salita ( VOT l"es) - sa pamamagitan ng pagkakatulad sa assimilation sa mga tuntunin ng voicedness/voicelessness, isang paglambot ay dapat na naganap, ngunit ang sitwasyong ito ay isang exception.
Labial consonant - b, p, c, f- bago mag-dental - d, t, g, k, x- (PT "enchik, VZ"at)
- AT , w, c- ay hindi kailanman malambot, bukod dito, ang mga malambot na katinig ay hindi lilitaw sa harap nila. Ang tanging pagbubukod sa panuntunang ito ay [ l/l"]: END-koL"tso.

Kaya, imposibleng sabihin na ang asimilasyon sa mga tuntunin ng kahinahunan ay mahigpit na napapailalim sa mga tuntuning namamahala dito. Mayroong isang bilang ng mga nuances na hindi dapat kalimutan.

Assimilation sa pamamagitan ng katigasan

Ang susunod na uri ng impluwensya sa isa't isa ay ang asimilasyon sa katigasan. Ito ay nangyayari lamang sa pagitan ng ugat at ng suffix: slesar" - panday ng metal- iyon ay, ang isang panlapi na nagsisimula sa isang matigas na katinig ay nakakaapekto sa nakaraang tunog. Muli, may mga pagbubukod: ang asimilasyon ay hindi magaganap bago - b- (proZ"Ba), at hindi susunod sa tuntunin [ l"] (pol"e - pol"ny).

Assimilation bago ang mga sumisitsit

Ang bilang ng mga tunog sa isang salita ay naiimpluwensyahan ng isa pang uri ng asimilasyon - pagsipol - h, s- bago ang mga sumisitsit - w, h, f-. Sa kasong ito, ang unang tunog ay sumasama sa pangalawa, na nagiging ganap na katulad nito: manahi - manahi, may sigla - ˉInit. Ang parehong panuntunan ay nalalapat para sa - d, t- dati - h, ts-: oˉKakaiba. Ang ganitong uri ng asimilasyon ay umaabot din sa mga kumbinasyon - LJ- At - zzh- sa ugat ng salita (- Mamaya - mamaya). Kaya, dahil sa ganitong uri ng asimilasyon, ang bilang ng mga tunog sa isang salita ay mas mababa ng isa kaysa sa mga titik.

Mga katinig na hindi mabigkas

Walang sinuman ang kinansela ang kababalaghan ng Sa ilang mga lugar, ang ilang mga tunog ay hindi mabigkas - maaaring sabihin na nahuhulog ang mga ito. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay perpektong ipinakita sa pamamagitan ng kumbinasyon ng mga tunog sa isang salita - stn, zdn, stl, ntsk, stsk, vstv, rdts, lnts-, Halimbawa HONEST, HULI, FEELING, ARAW. Mayroong ilang mga paghihirap na nauugnay dito: ang ilan ay ginagabayan ng tinatawag na phonetic na prinsipyo ng pagsulat (tulad ng naririnig ko, kaya nagsusulat ako), samakatuwid, kung ang isang katinig ay hindi binibigkas, hindi ito dapat nasa salita. Sa kasamaang palad, ito ay hindi. Kaya tiyak na kailangan mong piliin ito upang suriin kung may anumang tunog na naganap sa sitwasyong ito: tapat - karangalan, huli - huli - Karaniwan silang naghahanap ng mga salita kung saan magkakaroon ng patinig o sonorant pagkatapos ng katinig, na magbibigay-daan sa tunog na lumitaw nang mas malinaw.

Hindi isang kumbinasyon, ngunit medyo tungkol sa nakamamanghang

Sa pagpapatuloy ng tema, dapat tandaan na ang mga tunog na ito ay may posibilidad na maging walang boses sa dulo ng isang salita, anuman ang naunang patinig o katinig. Nag-uusap kami bisyo sa halip na threshold At martilyo sa halip na BATA. Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay humahantong sa paglitaw ng mga tinatawag na homophones - mga salitang naiiba ang baybay, ngunit pareho ang pagbigkas, bilang pareho. martilyo(bilang kasangkapan) at bata pa(Paano maikling pang-uri). Dapat suriin ang ispeling ng katinig sa dulo ng naturang mga salita.

At kaunting kasaysayan

Sa wikang Ruso sa simula ng huling siglo, ang asimilasyon ng mga sonorant ay popular, iyon ay, halimbawa, isang katinig - R- sa salitang hukbo, binibigkas ito nang hindi matatag, gaya ng nakasanayan natin, mga modernong katutubong nagsasalita, ngunit mahina. hukbo. Sa ngayon, ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay halos hindi sinusunod.

Ang pag-uulit ay ina...

Maaari mong pagsama-samahin ang lahat ng nasa itaas sa pamamagitan ng pag-transcribe ng mga salita sa ibaba:

hardin ng gulay, pagtawa, kawalan, mansanas, premonition, granizo, droid, savanna, sibilisasyon, mirage, paso, ulat, pag-mail, punan, pagtanggi, saya, damo, kapangyarihan, pagbuhos, suhol, access code, Kyiv, taon.

Sa wakas

Isang salita, isang pantig, isang tunog - ito ay kung paano mo maiisip ang orthoepic hierarchy ng wikang Ruso. At imposibleng sabihin na ang lahat ay madali dito. Gamit ang pinakasimpleng halimbawa ng mga kumbinasyon ng katinig, kumbinsido kami na ang intuwisyon ay hindi palaging sapat upang mabigkas ng tama ang isang salita. Subukan nating magsalita ng tama upang mapanatili ang lahat ng kagandahan at yaman ng ating wika. Ito ay hindi mahirap sa lahat.

Diksyunaryo ng Musika ng Paaralan

Nakaugalian na ang paglikha ng mga diksyunaryo para sa maraming asignatura sa paaralan. Karaniwang ginagawa ang mga ito nang simple - isang regular na kuwaderno o kuwaderno ay may linya sa dalawang hanay - ang unang makitid para sa pagsulat ng salita, at ang pangalawang mas malawak na hanay para sa pagsulat ng kahulugan ng salita. Halimbawa, iminumungkahi ng mga guro ng wikang Ruso at literatura na isulat ang mga bagong salita na mahirap baybayin at bigkasin o simpleng hindi maintindihan sa mga espesyal na linyang notebook/diksyonaryo. Iminumungkahi ng mga guro ng kimika at pisika ang paglikha ng mga diksyunaryo upang magtala ng mga kumplikadong termino at maging ng mga formula. Itinuturing ng mga guro ng dayuhang wika ang diksyunaryo na pinagsama-sama ng mga bata mismo bilang isang kailangang-kailangan na katangian ng kanilang mga klase.

Kailangan lang magkaroon ng mga diksyunaryo sa mga klase ng musika. Ito ay kung saan mayroong maraming hindi maintindihan at kumplikado, pati na rin ang mga banyaga at makabagong salita! Kung tutuusin, karamihan mga terminong pangmusika dumating sa amin mula sa Italy at France.

Ang istraktura ng isang musikal na diksyunaryo ay maaaring, halimbawa, tulad nito:

salita	Kahulugan nito

Saliw	Saliw ng musika.
	Isang sabay-sabay na kumbinasyon ng tatlo o higit pang mga tunog ng iba't ibang mga pitch.

Balalaika	Isang instrumentong kuwerdas na bahagi ng isang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso.

Matagumpay na magagamit ng isang guro ng musika ang mga nilalaman ng maliit na diksyunaryo ng musikal na iminungkahi sa ibaba sa kanyang mga aralin, halimbawa, pag-aralan ang 3-5 salita sa bawat aralin at isulat ang kanilang mga paliwanag.

Saliw - saliw ng musika. Ang salita ay nagmula sa Pranses " accompagner"- sumama. Maaaring mag-iba ang saliw. Ang saliw ng soloistang mang-aawit ay ipinagkatiwala sa alinman sa isang instrumento - piano, gitara, accordion, o orkestra.

Ang chord ay isang sabay-sabay na kumbinasyon ng ilang (hindi bababa sa tatlong) mga tunog ng iba't ibang mga pitch.

Ang Accordion ay isang keyboard wind instrument, isang uri ng chromatic harmonica. Ang katawan nito ay binubuo ng dalawang kahon, connecting bellow at dalawang keyboard - isang push-button para sa kaliwang kamay at isang piano-type na keyboard para sa kanan. Tulad ng button na accordion, ang accordion ay may mayaman na timbre at dynamic na mga kakayahan. Ang push-button na keyboard ay may 6 (minsan 7) na mga hilera: ang una at pangalawa ay naglalaman ng mga indibidwal na tunog ng bass, ang iba ay naglalaman ng "ready-made" chords (kaya ang pangalan ng instrumento.)

Ang isang gawa ay isang kumpletong bahagi ng isang gawaing teatro (drama, opera, ballet), na pinaghihiwalay mula sa nauna at kasunod na mga bahagi sa pamamagitan ng mga pahinga. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " actus"- aksyon.

Accent - diin, lalo na ang malakas na diin sa isang partikular na tunog o chord. Sa notasyon ng musika, ang mga accent ay ipinahiwatig ng iba't ibang mga simbolo: V, sf atbp. Ang mga palatandaang ito ay inilalagay sa itaas o sa ibaba ng nota o kuwerdas kung saan nauugnay ang mga ito.

Ang Viola ay isang bowed string instrument ng pamilya ng violin. Ang viola ay bahagyang mas malaki kaysa sa biyolin. Ang mga unang halimbawa ng instrumentong ito ay nagsimula noong ika-16 na siglo. Sa paghahanap para sa pinakamahusay na disenyo ng viola, ang natitirang Italian master na si A. Stradivari ay gumanap ng isang pangunahing papel. Ang apat na string ng instrumento ay nakatutok sa fifth, isang nota na mas mababa kaysa sa violin. Kung ikukumpara sa violin, ang viola ay isang hindi gaanong nababaluktot na instrumento. Ang timbre nito ay mapurol at mapurol, ngunit malambot at nagpapahayag. Matagal nang ginagamit ang viola sa mga string quartets at symphony orchestra upang punan ang gitna, melodikal na "neutral" na mga boses sa pangkalahatang sound harmony. Ang interes sa orihinal na nagpapahayag na mga kakayahan ng viola bilang isang solong instrumento ay lumitaw sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, sa panahon ng kasagsagan ng romantikismo.

Ensemble - ang salitang ito ay may dalawang interpretasyon. Ang ensemble ay isang vocal o instrumental na gawa na nilalayon para sa isang maliit na grupo ng mga performer - dalawa, tatlo, apat, atbp. Kasama sa mga naturang gawa ang duet, trio, quartet, quintet, atbp. Ang ensemble ay isa ring grupo ng mga musikero na gumaganap ng ganitong uri ng musika. Ang pananalitang "magandang grupo" ay nagpapahiwatig ng mataas na antas ng pagkakaugnay-ugnay at pagkakapare-pareho sa sining ng pagtatanghal. Ang salita ay nagmula sa Pranses " grupo" - sabay. Sa nakalipas na mga dekada, ang salitang "ensemble" ay kadalasang ginagamit na may kaugnayan sa malalaking grupong gumaganap, halimbawa, ang ensemble na "Beryozka" at iba pa.

Ang intermission ay isang pahinga sa pagitan ng mga gawa ng isang teatro na pagtatanghal o mga bahagi ng isang konsiyerto. Nagmula sa pagsasanib ng mga salitang Pranses na " entre"- sa pagitan ng at" kumilos"- kumilos, aksyon. Ang isang intermisyon ay tinatawag ding isang orkestra na pagpapakilala sa isa sa mga kilos (maliban sa una) sa anumang uri ng teatro na pagtatanghal - opera, drama, ballet. (Ang orkestra na pagpapakilala sa Act 1 ay may iba't ibang pangalan - overture, prelude, pagpapakilala, pagpapakilala). Ang symphonic intermission na "Three Miracles" sa opera ni Korsakov na "The Tale of Tsar Saltan" ay malawak na kilala.

Full house - isang anunsyo na nag-aabiso na ang lahat ng mga tiket para sa isang partikular na konsiyerto o pagtatanghal ay ganap na nabili. Madalas nilang ginagamit ang pananalitang: "Naubos na ngayon" (o "Naubos na ang konsiyerto"), na gustong bigyang-diin malaking interes madla para sa isang konsiyerto, pagtatanghal, panayam.

Ang Aria ay isang natapos na yugto sa isang opera (cantata, oratorio Ang aria ay ginaganap ng isang mang-aawit na sinamahan ng isang orkestra). Ang isang aria, bilang panuntunan, ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawak na pag-awit. Sa italyano " aria" - hindi lamang "kanta", kundi pati na rin ang "hangin", "hangin". Upang makumpleto ang paglalarawan ng bayani, ilang mga aria, na naiiba sa matalinghagang nilalaman, ay karaniwang ipinakilala sa opera. Ang istraktura ng arias ay nag-iiba din. Kadalasan ang isang 3-bahagi na form ay ginagamit, kung saan ang ikatlong bahagi ay isang eksaktong pag-uulit ng una. Ang isang halimbawa nito ay, halimbawa, ang aria ni Susanin mula sa opera na "Ivan Susanin". Ang aria ay madalas na nauuna sa isang orkestra na pagpapakilala o recitative. Ang isang mas simpleng kahulugan ng isang operatic aria ay isang malaking kanta ng pangunahing tauhan. Ang isang maliit na aria ay maaaring tawaging arietta o arioso.

Ang isang artista ay isang gumaganap na musikero (mang-aawit, konduktor o instrumentalist) na patuloy na gumaganap sa entablado ng opera o entablado ng konsiyerto. Sa pinakamalawak na kahulugan ng salita, ang mga artista ay lahat ng mga artista, kabilang ang mga kompositor.

Ang alpa ay isang pinutol na instrumentong kuwerdas ng sinaunang pinagmulan. Ang pinakasimpleng alpa ay kilala noon Sinaunang Ehipto 3 milenyo BC e. Noong Middle Ages, ang alpa ay paboritong instrumento ng mga trobador at minnesinger.

Balalaika ay isang Russian folk plucked instrumento. Binubuo ito ng isang triangular na katawan at isang leeg kung saan ang tatlong mga string ay nakaunat. Ang tunog sa balalaika ay ginawa ng isang bilang ng mga diskarte: "rattling" - pagpindot sa mga daliri na may mabilis na pag-indayog ng kamay, plucking. Ang balalaika ay nagmula sa isang instrumento na tinatawag na domra at naging laganap sa simula ng ika-18 siglo. Ang tagapag-ayos ng unang orkestra ng mga instrumentong katutubong Ruso ay may malaking papel sa pagpapabuti at pagpapakilala nito sa mga konsyerto.

Ang ballet ay isang musikal at sayaw na pagtatanghal. Ang salita ay nagmula sa Italyano " ballo" - sayaw, sayaw. Noong una ay may ballet mahalaga bahagi mga libangan sa korte. Ang ballet ay naging isang malayang genre sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang mga pambihirang tagumpay sa musika ng ballet ay nabibilang sa kompositor ng Russia, na lumikha ng tatlong ballet na naging mga klasiko: Swan Lake, Sleeping Beauty at The Nutcracker. Noong ika-20 siglo Ang mga obrang "Romeo and Juliet", "Cinderella" at "The Stone Flower" ay naging ballet classics.

Barcarolle - kanta ng boatman. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Italyano na " bArsa"- bangka. Ang mga piraso na may ganitong pangalan ay may mahinahon, malambing na karakter;

Ang bayan ay isang keyboard wind instrument na naging laganap sa Russia mula noong katapusan ng ika-19 na siglo. Isang pinahusay na bersyon ng harmonica. Ang instrumento ay pinangalanan pagkatapos ng bahagyang binagong pangalan ng sinaunang Ruso na mang-aawit-kuwentong si Boyan.

Ang Bolero ay isang katutubong sayaw ng Kastila na itinatanghal na sinasabayan ng gitara o pagkanta. Inuulit ng kanyang musika ang mga rhythmic figure na tinapik ng castanets o finger snaps. Ang bolero ay madalas na makikita sa mga opera at ballet. Kilala ang dulang “Bolero” ng kompositor na si M. Ravel.

Ang Bolshoi Theater ay ang pinakalumang teatro ng Russia, na itinatag sa Moscow noong 1776 upang magtanghal ng mga musical performance - mga opera at ballet.

Tamburin - tambol instrumentong pangmusika, ay isang kahoy na hoop na natatakpan ng katad, kung saan ang mga bakal na kampanilya ay nakakabit. Ito ay nilalaro gamit ang dalawang pamamaraan - paghagupit at pag-alog. Malawak na ipinamamahagi sa Espanya at Italya.

Ang Bylina ay isang Russian folk song-tale na nagsasabi tungkol sa mga pagsasamantala ng mga bayani at mga natatanging kaganapan sa buhay ng mga tao.

Ang sungay ay isang instrumentong tanso na nagmula sa isang sinaunang sungay ng pangangaso. salitang Aleman « waldhorn"Ang ibig sabihin ay sungay ng kagubatan. Ang sungay ay isang mahabang tubo na nakapulupot sa isang spiral. Malambot at malambing ang timbre nito. Inilalarawan ng tatlong sungay ang hitsura ng mga mangangaso sa fairy tale na "Peter and the Wolf."

Ang Waltz ay isa sa mga pinakasikat na ballroom dances, kung saan ang mga mananayaw ay umiikot nang maayos. Lumitaw ito batay sa mga katutubong sayaw ng Austria, Czech Republic, at Germany. Ang pinakamalaking kompositor ay lumikha ng mga dulang nakasulat sa anyo ng mga waltz:, I. Strauss,.

Ang pagkakaiba-iba ay isang paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing melody na may ilang mga pagbabago.

Ang cello ay isang bowed string instrument, mas malaki kaysa sa violin at viola, ngunit mas maliit kaysa sa double bass. Ang timbre nito - mainit at nagpapahayag - ay kadalasang inihahambing sa boses ng tao, kaya naman maraming mga natatanging musikal ang isinulat para sa cello.

Ang Vaudeville ay isang masayang theatrical play na may ilang musical number.

Ang vocal music ay musikang inilaan para sa pag-awit.

Prodigy - isinalin mula sa Aleman bilang "anak ng himala". Sa kasaysayan ng musika ay may mga kaso lamang na nalalaman maagang pagpapakita talento sa musika: V.-A. Mozart, magkapatid na A. G. at, .

Ang pitch ay isa sa mga katangian ng musikal na tunog. Ang paglikha ng musika ay batay sa kakayahan ng tainga ng tao na makakita ng pitch. Ang pitch ng isang musikal na tunog ay maaaring isulat gamit ang mga tala.

Ang Harmonica (accordion, accordion) ay isang instrumentong pangmusika na nilagyan ng mga bellow at isang push-button na keyboard. Sikat sa maraming bansa. Kabilang sa mga varieties ay Tula, Saratov, Siberian, Cherepovets, atbp.

Ang Harmony ay isang paraan ng pagpapahayag ng musika batay sa kumbinasyon ng maraming tinig.

Ang gitara ay isang plucked string instrument, na kilala noong Middle Ages. Ang flat na kahoy na katawan, na nakapagpapaalaala sa isang figure na walo, ay nilagyan ng isang leeg na may 6-7 na mga string. Sa kasalukuyan, isa ito sa pinakasikat na instrumentong pangmusika.

Ang oboe ay isang instrumentong woodwind, isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga orkestra ng militar at symphony. Ang pangunahing himig ng "Dance of the Little Swans" ay ginaganap ng dalawang obo. Ginampanan din ng oboe ang tema ng pato sa symphonic tale na "Peter and the Wolf".

Ang lakas ng tunog ay ang lakas ng tunog. Ang isa pang pangalan ay dynamics. Upang ipahiwatig ang dynamics, ginagamit ang mga musical sign, na tinatawag na "dynamic shades". Basic dynamic shades - forte(malakas) at piano(tahimik).

Ang mga instrumentong Woodwind ay isang pangkat ng mga instrumentong orkestra ng symphony na kinabibilangan ng flute, oboe, clarinet at bassoon, na dating gawa sa kahoy.

Ang jazz ay isang uri ng musika na kadalasang nakakaaliw at sayaw. Ang pinagmulan ng jazz ay nasa black folk music, na hiniram ng mga orkestra ng US noong 20s. XX siglo Isang katutubo ng mga emigrante ng Russia, ang Amerikanong kompositor na si D. Gershwin ay nag-aral ng mga itim na melodies sa loob ng mahabang panahon, batay sa kung saan lumikha siya ng isang bilang ng mga gawa na nagdala ng mga tampok ng jazz sa Klasikong musika(“Rhapsody in Blue”, opera na “Porty and Bess”).

Saklaw - lawak, dami ng tunog ng isang instrumentong pangmusika o boses. Halimbawa, ang hanay ng tunog ng isang piano ay walong octaves, at ang nabuong boses ng tao ay halos tatlo. Ang mga kanta para sa pag-awit ng mga maliliit na bata ay karaniwang nakasulat sa tinatawag na "pangunahing hanay", na kinabibilangan lamang ng 4-6 na katabing tunog.

Ang konduktor ay isang musikero, pinuno ng isang choral o instrumental na grupo. Sa tulong ng mga kilos, ipinapahiwatig niya ang pagpapakilala at pagtatapos ng tunog, ang tempo at lakas ng tunog, ang pagpapakilala ng mga soloista at mga indibidwal na grupo. Ang konduktor ay dapat na may matalas na pandinig, isang mataas na pakiramdam ng ritmo, mahusay na memorya ng musika, at kaalaman sa mga katangian ng bawat instrumento ng orkestra.

Ang tagal ng tunog ay ang haba ng tunog. Imposibleng magsulat ng isang melody kung ang lahat ng mga tunog sa loob nito ay may parehong tagal - lahat ay mahaba o lahat ay maikli. Sa bawat motif, ang ilang mga tunog ay mahaba, ang iba ay mas maikli, na ipinahiwatig ng mga espesyal na palatandaan kapag isinusulat ang mga ito. Kapag nagre-record ng mga tunog gamit ang mga tala, ang bawat isa sa kanila ay may sariling tagal - buo, kalahati, quarter, ikawalo, atbp.

Ang drum roll ay isang pamamaraan ng pagtugtog ng drum gamit ang dalawang stick na may mabilis at malinaw na pagkakasunod-sunod ng mga hit. Ang mga fraction ay kadalasang ginagamit kapag kinakailangan upang bigyang-diin ang partikular na kalunos-lunos na katangian ng isang sandali o upang maakit ang atensyon ng nakikinig sa ilang yugto.

Ang brass band ay isang orkestra na binubuo ng dalawang grupo ng mga instrumento - hangin (pangunahin ang tanso) at percussion. Ang bilang ng mga kalahok ay mula 12 hanggang 100 katao. Salamat sa tugtog, masayang tunog nito, ang brass band ay palaging kalahok sa mga pista opisyal at parada.

Ang duet ay isang grupo ng dalawang performer.

Ang Zhaleika ay isang instrumento ng hanging katutubong Ruso. Dati ito ay ginawa mula sa mga tambo. Ang timbre ng nakakaawang tunog ay matinis at malupit.

Ang genre ay isang uri ng gawaing musikal. Ang mga genre ay nahahati ayon sa karakter, tema, paraan ng pagpapahayag, at mga tagaganap. Ang mga pangunahing genre ng musika ay kanta, sayaw, martsa, sa batayan kung saan ang opera, ballet, at symphony ay kasunod na nilikha.

Ang koro ay ang simula ng isang choral song, na ginaganap ng isa o higit pang mang-aawit. Pagkatapos ng lead singer, ang kanta ay kinuha ng lahat ng miyembro ng koro;

Ang improvisasyon ay ang pagbuo ng musika habang ginagawa ito. Sa katutubong sining, madalas na pinalamutian ng mga mang-aawit ang kanilang mga pagtatanghal na may mga improvisasyon. Ang pamamaraan na ito ay ginagamit din sa jazz music.

Ang instrumentasyon ay ang pagsasaayos ng isang musikal na komposisyon para sa pagtatanghal ng mga instrumentong orkestra. Maaari mo ring hulaan mula sa instrumentation kung saan kabilang ang kompositor ng piyesang narinig mo sa unang pagkakataon. Halimbawa, ang orkestra ni Korsakov ay malinaw na indibidwal.

Ang chamber music ay instrumental o vocal music na nilalayon na itanghal sa isang maliit na silid. Isinalin mula sa Italyano " camera" ay nangangahulugang "kuwarto". Kasama sa chamber music ang mga duet, trio, quartets at iba pang mga gawa na idinisenyo para sa isang maliit na bilang ng mga performer.

Ang tuning fork ay isang instrumento sa anyo ng isang two-pronged fork, na ginagamit upang ibagay ang mga instrumentong pangmusika o magbigay ng tuning sa isang koro bago ang pagganap nito. Ang isang tuning fork na gumagawa ng tunog na "A" ng unang octave ay kinuha bilang isang modelo.

Ang Kant ay isang uri ng sinaunang 3-voice verse na kanta, karaniwan sa Russia noong ika-16-18 siglo. May mga cant ng iba't ibang genre - solemne, liriko, komiks. Ginamit ang cant style para likhain ang kanyang sikat na chorus na "Hail!" sa finale ng opera na "Ivan Susanin".

Ang cantata ay isang vocal-symphonic work sa ilang bahagi. Karaniwang ginaganap ng mga koro, soloista at orkestra.

Ang isang quartet ay isang grupo ng apat na tagapalabas.

Quintet ay isang grupo ng limang performers.

Ang Clavier ay isang pagsasaayos ng isang orkestra na komposisyon (iskor) para sa pagganap sa piano. Ang mga Clavier ay nagbibigay sa mga musikero ng pagkakataon na makilala ang maraming mga gawa - mga symphony, opera, ballet.

Ang susi ay isang espesyal na pingga na ginagamit sa mga instrumentong pangmusika upang makagawa ng tunog. Kapag pinindot ang isang susi, tinatamaan ng martilyo ang isang string (tulad ng sa isang piano) o isang metal plate (sa celesta, mga kampana.) Ang salita ay nagmula sa Latin na “ clavis"-susi. Nangangahulugan ito ng isang "susi" na humantong sa pagbubukas ng balbula ng tubo ng organ. Ang mga susi ay gawa sa kahoy, plastik, ngunit kung minsan ang mga ito ay metal (halimbawa, sa isang pindutan ng akurdyon).

Ang mga instrumento sa keyboard ay isang pangkat ng mga instrumentong pangmusika na ang tunog ay ginawa gamit ang mga susi. Kasama sa mga keyboard ang ilang mga string (harpsichord, piano), ilang instrumento ng hangin (organ, accordion, button accordion, accordion) at mga indibidwal na instrumentong percussion (celesta, mga kampana).

Ang klarinete ay isang instrumentong pangmusika mula sa woodwind group, tulad ng oboe, na nagmula sa tubo ng pastol. Isang kailangang-kailangan na miyembro ng symphony orchestra. Para sa clarinet isinulat niya ang tema ng pusa sa kanyang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf".

Ang klasiko ay isang terminong inilapat sa huwarang, perpektong mga gawa ng sining. Nagmula sa salitang Latin na " classicum"- huwaran. Kasama sa larangan ng mga klasikong musikal hindi lamang ang mga gawa ng mga mahuhusay na kompositor, kundi pati na rin ang pinakamahusay na mga halimbawa ng katutubong musika. Ang mga klasikal na gawa ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kayamanan ng nilalaman at kagandahan at pagiging perpekto ng anyo. Masasabi ng isang tao tungkol sa mga klasikal na gawa na sila ay moderno, dahil karaniwan nang umiral sila sa lupa sa loob ng maraming siglo at palaging nagdudulot ng kasiyahan sa kanilang mga tagapakinig. Ito ay walang hanggang musika.

Ang klasisismo ay isang masining na kilusan sa kultura ng mga bansang Europeo noong ika-17-18 siglo. Ang mga kinatawan ng klasisismo sa pagpipinta, eskultura at arkitektura ay kinuha bilang isang modelo ang pinakamahusay na mga gawa na nilikha sa Sinaunang Greece. Ang mga klasikal na musikero ay nagsusumikap na lumikha ng malinaw at magkakasuwato sa anyo, napakahusay na marangal na mga gawa ng kabayanihan sa mga paksa ng sinaunang sining. Sa musika, ang pinakasikat ay ang tinatawag na "Viennese classical period", kung saan nilikha nila mga kompositor na si Haydn, Mozart at Beethoven.

Susi - treble clef, bass clef, alto clef, tenor clef, atbp. Ito ay isang conventional sign na nakalagay sa simula ng staff at nagpapahiwatig ng lugar kung saan naitala ang isang tiyak na tunog. Nagbibigay ito ng "susi" sa pagsulat at pagbabasa ng iba pang mga tunog sa isang partikular na tauhan.

Ang peg ay isang maliit na pamalo para sa pag-igting at pag-tune ng mga string sa mga instrumentong pangmusika. Habang umiikot ang peg, hinihila ng mas mahigpit o maluwag ang string, na nagiging sanhi ng pagtaas o pagbaba ng tunog. Ang mga kahoy na pegs ay ginawa para sa mga nakayukong instrumento;

Mga kampana - instrumentong pagtambulin na may isang tiyak na pitch, na ginagamit sa isang orkestra upang gayahin ang tugtog ng isang kampana. Ito ay isang hanay ng mga metal na tubo o mga plato na malayang nakasuspinde sa isang crossbar.

Ang mga kampana ay isang instrumentong percussion na may isang tiyak na pitch, na binubuo ng isang serye ng mga maluwag na nakakabit na metal plate. Ang tunog ay ginawa alinman sa pamamagitan ng striking sticks (simpleng kampana) o sa pamamagitan ng paggamit ng isang mekanismo ng keyboard na katulad ng isang miniature piano (key bells). Ang timbre ng mga instrumento ay malinaw, matunog, napakatalino. Minsan ang mga kampana ay tinatawag na metallophones.

Ang Coloratura ay ang dekorasyon ng isang vocal melody na may virtuoso, technically mahirap na mga sipi. Ang salita ay nagmula sa Italyano " coloratura"- palamuti. Ang istilo ng coloratura ng pag-awit ay naging laganap sa Italian opera noong ika-18-19 na siglo. Ang pinakamataas na boses ng babaeng kumanta ay tinatawag na coloratura soprano. Karaniwan, ang mga bahagi ay isinulat para sa boses na ito na nangangailangan ng virtuosity sa pagganap, dahil ang mga ito ay pinalamutian nang husto ng mahihirap na mga sipi. Ang papel ng Snow Maiden sa opera ni Korsakov na "The Snow Maiden" ay isinulat para sa coloratura soprano.

Ang kompositor ay ang may-akda, lumikha ng mga musikal na gawa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " kompositor"- compiler, manunulat. Ang mga klase ng propesyonal na komposisyon ay nangangailangan mula sa isang musikero, bilang karagdagan sa malikhaing talento, mahusay na kultura at maraming nalalaman na musical theoretical na kaalaman.

Komposisyon - pagbubuo ng musika, uri masining na pagkamalikhain. Bilang karagdagan sa pangkalahatang kultura at talento, ang pagbuo ay nangangailangan ng kaalaman sa maraming mga espesyal na disiplina: teorya ng musika, pagkakaisa, polyphony, pagsusuri ng mga musikal na gawa, orkestrasyon. Ang mga disiplinang ito ay pinag-aaralan ng mga kompositor sa hinaharap sa mga conservatories at mga paaralan. Kadalasan, ang komposisyon ay tumutukoy sa istraktura ng isang musikal na gawain, ang relasyon at pag-aayos ng mga indibidwal na seksyon nito. salitang latin" komposisyon Ang ibig sabihin ng ” ay hindi lamang “komposisyon”, kundi maging “komposisyon”. Sa ganitong kahulugan, kapag nag-aaral ng isang piraso ng musika, sinasabi nila tungkol dito "magkatugma na komposisyon", "malinaw na komposisyon" o, sa kabaligtaran, "maluwag na komposisyon".

Conservatory - mas mataas na edukasyon sa musika institusyong pang-edukasyon. salitang Italyano" conservatorio" ay nangangahulugang "silungan". Ang mga unang conservatories ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. sa mga pangunahing lungsod sa Europa, at bago iyon umiral lamang sila sa Paris. May mga conservatories sa lahat ng music center sa buong mundo. Ang pinakalumang conservatories ng Russia ay ang St. Petersburg, na itinatag noong 1862, at Moscow, na itinatag noong 1866. Sa kasalukuyan, ang mga mas mataas na institusyong pangmusika ay tinatawag hindi lamang mga conservatories, kundi pati na rin mga akademya ng musika, mas matataas na paaralan ng musika, institute, atbp.

Ang double bass ay ang pinakamalaking sa laki at pinakamababang tunog na instrumento sa bowed string family. Ang mga ninuno ng double bass ay sinaunang bass viols, kung saan hiniram nito ang marami sa mga tampok ng disenyo nito. Sa hitsura, ang double bass ay katulad ng cello, ngunit mas malaki ang laki. Ang mga double bass ay malawakang ginagamit sa mga pop ensemble at orkestra, kung saan karaniwang nilalaro ang mga ito sa plucking - pizzicato.

Ang Contralto ay ang pinakamababang tunog ng babaeng kumakanta. Minsan ang mga kompositor sa mga opera ay nagtatalaga ng boses na ito sa mga tungkulin ng lalaki - si Vanya sa opera na si Ivan Susanin, si Lel sa opera na The Snow Maiden ni Korsakov.

Ang isang konsyerto ay isang pampublikong pagtatanghal ng mga musikal na gawa. Depende sa uri ng pagtatanghal, mayroong iba't ibang uri ng mga konsyerto: symphonic, chamber, solo, pop, atbp. Ang salitang ito ay nagmula sa dalawang pinagmumulan: mula sa Latin " concertare"- makipagkumpetensya at mula sa Italyano " concerto"- pagkakaisa, kasunduan. Ang isang konsyerto ay tinatawag ding isang birtuoso na gawa para sa isang solong instrumento, na sinamahan ng isang orkestra.

Ang concertmaster ay ang una, "pangunahing" musikero sa alinmang grupo ng orkestra. Halimbawa, ang accompanist ng unang violins, second violins, violins, cellos, atbp. Nangunguna sa mga miyembro ng kanyang grupo, ang accompanist ay nagpapakita sa kanila ng mga diskarte sa pagganap, at siya ay karaniwang pinagkatiwalaan ng isang responsableng solo. Ang accompanist ay tinatawag ding pianist na tumutulong sa mga performer (mang-aawit, instrumentalist) sa pag-aaral ng repertoire at gumaganap kasama nila sa mga konsyerto.

Ang bulwagan ng konsiyerto ay isang espesyal na silid na idinisenyo para sa pagdaraos ng mga pampublikong konsiyerto. Ang unang mga bulwagan ng konsiyerto ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo. Dati, ang mga konsyerto ay ginaganap sa mga simbahan, sinehan, salon, palasyo at pribadong tahanan.

Ang Krakowiak ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang Krakowiaki ay ang pangalan ng mga naninirahan sa Krakow Voivodeship sa Poland; Dito nagmula ang pangalan ng sayaw. Ang Krakowiak ay nagmula sa isang sinaunang sayaw ng digmaan, kaya napanatili nito ang kanyang ugali at pagmamalaki nang maayos, maganda, at ang mga lalaki ay sumasayaw na may matatalas na selyo at sigaw. Noong ika-19 na siglo Ang Krakowiak ay laganap bilang isang ballroom dance at madalas na matatagpuan sa mga opera at ballet. Napakasikat ay, halimbawa, Krakowiak, na naririnig sa aksyon na "Polish" ng kanyang opera na "Ivan Susanin".

Ang xylophone ay isang instrumentong percussion na may partikular na pitch. Ito ay isang hanay ng mga kahoy na bloke na may iba't ibang laki. Ang salitang Griyego " xylon"nangangahulugang puno, kahoy," telepono"-tunog. Ang mga bar na hugis trapezoid ay inilalagay sa mga straw roller o mga espesyal na banig na may mga rubber pad. Ang tunog ay ginawa gamit ang dalawang kahoy na stick. Kapag nagpe-play nang malakas, ang tunog ay tuyo, pag-click kapag naglalaro ng tahimik, ang tunog ay gurgling, malambot. Dumating ang xylophone sa Europa mula sa Asya noong Middle Ages. Ang xylophone ay kadalasang ginagamit bilang solong instrumento (sinasamahan ng piano); madalas siyang miyembro ng isang symphony orchestra o pop ensemble.

Ang Climax ay isang episode ng isang musikal na gawa kung saan nakakamit ang pinakamataas na tensyon at pinakamatinding emosyon. Mula sa salitang Latin na " culmen" - "itaas". Karaniwang sinusubukan ng mga kompositor na bigyang-diin ang kasukdulan ng akda na may malakas na tunog at mga espesyal na epekto sa musika.

Couplet - seksyon ng anyo ng taludtod. Karaniwan ang himig ng isang taludtod ay nananatiling pareho kapag ito ay inuulit sa ibang mga taludtod. Gayunpaman, ang teksto ng pandiwang ng bawat taludtod ay naiiba. Ang salita ay nagmula sa Pranses " couplet" - saknong. Kung ang isang kanta ay may taludtod at isang koro, kung gayon ang taludtod ay ang bahagi na nagbabago ang liriko kapag inuulit.

Ang anyo ng taludtod ay isang karaniwang anyo ng mga akdang tinig kung saan ang parehong himig ay inuulit na hindi nagbabago o bahagyang nag-iiba-iba, ngunit ang bawat pag-uulit ay ginaganap gamit ang mga bagong liriko. Sa anyo ng taludtod, ang himig ay dapat sumasalamin sa pangkalahatang katangian ng kanta at akma sa teksto ng lahat ng mga taludtod. Karamihan sa mga katutubong kanta ay mga taludtod - Ruso, Aleman, Italyano, atbp. d.

Ang mode ay ang relasyon ng mga musikal na tunog, ang kanilang pagkakaugnay-ugnay, pagkakapare-pareho sa bawat isa. Ang mga tunog na bumubuo sa isang melody na binubuo sa isang modal na batayan ay may iba't ibang antas ng katatagan sa kaugnayan sa bawat isa, at ang tainga ay tumutugon sa mga ito nang iba.

Laureate - karangalan na titulo, iginawad sa isang musikero para sa mga natatanging tagumpay sa pagganap at malikhaing aktibidad. Mula noong sinaunang panahon, ang mga nanalo sa mga kumpetisyon at kumpetisyon ay tinatawag na mga laureates. Ang salita ay nagmula sa Latin - " laureatus" - nakoronahan ng isang laurel wreath. Sa moderno mga kumpetisyon sa musika Ang titulo ng laureate ay ibinibigay sa mga performer na nakakuha ng 6-7 unang pwesto.

Ang Lezginka ay isang katutubong sayaw ng mga Lezgin na naninirahan sa Dagestan. Ito ay ginanap sa isang mabilis na tempo, mabilis, nangangailangan ng mahusay na kagalingan ng kamay at lakas, ang musika ay maindayog at malinaw. Ang Lezginka ay matatagpuan sa orihinal na musika. Halimbawa, ito ay tunog sa eksena na nagaganap sa kastilyo ng Chernomor sa opera na "Ruslan at Lyudmila".

Ang Leitmotif ay isang musikal na tema o bahagi nito na nagpapakilala sa anumang imahe, ideya, kababalaghan. Ginagamit ito sa malalaking anyo ng musika - mga opera, ballet, symphony, paulit-ulit kapag lumitaw ang isang naibigay na imahe. Halimbawa, ang leitmotif ng Snow Maiden sa opera ay ang "The Snow Maiden" ni Korsakov.

Libretto - tekstong pampanitikan, na bumubuo sa batayan ng isang musikal na yugto ng trabaho, higit sa lahat ay isang opera. Ang salitang "libretto" ay kadalasang ginagamit upang ilarawan ang isang muling pagsasalaysay buod opera o balete. Mula sa Italyano" libretto"- isang maliit na libro.

Ang lira ay ang pinakalumang plucked string instrument.

Ang Timpani ay isang grupo ng mga instrumentong percussion na may tiyak na pitch. Ang bawat timpani ay isang tansong hemisphere na naka-mount sa isang espesyal na stand, na natatakpan ng katad. Ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng paghampas ng isang maliit na maso na may hugis-bola na felt tip.

Ang mga kutsara ay isang instrumentong katutubong Ruso na binubuo ng dalawang kahoy na kutsara. Kapag ang mga kutsara ay tumama sa isa't isa, isang malinaw na "tuyo" na tunog ang nalilikha.

Ang Major ay isa sa dalawa (kasama ang minor) na pinakakaraniwang mga mode sa musika. Ang pinakakaraniwang opinyon ay ang magtalaga ng mapagpasyang, malakas, malakas na karakter sa musikang nakasulat sa major mode. Sa Italyano ang salitang "major" ay kinakatawan ng " dur", na ang ibig sabihin ay mahirap.

Ang Mazurka ay isang katutubong sayaw ng Poland. Ang pangalan ay nagmula sa salitang "Masurians" - ito ang pangalan na ibinigay sa mga naninirahan sa Mazovia. Ang sayaw ng mazurka ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglukso, pag-tap gamit ang mga takong at spurs. Kapag bumubuo ng isang mazurka, ang mga kompositor ay gumagamit ng mga tuldok na ritmikong pigura.

Ang snare drum ay isang instrumentong pangmusika ng percussion na may hindi tiyak na pitch. Tulad ng malaking drum, ito ay kilala mula pa noong unang panahon. Ang laki ng drum ay humigit-kumulang 3 beses na mas maliit kaysa sa isang malaki. Ito ay isang cylindrical frame na may katad na nakaunat sa magkabilang gilid. Ang snare drum ay may mga kuwerdas na nakaunat sa balat. Ito ay nagbibigay sa tunog ng isang kalansing na tono. Ang drum ay tinutugtog gamit ang dalawang manipis na stick.

Marso - isang piraso sa isang malinaw na ritmo upang samahan ang mga kampanyang militar, demonstrasyon at iba pang prusisyon. Ang salita ay nagmula sa Pranses " martsa"-naglalakad. Kadalasan ang mga pambansang awit ay nakasulat sa genre ng mga martsa. Maraming mga sikat na kanta ang isinulat sa genre ng martsa, halimbawa, ang "Awit ng Inang Bayan" ng kompositor.

Ang isang mahilig sa musika ay isang madamdaming mahilig sa musika at pagkanta. Noong nakaraan, ang mga mahilig sa musika ay mga taong masigasig na interesado sa musika, ngunit sa esensya ay hindi masyadong malalim.

Ang Minuet ay isang sayaw na nagmula sa Pranses, na sikat sa Europa noong ika-17-18 siglo. Isinasagawa sa maliliit na hakbang (ang pangalan ay nagmula sa Pranses na " menu"- maliit).

Ang metro ay isang tuluy-tuloy na paghahalili ng malalakas at mahinang beats sa isang melody, sa gayon ay lumilikha ng nais na genre ng musika - isang martsa, sayaw o kanta. Ang pangalan ng termino ay nagmula sa salitang Griyego na " metro"- sukatin. Ang pangunahing cell ng metro ay isang segment ng musika na natapos sa pagitan ng dalawang malalakas na beats, na tinatawag na beat.

Ang Mezzo-soprano ay isang babaeng kumakanta na boses, intermediate sa pagitan ng contralto at soprano. Sa mga tuntunin ng sound character at timbre coloring, ang boses na ito ay malapit sa contralto. Maraming nangungunang tungkulin ang isinulat para sa mezzo-soprano. sikat na opera hal. Carmen sa opera ng parehong pangalan J. Bizet.

Ang Minor ay isa sa dalawa (kasama ang major) na pinakakaraniwang mga mode sa musika. Malambot at elegiac ang kulay ng minor mode. Sa Latin ito ay tinutukoy ng salitang " moll", na nangangahulugang "malambot". Ngunit ang isang malaking halaga ng masaya, masaya, nakakatawang musika ay nakasulat din sa menor de edad.

Motibo - pinakamaliit na elemento anyong musikal, anumang pinakamaliit na bahagi ng melody na may malinaw, tiyak nilalamang musikal. Minsan, batay sa motibo, naaalala natin ang isang sikat na piyesa ng musika o pag-uusapan ang katangian nito.

Musical literacy - pangunahing impormasyon sa teorya ng musika, mga pangalan at panuntunan para sa pagsulat ng mga tala at iba pang simbolo ng musika. Ang pag-aaral ng elementary music theory ay nagsisimula sa mga pangunahing kaalaman sa musical literacy.

Ang panitikang musikal ay isang akademikong disiplina na naglalayong ipakilala sa mga mag-aaral ang mga gawa ng mga pangunahing kompositor at magbigay ng paunang impormasyon sa kasaysayan ng kulturang musikal ng iba't ibang bansa at mamamayan.

Ang mga amateur musical na aktibidad ay mga sistematikong aktibidad sa musika na laganap sa ating bansa sa mga mahilig sa musika. Para sa mga naturang aktibidad mayroong mga bahay ng kultura at mga club. Ang mga anyo ng amateur na musika ay ibang-iba - mula sa maliliit na bilog hanggang sa malalaking asosasyon. Maraming mga sikat na mang-aawit, kabilang ang mga soloista Teatro ng Bolshoi, nagsimula ang kanilang mga unang hakbang sa amateur na musika.

Musical form - ang pagbuo ng isang musikal na gawain, ang relasyon ng mga bahagi nito.

Ang mga kumpetisyon sa musika ay mga kumpetisyon ng mga musikero na gaganapin ayon sa isang tiyak, pre-announce na programa. Ang pinakamahusay na kalahok sa kumpetisyon ay pinangalanan ng hurado.

Ang tunog ng musika ay isang tunog na may (hindi katulad ng ingay) isang malinaw na tinukoy na pitch na maaaring matukoy nang may ganap na katumpakan at paulit-ulit sa isang instrumentong pangmusika. Ang pangunahing materyal para sa paglikha ng musika ay mga musikal na tunog.

Ang tainga ng musika ay ang kakayahan ng isang tao na makita ang musika, tandaan at magkaroon ng kamalayan dito.

Ang isang musikero ay isang taong propesyonal na nakikibahagi sa anumang uri ng aktibidad sa musika: pagbubuo, pagsasagawa, pagtatanghal.

Ang musicologist ay isang musikero na dalubhasa sa larangan ng musicology. Ang mga aktibidad ng isang musicologist ay sumasaklaw sa iba't ibang larangan ng musikal at panlipunang buhay: siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, pedagogy, gawaing editoryal, atbp.

Ang isang chant ay isang maliit na vocal melody. Sa pang-araw-araw na buhay ito ay madalas na pinapalitan ng salitang "motive".

Ang mga katutubong instrumentong pangmusika ay mga instrumentong pangmusika na nilikha ng mga tao, na matatag na nakaugat sa kanilang buhay musikal. Kabilang sa mga instrumentong katutubong Ruso ang domra, gusli, balalaika, button accordion; para sa Ukrainian - bandura; sa mga Caucasian - tar, kamancha, atbp. Tulad ng sa mga propesyonal na instrumento, sa mga katutubong instrumento ay may mga plucked, stringed, wind, atbp.

Ang mga katutubong sayaw ay mga sayaw na nilikha ng masa, laganap sa buhay bayan. Halimbawa: trepak (Russian), hopak (Ukrainian), mazurka (Polish), czardas (Hungarian).

Ang thread ay isang pahalang na linya na pumapalit sa staff sa mga bahagi ng maraming instrumentong percussion.

Ang Nocturne ay isang panaginip, malambing na piyesa na inspirasyon ng mga larawan ng gabi. Pangunahing isinulat ang nocturne para sa piano. Galing sa French" nokturn"-gabi.

Ang tala ay isang kumbensyonal na graphic sign na matatagpuan sa isang musical staff at nagsasaad ng taas at kamag-anak na tagal ng isang tunog. Ang tala ay binubuo ng isang puti o may kulay na ulo at isang maliit na stick - isang buntot, pataas o pababa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " nota"- isang nakasulat na karatula.

Ang notasyon ay isang paraan ng pagre-record ng musika gamit ang mga espesyal na graphic na simbolo. Ang salita ay nagmula sa Latin na " notasyon"- pagre-record.

Ang isang bahaging gawain ay isang gawain kung saan walang paghahati sa mga malayang bahagi.

Ang Opera ay isang uri ng theatrical art kung saan ang aksyon sa entablado ay malapit na nauugnay sa musika - vocal at orchestral. Isinalin mula sa Italyano " mineralrA" - komposisyon. Ang mga unang opera ay nilikha sa Italya sa pagliko ng ika-16-17 siglo. Noong ika-19 na siglo Ang musikang Ruso, kung saan inilatag ng kompositor ang mga pundasyon ng pambansang opera, ay kinuha ang isa sa mga nangungunang lugar sa sining ng mundo. Ang mga tradisyon ay mahusay na binuo ng kanyang mga kahalili - mga kompositor - Korsakov, pati na rin ang mga kompositor ng ika-20 siglo -,.

Ang Operetta ay isang musikal na komedya. Isang musikal at entablado na gawa ng komedya na nilalaman na may mga eksena sa boses at sayaw na sinasaliwan ng isang orkestra at mga yugto ng pakikipag-usap.

Ang Opus ay isang terminong ginamit sa sunud-sunod na bilang ng mga gawa ng isang kompositor. Nagmula sa salitang Latin na " opus"- trabaho, trabaho. Sa Russian madalas itong ginagamit sa pagdadaglat: op. o op. Minsan ang isang opus ay maaaring maglaman ng hindi isa, ngunit ilang mga gawa. Halimbawa, isang koleksyon ng 12 dulang "Children's Music" ay nai-publish sa ilalim ng isang opus - op. 65.

Ang Oratorio ay isang vocal-symphonic na gawa ng maraming bahagi. Ang isang oratorio ay karaniwang binubuo ng isang paghahalili ng mga yugto ng koro, mga symphonic na fragment at mga vocal number - arias, ensembles, recitatives. Ito ay naiiba sa cantata sa mas malaking sukat at pag-unlad ng balangkas. Lumitaw ito sa pagliko ng XVI-XVII na siglo. Ang oratorio genre ay malapit sa mga gawa na tinatawag na "Requiem". Ang mga halimbawa ng Russian oratorio ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo ang genre na ito ay naging napakapopular noong ika-20 siglo. Tinatawag nila siya (oratorio "Sa Bantay ng Mundo"), ("Awit ng mga Kagubatan"), ("Requiem").

Ang organ ay isang keyboard wind instrument, na nakikilala sa pamamagitan ng napakalaking sukat nito, kayamanan ng timbre at mga dynamic na shade. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Latin na " organum"- kasangkapan. Ang pinakamalaking instrumentong pangmusika.

Ang orkestra ay isang malaking grupo ng mga instrumental na musikero na gumaganap ng mga gawa na espesyal na idinisenyo para sa isang partikular na komposisyon. Minsan ang mga orkestra ay binubuo ng magkakatulad na mga instrumento, ngunit mas madalas ang mga ito ay binubuo ng iba't ibang mga instrumental na grupo. Depende sa komposisyon, ang mga orkestra ay may iba't ibang nagpapahayag, timbre at dynamic na mga kakayahan at may iba't ibang mga pangalan - hangin, silid, katutubong instrumento, symphonic, pop.

Ang orkestra ay ang pagsasaayos ng isang piraso ng musika para sa orkestra.

Ang isang orkestra ng mga instrumentong pangmusika ng Russia ay isang orkestra na pangunahing binubuo ng mga domras at balalaikas, kabilang ang zhaleikas, gusli, mga sungay at iba pang mga instrumento ng katutubong pinagmulan.

Ang score ay isang musical notation ng polyphonic work para sa isang choir, orchestra o chamber ensemble. Pinagsasama-sama ng marka ang mga bahagi ng mga indibidwal na boses at instrumento. Ang marka ay isang makapal, makapal, matigas na libro, na inilalagay sa stand ng konduktor kapag ang isang piraso ng musika ay ginanap. Ang mga bahagi sa iskor ay nakaayos ng isa sa itaas ng isa, linya sa linya. Ang salita ay nagmula sa Italyano " partitura"- dibisyon, pamamahagi.

Ang isang bahagi ay isang mahalagang bahagi ng isang gawaing pangmusika, na itinalaga sa isang indibidwal na boses, instrumento, o isang grupo ng mga katulad na boses o instrumento.

Ang pedal ay isang espesyal na aparato ng pingga sa mga instrumentong pangmusika na kinokontrol ng mga paa. Ang salita ay nagmula sa Latin na " pedalis"- paa. Gamit ang pedal, pinapalitan mo ang pag-tune ng isang instrumento (harp, timpani), ihinto o pahabain ang tunog, at bawasan ang lakas ng tunog (piano).

Ang pag-awit ay ang pagtatanghal ng musika gamit ang boses ng pag-awit. Ang pag-awit ay naiiba sa pasalitang pananalita sa katumpakan ng pitch intonation at isa sa mga pinaka-nagpapahayag na paraan ng musikal na sining. Ang pag-awit ay maaaring choral, solo, ensemble (duet, trio). Ang pag-awit ang batayan ng mga genre ng opera, romansa, at kanta.

Ang mga unang violin ay isang grupo ng mga violin sa isang symphony o chamber orchestra na itinalaga ng isang mas makabuluhang papel: ang pagtugtog ng pinakamataas na nangungunang boses, sila ang pangunahing tagapagdala ng pinaka nagpapahayag na melody sa pangkalahatang tunog ng orkestra. Ang bilang ng mga unang biyolin sa isang malaking orkestra ay umabot sa 20 piraso.

Pag-aayos, pag-aayos - muling paggawa ng isang piraso ng musika na isinulat para sa ilang mga tinig o instrumento upang maiangkop ito sa pagganap sa pamamagitan ng iba pang paraan, halimbawa, pag-aayos ng isang symphony para sa pagtatanghal sa piano, pag-aayos ng koro ng isang isang boses na kanta, atbp. Ang salitang "kaayusan" ay nagmula sa Pranses na ". tagapag-ayos"- proseso.

Ang songbook ay isang koleksyon ng mga sikat na kanta na naglalaman ng mga lyrics ng mga kantang ito at ang musical notation ng melody. Ang mga songbook ay karaniwang tinatawag ding mga notebook ng mga mahilig sa pag-awit na may mga recording ng lyrics ng kanilang mga paboritong kanta.

Ang kanta ay isa sa mga anyo ng vocal music, laganap sa katutubong musika, musikal na pang-araw-araw na buhay, gayundin sa propesyonal na musika. Sa panahon ngayon, ang kanta ay maaaring pop, choral, mass, folk at addressed sa isang malawak na bilog mahilig sa musika.

Ang piano ay isang string-keyboard na instrumentong pangmusika, isang uri ng piano. Ang piano ay naimbento sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang isang katangian ng piano ay isang patayong nakaposisyon na frame na may mga string (sa isang grand piano, ang mga string ay nakaunat sa isang pahalang na posisyon), na ginagawang mas compact ang laki ng instrumento. salitang Italyano" piano"ibig sabihin maliit" piano" Sa turn, ang Italyano " piano" ay isang pagdadaglat para sa salitang "piano".

Ang polonaise ay isang sayaw na nagmula sa Polish. Ang polonaise ay may katangian ng isang makinang na prusisyon. Ang mga mananayaw ay gumagalaw nang maayos, maharlika, bahagyang nakayuko sa 3rd quarter ng bawat beat. Ang salita ay nagmula sa Pranses " polonaise" - sayaw ng Poland.

Ang koro ay bahagi ng anyo ng taludtod. Kadalasan sa isang kanta ang chorus ay kasunod ng chorus. Ngunit kapag inulit ang koro, hindi nagbabago ang mga salita at himig nito.

Musika ng programa - instrumental na musika, na batay sa isang programa, ibig sabihin, isang partikular na balangkas. Ang programmatic na katangian ng musika ay maaaring ipahayag sa pamagat nito (halimbawa, ang suite na "Mga Larawan sa isang Exhibition", ang overture na "Romeo at Juliet"), sa epigraph (Kovich's Seventh Symphony: "Nakatuon sa aking bayang sinilangan na Leningrad, ang aming tagumpay sa hinaharap laban sa pasismo") o sa isang espesyal na programa , na nagsasalita nang detalyado tungkol sa nilalaman ng musika ("Fantastic Symphony" ni G. Berlioz).

Ang console ay isang stand para sa musika sa anyo ng isang hilig na frame sa isang mahabang binti, minsan sa dalawa. Upang ayusin ang taas, ang remote control ay nilagyan ng isang maaaring iurong stand.

Ang isang dula ay isang natapos na gawaing musikal na maliit ang sukat. Ang terminong ito ay karaniwang ginagamit na may kaugnayan sa instrumental na musika.

Music stand - isang stand para sa mga tala, na binuo sa isang piano o organ.

Repertoire ay isang seleksyon ng mga musikal na gawa na ginanap sa mga konsyerto o teatro, pati na rin ang mga dula na bumubuo sa "creative baggage" ng isang soloista.

Ang rehearsal ay isang paghahanda sa pagsubok na pagganap ng isang piraso ng musika. Upang makamit ang pagiging perpekto, ang isang bilang ng mga pag-eensayo ay karaniwang isinasagawa bago ang isang pagtatanghal. Mula sa Latin" repetito"- pag-uulit.

Ang refrain ay ang pangunahing seksyon ng rondo, na paulit-ulit nang maraming beses, na kahalili ng iba pang mga seksyon - mga yugto. Sa anyo ng taludtod, ang refrain ay kapareho ng koro. Isinalin mula sa Pranses ang salitang " umiwas"Iyon ang ibig sabihin - koro.

Ang ritmo ay ang paghalili ng iba't ibang tagal ng mga tunog sa musika, maikli at mahaba. Isa sa mga pangunahing elemento ng pagpapahayag ng melody. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " mga ritmo"- proporsyonalidad.

Ang romansa ay isang gawa para sa boses na may instrumental na saliw. Ang mga genre ng romansa ay iba-iba - lyrics, satire, storytelling, atbp. Ang romansa ay naging laganap sa Russia noong ika-19-20 na siglo. Ang mga klasikong halimbawa ng mga romansa ay nilikha ng mga kompositor - Korsakov,.

Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan sa kultura sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng sigasig at kahanga-hangang hangarin ng mga ideya. Ang Romantisismo ay naging ninuno ng mga bagong genre ng musika - balad, pantasiya, tula. Ang pinakadakilang romantikong musikero: F. Schumann, F. Chopin, F. Liszt.

Ang Rondo ay isang musikal na anyo na binubuo ng paulit-ulit na pagbuo ng isang pangunahing seksyon - isang refrain, kung saan ang iba pang mga episode ay kahalili. Ang Rondo ay nagsisimula at nagtatapos sa isang refrain, na bumubuo ng isang bilog. Nagmula ito sa salitang Pranses na " rond"- bilog na sayaw, naglalakad sa isang bilog.

Ang grand piano ay ang pangalan ng pangunahing uri ng piano na nag-ugat sa Russia. Ang parang pakpak na hugis ng katawan, katangian ng isang piano, ay dahil sa pagkakaiba sa haba ng mga string. Ang pangalan ng instrumento ay nagmula sa salitang Pranses na " maharlika"- maharlika. Sa katunayan, kaugalian na sabihin tungkol sa piano na ang instrumentong ito ay ang hari ng orkestra.

Ang isang symphony orchestra ay isang grupong pangmusika na pinaka-advanced at mayaman sa mga kakayahan nito sa pagpapahayag. Ang malalaking symphony orchestra ay may higit sa 10 musikero. Ang mga kakayahan ng orkestra na ito ay napakahusay. Ang modernong orkestra ay binubuo ng apat na pangunahing grupo: isang string group, isang woodwind group, isang brass group at isang percussion group. Ang symphony orchestra ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa mga musikal na pagtatanghal (opera, ballet, operetta), pati na rin ang mga cantata at oratorio.

Ang isang symphony ay isang gawa para sa orkestra, na nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle. Mayroong mga symphony sa anyo ng isang pinahabang cycle - hanggang sa 6-7 na bahagi, at sa anyo ng isang hindi kumpletong cycle - hanggang sa isang bahagi. Ang salita ay nagmula sa Griyego na " symphonia" - katinig. Ang mga symphony ng V.-A ay malawak na kilala. Mozart, L. Beethoven, . Ang ilang mga symphony ay programmatic - "Fantastic" ni G. Berlioz, "Pathetique", "Pastoral" ni L. Beethoven.

Ang syncope ay isang tunog na nagsisimula sa mahinang beat ng isang sukat at nananatili sa sumusunod na malakas na beat. Ang terminong ito ay nagmula sa Griyego na " sinkope"- pagtanggal ng isang bagay. Ang Syncopation ay katangian ng Polish mazurka, pati na rin ang jazz music.

Ang Scherzo ay ang pangalan ng iba't ibang mga dulang may matalas na karakter - nakakatawa, katawa-tawa, hindi kapani-paniwala. Ang salita ay nagmula sa Italyano " scherzo" - biro. Ang mga piraso na nilikha sa scherzo genre ay maaaring iba't ibang laki- mula sa isang nakakatawang miniature hanggang sa bahagi ng isang symphony. Kaya, ginamit ng kompositor ng Russia ang scherzo genre upang lumikha ng pangalawang bahagi ng kanyang sikat na "Bogatyr Symphony".

Si Skomorokh ay isang libot na musikero, aktor, mang-aawit at mananayaw sa medieval na Russia. Karaniwang sinasabayan ng mga “amusement” na buffoon ang kanilang mga pagtatanghal sa pamamagitan ng pagtugtog ng mga bagpipe, tubo, at alpa.

Ang treble clef ay isa sa mga pangunahing clef na ginagamit sa musical notation. Ang treble clef ay isang Latin na letra na binaluktot sa paglipas ng panahon. G. Ang treble clef ay pinaka-maginhawa para sa pag-record ng mga tunog sa gitna at mataas na rehistro.

Ang violin ay isang bowed string instrument, ang pinakamataas sa tunog, ang pinakamayaman sa pagpapahayag at teknikal na kakayahan sa mga instrumento ng pamilya ng violin. Ito ay pinaniniwalaan na ang agarang hinalinhan ng biyolin ay Lira da Braccio, na, tulad ng isang biyolin, ay hawak din sa balikat (sa Italyano ang salitang " braccio"ibig sabihin balikat). Ang mga pamamaraan ng pagtugtog nito ay katulad din ng sa biyolin. Frame modernong biyolin Mayroon itong hugis-itlog na hugis na may mga bingaw sa mga gilid. Ang biyolin ay isang instrumento na kadalasang nag-iisang boses. Ang timbre ng violin ay mayaman, malambing, at sa mga tuntunin ng pagpapahayag ay lumalapit ito sa boses ng tao.

Ang busog ay isang manipis na kahoy na stick na may nakaunat na "ribbon" ng horsehair. Ginagamit upang kunin ang tunog mula sa nakayukong mga instrumentong kuwerdas (violin, cello). Ang haba ng isang modernong busog ay halos 75 cm.

Ang soloista ay isang tagapalabas ng isang piraso ng musika na inilaan para sa isang boses o instrumento. Sa opera, ang soloista ay gumaganap ng isang responsableng tungkulin.

Solo - isang yugto sa isang vocal-symphonic, chamber, o choral work, na ginawa ng isang mang-aawit o instrumento. Ang salita ay nagmula sa Italyano " solo"- isa lang, isa.

Ang Sonata ay isang gawa para sa isa o dalawang instrumento, na nakasulat sa anyo ng isang sonata cycle. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sonare" - tumugtog ng anumang instrumento.

Ang Soprano ang pinakamataas na boses ng babaeng kumakanta. Sa musical practice mayroong dramatic, lyric at coloratura sopranos. Ang salita ay nagmula sa Italyano " sopra"-sa itaas, sa itaas.

Ang string ay isang nababanat, mahigpit na nakaunat na sinulid, na ginagamit sa maraming instrumento (piano, violin, alpa, balalaika, atbp.) at nagsisilbing pinagmumulan ng tunog. Ang pitch ng isang string ay depende sa haba nito, lakas ng pag-igting at density ng materyal kung saan ito ginawa. Ang mga string ay gawa sa metal, veins ng hayop, at sutla din.

Ang entablado ay isang espesyal na gamit na bahagi ng silid ng teatro na nilayon para sa pagtatanghal ng mga artista, mang-aawit, at mananayaw. Ang salitang "eksena" ay tumutukoy din sa isang bahagi ng isang gawa o larawan ng isang pagtatanghal sa entablado ng musika, na isang medyo kumpletong fragment.

Ang sukat ay isang maikling segment ng isang piraso ng musika na nasa pagitan ng mga downbeat. Simula sa isang downbeat, ang panukala ay magtatapos bago ang susunod na downbeat; inilalarawan ng mga patayong linya na tumatawid sa mga tauhan. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tactus"- aksyon.

Ang tema ay isang himig, kadalasang maikli, na nagpapahayag ng pangunahing ideya ng akda at materyal para sa karagdagang pag-unlad. sa Griyego" tema"- kung ano ang nasa kaibuturan.

Ang Timbre ay isang partikular na kulay ng tunog na katangian ng isang ibinigay na instrumentong pangmusika o boses. Ang katangian ng timbre ay nakasalalay sa mga overtone na kasama ng tunog at ang kanilang kamag-anak na lakas. Ang timbre ay maaaring mapurol, tumutunog, malinaw, atbp.

Tempo - bilis ng paggalaw. Ang bilis ng trabaho ay nakasalalay sa karakter, kalooban, nilalaman nito. Ang paglihis sa tamang tempo ay humahantong sa pagbaluktot ng nilalaman. Ang salita ay nagmula sa Latin na " tempus"-oras.

Ang Tenor ang pinakamataas na tunog ng boses ng pagkanta ng lalaki. Mayroong dalawang pangunahing uri ng tenor: liriko - malambot sa timbre, banayad, at dramatiko - mas makatas, malakas. Bilang karagdagan sa boses ng pag-awit, ang tenor ay tinatawag ding isang tansong instrumento ng gitnang rehistro, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mainit at mayamang timbre.

Ang trill ay isang mabilis na paghahalili ng isang naibigay na tunog at ang katabing itaas na antas ng fret. Sa italyano " trillare" - kalampag.

Ang Trepak ay isang katutubong sayaw ng Russia, mabilis, masigla, malinaw sa ritmo, na may magara ang mga hakbang. Ang mga pangunahing pigura ay ginawa ng mga mananayaw na nagpapakita ng kanilang kahusayan at talino. Ang genre ng sayaw na trepaka ay ginamit ng mga klasikal na kompositor. Halimbawa, ang "Russian Dance" sa ballet na "The Nutcracker" ay isinulat sa genre na ito.

Ang tatsulok ay isang instrumentong percussion na may hindi tiyak na pitch. Ito ay isang baras na gawa sa pilak na bakal, na nakabaluktot sa hugis ng isang tatsulok. Kapag naglalaro ng tatsulok, ito ay sinuspinde mula sa isang string o strap at vibrate sa pamamagitan ng pagpindot sa isang metal stick.

Ang trio ay isang grupo ng tatlong performer na may independiyenteng bahagi para sa bawat isa sa kanila. Ang mga trio ay tinatawag ding mga gawa para sa naturang grupo. Ang vocal trios ay tinatawag na terzets at umiiral bilang isang chamber genre. Ang salitang "trio" ay nangangahulugan din ng gitnang bahagi sa ilang mga musikal na piraso ng 3-bahaging anyo - sayaw, martsa, scherzos.

Ang trumpeta ay isang tansong instrumento ng hangin, ang pinakasimpleng mga halimbawa nito ay kilala bago pa ang ating panahon. Ang modernong tubo ay isang tubo na nakayuko nang maraming beses at nagtatapos sa isang maliit na kampanilya. Ang makitid na dulo ay nilagyan ng mouthpiece.

Troubadour - isang naglalakbay na makata at mang-aawit sa France noong Middle Ages. Ang salita ay nagmula sa Provençal " trobar" - mag-imbento, gumawa ng tula. Ang mga pangunahing tema sa sining ng troubadours ay ang pag-awit ng pag-ibig, gawa, at kagandahan ng kalikasan.

Ang tropa ay isang malikhaing pangkat ng mga artista sa teatro.

Ang Touche ay isang maikling musikal na "pagbati" ng isang uri ng fanfare. Karaniwan itong ginagawa sa mga seremonya.

Ang isang overture ay isang orkestra na piyesa na ginanap bago ang isang teatro na pagtatanghal at nagpapakilala ng mga ideya at mood ng paparating na palabas. Sa Pranses ang salitang " ouverture" - ay nangangahulugang "pagbubukas".

Ang bassoon ay isang mababang tunog na instrumentong woodwind na naimbento noong ika-16 na siglo. Ito ay isang mahabang tubo, ang haba ng channel nito ay 2.5 m, nakatiklop nang maraming beses. Ang salita ay nagmula sa Italyano " bading"- bungkos, bundle. Ang tema ng lolo ay isinulat para sa bassoon musikal na fairy tale"Peter at ang Lobo."

Ang Falsetto ay ang tunog ng isang partikular na mataas na rehistro ng mga boses ng lalaki na may katangiang walang kulay na timbre; naiiba sa mababang lakas ng tunog at ilang artificiality. Ang salita ay nagmula sa Italyano " mali"- mali, mali. Minsan ginagamit ang falsetto bilang isang nagpapahayag na masining na aparato.

Ang fanfare ay isang instrumentong pangmusika ng hangin tulad ng bugle. Ang fanfare ay tinatawag ding trumpet signal na may kaakit-akit at seremonyal na kalikasan. Ginagamit ang mga intonasyon ng fanfare sa mga gawa iba't ibang anyo at mga genre.

Ang Finale ay ang huling bahagi ng isang paikot na gawaing musikal (symphony, concert, quartet, sonata), pati na rin ang huling eksena ng isang opera, ballet o indibidwal na kilos. Ang salita ay nagmula sa Italyano " pangwakas"- pangwakas, pangwakas.

Ang plauta ay isang woodwind instrument, isa sa pinaka sinaunang pinagmulan. Ang mga ninuno ng plauta ay iba't ibang uri ng mga tubo at tubo ng tambo. Ang pangunahing sample ng flute ay ang longitudinal flute, na kalaunan ay pinalitan ng transverse flute sample. Ang isang modernong plauta ay isang makitid na tubo, sarado sa isang dulo, na may mga espesyal na butas para sa paghihip ng hangin dito. Ang pangalan ay nagmula sa Latin na " flatus"-hangin, ihip. Ang plauta ay isang kailangang-kailangan na kalahok sa symphony ensemble, brass band at mga ensemble ng silid. Ang plauta, bilang isang gumagalaw na instrumento, ay karaniwang ipinagkatiwala sa pagganap ng mabilis, paikot-ikot na melodic na mga parirala, magaan at magagandang sipi. Ang bahagi ng ibon sa musikal na engkanto na "Peter and the Wolf" ay isinulat para sa plauta. Ang plauta ay gumaganap ng leitmotif ng Snow Maiden sa opera ni Korsakov na may parehong pangalan.

Alamat - oral folk art (Old English word " alamat"- ibig sabihin" katutubong karunungan"). Kasama sa musical folklore ang awit at instrumental na pagkamalikhain mga tao, na sumasalamin sa kanilang kasaysayan, buhay, adhikain, kaisipan. Ang pangunahing lugar ng musical folklore ay folk song.

Piano ( t.zh. piano) ay isang instrumentong may kuwerdas na keyboard na nakakuha ng pambihirang kahalagahan sa pagsasanay sa musika dahil sa napakalaking hanay nito at mga unibersal na teknikal na kakayahan. Ang mga unang halimbawa ng instrumentong ito ay hindi perpekto: ang kanilang tunog ay malupit at ang kanilang saklaw ay limitado. Ang pagkakaroon ng undergone ng isang bilang ng mga pagpapabuti, ang piano sa pagtatapos ng ika-18 siglo. pinalitan ang harpsichord at clavichord. Ang isang mahalagang hakbang tungo sa mayamang dynamic na kakayahan ng piano ay ang pag-imbento ng mga pedal. Sa simula ng ika-19 na siglo. Dalawang pangunahing uri ng mga piano ang naitatag - ang tuwid na piano at ang grand piano. Laganap pa rin sila ngayon. Ang isang malaking bilang ng mga musikal na gawa ay nilikha para sa piano. Sa kasaysayan ng musika, kilala ang mga pangalan ng mga natitirang pianist-performer - Stein, atbp.

Ang Fugue ay isang polyphonic na gawa ng maraming boses, kung saan pangunahing paksa pumasa sa iba't ibang boses. Isinalin mula sa Latin ang salitang " fugue"ibig sabihin" tumakbo" Naabot ng fugue ang pinakamataas na pag-unlad nito sa gawain ng kompositor ng Aleman na si J.-S. Bach. Kadalasan ang fugue ay ginanap sa kumbinasyon ng iba pang mga musikal na piraso - prelude, toccata, fantasy.

Ang Habanera ay isang Espanyol na sayaw na nagmula sa Cuban. Ang pangalan ay nagmula sa salita Havana- kabisera ng Cuba. Ginampanan sa isang mabagal na tempo, karamihan sa mga paggalaw ay malayang ginagawa. Ang Habanera ay ang hinalinhan ng tango, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng parehong ritmo ng saliw. Ang habanera genre ay ginamit ng kompositor na si J. Bizet sa kanyang opera na Carmen.

Ang koro ay isang grupo ng pag-awit na gumaganap ng vocal music, karamihan ay polyphonic. May mga single (lalaki at babae), mixed at children's choirs. Ang salita ay nagmula sa Latin na " koro"- crowd, meeting. Ayon sa paraan ng pagtatanghal, ang mga koro ay nahahati sa akademiko at katutubong.

Ang choirmaster ay ang conductor ng choir. Karaniwan, ang choirmaster ay isang assistant choir director na nagtatrabaho sa grupo kapag natututo ng repertoire. Responsableng direktor ng choral group sa opera house tinatawag ding choirmaster.

Ang Jota ay isang katutubong sayaw ng Espanyol, na gumanap nang mabilis, sinasabayan ng pagtugtog ng gitara, mandolin, at pag-click ng mga castanets. Ginamit ang genre ng jota sa paglikha ng kanyang Spanish overture na "Aragonese jota".

Ang Csardas ay isang katutubong sayaw ng Hungarian. Ang pangalan ay nagmula sa salitang Hungarian na " csarda"- tavern. Binubuo ng mabagal at mabilis na mga bahagi. Ang Czardas ay madalas na matatagpuan sa musikal na panitikan.

Ang Chastushki ay mga awiting katutubong Ruso batay sa paulit-ulit na pag-uulit ng isang maliit na taludtod. Lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Ang salitang "ditty" ay nagmula sa salitang "madalas", inulit ng maraming beses. Ayon sa nilalaman, ang mga ditties ay maaaring maging satirical, malikot, liriko, atbp. Ang mga slow love ditties ay karaniwang tinatawag na paghihirap.

Ang barrel organ ay isang mekanikal na instrumento ng hangin na naging laganap sa mga gumagala na musikero sa Europa noong maagang XVIII V. Ang isang barrel organ ay isang maliit na kahon, sa loob nito ay may isang mekanismo na gawa sa isang tubo, balahibo at isang roller. Kapag iniikot ang hawakan, tumutunog ang isang piraso ng musika, kadalasang napakasimple sa melodic pattern. Ang piraso ay "na-program" sa organ, kaya ang paglalaro nito ay hindi nangangailangan ng anumang mga espesyal na kasanayan.

Ang ingay na tunog ay isang tunog na walang (hindi katulad ng musikal) ng malinaw na tinukoy na pitch. Kabilang sa mga ingay na tunog ang ugong, kaluskos, tugtog, kaluskos, atbp. Ang ilang ingay na tunog ay nahanap na angkop sa musika: pag-drum, pag-click ng mga castanet, paghampas ng mga cymbal, atbp.

Ang mga plucked na instrumento ay isang pangkat ng mga sinaunang string na instrumento, na ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng plucking, iyon ay, sa pamamagitan ng pagkabit ng mga string gamit ang isang daliri, gayundin ng isang tagapamagitan, isang espesyal na aparato para sa hooking string. Kasama sa mga nahugot na instrumento ang alpa, domra, mandolin, atbp.

Ang elehiya ay isang dulang malungkot at maalalahanin. sa Griyego" elegeia"- reklamo.

Ang pop orchestra ay isang pangalan na nag-ugat sa ating bansa para sa isang orkestra na gumaganap ng "magaan" na musika. Ang nasabing orkestra ay kinabibilangan ng isang grupo ng mga instrumentong pang-ihip, isang set ng mga tambol, piano, gitara, at kung minsan ay ilang biyolin.

Ang Humoresque ay isang maikling dula na may nakakatawa, kakaibang kalikasan. Sa musika, sikat ang mga dulang musikal na tinatawag na "Humoresque" ng mga kompositor na sina A. Dvorak, E. Grieg, atbp.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong