Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na gawa, kung saan ang umaagos at banayad na tunog nito ay napakadali. katutubong sining napansin din ito magandang instrumento, bagama't lumitaw siya hindi pa gaanong katagal, nagawa niyang pumalit sa kanyang lugar musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong hindi magandang sitwasyon.

Ang kasaysayan ng biyolin

Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa marami mga instrumentong etniko, na ang bawat isa ay may sariling impluwensya sa kanya. Kabilang sa mga ito ay ang British mole, ang Armenian bambir at ang Arabian rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng katulad na mga instrumento sa loob ng maraming siglo, na gumaganap sa kanila. katutubong musika at hanggang ngayon. Nakuha ng viol ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream at ang mga mahuhusay na master ay nagsimulang lumitaw na lumikha ng mga natatanging instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay buhay pa rin.

Mula noong ika-17 siglo, nagsimula ang pagtugtog ng violin modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon na itinuturing na unang mga gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso, composed by Biagio Marini and Capriccio stravagante, composed by Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na nakilala ng Italya ang sarili sa bagay na ito, na nagsilang pinakamalaking bilang

Paano gumagana ang isang biyolin?

Nakuha ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo nito. Mayroong 3 pangunahing bahagi dito - ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagbibigay-daan sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdulot nito ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan nakakabit ang lahat ng iba pang bahagi. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga soundboard ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Ang itaas na bahagi ay madalas na gawa sa spruce, at para sa mas mababang bahagi ay gumagamit sila ng poplar.

Kapag tumutugtog ng violin, ang soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at tumutunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling biyolin ng craftsman, ang kapal ng tuktok na soundboard ay maaaring ilang milimetro lamang. Ang likod ay karaniwang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinipili upang tumugma sa mga gilid na pinagsama ang dalawang soundboard.

Mga shell at sinta

Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin na matatagpuan sa pagitan ng itaas at ibabang deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng back deck. Bukod dito, kadalasan ang mga bahaging ito ay gumagamit ng kahoy mula sa parehong puno, maingat na pinili para sa texture at pattern. Ang istraktura na ito ay gaganapin sa lugar hindi lamang sa pamamagitan ng pandikit, kundi pati na rin ng mga maliliit na bloke na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na clots at matatagpuan sa loob ng katawan. Mayroon ding isang bass beam na matatagpuan sa loob, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck.

Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na f-hole. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang choker. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng itaas at ibabang mga deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng sinta ang pangalan nito mula sa salitang "kaluluwa," na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga master na ang posisyon, laki at materyal ng headstock ay seryosong nakakaapekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito nang tama.

Tailpiece

Ang isang kuwento tungkol sa isang biyolin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng tailpiece, o leeg. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa mga layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa nais na taas. May mga minsan ding mga makina dito na nagpapadali sa pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok lamang sa mga peg, sa tulong kung saan napakahirap gumawa ng tumpak na pag-tune.

Ang ilalim ng leeg ay hawak ng isang pindutan na ipinasok sa isang butas sa katawan sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy.

buwitre

Ang leeg ng biyolin ay nakadikit sa harap ng katawan, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero habang tumutugtog. Ang leeg ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay dinisenyo upang ang mga string ay hindi makagambala sa isa't isa kapag naglalaro. Sa bagay na ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nagpapataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga puwang para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili, ayon sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga puwang.

Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa tuning box. Naglalaman ito ng mga peg na nagsisilbing pangunahing kasangkapan. Ang mga ito ay ipinapasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi sinisiguro ng anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang stroke ng mga peg upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng banayad na presyon habang nagsasaayos. O, sa kabaligtaran, tanggalin ang mga peg upang mas madaling gumalaw, ngunit hindi gaanong hawakan ang tono.

Mga string

Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagmamaneho ng mga pako. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin ay lalong mahalaga. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay nabuo at sumisipsip pinakamahusay na mga regalo panahon ng teknolohiya. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.

Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ay ang sinaunang musikal na biyolin. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang maging isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napaka malambot na tunog, ngunit mabilis silang naubos at nangangailangan ng madalas na pagsasaayos. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat.

Mga modernong string

Ngayon, ang lakas ng loob ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa gat. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit walang mga disadvantages na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan".

Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa lahat ng uri ng non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang kanilang tunog, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa marami mga gawang klasikal, na nangangailangan ng kadalisayan at liwanag ng tunog. Matagal din silang nakikibagay at medyo matibay.

byolin. Mahabang paghatak

Sa likod mahabang taon Dahil sa pagkakaroon nito, ang biyolin ay naging tanyag sa buong planeta. Lalo niyang niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito Klasikong musika. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang obra; maraming kompositor ang nagbigay dito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa Immortals o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang marangyang instrumento na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang preserba ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng electronic sound ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Ang makinis na umaagos na mga tunog ay nawala, na nagbibigay daan sa isang masaya at primitive na beat.

Ang mga sariwang nota para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula; ang mga bagong kanta para sa instrumentong ito ay lumilitaw lamang sa mga nagtatanghal ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon Maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap ng modernong musika na may partisipasyon ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous na pag-ungol ng pag-ibig ng isa pang pop star, na nagbukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika.

Violin fox

Isang nakakatawang kwento ang naglagay ng violin sa isang kanta sikat na musikero- Igor Sarukhanov. Isang araw ay sumulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawaging "The Creak of the Wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinhaga at malabo. Kaya naman, nagpasya ang may-akda na tawagan ito ng mga katinig na salita, na dapat bigyang-diin ang kapaligiran ng kanta. Mayroon pa ring matinding labanan sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin Fox ang tunay na pamagat ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya batay sa isang dula sa mga salita ay alam lamang ng maparaan na gumaganap mismo.

Mahalaga bang matutong tumugtog ng biyolin?

Sigurado ako na maraming mga tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit abandunahin ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong buhayin. Sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa una. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay nagiging halos pareho sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nagkakaroon ng mahusay na pandinig, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa hinaharap na pag-aaral ng musika.

Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na mayroong iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kinakailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha upang umangkop sa bawat panlasa.

Natatanging instrumentong pangmusika

Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Ito ay lumalabas na hindi ito isang archaic relic ng nakaraan kung saan ang mga classics lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista; maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Ang biyolin ay matatagpuan sa marami mga akdang pampanitikan, lalo na sa mga bata. Halimbawa, "Fenina's Violin" ni Kuznetsov, minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang magaling na biyolinista ay maaaring tumugtog sa anuman genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop music. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

Ang pinakamahalagang bahagi ng isang modernong symphony orchestra. Marahil walang ibang instrumento ang may ganitong kumbinasyon ng kagandahan, pagpapahayag ng tunog at teknikal na liksi.

Sa isang orkestra, ang biyolin ay gumaganap ng iba't ibang at multifaceted function. Kadalasan, dahil sa kanilang pambihirang melodiousness, ang mga violin ay ginagamit para sa melodic na "pag-awit", upang maihatid ang pangunahing ideya ng musikal. Ang mga kahanga-hangang melodic na kakayahan ng mga violin ay natuklasan ng mga kompositor matagal na ang nakalipas, at matatag na itinatag sa papel na ito na kabilang sa mga klasiko ng ika-18 siglo.

Mga pangalan ng biyolin sa ibang mga wika:

• violino(Italyano);
• violon(Pranses);
• biyolin o geige(Aleman);
• biyolin o magbiyolin(Ingles).

Ang pinakasikat na mga gumagawa ng biyolin ay kinabibilangan ng mga personalidad tulad ng Antonio Stradivari, Niccolo Amati At Giuseppe Guarneri.

Pinagmulan, kasaysayan ng biyolin

Mayroon itong katutubong pinagmulan. Ang mga ninuno ng biyolin ay Arabic, Espanyol fidel, Aleman kumpanya, na nabuo ang pagsasanib.

Naayos na ang mga hugis ng biyolin siglo XVI. Sa pamamagitan ng siglong ito at maagang XVII Kasama sa mga siglo ang mga sikat na gumagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati. Ang kanilang mga instrumento ay maganda ang hugis at gawa sa mahuhusay na materyales. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Marini mula sa Brescia (1620) at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong Farina. Tagapagtatag larong sining A. Corelli ay itinuturing na nasa biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng isang bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Nakuha ng biyolin ang modernong anyo nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Istraktura ng byolin

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas na nakatutok sa ikalima: g, d,a,e (maliit na oktaba G, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba).

Saklaw ng byolin mula g (S ng maliit na oktaba) hanggang sa a (A ng ikaapat na oktaba) at mas mataas.

tono ng byolin makapal sa mababang rehistro, malambot sa gitna at makinang sa itaas na rehistro.

Katawan ng byolin Mayroon itong Hugis biluhaba na may mga bilugan na bingaw sa mga gilid na bumubuo ng isang "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at baywang na linya ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na rehistro.

Upper at lower body deck konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga shell. Ang likod ay gawa sa maple, at ang tuktok ay gawa sa Tyrolean spruce. Pareho silang may matambok na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal, sa isang antas o iba pa ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog.

Isa pa mahalagang salik, na nakakaapekto sa timbre ng violin - ang taas ng mga shell.

Dalawang butas ng resonator ang ginawa sa itaas na soundboard - f-hole (sa hugis ay kahawig nila Latin na titik f).

Sa gitna ng tuktok na soundboard mayroong isang stand kung saan dumadaan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (underneck). Tailpiece Ito ay isang strip ng ebony na lumalawak patungo sa mga string. Ang kabaligtaran na dulo nito ay makitid, na may isang makapal na string ng ugat sa anyo ng isang loop, ito ay konektado sa isang pindutan na matatagpuan sa shell. Tumayo nakakaapekto rin sa timbre ng instrumento. Ito ay eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa timbre (kapag inilipat pababa, ang tunog ay duller, pataas - mas matinis).

Sa loob ng katawan ng biyolin, sa pagitan ng itaas at mas mababang mga soundboard, isang bilog na pin na gawa sa resonant spruce ay ipinasok - dushka (mula sa salitang "kaluluwa"). Ang bahaging ito ay nagpapadala ng mga vibrations mula sa itaas hanggang sa ibaba, na nagbibigay ng resonance.

leeg ng byolin- isang mahabang plato na gawa sa ebony o plastik. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakakabit sa isang bilugan at pinakintab na bar, ang tinatawag na leeg. Gayundin, ang lakas at timbre ng tunog ng mga nakayukong instrumento ay naiimpluwensyahan ng malaking impluwensya ang materyal na kung saan sila ginawa at ang komposisyon ng barnisan.

Teknik sa pagtugtog ng byolin, mga diskarte

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard (hindi kasama ang thumb). Ang mga string ay iginuhit gamit ang isang busog na hawak sa kanang kamay ng manlalaro.

Ang pagpindot sa daliri laban sa fingerboard ay nagpapaikli sa string, sa gayon ay tumataas ang pitch ng string. Ang mga string na hindi pinindot gamit ang isang daliri ay tinatawag na bukas at itinalagang zero.

Bahagi ng byolin nakasulat sa treble clef.

Saklaw ng byolin- mula sa G ng maliit na oktaba hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mas matataas na tunog ay mahirap.

Mula sa kalahating pagpindot sa string hanggang ilang lugar lumabas harmonika. Ang ilang maharmonya na tunog ay higit na lumalabas sa pitch kaysa sa hanay ng violin na nakasaad sa itaas.

Ang paglalagay ng mga daliri ng kaliwang kamay ay tinatawag pagdaliri. hintuturo Ang mga kamay ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay tinatawag na pangalawa, ang singsing na daliri ay tinatawag na pangatlo, at ang maliit na daliri ay tinatawag na ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap ito. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - mula sa ikaanim hanggang sa ikalabindalawa.

Mga paraan ng pagyuko ay may malaking impluwensya sa karakter, lakas, timbre ng tunog, at sa katunayan sa pagbigkas sa pangkalahatan.

Sa isang biyolin, karaniwan mong makakapatugtog ng dalawang nota nang sabay-sabay sa magkatabing mga kuwerdas ( dobleng string), sa mga pambihirang kaso - tatlo (kinakailangan ang malakas na presyon ng bow), at hindi sabay-sabay, ngunit napakabilis - tatlo ( triple string) at apat. Ang ganitong mga kumbinasyon, na higit sa lahat ay maharmonya, ay mas madaling gumanap sa mga walang laman na mga string at mas mahirap kung wala ang mga ito at kadalasang ginagamit sa mga solong gawa.

Ang pamamaraan ng orkestra ay karaniwan tremolo- mabilis na paghahalili ng dalawang tunog o pag-uulit ng parehong tunog, na lumilikha ng epekto ng panginginig, panginginig, pagkutitap.

Pagtanggap Kol Leno(col legno), ibig sabihin ay ang suntok ng bow shaft sa string, ay nagdudulot ng katok, nakamamatay na tunog, na may kasamang malaking tagumpay ginagamit ng mga kompositor sa symphonic music.

Bilang karagdagan sa paglalaro ng busog, ginagamit nila ang isa sa mga daliri ng kanang kamay upang hawakan ang mga string - pizzicato(pizzicato).

Upang pahinain o pigilin ang paggamit ng tunog pipi- isang metal, goma, goma, buto o kahoy na plato na may mga recess sa ibabang bahagi para sa mga string, na nakakabit sa tuktok ng stand o filly.

Mas madaling tumugtog ng violin sa mga key na iyon na nagbibigay-daan sa pinakamahusay na paggamit ng mga walang laman na string. Ang pinaka-maginhawang mga sipi ay ang mga binubuo ng mga kaliskis o kanilang mga bahagi, pati na rin ang mga arpeggios ng natural na mga susi.

Mahirap maging biyolinista sa pagtanda (ngunit posible!), dahil ang pagiging sensitibo ng daliri at memorya ng kalamnan ay napakahalaga para sa mga musikero na ito. Ang sensitivity ng mga daliri ng isang nasa hustong gulang ay mas mababa kaysa sa isang kabataan, at ang memorya ng kalamnan ay tumatagal ng mas matagal upang mabuo. Pinakamainam na matutong tumugtog ng biyolin mula sa edad na lima, anim o pito, marahil mula sa mas maagang edad.

Mga sikat na violinist

• Arcangelo Corelli
• Antonio Vivaldi
• Giuseppe Tartini
• Jean-Marie Leclerc
• Giovanni Batista Viotti
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• Niccolo Paganini
• Ludwig Spohr
• Charles-Auguste Beriot
• Henri Vietang
• Alexey Fedorovich Lvov
• Henryk Wieniawski
• Pablo Sarasate
• Ferdinand Laub
• Joseph Joachim
• Leopold Auer
• Eugene Ysaye
• Fritz Kreisler
• Jacques Thibault
• Oleg Kagan
• George Enescu
• Miron Polyakin
• Mikhail Erdenko
• Jascha Heifetz
• David Oistrakh
• Yehudi Menuhin
• Leonid Kogan
• Henrik Schering
• Yulian Sitkovetsky
• Mikhail Vaiman
• Victor Tretyakov
• Gidon Kremer
• Maxim Vengerov
• Janos Bihari
• Andrew Manze
• Pinchas Zuckerman
• Itzhak Perlman

Video: Violin sa video + tunog

Salamat sa mga video na ito maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa tool, panoorin totoong laro dito, pakinggan ang tunog nito, pakiramdam ang mga detalye ng pamamaraan:

Pagbebenta ng mga tool: saan bibili/order?

Ang encyclopedia ay hindi pa naglalaman ng impormasyon tungkol sa kung saan maaari kang bumili o mag-order ng instrumento na ito. Maaari mong baguhin ito!

Ang biyolin, bilang ang pinakakaraniwang nakayukong instrumentong kuwerdas, ay hindi walang dahilan na tinatawag na “reyna ng orkestra.” At hindi lamang ang katotohanan na sa malaki orkestra ng symphony humigit-kumulang isang daang musikero, at isang katlo sa kanila ay mga biyolinista, ang nagpapatunay nito. Ang pagpapahayag, init at lambing ng timbre nito, melodiousness ng tunog, pati na rin ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap ay nararapat na nagbibigay sa biyolin ng isang nangungunang posisyon kapwa sa isang symphony orchestra at sa solo na pagsasanay.

Napakahalaga na makahanap ng isang disenteng biyolin kahit na para sa unang yugto ng pag-aaral, dahil magandang kasangkapan ay isang malaking tulong sa landas sa pagiging isang propesyonal na musikero. Hindi lihim na ang pagtugtog ng musika ay nangangailangan ng maraming dedikasyon at pagsusumikap. Ang isang tumutugon at madaling gamitin na instrumento na may magandang timbre ay hindi lamang lumilikha ng mga kondisyon para sa higit pa produktibong aktibidad, ngunit nagpapataas din ng interes sa musika.

Ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Tononi, mga guro ng musika na sina Yi-Ru Köhler-Chen at Tobias Köhler, habang nagtuturo sa iba't ibang mga paaralan ng musika, ay madalas na nagulat kung gaano karaming mga mag-aaral ang tumugtog ng masasamang instrumento. Nilapitan ng mga musikero ang problemang ito nang maayos - nagsimula silang lumikha mga instrumentong kuwerdas, na hindi lamang makakatugon sa matataas na pangangailangan, ngunit maa-access din ng karamihan sa mga mag-aaral.

Bago ilabas ang instrumento para sa pagbebenta, sinusuri ang biyolin: ang mga peg ay pinadulas, ang mga kuwerdas ay pinaigting, ang posisyon ng tulay at kinatatayuan ay inaayos, at ang pag-igting ng string ay nasuri. Pagkatapos ay itinuon ang instrumento at nagaganap ang trial playing. Kung kinakailangan, ang mga karagdagang pagsasaayos ay gagawin. Pagkatapos lamang ng gayong masusing pagsusuri ay ipinadala ang biyolin sa bumibili o tindahan.

Ang pangunahing gumagawa ng violin at consultant ng kumpanya ng Tononi ngayon ay si Otto Felix Krupp. Gumagawa din siya ng mga gamit ng craftsmen para mag-order. mataas na lebel sa ilalim ng tatak ng Tononi. Bago makipagtulungan sa Tononi noong 2010, nagkaroon ng sariling workshop si Kruppa sa Duisburg, at bago iyon nag-aral siya ng paggawa ng instrumento ng bow sa Cologne at Düsseldorf.

Ang linya ng Tononi violins ay malawak at may kasamang mga instrumento ng iba't ibang antas - pareho sa presyo at layunin. Maaaring mukhang ang impormasyon tungkol sa serye ng Tononi violin na ipinakita sa pagsusuri na ito ay masyadong laconic at kahit mahirap. Huwag hayaang abalahin ka ng impression na ito. Tulad ng madalas na nangyayari, hindi ibinubunyag ng mga master ang lahat ng kanilang mga lihim.

Ang 100 at 300 series violin (dating 1000 at 3000, ayon sa pagkakabanggit) ay inilaan para sa mga nagsisimulang manlalaro. Makinis sa buong hanay, ang kaaya-ayang tunog ay ipinanganak salamat sa mga de-kalidad na materyales at karampatang teknolohiya. Ang 100 Series violin ay nakikilala sa pamamagitan ng pantay ng tuktok na kulay at ang kinis ng butil ng kahoy. Ang Series 300 ay may mas malinaw na texture ng materyal. Bilang karagdagan, ito ay ginawa ayon sa iba't ibang mga pattern at bahagyang naiiba sa laki sa isang mas maliit na lawak. Gayunpaman, hindi nito inaalis ang instrumento ng isang napakalaki, mayamang tunog.

Ang 520 series (dating 5200) ay naglalayon sa pagkilala sa mga advanced na musikero, kabilang ang mga estudyante ng musika institusyong pang-edukasyon gitna at mas mataas na antas. Ito ay nilikha ng isang pangkat ng mga nangungunang tagagawa ng biyolin na regular na kumunsulta sa mga musikero ng konsiyerto, guro at mag-aaral. Bilang isang resulta, isinasaalang-alang ang lahat ng mga kagustuhan hanggang sa pinakamaliit na detalye, ang linyang ito ng mga biyolin ay binuo. Ang mga instrumento ay may semi-matte finish, na nagbibigay ng isang antigong hitsura. Kadalasan ito ay ang kawili-wiling hitsura na unang umaakit ng pansin kapag pumipili ng isang tool.

Serye 920 (dating 9200) Ang biyolin ay ginawa mula sa maingat na piniling kahoy. Ang mga makabagong teknolohiya ng pabrika ay batay sa mga tradisyon ng paglikha ng mga tool ng craftsman. Ang mga violin ay tumutugon at nakakatugon sa mataas na pangangailangan ng mga musikero. Sa ika-920 na modelo, sa ilalim ng marangal na makintab na ningning ng barnis, makikita ang isang malalim at mayaman na tono ng kahoy, na kumikinang. iba't ibang shades mula pulot hanggang ginintuang kayumanggi.

Serye 950 (dating 9500) Ito ang nangungunang modelo ng mga violin mula sa tagagawa ng Aleman. Ang bawat tononi violin sa 950 series ay natatangi at tinatapos sa pamamagitan ng kamay sa workshop ng kumpanya sa Münster. Ang orihinal na stand mula sa France at mga propesyonal na string ay nagbibigay ng malakas, maliwanag na tunog. Ang barnisan ng alkohol, na inilapat din sa pamamagitan ng kamay, ay nagbibigay sa instrumento ng isang mainit, nagpapahayag na timbre. Ang modelo ay may binibigkas na wood grain texture. Ang antas ng propesyonalismo na ipinapakita sa paggawa ng 950 serye ng mga instrumento ay lumalapit sa mga instrumento ng craftsman. Kapag nasa kamay ng isang propesyonal na biyolinista o luthier, ang biyolin ay palaging nakakatanggap ng mataas na papuri para sa kanyang pagkakagawa at mga katangian ng tunog.

Ang ilang mga katanungan para sa gumagawa ng violin.

Oleg Tsolakovich Muradyan, master ng mga instrumentong string Mikhailovsky Theatre sa loob ng higit sa 20 taon, sa kasalukuyan - master ng City Palace of Youth Creativity.

May isang opinyon na ang bawat propesyonal na biyolinista ay nangangarap na magkaroon ng isang Stradivarius violin. Sa mahabang panahon Detalyadong pinag-aralan ng mga mathematician, physicist, at tuner ang tunog ng mga violin ng master na ito, ngunit hindi nila nagawang patunayan ang kanilang natatanging acoustics at magbigay ng mga rekomendasyon para sa paggawa ng naturang instrumento. Ngunit marahil mayroong ilang mga canon ng pagbuo ng biyolin na sinusunod ng mga masters?

Ngayon ay mayroon iba't ibang paaralan at mga uso sa sining ng paggawa ng biyolin, ang pinakakapansin-pansin ay ang mga paaralang Italyano, Pranses at Aleman. Siyempre, ang bawat isa ay may sariling mga pakinabang at disadvantages. Malaki ang pagkakaiba nila sa bawat isa sa mga pamamaraan ng pagmamanupaktura at tunog. Bagaman, sa lahat ng mga paaralan, kung minsan ay may mga instrumento na may mga tampok na hindi karaniwan para sa isang naibigay na paaralan, "banyaga".

Anong mga materyales ang ginagamit ngayon sa paggawa ng mga violin at bakit?

Mapapansin ko na sa proseso ng paggawa ng violin, tatlong uri ng kahoy ang ginagamit: spruce, maple at ebony (black) wood. Ang iba't ibang bahagi ng tool ay ginawa mula sa mga species na ito, depende sa mga katangian ng kahoy. Dahil ang tunog ng mga string ng bass ay pangunahing nakasalalay sa tuktok na soundboard, ang pinaka-perpekto para dito ay isang kumbinasyon ng pagkalastiko at lambot. Ang spruce wood ay may mga katangiang ito. Ang mas mababang deck, ulo at mga gilid ay inihanda mula sa maple, dahil ang soundboard na ito ay responsable para sa pagpapatakbo ng itaas na rehistro, ang mga frequency na tumutugma sa density ng maple. Ang leeg ay gawa sa itim na kahoy, na, dahil sa mahusay na lakas at katigasan nito (sa pamamagitan ng paraan, ito ay isa sa mga kakahuyan na lumulubog sa tubig), ay pinaka-lumalaban sa pagsusuot mula sa string na gawa. Ang kahoy na bakal lamang ang maaaring maging karibal sa kanya, ngunit ito ay napakabigat, at berde rin.

Posible ba, batay sa mga panlabas na palatandaan, upang kunin ang isang byolin at sa paanuman suriin ang gawain ng master na gumawa nito?

Oo, tiyak. Una, karampatang pagpili ng isang fragment ng materyal. Bilang karagdagan sa mga napatunayang species ng kahoy at tamang paghahanda kailangan mo pa ring piliin ang pinakamatagumpay na fragment para sa bawat elemento ng violin. Pangalawa, ang katumpakan ng mga koneksyon, ang kalidad ng pagpasok ng bigote at marami pang iba maliliit na bahagi. Kung ikaw mismo ay gumagawa ng violin, makikita mo ito sa mata. Sa wakas, ang barnis na sumasaklaw sa katawan, ang komposisyon nito ay karaniwang pinananatiling lihim ng bawat master. Nangangahulugan ito na, sa kabila ng kasaganaan ng teknolohiya ng computer, ang sining at talento ng master ay nauuna pa rin sa craft ng paggawa ng violin. Ito ay ang kanyang intuwisyon na sa huli ay tumutukoy kung ano ang magiging instrumento at kung paano ito tutunog.

Ano ang iyong impresyon sa Tononi violins? Paano mo masusuri ang mga modelong nakita mo (520, 920, 950)?

Masasabi kong kung bibili ka ng biyolin, ito ay isang nakakagulat na magandang opsyon. Ang lahat ng mga violin na nakita ko sa ngayon ay nakakatugon sa lahat ng pamantayan na ating napag-usapan. Ito ay malinaw na ang mga ito ay ginawa "matalino", may kakayahan at may kakayahang. Ang mga instrumentong ito ay may lahat para sa mahusay na tunog. Ang ilang mga nuances ay maaaring mapabuti, ngunit ito ang gawain ng master pagkatapos bumili ng instrumento. Sa pangkalahatan, ang isa ay maaari lamang magalak at ipahayag ang nais na ang kumpanya ng Tononi ay patuloy na mapanatili ang parehong diskarte sa paggawa ng mga nakayukong mga string. Ngayon bihira kang makakita ng biyolin para sa pagbebenta kaya Mataas na Kalidad sa isang makatwirang presyo.

Ilang tanong para sa guro ng klase ng violin.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, guro ng Children's Art School na pinangalanan. P. A. Serebryakova

Ang biyolin ay isang espesyal na instrumento na nangangailangan ng isang maselan na diskarte kapwa kapag pumipili at humahawak. Ano ang kailangan mong malaman muna para makapili ng angkop na biyolin para sa isang taong nagsisimulang matutong tumugtog ng instrumentong ito?

Ang unang bagay na magsisimula ay ang laki ng biyolin. Maaaring walang koneksyon sa edad ng bata, dahil malaki ang pagkakaiba-iba ng pisikal na pag-unlad ng mga bata. Ang isang unibersal na paraan ay ilagay ang instrumento sa iyong balikat, na parang tumutugtog, at bunutin ito kaliwang kamay parallel sa violin. Ang kulot ay dapat magpahinga laban sa ibabang gilid ng palad. Sa madaling salita, ang buong palad lamang ang dapat makita mula sa ilalim ng biyolin. Bilang isang guro, hinuhusgahan ko rin ang laki ng kamay ng bata. Ito ay dapat na proporsyonal sa fingerboard upang ang posisyon ng kamay at mga daliri kapag naglalaro ay natural.

Pagkatapos ay mayroong kalidad ng kahoy. Sa kasamaang palad, karamihan sa mga bagong violin na ginawa ngayon ay gawa sa hilaw, under-seasoned na kahoy. Sa isang mapagkumpitensyang kapaligiran, hindi kumikita ang mga tagagawa na sumunod sa oras ng pagtanda ng kahoy, at ang artipisyal na pinatuyong materyal ay magkakaiba pa rin sa mga katangian mula sa natural na tuyo na kahoy. Samakatuwid, madalas na mahirap maunawaan kung ano ang bumubuo bagong kasangkapan, kung anong timbre ang potensyal nito. Ang ganitong biyolin ay tunay na magsisimulang tumunog sa loob ng 3-5 taon, kapag ang kahoy ay natural na natuyo.

Sa kabilang banda, kung ang tunog ng instrumento ay sapat na mabuti kapag pinili mo ito, maaari kang umasa na ito ay magiging mas mahusay sa paglipas ng panahon. Ang isang kundisyon ay kailangan mong patuloy na tumugtog ng biyolin; hindi ito tututugtog nang mag-isa. Kaugnay ng nasa itaas, mas mainam na subukan ang isang bagong instrumento sa pamamagitan ng tunog. Kahit na ang aking personal na opinyon ay na sa maagang yugto ng pagsasanay, ang mga katangian ng tunog ay hindi napakahalaga para sa isang maliit na biyolinista. Sa anumang kaso, hanggang sa sukat na 1/4-1/2;, ang bata ay nagsisimula pa lamang na matutong magtrabaho gamit ang tunog. Ito ang yugto kung saan maaari kang makayanan nang walang labis mamahaling instrumento. Ngunit, simula sa sukat na 1/2;, tinitiyak ko na ang lahat ng mga mag-aaral ay may mga violin ng hindi bababa sa produksyon ng Europa - ang Czech Republic o Germany.

Anong iba pang mga nuances na nauugnay sa tunog ang dapat mong isaalang-alang kapag pumipili ng isang instrumento?

Sa pangkalahatan, walang maliliit na detalye sa kalidad ng tunog ng biyolin. Ang lahat ay may kahulugan nito at nagdaragdag sa kabuuang resulta.

Sa mga tuntunin ng mga salik na nakakaapekto sa tunog, uunahin ko ang mga sumusunod. Sa unang lugar ay ang tamang paglalagay ng hood at stand. Dapat mayroong isang maliit na distansya sa pagitan nila, na maaaring matukoy lamang ng isang gumagawa ng biyolin. Ang stand ay dapat iakma sa hugis ng deck at magkasya nang mahigpit dito. Karaniwan kong inirerekumenda ang pagpili ng isang stand na hindi masyadong makapal, ito ay mahalaga din.

Ang susunod na pinakamahalagang bagay ay ang neckplate (may hawak ng string), mas mabuti kung ito ay gawa sa kahoy. Ang metal at plastik ay maaaring makagawa ng mga hindi gustong tunog. Bilang karagdagan, ang isang metal na leeg ay kadalasang nagpapabigat sa biyolin at dapat na iwasan. Sa unang dalawang string maaari kang maglagay ng mga makina fine tuning, ngunit ipinapayo ko sa iyo na ibagay ang pangatlo at ikaapat na mga lamang sa tulong ng mga peg, nang walang mga makina.

Ang mga natitirang bahagi - tulay, chinrest, loop, button, pegs - ay nakakaapekto rin sa tunog, ngunit ang kaginhawaan ay isang pangunahing kadahilanan sa pagtukoy dito. Bagaman ang tradisyon ng paggawa ng mga ito mula sa parehong uri ng kahoy ay hindi rin nagkataon. Sa isip, maaari kang mag-install ng isang set na ginawa sa parehong estilo at mula sa parehong materyal (ebony, rosewood, walnut, atbp.) - kadalasan ito ay may kasamang chinrest, pegs, isang button, at isang ugat.

Maraming tao ngayon ang gumagamit ng unan sa halip na isang tulay, ang ilan ay ginagawa nang wala ito - depende ito sa pisyolohiya. Sa aking klase, maraming mga bata ang nagsisimula nang walang tulay - sa ganitong paraan, sa palagay ko, mas nakakaramdam sila ng pakikipag-ugnay sa instrumento. Naka-on paunang yugto ito ay mas mahalaga kaysa sa mga benepisyong nanggagaling sa paggamit ng tulay.

Anong kahalagahan ang inilakip mo sa pagpili ng bow para sa iyong mga mag-aaral?

Ang bow ay isang hiwalay, lubhang mahalagang elemento sa proseso ng paglalaro; ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa pagpili ng bow. Dapat itong matugunan ang maraming mga kinakailangan, at para sa mga nagsisimulang violinist ito ay mahalaga - marahil ay mas mahalaga pa kaysa sa instrumento. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga busog na gawa sa kahoy, kung gayon ang unang kondisyon ay ang tungkod ay dapat na tuwid! Iyon ay, kung kukuha ka ng isang busog na may isang maigting na buhok sa pamamagitan ng bloke, ipahinga ang ulo laban sa isang pahalang na ibabaw at pindutin upang ang tambo ay yumuko - dapat itong lumipat parallel sa buhok. Sa anumang kaso, dapat itong madaling kontrolin at panatilihin itong nakasentro. Kung lilipat ito sa gilid, hindi mo dapat asahan na magiging komportable ang busog na ito kapag naglalaro. Ang ikalawang opsyon ay modernong carbon bows. Para sa mga maliliit na biyolinista, sila ay madalas na nagiging isang kaloob ng diyos, dahil kahit na ang isang bata ay umupo dito, ang tambo ay hindi masisira at - higit pa - ay mananatiling tuwid. Ang mga bata ay hindi palaging nag-aalaga ng kanilang mga instrumento, gaano man natin gusto ang mga ito.

Suriin na ang tornilyo sa bloke ay nasa mabuting kondisyon at nagbibigay-daan sa iyo upang maayos ang pag-igting at bitawan ang buhok. Siguraduhing bitawan ang buhok sa busog pagkatapos ng pagsasanay - ito ay makabuluhang madaragdagan ang buhay ng serbisyo nito at magbibigay-daan sa iyo na baguhin ang buhok nang mas madalas. Para sa isang bata, kadalasang pumipili ako ng busog na may mas manipis na tambo para komportable itong hawakan ng kamay ng bata. Ang parehong, sa pamamagitan ng paraan, ay nalalapat sa leeg - kung minsan ay makakahanap ka ng isang byolin (1/4 o 1/8, halimbawa) na may makapal na leeg na hindi talaga magkasya sa iyong kamay. Siyempre, walang pag-uusap tungkol sa mga epektibong aralin na may ganitong mga tool; ito ay hindi komportable para sa bata.

Wala akong anumang partikular na kahilingan tungkol sa bigat ng busog; ito ay isang "anuman ang maginhawa" na sandali. Bagaman mayroong isang panuntunan - binibigyan ko ang mga batang babae ng mas mabibigat na busog upang mas maglaro sila sa bigat ng busog mismo, at gumamit ng mas kaunting pisikal na puwersa.

Kung ang isang violinist ay seryosong nagsasanay at nais na makamit ang anumang kapansin-pansin na mga resulta, kung gayon maaari lamang magkaroon ng isang bow material - fernambuc; Hindi ko lang isinasaalang-alang ang iba pang mga uri ng kahoy. Ito ang tanging materyal na angkop para sa komportableng laro mga katangian - una sa lahat, sapat na pagkalastiko. Sa kabila nito, kung nagpaplano kang bumili ng gayong busog, hindi mo dapat isipin na ang isang partikular na ispesimen ay hindi mangangailangan ng inspeksyon. Sa anumang kaso, kailangan mong subukan ito para sa kawalan ng kurbada o mga depekto sa tornilyo, pati na rin para sa kalidad at dami ng buhok.

Ilang tanong para sa estudyanteng violinist sa Conservatory.

Elizaveta Goldenberg, 2nd year student sa St. Petersburg State University na pinangalanan. Rimsky-Korsakov, (klase ng N. A. ng Russian Federation, Propesor M. Kh. Gantvarg), concertmaster ng Youth Symphony Orchestra ng St. Petersburg.

Elizabeth, alam ng lahat na ang mga propesyonal na violinist ay naglalaro ng mga master violin. Ang ganitong instrumento ay nakukuha kapag ang biyolinista ay umabot sa isang tiyak na antas ng kasanayan. Gusto kong malaman kung ano ang iyong pinakaunang instrumento?

Ang una kong biyolin ay isang ordinaryong pabrika na "walong", na ibinigay sa akin ng aking guro paaralan ng musika. Ito ay isang napaka-karaniwang sitwasyon kapag ang isang guro sa unang yugto ng pagtuturo ay nagbibigay sa mga mag-aaral ng mga instrumento mula sa kanyang "koleksiyon". At ako ay walang pagbubukod. Sa kasamaang palad, hindi ko masasabi sa iyo kung gaano kahusay ang biyolin na iyon.

Ano sa palagay mo ang unang dapat bigyang pansin sa pagpili ng biyolin para sa mga nagsisimula pa lamang sa kanilang mga hakbang?

Dapat kong sabihin na ito ay kahanga-hanga kapag may isang pagpipilian, dahil, bilang isang patakaran, ang bata ay tumutugtog ng instrumento na ibinigay sa kanya sa paaralan. Ngunit kung mayroon kang pagkakataon na pumili, kung gayon ang kaginhawaan ay pinakamahalaga. Napakahalaga na magpasya sa laki. Ang tool ay dapat na komportable para sa bata. Marahil ito ang pinakamahalagang bagay. Sa palagay ko hindi mo dapat bigyang pansin ang tunog, dahil sa paunang yugto ay mas mahalaga na matutunan kung paano hawakan nang tama ang instrumento.

Ano ang iyong binigyang pansin sa pagpili ng isang mas seryosong instrumento para sa iyong sarili?

Para sa akin, ang mahalagang punto ay ang pagkakapareho ng timbre ng lahat ng apat na mga string. Ang katotohanan ay madalas na ang mga panlabas na kuwerdas (E at G) ay masyadong malakas, at ang gitnang mga kuwerdas (A at D) ay nawawala sa tono at napakapurol ng tunog.

Ang antas ng curvature ng stand ay mahalaga din. Ang tabas ng tulay ay dapat sumunod sa kurba ng leeg, at sa parehong oras ang kurba ng tulay na ito ay hindi dapat masyadong patag, dahil pagkatapos ay ang tatlong mga string ay magiging sa parehong antas, at ito ay magiging awkward upang i-play.

Ngunit lahat ng ito ay indibidwal. Ang pangunahing bagay ay gusto mo ang instrumento, tulad ng sinasabi nila, ito ay angkop sa iyong kamay. Halos lahat ng violinist ay agad na naiintindihan kung ito ang kanyang instrumento o hindi. Mula sa aking sariling karanasan masasabi ko sa iyo na hindi ang musikero ang pumipili ng instrumento, ngunit ang biyolin ang pumipili ng musikero.

Isang malawak na quatrain ang naglalaman ng napakaraming Pangalan, na nilikha ng mga kamay natatanging mga obra maestra kabilang sa mga instrumento. Ang mga gawa ng mga master na ito ay isang pangarap para sa bawat musikero. Gayunpaman, ngayon hindi namin pag-uusapan ang tungkol sa mga masters. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga string nakayukong mga instrumento, o sa halip tungkol sa Paano naiiba ang mga violin, cellos, violas, double bass at ang kanilang mga busog?.

Alam ng mga modernong bata kung anong prinsipyo ang pinagkaiba nila Mga cell phone, ngunit kung paano tumayo ang mga bagay sa pag-uuri ng mga violin - kahit na ang Google na may alam sa lahat ay maaaring nasa dead end. Well, ang Website ng Violin Maker ay susubukan na bumawi para sa kapus-palad na pagtanggal na ito.

Kaya, mayroong ilang mga uri ng mga nakayukong instrumento:

Alam mo ba na hinati ng mga dakilang master ang mga instrumentong pangmusika ayon sa nilalayon nilang paggamit? Halimbawa, biyolin para sa lahat o "masa" sa teorya dapat itong kasama magandang Tunog Gayunpaman, sa paggawa ng naturang mga biyolin, hindi masyadong binigyan ng pansin ang pagpili ng kahoy at pag-aalaga sa trabaho. Hindi na kailangang pag-usapan ang kalidad ng huling pagpupulong ng mga bahagi at tunog. Halos palaging, pagkatapos bumili ng naturang instrumento, ang pagbisita sa isang gumagawa ng violin ay sumusunod. Sa paggawa ng mass-produced bows, ginamit nila mga alternatibong pananaw kahoy Birch, hornbeam, murang uri ng mahogany, pati na rin ang plastik para sa mga bloke. Minsan ang mga busog na ginawa ng masa ay may artipisyal na buhok na ipinasok sa kanila.

Susunod sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at, nang naaayon, ang kalidad ng produksyon ay violin na inilaan para sa pagtugtog ng orkestra. Ang boses ng naturang biyolin ay dapat na malambot upang hindi mamukod-tangi mula sa ensemble at sapat na pamantayan sa lakas at kulay upang hindi mawala sa pangkalahatang tunog. Para sa dalawang uri ng violin na ito, ginamit ng master ang maple upang gawin ang ilalim, shell, leeg at stand. Ang spruce, na espesyal na inihanda, ay tradisyonal na sumasalamin sa maple, kung kaya't ang mga soundboard ay ginawa mula dito. Para sa tailpiece at peg, ginamit ang ebony o mas murang hardwood na pininturahan ng itim. Ang kahoy sa katawan ng instrumento ay pinili ayon sa texture at kulay, at barnisan sa isang kulay o may "antigong" retouch na may mataas na grado na barnisan. Ang mga kinakailangan para sa mga orkestra na busog ay medyo naiiba din. Kinakailangan na maglaro ng iba't ibang mga stroke na may tulad na mga busog; nang naaayon, sa kanilang paggawa ay ginamit ang isang mas naaangkop na istilo. mga katangian ng paglalaro puno. Halimbawa, Brazilian wood.

Susunod na dumating violin at cello para sa solo at ensemble performances. Dito nila binigyang pansin ang tunog espesyal na lugar at pinaghirapan nila ito ng matagal at masinsinan. Ang ganitong mga tool ay angkop na gamitin sa mga orkestra ng silid, quartets at iba't ibang uri ensembles, kung saan kapansin-pansin ang tunog ng bawat indibidwal na instrumento sa mas malaking lawak kaysa sa isang symphony orchestra. Ang mga busog para sa solong kategorya ay gawa sa fernambuco. Ito ay isang espesyal na uri ng kahoy na lumalaki sa South America. Sa kasaysayan, ito ay ang fernambuco na pinakaangkop para sa paggawa ng mga solong busog.

At ang huli sa kategoryang ito ay masining na biyolin, kung saan ang pangalan ay nagsasalita na para sa sarili nito. Isa itong concert violin na may kakaibang tunog, kakaiba hitsura at espesyal, katangi-tanging mga natuklasan ng Guro. Kung para sa unang dalawang kategorya ng mga instrumento ang kagandahan ng kahoy ay hindi gumaganap ng isang papel, pagkatapos ay para sa "solo" at "artistic" na mga instrumento ang master ay naghahanap hindi lamang isang angkop na kahoy, kundi pati na rin ang isa na may maliwanag na texture. At ang leeg, tailpiece at pegs ay gawa sa mataas na kalidad na ebony, rosewood, at boxwood. Mayroon ding mga espesyal na kinakailangan para sa mga busog sa konsiyerto. Ang mga ito ay pangunahing ginawa mula sa fernambuco, bagaman mayroong mga kawili-wili at kapansin-pansin na mga eksperimento sa mga modernong materyales. Parang carbon.

Upang buod, ang mga violin at cello ay maaari ding uriin ayon sa layunin ng paggamit:

* malaki at mabigat;

* orkestra;

* solo;

* masining.

Makinis at hindi mahahalata na nilapitan namin ang pangalawang punto ng pag-uuri - laki.

Alam ng lahat na natutong tumugtog ng violin tungkol sa laki at makikita mo sa aming website kung paano pumili ng violin "ayon sa laki" hiwalay na artikulo. Gayunpaman, ulitin namin at ipaalala sa iyo na ang mga violin at cello ay may iba't ibang laki:

* 1/32

* 1/16

* 1/8

* 1/4

* 1/2

* 3/4

* 4/4

Ang laki ay isang indicator na nakatutok sa indibidwal na data ng mga mag-aaral at performer. Kaya naman napakalaki ng sukat na ito, ngunit... kakaunti ang nakakaalam na may dalawa pang sukat - 1/10 at 7/8. Ang bawat sukat ay may katumbas na haba ng bow.

Ang dibisyon ng altos ayon sa laki ay bahagyang naiiba. Ang viola ay isang medyo batang instrumento at sa wakas ay nabuo lamang noong ika-19 na siglo. Ang viola ay pangunahing tinutugtog ng mga teenager at adults, bagama't mayroong 3/4 size na student viola na may haba ng katawan na parang violin, ngunit isang alto action. Ang buong viola ay mula 38 hanggang 45 o higit pang sentimetro. Ang haba ng lower deck na walang takong ay sinusukat. Ang pinakakaraniwang mga instrumento ay 40-41 cm. Minsan ang laki ay ipinahiwatig sa pulgada.

Ang mga double bass ay mayroon ding iba't ibang laki, kabilang ang mga bata. Kakatwa, ang pinakakaraniwang laki ng double bass na nilalaro ng mga adult na musikero ay 3/4. Ang 4/4 na double bass ay pangunahing tinutugtog sa mga orkestra. Kapaki-pakinabang din na malaman na ang mga double bass ay may iba't ibang mga tuning. Solo at orkestra. At ang bilang ng mga string: 4 at 5.

May opinyon na lahat instrumentong pangmusika at lalo na ang violin ay bagong tunog sa iba't ibang mga kamay. Kahit na ang isang mahusay na instrumento sa mga kamay ng isang pangkaraniwang musikero ay maaaring matigil. Sa kabaligtaran, ang isang mahuhusay na violinist at cellist ay makakapag-extract ng magandang tunog mula sa pinakasimple at pinaka-walang ugat na instrumento. Ito ay may sariling mahiwagang lohika ng mahika ng mga tunog at ang pagiging natatangi ng talento ng Performer. At gayon din, ito ang lihim na inilalagay ng bawat Guro sa kanyang instrumento sa bawat paghinga, sa bawat pagpindot.

pang violin

. (Italian alto - literal - mataas), bahagi sa isang koro, na ginagampanan ng mababang boses ng mga bata o babae

Instrumento mula sa Krylov quartet

Instrumentong pangmusika ni Yuri Bashmet

Intermediate stage sa pagitan ng violin at cello

Iba't ibang mga instrumentong pangmusika ng orkestra

Malaking violin

. "ilong" biyolin

Nakayukong string na instrumento

Bass ng isang batang choir singer

Pinatugtog ang instrumentong pangmusika na ito bida mga kwento ni Vladimir Orlov

Nakayukong instrumentong pangmusika

Ang mas maliit na kapatid ng double bass

Ang instrumento ni Yuri Bashmet

Ang Kuya ni Violin

Overgrown violin

Sa pagitan ng soprano at tenor

Nakayukong instrumento

violin ni Bashmet

Soprano, ..., tenor, bass

Higit pang biyolin

Isa sa yumuko

Nakayuko "gitna"

Gitna ng string trio

Direktang inapo ng viola

Instrumento sa isang violin quartet

Instrumentong pangmusika

Treble, ..., tenor

Sa pagitan ng tenor at treble

Higit sa tenor

Big Buddy Violin

. "panganay" sa mga biyolin

Violin ni Yuri Bashmet

Mas kaunting cello

Ang pinakamatanda sa mga violin

Violin sa lower register

Ang instrumento ni Danilov

Bashmet na instrumentong pangmusika

Higit pa sa biyolin

Babaeng bass

Medyo mas lumang violin

Babaeng contralto

Sa pagitan ng violin at cello

Instrumentong hugis violin

boyish na "bass"

Higit pa sa isang biyolin

Instrumentong uri ng violin

Doble ang byolin

Iba't ibang saxophone

May kuwerdas na instrumentong pangmusika

Mekaniko at inhinyero ng Aleman, isa sa mga tagapagtatag ng geometric na pamamaraan ng synthesis ng mga mekanismo (1889-1954)

. "Nasly" violin

. "Elder" ng mga violin

Anagram para sa salitang "tal"

Kuya ng violin

Basque ng mga bata

M. Italyano boses sa pagitan ng treble at tenor; maikli boses babae, uri ng violin, pangalawa, viola; ito ay mas malaki kaysa sa isang byolin, na may pagbaba sa manipis na string at isang pagtaas sa bass. Alto clef, note, sa pagitan ng treble at bass. Alto boses, mababa, malapit sa alto. Violist m. biyolistang babae na kumakanta o tumutugtog ng viola. Altana f. zap. belvedere, gazebo, tore, tore. Altimetry, bahagi ng trigonometry, ang agham ng pagsukat ng taas

boyish na "bass"

Ang pinakamatanda sa mga violin

byolin

Nakayuko "gitna"

Quarter violin quartet

Isang halo-halong mga titik mula sa salitang "tal"