Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

- Igor Mikhailovich, ano ang gusto mo at sorpresahin ang madla sa konsiyerto na nakatuon sa pagsasara ng panahon?

Bakit kailangan mong umasa ng mga sorpresa? Hindi ba pwedeng pumunta ka na lang at makinig sa musikang hindi na mauulit? Kahit iisa lang ang tugtog namin, iba pa rin ang tunog sa concert hanggang sa concert. Dahil magkaiba ang mga musikero at tagapakinig, iba ang ating iniisip at nararamdaman. Gusto kong tawagan ang programang ito na "Isang Pambihirang Konsiyerto", tulad ng puppeteer na si Obraztsov. Sa Organ Hall ay magkakaroon ng mga pagtatanghal ng mga organista na sina Ilmira Suleymanova at Elmira Akhmetova, ang minamahal na mang-aawit na si Lyudmila Filippova, ang kahanga-hangang drummer na si Alexei Kislov, teatro ng mga bata. Kamakailan ay lumipas ang Araw ng Tagumpay, at naaalala namin ang nakaraan, ang aming mga kamag-anak, ang aking ama ay nagsilbi rin bilang isang doktor ng militar. Ang bahagi ng programa ng konsiyerto ay gaganapin bilang alaala ng lahat ng mga beterano ng digmaan.

- Ano ang maaari nating asahan mula sa poster ng tag-init ng Organ Hall?

Bawat pagpapakita sa entablado ng aming orkestra ay may temang pinag-isipan. Halimbawa, sa Hunyo 20 ay ipapakita namin ang programang "Sabantuy" at magsagawa ng musikang Tatar. Ang mga artista ng Chelny Tatar Drama Theater ay magpapakita ng pagtatanghal ng "Sketches of Sabantuy" at magtanghal mga ensemble ng alamat"Zaman" mula sa "DK Energetik" at "Elluka" ng Kuzkeevsky House of Culture ng distrito ng Tukaevsky.

- Ito ba ang unang pagkakataon ng ganitong musikal na Sabantuy?

Naaalala ko minsan na nagdaos kami ng isang gabi ng musikang Tatar sa kolehiyo ng sining. Tatlo o apat na tao ang nakaupo sa bulwagan na may 300 upuan, kabilang sa kanila ay si Fairuza Mustafina, pagkatapos ay representante na alkalde, siya ay bumangon sa entablado at mapait na sinabi: "Nasaan ang mga Tatar? Para sa kanila, tunog ng katutubong musika, hindi ba ito kawili-wili?" Simula noon ay nagbago ang sitwasyon.
Sa pagtatapos ng 2007, ang una internasyonal na pagdiriwang klasikal at katutubong musika "Tatar Renaissance". Walang kakaiba sa kumbinasyong ito - bawat tunay na musika, na nabubuhay sa buong siglo, ay nagmula pangunahin sa pambansang musika. katutubong musika sa malaking entablado halos hindi tunog - sa mga kasalan, pagpupulong, mga amateur na grupo. Nagpasya kaming punan ang puwang na ito sa pamamagitan ng paghahatid nito sa isang halo sa mga classic. Pagkatapos ay inanyayahan ko si Vladimir Spivakov at ang kanyang chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" at sinabi sa kanya: "May kondisyon - dapat kang tumugtog ng musikang Tatar." At ginampanan nila ang ikapitong symphony ni Zhiganov. Nakatira kami sa Tatarstan, at dapat tayong magtanghal ng pambansang musika.

- Paano ang mga konsiyerto sa labas?

Ang pagbubukas ng bagong festival site na “Summer Evenings in Yelabuga” ay naka-iskedyul sa Hulyo 11. Ipinakilala ko ang mga organizer sa pianist na si Boris Berezovsky, at pagkatapos ay nagsimula ang lahat. Ang programa ng pagdiriwang ng Elabuga, bilang karagdagan sa pagtatanghal ni Berezovsky, ay may kasamang musika na isinagawa ng violist na si Yuri Bashmet, Russian. pambansang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Mikhail Pletnev, ang aming orkestra.
90 porsyento ng aming mga konsyerto ay para sa kawanggawa. Kaya sa Hunyo 10, magsasalita tayo sa unang pagkakataon sa harap ng mga bilanggo ng kolonya sa Mendeleevsk. Gagawa kami ng mga gawang magugustuhan nila. (Tumawa). Ngunit tiyak na hindi kami maglalaro ng "Murka"!

- Mayroon bang anumang mga plano para sa Chamber Orchestra na maglibot sa mga rehiyon kung saan hindi mo pa napupuntahan?

Kami ay nagpaplano ng isang malaking isa sa Oktubre-Nobyembre paglilibot- Yuzhno-Sakhalinsk, Petropavlovsk-Kamchatsky, Vladivostok, Khabarovsk, Krasnoyarsk. May preliminary agreement na. Gusto kong gumanap sa maraming lungsod, ngunit may mga kahirapan - hindi nila kami gaanong kilala doon... Sigurado ako sa ngayon.

Sino ang naimbitahang magtanghal noong Oktubre 9 - sa pagbubukas ng ika-30 anibersaryo? Ang deadline, siyempre, ay malayo, ngunit alam mo kung paano magplano ng ilang mga hakbang sa unahan.

- (Tumawa). Kung pwede lang, umalis na ako dito. Siyempre, hindi namin magagawa nang walang opisyal, ngunit susubukan naming gawin anibersaryo party nangingibabaw ang maligaya na kapaligiran. Sa unang pagkakataon, ang pinakamahusay na manlalaro ng trumpeta sa mundo, si Sergei Nakaryakov, ay darating sa Chelny. Nakatira siya sa Paris at sumang-ayon pagkatapos marinig ang aming orkestra na tumutugtog sa tape. Binigyan niya ako ng discount sa bayad ko, pero mahal pa rin pala. Ang lahat ng mga imbitasyon ay isang panganib. Ang aming mga tao ay maaaring gustong pumunta sa konsiyerto nang libre, o kailangan nila ng malalaking pangalan tulad ni Denis Matsuev, Valery Gergiev.
Ngunit sa Disyembre 5, si Vladimir Spivakov at ang kanyang orkestra na "Moscow Virtuosi" ay darating upang batiin kami sa aming anibersaryo.

- Mahirap ba para sa mga musikero na magtrabaho sa bansa sa panahon ng kulto ng pera?

Kailan naging madali? Sa ating hindi sibilisadong bansa, ang kultura, sa kasamaang-palad, ay laging sumasakop huling lugar. Syempre meron malalaking pangalan Bashmet, Spivakov, Gergiev, Matsuev. At walang nangangailangan ng mga musikero na nakatira sa isang lungsod tulad ng sa amin... Salamat sa KAMAZ, na palaging sumusuporta sa amin, at madalas kaming gumaganap sa harap ng mga manggagawa sa pabrika.

Bakit napaka pessimistic? Malaki ang ipinagbago ng buhay ng mga musikero at ng lungsod sa pagbubukas ng Organ Hall sa Chelny. Hindi mo ba iniisip?

Ang hitsura ng Organ Hall ay ang kahulugan ng aming mga aktibidad. Maaari kang maglaro hangga't gusto mo, ngunit kung walang yugto, ano ang silbi? Ang mayroon tayo ngayon ay tunay na kaligayahan. Mahal na mahal ko ang audience natin, tuwing aakyat ako sa stage handa akong yakapin at halikan lahat.

- Anong regalo ang pinakaaasam para sa anibersaryo ng orkestra?

Nakatanggap na kami ng "regalo" - inaalis nila ang mayroon kami: sinusubukan nilang bawasan ang suweldo ng driver at ipagkait sa amin ang aming nag-iisang bus. Sabi nila, gamit ang mga gamit na makukuha natin pampublikong transportasyon. Isipin kung ano ang magiging pakiramdam na sumakay dito gamit ang double bass? Ngunit ano ang tungkol sa paglilibot? Kailangan nating bawasan ang mga ito, dahil ang pagrenta ng sasakyan ay mahirap at nangangailangan ng maraming papeles.

Nais naming makita ang aming mga mag-aaral sa maligaya na konsiyerto - Zhanna Tonaganyan, Artem Kononov, kung kanino, bilang isang guro, namuhunan ka ng labis na pagsisikap, at sila ay...
-...nagkanulo, ibig mong sabihin? Wala akong mga salita upang ilarawan ang mga pagkilos na ito. Ang aking minamahal na Zhanna, na minsan kong nakilala nang hindi sinasadya sa patyo ng isang paaralan ng musika, ay nakita ang kanyang mga kamay at dinala sa klase, ngayon ay nakatira sa London. Noong unang panahon, sikat sa mundo Amerikanong biyolinista Yehudi Menuhin. Hindi ko alam kung ano ang ginagawa niya doon ngayon - hindi sinabi ni Zhanna sa akin ng personal. Ngunit sinabi nila sa akin na siya ay patuloy na nakikipaglaban sa kanyang sarili upang mabura ang kanyang nakaraan ni Chelny sa kanyang alaala. Normal ba ito? Si Artem ay nasa Germany, paano makakaalis ang isang artista sa orkestra sa isang mahirap na panahon? Ngunit ngayon mayroon akong magagandang musikero sa tabi ko, kung saan ako ay lubos na nagpapasalamat. Sila ay tapat sa akin, at ako sa kanila. Ito ay higit pa sa isang guro at mag-aaral - mayroon kaming pagkakaibigan.

Chamber orchestra Igor Lerman- isang grupo ng musikal mula sa lungsod ng Naberezhnye Chelny. Tagapagtatag ng orkestra, artistikong direktor at punong konduktor- Igor Lerman.

Ang orkestra, na nagtatanghal noon sa ilalim ng pangalang “Probinsya,” ay nagtanghal ng unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Sa nakalipas na quarter century, ang ensemble ay nagkaroon ng reputasyon bilang isa sa pinakamahusay na chamber orchestra sa bansa, na ang istilo ng pagtugtog ay nakikilala sa pamamagitan ng pinakamataas na pagkakayari, biyaya at pagpipino ng disenyo ng musikal, kumpletong emosyonal na pangako ng mga miyembro ng orkestra at konduktor.

Ang repertoire ng Igor Lerman chamber orchestra ay malawak at multifaceted at may kasamang malawak na hanay ng musika - mula sa mga gawa ng panahon ng Baroque hanggang sa mga gawa ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor. Kasama sa discography ng orkestra ang 15 disc, kabilang ang mga gawa ni Corelli, Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartok, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla, pati na rin ang mga transkripsyon ni Igor Lerman.

Matagumpay na gumaganap ang orkestra sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia, at mga paglilibot sa ibang bansa - sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Germany, Spain, Switzerland, Israel. Noong Nobyembre 23, 2013, bilang bahagi ng pagdiriwang ng ika-25 anibersaryo, isang konsiyerto ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang naganap sa Malaking bulwagan Moscow Conservatory.

Sa isang ensemble na may isang orkestra magkaibang panahon Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, ang Moscow Virtuosi chamber orchestra na ginanap ni Vladimir Spivakov at iba pa mga sikat na performer at mga koponan.

Ang dahilan ng panayam ay ang paparating na festival na "Summer Evenings in Yelabuga" mula Hulyo 12 hanggang 16, kung saan ang mga pangunahing tauhan ay ang pianist na si Boris Berezovsky at ang Igor Lerman Chamber Orchestra, na nagdiriwang ng ika-30 anibersaryo nito sa 2018.

- Igor, ikaw ba ay isang biyolinista?

Oo, noong 1978 nagtapos siya sa Nizhny Novgorod Conservatory sa klase ng violin at noong 1980 ay dumating siya sa Naberezhnye Chelny, kung saan binuksan ang School of Arts. Kailan ito nagbukas institusyong pang-edukasyon, ang mga guro ay karaniwang binibigyan ng mga apartment. Para sa mag-aaral kahapon, ang pagkakaroon ng sariling sulok ay parang isang pipe dream, at talagang binigyan nila ako ng apartment. Sa literal mula sa mga unang araw ng aking pamamalagi sa Naberezhnye Chelny, nag-organisa ako ng isang student chamber orchestra, na mas mataas sa antas kaysa sa student orchestra at malapit sa propesyonal.

- Mahinhin mong binanggit si Yehudi Menuhin, na...

Inanyayahan niya akong magturo sa Yehudi Menuhin School, na matatagpuan sa Surrey, isang oras na biyahe mula sa London. Pagkatapos ng graduating mula sa conservatory, nagtrabaho ako sa isang music school at isang music college, at naisip kong tahakin ang landas ng pagtuturo, dahil ang aking mga estudyante ay gumagawa ng malaking pag-unlad. Ngayon lahat ay isang laureate mga internasyonal na kompetisyon, gaganapin sa Ufa, Kazan, Ryazan... Lahat ng mga nanalo! Ngunit noong 1990s, mas mahirap ang pagkamit ng titulong laureate. Kinailangan kong dumaan sa isang mapagkumpitensyang pagpili para lang makapasok sa unang round. Para dito kailangan mo magandang paaralan. Ang mga kumpetisyon ay ginanap sa mga pangunahing lungsod sa Europa at mga kabisera ng Russia, at kahit na ang isang tao ay pumasa lamang sa pagpili para sa kumpetisyon, siya ay tumaas na sa isang mas mataas na antas ng kasanayan.

Napansin ko ang isang babaeng may kakayahan at nagsimula akong turuan siya mula sa simula sa isang paaralan ng musika. Sa International kompetisyon ng kabataan violinists Yehudi Menuhin, pumasa siya sa isang mapagkumpitensyang seleksyon at tatlong round, naglaro kasama ang London Symphony Orchestra, naging isang laureate, at nanalo pa. espesyal na premyo sa likod pinakamahusay na pagganap Bach. Pagkatapos ng lahat, ang Menuhin ay itinuturing na isang luminary, isa sa mga pinakamahusay na tagasalin ng mga gawa ni Bach, ang kanyang pagganap ng Bach ay itinuturing na isang pamantayan. Matapos manalo ang estudyante ko sa kompetisyon noong 1995, inanyayahan ako ni Menuhin na magturo. Hindi kapani-paniwala! Ang isang guro at ang kanyang mag-aaral mula sa Naberezhnye Chelny ay matagumpay na nakikipagkumpitensya sa Europa kasama ang pinakamahusay na mga biyolinista mula sa mga paaralan sa mundo, at hindi lamang nakikipagkumpitensya, ngunit nanalo din. Sinabi ni Menuhin: "Baguhin ang oras sa pagitan ng Russia at ng aking paaralan." Ito ang rurok ng aking karera sa pagtuturo. Pero... pinili ko yung orchestra. Oo at mga pangyayari sa pamilya Pagkatapos ay nangyari ang mga bagay sa paraang hindi ako makaalis papuntang England. Pagkatapos nito ay inilagay ko ang aking sarili nang buo sa altar ng orkestra.

- Paano nagsimula ang lahat?

Gumawa ako ng orkestra mula sa simula. Sa Moscow, St. Petersburg o sa ibang lugar malaking lungsod meron kultural na kapaligiran. Sa Naberezhnye Chelny 30 taon na ang nakakaraan halos wala ito. Noong 1988, ang lungsod ay isang napakalaking lugar ng konstruksyon, kung saan ang mga taong dumating mula sa bilangguan ay nagtatrabaho din. Maging ang mga awtoridad ng lungsod ay iniugnay lamang ang salitang "silid" sa isang selda ng bilangguan kung saan nakakulong ang mga kriminal: "Maaari mo bang tawagan ang orkestra ng kahit ano pa? Isang maliit na symphony o string orchestra, o kahit isang chamber orchestra... hindi maganda.” Alam ng mga musikero na ang mga konsepto " musika sa silid", "chamber orchestra" ay talagang nagmula sa salitang "camera" - isang maliit na silid. Ngunit sa isipan ng mga awtoridad, ang salitang "silid" ay eksklusibong nauugnay sa mundo ng mga kriminal! Walang kapagurang binisita ko ang komite ng partido ng distrito at nakumbinsi ang mga boss, na patuloy na nagbabago, na ang lungsod ay nangangailangan ng isang orkestra. At ito ay itinatag. Maraming salik ang naimpluwensyahan, isa na rito ang panahon ng perestroika, kung kailan maraming nagbago sa lipunan...

- Wala bang orkestra sa lungsod?

Anong orchestra?! Ang mga nagtapos sa konserbatoryo ay mabibilang sa isang banda! Ilang mga paaralan ng musika Paaralan ng Musika at ang departamento ng kultura - lahat. Ang paglikha ng Chamber Orchestra ay parehong isang mahusay na tagumpay at malaking problema: sino maglalaro? Saan makakahanap ng mga musikero?

- At saan mo nakuha ang mga ito?

Natutunan ko ito sa aking sarili. Halos lahat ng manlalaro ng orkestra ay mga estudyante ko. Sa simula Paaralan ng Musika, pagkatapos ay kolehiyo at ang Kazan Conservatory, kung saan ako nagtuturo. Ang bawat isa ay umabot sa akin ng halos dalawampung taon! Ang ilan, na umabot sa isang mataas na antas ng propesyonal, ay pumunta sa Kanluran at nanirahan doon. Ang karaniwang kwento. Ngunit kapag napagtanto mo na ang pagsasanay sa isang miyembro ng orkestra ay tumatagal ng ikatlong bahagi ng iyong buhay - at, sa paglabas, ito ay hindi walang katapusan! - hindi ito madali. Ngayon ang aking pinakamatapat na mga mag-aaral ay nasa orkestra, mayroon kaming isang koponan, at sila ay mahusay na mga instrumentalista, na pinahahalagahan ng mga world-class na soloista na tumutugtog sa amin.

Igor Lerman kasama si Alexander Knyazev

-Nag-aral ka na rin ba ng conducting yourself?

Hindi, hindi ako nag-aral ng conducting. Maaaring sabihin ng sinumang propesyonal na konduktor na wala akong pamamaraan, ngunit hindi ko tinatawag ang aking sarili na isang konduktor. Nakikinig ako sa ensemble at tinutulungan ang mga musikero na tumugtog nang sama-sama. Noong una ay tinawag kaming Province Chamber Orchestra. Ngunit... sa ganoong pangalan ay hindi kami tinanggap kahit saan: “Anong klaseng orkestra? "Mga Lalawigan"?! Kaya umupo ka sa probinsya mo." Napilitan silang palitan ang pangalan ng "Igor Lerman Chamber Orchestra". Naisip ko na ito ay hindi mahinhin na ilagay ang aking pangalan sa pamagat, kahit na doon sa una bilang pangalan ng pinuno. Sabi nila: "Iilang tao ang nakakakilala kay Igor Lerman, mabuti iyon, ngunit alam na alam ng lahat kung ano ang isang 'probinsya' - ito ay parang anti-advertising."

- Sila mismo ay may isang complex ng mga probinsyano!

Oo, at gusto ko ang salitang "probinsya"! May sweet, sincere, hospitable sa kanya. Taga-probinsya ako at hindi ko ito ikinahihiya. Pinanganak noong Mga Isla ng Kuril, sa isla ng Kunashir, kung saan nagsilbi ang aking ama pagkatapos ng digmaan. Siya ay nanirahan saanman siya ipadala, sa maliliit na bayan sa Ukraine - Poltava, Kremenchug. Pagkatapos ng lahat, ang Russia ay may dalawang kabisera, ang natitira ay mga lalawigan. At ang mentalidad ng aking mga kababayan ay ganito: “Nangyari ito sa Moscow!!! Nasa St. Petersburg iyon!!!" Ganito ang usapan nila sa Kazan, Nizhny Novgorod, Naberezhnye Chelny...

Ang mga residente ng Muscovite at St. Petersburg ay hindi mas mahusay kaysa sa iba - ni mas matalino o mas mahuhusay. Kakapanganak pa lang nila at nakatira sa mga kabisera. Hindi ang lugar ang gumagawa ng isang tao, ngunit ang kabaligtaran, di ba?

Kaya gusto naming palamutihan ang Yelabuga ng isang pagdiriwang. Kahit na ang lugar mismo ay kahanga-hanga! Ang lungsod ay mahimalang napanatili ang hitsura ng merchant province ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang mga Ruso ay naglalakbay sa ibang bansa, at ang kagandahan katutubong lupain hindi ko alam... B digmaang sibil ang mga lokal na residente ay pumanig sa mga puti, kaya awtoridad ng Sobyet sumuko sa Elabuga, sa mga panahon ni Brezhnev walang konstruksyon doon, salamat sa kung saan napanatili ng lungsod ang pagka-orihinal nito! Ang mga lokal na residente ay ginawang museo sa ilalim ng lungsod bukas na hangin. Ang bawat bahay ay isang architectural monument. Sa kasamaang palad, ang karamihan sa mga edukadong tao ay nakakaalam lamang ng Elabuga na may kaugnayan sa kakila-kilabot na pagkamatay ni Marina Tsvetaeva. Ngunit ito ay hindi lamang isang lugar ng peregrinasyon para sa mga philologist sa kanyang libingan! Sa baybayin ng Shishkinsky Ponds ay matatagpuan ang ari-arian ng ama ng sikat na Russian artist na si Ivan Shishkin, na nagsilbi bilang alkalde ng Yelabuga. Ang kawili-wili ay ang House-Museum ni Ivan Shishkin kasama ang mga bihirang ukit nito at ang Museum-Estate ng dalagang cavalry na si Nadezhda Durova. Maraming mga kawili-wiling bagay sa Yelabuga. Gagawin namin ang pagdiriwang sa Shishkinsky ponds na namumulaklak sa tag-araw. Magtatayo sila ng entablado at amphitheater - mga hilera ng manonood na may kapasidad na hanggang 3,000 upuan, na sakop kung sakaling umulan. Si Yuri Bashmet, Boris Berezovsky, Nikita Borisoglebsky, Alexander Knyazev, Tatyana at Sergey Nikitin ay gaganap - ito ay isang stellar line-up para sa Elabuga!

At hindi lang para sa Yelabuga... Ano ang populasyon doon? Umaasa ka bang makaakit ng 3,000 manonood tuwing gabi?!

Ang publiko ay magmumula sa malapit na Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk. Gusto kong mag-hajj ang mga Muscovites at iba pang Russian sa Yelabuga, tuklasin ang museo ng lungsod at makinig sa mga sikat na classic. Sa hinaharap inaasahan naming masakop iba't ibang uri sining at gumawa ng isang pagdiriwang para sa lahat - mga mahilig sa panitikan, pagpipinta, kasaysayan, arkitektura. Ang Elabuga ay may napakalaking potensyal sa ganitong kahulugan.

Ang Naberezhnye Chelny, Nizhnekamsk, Almetyevsk ay mga lungsod ng mga manggagawa, tagabuo, manggagawa ng bakal, metalurgist, manggagawa ng langis, minero... Interesado ba sila sa klasikal na musika?

Noong una, ang aming orkestra ay may nakatutuwang sold-out na mga tao! Ang lungsod ng Naberezhnye Chelny ay itinayo hindi lamang ng mga manggagawa at tagabuo, kundi pati na rin ng mga kabilang sa engineering corps - ang siyentipiko at teknikal na intelihente. Ang mga Muscovite, mga nagtapos sa mga unibersidad ng kabisera, na nakasanayan sa sibilisadong buhay, ay biglang natagpuan ang kanilang mga sarili... sa isang ganap na kultural na vacuum. Siyempre, kailangan nilang pumunta sa mga konsiyerto. Ang mga taong ito ang naging pangunahing madla namin. Pagkatapos ay nagsimula kaming magbigay ng regular libreng konsyerto para sa mga manggagawa ng KAMAZ bilang pasasalamat sa katotohanang sinusuportahan tayo ng korporasyon sa pananalapi. Kung hindi dahil sa KAMAZ, hindi na sana umiral ang orkestra noon pa man! Unti-unti naming pinalaki ang aming audience. Ngayon ang mga konsyerto ay dinaluhan ng ilang henerasyon: mga anak at maging mga apo ng aming mga unang tagapakinig. Nagbibigay kami ng mga konsiyerto sa Linggo para sa mga bata at pumunta sa mga kalapit na bayan, kung saan nagmumula rin ang mga manonood. Ang aming Organ Hall sa Naberezhnye Chelny ay nakaupo sa 800, at ang publiko ay naghihintay para sa aming mga konsyerto.

Sa Rachmaninoff Hall sa Moscow

- Anong patakaran ng repertoire ang sinusunod mo? Paano mo maakit ang mga tagapakinig sa bulwagan?

Ang buong repertoire ng chamber orchestra ay maliit: maaari itong i-play sa pamamagitan ng, marahil, sa limang taon... Pangunahing musika ng Baroque era - Bach, Vivaldi, Handel, Corelli. Divertimentos ni Mozart at ng kanyang "Little Night Serenade", ilang akda ni Haydn at ng kanyang mga kontemporaryo, romantiko at modernong mga may-akda. Lahat! Ano ang gagawin kung 30 taon ka nang naglalaro?.. Ang repertoire ng kahit na ang pinakasikat na Russian chamber orchestra ay makitid: pareho silang tumutugtog. Nagpasya akong palawakin ang aking repertoire gamit ang sarili kong mga transkripsyon. Posibleng manalo sa kumpetisyon laban sa iba pang mga orkestra ng kamara salamat lamang sa isang natatanging repertoire at interpretasyon. Marahil ang aking pahayag ay mapangahas, ngunit naglakas-loob akong sabihin na hindi isang solong orkestra ng silid sa Russia ang may magkakaibang repertoire. Nakagawa ako ng isang malaking halaga ng mga transkripsyon. Gumawa siya ng isang buong antolohiya ng mga piraso ng violin at lahat ng mga iconic na gawa para sa violin at chamber orchestra. Ang mga saliw ng piano ay muling inayos string orchestra, na nagpapahintulot sa akin na mag-imbita ng mga sikat na biyolinista. Sinasabi lang nila kung ano talaga ang gusto nilang itanghal - ang "Tula" ni Chausson o ang mga piyesa ng violin ng P.I. Tchaikovsky. Sa pamamagitan ng paraan, maraming mga orkestra ang gumaganap ng aking mga adaptasyon ng mga dula ni Pyotr Ilyich, ngunit bihira nilang ipahiwatig ito, at kung minsan ay ipinapasa pa ang mga ito bilang kanilang sarili. Noong unang panahon, dahil sa kabaitan ng aking puso, nagbigay ako ng sheet music, ngunit ngayon ay hindi ko na ginagawa iyon...

Igor Lerman kasama si Boris Berezovsky. Nobyembre 2017

Naglaro kami ng transkripsyon sa unang pagkakataon kasama si Boris Berezovsky piano concerto Beethoven's No. 3 para sa chamber orchestra. Marahil ang aking bersyon ay mukhang isang parody sa tabi ng orihinal ni Beethoven, ngunit... ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa akin na makilala ang mahusay na pianista. Pagkatapos ay ginawa kong miniature symphony para sa piano at mga string ang Trout Quintet ni Schubert. Nagustuhan ito ni Boris kaya nagsimula kaming maglaro nang regular. At nang gumawa din ako ng arrangement ng sikat na Brahms piano quintet op. 34, pagkatapos ay nagsimula kami ng pianista hindi lamang isang musikal, kundi pati na rin ang isang pagkakaibigan ng tao.

Naghanda ako ng mga transkripsyon ng maraming mga gawa na orihinal na isinulat para sa piano: halimbawa, ang cycle na "Pictures at an Exhibition" ni Mussorgsky, na naging tanyag sa buong mundo salamat sa pag-aayos ni Ravel para sa malaking orkestra ng symphony. Gumawa ako ng bersyon para sa chamber orchestra at humahanga ito sa mga manonood saanman kami tumutugtog.

- Buweno, noong Nobyembre naglaro si Boris ng "Mga Larawan sa isang Exhibition" kasama mo sa Naberezhnye Chelny!

Oo, isang encore. Sinasabi ko: "Halika, tutugtugin mo ang isang piyesa ni Mussorgsky sa piano, at ang orkestra ay magpapatugtog ng isa pa mula sa siklong ito." At nagkaroon kami ng jam session, performance ping pong. Kapag nagising ang lakas ng loob sa mga musikero, natutuwa ang mga manonood! Sa pagdiriwang ng "Summer Evenings in Yelabuga", gagawin namin ni Berezovsky ang parehong: tutugtog siya ng mga piyesa ng piano mula sa "Seasons" cycle ng P.I. Tchaikovsky, at ang aming koponan - iba pang mga piraso ng cycle sa aking orkestrasyon.

- Paano ka natutong gumawa ng mga transkripsyon? Sa conservatory? O pinilit ka ba ng buhay?

Sa halip, ang huli: Gusto kong maglaro nang labis! Huwag ulitin ang mga divertissement ni Mozart sa buong buhay mo... Ang transkripsyon ay katulad ng interpretasyon, isang bagong pagbabasa ng trabaho. Naglagay ako ng isang piraso ng aking "Ako" sa bawat transkripsyon. Siyempre, kawalang-galang sa aking bahagi na ipakilala ang aking sariling musikal na teksto sa mga gawa ni Tchaikovsky, Saint-Saëns, Mussorgsky: sino ako, at sino ang mga henyo na ito?! Sinusubukan kong hindi lumabag sa intensyon ng kompositor. Dinadala rin ng performer ang sarili niyang personalidad sa trabaho! Sa aking kaso, ito ay hindi lamang interpretasyon, kundi pati na rin ang pagpapatupad sa anyo, pagbabago ng teksto, kung saan, tulad ng sa tingin ko, ito ay maaaring maging mas kawili-wili. Maaaring masama ang lasa, ngunit... iyon ang naririnig ko.

Igor Lerman kasama si Elena Obraztsova. Nobyembre 2017

- Aling mga sikat na soloista ang gumanap kasama ang iyong orkestra?

Nakatanggap ako ng malaking kasiyahan mula sa pakikipagtulungan sa violinist na si Viktor Tretyakov. Ang makinang na cellist na si Alexander Knyazev, na ngayon ay gumaganap din bilang isang organista, ay gumanap sa amin bilang isang soloista. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga konsyerto ay gaganapin sa aming Organ Hall dalawang beses sa isang buwan musika ng organ: ginaganap ng mga guest performer at mga lokal na organista. Si Elena Obraztsova ay gumanap sa amin at masigasig na nagsalita tungkol sa mga miyembro ng orkestra. Ang pangarap kong tumugtog ng musika kasama si Valentin Berlinsky ay natupad: ang maalamat na cellist at pinuno ng Borodin Quartet ang aking idolo. Bago siya, alam ko kung paano tumugtog sa isang soloista - pianist, violinist, cellist, ngunit paano tumugtog sa isang quartet?! At pinangalanang Berlinsky ang mga gawa na isinulat para sa string quartet at chamber orchestra. Tila ang resulta ay "butter butter": ang isang chamber orchestra ay ang parehong komposisyon ng isang string quartet, nadagdagan lamang ang bilang sa bawat grupo ng mga instrumento. Lumalabas na may ganitong genre: ang mga miyembro ng isang quartet ay gumaganap bilang mga soloista at kung minsan ay tumutugtog ng tutti sa isang orkestra. Ang Elgar ay may kamangha-manghang "Introduction and Allegro" para sa string quartet at orchestra, ang Lev Knipper ay may "Radif", isang piraso sa istilong Iranian para sa quartet at string orchestra. Ginawa namin ito sa Borodin Quartet. Ito ay sa amin na ang ilan sa mga pinakabagong mga pagtatanghal maestro.

Igor Lerman kasama si Valentin Berlinsky

Unti-unti, sinimulan kong palawakin ang repertoire path na ito: Gumawa ako ng antolohiya ng mga gawa para sa quartet at string orchestra, na tiyak na hindi available sa anumang chamber orchestra sa mundo! Salamat sa repertoire na ito, inaanyayahan ko ang mga quartet: isang kawili-wiling pakikipagtulungan ang nabuo kasama ang batang quartet na pinangalanang David Oistrakh.

Magkaibigan kami ni Vladimir Spivakov, at ang pinagsamang pagganap ng "Moscow Virtuosi" kasama ang aming orkestra ay naalala ng publiko. Siyempre, pagkatapos ay naghari si Teodorych sa podium! Ang Spivakov at ang "Virtuosi" ay batiin tayo sa ating ika-30 anibersaryo sa Disyembre 5, at ang anibersaryo panahon ng konsiyerto magbubukas kami sa Oktubre 8 sa Kazan at Oktubre 9 sa Naberezhnye Chelny, maglalaro kami kasama ang sikat na trumpeter sa mundo na si Sergei Nakaryakov.

Mga larawan na ibinigay ng serbisyo ng press ng Igor Lerman Chamber Orchestra, Naberezhnye Chelny, Republic of Tatarstan

Artistic director at conductor ng chamber orchestra, artistic director ng Organ Hall - Igor Lerman. Si Igor Lerman Chamber Orchestra ay isa sa mga pinakamahusay mga grupong pangmusika Russia. Ang repertoire ng orkestra ay malawak at multifaceted: mula sa Baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo...

Ginanap ng Igor Lerman Chamber Orchestra ang unang programa nito noong Pebrero 25, 1989. Ang orkestra ay nakapagtala ng 15 CD. Bilang karagdagan sa mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor, tagapagtatag ng orkestra na si Igor Lerman, ang mga pag-record ay kinabibilangan ng mga gawa ni Corelli (12 Concerto Grosso, Op. 6), Vivaldi, Bach, Tchaikovsky, Satie, Debussy, Ravel, Bartók, Hindemith, Shostakovich, Prokofiev, Schnittke, Piazzolla at iba pang mga kompositor.

Ang ensemble at orkestra ay gumanap sa iba't ibang oras: Elena Obraztsova, Nikolai Petrov, Boris Berezovsky, Cyprien Katsaris, Victor Tretyakov, Alexander Knyazev, Quartet na pinangalanan. Borodin, ang chamber orchestra na "Moscow Virtuosi" na isinagawa ni Vladimir Spivakov at iba pang sikat na performers at grupo.

Ang repertoire ng Igor Lerman chamber orchestra ay malawak at multifaceted, mula sa Baroque na musika hanggang sa mga kompositor ng ating mga kontemporaryo. Ang isang makabuluhang bahagi nito ay ang mga transkripsyon ng artistikong direktor at konduktor.

Ang orkestra ay madalas na gumaganap sa mga lungsod ng Tatarstan at Russia. Ang mga paglilibot ng banda sa Republika ng Moldova, Ukraine, Poland, Alemanya, Espanya, mga konsyerto sa loob ng balangkas ng mga pagdiriwang ng musika sa mga lungsod ng Russia (St. Petersburg, Kislovodsk, Kaliningrad, Perm), Switzerland, Israel.

function rudr_favorite(a) ( pageTitle=document.title; pageURL=document.location; subukan ( // Internet Explorer solution eval("window.external.AddFa-vorite(pageURL, pageTitle)".replace(/-/g," ")); ) catch (e) ( try ( // Mozilla Firefox solution window.sidebar.addPanel(pageTitle, pageURL, ""); ) catch (e) ( // Opera solution kung (typeof(opera)==" object") ( a.rel="sidebar"; a.title=pageTitle; a.url=pageURL; return true; ) else ( // Ang iba pang mga browser (i.e. Chrome, Safari) alert("Click " + (navigator. userAgent.toLowerCase().indexOf("mac") != -1 ? "Cmd" : "Ctrl") + "+D para i-bookmark ang page");

Materyal mula sa Wikipedia