Palette

(mula sa French palette) - isang maliit na manipis na board ng isang hugis-parihaba, hugis-itlog o iba pang hugis kung saan ang artist ay naghahalo ng mga pintura. Ang palette para sa pagpipinta ng langis ay pangunahing gawa sa kahoy, at para sa pagtatrabaho sa mga watercolor at gouache ito ay gawa sa puting plastik. Ang ganitong palette kung minsan ay may mga recess para sa mga pintura. Minsan ang isang puting platito, tile o sheet ng papel ay ginagamit bilang isang palette. Mas pinipili ng bawat artist ang isang tiyak, pinaka-maginhawang pag-aayos ng mga kulay sa palette, isang tiyak na bilang ng mga kulay. Samakatuwid, ang listahan ng mga kulay na ginagamit ng artist ay tinatawag ding palette, ibig sabihin ay isang espesyal na sistema ng kulay na katangian ng isang partikular na gawa o ang gawa ng artist sa kabuuan. Sa kahulugan na ito, ang terminong "palette" ay malapit sa konsepto ng kulay. Halimbawa, palette artistang Pranses P. Picasso sa "asul na panahon" ng kanyang trabaho ay binubuo pangunahin ng asul, indigo at berdeng mga kulay, at sa kasunod na " pink na panahon

" - mula sa mainit na pink-golden shade. Salamat sa makabagong teknolohiya , nagiging tunay na wizard ang mga interior designer. Sa isang kisap-mata, gagawin nilang istilo at orihinal ang anumang silid. SA kani-kanina lang

Parami nang parami ang atensyon na binabayaran sa disenyo ng kulay. Ang pinakasikat ay hindi karaniwang mga lilim na maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga kulay.

Mga Pangunahing Kaalaman sa Proseso

Ang mga tagagawa ng mga pintura at barnis ay nagpakita ng medyo malawak na hanay sa merkado. Ngunit hindi laging posible na piliin kung ano ang perpektong nababagay sa interior. Ang pagsasama-sama ng ilang mga shade ay makakatulong na makatipid ng oras at pera. Sa maraming dalubhasang tindahan maaari mong gamitin ang mga serbisyo ng isang espesyalista na tutulong sa iyong gawin nais na kulay

. Ngunit kung alam mo ang mga pangunahing patakaran kung paano paghaluin ang mga tina, magagawa mo ito sa iyong sarili sa bahay. Isang bagay na dapat tandaan kapag naghahalo: Huwag pagsamahin ang mga produktong likido sa tuyong pinaghalong. Ang mga ito ay may iba't ibang mga indeks, kaya ang komposisyon ng pangkulay ay maaaring tuluyang kumulo.

Ang pinaka-kagiliw-giliw na bahagi ng proseso ay ang paglikha ng nais na lilim. Mayroong apat na pangunahing kulay:

• asul;
• pula;
• berde.

Sa pamamagitan ng paghahalo ng mga ito maaari kang makakuha ng iba pa. Narito ang ilang mapaglarawang halimbawa:

1. Magiging kayumanggi ka kung pinagsama mo ang pula at berde. Upang makagawa ng mas magaan na lilim, maaari kang magdagdag ng kaunting puti.
2. - ang resulta ng paghahalo ng dilaw at pula.
3. Kung kailangan mo ng berde, kailangan mong pagsamahin ang dilaw at asul na mga pintura.
4. Upang makuha ito, kailangan mong paghaluin ang asul at pula.
5. Ang pula at puti ay magreresulta sa pink.

Sa ganitong paraan maaari kang maghalo nang walang hanggan.

Paghahalo ng mga materyales na batay sa acrylic

Mas gusto ng mga designer ang mga acrylic paints. Ang mga ito ay napakadaling magtrabaho, at ang tapos na patong ay may mahusay na mga katangian ng tubig-repellent.

1. Ang kanilang paggamit ay may ilang mga nuances:
2. Ang gumaganang ibabaw ay dapat na perpektong patag at makinis. Upang gawin ito, kailangan itong buhangin.
3. Mahalaga na ang pintura ay hindi matuyo.
4. Upang makakuha ng isang opaque na kulay, gumamit ng undiluted na pintura. Sa kabaligtaran, maaari kang magdagdag ng kaunting tubig para sa transparency.
5. Upang dahan-dahang piliin ang nais na kulay, inirerekumenda na gamitin. Salamat dito, ang produkto ay hindi matutuyo nang napakabilis.
6. Gamitin ang gilid ng brush upang ipamahagi ang pintura.
7. Ang paghahalo ay pinakamahusay na ginawa gamit ang isang malinis na instrumento. Sa kasong ito, ang mga kulay ay dapat na nakadirekta sa isa't isa. gawin magaan na tono , kailangan mong magdagdag ng puting tina sa solusyon, at upang makakuha ng madilim - itim. Ito ay nagkakahalaga ng pag-alala na ang palette madilim na kulay

mas malawak kaysa sa magaan.

1. Narito ang ilang halimbawa ng paghahalo ng mga pinturang batay sa acrylic:
2. Ang kulay ng aprikot ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pula, dilaw, kayumanggi at puti.
3. Ang recipe ng pagmamanupaktura ay nagsasangkot ng pagsasama-sama ng kayumanggi at puti. Kung gusto mo ng maliwanag na beige, maaari kang magdagdag ng kaunting dilaw. Para sa isang light beige shade kakailanganin mo ng mas puti.
4. Ang ginto ay resulta ng paghahalo ng dilaw at pula na kulay.
5. Ang okre ay dilaw at kayumanggi. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay itinuturing na sikat sa panahon na ito.
6. maaaring gawin sa pamamagitan ng paghahalo ng berdeng tina sa kayumanggi.

Upang makakuha ng lilang kailangan mo ng tatlong magkakaibang kulay: pula, dilaw at asul.

Paghahalo ng mga pintura ng langis

• ang tono ay magiging pinaka-uniporme, kaya ang pintura ay perpekto para sa dekorasyon ng anumang ibabaw;
• Kung ninanais, maaari kang mag-iwan ng mga ugat sa pintura, na magpapahintulot sa iyo na lumikha ng hindi pangkaraniwang mga epekto sa canvas o dingding.

Paghalo ng mantika

Bago magtrabaho, mahalagang suriin kung posible na pagsamahin ang mga indibidwal na tono sa bawat isa, kung ano ang mangyayari sa huli. Kung magpapasok ka ng isang maliit na makintab na pintura sa matte na pintura, ang resulta ay hindi masasabi. Ang pagdaragdag ng matte na pintura sa makintab ay nakakatulong na gawing mas maluwag ang huli.

Mga kulay kayumanggi

Mga pulang tono

1. Ang batayan para dito ay itinuturing na puti. Ang pula ay idinagdag dito. Ang mas maliwanag ang nais na lilim, mas pula ang dapat mong idagdag.
2. Upang makakuha ng isang mayaman na kulay ng kastanyas, kailangan mong paghaluin ang pula at itim.
3. Maliwanag na pula-orange na kulay - pula at medyo dilaw. Kung mas marami sa huli, mas maputla ang magiging resulta.
4. Maaari mong bigyan ang pangulay ng isang lilang tint sa pamamagitan ng paghahalo ng ilang patak ng maliwanag na asul at dilaw na bulaklak at pulang pigment.
5. Upang lumikha, ayon sa recipe, kailangan mong paghaluin ang maliwanag na pula + puti + kayumanggi + asul. Kung mas puti, mas pink ang kulay.

Malalim berde ay nabuo sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dilaw at asul na tono. Ang saturation ng tapos na pangulay ay depende sa dami ng bawat isa sa kanila. Upang lumikha ng mga shade, kailangan mong magdagdag ng iba pang mga kulay sa berde:

1. Kakailanganin mo ang puti.
2. Upang makakuha ng isang kulay ng oliba kailangan mo ng berde at ilang patak ng dilaw.
3. Ang lilim ng damo ay maaaring makuha sa pamamagitan ng paghahalo ng berde sa asul. Ang dilaw na pintura ay makakatulong upang maging pantay ang kulay.
4. Ang kulay ng mga karayom ​​ay resulta ng paghahalo ng berde sa itim at dilaw.
5. Unti-unting paghahalo ng berde na may puti at dilaw, maaari kang lumikha ng isang tono ng esmeralda.

Mga kulay violet

Ang lilang ay ginawa sa pamamagitan ng paghahalo ng asul at pula. Maaari ka ring gumamit ng asul at rosas na mga pintura - ang pangwakas na kulay ay magiging magaan, pastel. Upang madilim ang natapos na tono, ang mga artista ay gumagamit ng itim na pintura, na idinagdag sa napakaliit na bahagi. Narito ang mga nuances para sa paglikha ng mga lilim ng lilang:

• para sa light purple, maaari mong palabnawin ang tapos na kulay na may puti sa kinakailangang ratio;
• para magenta kailangan mong ipasok higit pa pulang pintura kaysa asul.

Kahel

Kapag lumilikha ng klasikong orange, pagsamahin ang isang bahagi ng dilaw at pulang pintura. Ngunit para sa maraming uri ng pintura kailangan mong gumamit ng higit na dilaw, kung hindi man ang kulay ay magiging masyadong madilim. Narito ang mga pangunahing kulay ng orange at kung paano makuha ang mga ito:

• para sa light orange gumamit ng pink at dilaw, maaari ka ring magdagdag ng isang maliit na puting pintura;
• para sa coral, dark orange, pink, at white ay kinakailangan sa pantay na sukat;
• para sa peach kailangan mo ng mga kulay tulad ng orange, dilaw, rosas, puti;
• para sa pula, kailangan mong kumuha ng dark orange at medyo kayumanggi.

Mahalagang tuntunin

Maraming tao ang nagtatanong: posible bang paghaluin ang mga pintura at barnis mula sa iba't ibang mga tagagawa? Maipapayo na ang mga tina na pinaghalo ay ginawa ng parehong kumpanya. Mas maganda pa kung iisang batch ang pinanggalingan nila.

Hindi inirerekomenda na paghaluin ang mga tina mula sa iba't ibang kumpanya. Madalas silang may iba't ibang katangian, tulad ng density, liwanag, atbp. Dahil dito, ang tapos na patong ay maaaring mabaluktot.

Kung gusto mong makipagsapalaran, maaari mong pagsamahin ang kaunti ng isa at ang isa pang pintura at ilapat ang nagresultang solusyon sa ibabaw. Kung ito ay lumapot o kumpol, ang eksperimento ay isang pagkabigo.

Tulong sa computer Maaari mong ihalo nang tama ang ilang mga kulay gamit ang espesyal mga programa sa kompyuter . Tinutulungan ka nilang makita ang resulta at matukoy porsyento

1. , kung gaano karami ito o ang tono na iyon ang kailangang idagdag. Tutulungan ka ng mga naturang programa na malaman kung anong lilim ang makukuha mo mula sa mga produktong available. Binubuo sila ng ilang mga elemento:
2. Isang button na nag-aalis ng mga tono mula sa set.
3. Mga pangalan ng kulay.
4. Mga linya ng input o output papunta o mula sa isang kalkulasyon.
5. Mga sample.
6. Isang button na nagpapakilala ng mga kulay sa isang set.
7. Mga bintana ng resulta.
8. Bagong window ng pagpili at listahan.

Paano maghalo ng mga kulay? Ang buong palette ng 3 kulay!

Ang paghahalo ng maraming iba't ibang kulay ay isang medyo pangkaraniwang pamamaraan sa mga designer. Ang hindi pangkaraniwang mga lilim ay makakatulong upang palamutihan ang interior nang mabuti, gawin itong orihinal o kahit na natatangi. Maaari ka ring maghalo ng mga tina sa bahay. Mayroong maraming mga recipe para sa paglikha ng isang lilim o iba pa. Halimbawa, upang makakuha ng beige kailangan mong pagsamahin ang puti at kayumanggi, at upang makakuha ng pink kailangan mong pagsamahin ang puti at pula.

Inirerekomenda na laging may thinner sa kamay na pipigil sa mabilis na pagkatuyo ng pintura. Hindi mo dapat paghaluin ang mga produkto mula sa iba't ibang mga tagagawa, dahil ang resulta ay isang hindi magandang kalidad na patong.

Tulad ng nalaman na natin noong nakaraang pagkakataon, ang isang karagdagang kulay ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng dalawang pangunahing kulay. Kaya ang mga pantulong na kulay ay orange, berde at lila. Ang partikular na lilim ay nakasalalay sa mga sukat kung saan mo kinuha ang mga pangunahing kulay. Halimbawa, kung kukuha ka ng mas pula kaysa dilaw, makakakuha ka ng coral o orange na may red bias, at ang pagdaragdag ng mas maraming dilaw ay gagawing mas "ocher" ang orange.

Paghahalo ng Tertiary Colors

Ang mga tertiary na kulay ay kayumanggi, kulay abo at mga taupe, lahat ng "makalupang" na kulay. Tulad ng alam na natin, ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng pangalawa at pangunahing mga kulay (o simpleng paghahalo ng lahat ng tatlong pangunahing kulay). Maaaring gawin ang kayumanggi sa pamamagitan ng paghahalo ng pantay na bahagi ng orange at asul, purple at dilaw, o berde at pula, ngunit mag-iiba-iba ang mga resultang kulay sa isa't isa, kaya subukan ang bawat isa bago ito gamitin sa iyong trabaho.

Maaaring gawin ang kulay abo sa pamamagitan ng paghahalo ng orange (o dilaw at pula) sa asul at pagkatapos ay magdagdag ng kaunting puti. Dapat mayroong mas maraming asul kaysa sa orange, ngunit magdagdag ng puti "sa panlasa." Ang trick na ito ay hindi gagana sa mga watercolor dahil walang puti, kaya sa kasong ito, magdagdag lamang ng mas maraming tubig sa pinaghalong asul at orange (tandaan lamang na ang grey ay magpapagaan habang ito ay natuyo).

Kaya kung ano ang mas mahusay - paghahalo o pagbili ng mga yari na pintura ng lahat ng mga kulay?

Ang paghahalo ay may walang alinlangan na kalamangan sa mga tuntunin ng pag-save ng espasyo - kailangan mo ng mas kaunting mga tubo ng pintura, at kung minsan ay pera: kung ang ilang mga shade ay kinakailangan lamang paminsan-minsan, mas mura ang paghaluin ang mga ito sa iyong sarili kaysa sa bilhin ang bawat isa sa kanila at iimbak ang mga ito sa mga tubo para sa taon, at pagkatapos ay itapon ang mga tuyo. At kabaligtaran, kung madalas kang gumamit ng isang tiyak na kulay, kung gayon mas madaling bilhin ito na handa nang may reserba, na nakakatipid sa iyong sarili ng labis na abala.

Bilang karagdagan, maaari mong mapansin na hindi lahat ng mga kulay ay ibinebenta nang handa - halimbawa, tiyak na hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kulay ng berde sa mga tindahan kung nagpinta ka ng isang landscape ng kagubatan. Ang kasanayan sa paghahalo ng mga pintura ay tutulong sa iyo na makuha ang ninanais na lilim sa pamamagitan ng pag-dilute ng biniling pintura na may nais na kulay.

Ang bentahe ng pagbili ng mga yari na "halo" ay ang pagkakapare-pareho ng lilim: ang mga pintura ng pabrika ay ginawa ayon sa isang malinaw na napatunayang pamamaraan sa mga espesyal na makina na hindi nagkakamali, at ikaw at ang iyong "eyeball" ay hindi magagawang makipagkumpitensya sa sila. Bilang karagdagan, ang ilang mga pintura ay mahirap gawin sa bahay - halimbawa, kulay rosas o malalim na cadmium orange. Kaya, kung kailangan mo ng isang tiyak na lilim, at hindi mo kayang gumawa ng isang hakbang pakaliwa o pakanan, bumili ng handa na pintura.

Ang bottom line ay huwag limitahan ang iyong sarili sa pagpili lamang ng isang diskarte: bilhin ang lahat o ihalo ang lahat. Ito ay mas kumikita upang samantalahin ang parehong mga pamamaraan. Magsaya sa iyong pagpipinta!

11.12.2015

Nakasanayan na nating lahat ang katotohanan na ang mga artista ay nagpinta gamit ang mga brush, paminsan-minsan ay pinapalitan ang mga ito ng mga lapis o krayola. Ngunit sa pangkalahatan, ang arsenal ng mga tool ng mga pintor ay mas malawak, at ang mga ito, kung minsan ay napaka hindi pangkaraniwang mga aparato, ay tatalakayin.

Palette kutsilyo(na may diin sa huling pantig) ay isang espesyal na tool na ginagamit para sa teknikal (paghahalo ng mga pintura, paglilinis ng palette) at mga kuwadro na gawa(paglalagay ng makapal na pintura sa canvas o paggamit nito sa halip na brush). Ang mga pangunahing materyales para sa kanilang paggawa ay bakal at plastik. Ang mga palette na kutsilyo ay kahawig ng isang kutsara (trowel) sa disenyo.

Spatula- ang tool na ito, pamilyar sa lahat, ay lubos na ginagamit sa pagpipinta ng langis, bagaman higit sa lahat sa gawaing pantulong: para sa paglilinis ng palette, paghahalo ng mga pintura o paglalapat ng panimulang aklat.

Palette- isang maliit na manipis at magaan na hugis-itlog o hugis-parihaba na tabla na ginagamit para sa paghahalo ng mga pintura habang nagtatrabaho. Kasama ng mga brush, isa ito sa mga simbolo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ng langis ay gumagamit ng isang palette na gawa sa kahoy; para sa iba pang mga pamamaraan na maaari itong gawin ng enameled na metal, earthenware o porselana.

Rapidograph o panulat ng maliliit na ugat- isang tool para sa paggawa ng mga guhit ng tinta. Binibigyang-daan kang gumuhit ng linya ng kinakailangang kapal, nang hindi nag-iiwan ng mga streak o blots.

Maulstick— isang orihinal na device na nagbibigay-daan sa iyong hawakan ang iyong kamay habang nagtatrabaho maliliit na detalye mga kuwadro na gawa. Ito ay isang stick, kadalasang kahoy, hanggang isang metro ang haba, na may bola na nakakabit sa isang dulo. Sa pagtatapos na ito ang pintor ay nagpapahinga sa canvas, at sa kanyang libreng kamay ay hawak niya ang kabilang dulo ng gabay. Sa oras na ito, ang kamay na may brush ay namamalagi sa kanya, na parang nasa isang istante.

Easel- isang stand, kadalasang kahoy (halimbawa, ang I.I. Shishkin ay gumamit ng eksklusibong isang bakal na easel), kung saan ang isang pagpipinta o pagguhit ay naayos sa panahon ng trabaho. Ang pinakakaraniwang uri ay tripod easels; Sa una, isang easel ang pangalan para sa batayan ng mga oil painting na ginawa sa mga board o tansong tabla. Ang pagsasanay na ito ay nagpatuloy hanggang sa ika-17 siglo, lalo na sa mga Mga artistang Dutch at ang kanilang mga tagagaya.

Airbrush o airbrush- isang pneumatic tool, minsan tinatawag na spray gun, para sa paglalagay ng likidong materyal (pintura o tinta) sa pamamagitan ng pneumatic spraying. Isa ito sa pinaka modernong mga instrumento isang pintor na nakahanap ng malawak na aplikasyon sa pagpipinta.

Nag o nag- sa ilalim ng pangalang ito ang mga artista ay nagtago ng isang pambura na kilala ng bawat tao. Gayunpaman, ang isang minasa na pambura ay iba sa isang pambura ng mag-aaral. Ito ay isang madaling gusot na masa tulad ng masa na may mataas na mga katangian ng sumisipsip. At bilang karagdagan sa karaniwang pag-andar ng pag-alis ng mga hindi kinakailangang elemento (pagwawasto), ang nag ay ginagamit upang lumikha ng halftone at i-highlight ang mga epekto sa mga graphic na gawa, pastel at charcoal na mga guhit.

Sa karamihan ng mga paaralan ang guro mga junior class siya mismo ay nagtuturo ng mga aralin sa pagguhit, kung saan ipinakilala niya ang mga bata sa mga pangunahing kaalaman sining, mga painting ng mga sikat na artista.
Tapusin akademikong taon– ang oras kung kailan natapos ang materyal ng programa at ang mga natutunan ay pinagsama-sama. Isa sa huling mga aralin maaaring i-play sa anyo ng isang laro "Field of Miracles", na nakatuon sa Pandaigdigang Araw mga museo.
Natalia KARKACHEVA, guro mga pangunahing klase School No. 9 sa Taman Rehiyon ng Krasnodar, ay nagpapakita kung paano mo pagsasamahin ang pag-uulit ng alam na ng mga bata at ang paglalahad ng mga bagong katotohanan. Maaari mong gamitin ang kanyang ideya nang buo o palitan ang ilang mga tanong alinsunod sa materyal na sakop ng iyong mga mag-aaral.

Paksa."Mga Museo at Artista".

Kagamitan. Playing field, drum, mga premyo para sa awarding; mga postkard na may mga larawan ng mga gusali: Tretyakov Gallery, Museum of Fine Arts.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Ang Mayo 18 ay International Museum Day. Sa araw na ito, lahat ng museo sa mundo ay bukas nang libre.
Ang salitang "museo" ay nagmula sa salitang Griyego na "museion". SA Sinaunang Greece nangangahulugan ito ng isang lugar (kadalasan ay isang sagradong kakahuyan) na nakatuon sa mga muse, o isang templo ng mga muse - sa sinaunang mitolohiyang Griyego mga diyosa - patroness ng tula, sining at agham. Ang salitang "museo" mismo ay lumitaw nang maglaon, sa panahon ng Renaissance. Mula noon, ang mga institusyong pang-agham, pang-agham at pang-edukasyon, pati na rin ang mga gusali kung saan nakaimbak ang mga natatanging gawa ng aktibidad ng malikhaing tao o mga monumento, ay tinawag na mga museo. likas na kasaysayan at materyal na kultura. Kabilang sa maraming mga museo sa mundo (makasaysayang, politeknik, pampanitikan, etnograpiko, atbp.), Sinasakop ng mga sining. espesyal na lugar
. Nangongolekta at nagpapakita sila ng mga gawa ng pinong at pandekorasyon na sining.
Ang laro natin ngayon ay nakatuon sa mga museo ng sining ng ating bansa. Ngunit bago natin simulan ang laro, kailangan nating piliin ang unang tatlong manlalaro. Upang gawin ito, magtatanong ako. Kung sino ang sumagot sa kanila ng mabilis at tama ay magiging kalahok sa unang round.

Ano ang ginagamit ng artist para i-mount ang canvas? Mag-aaral 1.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Sa easel.

Ano ang pangalan ng maliit na tabla kung saan pinaghahalo ng pintor ang mga pintura? Mag-aaral 2.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Palette.

Ano ang tawag sa kahoy na tabla na ginagamit sa paggawa ng mga picture frame? Mag-aaral 3.

(Baguette.)

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Kung mayroong higit sa tatlong bata na sumagot ng tama, ang isang lottery ay iguguhit.

Ang pagpili ay ginawa na. Nagsisimula kami sa unang round ng laro. Makinig sa gawain. Mayroong isang kahanga-hangang museo sa Moscow, na nilikha ng isang tao na mahalagang alam nang maaga kung ano ang kanyang koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa paglipas ng panahon. pinakamalaking museo . Ito ay si Pavel Mikhailovich Tretyakov, isang mangangalakal sa Moscow, isang malawak na edukadong tao, isang madamdaming kolektor. Noong 1892, naibigay niya ang kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng halos dalawang libong mga pagpipinta, sa Moscow. Noong Mayo 16, 1893, naganap ang grand opening ng gallery. Karamihan sikat na larawan Si Pavel Mikhailovich, na matatagpuan sa Tretyakov Gallery, ay pininturahan ng dakila

Pintor ng Russia

, may-akda ng mga pelikulang "Ivan the Terrible and his son Ivan", "They Didn't Expect", "Barge Haulers on the Volga". Pansin, tanong: ano ang pangalan ng artistang ito? Sa pisara:

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Sagot
: Repin.

Upang piliin ang pangalawang tatlong manlalaro, ang mga sumusunod na tanong ay iminungkahi. Ano ang tawag sa paglalarawan ng isang artista sa kanyang sarili?

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Mag-aaral 4.

Self-portrait. Anong genre ng fine art ang isinalin bilang "patay na kalikasan"?

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Mag-aaral 5.

Mag-aaral 6. Mga tsart.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Ipagpatuloy natin ang laro.

Mga kalahok ng ikalawang tatlong manlalaro, kumuha ng iyong mga lugar sa drum at makinig sa gawain ng ikalawang round. Museo ng Estado Fine Arts na pinangalanang A.S. Ang Pushkin sa Moscow ay isa sa mga pinakatanyag na koleksyon ng mga monumento ng sining ng mundo mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Iba-iba at malawak ang mga koleksyon ng museo. Ang ideya ng pagtatatag sa Moscow museo ng sining Ang sining ng mundo ay unang ipinahayag noong kalagitnaan ng ika-18 siglo, ngunit ang pagpapatupad nito ay tumagal ng isa at kalahating daang taon. Ang nagtatag ng museo ay isang propesor Unibersidad ng Moscow

Pintor ng Russia

, may-akda ng mga pelikulang "Ivan the Terrible and his son Ivan", "They Didn't Expect", "Barge Haulers on the Volga". Pansin, tanong: ano ang pangalan ng artistang ito?, na nagawang makaakit ng pribado at pampublikong pondo para sa pagtatayo ng museo at sa paglikha ng mga unang koleksyon. Pansin, tanong: sabihin ang pangalan ng propesor.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita;: Tsvetaev.
Nagsisimula na kaming pumili ng mga kalahok para sa ikatlong round. Humanda sa pagsagot sa mga tanong.

Ano ang mga pangalan ng mga artista na nag-alay ng kanilang trabaho sa dagat? Mag-aaral 7.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Mga pintor sa dagat.

Sino ang natatanging pintor ng dagat sa pagpipinta ng Russia? Mag-aaral 8.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Aivazovsky. Aling mga artista ng Russia ang isinasaalang-alang natatanging master

makasaysayang larawan? Ito ang may-akda ng mga kuwadro na "The Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova" at iba pa. Mag-aaral 9.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Surikov.

Simulan na natin ang ikatlong round. Pangatlong tatlong manlalaro, maupo na kayo. Makinig sa gawain.
Ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na nilikha ng Russian artist, ay isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng Russian painting. Sa isang pagkakataon, dinala nito ang artist European katanyagan. Ang malaking canvas ay naglalarawan ng isang eksena ng kamatayan mahigit isang libong taon na ang nakalilipas Italyano lungsod mula sa pagsabog ng Mount Vesuvius. SA

Pintor ng Russia

, may-akda ng mga pelikulang "Ivan the Terrible and his son Ivan", "They Didn't Expect", "Barge Haulers on the Volga". Pansin, tanong: ano ang pangalan ng artistang ito? malaking bulwagan

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; may mga taong humahanga. Pansin, tanong: pangalan

apelyido ng artista , na naglalarawan sa sinaunang lungsod na namatay nang malubha.: Bryullov. Oras na para makipaglaro sa mga manonood. Makinig sa gawain. Karaniwang tinatanggap na ang pangunahing tema ng gawa ng artist na ito ay kasaysayan ng Russia at alamat ng Russia. Ang una niya malaking larawan sa makasaysayang tema na "After the Massacre" ay agad na nakuha ni Tretyakov para sa gallery na kanyang nilikha. Matapos lumikha ng isang serye ng mga pagpipinta batay sa mga engkanto, epiko ng Russia,

mga awiting bayan

Pintor ng Russia

, may-akda ng mga pelikulang "Ivan the Terrible and his son Ivan", "They Didn't Expect", "Barge Haulers on the Volga". Pansin, tanong: ano ang pangalan ng artistang ito? ang artista ay nararapat na nagsimulang tawaging isang mananalaysay sa pagpipinta.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Ang pangalan ng artistang ito sa kasaysayan ng pinong sining ay nangangahulugang isang buong dinastiya. Adherent

Ang paglitaw ng isa sa pinakamalaking kaban ng sining sa mundo ay nagsimula noong panahon kung saan, sa ilang mga bansang Europeo Ang paglikha ng mga pampublikong museo ay nagsimula sa batayan ng mga koleksyon ng palasyo. Nilikha ng namumukod-tanging arkitekto na si Francesco Bartolomeo Rastrelli, ang palasyo ay nararapat na ituring na isa sa pinakakapansin-pansin mga monumento ng arkitektura ating bansa. Ang museo ay may isang Pranses na pangalan, na isinalin sa Russian ay nangangahulugang "panirahan ng ermitanyo." Ang museo ay unang binuksan sa publiko noong 1764. Isa ito sa pinakamalaki at pinakamayamang museo hindi lamang sa ating bansa, kundi sa buong mundo. Ang mga koleksyon nito ng kultural, makasaysayan at masining na mga monumento ay nagbibigay ng pananaw sa kultura at sining iba't ibang bansa at mga bansa mula noong sinaunang panahon hanggang sa kasalukuyan. Pansin, tanong: tungkol sa aling museo? pinag-uusapan natin?

Pintor ng Russia

, may-akda ng mga pelikulang "Ivan the Terrible and his son Ivan", "They Didn't Expect", "Barge Haulers on the Volga". Pansin, tanong: ano ang pangalan ng artistang ito?: Ermita.

A.S. Pushkin, Museo ng Russia, Ermita; Tapos na ang laro. Salamat sa paglalaro.