Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinagmulan ng bowed string ay hindi malinaw. Ayon kay K. Sachs, ang busog ay unang binanggit sa Persia at China noong ika-9 na siglo, at ang mga fiddle ay nagsimulang lumitaw sa Europa noong ika-10 siglo: isang uri ng instrumento, na tila nagmula sa Byzantium, ay lumilitaw sa oras na ito sa Espanya. Ang ganitong uri, kadalasang hugis peras at walang leeg, na may isa hanggang limang kuwerdas, ang naging pangunahing instrumento na nakayuko, na lumilitaw sa ilalim ng iba't ibang pangalan - fidel, viela o viola - sa medyebal na Europa. Ang pangalawang uri, mahaba at makitid, na tinatawag na rebec, malamang na nagmula sa Arabic, ay lumitaw sa Europa noong ika-11 siglo. at nanatili sa iba't ibang anyo sa loob ng halos anim na siglo. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. dalawang pangunahing pamilya ng mga string ay malinaw na nakikilala nakayukong mga instrumento: violin at violin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay nauugnay sa disenyo ng instrumento: ang mga viols ay may flat bottom soundboard, sloping shoulders, letter-shaped resonator hole s(ess), isang malawak na leeg, mga frets sa fingerboard at 6-7 manipis na mga string, habang ang mga violin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matambok na likod, bilugan na mga balikat, mga butas na hugis titik f(f-holes), makitid na leeg, walang frets sa leeg at 4 na makapal na string. Ang mga viol ng lahat ng uri ay nilalaro sa pamamagitan ng pagpapahinga sa mga ito sa tuhod o hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng mas malalaking uri ng pamilya ng violin; ang iba pang mga uri ng violin ay hinawakan sa balikat, at kalaunan sa ilalim ng baba. Bilang karagdagan sa pagtukoy sa mismong instrumento, ang terminong "violin" ay tumutukoy din sa isang pamilya na kinabibilangan ng viola, cello, at ilang uri ng double bass.

Ang apat na kuwerdas ng biyolin ay nakatutok sa ikalima: asin, re 1 , la 1 , mi 2. String asin entwined sa metal thread, string mi karaniwang gawa sa metal. Ang pamamaraan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri ay tinatawag na pizzicato. Minsan ang isang maliit na kagamitang gawa sa kahoy na tinatawag na mute ay inilalagay sa mga string, lalo na sa stand, upang pigilin ang tunog.

Hindi tulad ng karamihan modernong mga instrumento, na naperpekto lamang pagkatapos ng maraming pag-unlad at pag-eeksperimento, ang biyolin ay pumasok sa "ginintuang panahon" nito nang maaga sa sarili nitong karera. Ang mga unang gumawa ng violin na dapat banggitin ay sina Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542–1609) at Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), parehong mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayunpaman, sa panahon ng kanilang buhay, ang kalapit na Cremona ay nagsimulang makakuha ng katanyagan bilang isang sentro ng mundo para sa paggawa ng biyolin. Mahigit isang daang taon (c. 1575–1680) pangunahing tungkulin Ang pamilyang Amati ay may papel sa prosesong ito, lalo na si Nicolo (1596–1684), na pinatag ang matambok na katawan ng sinaunang viola da braccio, pinaliit ang "baywang," pinatalas ang mga sulok, pinahusay ang mga butas ng resonator at pinahusay ang varnish coating. Ang pinakatanyag na estudyante ni N. Amati ay si Antonio Stradivari (c. 1644–1737), na ang higit sa 1,100 mga instrumento (mahigit sa 600 sa mga ito ay kilala ngayon) ay itinuturing na ang tuktok ng violin craftsmanship sa lahat ng panahon. Ikatlo sa dakilang Cremonese triumvirate ang mga pamilyang Guarneri, lalo na si Giuseppe del Gesù (1698–1744), na gumawa ng mga instrumento na may malakas na personalidad at malakas na tunog. Sa pamamagitan ng 1750 ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng biyolin ay natapos, bagaman ang Alemanya, Pransya, Inglatera at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italya, ay nagpatuloy sa paggawa ng mga biyolin.

Ang modernong biyolin ay naiiba sa mga ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas pangunahin sa mas makikinang na sonority nito, na dahil sa mas makapal na mga string ng bituka, mas mahabang leeg at leeg, at mas mataas na stand. Sa paligid ng 1820, ang kompositor at violinist na si Ludwig Spohr ang nag-imbento ng chinrest. Bagama't maraming makabagong violin ang mass-produce sa mga pabrika at inilaan para sa mga estudyante mga paaralan ng musika at mga baguhang musikero, at marami pang iba ay mga pekeng o mga kopya ng mga sikat na lumang instrumento, ang ilang magagandang halimbawa ay ginawa na may paghahambing sa Cremona.

Sa una ay itinuturing na isang bata, malakas ang boses na upstart (at sa France, isang instrumento na angkop lamang para sa pagsasayaw), pinalitan ng violin ang violin ng Renaissance times lamang noong ika-18 siglo. lumipat ang musika mula sa mga sala patungo sa mga bulwagan ng konsiyerto at sa malaking entablado ng opera. Sa mga tuntunin ng sensitivity at pagpapahayag ng tunog, isang walang katapusang iba't ibang mga teknikal na kakayahan, mula sa lahat ng uri ng mga diskarte sa pagyuko hanggang sa plucking at percussion effect, ang violin ay isang hindi maunahang solong instrumento - kapwa para sa "pagkanta" ng isang simpleng melody at para sa virtuosic na pagganap. Sa loob ng tatlong siglo ito ay gumaganap ng isang nangungunang papel sa orkestra at silid ng musika. Noong ika-16 at ika-17 siglo, bilang karagdagan sa viola at cello, maraming iba pang uri ng biyolin ang nakilala, na ngayon ay hindi na ginagamit. Ang maliit na instrumento, na unang binanggit noong 1618, ay ginagamit ngayon bilang isang tatlong-kapat na biyolin para sa pagtuturo sa mga bata.

Ang isang ulat sa biyolin para sa mga bata sa grade 5 ay maikling magsasabi sa iyo ng maraming kapaki-pakinabang na impormasyon tungkol sa katutubong instrumentong pangmusika na ito.

Mensahe tungkol sa biyolin

byolin- isang high-register na may kuwerdas na instrumentong pangmusika. May katutubong pinagmulan modernong hitsura nakuha noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo.

Ang biyolin ay isang napakaganda at sopistikadong instrumentong pangmusika. It is not for nothing na binigyan siya ng papel na reyna ng orkestra.

Kasaysayan ng biyolin para sa mga bata

byolin katutubong pinagmulan: ang mga ninuno nito ay ang Spanish fidel , Arab Rebab at German Rota . Ang pagsasanib ng mga instrumentong ito ay humantong sa paglitaw ng biyolin.

Sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo, sa hilagang Italya ay nagkaroon ng isang modernong disenyo violin. Hanggang sa simula ng ika-17 siglo, ang paggawa ng violin ay isinasagawa ng pamilya Amati sa Italya. Ang mga instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na materyal at mahusay na hugis. Sa pangkalahatan, matatag na nangunguna ang Italya sa paggawa ng mga de-kalidad na biyolin. Sa isang pagkakataon, sila ay nakikibahagi sa pamamagitan ng Guarneri at Stradivari, na ang mga instrumento ay pinahahalagahan ngayon sa pinakamataas na antas.

Ito ay naging solong instrumento noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa na isinulat para sa kanya ay ang "Romanesca per violino solo e basso" (Marini mula sa Brescia 1620) at "Capriccio stravagante" (Farin). Tagapagtatag larong sining ang reyna ng orkestra ay si A. Corelli, pagkatapos ay Torelli, Tartini, Pietro Locatelli.

Paglalarawan ng biyolin

Ang instrumento ay may 4 na mga string, na nakatutok sa fifths - G ng maliit na oktaba, D, A ng unang oktaba, E ng pangalawang oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Binubuo ito ng mga sumusunod na bahagi:

• Frame. Ito ay hugis-itlog na may bilugan na mga bingaw sa mga gilid, na bumubuo ng tinatawag na "baywang" ng biyolin. Tinitiyak ng bilog na ito ang komportableng paglalaro. Ang ibaba at itaas na bahagi ng katawan (deck) ay konektado sa pamamagitan ng mga shell. Ang ibabang bahagi ay gawa sa maple, at ang itaas na bahagi ay gawa sa Tyrolean spruce. Ang tuktok na deck ay may 2 resonator hole (f-hole), na nakakaapekto sa sound timbre. Sa gitna ng itaas na bahagi ay may isang stand na may mga string na naka-mount sa isang tailpiece na gawa sa isang strip ng ebony. Lumalawak ito sa direksyon kung saan nakakabit ang mga string. Sa loob ng resonant spruce body ay may isang bilog na pin na nakapasok, isang sinta. Nagbibigay ito ng resonance para sa sound vibrations.
• Grif. Ito ay isang mahabang piraso ng ebony o plastik. Ang mas mababang bahagi nito ay nakakabit sa isang makintab at bilugan na bar - ang leeg.

Ang komposisyon ng barnis kung saan ito ay pinahiran at ang materyal ng paggawa ay nakakaimpluwensya rin sa tunog ng instrumento.

Tunog ng violin

Ang biyolin ay gumagawa ng isang maganda at mapilit na tunog. Ang tunog ng timbre ay nakasalalay sa kalidad ng instrumento, ang pagpili ng mga kuwerdas at ang kakayahan ng tagapalabas. Ang mga bass string ay gumagawa ng mayaman, makapal, malupit at mahigpit na tunog. Ang gitnang mga kuwerdas ay tunog na madamdamin, malambot, makinis. Ang itaas na rehistro ng mga string ay tunog maaraw, tumutunog at maliwanag. Ang tagapalabas ng mga gawa ay maaaring baguhin ang mga tunog, na nagpapakilala ng kanyang sariling palette ng mga tunog.

• Noong 2003, si Athira Krishna mula sa India ay pumasok sa Guinness Book of Records sa pamamagitan ng patuloy na pagtugtog ng biyolin sa loob ng 32 oras.
• Ang pagtugtog ng instrumento ay sumusunog ng 170 calories kada oras.
• Hanggang 1750, ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng tupa.
• Ang tool ay nagpapasigla sa utak.
• Ang pinakamaliit na biyolin sa mundo, 1 cm ang haba, ay nilikha sa lungsod ng Guangzhou (timog Tsina).

Inaasahan namin na ang ulat tungkol sa biyolin para sa mga bata ay nakatulong sa iyo na maghanda para sa aralin, at natutunan mo ang maraming kawili-wiling mga katotohanan tungkol dito. Maaari mong iwanan ang iyong maikling kuwento tungkol sa biyolin gamit ang form ng komento sa ibaba.

Ang biyolin ay isang instrumento na nagkaroon ng napakalaking impluwensya sa musika. Ito ay malawakang ginagamit sa mga klasikal na gawa, kung saan ang umaagos at banayad na tunog nito ay napakadali. katutubong sining napansin din ito magandang instrumento, bagama't lumitaw ito hindi pa katagal, nagawa nitong kunin ang lugar nito sa musikang etniko. Ang biyolin ay inihambing sa boses ng tao, dahil ang tunog nito ay tuluy-tuloy at iba-iba. Ang hugis nito ay kahawig ng isang babaeng silhouette, na ginagawang buhay at animated ang instrumentong ito. Ngayon, hindi lahat ay may magandang ideya kung ano ang biyolin. Ayusin natin itong hindi magandang sitwasyon.

Ang kasaysayan ng biyolin

Ang biyolin ay may utang sa hitsura nito sa marami mga instrumentong etniko, na ang bawat isa ay may sariling impluwensya sa kanya. Kabilang sa mga ito ay ang British mole, ang Armenian bambir at ang Arabian rebab. Ang disenyo ng biyolin ay hindi nangangahulugang bago; maraming mga taga-Silangan na gumagamit ng katulad na mga instrumento sa loob ng maraming siglo, na gumaganap sa kanila. katutubong musika at hanggang ngayon. Nakuha ng viol ang kasalukuyang anyo nito noong ika-16 na siglo, nang ang produksyon nito ay inilagay sa stream, ang mga dakilang master ay nagsimulang lumitaw na lumilikha. natatanging mga instrumento. Mayroong maraming mga tulad ng mga manggagawa sa Italya, kung saan ang tradisyon ng paglikha ng mga biyolin ay buhay pa rin.

Mula noong ika-17 siglo, nagsimula ang pagtugtog ng violin modernong anyo. Noon ay lumitaw ang mga komposisyon na itinuturing na unang mga gawa na partikular na isinulat para sa maselang instrumentong ito. Ito ang Romanesca per violino solo e basso, composed by Biagio Marini and Capriccio stravagante, composed by Carlo Farina. Sa mga sumunod na taon, ang mga master ng violin ay nagsimulang lumitaw tulad ng mga kabute pagkatapos ng ulan. Lalo na nakilala ng Italya ang sarili sa bagay na ito, na nagdulot ng pinakamalaking bilang

Paano gumagana ang isang biyolin?

Nakuha ng violin ang malambot at malalim na tunog nito salamat sa kakaibang disenyo nito. Mayroong 3 pangunahing bahagi dito - ang ulo, leeg at katawan. Ang kumbinasyon ng mga detalyeng ito ay nagbibigay-daan sa instrumento na makabuo ng mga nakakabighaning tunog na nagdulot nito ng katanyagan sa buong mundo. Ang pinakamalaking bahagi ng biyolin ay ang katawan, kung saan nakakabit ang lahat ng iba pang bahagi. Binubuo ito ng dalawang deck na konektado ng mga shell. Ang mga soundboard ay ginawa mula sa iba't ibang uri ng kahoy upang makamit ang pinakadalisay at pinakamagandang tunog. Itaas na bahagi Kadalasan ito ay ginawa mula sa spruce, at ang poplar ay ginagamit para sa ilalim.

Kapag tumutugtog ng violin, ang soundboard ay tumutunog sa natitirang instrumento, na lumilikha ng tunog. Upang ito ay maging masigla at tumutunog, ito ay ginawang manipis hangga't maaari. Sa mga mamahaling biyolin ng craftsman, ang kapal ng tuktok na soundboard ay maaaring ilang milimetro lamang. Ang likod ay kadalasang mas makapal at mas malakas kaysa sa itaas, at ang kahoy kung saan ito ginawa ay pinili upang tumugma sa mga gilid na nagdurugtong sa dalawang soundboard.

Mga shell at sinta

Ang mga shell ay ang mga gilid ng violin na matatagpuan sa pagitan ng itaas at ibabang deck. Ang mga ito ay ginawa mula sa parehong materyal tulad ng back deck. Bukod dito, kadalasan ang mga bahaging ito ay gumagamit ng kahoy mula sa parehong puno, maingat na pinili para sa texture at pattern. Ang istraktura na ito ay gaganapin sa lugar hindi lamang sa pamamagitan ng pandikit, kundi pati na rin ng mga maliliit na bloke na nagpapataas ng lakas nito. Ang mga ito ay tinatawag na clots at matatagpuan sa loob ng katawan. Mayroon ding isang bass beam na matatagpuan sa loob, na nagpapadala ng mga vibrations sa katawan at nagbibigay ng karagdagang higpit sa tuktok na deck.

Sa katawan ng biyolin mayroong dalawang ginupit sa anyo ng Latin na letrang f, na tinatawag na f-hole. Hindi kalayuan sa tamang cutout ay isa sa pinakamahalagang bahagi ng instrumento - ang choker. Ito ay isang maliit na kahoy na beam na nagsisilbing spacer sa pagitan ng itaas at ibabang mga deck at nagpapadala ng vibration. Nakuha ng sinta ang pangalan nito mula sa salitang "kaluluwa," na nagpapahiwatig ng kahalagahan ng maliit na detalyeng ito. Napansin ng mga master na ang posisyon, laki at materyal ng headstock ay seryosong nakakaapekto sa tunog ng instrumento. Samakatuwid, ang isang bihasang gumagawa ng violin lamang ang makakapagposisyon sa maliit ngunit mahalagang bahagi ng katawan na ito nang tama.

Tailpiece

Ang isang kuwento tungkol sa isang biyolin at ang disenyo nito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit ang isang mahalagang elemento gaya ng tailpiece, o leeg. Noong nakaraan, ito ay inukit mula sa kahoy, ngunit ngayon ang plastik ay lalong ginagamit para sa mga layuning ito. Ito ang tailpiece na nagse-secure ng mga string sa nais na taas. May mga minsan ding mga makina dito na nagpapadali sa pag-set up ng instrumento. Bago ang kanilang hitsura, ang biyolin ay nakatutok lamang sa mga peg, sa tulong kung saan napakahirap gumawa ng tumpak na pag-tune.

Ang ilalim ng leeg ay hawak ng isang pindutan na ipinasok sa isang butas sa katawan sa gilid sa tapat ng leeg. Ang disenyo na ito ay patuloy na nasa ilalim ng matinding stress, kaya ang butas ay dapat na ganap na magkasya sa pindutan. Kung hindi, ang shell ay maaaring pumutok, na nagiging ang biyolin sa isang walang silbi na piraso ng kahoy.

buwitre

Ang leeg ng biyolin ay nakadikit sa harap ng katawan, kung saan matatagpuan ang kamay ng musikero habang tumutugtog. Ang leeg ay nakakabit sa leeg - isang bilugan na ibabaw na gawa sa matigas na kahoy o plastik, kung saan ang mga string ay pinindot. Ang hugis nito ay dinisenyo upang ang mga string ay hindi makagambala sa isa't isa kapag naglalaro. Sa bagay na ito, siya ay tinutulungan ng isang stand na nagpapataas ng mga string sa itaas ng fingerboard. Ang stand ay may mga puwang para sa mga string, na maaari mong gawin sa iyong sarili, ayon sa iyong panlasa, dahil ang mga bagong stand ay ibinebenta nang walang mga puwang.

Mayroon ding mga grooves para sa mga string sa nut. Ito ay matatagpuan sa pinakadulo ng leeg at pinaghihiwalay ang mga string sa isa't isa bago sila pumasok sa tuning box. Naglalaman ito ng mga peg na nagsisilbing pangunahing kasangkapan. Ang mga ito ay ipinapasok lamang sa mga butas na gawa sa kahoy at hindi sinisiguro ng anumang bagay. Salamat dito, maaaring ayusin ng musikero ang stroke ng mga peg upang umangkop sa kanyang mga pangangailangan. Maaari mong gawin silang masikip at hindi sumusuko sa pamamagitan ng paglalapat ng banayad na presyon habang nagsasaayos. O, sa kabaligtaran, tanggalin ang mga peg upang mas madaling gumalaw, ngunit hindi gaanong hawakan ang tono.

Mga string

Ano ang violin na walang string? Isang maganda ngunit walang silbi na piraso ng kahoy, mabuti lamang para sa pagmamaneho ng mga pako. Ang mga string ay isang napakahalagang bahagi ng instrumento, dahil ang tunog nito ay higit na nakadepende sa kanila. Ang papel ng materyal kung saan ginawa ang maliit ngunit makabuluhang bahagi ng biyolin ay lalong mahalaga. Tulad ng lahat ng bagay sa ating mundo, ang mga string ay umuunlad at sumisipsip ng pinakamahusay na mga regalo ng technogenic na panahon. Gayunpaman, ang kanilang orihinal na materyal ay halos hindi matatawag na high-tech.

Kakatwa, ngunit ang mga bituka ng tupa ay ang sinaunang musikal na biyolin. Ang mga ito ay pinatuyo, naproseso at mahigpit na pinilipit upang maging isang string. Nagawa ng mga manggagawa na panatilihing lihim ang materyal na ginamit sa paggawa ng mga string sa loob ng mahabang panahon. Ang mga produktong gawa sa bituka ng tupa ay nagbigay ng napakalambot na tunog, ngunit mabilis na naubos at nangangailangan ng madalas na pag-tune. Ngayon ay makakahanap ka rin ng mga katulad na string, ngunit ang mga modernong materyales ay mas sikat.

Mga modernong string

Ngayon, ang lakas ng loob ng tupa ay nasa kumpletong pagtatapon ng kanilang mga may-ari, dahil ang mga string ng bituka ay bihirang ginagamit. Pinalitan sila ng mga high-tech na metal at synthetic na produkto. Ang mga sintetikong string ay tunog na malapit sa kanilang mga nauna sa gat. Mayroon din silang medyo malambot at mainit na tunog, ngunit walang mga disadvantages na mayroon ang kanilang natural na "mga kasamahan".

Ang isa pang uri ng mga string ay bakal, na ginawa mula sa lahat ng uri ng non-ferrous at mahalagang mga metal, ngunit kadalasan mula sa kanilang mga haluang metal. Maliwanag at malakas ang kanilang tunog, ngunit nawawala sa lambot at lalim. Ang mga string na ito ay angkop para sa maraming klasikal na piraso na nangangailangan ng kalinawan at liwanag ng tunog. Matagal din silang nakikibagay at medyo matibay.

byolin. Mahabang paghatak

Sa maraming taon ng pagkakaroon nito, ang biyolin ay naging tanyag sa buong planeta. Lalo niyang niluwalhati ang kahanga-hangang instrumento na ito Klasikong musika. Ang biyolin ay maaaring magpasaya sa anumang obra; maraming kompositor ang nagbigay dito ng nangungunang papel sa kanilang mga obra maestra. Ang lahat ay pamilyar sa Immortals o Vivaldi, kung saan binigyan ng maraming pansin ang marangyang instrumento na ito. Ngunit sa paglipas ng panahon, ang biyolin ay naging isang relic ng nakaraan, ang preserba ng isang makitid na bilog ng mga connoisseurs o musikero. Inilipat ng electronic sound ang instrumentong ito mula sa sikat na musika. Ang makinis na umaagos na mga tunog ay nawala, na nagbibigay daan sa isang masaya at primitive na beat.

Ang mga sariwang nota para sa biyolin ay karaniwang isinulat lamang upang samahan ang mga pelikula; ang mga bagong kanta para sa instrumentong ito ay lumilitaw lamang sa mga nagtatanghal ng alamat, ngunit ang kanilang tunog ay medyo monotonous. Sa kabutihang palad, sa mga nakaraang taon maraming mga grupo ang lumitaw na gumaganap modernong musika na nagtatampok ng biyolin. Ang mga manonood ay pagod na sa monotonous na pag-ungol ng pag-ibig ng isa pang pop star, na nagbukas ng kanilang mga puso sa malalim na instrumental na musika.

Fox Violin

Ang isang nakakatawang kwento ay naglalagay ng biyolin sa isang kanta ng isang sikat na musikero - si Igor Sarukhanov. Isang araw ay sumulat siya ng isang komposisyon na binalak niyang tawaging "The Creak of the Wheel." Gayunpaman, ang gawain ay naging napaka-matalinhaga at malabo. Samakatuwid, nagpasya ang may-akda na tawagan ito mga salitang magkasingkahulugan, na dapat ay bigyang-diin ang kapaligiran ng kanta. Mayroon pa ring matinding labanan sa Internet sa pangalan ng komposisyong ito. Ngunit ano ang sinasabi ng may-akda ng kanta, si Igor Sarukhanov, tungkol dito? Violin Fox ang tunay na pamagat ng kanta, ayon sa musikero. Ito man ay kabalintunaan o isang kawili-wiling ideya batay sa isang dula sa mga salita ay alam lamang ng maparaan na gumaganap mismo.

Mahalaga bang matutong tumugtog ng biyolin?

Sigurado ako na maraming mga tao ang gustong makabisado ang kahanga-hangang tool na ito, ngunit abandunahin ang ideyang ito nang hindi sinimulan itong buhayin. Sa ilang kadahilanan, pinaniniwalaan na ang pag-aaral na tumugtog ng biyolin ay isang napakahirap na proseso. Pagkatapos ng lahat, walang mga frets dito, at kahit na ang busog na ito, na dapat maging extension ng kamay. Siyempre, mas madaling simulan ang pag-aaral ng musika gamit ang isang gitara o piano, ngunit ang mastering ang sining ng pagtugtog ng biyolin ay mas mahirap lamang sa una. Ngunit pagkatapos, kapag ang mga pangunahing kasanayan ay matatag na pinagkadalubhasaan, ang proseso ng pag-aaral ay nagiging halos pareho sa anumang iba pang instrumento. Ang biyolin ay nagkakaroon ng mahusay na pandinig, dahil wala itong frets. Ito ay magiging isang magandang tulong sa hinaharap na pag-aaral ng musika.

Kung alam mo na kung ano ang biyolin at matatag na nagpasya na makabisado ang instrumentong ito, mahalagang malaman na mayroong iba't ibang laki. Para sa mga bata, ang mga maliliit na modelo ay pinili - 3/4 o 2/4. Para sa isang may sapat na gulang, kinakailangan ang isang karaniwang biyolin - 4/4. Naturally, kailangan mong magsimula ng mga klase sa ilalim ng pangangasiwa ng isang bihasang tagapagturo, dahil napakahirap matuto nang mag-isa. Para sa mga nais subukan ang kanilang swerte sa pag-master ng instrumentong ito sa kanilang sarili, maraming mga aklat-aralin ang nilikha upang umangkop sa bawat panlasa.

Natatanging instrumentong pangmusika

Ngayon natutunan mo kung ano ang biyolin. Lumalabas na ito ay hindi isang archaic relic ng nakaraan kung saan ang mga classics lamang ang maaaring gumanap. Parami nang parami ang mga biyolinista; maraming grupo ang nagsimulang gumamit ng instrumentong ito sa kanilang trabaho. Lumilitaw ang biyolin sa maraming akdang pampanitikan, lalo na para sa mga bata. Halimbawa, "Fenina's Violin" ni Kuznetsov, minamahal ng maraming bata at maging ng kanilang mga magulang. Ang isang magaling na biyolinista ay maaaring tumugtog sa anuman genre ng musika, mula sa heavy metal hanggang sa pop music. Masasabi nating ligtas ang biyolin hangga't may musika.

"Family tree" ng pinagmulan ng modernong biyolin. Encyclopædia Britannica, ika-11 ed.

Ang mga ninuno ng biyolin ay ang Armenian bambir, ang Arabic rebab, ang Spanish fidel, at ang British crotta, ang pagsasanib nito ay nabuo ang viola. Ang mga anyo ng biyolin ay itinatag noong ika-16 na siglo; Ang mga sikat na gumagawa ng biyolin - ang pamilyang Amati - ay nagsimula noong siglong ito at sa simula ng ika-17 siglo. Ang kanilang mga instrumento ay nakikilala sa pamamagitan ng mahusay na hugis at mahusay na materyal. Sa pangkalahatan, ang Italya ay sikat sa paggawa ng mga violin, kung saan ang Stradivarius at Guarneri violin ay kasalukuyang lubos na pinahahalagahan.

Ang biyolin ay isang solong instrumento mula noong ika-17 siglo. Ang mga unang gawa para sa biyolin ay itinuturing na: "Romanesca per violino solo e basso" ni Biagio Marini () at "Capriccio stravagante" ng kanyang kontemporaryong si Carlo Farina. Si Arcangelo Corelli ay itinuturing na tagapagtatag ng artistikong pagtugtog ng biyolin; sinundan ni Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (-), isang estudyante ng Corelli, na nakabuo ng bravura technique ng pagtugtog ng violin.

Mula noong ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ito ay naging laganap sa mga Tatar. Mula noong ika-20 siglo ito ay natagpuan sa buhay musikal ng Bashkirs.

Istraktura ng byolin

Binubuo ang biyolin ng dalawang pangunahing bahagi: ang katawan at leeg, kung saan nakaunat ang mga kuwerdas.

Frame

Ang katawan ng biyolin ay may tiyak na bilog na hugis. Sa kaibahan sa klasikong hugis ng kaso, ang hugis ng trapezoidal parallelogram ay pinakamainam sa matematika na may mga bilugan na notch sa mga gilid na bumubuo ng "baywang". Ang bilog ng mga panlabas na contour at mga linya ng baywang ay nagsisiguro ng komportableng paglalaro, lalo na sa matataas na posisyon. Ang mas mababang itaas na eroplano ng katawan - ang deck - ay konektado sa bawat isa sa pamamagitan ng mga piraso ng kahoy - mga shell. Mayroon silang convex na hugis, na bumubuo ng "mga arko". Ang geometry ng mga vault, pati na rin ang kanilang kapal at pamamahagi nito, sa isang antas o iba pa, ay tumutukoy sa lakas at timbre ng tunog. Isang damper ang inilalagay sa loob ng case, na nagpapadala ng mga vibrations mula sa stand - sa itaas na deck - hanggang sa lower deck. Kung wala ito, ang timbre ng violin ay nawawala ang kasiglahan at kapunuan nito.

Nakakaapekto sa lakas at timbre ng tunog ng violin malaking impluwensya ang materyal na kung saan ito ginawa, at, sa isang mas mababang lawak, ang komposisyon ng barnisan. Mayroong isang kilalang eksperimento sa kumpletong pag-alis ng kemikal ng barnis mula sa isang Stradivarius violin, pagkatapos nito ay hindi nagbago ang tunog nito. Pinoprotektahan ng barnisan ang biyolin mula sa mga pagbabago sa kalidad ng kahoy sa ilalim ng impluwensya kapaligiran at kulayan ang biyolin transparent na kulay mula sa mapusyaw na ginto hanggang sa madilim na pula o kayumanggi.

Ang likod (musika term) ay gawa sa solid maple (iba pang hardwood) o dalawang simetriko halves.

Ang tuktok ay gawa sa resonant spruce. May dalawang butas ng resonator - f-butas(sa hugis ay kahawig nila ang Latin na titik (f). Ang isang stand ay nakapatong sa gitna ng tuktok na soundboard, kung saan ang mga string, na nakakabit sa tailpiece (sa ilalim ng leeg), ay nakapatong. Sa ilalim ng paanan ng stand sa gilid ng Sol string, ang isang spring ay nakakabit sa tuktok na soundboard - isang longitudinally na matatagpuan na tabla na gawa sa kahoy, sa kalakhan ng pagtiyak ng lakas ng tuktok na deck at ang mga katangian ng matunog nito.

Pinagsasama ng mga shell ang ibaba at itaas na mga soundboard, na bumubuo sa gilid na ibabaw ng katawan ng biyolin. Tinutukoy ng kanilang taas ang lakas ng tunog at timbre ng violin, na pangunahing nakakaimpluwensya sa kalidad ng tunog: mas mataas ang mga shell, mas duller at mas malambot ang tunog, mas mababa ang mga shell, mas piercing at transparent ang upper note. Ang mga shell, tulad ng mga soundboard, ay gawa sa maple wood.

Ang Dushka ay isang bilog (spruce wood) spacer na mekanikal na nagkokonekta sa mga soundboard at nagpapadala ng tensyon ng string at mga high-frequency na vibrations sa mas mababang soundboard. Ang perpektong lokasyon nito ay matatagpuan sa eksperimento; bilang panuntunan, ang dulo ng strut ay matatagpuan sa ilalim ng paanan ng ang stand sa gilid ng E string, o sa tabi nito. Maaari lamang itong muling ayusin ng master, dahil ang pinakamaliit na paggalaw nito ay makabuluhang nakakaapekto sa tunog ng instrumento.

Ang leeg, o tailpiece, ay ginagamit upang i-secure ang mga string. Dati ginawa mula sa matigas na itim na kahoy o mahogany (karaniwan ay ebony o rosewood, ayon sa pagkakabanggit). Sa kasalukuyan, ito ay madalas na ginawa mula sa mga plastik o magaan na haluang metal. Sa isang gilid ng leeg ay may isang loop, sa kabilang banda ay may apat na butas na may mga spline para sa paglakip ng mga string. Ang dulo ng string na may pindutan (E at A) ay sinulid sa bilog na butas, pagkatapos nito, sa pamamagitan ng paghila ng string patungo sa fingerboard, ito ay pinindot sa puwang. Ang mga string ng D at G ay madalas na naka-secure sa leeg na may isang loop na dumadaan sa butas. Sa ngayon, ang mga lever-screw machine ay madalas na naka-install sa mga butas ng leeg, na ginagawang mas madali ang mga pagsasaayos. Ang mga armas na gawa sa mga magaan na haluang metal na may mga istrukturang pinagsama-samang makina ay ginawa sa komersyo.

isang loop ng makapal na string o bakal na wire. Kapag pinapalitan ang isang vein loop na may mas malaking diameter kaysa sa 2.2 mm na may sintetikong isa (diameter 2.2 mm), kinakailangan na i-wedge ang wedge at muling mag-drill ng isang butas na may diameter na 2.2, kung hindi man ang point pressure ng synthetic string ay maaaring makapinsala sa kahoy na leeg.

Ang isang pindutan - ang ulo ng isang kahoy na peg, na ipinasok sa isang butas sa katawan, na matatagpuan sa gilid sa tapat ng fingerboard, ay nagsisilbi upang i-fasten ang underneck. Ang wedge ay ipinasok sa isang conical hole na naaayon sa laki at hugis nito, ganap at mahigpit, kung hindi, ang wedge at shell ay maaaring pumutok. Ang pagkarga sa pindutan ay napakataas, mga 24 kg

Ang tulay ay nakakaapekto sa timbre ng instrumento. Eksperimento na itinatag na kahit na ang isang maliit na paglipat ng stand ay humahantong sa isang makabuluhang pagbabago sa pag-tune ng instrumento dahil sa isang pagbabago sa haba ng sukat at sa isang bahagyang pagbabago sa timbre - kapag lumilipat patungo sa leeg, ang tunog ay mas mapurol. , habang mula doon ay mas maliwanag. Itinataas ng stand ang mga string sa itaas ng tuktok na soundboard sa iba't ibang taas upang ang bawat isa sa kanila ay maaaring laruin gamit ang isang busog, at ipamahagi ang mga ito sa isang mas malaking distansya mula sa isa't isa sa isang arko na mas malaking radius kaysa sa tuktok na saddle.

buwitre

Ang leeg (bahagi ng isang instrumentong pangmusika) ng isang biyolin ay isang mahabang tabla na gawa sa solidong matigas na kahoy (ebony o rosewood), na nakakurbada sa cross-section upang kapag tumutugtog sa isang kuwerdas ay hindi nahuhuli ng busog ang katabing mga kuwerdas. Ang ibabang bahagi ng leeg ay nakadikit sa leeg, na napupunta sa ulo, na binubuo ng isang peg box at isang kulot.

Ang nut ay isang ebony plate na matatagpuan sa pagitan ng fingerboard at ng ulo, na may mga puwang para sa mga string. Ang mga puwang sa nut ay namamahagi ng mga string sa pantay na distansya mula sa bawat isa.

Ang leeg ay isang kalahating bilog na bahagi na tinatakpan ng tagapalabas ng kanyang kamay habang naglalaro. Naka-attach sa leeg mula sa itaas buwitre At pasimano.

Pegging box - bahagi ng leeg kung saan ang isang puwang ay ginawa sa harap, dalawang pares ay ipinasok sa magkabilang panig pegs, sa tulong ng kung saan ang mga string ay nakatutok. Ang mga peg ay mga conical rod. Ang baras ay ipinasok sa conical hole sa peg box at nababagay dito - ang hindi pagsunod sa kundisyong ito ay maaaring humantong sa pagkasira ng istraktura. Para sa mas mahigpit o mas makinis na pag-ikot, ang mga peg ay bahagyang pinindot o hinihila palabas ng kahon kapag umiikot, at para sa makinis na pag-ikot dapat silang lubricated ng lapping paste (o chalk at sabon). Ang mga peg ay hindi dapat masyadong nakausli mula sa peg box. Ang mga peg ay kadalasang gawa sa ebony at kadalasang pinalamutian ng mother-of-pearl o metal (pilak, ginto) na inlay.

Ang curl ay palaging nagsisilbing isang bagay ng isang marka ng tatak - katibayan ng panlasa at kasanayan ng lumikha. Sa una, ang kulot sa halip ay kahawig ng paa ng isang babae sa isang sapatos, ngunit sa paglipas ng panahon ang pagkakatulad ay naging mas kaunti - ang "takong" lamang ang nakikilala, ang "daliri" ay nagbago nang hindi nakikilala. Ang ilang mga masters ay pinalitan ang curl ng isang iskultura, tulad ng isang violin - isang inukit na ulo ng leon, halimbawa, tulad ng ginawa ni Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Ang mga masters ng ika-19 na siglo, na pinahaba ang leeg ng mga sinaunang biyolin, ay naghangad na mapanatili ang ulo at mag-scroll bilang isang pribilehiyong "sertipiko ng kapanganakan".

Mga string

Ang mga string ay dumadaan mula sa leeg, sa pamamagitan ng tulay, sa ibabaw ng leeg, at sa pamamagitan ng nut sa mga pegs, na kung saan ay sugat sa paligid ng mga ito sa ulo.

Ang biyolin ay may apat na kuwerdas:

• una("ikalima") - itaas, nakatutok sa E ng pangalawang oktaba. Ang solidong metal E string ay may tugtog, makinang na timbre.
• pangalawa- nakatutok sa A ng unang oktaba. Ang ugat (intestinal o ginawa mula sa isang espesyal na haluang metal) solid "A" ay may malambot, matte na timbre.
• pangatlo- nakatutok sa D ng unang oktaba. Ang ugat (intestinal o artipisyal na hibla) "D", na pinagsama sa aluminyo na sinulid, ay may malambot, matte na timbre.
• pang-apat(“bass”) - mas mababa, nakatutok sa G ng isang maliit na oktaba. Ang ugat (intestinal o artipisyal na hibla) ay "asin", na pinagsama ng pilak na sinulid, isang malupit at makapal na timbre.

Mga Accessory at Accessories

Ang busog ay isang accessory para sa tuluy-tuloy na paggawa ng tunog. Ang batayan ng busog ay isang kahoy na tungkod, na pumasa sa ulo sa isang gilid, at isang bloke ay nakakabit sa kabilang banda. Ang buhok mula sa nakapusod ay nakaunat sa pagitan ng ulo at ng bloke. Ang buhok ay may mga kaliskis ng keratin, sa pagitan ng kung saan, kapag kuskusin, ang rosin ay pinapagbinhi, na nagpapahintulot sa buhok na mahuli ang string at makagawa ng tunog.

pad sa baba. Idinisenyo upang gawing mas madaling hawakan ang biyolin gamit ang iyong baba. Ang mga posisyon sa gilid, gitna at intermediate ay pinili ayon sa ergonomic na kagustuhan ng violinist.

tulay. Dinisenyo para sa madaling paglalagay ng violin sa collarbone. Naka-attach mula sa ibabang deck. Ito ay isang plato, tuwid o hubog, matigas o natatakpan ng malambot na materyal, kahoy, metal o plastik, na may mga pangkabit sa magkabilang panig. Ang mga kinakailangang electronics, halimbawa, isang mikropono na may amplifier, ay madalas na nakatago sa isang istraktura ng metal. Ang mga pangunahing tatak ng mga modernong tulay ay WOLF, KUN, atbp.

Mga sound pickup device. Kinakailangang i-convert ang mga mekanikal na vibrations ng violin sa electrical (para sa pag-record, pagpapalakas o pag-convert ng tunog ng violin gamit ang mga espesyal na device).

• Kung ang tunog ng biyolin ay nabuo dahil sa mga katangian ng tunog ng mga elemento ng katawan nito, ang biyolin ay acoustic.
• Kung ang tunog ay nabuo ng mga electronic at electromechanical na bahagi, ito ay isang electric violin.
• Kung ang tunog ay ginawa ng parehong mga bahagi sa isang maihahambing na antas, ito ay isang semi-acoustic violin.

Case (o trunk para sa violin at bow at mga karagdagang accessories.

Ang mute ay isang maliit na kahoy o goma na "suklay" na may dalawa o tatlong ngipin na may longitudinal slot. Ito ay inilalagay sa ibabaw ng kinatatayuan at binabawasan ang panginginig ng boses nito, na ginagawa ang tunog na muffled at "naisusuot". Ang mute ay kadalasang ginagamit sa orkestra at ensemble na musika.

"Jammer"- isang mabigat na goma o metal na mute, na ginagamit para sa mga ehersisyo sa bahay, pati na rin para sa mga ehersisyo sa mga lugar na hindi pinahihintulutan ang ingay. Kapag gumagamit ng jammer, ang instrumento ay halos humihinto sa pagtunog at naglalabas ng halos hindi maririnig na mga tono ng pitch na sapat para sa performer na makita at makontrol.

Makinilya- isang metal na aparato na binubuo ng isang tornilyo na ipinasok sa butas sa leeg, at isang pingga na may isang kawit na nagsisilbi upang i-fasten ang string, na matatagpuan sa kabilang panig. Ang makina ay nagbibigay-daan para sa mas pinong mga pagsasaayos, na pinakamahalaga para sa mga monometallic string na may mababang kahabaan. Mayroong tiyak na laki ng makina para sa bawat laki ng biyolin; mayroon ding mga unibersal. Karaniwang available sa black, gold-plated, nickel-plated o chrome-plated, o kumbinasyon ng mga finish. May mga modelong partikular para sa mga string ng gat, para sa E string. Ang instrumento ay maaaring walang mga makina: sa kasong ito, ang mga string ay ipinasok sa mga butas sa leeg. Posibleng mag-install ng mga makina hindi sa lahat ng mga string. Karaniwan sa kasong ito ang makina ay inilalagay sa unang string.

Pagre-record at pagganap

Itala

Ang bahagi ng violin ay nakasulat sa treble clef. Ang karaniwang hanay ng biyolin ay mula sa G minor octave hanggang sa ikaapat na oktaba. Ang mga mas matataas na tunog ay mahirap gawin at ginagamit, bilang panuntunan, sa solong literatura lamang, ngunit hindi sa mga bahagi ng orkestra.

Paglalagay ng kamay

"Franco-Belgian" paraan ng paghawak ng busog.

Ang mga string ay pinindot gamit ang apat na daliri ng kaliwang kamay sa fingerboard ( hinlalaki hindi kasama). Ang mga string ay ginagalaw gamit ang isang bow na matatagpuan sa kanang kamay naglalaro.

Kapag pinindot gamit ang isang daliri, ang haba ng vibrating area ng string ay bumababa, dahil sa kung saan ang dalas ay tumataas, iyon ay, ang isang mas mataas na tunog ay nakuha. Ang mga string na hindi pinindot ng daliri ay tinatawag bukas at itinalaga ng zero kapag nagpapahiwatig ng pag-finger.

Sa pamamagitan ng pagpindot sa string na halos walang presyon sa ilang mga lugar, ang mga harmonika ay nakuha. Ang ilang maharmonya na tunog ay lumampas sa karaniwang hanay ng violin sa pitch.

Ang pag-aayos ng mga daliri ng kaliwang kamay sa fretboard ay tinatawag pagdaliri(mula sa salitang applicate). Ang hintuturo ay tinatawag na una, ang gitnang daliri ay ang pangalawa, ang singsing na daliri ay ang pangatlo, at ang maliit na daliri ay ang ikaapat. Posisyon ay tinatawag na pagfingering ng apat na magkatabing daliri, na may pagitan ng isang tono o semitone. Ang bawat string ay maaaring magkaroon ng pito o higit pang mga posisyon. Kung mas mataas ang posisyon, mas mahirap maglaro ng malinis. Sa bawat string, hindi kasama ang fifths, ang mga ito ay higit sa lahat hanggang sa ikalimang posisyon kasama; ngunit sa ikalimang o unang string, at kung minsan sa pangalawa, mas mataas na posisyon ang ginagamit - hanggang sa ikalabindalawa.

Mayroong hindi bababa sa tatlong paraan upang hawakan ang busog:

• Luma (“German”) na paraan, kung saan hinawakan ng hintuturo ang bow reed na may mas mababang ibabaw nito, humigit-kumulang sa tapat ng fold sa pagitan ng nail phalanx at sa gitna; mahigpit na sarado ang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; Katamtamang nakatali ang bow hair.
• Bagong pamamaraan ("Franco-Belgian"), kung saan hinawakan ng hintuturo ang tungkod sa isang anggulo sa dulo ng gitnang phalanx nito; mayroong isang malaking agwat sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; malakas na nakaunat na busog na buhok; hilig na posisyon ng tungkod.
• Ang pinakabago (“Russian”) na pamamaraan, kung saan hinawakan ng hintuturo ang gilid ng tungkod na may liko sa pagitan ng gitnang phalanx at ng metacarpal; malalim na bumabalot sa tungkod sa gitna ng phalanx ng kuko at bumubuo ng isang matinding anggulo dito, tila ginagabayan ang busog; mayroong isang malaking agwat sa pagitan ng hintuturo at gitnang mga daliri; ang hinlalaki ay nasa tapat ng gitnang daliri; maluwag na busog na buhok; tuwid (hindi hilig) na posisyon ng tungkod. Ang ganitong paraan ng paghawak sa busog ay ang pinakaangkop para sa pagkamit ng pinakamahusay na mga resulta ng tunog na may pinakamababang dami ng enerhiya.

Ang mga violin ay bumubuo rin ng isang makabuluhang bahagi ng orkestra, kung saan ang mga musikero ay nahahati sa dalawang grupo, na kilala bilang ang una at pangalawang violin. Kadalasan, ang melodic na linya ay nakatuon sa mga unang violin, habang ang isang pangkat ng pangalawang violin ay gumaganap ng isang kasama o panggagaya na function.

Minsan ang himig ay ipinagkatiwala hindi sa buong grupo ng mga biyolin, ngunit sa isang solong biyolin. Pagkatapos ang unang violinist, ang accompanist, ay tumutugtog ng melody. Kadalasan, ito ay kinakailangan upang bigyan ang melody ng isang espesyal na kulay, maselan at marupok. Ang solo violin ay kadalasang nauugnay sa liriko na imahe.

String quartet sa kanya orihinal na anyo, ay binubuo ng dalawang violin (mga musikero na tumutugtog ng mga bahagi ng una at pangalawang violin), viola at cello. Katulad ng isang orkestra, kadalasan ang nangungunang papel ay ginagampanan ng unang biyolin, ngunit sa pangkalahatan ang bawat instrumento ay maaaring magkaroon ng mga solong sandali.

Mga sikat na violinist

ika-17 siglo

• Si Arcangelo Corelli (-) ay isang Italyano na violinist at kompositor, na itinuturing na lumikha ng artistikong pagtugtog ng biyolin. Tinawag siya ng mga kontemporaryo na Columbus ng musika.
• Antonio Vivaldi (-) - Venetian abbot. Kompositor, biyolinista, guro, konduktor. Tagalikha ng violin concerto anyong musikal. Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang ikot ng 4 na konsiyerto para sa biyolin at orkestra na "The Seasons".
• Giuseppe Tartini (-) - Italian violinist at kompositor. Pinahusay niya ang disenyo ng busog, pinahaba ito, at binuo ang mga pangunahing pamamaraan ng pagyuko, na kinikilala ng lahat ng mga kontemporaryong biyolinista sa Italya at Pransya at naging pangkalahatang paggamit.

siglo XVIII

• Si Ivan Khandoshkin (-) ay isang Russian virtuoso violinist, kompositor at guro. Ang nagtatag ng Russian violin school. Ang unang violin virtuoso ng Russia. Sa panahon ng kanyang buhay siya ay sikat sa malalawak na bilog lipunang Ruso.
• Si Giovanni Battista Viotti (-) ay isang sikat na Italyano na violinist ng henerasyon na nauna kay Niccolò Paganini. Bukod sa sampung piano concerto, lahat ng mga gawa ni Viotti ay isinulat para sa mga instrumentong kuwerdas, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang 29 violin concerto.

ika-19 na siglo

• Niccolo Paganini (-) - Italian violinist at virtuoso guitarist, composer. Isa sa pinaka maliliwanag na personalidad kasaysayan ng musika noong ika-18-19 na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo.
• Henri Vietan (-) - Belgian violinist at kompositor, isa sa mga founder ng national violin school. Si Vieutang ang may-akda ng maraming mga gawa para sa biyolin, na napakapopular pa rin: pitong konsiyerto na may orkestra, isang bilang ng mga pantasya, mga pagkakaiba-iba, mga etude ng konsiyerto, atbp.
• Si Henryk Wieniawski (-) ay isang Polish virtuoso violinist, kompositor at guro.
• Leopold Auer (-) - Hungarian, Russian violinist, guro, konduktor at kompositor. Siya ang nagtatag ng tinatawag na Russian violin school.
• Si Eugene Ysaye (-) ay isang Belgian violinist, conductor at composer. Sumulat siya ng 6 na violin concerto, mga pagkakaiba-iba sa isang tema ni Paganini at iba pa.

XX siglo

• Jascha Heifetz (-) - Amerikanong biyolinista Hudyo pinagmulan. Itinuturing na isa sa mga pinakadakilang biyolinista noong ika-20 siglo.
• David Oistrakh (-) - Sobyet na violinist, violist, conductor at guro, propesor sa Moscow Conservatory, People's Artist ng USSR.
• Leonid Kogan (-) - Soviet violinist, guro, propesor sa Moscow Conservatory, People's Artist ng USSR.
• Si Yehudi Menuhin (-) ay isang Amerikanong biyolinista at konduktor. Nag-iwan din siya ng kanyang marka sa philatelic; isa sa mga philatelic na premyo ay pinangalanan sa kanyang karangalan.

XXI Siglo

• Si Itzhak Perlman (Agosto 31, 1945) ay isang Amerikanong biyolinista, konduktor at guro.
• Si Vadim Repin (Agosto 31, 1971) ay isang biyolinistang Ruso.

Mga sikat na gumagawa ng violin

• Giovanni Paolo Maggini (-) - Italian violin maker. Ang mga instrumento ng kanyang gawa ay may malambot, mala-viola na tunog at lubos na pinahahalagahan. Ang kanyang anak na si Pietro Santo Magini, ay gumawa rin ng mahusay na violin, violas at bass.
• Si Nicola Amati (-) ay isa sa mga pinakasikat na master ng pamilya Amati. Tagalikha ng maraming mga instrumentong may kuwerdas, kabilang ang mga cello. Guro ng mga kilalang gumagawa ng string instrument gaya nina Jacob Steiner, Antonio Stradivari at Andrea Guarneri.
• Si Jakob Steiner (approx. -) ay ang unang kilalang Austrian master, ang pinakasikat na kinatawan ng tinatawag na Tyrolean school.
• Si Andrea Guarneri (o -) ay isang sikat na tagagawa ng mga nakayukong instrumento. Si Andrea ay isang estudyante sikat na master Amati, nabuhay noong ika-17 siglo sa Cremona.
• Antonio Stradivari (-) - sikat na master mga instrumentong pangkuwerdas, estudyante ng Amati. Nakumpleto ang pagbuo ng biyolin bilang isang istraktura nang detalyado. Anuman modernong biyolin Ito ay mahalagang isang Stradivarius violin. Humigit-kumulang 650 mga instrumento ng kanyang trabaho ang nakaligtas.
• Si Giuseppe Guarneri del Gesù, - apo ni Andrea, ay nakakuha ng pinakamalaking katanyagan. Ang mga instrumento ni Giuseppe ay pinahahalagahan sa par sa mga instrumento ng Stradivarius. Sa violin ng Guarneri "Il Cannone Guarnerius ( Ingles)" na ginampanan ni Niccolo Paganini.
• Si Ivan Andreevich Batov (-) ay ang unang sikat na Russian master ng mga instrumentong pangmusika.
• Jean Baptiste Vuillaume (1798-1875) - French violin maker. Noong 1828 binuksan niya ang kanyang sariling pagawaan sa Paris. Mula 1835 siya ay nakikibahagi sa imitasyon ng mga sinaunang instrumentong Italyano (pangunahin ang Stradivarius at Guarneri). Gumawa siya ng mahigit 3,000 instrumento.

Ang pinakasikat na gawa para sa biyolin

• A. Vivaldi. Mga panahon para sa biyolin at orkestra
• J. S. Bach. 3 sonata at 3 partita para sa solo violin
• G. Tartini. Sonata "Devil's Trills" para sa violin at piano
• W. A. ​​Mozart. 5 concerto para sa biyolin at orkestra
• L. Beethoven
• L. Beethoven. 10 sonata para sa violin at piano
• I. Brahms. Concerto sa D major para sa violin at orkestra
• I. Brahms
• F. Mendelssohn. Concerto sa E minor para sa violin at orkestra
• E. Grieg. 3 sonata para sa violin at piano
• N. Paganini. 24 caprices para sa solo violin
• N. Paganini. Concerto sa D major para sa violin at orkestra
• S. Frank. Sonata para sa violin at piano
• C. Saint-Saens. "Introduction and Rondo Capriccioso" para sa violin at orkestra
• G. Wieniawski. 2 polonais para sa biyolin at orkestra
• P. Sarasate. Fantasia sa mga tema mula sa opera ni G. Bizet na "Carmen"
• J. Sibelius
• P. Tchaikovsky. Konsiyerto para sa biyolin at orkestra
• E. Izai. 6 sonata para sa solo violin
• S. Prokofiev
• D. Shostakovich. 2 concerto para sa biyolin at orkestra

Panitikan

• K. Flash, Ang Sining ng Pagtugtog ng Violin (Volume 1)- Musika, M., 1964.
• K. Flash, Ang Sining ng Pagtugtog ng Violin (Volume 2)- Classics-XXI, M., 2007.
• L. Auer, Tumutugtog ng Violin Habang Itinuturo Ko Ito(1920); sa Russian lane - Ang violin school ko, L., 1933;
• V. Mazel, Violinist at ang kanyang mga kamay (kanan)- Kompositor, St. Petersburg, 2006.
• V. Mazel, Violinist at ang kanyang mga kamay (kaliwa)- Kompositor, St. Petersburg, 2008.

• A. Tsitsikyan "Armenian bow art", Yerevan, 2004

Mga link

• Alpabeto ng violin, kasaysayan ng violin, sheet music, mga libro at pelikula tungkol sa violin, violin sa panitikan, pagpipinta, animation, atbp.
• Mikropono sa isang stand o sa isang instrumento na may mga piezo pickup. Paano magboses ng violin. Nikolay Savinov. Violinist.ru

Tingnan din

• Violin sa mga tradisyon ng mga tao sa mundo

Mga Tala

Masaya ang tahanan kung saan ginagabayan tayo ng pag-awit ng biyolin sa landas
at nagbibigay sa amin ng pag-asa, ang iba ay kahit papaano.
Masaya ang instrumentong idiniin sa anggular na balikat,
sa pamamagitan ng kaninong pagpapala ako ay lumilipad sa kalangitan...

Mahirap matugunan sa ating panahon ang isang taong walang ideya tungkol sa biyolin - ang pangunahing instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilya ng bow. Ang biyolin ay isa sa pinaka marangal, laganap at perpektong mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang Reyna ng Musika ay ang pinakaangkop na paglalarawan ng kamangha-manghang magandang tunog na instrumentong pangmusika na ito. Ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap, kayamanan, pagpapahayag at init ng timbre nito ay natiyak na ang instrumento na ito, kasama ang mga kamag-anak nito - viola, cello at double bass, ay may nangungunang posisyon sa mga orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng ensembles, sa solo performing practice at sa folk musical life.

Kasaysayan ng biyolin

Ang impormasyon sa kasaysayan ng nakayukong mga instrumentong pangmusika ay hindi masyadong mayaman at detalyado, gaya ng gusto natin. Mula sa kasaysayan ng India, Iran at iba pang mga bansa, maaaring makapulot ng ilang impormasyon tungkol sa pagkakaroon ng mga instrumentong ito mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas. Maaari itong ipagpalagay na ang mga unang nakayukong instrumento ay lumitaw nang tumpak sa gitna silangang mga tao.
Ang pinakalumang nakayukong instrumento, tila, ay ang ravanostron. Binubuo ito ng isang walang laman na silindro na gawa sa mulberry wood, ang isang gilid nito ay natatakpan ng balat ng isang malawak na sukat na water boa constrictor. Ang isang stick na nakakabit sa katawan na ito ay nagsisilbing isang leeg at isang leeg; ang mga butas ay ginawa sa itaas na dulo ng stick para sa dalawang peg. Ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng gazelle, at ang busog ay gawa sa kahoy na kawayan, nakabaluktot sa isang arko, at nilagyan ng buhok. Ang tunog ng ravanostron ay mahina, mapurol, ngunit kaaya-aya. Ayon sa alamat, ang Ravanostron ay naimbento ni Ravana, ang hari ng Ceylon, 5000 BC. e. Ang Ravanostron ay napanatili hanggang ngayon ng mga gumagala na pari ng Buddha.
Kasama sa mga sumusunod na sinaunang nakayukong instrumento ang rebab. Ang rebab (rebab, rebek) ay may katawan na gawa sa apat na kahoy na plato na bumubuo sa isang frame kung saan ang dalawang piraso ng pergamino ay nakaunat, na bumubuo sa ibaba at itaas na mga kubyerta. Ang leeg ay may hugis ng isang silindro at, kasama ng ulo, ay bumubuo ng isang buo. Ang binti ay isang baras na bakal na nakakabit sa fingerboard, na dumadaloy sa buong instrumento at nagsisilbing suporta habang tumutugtog. Noong ika-9 na siglo, binanggit ng mga akda sa musika ng Middle Ages ang yumukod na instrumentong pangmusika na lira - isang instrumentong may isang kuwerdas na may stand, isang fingerboard at mga butas na hugis horseshoe sa isang soundboard na gawa sa kahoy (hindi ito ang lira na karaniwang inilalarawan. sa sinaunang mitolohiyang Griyego).
Noong XIII-XIV na siglo, lumitaw ang isa pang uri ng nakayukong instrumentong pangmusika - ang fidel, na siyang prototype ng viol. Ang katawan ng fidel ay itinayo ayon sa ibang prinsipyo kaysa sa lira. Ang katawan ay binubuo ng isang pinahabang frame, isang upper at lower deck. Ang tuktok na deck ay may mga ginupit. Sa ganitong anyo, ang katawan ng fiddle ay nagmukhang isang gitara, at kalaunan ay nagbago sa hugis ng isang viol.
Nasa ika-14 na siglo, lumitaw ang isang malaking bilang ng mga species ng violas, at noong ika-17 siglo mayroon nang dose-dosenang mga ito. Ang pinakamalawak na ginagamit ay ang mga sumusunod: napakalaking violin - bass; big bass viola de gamba (gambas (mula sa Italian gamba - leg) ay ang mga pangalan ng lahat ng instrumento na hawak sa pagitan ng mga tuhod habang tumutugtog, habang violas de braccio (mula sa salitang "kamay") ay tinatawag, sa kaibahan ng gambas, lahat ng mga instrumento na hawak sa mga kamay sa panahon ng laro.); maliit na bass viola de gamba sa limang mga pagpipilian sa pag-tune; tenor viola at alto viola de gamba, bawat isa sa dalawang tuning; cant-viola de gamba sa apat na bersyon; viola bastard sa limang variant; viola de braccio sa apat na bersyon. Mula sa mga uri ng violin, ang double bass, cello, viola at violin (violin) ay kasunod na binuo. Ang huling instrumento ay nabuo mula sa violin sa pamamagitan ng pagbabawas ng volume (violina ay isang diminutive ng salitang "viola").
Violina - violin o tunay na treble violin ay umiral mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang tinubuang-bayan nito ay Hilagang Italya. Ang pag-imbento ng violin sa anyo kung saan alam natin na ito ay iniuugnay sa Italyano na master ng Aleman na pinagmulan na nanirahan sa Bologna, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), na una ay gumawa ng mga viols at lute. Ang pinakalumang biyolin, na ginawa noong 1510 ni Gaspar Duifopruggar at napanatili hanggang ngayon, ay iniingatan sa koleksyon ng Netherland at sa lungsod ng Aachen. Ang biyolin na ito ay ginawa para kay King Franz I.
Nakatanggap ng karagdagang pag-unlad ang mga nakayukong instrumento noong ika-16-17 siglo sa mga lungsod Hilagang Italya- Brescia at Cremona. Karamihan natatanging mga masters sa Brescia ay naroon sina Gaspar Bertolotti (1540-1609) at Paolo Magini, sa Cremona - Niccolò Amati, Antonio Stradivari at Giuseppe Guarneri del Gesù. Noong panahong iyon, ang pinakakaraniwang nakayukong instrumento ay mga violin, kaya pangunahing ginawa nina Bertolotti at Magini ang mga instrumentong ito. Ngunit kilala rin ang mga violin na gawa nila. Ang mga violin ni Paolo Magini ay lalo na pinahahalagahan, na nagbibigay sa kanya ng reputasyon ng pinakadakilang master ng Brescia school. Ang Magini violin ay tinugtog nina Berio, Vietan, Marteau at iba pang sikat na biyolinista.
Si Andrea Amati (1535–1612) ang nagtatag ng paaralan ng Cremona ng mga gumagawa ng biyolin. Gayunpaman, ang mga violin na ginawa niya ay bihira na sa kasalukuyan. Ang mga anak ni Amati na sina Antonio (1555-1640) at Jerome (1556-1630) ay nagtrabaho ayon sa modelo ng kanilang ama, ngunit ang mga hugis ng kanilang mga biyolin ay nagpapahiwatig na ng makabuluhang pag-unlad. Ang anak ni Jerome, Niccolò (1596-1684), ay nagtapos sa linya ng mga masters ng pamilyang Amati, na nagtamasa ng katanyagan sa buong mundo sa loob ng isang siglo at kalahati. Sila ay nararapat na itinuturing na mga tagapagtatag ng paaralan ng Cremona, ngunit hindi sila itinadhana na dalhin ang biyolin sa pinakamataas na pagiging perpekto. Ginawa ito ng pinakadakilang master sa lahat ng panahon, ang mag-aaral ni Niccolo Amati, si Antonio Stradivari, na ang pangalan ay kilala hindi lamang sa sinumang edukadong musikero, ngunit sa lahat sa pangkalahatan. taong may kultura.
Si Antonio Stradivari ay ipinanganak noong 1644 at ayon sa ilang impormasyon ay mahuhusgahan na nagsimula siyang mag-aral ng paggawa ng violin sa edad na 13. Noong 1667, natapos ni Stradivari ang kanyang pag-aprentis kay Amati at mula noon ay nagsimulang gumawa ng mga nakayukong instrumento sa kanyang sarili. Una pansariling gawain Ang Stradivarius, kahit na sila ay may malinaw na mga palatandaan ng impluwensya ng guro, ay nakikilala na sa kanilang magagandang anyo at malakas na tunog. Ang panahon ng malikhaing paghahanap, kung saan binuo ni Stradivari ang kanyang sariling modelo, ay tumagal ng halos 30 taon. Sa kabila ng katotohanan na hanggang sa katapusan ng kanyang mahabang (93 taon) na buhay ay nanatili siyang isang eksperimento, mula noong 1695 ay walang mga makabuluhang paglihis mula sa mga modelo na kanyang binuo.
Nilikha ni Stradivari ang perpektong biyolin kapwa sa anyo at mga katangian ng tunog. Ang Stradivari ay mayroon ding karangalan na makumpleto ang pagbuo ng cello sa anyo kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.
Ang pinakamagaling na mag-aaral ni Antonio Stradivari ay si Carlo Bergonzi (1686-1747), na ang mga violin ay magkapareho sa mga instrumento ng kanyang guro. Isa sa mga kontemporaryo ni Stradivari at ang kanyang karibal ay si Bartolomeo Giuseppe Guarneri, ang apo ng tagapagtatag ng dinastiya ng mga gumagawa ng biyolin, si Andrea Guarneri. Si Giuseppe Guarneri ay binigyan ng palayaw na "del Gesù" dahil sa mga etiketa ng kanyang mga instrumento ay inilagay niya ang isang icon na nakapagpapaalaala sa sagisag ng Jesuit monastic order. Halos walang impormasyon tungkol sa buhay ni Guarneri. Sa loob ng mahabang panahon, mayroong isang alamat na ginugol niya ang kanyang mga huling taon sa bilangguan at gumawa ng mga biyolin doon, at ipinagbili ng tagapagbilanggo ang mga instrumentong ito sa malaking kita para sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang pagiging maaasahan ng alamat na ito ay lubos na nagdududa.
Ang mga instrumento ng Guarneri ay naiiba sa Stradivarius violins sa pagkakaroon ng flatter soundboard at natatakpan ng mga barnis ng iba't ibang kulay - mula sa gintong dilaw hanggang sa cherry. Malakas at mayaman ang tunog ng mga violin, lalo na kapag tumutugtog nang malaki mga bulwagan ng konsiyerto. Kaugnay nito, ang mga instrumento ng Guarneri ay lalong popular noong ika-19 na siglo, nang ang mga violin ay lumampas sa mga limitasyon ng masikip na mga espasyo ng silid.
Mayroong iba pang mga paaralan ng violin sa Italya noong ika-17-18 siglo - Venetian, Milanese, Neapolitan, Florentine at iba pa. Gayunpaman, ang mga paaralang ito ay hindi nakakuha ng parehong kahalagahan tulad ng mga paaralan ng Cremona at Brescia.
Ang ibang mga bansa ay gumawa din ng kanilang kontribusyon sa pagpapaunlad ng paggawa ng biyolin. Ang biyolin ay lumitaw sa France nang mas huli kaysa sa Italya. Isa sa mga unang gumagawa ng violin sa France ay si Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), na kilala rin bilang Dunfopruggard, isang residente ng Lyon. Gayunpaman, ang mga violin na ginawa niya ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa kasalukuyan, ang mga violin lamang na ginawa ni Tiefenbrucker ang kilala.
Nicolas Lupo (1758-1824) ay itinuturing na ang pinaka-namumukod-tangi sa isang bilang ng iba pang mga French masters. Ang Lupo ay nagmula sa isang pamilya na gumagawa ng mga violin sa loob ng maraming henerasyon. Una siyang nagtrabaho sa Orleans at pagkatapos ay sa Paris. Sa kanyang mga gawa, umasa si Lupo sa mga modelo ng Stradivarius violins. Gayunpaman, ang kanyang mga instrumento, kahit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malakas na tunog, ay mas mababa sa kayamanan ng timbre sa mga modelong Italyano.
Sa mga French masters noong ika-19 na siglo, si Jean Baptiste Villaume (1798-1875) ay nanalo ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1819, dumating si Villaume sa Paris at doon nagsimula siyang gumawa ng mga instrumento para sa tagagawa ng violin na si François Jeannot, na nagdisenyo ng orihinal na modelo ng violin na walang sulok at, kaugnay nito, ay nagkaroon ng pansamantalang malaking tagumpay kasama ang inobasyon nito. Sa ilalim ng gabay ng mataas na pinag-aralan na si Jeannot Villaume, masinsinan niyang pinag-aaralan ang mga halimbawa ng mga instrumento ng mga sikat Italian masters, at pagkatapos ay masinsinang kinokopya ang mga modelo ng Guarneri at Stradivarius, nang napakahusay na ang kanyang mga gawa ay napagkakamalang orihinal. Si William ang pinakadakilang connoisseur ng mga sinaunang instrumento, isang malaking bilang nito ang dumaan sa kanyang mga kamay. Siya ay hindi kapani-paniwalang produktibo: gumawa siya ng mga 3,000 instrumento. Si William noon ganap na master bows, ang kanyang mga cello ay may mahusay na mga katangian ng konsiyerto.
Ang Tyrolean violin ay naging napakatanyag. Ang Tyrol ay isang maliit na bulubunduking bansa sa Alps, na ang mga naninirahan ay matagal nang ginugol ang kanilang taglamig sa pag-ukit ng kahoy at paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Ang pinakamalaking gumagawa ng violin, na nagtamasa ng matinding katanyagan noong ika-17 siglo, Kanlurang Europa, ay si Jacob Steiner (1621 -1683). Ang mga violin ni Steiner ay katulad ng hugis sa mga instrumento ni Niccolò Amati, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na soundboard arches; Ang tunog ng mga instrumento ni Steiner ay may malambot at liriko na karakter. May panahon na ilang ulit na pinahahalagahan ang mga Steiner violin mas mahal kaysa sa mga kasangkapan Stradivari. Kasalukuyang kakaunti ang mga tunay na instrumento ng gawa ni Steiner. Ang mga violin na natagpuan ngayon na may mga Steiner label ay hindi hihigit sa mga pekeng, na ginawa ng mga Tyrolean masters - mga tagasunod ni Steiner.
Sa mga German masters na sumunod sa mga modelo ni Stradivarius, ang mga natatanging tagumpay ay nakamit nina Bachmann, Hunger, Ernst at ilang iba pa na nagtrabaho sa huli XVI II at unang kalahati ng siglo XIX.
Sa Inglatera, ang mga gawa ng mga panginoong Italyano ay natutunan at pinahahalagahan nang maglaon. Kinopya ng mga English master ang Steiner, at kalaunan ay mga violin mula sa Magini, Amati at Stradivarius. Ang mga sikat na English masters ay sina Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (nagtrabaho mula 1750 hanggang 1780), at Bejaman Banke (1727–1795). Ang tagasunod ni Duke ay si Dodd, na ang kahanga-hangang mga busog ay naging malawak na kilala.
Sa mga Dutch, ang pinakatanyag ay si Henbrik Jacobe, na nagtrabaho sa Amsterdam mula 1690 hanggang 1712, isang estudyante ng Niccolo Amati. Karamihan sa mga violin na ginawa ni Jacobs ay matagal nang nilagyan ng label ng pangalan ni Amati at ibinebenta bilang mga tunay na instrumento ng master na ito.
Sa Poland noong ika-16 na siglo, ang kahanga-hangang master na si Martini Groblich (1555-1610) ay nagtrabaho, marahil isang estudyante ng Magini, na sumunod sa kanyang mga modelo. Mahusay ang mga instrumento ni Groblich at fully functional na ngayon mga instrumento ng konsiyerto. Bilang karagdagan sa mga violin, gumawa si Groblich ng maraming viols, na, sa mga tuntunin ng kanilang pamamaraan, kagandahan ng anyo at kahanga-hangang tunog, ay mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo. Kabilang sa iba pang sikat na gumagawa ng violin sa Poland ang mga pangalan nina Jan Duckwart at Groblicz the Younger (unang kalahati ng ika-18 siglo), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (huli. XIX - simula XX siglo).
Sa Czechoslovakia, ang paggawa ng violin ay isang karaniwang propesyon. Ang mga unang gumagawa ng violin ay dumating sa Czech Republic mula sa Tyrol at Bavaria sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang pinaka mahuhusay na manggagawa sa Czech Republic ay sina Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), isang katutubong ng Tyrol, na nagtatag ng kanyang sariling workshop sa Prague noong 1725. Sa isang pagkakataon ay isinasaalang-alang si Eberle ang pinakamahusay na master Gitnang Europa; Nagtrabaho si Kašpar Strnad (1759 1823) sa mga modelo ng Stradivarius. Ang kanyang mga biyolin ay sikat na malayo sa mga hangganan ng Czechoslovakia. Mula sa mga master ng Prague noong ika-20 siglo. maaari nating pangalanan si Franz Spiedlen (1867-1916), ang kanyang anak na si Otakar Spiedlen (1895-1938), isang may talento, may mataas na pinag-aralan na craftsman at instrumento.

Istria ng biyolin sa Russia

Ang mga nakayukong instrumento ay lumitaw sa Russia, tila, sa napakalayo na oras. Ang katotohanan ng pagkakaroon ng gayong mga instrumento noong ika-11 siglo ay nakumpirma ng imahe sa fresco ng Kyiv St. Sophia Cathedral ng pigura ng isang musikero na may hawak na nakayukong instrumento sa kanyang balikat, tulad ng isang byolin. Ang unang pampanitikan na pagbanggit ng biyolin sa Russia ay noong 1596 sa diksyunaryo ng Lavrentiy Zizaniy, at isa sa mga pinakaunang larawan na dumating sa amin ay noong 1692 sa "Primer" ni Karion Istomin. Maaaring ipagpalagay na ang biyolin ay lumitaw na sa Russia sa isang anyo na malapit sa klasikal na uri sa simula ng ika-16 na siglo. Sa ilang mga mapagkukunang pampanitikan Ipinapahiwatig na ang hinalinhan ng biyolin ay isang uri ng nakayukong instrumento na tinatawag na "suna". Ang ganitong instrumento ay umiral sa katutubong pagganap ng pagsasanay hanggang sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo.
Ang Suna ay may katawan ng isang biyolin at sa istraktura nito ay maiuugnay ito sa hinalinhan ng biyolin - ang nakayukong lira. Ngunit kung ang lira ay may labing-isa o higit pang mga kuwerdas, kung gayon ang suna, tulad ng biyolin, ay mayroon lamang apat na kuwerdas. Ang mga nakayukong instrumento ay pinakalat sa timog ng Russia - Moldova, Ukraine, pati na rin sa Belarus at rehiyon ng Volga.
Bagama't laganap ang mga biyolin at iba pang instrumentong nakayuko sa mga tao, ang mga instrumentong ito ay tumagos lamang sa mga naghaharing uri sa mga pambihirang kaso. Ito ay ipinaliwanag ng pare-pareho poot sa bahagi ng simbahan, na minamalas ang mga instrumentong ito bilang “mga larong demonyo.” Hindi nakakagulat na ang mga Ruso katutubong biyolin Ang ika-16 at ika-17 siglo, tulad ng iba pang mga instrumento na nauna sa kanila, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Noong ika-18 siglo lamang naging laganap ang mga nakayukong instrumento.
Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga kilalang violinist ng konsiyerto ng Russia, kasama ang kahanga-hangang artista at kompositor na si Ivan Evstafievich Khandoshkin. Kasabay nito, lumitaw ang mga masters ng paggawa ng mga nakayukong instrumento. Una, ito ay mga dayuhan na iniimbitahan sa Russia, at pagkatapos ay mga Ruso. Kabilang sa mga masters ng Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo mayroong maraming mga serf na naglilingkod sa mga orkestra ng kanilang mga panginoon. Ang mga materyales kung saan ginawa ng mga manggagawang ito ang kanilang mga instrumento ay lokal. Kasama ng spruce, ginamit ang pine para sa mga upper deck. Ginamit ang maple, birch, alder, at linden para gawin ang mga lower deck. Kabilang sa mga gawa ng serf craftsmen mayroon ding napaka-matagumpay na mga instrumento, ngunit ang mga pangalan ng mga Russian craftsmen ay nanatiling halos hindi kilala.
Isa sa mga unang sikat na talentadong Russian masters ay si Ivan Andreevich Batov (1767-1841), isang serf ni Count Sheremetev. Sa edad na 17, si Batov ay nag-aprentis sa Moscow instrumentalist na si Vasily Vladimirov. Noong 1789, pagkatapos ng pagsasanay sa mga kawani ng Sheremetev serf theater, nakalista ang violin maker na si Ivan Batov. Bago ang Digmaang Patriotiko noong 1812, hindi gaanong kilala si Batov. Dumating lamang siya sa kanya noong 1814, nang iharap ni Batov kay Alexander I ang isang biyolin ng kanyang trabaho at nakatanggap ng gantimpala na 2000 rubles para dito. Noong 1822, gumawa si Ivan Batov ng isang cello, na lubos na pinahahalagahan ng sikat na cellist noong panahong iyon, si B. Romberg. Ipinakita ni Batov ang instrumento na ito kay Count D.N. Sheremetev at natanggap ang kanyang kalayaan kasama ang kanyang pamilya. Noong 1829, ipinakita ni Batov ang kanyang mga instrumento sa eksibisyon ng St. Petersburg at nakatanggap ng malaking medalyang pilak para sa biyolin at cello. Hindi pinahintulutan ni Batov ang pagmamadali sa kanyang trabaho. Mayroong impormasyon na, sa pagtatrabaho nang husto araw-araw, gumugol siya ng mga tatlong buwan sa paggawa ng violin at mga limang buwan sa paggawa ng cello.
Isinasaalang-alang na ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa kalidad ng tunog ng mga instrumento ay ang pagkakaroon ng luma, napapanahong kahoy, si Batov ay gumugol ng maraming pera sa pagkuha nito. Sa Batov's mga huling Araw Sa kanyang buhay, gumawa si Batov ng medyo maliit na bilang ng mga instrumento: 41 violin, 3 violas at 6 cellos, hindi binibilang ang mga ginawa niya para sa Sheremetev orchestra. Bilang karagdagan, gumawa si Batov ng maraming double bass at gumawa din ng mahusay na mga gitara. Sa kasamaang palad, ang mga tunay na instrumento ng Batov ay napakabihirang. Karamihan sa mga instrumento na iniuugnay kay Batov ay peke. Sinasamantala ang katanyagan ni Batov, ang ilang mga manggagawa sa kalaunan ay nag-paste sa iba't ibang, kadalasang mga instrumento ng dayuhang pinanggalingan, mga label na may pangalan ng sikat na Russian master at sa gayon ay nagdulot ng makabuluhang pagkalito sa pagtukoy sa kanyang trabaho.

Konstruksyon ng byolin

- kulot

Takong

Top deck

Mga shell

Ibabang deck

Tumayo

Sa ilalim ng leeg