Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Masaya ang tahanan kung saan ginagabayan tayo ng pag-awit ng biyolin sa landas
at nagbibigay sa amin ng pag-asa, ang iba ay kahit papaano.
Masaya ang instrumentong idiniin sa anggular na balikat,
sa pamamagitan ng kaninong pagpapala ako ay lumilipad sa kalangitan...

Mahirap matugunan sa ating panahon ang isang taong walang ideya tungkol sa biyolin - ang pangunahing instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilya ng bow. Ang biyolin ay isa sa pinaka marangal, laganap at perpektong mga instrumentong pangmusika sa ating panahon. Ang Reyna ng Musika - ito ay kung paano nila pinakaangkop na katangian ang kamangha-manghang tunog na kagandahan. instrumentong pangmusika. Ang napakalaking mga kakayahan sa pagganap, kayamanan, pagpapahayag at init ng timbre nito ay natiyak na ang instrumento na ito, kasama ang mga kamag-anak nito - ang viola, cello at double bass, ay may nangungunang posisyon sa mga orkestra ng symphony, sa iba't ibang uri ng mga ensemble, sa solo performing practice. at sa katutubong musikal na buhay.

Kasaysayan ng biyolin

Ang impormasyon sa kasaysayan ng nakayukong mga instrumentong pangmusika ay hindi masyadong mayaman at detalyado, gaya ng gusto natin. Mula sa kasaysayan ng India, Iran at iba pang mga bansa, maaaring makapulot ng ilang impormasyon tungkol sa pagkakaroon ng mga instrumentong ito mahigit dalawang libong taon na ang nakalilipas. Maaari itong ipagpalagay na ang mga unang nakayukong instrumento ay lumitaw nang tumpak sa gitna silangang mga tao.
Ang pinakalumang nakayukong instrumento, tila, ay ang ravanostron. Binubuo ito ng isang walang laman na silindro na gawa sa mulberry wood, ang isang gilid nito ay natatakpan ng balat ng isang malawak na sukat na water boa constrictor. Ang isang stick na nakakabit sa katawan na ito ay nagsisilbing isang leeg at isang leeg ay ginawa sa itaas na dulo ng stick para sa dalawang pegs. Ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka ng gazelle, at ang busog ay gawa sa kahoy na kawayan, nakabaluktot sa isang arko, at nilagyan ng buhok. Ang tunog ng ravanostron ay mahina, mapurol, ngunit kaaya-aya. Ayon sa alamat, ang Ravanostron ay naimbento ni Ravana, ang hari ng Ceylon, 5000 BC. e. Ang Ravanostron ay napanatili hanggang ngayon ng mga gumagala na pari ng Buddha.
Kasama sa mga sumusunod na sinaunang nakayukong instrumento ang rebab. Ang rebab (rebab, rebek) ay may katawan na gawa sa apat na kahoy na plato na bumubuo sa isang frame kung saan ang dalawang piraso ng pergamino ay nakaunat, na bumubuo sa ibaba at itaas na mga kubyerta. Ang leeg ay may hugis ng isang silindro at, kasama ng ulo, ay bumubuo ng isang buo. Ang binti ay isang baras na bakal na nakakabit sa fingerboard, na dumadaloy sa buong instrumento at nagsisilbing suporta habang tumutugtog. Noong ika-9 na siglo, binanggit ng mga akda sa musika ng Middle Ages ang yumukod na instrumentong pangmusika na lira - isang instrumentong may isang kuwerdas na may stand, isang fingerboard at mga butas na hugis horseshoe sa isang soundboard na gawa sa kahoy (hindi ito ang lira na karaniwang inilalarawan. sa sinaunang mitolohiyang Griyego).
Noong XIII-XIV na siglo, lumitaw ang isa pang uri ng nakayukong instrumentong pangmusika - ang fidel, na siyang prototype ng viol. Ang katawan ng fidel ay itinayo ayon sa ibang prinsipyo kaysa sa lira. Ang katawan ay binubuo ng isang pinahabang frame, isang upper at lower deck. Ang tuktok na deck ay may mga ginupit. Sa ganitong anyo, ang katawan ng fiddle ay nagmukhang isang gitara, at kalaunan ay nagbago sa hugis ng isang viol.
Nasa ika-14 na siglo na ang lumitaw malaking bilang ng mga species ng violas, at noong ika-17 siglo mayroon nang dose-dosenang mga ito. Ang pinakamalawak na ginagamit ay ang mga sumusunod: napakalaking violin - bass; malaking bass viola de gamba (gambas (mula sa Italyano na gamba - binti) ay ang mga pangalan ng lahat ng mga instrumento na hawak sa pagitan ng mga tuhod habang tumutugtog, habang ang violas de braccio (mula sa salitang "kamay") ay tinatawag, sa kaibahan ng gambas, lahat ng mga instrumento na hawak sa mga kamay sa panahon ng laro.); maliit na bass viola de gamba sa limang mga pagpipilian sa pag-tune; tenor viola at alto viola de gamba, bawat isa sa dalawang tuning; cant-viola de gamba sa apat na bersyon; viola bastard sa limang variant; viola de braccio sa apat na bersyon. Mula sa mga uri ng violin, ang double bass, cello, viola at violin (violin) ay kasunod na binuo. Ang huling instrumento ay nabuo mula sa violin sa pamamagitan ng pagbabawas ng volume (violina ay isang diminutive ng salitang "viola").
Violina - violin o tunay na treble violin ay umiral mula pa noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Ang tinubuang-bayan nito ay Hilagang Italya. Ang pag-imbento ng violin sa anyo kung saan alam natin na ito ay iniuugnay sa Italyano na master ng German na pinagmulan na nanirahan sa Bologna, Gaspar Duifopruggar (1467-1530), na unang gumawa ng mga viols at lute. Ang pinakalumang biyolin, na ginawa noong 1510 ni Gaspar Duifopruggar at napanatili hanggang ngayon, ay iniingatan sa koleksyon ng Netherland at sa lungsod ng Aachen. Ang biyolin na ito ay ginawa para kay King Franz I.
Nakatanggap ng karagdagang pag-unlad ang mga nakayukong instrumento noong ika-16-17 siglo sa mga lungsod Hilagang Italya- Brescia at Cremona. Karamihan natatanging mga masters sa Brescia ay naroon sina Gaspar Bertolotti (1540-1609) at Paolo Magini, sa Cremona - Niccolò Amati, Antonio Stradivari at Giuseppe Guarneri del Gesù. Noong panahong iyon, ang pinakakaraniwang nakayukong instrumento ay mga violin, kaya pangunahing ginawa nina Bertolotti at Magini ang mga instrumentong ito. Ngunit kilala rin ang mga violin na gawa nila. Ang mga violin ni Paolo Magini ay lalo na pinahahalagahan, na nagbibigay sa kanya ng reputasyon ng pinakadakilang master ng Brescia school. Ang Magini violin ay tinugtog nina Berio, Vietan, Marteau at iba pang sikat na biyolinista.
Si Andrea Amati (1535–1612) ang nagtatag ng paaralang Cremonese mga gumagawa ng biyolin. Gayunpaman, ang mga violin na ginawa niya ay bihira na sa kasalukuyan. Ang mga anak ni Amati na sina Antonio (1555-1640) at Jerome (1556-1630) ay nagtrabaho ayon sa modelo ng kanilang ama, ngunit ang mga hugis ng kanilang mga biyolin ay nagpapahiwatig na ng makabuluhang pag-unlad. Ang anak ni Jerome, Niccolò (1596-1684), ay nagtapos sa linya ng mga masters ng pamilyang Amati, na nagtamasa ng katanyagan sa buong mundo sa loob ng isang siglo at kalahati. Sila ay nararapat na itinuturing na mga tagapagtatag ng paaralan ng Cremona, ngunit hindi sila itinadhana na dalhin ang biyolin sa pinakamataas na pagiging perpekto. Ginawa ito pinakadakilang master sa lahat ng panahon, ang estudyante ni Niccolo Amati ay si Antonio Stradivari, na ang pangalan ay kilala hindi lamang sa sinumang edukadong musikero, ngunit sa lahat sa pangkalahatan taong may kultura.
Si Antonio Stradivari ay ipinanganak noong 1644 at ayon sa ilang impormasyon ay mahuhusgahan na nagsimula siyang mag-aral ng paggawa ng violin sa edad na 13. Noong 1667, natapos ni Stradivari ang kanyang pag-aprentis kay Amati at mula noon ay nagsimulang gumawa ng mga nakayukong instrumento sa kanyang sarili. Una pansariling gawain Ang Stradivarius, bagama't mayroon silang malinaw na mga palatandaan ng impluwensya ng guro, ay nakikilala na sa pamamagitan ng kanilang magagandang anyo at malakas na tunog. Ang panahon ng malikhaing paghahanap, kung saan binuo ni Stradivari ang kanyang sariling modelo, ay tumagal ng halos 30 taon. Sa kabila ng katotohanan na hanggang sa katapusan ng kanyang mahabang (93 taon) na buhay ay nanatili siyang isang eksperimento, mula noong 1695 ay walang mga makabuluhang paglihis mula sa mga modelo na kanyang binuo.
Nilikha ni Stradivari ang perpektong biyolin kapwa sa anyo at mga katangian ng tunog. Ang Stradivari ay mayroon ding karangalan na makumpleto ang pagbuo ng cello sa anyo kung saan ito ay nakaligtas hanggang sa araw na ito.
Ang pinaka-mahusay na estudyante ni Antonio Stradivari ay si Carlo Bergonzi (1686-1747), na ang mga violin ay magkapareho sa mga instrumento ng kanyang guro. Isa sa mga kontemporaryo ni Stradivari at ang kanyang karibal ay si Bartolomeo Giuseppe Guarneri, ang apo ng tagapagtatag ng dinastiya ng mga gumagawa ng biyolin, si Andrea Guarneri. Si Giuseppe Guarneri ay binigyan ng palayaw na "del Gesù" dahil naglagay siya ng icon na kahawig ng emblem sa mga label ng kanyang mga instrumento monastic order Heswita. Halos walang impormasyon tungkol sa buhay ni Guarneri. Sa mahabang panahon nagkaroon ng malawakang alamat na siya mga nakaraang taon ginugol sa bilangguan at gumawa ng mga biyolin doon, at ipinagbili ng bantay ng bilangguan ang mga instrumentong ito sa malaking kita para sa kanyang sarili. Gayunpaman, ang pagiging maaasahan ng alamat na ito ay lubos na nagdududa.
Ang mga instrumento ng Guarneri ay naiiba sa Stradivarius violins sa pagkakaroon ng flatter soundboard at natatakpan ng mga barnis ng iba't ibang kulay - mula sa gintong dilaw hanggang sa cherry. Malakas at mayaman ang tunog ng mga violin, lalo na kapag tinutugtog sa malalaking concert hall. Kaugnay nito, ang mga instrumento ng Guarneri ay lalong popular noong ika-19 na siglo, nang ang mga violin ay lumampas sa mga limitasyon ng masikip na mga espasyo ng silid.
Mayroong iba pang mga paaralan ng violin sa Italya noong ika-17-18 siglo - Venetian, Milanese, Neapolitan, Florentine at iba pa. Gayunpaman, ang mga paaralang ito ay hindi nakakuha ng parehong kahalagahan tulad ng mga paaralan ng Cremona at Brescia.
Ang ibang mga bansa ay gumawa din ng kanilang kontribusyon sa pagpapaunlad ng paggawa ng biyolin. Ang biyolin ay lumitaw sa France nang mas huli kaysa sa Italya. Isa sa mga unang gumagawa ng violin sa France ay si Caspar Tiefenbrucker (1553-1571), na kilala rin bilang Dunfopruggard, isang residente ng Lyon. Gayunpaman, ang mga violin na ginawa niya ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Sa kasalukuyan, ang mga violin lamang na ginawa ni Tiefenbrucker ang kilala.
Nicolas Lupo (1758-1824) ay itinuturing na ang pinaka-namumukod-tangi sa isang bilang ng iba pang mga French masters. Ang Lupo ay nagmula sa isang pamilya na gumagawa ng mga violin sa loob ng maraming henerasyon. Una siyang nagtrabaho sa Orleans at pagkatapos ay sa Paris. Sa kanyang mga gawa, umasa si Lupo sa mga modelo ng Stradivarius violins. Gayunpaman, ang kanyang mga instrumento, kahit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang malakas na tunog, ay mas mababa sa kayamanan ng timbre sa mga modelong Italyano.
Sa mga French masters noong ika-19 na siglo, si Jean Baptiste Villaume (1798-1875) ay nanalo ng katanyagan sa buong mundo. Noong 1819, dumating si Villaume sa Paris at doon nagsimula siyang gumawa ng mga instrumento para sa tagagawa ng violin na si François Jeannot, na nagdisenyo ng orihinal na modelo ng violin na walang sulok at, kaugnay nito, ay nagkaroon ng pansamantalang malaking tagumpay kasama ang inobasyon nito. Sa ilalim ng patnubay ng mataas na pinag-aralan na si Jeannot Villaume, masinsinang pinag-aaralan niya ang mga sample ng mga instrumento ng mga sikat na masters ng Italyano, at pagkatapos ay masinsinang kinopya ang mga modelo ng Guarneri at Stradivari, kaya mahusay na ang kanyang mga gawa ay napagkakamalang orihinal. Si William ang pinakadakilang dalubhasa mga antigong instrumento, isang malaking bilang nito ang dumaan sa kanyang mga kamay. Siya ay hindi kapani-paniwalang produktibo: gumawa siya ng mga 3,000 instrumento. Si William noon ganap na master bows, ang kanyang mga cello ay may mahusay na mga katangian ng konsiyerto.
Ang Tyrolean violin ay naging napakatanyag. Ang Tyrol ay isang maliit na bulubunduking bansa sa Alps, na ang mga naninirahan ay matagal nang ginugol ang kanilang taglamig sa pag-ukit ng kahoy at paggawa ng mga instrumentong pangmusika. Ang pinakamalaking gumagawa ng biyolin, na nagtamasa ng matinding katanyagan sa Kanlurang Europa noong ika-17 siglo, ay si Jacob Steiner (1621 -1683). Ang mga violin ni Steiner ay katulad ng hugis sa mga instrumento ni Niccolò Amati, ngunit nakikilala sa pamamagitan ng mas mataas na soundboard arches; Ang tunog ng mga instrumento ni Steiner ay may malambot at liriko na karakter. May panahon na ilang ulit na pinahahalagahan ang mga violin ng Steiner mas mahal kaysa sa mga kasangkapan Stradivari. Kasalukuyang kakaunti ang mga tunay na instrumento ng gawa ni Steiner. Ang mga violin na natagpuan ngayon na may mga Steiner label ay hindi hihigit sa mga pekeng, na ginawa ng mga Tyrolean masters - mga tagasunod ni Steiner.
Sa mga German masters na sumunod sa mga modelo ni Stradivari, si Bachmann, Hunger, Ernst at ilang iba pa, na nagtrabaho sa pagtatapos ng ika-18 at unang kalahati ng ika-19 na siglo, ay nakamit ang natitirang tagumpay.
Sa Inglatera, ang mga gawa ng mga master na Italyano ay natutunan at pinahahalagahan nang maglaon. Kinopya ng mga English masters si Steiner, at kalaunan ay mga violin mula sa Magini, Amati at Stradivarius. Ang mga sikat na English masters ay sina Barack Norman (1678–1740), Richard Duke (nagtrabaho mula 1750 hanggang 1780), at Bejaman Banke (1727–1795). Ang tagasunod ni Duke ay si Dodd, na ang kahanga-hangang mga busog ay naging malawak na kilala.
Sa mga Dutch, ang pinakatanyag ay si Henbrik Jacobe, na nagtrabaho sa Amsterdam mula 1690 hanggang 1712, isang estudyante ng Niccolo Amati. Karamihan sa mga violin na ginawa ni Jacobs ay matagal nang nilagyan ng label ng pangalan ni Amati at ibinebenta bilang mga tunay na instrumento ng master na ito.
Sa Poland noong ika-16 na siglo, ang kahanga-hangang master na si Martini Groblich (1555-1610) ay nagtrabaho, marahil isang estudyante ng Magini, na sumunod sa kanyang mga modelo. Mahusay ang mga instrumento ni Groblich at fully functional na ngayon mga instrumento ng konsiyerto. Bilang karagdagan sa mga violin, gumawa si Groblich ng maraming viols, na, sa mga tuntunin ng kanilang pamamaraan, kagandahan ng anyo at kahanga-hangang tunog, ay mga obra maestra ng kahalagahan sa mundo. Kasama sa iba pang sikat na gumagawa ng violin sa Poland ang mga pangalan nina Jan Duckwart at Groblicz the Younger (unang kalahati ng ika-18 siglo), Mikołaj Sawicki (1792-1850), Kpucinski (huli. XIX - simula XX siglo).
Sa Czechoslovakia, ang paggawa ng violin ay isang karaniwang propesyon. Ang mga unang gumagawa ng violin ay dumating sa Czech Republic mula sa Tyrol at Bavaria sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang pinaka mahuhusay na manggagawa sa Czech Republic ay sina Tomas Edlinger (1662-1729), Ulrik Eberle (1699-1768), isang katutubong ng Tyrol, na nagtatag ng kanyang sariling workshop sa Prague noong 1725. Sa isang pagkakataon ay isinasaalang-alang si Eberle ang pinakamahusay na master Gitnang Europa; Nagtrabaho si Kašpar Strnad (1759 1823) sa mga modelo ng Stradivarius. Ang kanyang mga biyolin ay sikat na malayo sa mga hangganan ng Czechoslovakia. Mula sa mga master ng Prague noong ika-20 siglo. maaari nating pangalanan si Franz Spiedlen (1867-1916), ang kanyang anak na si Otakar Spiedlen (1895-1938), isang may talento, may mataas na pinag-aralan na craftsman at instrumento.

Istria ng biyolin sa Russia

Ang mga nakayukong instrumento ay lumitaw sa Russia, tila, sa napakalayo na oras. Ang katotohanan ng pagkakaroon ng gayong mga instrumento noong ika-11 siglo ay nakumpirma ng imahe sa fresco ng Kyiv St. Sophia Cathedral ng pigura ng isang musikero na may hawak na nakayukong instrumento sa kanyang balikat, tulad ng isang byolin. Ang unang pampanitikan na pagbanggit ng biyolin sa Russia ay noong 1596 sa diksyunaryo ng Lavrentiy Zizaniy, at isa sa mga pinakaunang larawan na dumating sa amin ay noong 1692 sa "Primer" ni Karion Istomin. Maaaring ipagpalagay na ang biyolin ay lumitaw na sa Russia sa isang anyo na malapit sa klasikal na uri ng maagang XVI V. Sa ilang mga mapagkukunang pampanitikan Ipinapahiwatig na ang hinalinhan ng biyolin ay isang uri ng nakayukong instrumento na tinatawag na "suna". Ang ganitong instrumento ay umiral sa katutubong pagganap ng pagsasanay hanggang sa pangalawa kalahati ng ika-19 na siglo siglo.
Ang Suna ay may katawan ng isang biyolin at sa istraktura nito ay maiuugnay ito sa hinalinhan ng biyolin - ang nakayukong lira. Ngunit kung ang lira ay may labing-isa o higit pang mga kuwerdas, kung gayon ang suna, tulad ng biyolin, ay mayroon lamang apat na kuwerdas. Ang mga instrumento ng bow ay pinakalat sa timog ng Russia - Moldova, Ukraine, pati na rin sa Belarus at rehiyon ng Volga.
Bagama't laganap ang mga biyolin at iba pang instrumentong nakayuko sa mga tao, ang mga instrumentong ito ay tumagos lamang sa mga naghaharing uri sa mga pambihirang kaso. Ito ay ipinaliwanag ng pare-pareho poot sa bahagi ng simbahan, na minamalas ang mga instrumentong ito bilang “mga larong demonyo.” Hindi nakakagulat na ang mga Ruso katutubong biyolin Ang ika-16 at ika-17 siglo, tulad ng iba pang mga instrumento na nauna sa kanila, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Noong ika-18 siglo lamang naging laganap ang mga nakayukong instrumento.
Noong ika-18 siglo, lumitaw ang mga natatanging violinist ng konsiyerto ng Russia, kasama ang kahanga-hangang artista at kompositor na si Ivan Evstafievich Khandoshkin. Sa anong oras lumilitaw ang mga manggagawa? nakayukong mga instrumento. Una, ito ay mga dayuhan na iniimbitahan sa Russia, at pagkatapos ay mga Ruso. Kabilang sa mga masters ng Russia noong ika-18 at ika-19 na siglo mayroong maraming mga serf na naglilingkod sa mga orkestra ng kanilang mga panginoon. Ang mga materyales kung saan ginawa ng mga manggagawang ito ang kanilang mga instrumento ay lokal. Kasama ng spruce, ginamit ang pine para sa mga upper deck. Ginamit ang maple, birch, alder, at linden para gawin ang mga lower deck. Kabilang sa mga gawa ng serf craftsmen mayroon ding napaka-matagumpay na mga instrumento, ngunit ang mga pangalan ng mga Russian craftsmen ay nanatiling halos hindi kilala.
Isa sa mga unang sikat na talentadong Russian masters ay si Ivan Andreevich Batov (1767-1841), isang serf ni Count Sheremetev. Sa edad na 17, si Batov ay nag-aprentis sa Moscow instrumentalist na si Vasily Vladimirov. Noong 1789, pagkatapos ng pagsasanay sa mga kawani ng Sheremetev serf theater, nakalista ang violin maker na si Ivan Batov. dati Digmaang Makabayan 1812 Hindi gaanong kilala si Batov. Dumating lamang siya sa kanya noong 1814, nang iharap ni Batov kay Alexander I ang isang biyolin ng kanyang trabaho at nakatanggap ng gantimpala na 2000 rubles para dito. Noong 1822, gumawa si Ivan Batov ng isang cello, na lubos na pinahahalagahan ng sikat na cellist noong panahong iyon, si B. Romberg. Ipinakita ni Batov ang instrumento na ito kay Count D.N. Sheremetev at natanggap ang kanyang kalayaan kasama ang kanyang pamilya. Noong 1829, ipinakita ni Batov ang kanyang mga instrumento sa eksibisyon ng St. Petersburg at nakatanggap ng malaking medalyang pilak para sa biyolin at cello. Hindi pinahintulutan ni Batov ang pagmamadali sa kanyang trabaho. Mayroong impormasyon na, sa pagtatrabaho nang husto araw-araw, gumugol siya ng mga tatlong buwan sa paggawa ng violin at mga limang buwan sa paggawa ng cello.
Isinasaalang-alang na ang isa sa pinakamahalagang kondisyon para sa kalidad ng tunog ng mga instrumento ay ang pagkakaroon ng luma, napapanahong kahoy, si Batov ay gumugol ng maraming pera sa pagkuha nito. Sa Batov's mga huling Araw Sa kanyang buhay, gumawa si Batov ng medyo maliit na bilang ng mga instrumento: 41 violin, 3 violas at 6 cellos, hindi binibilang ang mga ginawa niya para sa Sheremetev orchestra. Bilang karagdagan, gumawa si Batov ng maraming double bass at gumawa din ng mahusay na mga gitara. Sa kasamaang palad, ang mga tunay na instrumento ng Batov ay napakabihirang. Karamihan sa mga instrumento na iniuugnay kay Batov ay peke. Sinasamantala ang katanyagan ni Batov, ang ilang mga manggagawa sa kalaunan ay nag-paste sa iba't ibang, kadalasang mga instrumento ng dayuhang pinanggalingan, mga label na may pangalan ng sikat na Russian master at sa gayon ay nagdulot ng makabuluhang pagkalito sa pagtukoy sa kanyang trabaho.

Konstruksyon ng byolin

- kulot

Takong

Top deck

Mga shell

Ibabang deck

Tumayo

Sa ilalim ng leeg

Siyempre, alam ng lahat ang biyolin. Ang pinaka-pino at sopistikadong mga instrumentong kuwerdas, ang violin ay isang paraan ng pagpapadala ng mga damdamin ng isang bihasang tagapalabas sa nakikinig. Bagama't kung minsan ay madilim, walang pigil at kahit na bastos, nananatili siyang malambot at mahina, maganda at senswal.

Naghanda kami ng ilan para sa iyo kamangha-manghang mga katotohanan tungkol sa mahiwagang instrumentong pangmusika na ito. Malalaman mo kung paano gumagana ang isang violin, kung gaano karaming mga string ang mayroon ito, at kung ano ang mga gawa na isinulat ng mga kompositor para sa biyolin.

Paano gumagana ang isang biyolin?

Ang istraktura nito ay simple: katawan, leeg at mga string. Ang mga accessory ng tool ay malawak na nag-iiba sa kanilang layunin at kahalagahan. Halimbawa, hindi dapat pansinin ng isang tao ang busog, salamat sa kung saan ang tunog ay nakuha mula sa mga string, o ang chinrest at tulay, na nagpapahintulot sa tagapalabas na ilagay ang instrumento nang pinaka komportable sa kaliwang balikat.

Mayroon ding mga accessory tulad ng isang makina, na nagpapahintulot sa biyolinista na itama ang pag-tune na nagbago sa anumang kadahilanan nang hindi nag-aaksaya ng oras, kabaligtaran sa paggamit ng mga may hawak ng string - mga peg, na mas mahirap gamitin.

Mayroon lamang apat na string mismo, palaging nakatutok sa parehong mga nota - E, A, D at G. violin? Mula sa iba't ibang materyales- maaari silang maging ugat, sutla o metal.

Ang unang string sa kanan ay nakatutok sa E ng ikalawang oktaba at ito ang pinakamanipis sa lahat ng mga string na ipinakita. Ang pangalawang string, kasama ang pangatlo, ay "nagbibigay-katauhan" sa mga tala na "A" at "D", ayon sa pagkakabanggit. Mayroon silang average, halos magkaparehong kapal. Ang parehong mga nota ay nasa unang oktaba. Ang pinakahuli, pinakamakapal at pinaka-basiest string ay ang ikaapat na string, na nakatutok sa note na "G" ng maliit na octave.

Ang bawat string ay may sariling timbre - mula sa butas ("E") hanggang sa makapal ("Sol"). Ito ang nagpapahintulot sa biyolinista na maghatid ng mga emosyon nang napakahusay. Ang tunog ay nakasalalay din sa busog - ang tambo mismo at ang buhok na nakaunat sa ibabaw nito.

Anong mga uri ng violin ang mayroon?

Ang sagot sa tanong na ito ay maaaring nakakalito at iba-iba, ngunit sasagot kami nang simple: mayroong mga pinaka-pamilyar na violin na gawa sa kahoy para sa amin - ang tinatawag na mga acoustic, at mayroon ding mga electric violin. Ang huli ay nagpapatakbo sa kuryente, at ang kanilang tunog ay naririnig salamat sa tinatawag na "speaker" na may isang amplifier - isang combo. Walang alinlangan na ang mga instrumentong ito ay idinisenyo nang iba, bagama't maaaring magkapareho sila sa hitsura. Ang pamamaraan ng pagtugtog ng acoustic at electronic violin ay hindi gaanong naiiba, ngunit kailangan mong masanay sa isang analog na elektronikong instrumento sa sarili nitong paraan.

Anong mga gawa ang isinulat para sa biyolin?

Ang mga gawa ay isang hiwalay na paksa para sa pagmuni-muni, dahil ang biyolin ay nagpapakita ng sarili nitong kahanga-hanga kapwa bilang isang soloista at sa. Kaya naman nagsusulat sila para sa biyolin solong konsiyerto, sonata, partita, caprice at dula ng iba pang genre, pati na rin ang mga bahagi para sa lahat ng uri ng duet, quartet at iba pang ensemble.

Ang biyolin ay maaaring lumahok sa halos lahat ng uri ng musika. Kadalasan sa sa sandaling ito ito ay kasama sa classical, folk at rock. Maaari mo ring marinig ang biyolin sa mga cartoon ng mga bata at ang kanilang mga adaptasyon sa Hapon - anime. Ang lahat ng ito ay nag-aambag lamang sa pagtaas ng katanyagan ng instrumento at nagpapatunay lamang na ang biyolin ay hindi mawawala.

Mga sikat na gumagawa ng violin

Gayundin, huwag kalimutan ang tungkol sa mga gumagawa ng biyolin. Marahil ang pinakasikat ay si Antonio Stradivari. Ang lahat ng kanyang mga instrumento ay napakamahal, sila ay pinahahalagahan sa nakaraan. Ang mga violin ng Stradivarius ay ang pinakasikat. Sa panahon ng kanyang buhay, gumawa siya ng higit sa 1,000 violin, ngunit sa sandaling ito sa pagitan ng 150 at 600 na mga instrumento ay nakaligtas - ang impormasyon sa iba't ibang mga mapagkukunan ay kung minsan ay kamangha-manghang sa pagkakaiba-iba nito.

Ang iba pang mga pamilyang nauugnay sa paggawa ng biyolin ay kinabibilangan ng pamilyang Amati. Iba't ibang henerasyon Ang malaking pamilyang Italyano na ito ay nagpabuti ng mga nakayukong instrumentong pangmusika, kabilang ang pagpapabuti ng istraktura ng biyolin, na nakakamit ng isang malakas at nagpapahayag na tunog mula dito.

Mga sikat na biyolinista: sino sila?

Noong unang panahon ay may biyolin instrumentong bayan, ngunit sa paglipas ng panahon, ang pamamaraan ng paglalaro nito ay naging kumplikado at ang mga indibidwal na virtuoso craftsmen ay nagsimulang lumitaw mula sa mga tao, na nagpasaya sa publiko sa kanilang sining. Ang Italya ay tanyag sa mga biyolinista nito mula noong musikal na Renaissance. Ito ay sapat na upang pangalanan lamang ang ilang mga pangalan - Vivaldi, Corelli, Tartini. Si Niccolo Paganini ay nagmula rin sa Italya, na ang pangalan ay nababalot ng mga alamat at lihim.

Kabilang sa mga violinist na nagmula sa Russia ay ang mga dakilang pangalan tulad ng J. Heifetz, D. Oistrakh, L. Kogan. Alam ng modernong tagapakinig ang mga pangalan ng kasalukuyang mga bituin sa larangang ito sining ng pagganap– ito ay, halimbawa, V. Spivakov at Vanessa-Mae.

Ito ay pinaniniwalaan na upang simulan ang pag-aaral ng laro sa kasangkapang ito, dapat ay mayroon kang hindi bababa sa mahusay na mga kasanayan, malakas na nerbiyos at pasensya, na makakatulong sa iyong pagtagumpayan ang lima hanggang pitong taon ng pag-aaral. Siyempre, ang gayong bagay ay hindi magagawa nang walang mga pagkagambala at pagkabigo, gayunpaman, bilang isang patakaran, kahit na ang mga ito ay kapaki-pakinabang lamang. Ang oras ng pag-aaral ay magiging mahirap, ngunit ang resulta ay sulit sa sakit.

Ang materyal na nakatuon sa biyolin ay hindi maaaring iwanang walang musika. Makinig sa sikat na musika ng Saint-Saëns. Marahil ay narinig mo na ito dati, ngunit alam mo ba kung anong uri ng trabaho ito?

C. Saint-Saens Panimula at Rondo Capriccioso

Kasaysayan ng biyolin

"At mula noon alam na ng lahat ang tungkol sa pamilya ng violin,

at hindi na kailangang magsabi o magsulat ng anuman tungkol dito."

M. Pretorius.

Bago natin simulan ang pag-uusap tungkol sa mga dakilang masters na lumikha ng mga mahiwagang violin, alamin natin kung saan nagmula ang instrumento na ito, kung bakit ito ay kung ano ito at, sa pangkalahatan, kung ano ang espesyal na tungkol dito na ito ay nakakagambala sa ating isip at puso sa kalahati. isang libong taon...

Ngayon, malamang na imposibleng sabihin nang eksakto kung saang bansa at kahit sa anong siglo siya ipinanganak. Ang alam ay iyonNakuha ng biyolin ang modernong hitsura nito noong ika-16 na siglo at naging laganap noong ika-17 siglo, salamat sa mga gawa ng mga dakilang masters ng Italyano.

Ang biyolin, bilang ang pinakakaraniwang nakayukong instrumentong kuwerdas, ay hindi walang dahilan na tinatawag na “reyna ng orkestra.” At hindi lamang ang katotohanan na malaking orkestra higit sa isang daang musikero at isang katlo sa kanila ay mga biyolinista ang nagpapatunay nito.

Ang pagpapahayag, init at lambing ng kanyang timbre, ang melodious ng kanyang tunog, pati na rin ang kanyang napakalaking kakayahan sa pagganap ay nararapat na nagbibigay sa kanya ng isang nangungunang posisyon, tulad ng sa orkestra ng symphony, at sa solong pagsasanay.
Siyempre, iniisip nating lahat ang modernong hitsura ng biyolin, na ibinigay dito ng mga sikat na masters ng Italyano, ngunit ang pinagmulan nito ay nananatiling hindi maliwanag.

Mayroon pa ring kontrobersya sa paligid ng isyung ito. Mayroong maraming mga bersyon ng kasaysayan ng instrumento na ito. Ayon sa ilang mga mapagkukunan, ang India ay itinuturing na lugar ng kapanganakan ng mga nakayukong instrumento.

Ang ilan ay nagmumungkahi ng China at Persia. Maraming mga bersyon ay batay sa tinatawag na "mahirap na katotohanan" mula sa panitikan, pagpipinta, eskultura, o sa mga unang dokumento na nagpapatunay sa pinagmulan ng biyolin sa isang taon, sa ganito at ganoong lungsod.

Mula sa iba pang mga pinagmumulan ay sumusunod na maraming siglo bago ang hitsura ng biyolin tulad nito, halos lahat ng kultural na grupong etniko ay mayroon nang katulad na mga instrumentong nakayuko at samakatuwid ay hindi praktikal na hanapin ang mga ugat ng pinagmulan ng biyolin sa ilang bahagi ng mundo.

Itinuturing ng maraming mananaliksik na ang synthesis ng mga instrumento gaya ng rebec, ang hugis-gitara na fiddle at ang nakayukong lira, na lumitaw sa Europa noong ika-13 - ika-15 na siglo, ay isang tiyak na prototype ng biyolin.

Ang Rebek ay isang three-stringed bowed instrument na may hugis peras na katawan na maayos na nagiging leeg. Mayroon itong soundboard na may mga butas ng resonator sa anyo ng mga bracket at ikalimang sukat.

Dumating si Rebek sa Europa mula sa Gitnang Silangan. Ito ay mas matanda kaysa sa biyolin, na kilala na noong ikalabindalawang siglo. Ang Rebec (Pranses na rebec, Latin na rebeca, rubeba; bumalik sa Arabic na rabāb) ay isang sinaunang nakayukong instrumento ng kuwerdas na nakaimpluwensya sa pagbuo ng mga instrumento ng buong pamilya ng violin. Ang pinagmulan ay hindi alam, marahil huling bahagi ng Middle Ages Si Rebec ay dinala ng mga Arabo sa Espanya, o nakilala ito ng mga Arabo pagkatapos ng pananakop ng Espanya..

Ang tugatog ng katanyagan para sa instrumentong ito ay naganap noong Middle Ages, gayundin sa panahon ng Renaissance.

Noong una, ang rebec ay isang katutubong instrumento, hindi isang instrumento sa hukuman, na ginagamit ng mga juggler, minstrel at iba pang naglalakbay na musikero. Nang maglaon ay ginamit din ito sa simbahan at sekular na musika ng korte. Bukod dito, ang rebeck ay tumunog hindi lamang sa mga social reception, kundi pati na rin sa mga pista opisyal sa nayon. Isa rin itong instrumento sa simbahan, isang hindi nagbabagong kasama sa maraming relihiyosong ritwal. Mula noong ikalabinlimang siglo, ang rebec ay ginagamit lamang sa pagtugtog ng katutubong musika.

Sa panlabas, ang rebeck ay mukhang isang pinahabang biyolin. Wala itong matatalim na liko na likas sa katawan ng isang biyolin. Sa kasong ito, ang kinis ng mga linya ay mahalaga. Ang rebec ay may hugis-peras na kahoy na katawan, ang itaas na patulis na bahagi nito ay direktang papunta sa leeg.

Ang katawan ay naglalaman ng mga string na may stand, pati na rin ang mga resonating na butas. Ang mga frets at tuning pegs ay matatagpuan sa leeg. Ang leeg ay nakoronahan ng isang orihinal na kulot, na business card Rebecca. Dalawa o tatlong kuwerdas ng instrumento ang nakatutok sa ikalima.

Ang instrumento ay nilalaro gamit ang isang busog na inilipat kasama ang mga kuwerdas. Mahalagang tandaan na ang paggamit ng busog kapag naglalaro mga instrumentong kuwerdas diumano'y lumitaw sa Asya noong ika-siyam na siglo at lumaganap sa Byzantium at mga bansang Muslim sa buong teritoryo Kanlurang Europa sa ikasampu – ikalabindalawang siglo. Ang Rebek ay isa sa mga unang instrumento kung saan naging kaugalian ang pagtugtog ng busog.

Ang tonal range ng instrumento ay medyo malawak - hanggang dalawang octaves kasama. Ito ay nagbibigay-daan sa iyo upang maisagawa hindi lamang ang mga gawa ng programa sa rebeck, kundi pati na rin ang iba't ibang uri ng mga improvisasyon. Ito ay higit na nagpapaliwanag kung bakit si rebec ay napakapopular sa mga tao. Ang tool ay medyo compact sa laki. Ang kabuuang haba nito ay hindi lalampas sa animnapung sentimetro. Binibigyang-daan ka nitong madaling madala ang instrumento nang hindi nababahala tungkol sa malalaking kaso.

Siyempre, muling pinatutunayan nito ang "kaginhawaan" ng tool kahit na sa pang-araw-araw na buhay. Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang isa sa mga inapo ng rebec ay tinawag na "bulsa", na isinalin mula sa Pranses ay nangangahulugang "maliit na bulsa". Ang instrumento na ito ay napakaliit sa laki na madaling kasya sa bulsa ng isang dance teacher. Pagkatapos, sa panahon ng pag-eensayo o bola, pinangunahan ng guro ang bahagi, na sinasamahan siya sa poket.

Ang Rebek ay kabilang sa klase ng mga kasamang instrumento na gumagawa ng mga tunog dahil sa vibration ng mga string. Iginagalaw ng musikero ang busog kasama ng mga kuwerdas, na nagiging sanhi ng pag-vibrate ng mga kuwerdas. Ito ay kung paano ipinanganak ang tunog ng instrumento. Sa mga araw na ito, ang instrumento ay inuri bilang bihira, ngunit hindi nakalimutan. Si Rebek ay nararapat na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa pamana ng kultura ng musika sa mundo.

Ang rebec ay minsang nilalaro sa mga perya, kalye, ngunit gayundin sa mga simbahan at palasyo. Ang mga imahe ng rebec ay nanatili sa mga salterio, iluminado na mga manuskrito, at sa mga pintura ng mga katedral.

Ang pinakadakilang mga artista ng Renaissance ay nagpinta ng mga anghel at santo na gumanap bilang rebec: Raphael, Giotto, at ang "pinagpalang anghel na kapatid" na si Fra Beato Angelico...

Raphael - "Ang Koronasyon ni Maria" (fragment)

Giotto "The Wedding Procession of Mary" (fragment)

Tulad ng nakikita natin, ang tool ay medyo popular.At gayon pa man ang reputasyon ng rebec ay tila ambivalent.

Katulad ng mga minstrels mismo - kahit na ang regalo ay mula sa Diyos, ang mga artista ay hindi pa rin, hindi, at sila ay pinaghihinalaan ng isang bagay na masama. Sa ilang mga lugar ang rebek ay ibinaba sa ranggo: pagkatapos ay inilagay siya sa underworld kasama ng mga pagano,pagkatapos ay ibinigay nila siya sa mga kamay ng kakaibang kalahating tao - kalahating hayop ng isang kahina-hinalang hitsura.

Ang mga kabalintunaan ay humantong sa katotohanan na isang araw ay lumabas na bagaman ang rebec ay dating sapat na mabuti para sa mga anghel at mga santo upang paglaruan ito, upang ang paglalaro nito ay magpapasaya sa mga tainga ng Pinaka Purong Birhen at ng Panginoong Diyos, pati na rin ang mga hari. at mga reyna, hindi ito sapat para sa paglalaro at pakikinig ng mga disenteng tao.

At ito ay naging ganap na instrumento sa kalye. At pagkatapos ay kinuha niya ito at tuluyang nawala.

Pero paano siya nawala? Una, ang mga nagmamalasakit na tao ay gumawa ng mga muling pagtatayo noong ika-20 siglo, at pangalawa, marahil ay nararamdaman natin ang ilang katangian ng instrumentong ito kapag tumutugtog tayo ng biyolin?

At tumunog pa ang rebeck. At maaari tayong makinig sa kanya….. Tulad ni fidel (viola).

Ang pinagmulan ng bowed string ay hindi malinaw. Ayon kay K. Sachs, ang busog ay unang binanggit sa Persia at China noong ika-9 na siglo, at ang mga fiddle ay nagsimulang lumitaw sa Europa noong ika-10 siglo: isang uri ng instrumento, na tila nagmula sa Byzantium, ay lumitaw sa oras na ito sa Espanya. Ang ganitong uri, kadalasang hugis peras at walang leeg, na may isa hanggang limang kuwerdas, ang naging pangunahing instrumentong nakayuko, na lumilitaw sa ilalim ng iba't ibang pangalan - fidel, viela o viola - sa medyebal na Europa. Ang pangalawang uri, mahaba at makitid, na tinatawag na rebec, malamang na nagmula sa Arabic, ay lumitaw sa Europa noong ika-11 siglo. at nakaimbak sa iba't ibang uri mga anim na siglo. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Dalawang pangunahing pamilya ng nakayukong mga instrumentong kuwerdas ay malinaw na nakikilala: mga violin at violin. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay nauugnay sa disenyo ng instrumento: ang mga viols ay may flat bottom soundboard, sloping shoulders, letter-shaped resonator hole s(ess), isang malawak na leeg, mga frets sa fingerboard at 6-7 manipis na mga string, habang ang mga violin ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matambok na likod, bilugan na mga balikat, mga butas na hugis titik f(f-holes), makitid na leeg, walang frets sa leeg at 4 na makapal na string. Ang mga viol ng lahat ng uri ay nilalaro sa pamamagitan ng pagpapahinga sa mga ito sa tuhod o hawak sa pagitan ng mga tuhod, tulad ng mas malalaking uri ng pamilya ng violin; ang iba pang mga uri ng violin ay hinawakan sa balikat, at kalaunan sa ilalim ng baba. Bilang karagdagan sa pagtukoy sa mismong instrumento, ang terminong "violin" ay tumutukoy din sa isang pamilya na kinabibilangan ng viola, cello, at ilang uri ng double bass.

Ang apat na kuwerdas ng biyolin ay nakatutok sa ikalima: asin, re 1 , la 1 , mi 2. String asin entwined sa metal thread, string mi karaniwang gawa sa metal. Ang pamamaraan ng pagbunot ng mga string gamit ang iyong mga daliri ay tinatawag na pizzicato. Minsan ang isang maliit na kagamitang gawa sa kahoy na tinatawag na mute ay inilalagay sa mga string, lalo na sa stand, upang ma-muffle ang tunog.

Hindi tulad ng karamihan modernong mga instrumento, na naperpekto lamang pagkatapos ng maraming pag-unlad at pag-eeksperimento, ang biyolin ay pumasok sa "ginintuang panahon" nito nang maaga sa sarili nitong karera. Ang mga unang gumawa ng violin na dapat banggitin ay sina Gasparo Bertolotti (o "da Salo") (c. 1542–1609) at Giovanni Paolo Magini (c. 1580–1632), parehong mula sa Brescia sa hilagang Italya. Gayunpaman, sa panahon ng kanilang buhay, ang kalapit na Cremona ay nagsimulang makakuha ng katanyagan bilang isang sentro ng mundo para sa paggawa ng biyolin. Mahigit isang daang taon (c. 1575–1680) pangunahing tungkulin Ang pamilyang Amati ay gumanap ng isang papel sa prosesong ito, lalo na si Nicolo (1596–1684), na pinatag ang matambok na katawan ng sinaunang viola da braccio, pinaliit ang "baywang", pinatalas ang mga sulok, pinahusay ang mga butas ng resonator at pinahusay ang varnish coating. Ang pinakatanyag na mag-aaral ni N. Amati ay si Antonio Stradivari (c. 1644–1737), na ang higit sa 1,100 mga instrumento (mahigit 600 sa mga ito ay kilala ngayon) ay itinuturing na tuktok ng violin craftsmanship sa lahat ng panahon. Ikatlo sa dakilang Cremonese triumvirate ang mga pamilyang Guarneri, lalo na si Giuseppe del Gesù (1698–1744), na gumawa ng mga instrumento na may malakas na personalidad at malakas na tunog. Sa pamamagitan ng 1750 ang maluwalhating panahon ng mga gumagawa ng biyolin ay natapos, bagaman ang Alemanya, Pransya, Inglatera at iba pang mga bansa, pati na rin ang Italya, ay nagpatuloy sa paggawa ng mga biyolin.

Ang modernong biyolin ay naiiba sa mga halimbawang ginawa tatlong daang taon na ang nakalilipas pangunahin sa mas makinang nitong sonority, na utang nito sa mas makapal na mga string ng bituka, mas mahabang leeg at fingerboard, at mas mataas na stand. Sa paligid ng 1820, ang kompositor at violinist na si Ludwig Spohr ang nag-imbento ng chinrest. Bagama't maraming makabagong violin ang mass-produce sa mga pabrika at inilaan para sa mga estudyante mga paaralan ng musika at mga baguhang musikero, at marami pang iba ay mga pekeng o mga kopya ng mga sikat na lumang instrumento, at ilang magagandang halimbawa ang ginawa na may paghahambing sa Cremona.

Sa una ay itinuturing na isang batang malakas ang boses na upstart (at sa France - isang instrumento na angkop lamang para sa pagsasayaw), pinalitan ng violin ang violin ng Renaissance times lamang noong ika-18 siglo. lumipat ang musika mula sa mga sala mga bulwagan ng konsiyerto at para sa isang malaki yugto ng opera. Sa mga tuntunin ng sensitivity at pagpapahayag ng tunog, isang walang katapusang iba't ibang mga teknikal na kakayahan, mula sa lahat ng uri ng mga diskarte sa pagyuko hanggang sa plucking at percussion effect, ang violin ay isang hindi maunahang solong instrumento - kapwa para sa "pagkanta" ng isang simpleng melody at para sa pagganap ng birtuoso. Sa loob ng tatlong siglo ito ay gumanap ng isang nangungunang papel sa orkestra at musika sa silid. Noong ika-16 at ika-17 siglo, bilang karagdagan sa viola at cello, maraming iba pang uri ng biyolin ang nakilala, na ngayon ay hindi na ginagamit. Ang maliit na instrumento, na unang binanggit noong 1618, ay ginagamit ngayon bilang isang tatlong-kapat na biyolin para sa pagtuturo sa mga bata.

Ang biyolin ay isa sa mga pinakakaraniwang may kuwerdas na instrumentong pangmusika. Ito ay naging sikat sa mahabang panahon - mula noong ika-16 na siglo. Ang mga biyolinista ay naglalaro ng solo dito at sinasamahan sa mga ensemble. Ang mga tunog ng biyolin ay matatagpuan sa marami modernong mga grupo, gaya ng makikita sa pamamagitan ng pakikinig sa mga komposisyon ng music portal weborama, na dalubhasa sa paksang ito. Ito ay hindi para sa wala na ang instrumento na ito ay tinatawag na reyna ng orkestra.

Ang eksaktong lugar at oras ng pinagmulan ng biyolin ay hindi matukoy. Maraming mga pagpapalagay ang ginawa kung ano ang mga instrumentong kuwerdas dati modernong biyolin. Ipinapalagay na ang mga ninuno ng biyolin at biyolin ay rebab, rota, fidel, na lumitaw noong ika-13-15 siglo. Ang viola ay bumangon bago ang biyolin. Nag-iba ito sa laki. Upang maitanghal ang anumang piyesa sa violin, ang musikero ay kailangang tumayo. Kapag gumaganap, ang violin ay hinawakan sa mga tuhod, at kalaunan sa mga balikat, na humantong sa hitsura ng biyolin.

Sa una ay hindi sila tumugtog ng solo sa biyolin, dahil ang instrumentong ito ay itinuturing na karaniwan. Ginamit lamang ito sa mga naglalakbay na musikero sa mga establisyimento ng beer.

Isang makabuluhang pagbabagong-anyo ng biyolin ang naganap noong ika-16 na siglo, salamat sa mga Italian masters na gumawa ng instrumentong pangmusika. perpektong hugis at mula sa ang pinakamahusay na mga materyales. Ang may-akda ng unang modernong biyolin ay si Gasparo Bertolotti. Ang mga miyembro ng pamilyang Amati ay gumawa ng malaking kontribusyon sa paggawa ng mga violin sa Italya, na nagtrabaho sa timbre ng instrumento. Sila ang gumawa nitong malalim at madilaw. Ayon sa kanilang ideya, ang biyolin ay dapat maghatid ng mga damdamin at emosyon, ang tunog nito ay dapat na kahawig ng isang boses ng tao. Ang ideya ay isang tagumpay.

Ang biyolin ay may malawak na saklaw, magandang tunog. Nagbibigay-daan ito sa mga kompositor na lumikha ng mga gawa ng iba't ibang genre para sa biyolin. Mayroong maraming mga obra maestra kung saan ang nangungunang bahagi ay kabilang sa biyolin.

Tullus Hostilius at ang pagtataksil kay Mettius

Mga Pinta ng Sinaunang Griyego

Balder - diyos ng tagsibol

Fae at nawawalang anak na babae. Bahagi 1

International lunar station

Internasyonal istasyon ng kalawakan Ang ISS ay tumatakbo sa orbit sa loob ng maraming taon at napatunayan ang pagiging epektibo nito. Ang buhay ng serbisyo nito ay pinahaba na, gayunpaman...

Relihiyon at mitolohiya ng Eastern Slavs

Batay sa mga paniniwala sa relihiyon Silangang Slav ay ang paniniwala sa kapangyarihan ng kalikasan at ang pagsamba sa mga namatay na kamag-anak. Pagsusuri ng relihiyon ng mga Eastern Slav...

Mga pioneer ng teknolohiya ng rocket

Noong 1880s Ang German Hermann Hanswindt ay lumikha ng isang proyekto para sa isang kamangha-manghang sasakyang pangkalawakan na inaasahan ang prinsipyo ng reaktibiti kung saan nakabatay ang rocket motion. Ruso...

kulturang Byzantine

Naging sa ilalim ni Emperador Constantine relihiyon ng estado, ang Kristiyanismo, na tinalikuran ang asetisismo, ay naging isang kahanga-hangang ritwal. Ang pinakamahalagang papel dito ay kabilang sa sining. SA...

Internet at mga kita

Mayroon na ngayong daan-daang mga paraan upang kumita ng pera online. Mayroong isang paraan upang kumita ng pera sa Internet na nagsasangkot ng malaking panganib, at mayroong...

Fenghuang

Ang Fenghuang City ay sikat na sikat sa China inang bayan Si Tsutsui, isang mabait at walang muwang na batang babae na nagsusumikap para sa pag-ibig, isang pangunahing tauhang babae...

Cu Chulainn

Si Cuchulainn ay ang bayani ng Ulster Cycle, na nagsasabi tungkol sa mga oras ng paglipat ng mga kondisyon ng pagkakaroon sa Earth sa mas mababang mga frequency. Mahalaga, sa...