Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang epiko (isinalin mula sa Griyego bilang "salita", "pagsasalaysay") ay isang genre ng pampanitikan na may layunin na nagsasabi tungkol sa mga pangyayari sa buhay. Sa mga epikong gawa, lahat ng nangyayari ay nangyayari na parang independiyente sa kalooban ng may-akda: ang mga bayani ay nabubuhay sa kanilang sarili, ang kanilang mga aksyon at ang mga kaganapan na nauugnay sa kanila ay hinihimok ng lohika ng mga relasyon sa balangkas.

Sinabi rin ni Aristotle na "maaari mong tularan... sa pamamagitan ng pag-uusap tungkol sa isang pangyayari bilang isang bagay na hiwalay sa iyong sarili, gaya ng ginagawa ni Homer" *. Ang ganitong pagpaparami ng katotohanan ay katangian ng pinaka sinaunang mga gawa ng alamat, ang mga may-akda kung saan ay tumingin sa mga kaganapan, tulad ng inilagay ni Belinsky, sa pamamagitan ng mga mata ng kanilang mga tao, nang hindi pinaghihiwalay ang kanilang personalidad mula sa mga kaganapang ito. Sa mga pag-aaral ng alamat, ang mga gawa ng oral folk art, tulad ng Russian folk epics, Icelandic at Irish sagas, ang French na "Awit ni Rolande," atbp., ay tinatawag na epiko.

* (Aristotle. Sa sining ng tula, p.)

** (Sa ganyan sa makitid na kahulugan ang epiko ay hindi isasaalang-alang sa aklat-aralin na ito. Impormasyon tungkol sa mga genre ng oral folk art, kabilang ang epikong epiko, na nakapaloob sa mga manwal sa alamat.)

Sa isang mas malawak na interpretasyon, ang epiko ay tumutukoy sa mga gawa ng iba't ibang larangan ng sining kung saan ang kapalaran ng mga bayani ay nauugnay sa kapalaran ng mga tao, halimbawa, ang "Bogatyr" symphony ni Borodin o "Bogatyrs" ni V. Vasnetsov at iba pa.

Ang pangunahing bagay sa epiko ay ang pagpaparami ng mga pangyayari. Sa labas ng pakikilahok sa mga kaganapan, ang mga karakter ng mga tauhan ay hindi maaaring ibunyag. Malaking atensiyon sa mga akdang epiko ang ibinibigay sa paglalarawan ng kapaligiran kung saan umiiral ang mga bayani.

Ang epikong pagkakumpleto ng imahe ay nakakamit sa pamamagitan ng maraming nalalaman na pagpapakita ng mga bayani sa buong buhay nila o ang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng kanilang mga karakter. Ang may-akda ng ganitong uri ay hindi limitado sa mga posibilidad na ilarawan ang lugar at oras ng pagkilos, sa pagpapakita ng iba't ibang uri ng mga phenomena sa buhay, mga sitwasyon, sa paglalarawan ng katotohanan mula sa iba't ibang mga posisyon (mula sa pananaw ng may-akda, mga kalahok sa mga kaganapan, ang mga tauhan na nagmamasid sa kanila mula sa gilid), sa pagpili at pagsasama-sama ng mga anyo ng pagsasalaysay (mula sa may-akda, mula sa kalahok, sa anyo ng sulat, talaarawan, atbp.). Ang lahat ng ito ay nag-aambag sa isang malalim at komprehensibong pagpapaliwanag ng mga kumplikadong proseso ng buhay sa epiko.

Hindi tulad ng liriko at drama, na gumagamit ng mga paraan at pamamaraan mula sa mga kaugnay na larangan ng sining, ang epiko ay ganap na nakatuon sa mga posibilidad wikang patula bilang pangunahing elemento ng panitikan. Samakatuwid ang mga kilalang ideya tungkol sa epicization ng teatro o sinehan, bilang tungkol sa pagpapalapit sa kanila sa panitikan, gamit ang mga tiyak na paraan nito.

Pag-uuri ng mga uri ng epiko

Sa pag-uuri ng mga epikong gawa, karaniwang isinasaalang-alang ang iba't ibang mga posibilidad para sa pagsasalamin ng katotohanan sa mga gawa na may iba't ibang haba. Kaya ang pagkakaiba sa pagitan ng malaki, katamtaman at maliliit na anyo. Gayunpaman, walang malinaw na pamantayan para sa gayong pagkakaiba. Samakatuwid, ang iba't ibang mga iskolar sa panitikan ay nag-uuri ng parehong gawain (halimbawa, "Ina" ni M. Gorky) alinman bilang isang nobela o bilang isang kuwento.

Ang nobela ay nabibilang sa mga dakilang akdang epiko, at ang kuwento ay nasa gitna.

Ang mga uri ng maliit na anyo ng epiko - kwento, maikling kwento, anekdota - ay nakikilala hindi lamang sa dami, kundi pati na rin sa mga tampok na komposisyon. Ang isang fairy tale ay naiiba sa isang kuwento at isang kuwento sa nilalaman nito. Kaya, wala sa mga prinsipyo ng pagkilala sa mga epiko ayon sa uri ang unibersal.

Kapag nag-uuri ng mga gawa ayon sa uri, dapat isaalang-alang ang kanilang ebolusyon at maraming uri. Halimbawa, ang mga gawa na tinawag noong ika-19 na siglo. mga kuwento (sabihin, Pushkin's "Belkin's Tales") ay maaari na ngayong tukuyin bilang maikling kuwento. Ang bawat isa sa mga pangunahing uri ng epiko ay may sariling mga barayti (socio-political, psychological, satirical novel, atbp.). Ang mga hangganan sa pagitan ng mga varieties ay napaka-arbitrary, at sa bawat oras na ang pag-aari ng mga gawa sa isa o ibang iba't ay tinutukoy ng mga nangungunang tampok.

Kapag sinusuri ang ilang mga gawa, natuklasan na ang mga ito ay nasa hangganan hindi lamang ng iba't ibang mga varieties, kundi pati na rin ng mga species, at kahit na genera. Sa mga kwentong gaya ng "Mga Bituin sa Araw". Bergholz o "Isang Bag na Puno ng mga Puso" ni Fedorov, malinaw na nangingibabaw ang liriko na simula, na nagbibigay ng mga batayan para sa ilang mga kritiko na ituring sila bilang liriko na tuluyan, pinagsasama ang mga katangian ng dalawang genre - epiko at liriko. Ang parehong "intermediate position" ay inookupahan ng "Prose Poems" ni Turgenev.

nobela

Ang nobela ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng epikong gawa. Ang mga pangunahing tampok nito ay ang pagpaparami ng mga makabuluhang yugto sa buhay ng mga sentral na karakter at isang malaking dami, kumpara sa lahat ng iba pang mga genre ng ganitong uri. Ang malawak na saklaw ng mga phenomena ng katotohanan ay tumutukoy sa pagiging kumplikado ng komposisyon nito, na karaniwang pinagsasama ang ilang mga linya ng balangkas kasama ang mga digression ng may-akda at ipinasok na mga episode. Ang lahat ng ito ay ginagawang posible para sa mga nobelista na komprehensibong makilala ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga bayani, kanilang kapaligiran, at kanilang panahon. Ang paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte para sa pagbuo ng mga imahe ay ginagawang posible upang malalim at komprehensibong ipakita ang espirituwal na mundo ng mga character, upang masubaybayan sa lahat ng mga detalye ang pagbuo ng kanilang mga damdamin, mga hilig, at mga saloobin. Ito ay hindi nagkataon na nasa panitikan ng kritikal na realismo na ang nobela ay nagiging nangungunang genre, na nagpapahintulot sa isa na magbunyag ng mga tipikal na karakter sa karaniwang mga pangyayari. Bago ihayag ang walang limitasyong mga posibilidad nito, ang nobela ay dumaan sa maraming siglo ng hindi pantay na pag-unlad. Ang mga mananalaysay na pampanitikan ay nagmula noong ika-1-8 siglo. n. e. at nauugnay sa huli na sinaunang Griyego at Romanong prosa. Gayunpaman, ang genre na ito sa wakas ay nabuo lamang sa panahon ng Renaissance.

Ang terminong "nobela" ay nagmula noong Middle Ages. Noong una, ang mga nobela ay ang pangalan na ibinigay sa iba't ibang mga gawa ng fiction na nakasulat sa Mga wikang romansa. Gayunpaman, ang pamamayani ng mga malalaking epikong gawa na naglalaman ng mga kuwentong kathang-isip sa mga aklat ng romansa na ito ay nag-ambag sa pagtatalaga ng pangalang "nobela" sa partikular na genre na ito, lalo na dahil ang mga katumbas na termino ay lumitaw upang italaga ang iba, mas maiikling uri ng epiko (fabliau, schwanki, atbp. .) . Ngunit kahit na matapos ang paghihiwalay at paghihiwalay sa isang malayang anyo, ang nobela na may maraming uri nito ay hindi pinansin ng mahabang panahon ng mga may-akda ng poetics. Hindi lamang mga klasiko, kundi pati na rin ang mga enlightener ng ika-18 siglo. hindi ito binigyang pansin sa kanilang teoretikal at pampanitikan na mga gawa.

Ang isa sa mga unang pagtatangka upang matukoy ang mga tiyak na tampok ng genre na ito ay ginawa sa treatise ng French Bishop Huet na "Sa Pinagmulan ng mga Nobela" (1670). Tinukoy nito ang nobela bilang "fiction ng pakikipagsapalaran, nakasulat sa prosa para sa libangan at pagtuturo ng mambabasa," at binanggit na "ang pag-ibig ang dapat na pangunahing balangkas ng nobela."

* (Quote Batay sa aklat: B. A. Griftsov. Teorya ng nobela. M., 1926, p.)

Kasunod nito, maraming mga teorista at artista ang naghangad na ihayag ang mga detalye ng nobela - Hegel, Fielding, Balzac, atbp. Lalo na mahalaga magkaroon ng mga paghatol ng V. G. Belinsky. Pinag-uusapan nobela XIX c., tinukoy ito ni Belinsky bilang "ang epiko ng ating panahon," ang saklaw nito ay "hindi maihahambing na mas malawak kaysa sa saklaw ng epikong tula." Ang pananaw na ito ay naaayon sa makabagong panahon, kung kailan "lahat ng sibil, panlipunan, pamilya at mga relasyon ng tao sa pangkalahatan ay naging napakasalimuot at dramatiko, ang buhay ay lumaganap sa lalim at lawak sa walang katapusang iba't ibang elemento" *. Ang nobela ay lumalabas na kaya, mas mahusay kaysa sa iba pang mga anyo ng pampanitikan, na magbigay ng masining, komprehensibong pagsusuri sa buhay ng lipunan.

* (Tingnan ang: V. G. Belinsky. Poly. koleksyon soch., tomo 5, pp. 30-40.)

Sa paglipas ng mga siglo na kasaysayan ng pag-unlad ng species na ito, ang mga varieties nito ay unti-unting nakikilala; Ang ilan sa mga ito (halimbawa, chivalric at pastoral novels) ay limitado sa kasaysayan sa kalikasan at mabilis na nawala, ang iba ay umunlad at sa kanilang matatag na mga tampok ay napanatili sa modernong panitikan. Ang huli ay kinabibilangan, halimbawa, satirical, historical, at psychological novels. Ang mga hangganan sa pagitan nila sa modernong panahon ay napaka-likido at higit sa lahat ay may kondisyon.

Sa maraming uri ng genre na ito, ang nobelang pakikipagsapalaran ang pinakaluma. Ang mga pinagmulan nito ay bumalik sa mga gawa ng huli na bayani na prosa. Sa "Ethiopics" ni Heliodorus, sa aklat na "On Daphnis and Chloe" ni Long at sa maraming iba pang mga gawa sa panahong ito, ang napakasalimuot na kwento ng mga pagpupulong, sapilitang paghihiwalay, paghahanap sa isa't isa at, sa wakas, puno ng "mga elemento ng pakikipagsapalaran" ay itinakda. . maligayang pagsasama magkasintahan. Ang mga nobela ng unang panahon ay may kasamang maraming motif mula sa alamat at nakasulat na panitikan; marami sa kanila ay idinisenyo sa anyo ng "inserted short stories", napakalayo na nauugnay sa balangkas. Ang pagtuon sa paglalarawan ng iba't ibang mga kaganapan mula sa buhay ng iba't ibang mga bansa at mga tao, kung saan ang mga bayani ng mga nobelang ito ay nahahanap ang kanilang mga sarili sa paghahanap sa isa't isa, pumigil sa paglikha ng malinaw na tinukoy, kahanga-hangang mga character.

Ang mga chivalric novel na nilikha noong ika-12-16 na siglo ay malapit sa nobelang pakikipagsapalaran. Ang pagtuon sa pagpapakita ng mga pakikipagsapalaran mula sa buhay ng mga pangunahing tauhan na nagmamahalan sa isa't isa - isang kabalyero at kanyang ginang - ay nagdadala ng "The Romance of Launcelot" (ika-13 siglo) at iba pang katulad na mga gawa na mas malapit sa mga sinaunang nobela.

Sa siglo XVI-XVIII. ang nobelang pakikipagsapalaran ay dumaranas ng makabuluhang pagbabago. Kasama ang mga gawa tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng mga kabalyero, na patuloy na lumitaw hanggang sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, ang tinatawag na mga nobelang picaresque ay nilikha, na muling ginawa ang hindi gaanong masalimuot na kapalaran, mayaman sa lahat ng uri ng komplikasyon at hindi inaasahang mga pagliko, ng kapalaran ng isang tao mula sa isang hindi karapat-dapat na uri ng lipunan, kadalasan ay isang walang ugat na ulila na palaboy ("Losarillo mula sa Tormes" ng isang hindi kilalang may-akda ng ika-17 siglo; "Gilles Blas" ni Lessage, ika-18 siglo).

Ang nobelang picaresque ay malakas na naimpluwensyahan ng genre ng maikling kuwento, na masinsinang binuo noong Renaissance. Maraming mga nobela ng ganitong uri, na binuo sa isang "cyclical na prinsipyo" at naglalaman ng ganap na nakumpletong mga yugto mula sa buhay ng iba't ibang mga karakter, ay mahirap na makilala mula sa mga siklo ng mga maikling kwento na pinagsama sa paligid ng isang karakter.

Ang picaresque novel ay napakalapit sa satirical novel, kung saan kinukutya ang mga phenomena ng kontemporaryong panahon ng manunulat. Kaya naman, pinatawad ng “Don Quixote” ni Cervantes ang mga romansa ng chivalry at kasabay nito ay tinuligsa ang sistemang pyudal na nagsilang sa kanila. Ang ganitong uri ng nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng katawa-tawa at hyperbole, maginoo, kung minsan kahit na kamangha-manghang mga diskarte, ang layunin nito ay matalas na libakin ang mga totoong kaganapan at tao.

Gamit mga prinsipyo ng komposisyon, malapit sa nobelang pakikipagsapalaran, mga natatanging manunulat ng iba't ibang panahon at mga tao - Rabelais, Swift, France, Chapek - lumikha ng mga kahanga-hangang gawa ng ganitong genre.

Sa klasikal na panitikan ng Russia, ang hindi maunahang mga obra maestra ng satirical novel ay " Patay na kaluluwa"Gogol, "Ang Kasaysayan ng isang Lungsod" at iba pang mga nobela ni Saltykov-Shchedrin.

Sa panitikan ng Sobyet, ang genre na ito ay nagsimulang umunlad nang masinsinan noong huling bahagi ng 20s, nang lumitaw ang mga natitirang gawa tulad ng "12 Chairs" at "The Golden Calf" nina Ilf at Petrov. Sa nakalipas na mga dekada, ang mga satirista ng Sobyet na sina Lagin, Vasiliev at iba pa ay gumawa ng masiglang pagtatangka upang buhayin ang satirical na nobela.

Sa XVIII-XIX na siglo. Ang mga nobela sa paglalakbay ay nagiging laganap. Ang mga gawaing ito ay naglalaman ng masaganang materyal na pang-edukasyon. Ang mga nobela ni F. Cooper ("The Last of the Mohicans"), Main-Reed ("The Headless Horseman"), at R. Stevenson ("Treasure Island") ay lalong sikat.

Sa mga gawa ni Jules Verne, lalo na sa kanyang "The Mysterious Island" (1875), ang adventure novel ay malapit sa science fiction. Ang isang tiyak na tampok ng mga nobelang science fiction ay ang paglilibang ng mga ganitong pangyayari sa buhay at mga kaganapan na, sa kabila ng lahat ng kanilang kamangha-manghang kalikasan, ay batay sa mga progresibong tagumpay ng agham at teknolohiya na napapanahon ng manunulat. Ang mga gawa ng mga manunulat ng science fiction ay naglalarawan, halimbawa, ang mga flight ng mga astronaut sa Mars o iba pang mga planeta na hindi pa naisasagawa, ngunit medyo posible sa malapit na hinaharap. Inilalarawan ng "Andromeda Nebula" ni Efremov ang pag-usbong ng kultura sa hinaharap na lipunang komunista, ang napakalaking tagumpay ng sangkatauhan, na ginagawang posible na magtatag ng mga permanenteng koneksyon sa mga naninirahan sa uniberso. Ang may-akda ng isang nobelang science fiction ay maaari ding sadyang patalasin, palakihin, at dalhin sa punto ng paglabag sa kredibilidad ng mga pangyayari at mga karakter na umiiral sa buhay mismo. Kaya, si A. Belyaev sa "The Man Who Lost His Face" ay nagmula sa mga tunay na tagumpay ng modernong gamot, ngunit malinaw na pinalaki ang mga resulta ng cosmetic operation na naging isang freak sa isang guwapong lalaki, at lubos na pinatalas ang mga balangkas ng sitwasyon na nauugnay. na may ganitong metamorphosis.

Ang isang science fiction na nobela ay hindi lamang naglalarawan ng misteryoso, misteryoso, hindi napagtanto at hindi alam. Ang partikular na tampok nito ay ang paghahanap ng siyentipikong paliwanag at pagbibigay-katwiran para sa lahat ng mga phenomena at kaganapang ito. Samakatuwid, ang pagpapakilala ng materyal na pang-edukasyon batay sa pinakabagong mga tagumpay ng modernong agham at teknolohiya ay ang tampok na genre nito.

Ang nobelang detektib, na lumitaw sa pagliko ng ika-19-20 siglo, ay ang pinakalaganap na pagbabago ng nobelang pakikipagsapalaran sa modernong panitikan ("Miss Mand" ni Shaginyan, "And One Warrior in the Field" ni Dold-Mikhailik, atbp. .). ang paglalarawan ng mga tauhan ng mga tauhan ay sadyang walang kasiguraduhan at kalinawan Hanggang sa mga huling linya ng kanyang mga akda, itinatago ng manunulat ang tunay na diwa ng mga pangyayari at tauhan.

Ang mga natatanging tampok ng nobelang pakikipagsapalaran - isang komposisyon na nailalarawan sa pamamagitan ng isang serye ng mga yugto, isang kasaganaan ng mga twist at mga pagliko at mga maling pagtatapos, isang pagtuon sa paglalarawan ng mga aksyon at panlabas na pagpapakita ng mga karakter ng mga character - lahat ng ito ay malinaw na ipinakita sa mga sulatin ng tiktik.

Ang mga manunulat ng prosa ng Sobyet ay may higit sa isang beses na matagumpay na mga pagtatangka na i-update ang genre na ito (kadalasan ay nakompromiso ng mga gawa ng mga reaksyunaryong burges na manunulat), na inilalapit ito sa science fiction ("The Hyperboloid of Engineer Garin" ni A. Tolstoy) at maging ang socio-psychological ("Shield and Sword" ni Kozhevnikov) na mga nobela.

Hindi lamang sa nilalaman nito, kundi pati na rin sa komposisyon, balangkas, larawan at wika, ang sikolohikal na nobela ay mahigpit na sumasalungat sa nobelang pakikipagsapalaran.

Ang isang sikolohikal na nobela ay nauugnay, una sa lahat, na may malalim na pagsisiwalat ng panloob na mundo ng mga karakter. Ang pagnanais para sa pinaka-detalyadong pagpapakita ng mga emosyonal na paggalaw ng mga karakter ay natukoy ang maagang yugto ang ebolusyon ng genre na ito ay ang bagal ng pagbuo ng balangkas, ang pagpapaliit ng hanay ng mga bayani at kaganapan.

Nakita ni A. N. Veselovsky ang pinagmulan ng genre na ito sa "Fiametta" ni Boccaccio (XVI century) *. Gayunpaman, ito ay mas malinaw na umuunlad sa panahon ng sentimentalismo." Ang mga nobela nina Rousseau, Stern, Richardson ay kumakatawan sa isang uri ng pag-amin. sentral na karakter, napakalapit sa may-akda mismo, kung minsan ay ganap na sumasabay sa kanya. Ang mga gawang ito ay karaniwang isang-dimensional: lahat ng mga pangyayari sa buhay ay pinagsama-sama sa paligid ng pangunahing tauhan.

* ("Ibinigay sa amin ni Boccaccio ang unang inisyatiba ng isang sikolohikal na nobela," iginiit ni Veselovsky sa "The Theory of Poetic Genera" (Part 3. M., 1883, p. 261).)

Ang mga tampok na komposisyon na malawakang ginagamit sa genre na ito: pagsasalaysay ng unang tao, ang anyo ng mga talaarawan, mga liham, mga memoir, mga tala, atbp., ay nagbigay ng walang limitasyong kalayaan para sa mga subjective na pagbubuhos ng mga karakter, at sa gayon ay inilalapit ang sikolohikal na nobela sa liriko na tula. Ang rapprochement na ito ay nararamdaman nang may partikular na kalinawan sa mga liriko na nobela ng mga romantiko noong ika-19 na siglo, halimbawa, sa "Ren" ni Chateaubriand at "Adolphe" ni Costan. Naturally, ang mga kinatawan ng sikolohikal na nobela, na nakatuon sa mga personal na pagkabigo ng kanilang mga bayani, na kadalasang sanhi ng hindi maligayang pag-ibig, ay sadyang tumanggi sa isang detalyado at masusing paglalarawan ng nakapalibot na kapaligiran sa lipunan. Samakatuwid, naabot ang isang walang uliran na kalaliman sa pagbubunyag ng buhay ng kaisipan ng mga karakter, na nabuo sa bagay na ito ng mga espesyal na diskarte sa wika, isang sikolohikal na nobela sa maagang XIX V. Sa isang malaking lawak, ito ay mas mababa kahit sa nobelang pakikipagsapalaran sa layunin nitong paglalahad ng mga phenomena ng realidad. Ang bayani ng sikolohikal na nobela, na nakatuon sa mga matalik na karanasan, ay malayo sa sosyo-politikal na buhay ng panahon.

Ang makabuluhang limitasyon ng genre ng nobela ay higit na nagtagumpay sa panitikan ng kritikal na realismo. A. S. Pushkin, O. Balzac at iba pang mga kinatawan ng pamamaraan ng kritikal na realismo ay lumikha ng isang socio-psychological na nobela na pinagsasama ang sikolohikal na subtlety at lalim sa paglalarawan ng mga character ng mga character na may isang panlipunang paliwanag ng kanilang pagbuo sa ilalim ng impluwensya ng kapaligiran at panlipunan. kundisyon. Kaugnay nito, ang kahulugan ni Belinsky sa "Eugene Onegin" ni Pushkin bilang isang encyclopedia ng buhay ng Russia ay makabuluhan.

Ang sosyo-sikolohikal na nobela ay hindi lamang nagbabalik ng likas na lawak at kawalang-kinikilingan ng epikong genre sa pagsasalamin sa realidad, ngunit makabuluhang pinalawak din ang saklaw ng pagbubunyag ng espirituwal na buhay ng mga tauhan. Sa mga gawa ni Turgenev, Dostoevsky, A. Tolstoy, Flaubert at Maupassant, ang sikolohikal na pagsusuri ng mga paggalaw ng kaisipan ng mga character ay umabot sa walang uliran na lalim at kapitaganan. Sa pamamagitan ng mga karakter ng mga bayani, nahayag ang pinaka-kumplikadong phenomena ng buhay ng panahon.

Ang isa sa mga unang sosyo-sikolohikal na nobela sa panitikang Ruso - ang "Bayani ng Ating Panahon" ni Lermontov - ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng nakakondisyon sa lipunan, malalim, pare-parehong pagsisiwalat ng mga iniisip at damdamin ng bayani.

Malaking tagumpay ng socio-psychological novel noong ika-19-20 siglo. ipahiwatig ang walang limitasyong mga posibilidad ng mga paghahanap at pagtuklas sa lugar na ito.

Ang pag-unlad ng nobela sa panitikan ng sosyalistang realismo ay malinaw na nagpakita ng pagiging mabunga ng mga pagtatangka nina Gorky, Sholokhov, Fedin, Leonov at iba pang mga artista na subaybayan nang detalyado hindi lamang ang paglaki ng kamalayan ng uri ng mga bayani na nakikilahok sa rebolusyonaryong pakikibaka, ngunit gayundin ang mga seryosong pagbabagong nagaganap sa ilalim ng impluwensya nito sa saklaw ng kanilang mga damdamin. Kaya, sa nobelang Malyshkin na "People from the Outback", ang matalim na pagbabago sa sikolohiya ng mga bayani na sina Ivan Zhurkin at Tishka, na nagmula sa isang maliit na malayong bayan upang magtayo ng isang higanteng halaman, ay napaka banayad at malalim na inihayag. Ang makasariling pagnanais na "maging isa sa mga tao" at ang pagkakaroon ng mga instinct na yumaman ay nawawala sa kanila habang sila ay nagsisimulang magpakita ng interes sa pagtatayo, makisali sa trabaho, at mamuhay ng isang buo, maraming aspeto na buhay bilang isang malapit na grupo ng nagtatrabaho.

Ang masalimuot na proseso ng radikal na pagbabago sa sikolohiya ng isang may-ari ng magsasaka na sumali sa isang kolektibong sakahan ay ipinahayag na may mahusay na artistikong kasanayan sa nobelang "Virgin Soil Upturned" ni Sholokhov sa pamamagitan ng kapalaran ni Maydannikov at marami pang ibang bayani.

Ang walang katapusang mga posibilidad ng genre na ito sa pagbubunyag kapayapaan ng isip ang mga bayani ay nag-ambag sa pag-unlad nito sa panitikang Sobyet pagkatapos ng digmaan, nang ang papel ng sining sa edukasyon ay lalo na tumaas pinakamahusay na mga katangian tagapagtayo ng isang komunistang lipunan.

Ang mga kontemporaryong dayuhang modernista, na nagsisikap na lumayo sa mga tunay na kontradiksyon ng realidad, ay nagsisikap na lumikha ng wagas mga nobelang sikolohikal, pagsisiyasat sa mga kaharian ng "subconscious", nagsusumikap nang hindi mapigilan at nang mas detalyado ihatid ang kaguluhan ng mga iniisip at damdamin ng kanilang mga karakter. At ito ay humahantong sa pagkawasak ng anyo ng genre, na ginagawa ang trabaho sa isang pagpaparehistro ng daloy ng mga ideya at sensasyon. Ito ay, halimbawa, ang mga "anti-nobela" ng Sarraute, Robbe-Grillet at iba pa.

Ang isang kakaibang pagbabago ng sosyo-sikolohikal na nobela ay ang "nobelang pinalaki at ako", na napakalapit dito, na sinusubaybayan ang mga pangunahing yugto ng pagbuo ng pagkatao mula pagkabata hanggang sa kapanahunan - ("Ang Mga Taon ng Pag-aaral ni Wilhelm Meister", "Ang Mga Taon ng Wilhelm Meister's Wanderings", "The Theatrical Vocation of Wilhelm Meister" "Goethe; "Theme's Childhood", "Gymnasium Students", "Mga Mag-aaral", "Engineers" ni Garin-Mikhailovsky, atbp.).

Maraming "nobela ng edukasyon" ang isinulat batay sa totoong mga kaganapan mula sa buhay ng may-akda at mga taong malapit sa kanya, na isinulat sa ilalim ng kanilang sarili o binagong mga pangalan, at samakatuwid ay autobiographical. Ganito, halimbawa, ang nobela ni N. Ostrovsky na "How the Steel Was Tempered." Gayunpaman, ang kanilang pangunahing pagkakaiba mula sa mga fictional memoir ay ang malawak na paggamit ng creative fiction. Kahit na sa kaso kung ang pagsasalaysay ay sinabi sa unang tao at ang mga pangunahing milestone ng landas ng buhay ng tagapagsalaysay, ang kanyang mga personal na pag-aari ay tumutugma sa talambuhay ng artist, ang mismong prinsipyo ng pagpili at paglalahat ng materyal sa buhay ay hindi nagpapahintulot na makilala ang may-akda at ang kanyang bayani. Sa mga gawa ng genre na ito, ang pangunahing gawain ng mga realistang manunulat ay upang ipakita ang mga tipikal na katangian ng mga tao sa kanilang henerasyon.

Ang paboritong anyo ng pagsasalaysay sa "nobela ng edukasyon" at sa mga gawang autobiograpikal ay mga alaala. Ginagawa nilang posible na malaya, nang hindi napapailalim sa mahigpit na lohikal na pag-unlad ng balangkas, ipakita ang mga kaganapan mula sa buhay ng mga karakter. Ang madalas at mahabang mga paglihis ng awtorisasyon, kung saan ang mga tao at mga kaganapan ng malayong nakaraan ay tinatasa mula sa pananaw ng kapanahunan, at ang malawakang paggamit ng mga temporal na asosasyon ay nagpapahusay sa liriko ng naturang mga gawa.

Ang pamilya at pang-araw-araw na pag-iibigan ay napakalapit sa sosyo-sikolohikal na kung minsan ay imposibleng makilala sa pagitan nila. Ang isang nobela ng pamilya ay nailalarawan, una sa lahat, sa pamamagitan ng isang detalyadong pagpaparami ng kasaysayan ng isa o higit pang mga pamilya, isang detalyadong paglalarawan ng kanilang mga kinatawan. Ang pagnanais na ihatid ang kababalaghan ng buhay sa mga anyo na malapit sa katotohanan mismo ay tumutukoy sa pagka-orihinal ng komposisyon (napakabagal na pag-unlad ng balangkas) at wika (kasaganaan ng mga vernacular, dialectism, atbp.).

Sa pinakamahusay na pamilya at pang-araw-araw na mga nobela ni Balzac ("Eugenia Grande"), Goncharov ("Oblomov"), Dickens ("Dombey at Anak"), ang pagpapakita ng mga relasyon sa pamilya at sambahayan ay nag-aambag sa isang malalim na pagsisiwalat ng mga katangian ng buhay ng lipunan sa kabuuan.

Sa maraming paraan, ang pilosopikal na nobela ay katulad ng sosyo-sikolohikal na nobela. Nakatuon ang mga may-akda nito sa pagsusuri hindi lamang sa mga damdamin, kundi pati na rin sa mga pananaw ng mga tauhan sa mga pangunahing problema ng buhay. Ang kanyang mga karakter ay madalas na nagsasalita tungkol sa mga paksang pilosopikal kaysa sa pagkilos. Ang kapaligiran kung saan matatagpuan nila ang kanilang mga sarili ay inihayag lamang bilang isang background, at kung minsan ay tumatagal ng katangian ng isang purong kumbensyonal na kapaligiran. Ngunit ang mga panloob na monologo at mahabang diyalogo ng mga nag-iisip ay sumasakop sa kanila magandang lugar. Marami sa mga tauhan ay direktang mga daluyan ng mga ideya ng may-akda, na nagpapahusay sa katangiang pamamahayag ng pilosopikong nobela. Kabilang sa mga pinakamahusay na halimbawa nito ay, halimbawa, "Ano ang gagawin?" Chernyshevsky, "Penguin Island" ng France, "Doctor Faustus" ni T. Mann.

Sa panitikan ng sosyalistang realismo, ang pilosopikal na nobela ay kadalasang sumasanib sa sosyo-politikal. Ang klasikong halimbawa nito ay ang "Ina" ni Gorky.

Ang makasaysayang nobela ay naiiba mula sa lahat ng iba pang mga uri lalo na sa kanyang espesyal na tema: ito reproduces tunay makasaysayang phenomena at ang mga karakter ng tunay na umiiral na mga tao. Ang pagbuo ng isang aksyon ay karaniwang nag-time na nag-tutugma sa ilang makabuluhang kaganapan ng nakaraan. Ang mga sikat na makasaysayang figure ay maaaring sumakop sa isang sentral na lugar sa salaysay ("Peter I" ni A. N. Tolstoy), o maaari silang maglaro ng isang episodikong papel; gayunpaman, sa lahat ng mga kaso, ang kapalaran ng pangunahing karakter ay nakasalalay sa kanila, tulad ng, halimbawa, sa Pushkin na "The Captain's Daughter."

Sa isang makasaysayang nobela, ayon sa kahulugan ni V. G. Belinsky, ang agham ay "nagsasama" sa sining. At ito ay hindi nagkataon na maraming mga mananaliksik, kapwa sa nakaraan at sa kasalukuyan, ay sinusubukang i-highlight mga akdang pangkasaysayan sa isang espesyal na genre ng panitikan.

Gayunpaman, sa genre na ito mayroon din pangkalahatang batas masining na pagkamalikhain, na nagpapahiwatig ng kumbinasyon ng pagiging maaasahan sa kasaysayan na may malikhaing haka-haka, bagama't ang artist ay limitado sa huling paggalang sa pamamagitan ng mga kilalang hangganan. Nang hindi pinapayagan ang pagbaluktot ng mga kilalang katotohanan, ang manunulat ay may walang limitasyong mga posibilidad sa independiyenteng pagbibigay-kahulugan sa mga menor de edad na kaganapan, pati na rin ang mga kaganapan na hindi kinumpirma ng mga dokumento, lalo na kapag naglalarawan ng mga character sa pang-araw-araw na buhay, sa kanilang mga personal na relasyon.

Ang genre na ito ay malawakang binuo sa panitikan ng sosyalistang realismo. Ang apela sa kanya ay konektado sa pagnanais ng mga may-akda na isaalang-alang ang mga kaganapan ng nakaraan alinsunod sa makasaysayang katotohanan at sa promising development, na posible lamang mula sa pananaw ng pinaka-advanced, dialectical-materialist na pananaw sa mundo. Ganito ang mga nobelang "Peter I" ni A. Tolstoy, "Tsushima" ni Novikov-Priboy, "Abai" ni Auezov, atbp.

Maraming makasaysayang nobela ang malapit sa mga epikong nobela, na nakikilala sa kanilang sukat. Ang kanilang hitsura ay nauugnay sa paglikha ng "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy. Kasunod nito, sina E. Zola ("Devastation"), R. Rolland ("Jean-Christophe") at iba pang mga natitirang artista ay bumaling sa genre na ito. Naabot ng epikong nobela ang tunay na pamumulaklak nito sa panitikan ng sosyalistang realismo ("Paglalakad sa mga Pagdurusa" ni A. Tolstoy; "Unang Kagalakan", "Isang Pambihirang Tag-init" at "Ang Bonfire" ni Fedin at marami pang iba).

Ang epikong nobela ay hindi lamang walang limitasyong pinalawak ang saklaw ng sosyo-historikal na mga kaganapan, ngunit gayundin, at ito ang pinakamahalagang bagay, ay pinalalim ang mga posibilidad ng pananaw sa kahulugan ng mga kaganapang ito dahil sa multifaceted na pagsisiwalat ng espirituwal na buhay ng mga bayani.

Ang epikong nobela ay isang malaking akdang epiko na naglalarawan ng pinakamahalagang makasaysayang pangyayari sa buhay ng isang tao; Kasabay nito, ang kapalaran ng mga pangunahing karakter ay natutukoy sa pamamagitan ng pakikilahok sa kanila. Halimbawa, sa Digmaan at Kapayapaan, ang mga personal na relasyon sa pagitan nina Andrei Bolkonsky, Natasha Rostova at Anatoly Kuragin ay nagbago nang malaki dahil sa pagsalakay ng Napoleon.

Tinutukoy nito ang sukat at monumentalidad ng mga ganitong uri ng mga gawa, ang pambihirang lawak ng saklaw ng iba't ibang mga phenomena ng panahon, ang pagkakumpleto at pagiging ganap ng mga katangian. Ano sa mga gawa ng iba pang mga genre ay maaari lamang maging isang background na kinakailangan para sa isang tiyak na kasaysayan na pagpapakita ng mga karakter ng mga karakter, sa isang epikong nobela ay nakakakuha ng isang espesyal at napakahalagang kahulugan. Ang isang epikong nobela ay hindi maiisip kung walang orihinal na makasaysayang konsepto, hindi lamang itinakda ng may-akda nito na may sapat na pagkakumpleto, ngunit naiimpluwensyahan ang mismong pag-unlad ng balangkas ng akda, ang sistema ng mga imahe at ang buong komposisyon nito. Ang pag-asa na ito sa mga ideyang pilosopikal ng may-akda tungkol sa kakanyahan at kurso ng mga makasaysayang kaganapan ay ang nagpapakilala sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L. Tolstoy.

Ang isang epikong nobela ay palaging binubuo bilang isang akda na may marami, magkatulad na pagbuo ng mga linya ng kwento, na may ilang medyo independiyenteng mga yugto at mga makasaysayang pigura, kinakailangan para sa isang partikular na larawan ng panahon.

Ang isang malaking dami ng mga gawa sa genre na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng isang malawak na iba't ibang mga diskarte sa pagsasalaysay (mula sa isang ikatlong tao, sa ngalan ng mga nakasaksi, sa anyo ng mga talaarawan, mga sulat, atbp.), iba't ibang paraan ng pagbubunyag ng mga imahe, at iba't ibang leksikal mga layer ng wika.

Kuwento

Ang kwento ay isa sa mga pinakakaraniwang uri ng medium na epikong anyo sa panitikang Ruso. Binibigyang-diin ng maraming mananaliksik ang pambansang katangian ng genre na ito, kung saan walang mga tiyak na pagtatalaga sa mga klasipikasyon ng Kanlurang Europa. Samantala, ang kuwento ay napakapopular sa sinaunang Indian at iba pang panitikan sa Silangan.

Sa sinaunang panitikang Ruso, ang iba't ibang mga epikong gawa ay tinatawag na mga kuwento; Ang ilan sa kanila ay malapit sa "mga buhay" ("The Tale of Akira the Wise"), ang iba - sa "walkings" ("Walking across the Three Seas" ni Afanasy Nikitin), iba pa - sa "words" ("The Tale of Kampanya ni Igor"). Ang pangunahing tampok ng genre ng naturang mga gawa ay ang pamamayani ng elemento ng pagsasalaysay. Kaya, ang terminong "kuwento" ay ginamit upang ipahiwatig na ang isang akda ay kabilang sa epikong pamilya at isang uri ng kasingkahulugan para sa konsepto ng epiko *.

* (Maraming mga manunulat na Ruso ang gumamit nito sa kahulugang ito, halimbawa M. Gorky, na tinawag ang halos lahat ng kanyang mahusay na mga gawa, kabilang ang maraming dami ng "Buhay ni Klim Samgin," mga kuwento.)

Sa Russian XVIII panitikan V. Kaugnay ng masinsinang pag-unlad ng iba pang mga anyo ng genre, kabilang ang nobela, ang kuwento ay nagsimulang isaalang-alang bilang isang espesyal na anyo ng pampanitikan, kahit na may napakalabo, hindi malinaw na mga tiyak na tampok. Ito ay nagiging lubos na kalat sa mga sentimentalist ("Poor Liza" ni Karamzin at iba pa) at sa mga romantiko ("Amalatbek", "The Test" ni Bestuzhev-Marlinsky; "Princess Mimi" ni V. Odoevsky, atbp.). Gayunpaman, ang kuwento ay nagiging nangungunang genre sa panitikan ng kritikal na realismo. Sinabi ni V. G. Belinsky ang malawak na pamamahagi ng kuwentong Ruso sa artikulong "Sa kuwentong Ruso at mga kuwento ni G. Gogol."

Gayunpaman, kahit na matapos ang pagtatatag nito sa mga gawa ng A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev at iba pang mga klasiko, ang ganitong uri ay hindi pa nakakakuha ng mga natatanging katangian ng genre. Sa panitikan ng Russia noong unang kalahati ng ika-19 na siglo. ang mga kwento ay mga akda na maaaring mauri bilang maikling kwento o nobela. Kaya, halimbawa, isinama ni Pushkin ang "The Undertaker" sa cycle ng "Belkin's Tales", kahit na ang gawaing ito ay batay sa mga katangian ng genre- kwento.

Sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. kaugnay ng mas malinaw na pagkakaiba-iba ng mga epikong genre ng kritikal na realismo, ang kuwento ay kumukuha ng mas tiyak na mga balangkas. Ang pangunahing tampok ng kuwento ay ang unilinearity ng pagbuo ng mga linya ng balangkas. Karaniwan ang ilan ay inilalarawan ang pinakamahalagang yugto mula sa buhay ng sentral na karakter; ang isang limitadong bilog ng iba pang mga character ay nailalarawan lamang sa mga relasyon sa bayani na ito.

Halimbawa, sa "Taras Bulba" ni Gogol ang isa sa mga yugto ng pakikibaka ng Ukrainian Cossacks noong ika-17 siglo ay muling ginawa. laban sa mga maginoong Polish. Kaugnay lamang ng pakikilahok sa pakikibaka para sa pambansang kasarinlan ay inihayag ang mga kapalaran ng mga pangunahing tauhan ng akda. Ang kuwento ay mahalagang may isang storyline, na kinabibilangan ng isang paglalarawan ng mga landas sa buhay ng mga pangunahing tauhan. Halos walang sinabi tungkol sa buhay ni Taras Bulba bago ang pagdating ng kanyang mga anak, na kasabay ng kanyang desisyon na sumama sa kanila sa Zaporozhye Sich. Ang mga pangunahing kaganapan mula sa nakaraan ng "Bursat" ng kanyang mga anak na lalaki ay ipinakita din nang napaka-koncise. Kahit na ang romantikong kuwento ng pag-ibig ni Andriy para sa Polish na kagandahan ay nag-iilaw lamang sa mga sandaling iyon na nagpapaliwanag sa desisyon ng kanyang anak na si Taras na pumunta sa panig ng kanyang mga kaaway.

Ang mga barayti kung saan nahahati ang kuwento sa makabagong kritisismong pampanitikan ay karaniwang tumutugma sa mga kaukulang barayti ng nobela.

Sa pagkamalikhain mga modernong manunulat ang kuwento ay tumatagal ng mas maraming espasyo. Ito epic tingnan nagbibigay ng magagandang pagkakataon para sa pagpapakita ng mga bagong pangyayari sa buhay, na nagpapahintulot sa mga artist na tumuon sa pinakamahalaga at pagtukoy sa mga bagay.

Maikling kwento at nobela

Ang kwento ay nabibilang sa mga laganap na uri ng maliliit na anyo ng epiko. Ang mga unang kuwento sa panitikang Ruso ay lumitaw noong ika-17-18 siglo. at halos walang pinagkaiba sa pang-araw-araw na mga fairy tale at kwento. Mas malinaw pagtitiyak ng genre Ang ganitong uri ay ipinahayag sa panitikan ng kritikal na realismo, bagaman maraming mga kuwento ni A. S. Pushkin at N. V. Gogol ang tinatawag na mga kuwento. Ang kuwento ay nakakuha ng pambihirang katanyagan sa pagtatapos ng ika-19 at simula ng ika-20 siglo.

Sa kritisismong pampanitikan ng Sobyet, ang isang kuwento ay itinuturing na isang maliit na epikong gawa na may limitadong bilang ng mga tauhan, na nagpaparami nang mas detalyado ng isa o, mas madalas, ilang mga yugto mula sa buhay ng pangunahing tauhan. Ang pansin sa kuwento ay tumindi sa panahon ng sibil at lalo na ang Great Patriotic War, nang siya ang nagpapahintulot sa mga manunulat ng prosa na mabilis na tumugon sa mga makasaysayang kaganapan na nag-aalala sa mga tao (mga kuwento ni Serafimovich, A. Tolstoy, Sholokhov, atbp.).

Sa mga manunulat ng prosa, ang katapatan sa genre na ito ang pangunahing isa sa kabuuan malikhaing landas- ipinakita ni K. G. Paustovsky, V. G. Lidin, L. S. Sobolev, N. S. Tikhonov.

Naturally, ang limitadong dami ng mga gawa ay tumutukoy sa pagiging maikli ng balangkas, ang kaiklian ng mga katangian, at ang laconicism ng wika. Ang kaiklian ng kuwento ay tumutukoy sa mga kakaibang katangian ng diyalogo, na kung minsan ay na-compress sa dalawa o tatlong linya.

Ang mga may-akda ng mga maikling kwento, sa isang mas malawak na lawak kaysa sa mga tagalikha ng mga gawa ng iba pang mga genre, ay interesado sa paggamit ng mga pamamaraan ng "pagsasalaysay" na nagbibigay sa kanila ng pagkakataong magbunyag ng mga imahe nang labis na matipid, compact at sa parehong oras na nagpapahayag. Sa pagsasaalang-alang na ito, lalo na silang madalas na naglalarawan ng mga kaganapan mula sa pananaw ng isa sa kanilang mga kalahok. Ang pamamaraan na ito, ayon sa tanyag na manunulat ng prosa ng Sobyet na si S. Antonov, "ay tumutulong sa may-akda na ipakita ang matagal nang pamilyar na mga kaganapan at mga karakter na parang sa unang pagkakataon, mula sa isang hindi pangkaraniwang at hindi inaasahang panig at, higit sa lahat, mabilis at malinaw na ihatid sa mambabasa ang diwa ng karakter ng bayani” *. Ganito, halimbawa, ang kwento ni A.P. Chekhov na "The Cook Gets Married" ay nakabalangkas, kung saan ang lahat ng mga kaganapan mula sa buhay ng mga matatanda - ang kusinero na si Pelageya, ang kanyang asawang driver ng taksi at iba pa - ay ibinibigay sa pamamagitan ng pang-unawa ng pito- taong gulang na batang lalaki na si Grisha.

* (S. Antonov, Mga Tala sa mga kwento. Sa: "Unang pagpupulong".)

Ang mas malaking pagkakataon para sa mabilis at malinaw na pagkilala sa karakter ng mga character ay ibinibigay ng pamamaraan ng "first-person narrative" ("The Fate of a Man" ni Sholokhov).

Napakahalaga ng detalye sa mga kwento, na nakakatulong upang maiwasan ang mga detalyadong paglalarawan at malinaw, kahanga-hangang naglalarawan ng kalikasan, background ng sambahayan, ang paligid ng bayani.

Ang lahat ng mga tampok na ito ng kuwento ay nagbibigay-daan sa manunulat na tumuon sa isang detalyado, detalyadong paglalarawan ng pangyayari sa buhay kung saan ang mga karakter ng pangunahing mga tauhan ay pinaka-malinaw na inihayag.

Sa kwento ni L. N. Tolstoy na "After the Ball," mula sa buong buhay ng maharlika na si Ivan Vasilyevich, tiyak na ang dalawang yugto na kapansin-pansing nagbago sa kanyang kapalaran ay muling ginawa nang detalyado. Ang isang masayang gabi na ginugol sa isang bola kasama ang kanyang minamahal na batang babae na si Varenka ay nagbigay daan sa isang hindi inaasahang pagkikita kinabukasan kasama ang kanyang ama, isang koronel, na bumugbog sa isang sundalo. "Ang buong buhay ko ay nagbago mula sa isang gabi, o sa halip umaga," ang tagapagsalaysay mismo ay dumating sa konklusyong ito.

Sa kwentong ito ang bilog ng mga tauhan ay lubhang makitid; tanging ang koronel, ang kanyang anak na babae at ang binugbog na Tatar ay mas malinaw na nailalarawan, at ang isang tiyak na sandali sa kanilang buhay ay kinuha din kung ano ang nangyari sa kanila sa nakaraan, kung ano ang nangyari sa hinaharap, ay hindi sinabi. Ang mismong anyo ng pagsasalaysay - mga alaala sa ngalan ng bayani - ay nagbibigay-daan sa iyo na alisin ang paglalarawan ng buong panahon ng buhay o ilarawan ang mga ito sa ilang salita lamang.

Ang mga uri ng kwento ay naaayon sa mga uri ng kwento at nobela. Ang mga laganap na kwento ay araw-araw ("Telegram" ni Paustovsky), sikolohikal ("Ang Huling Pag-uusap" ni Chukovsky), sosyo-politikal ("Oktubre Night" ni Nikitin), historikal ("Second Lieutenant Kizhe" ni Tynyanov), nakakatawa ("Rogulka " ni Zoshchenko), satirical ( "Prokhor the Seventeen" ni Troepolsky).

Ang mga gawa na binubuo ng isang cycle ng mga kuwento (minsan kasama ang mga sanaysay) ay medyo laganap. Ganito ang mga "Notes of a Hunter" ni Turgenev, "Stories about Heroes" ni Gorky.

Napakalapit ng novella sa kwento. Ito ay isang maikling gawaing pagsasalaysay na may malinaw, may layunin na pag-unlad ng tunggalian, isang dinamikong balangkas at isang hindi inaasahang resulta. Tinutukoy ng maraming iskolar sa panitikan ang novella sa kuwento (tandaan na sa marami ibang bansa sila ay itinalaga ng parehong termino). Gayunpaman, ang pag-unlad ng mga genre na ito sa modernong panahon ay nagpapahintulot sa kanila na maiiba.

Ang isang novella ay karaniwang mas maikli at mas puno ng aksyon kaysa sa isang maikling kuwento. Ang may-akda nito ay tumanggi sa mga detalyadong motibasyon ng mga karakter, inaalis ang mga koneksyon sa pagitan ng mga yugto, nag-iiwan ng puwang para sa imahinasyon ng mambabasa at nililimitahan ang kanyang sarili na ipakita lamang ang mga aksyon ng mga karakter na pinaka-kailangan para sa balangkas. Sa novella ni O. Henry na "The Gift of the Magi" ang lahat ng interes ay nakatuon sa hindi inaasahang resulta. Ang mga pagtatangka ng mga mahihirap na magkasintahan na magbigay sa isa't isa ng mga regalo sa Pasko sa lahat ng mga gastos ay natapos nang hindi inaasahan: ang kabataang babae na nagsakripisyo ng kanyang kahanga-hangang buhok ay iniharap sa isang marangyang suklay, at ang kanyang kasintahan ay tumatanggap mula sa kanya ng isang kadena sa kanyang tanging hiyas - isang relo, na kung saan natalo siya sa pagbili ng palamuti.

Sa panitikan ng Kanlurang Europa, ang maikling kuwento ay nagmula sa medieval na pagsulat ng Italyano. Ang terminong novelle mismo ay nangangahulugang isang "bagong" gawain. Ang pagtatatag ng species na ito sa panitikan sa mundo ay nauugnay sa gawain ni Boccaccio at ang kanyang makinang na "Decameron".

Ang mga romantikong Aleman (Hoffmann, Tieck, atbp.), na bumuo din ng teorya nito (F. Schlegel at iba pa), ay nagpakita ng matinding interes sa genre na ito.

Naabot ng nobela ang pambihirang tugatog nito sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo. sa panitikan ng US. Kahanga-hangang mga gawa M. Twain, O. Henry at iba pang mga manunulat ng maikling kuwento ay may walang alinlangan na impluwensya sa patuloy na pagtaas - hanggang sa kasalukuyan - interes sa genre na ito sa mga manunulat mula sa lahat ng mga bansa.

Ang genre na ito ay nakatanggap din ng isang tiyak na pag-unlad sa mga gawa ng mga manunulat ng Sobyet (Ilf at Petrov, Kataev, Yanovsky).

fairy tale

Ang fairy tale ay kabilang sa pinakasinaunang at pinakalaganap na genre sa panitikan ng lahat ng mga bansa. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa pre-class na lipunan, sa mga unang yugto ng pag-unlad ng oral na pagkamalikhain, ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa loob ng maraming siglo na kasaysayan ng pag-unlad nito na ang mismong kahulugan ng genre na ito ay nagpapakita ngayon ng mga pambihirang kahirapan. Sa loob ng mahabang panahon, ginamit ang terminong ito upang italaga ang mga gawa ng iba't ibang uri (kabilang ang drama) na may malinaw na ipinahayag na kamangha-manghang elemento.

Ang fairy tale ay patuloy na umiral hindi lamang sa alamat, kundi pati na rin sa nakasulat na panitikan, bilang isang natatanging uri ng epiko. Sa makitid na kahulugang ito, ang mga fairy tale ay maliit na prosa (mas madalas patula) na mga epikong gawa na may tagpuang pantasya. Ang lahat ng inilalarawan sa kanila ay sadyang sumasalungat sa pagiging tunay ng buhay.

Ang fairy tale ay naglalarawan ng mga kathang-isip na nilalang (Baba Yaga, ang siyam na ulo na ahas, atbp.), at ang mga tunay na tao at hayop ay pinagkalooban ng mga katangian at pagkilos na sa katotohanan ay hindi nila maaaring taglayin.

Gayunpaman, ang focus ng fairy tale sa paglalarawan ng hindi pa naganap, ang hindi kapani-paniwala ay hindi nangangahulugan na ang genre ng pampanitikan na ito ay karaniwang hiwalay sa buhay at hindi sumasalamin sa mga phenomena nito. Bilang isang patakaran, ang mga engkanto ay hindi lamang natatanging ipinakita kung ano ang naitatag at natukoy na sa buhay, kasama rin nila ang mga tunay na pangarap ng mga tao tungkol sa pagpapalawak at pagpapalakas ng kapangyarihan ng tao sa kalikasan, tungkol sa posibilidad na lumipad sa himpapawid o walang hadlang na pagtagos sa kailaliman ng ang dagat, tungkol sa lahat ng bagay na ngayon ay naging isang katotohanan .

Ang mga tampok na komposisyon na nagpapakilala sa engkanto mula sa genre ng maikling kuwento na pinakamalapit dito ay ang tradisyonal na pagbuo ng balangkas, na nag-aalis ng epekto ng sorpresa (napakahalaga para sa maikling kuwento), at kinakailangang magtatapos sa tagumpay. goodies sa iyong mga kaaway.

Laganap sa bibig na panitikan ng lahat ng mga tao sa mundo, ang fairy tale ay nabuo bilang isang espesyal na genre sa mismong bukang-liwayway ng pag-unlad ng nakasulat na panitikan. Nang maglaon, si C. Perrault, ang magkapatid na Grimm, V. A. Zhukovsky, A. S. Pushkin, G.-H. Iginiit ni Andersen ang genre na ito sa iba't ibang direksyong masining.

Ang pinakakaraniwang mga uri ng mga engkanto ay kinabibilangan ng mga kuwento tungkol sa mga hayop ("Teremok" ni Marshak), mga magic ("The Tale of patay na prinsesa at ang Seven Bogatyrs" ni Pushkin), araw-araw ("The Tale of the Priest and His Worker Balda" ni Pushkin), kahit na ang kanilang mga palatandaan ay madalas na magkakaugnay sa isang hiwalay na gawain.

Epic

Ang epiko (mula sa epiko at Greek poieo - nilikha ko) ay isang malawak piraso ng sining sa taludtod o tuluyan, na nagsasabi tungkol sa mahahalagang pangyayari sa kasaysayan. Karaniwang naglalarawan ng ilang malalaking kaganapan sa loob ng isang partikular na makasaysayang panahon. Sa simula ito ay naglalayong ilarawan ang mga kaganapang kabayanihan.

Mga kilalang epiko: "The Iliad", "Mahabharata".

nobela

Ang isang nobela ay isang malaking gawaing sining ng pagsasalaysay, sa mga kaganapan kung saan kadalasang nakikilahok ang maraming mga tauhan (ang kanilang mga tadhana ay magkakaugnay).

Ang isang nobela ay maaaring pilosopikal, historikal, pakikipagsapalaran, pamilya, panlipunan, pakikipagsapalaran, pantasya, atbp. Mayroon ding isang epikong nobela na naglalarawan sa mga kahihinatnan ng mga tao sa mga kritikal na makasaysayang panahon (“Digmaan at Kapayapaan”, “ Tahimik Don", "Nawala sa hangin").

Ang isang nobela ay maaaring nasa tuluyan o taludtod, naglalaman ng ilang linya ng balangkas, at may kasamang mga gawa ng maliliit na genre (maikling kuwento, pabula, tula, atbp.).

Ang nobela ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagbabalangkas ng mga makabuluhang problema sa lipunan, sikolohiya, at pagsisiwalat ng panloob na mundo ng isang tao sa pamamagitan ng mga salungatan.

Paminsan-minsan, hinuhulaan ang pagbaba ng genre ng nobela, ngunit ang malawak na posibilidad nito sa paglalarawan ng realidad at kalikasan ng tao ay nagbibigay-daan dito na magkaroon ng maasikasong mambabasa nito sa susunod na mga bagong panahon.

Maraming mga libro at mga akdang siyentipiko ang nakatuon sa mga prinsipyo ng pagbuo at paglikha ng isang nobela.

Kuwento

Ang isang kuwento ay isang gawa ng sining na sumasakop sa isang gitnang posisyon sa pagitan ng isang nobela at isang maikling kuwento sa mga tuntunin ng dami at pagiging kumplikado ng balangkas, na binuo sa anyo ng isang salaysay tungkol sa mga kaganapan ng pangunahing tauhan sa kanilang natural na pagkakasunud-sunod. Bilang isang tuntunin, ang kuwento ay hindi nagpapanggap na naghahatid ng mga pandaigdigang problema.

Mga kilalang kuwento: "The Overcoat" ni N. Gogol, "The Steppe" ni A. Chekhov, "One Day in the Life of Ivan Denisovich" ni A. Solzhenitsyn.

Kwento

Ang kwento ay isang maikling gawa ng fiction na may limitadong bilang ng mga tauhan at pangyayari. Ang isang kuwento ay maaaring maglaman lamang ng isang yugto mula sa buhay ng isang karakter.

Ang maikling kwento at novella ay ang mga genre na karaniwang sinisimulan nila pagkamalikhain sa panitikan mga batang manunulat ng prosa.

Novella

Ang maikling kuwento, tulad ng maikling kuwento, ay isang maliit na likhang sining na nailalarawan sa kaiklian, kawalan ng paglalarawan, at hindi inaasahang wakas.

Ang mga maikling kwento ni G. Boccaccio, Pr. Merimee, S. Maughema.

Pangitain

Ang isang pangitain ay isang pagsasalaysay ng mga pangyayaring nahayag sa isang (pinaniniwalaang) panaginip, guni-guni, o matamlay na pagtulog. Ang genre na ito ay katangian ng medyebal na panitikan, ngunit ginagamit pa rin ngayon, kadalasan sa mga satirical at kamangha-manghang mga gawa.

Pabula

Ang isang pabula (mula sa "bayat" - upang sabihin) ay isang maliit na gawa ng sining sa patula na anyo ng isang moralizing o satirical na kalikasan. Sa dulo ng pabula ay karaniwang may maikling konklusyon sa moralisasyon (ang tinatawag na moral).

Pinagtatawanan ng pabula ang mga bisyo ng mga tao. Sa kasong ito, ang mga karakter, bilang panuntunan, ay mga hayop, halaman o iba't ibang bagay.

Parabula

Ang isang talinghaga, tulad ng isang pabula, ay naglalaman ng isang moral na mensahe sa isang alegorikal na anyo. Gayunpaman, pinipili ng talinghaga ang mga tao bilang mga bayani. Inilalahad din ito sa anyong tuluyan.

Marahil ang pinakatanyag na parabula ay ang “The Parable of alibughang anak"mula sa Ebanghelyo ni Lucas.

fairy tale

Ang isang fairy tale ay isang gawa ng kathang-isip tungkol sa mga kathang-isip na kaganapan at mga karakter, kung saan lumilitaw ang mahiwagang, kamangha-manghang pwersa. Ang isang fairy tale ay isang paraan ng pagtuturo sa mga bata ng tamang pag-uugali at pagsunod sa mga pamantayan sa lipunan. Naghahatid din ito ng mahalagang impormasyon para sa sangkatauhan mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon.

Ang modernong uri ng fairy tale - fantasy - ay isang uri ng makasaysayang nobelang pakikipagsapalaran, ang aksyon na nagaganap sa isang kathang-isip na mundo na malapit sa tunay.

Biro

Ang anekdota (Pranses na anekdota - kuwento, pabula) ay isang maliit na anyo ng prosa, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaiklian, isang hindi inaasahang, walang katotohanan at nakakatawang pagtatapos. Ang isang anekdota ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglalaro ng mga salita.

Bagama't maraming mga biro ang may partikular na mga may-akda, bilang panuntunan, ang kanilang mga pangalan ay nakalimutan o sa una ay nananatiling "sa likod ng kurtina."

Isang malawak na kilalang koleksyon ng mga pampanitikan na anekdota tungkol sa mga manunulat na sina N. Dobrokhotova at Vl. Pyatnitsky, maling iniugnay kay D. Kharms.

Ang mas detalyadong impormasyon sa paksang ito ay matatagpuan sa mga aklat ni A. Nazaikin

Ang epikong paraan ng paglikha ng mga gawa ng sining ay ang pinakasinaunang, ang unang lumitaw sa Earth, at ito ang pinakanatural na paraan ng pagtatanghal ng materyal. Pinag-uusapan niya ang tungkol sa mga kaganapan at mga aksyon ng mga karakter alinman sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod (iyon ay, ang paraan ng kanilang nangyari), o sa pagkakasunud-sunod na kailangan ng may-akda upang mapagtanto ang kanyang plano (kung gayon ito ay tinatawag na isang sirang, baligtad, komposisyon ng singsing). Halimbawa, sa nobela ni M.Yu. Lermontov, nalaman muna natin ang tungkol sa mga modernong kaganapan, at pagkatapos ay ibinalik tayo sa loob ng limang taon, dahil ito ay kinakailangan para sa may-akda upang ganap na ibunyag ang karakter ng pangunahing karakter - si Grigory Alexandrovich Pechorin.

Mga akdang epiko - epiko, pabula, kwento, kwento, nobela, balad, tula, sanaysay, atbp.

Ang una sa mga genre ng mga akdang epiko ay dapat ang epiko. Epic lumilitaw sa panahon ng maagang pagbuo ng mga nasyonalidad at mga tao mula sa kabayanihan mga awiting bayan, na nagsasabi tungkol sa pinakamahalaga at maluwalhating mga kaganapan sa kasaysayan ng mga tao. Salamat sa cyclization ng mga kantang ito, isang epiko ang lumitaw, ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa nito ay ang Iliad at Odyssey ni Homer.

Ang klasikal na epiko ay maaaring isinilang at umiral lamang sa isang tiyak na yugto ng kasaysayan ng tao, dahil ang nilalaman nito ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga mitolohiyang ideya ng mga taong nabuhay sa panahon ng "pagkabata ng sangkatauhan" at tinutukoy ng mga relasyong panlipunan na umiiral noon.

Paksa ng epiko - isang kaganapan ng kamakailang nakaraan na mahalaga para sa buhay ng lahat ng tao. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa kabayanihan ng mga aksyon na isinagawa sa isang dalisay na anyo, ang saklaw ng imahe ng niluwalhati na paksa ay napakalawak, ito ay sumasalamin sa lahat ng aspeto ng buhay ng mga tao. Kasama ang epiko sa balangkas nito malaking numero mga artista.

Pabula - pinakamatandang species epikong tula, isang maliit na mala-tula na alegorikal na kuwento na naghahabol sa mga layunin ng moralisasyon (mga pabula ni I.A. Krylov).

Kwento- isang maliit na anyo ng epikong gawa, na nailalarawan bilang isang akda na kadalasang mayroong isa storyline, ay nagpapakita ng isa o higit pang indibidwal na mga yugto mula sa buhay ng mga karakter, naglalarawan ng maliit na bilang ng mga karakter.

Kuwento- matatagpuan lamang sa panitikan ng Slavic, na nauugnay sa mga tradisyon sinaunang panitikang Ruso. Minsan ang parehong gawa ng sining ay tinatawag na halili na isang kuwento o isang nobela ("The Captain's Daughter" ni A.S. Pushkin)

nobela- isang modernong malaking epic form, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kumplikadong branched plot, sumasaklaw sa isang makabuluhang panahon ng buhay ng mga bayani at may isang malaking bilang ng mga character ("Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy).

Tula - isang malaking balangkas na gawa ng isang lyrical-epic na kalikasan, na pinagsasama ang isang pagpapakita ng mga emosyonal na karanasan at aksyon ng mga bayani, ay maaaring magsama ng imahe ng isang liriko na bayani kasama ang mga larawan ng mga character sa kuwento ("Mtsyri" ni M.Yu. Lermontov).

Balada - isang maliit na balangkas na nakabatay sa patula na gawa ng makasaysayang, kabayanihan, hindi kapani-paniwala o pang-araw-araw na nilalaman, na may mga tampok ng isang lyric-epic na gawa, kung saan ang may-akda ay hindi lamang naghahatid ng kanyang mga damdamin at iniisip, ngunit inilalarawan din kung ano ang sanhi ng mga karanasang ito ("Svetlana" ni V.A. Zhukovsky).

Tampok na artikulo - isang maikling epiko na nagsasalaysay ng isang bagay totoong pangyayari, katotohanan sa buhay o tao.

Ang mga konsepto ng "genus", uri", "genre"

Kasariang pampanitikan - serye mga akdang pampanitikan, katulad sa uri ng kanilang organisasyon ng pananalita at nagbibigay-malay na pokus sa isang bagay o paksa, o ang gawa mismo ng masining na pagpapahayag.

Ang paghahati ng panitikan sa genera ay batay sa pagkakaiba ng mga pag-andar ng salita: ang salita ay naglalarawan ng layunin ng mundo, o nagpapahayag ng estado ng nagsasalita, o muling ginawa ang proseso ng verbal na komunikasyon.

Ayon sa kaugalian, tatlong uri ng pampanitikan ay nakikilala, ang bawat isa ay tumutugma sa isang tiyak na pag-andar ng salita:
epiko (visual function);
lyrics (nagpapahayag function);
drama (komunikatibo function).

Target:
Ang paglalarawan ng pagkatao ng tao ay layunin, sa pakikipag-ugnayan sa ibang tao at mga pangyayari.
item:
Panlabas na mundo sa plastic volume nito, spatio-temporal na lawak at intensity ng kaganapan: mga karakter, pangyayari, panlipunan at natural na kapaligiran kung saan nakikipag-ugnayan ang mga karakter.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan sa materyal at espirituwal na aspeto nito, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda.
Ang teksto ay may nakararami na deskriptibo-salaysay na istraktura; isang espesyal na papel ang ginagampanan ng sistema ng mga detalye ng object-visual.

Target:
Pagpapahayag ng kaisipan at damdamin ng may-akda-makata.
item:
Ang panloob na mundo ng indibidwal sa pagiging impulsiveness at spontaneity nito, ang pagbuo at pagbabago ng mga impression, pangarap, mood, asosasyon, pagmumuni-muni, pagmumuni-muni na dulot ng pakikipag-ugnayan sa labas ng mundo.
Nilalaman:
Ang subjective na panloob na mundo ng makata at ang espirituwal na buhay ng sangkatauhan.
Mga tampok ng samahan ng sining mga talumpati:
Ang teksto ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas ng pagpapahayag;

Target:
Isang paglalarawan ng pagkatao ng tao sa pagkilos, salungat sa ibang tao.
item:
Ang panlabas na mundo, na ipinakita sa pamamagitan ng mga karakter at may layuning pagkilos ng mga karakter, at ang panloob na mundo ng mga bayani.
Nilalaman:
Ang layunin na nilalaman ng katotohanan, na ipinakita sa mga tauhan at pangyayari na masining na inilalarawan ng may-akda at ipinapalagay na sagisag ng yugto.
Mga tampok ng samahan ng sining mga talumpati:
Ang teksto ay may pangunahing diyalogo na istraktura, na kinabibilangan ng mga monologo ng mga tauhan.
Uri ng pampanitikan - uri ng matatag istrukturang patula sa loob ng genre ng panitikan.

Genre - isang pangkat ng mga gawa sa loob uri ng pampanitikan, pinag-isa ng karaniwang pormal, nilalaman o functional na mga katangian. Ang bawat panahon at kilusang pampanitikan ay may sariling tiyak na sistema ng mga genre.

Epiko: mga uri at genre

Malaking anyo:
Epiko;
Nobela (Mga genre ng nobela: Pamilya at pang-araw-araw na buhay, Sosyo-sikolohikal, Pilosopikal, Kasaysayan, Hindi Kapani-paniwala, nobelang Utopian, nobelang Pang-edukasyon, Kwento ng pag-ibig, Adventure novel, Travel novel, Lyric-epic (nobela sa taludtod))
Epikong nobela;
Epikong tula.

Mga katamtamang anyo:
Kuwento (mga genre ng kuwento: Pamilya-sambahayan, Socio-psychological, Pilosopikal, Historical, Fantastic, Fairy-tale, Adventure, Tale sa taludtod);
Tula (mga genre ng tula: Epic, Heroic, Lyrical, Lyric-epic, Dramatic, Ironic-comic, Didactic, Satirical, Burlesque, Lyric-dramatic (romantic));

Maliit na anyo:
Kwento (mga genre ng kuwento: Sanaysay (naglalarawan-salaysay, "moral-naglalarawan"), Novellistic (conflict-narrative);
Novella;
Fairy tale (mga genre ng fairy tale: Magical, Social-everyday, Satirical, Socio-political, Lyrical, Fantastic, Animalistic, Scientific-educational);
Pabula;
Sanaysay (mga genre ng sanaysay: Fiction, Journalistic, Documentary).

Ang epiko ay isang monumental sa anyo ng epikong gawain ng mga pambansang isyu.

Ang nobela ay isang malaking anyo ng epiko, isang akda na may detalyadong balangkas, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa mga hantungan ng ilang indibidwal sa proseso ng kanilang pagbuo, pag-unlad at pakikipag-ugnayan, na inilalahad sa isang masining na espasyo at oras na sapat upang maihatid ang "organisasyon" ng mundo at suriin ang makasaysayang kakanyahan nito. Bilang isang epiko ng pribadong buhay, ang nobela ay kumakatawan sa indibidwal at buhay panlipunan bilang medyo independiyenteng mga elemento, hindi kumpleto at hindi sumisipsip sa isa't isa. Ang kuwento ng indibidwal na kapalaran sa nobela ay may pangkalahatan, malaking kahulugan.

Ang isang kuwento ay ang gitnang anyo ng isang epiko, isang akda na may isang balangkas ng salaysay, bilang panuntunan, kung saan ang salaysay ay nakatuon sa kapalaran ng isang indibidwal sa proseso ng pagbuo at pag-unlad nito.

Tula - isang malaki o katamtamang laki ng akdang patula na may salaysay o liriko na balangkas; sa iba't ibang mga pagbabago sa genre ay inilalantad nito ang sintetikong katangian nito, pinagsasama ang moral na naglalarawan at kabayanihan na mga prinsipyo, matalik na karanasan at mahusay na makasaysayang kaguluhan, liriko-epiko at monumental na mga tendensya.

Ang maikling kuwento ay isang maliit na epikong anyo ng kathang-isip, maliit sa mga tuntunin ng dami ng mga pangyayari sa buhay na inilalarawan, at samakatuwid sa mga tuntunin ng dami ng teksto, akdang tuluyan.

Ang maikling kwento ay isang maliit na prosa na genre na maihahambing sa dami sa isang maikling kuwento, ngunit naiiba dito sa matalim na sentripetal na balangkas nito, kadalasang kabalintunaan, kawalan ng deskriptibidad at tibay ng komposisyon.

Ang isang literary fairy tale ay isang masining na prosa o patula na gawa ng isang may-akda, batay sa alinman sa mga pinagmulan ng alamat, o purong orihinal; ang akda ay higit sa lahat ay hindi kapani-paniwala, kaakit-akit, na naglalarawan ng mga kahanga-hangang pakikipagsapalaran ng kathang-isip o tradisyonal mga bayani sa engkanto, kung saan gumaganap ang mahika at himala bilang isang salik na bumubuo ng balangkas at nagsisilbing pangunahing panimulang punto para sa paglalarawan ng mga tauhan.

Ang pabula ay isang maliit na anyo ng epiko na may likas na didaktiko, maikling kwento sa taludtod o prosa na may direktang nabuong moral na konklusyon, na nagbibigay sa kuwento ng alegorikal na kahulugan. Ang pagkakaroon ng pabula ay unibersal: ito ay naaangkop sa iba't ibang okasyon. Ang artistikong mundo ng pabula ay may kasamang tradisyonal na hanay ng mga larawan at motif (mga hayop, halaman, eskematiko na mga pigura ng mga tao, nakapagtuturo na mga plot), na kadalasang pinipintura sa mga tono ng komiks at panlipunang kritisismo.

Ang sanaysay ay isang uri ng maliit na anyo ng epikong panitikan, na naiiba sa isang maikling kuwento at isang maikling kuwento sa kawalan ng isang solong, mabilis na nalutas na salungatan at ang higit na pagbuo ng isang naglalarawang imahe. Ang sanaysay ay hindi gaanong nakakaapekto sa mga problema ng pagbuo ng karakter ng isang indibidwal sa kanyang mga salungatan sa itinatag na kapaligiran sa lipunan, ngunit sa halip sa mga problema ng sibil at kalagayang moral"kapaligiran" at may mahusay na pagkakaiba-iba ng pag-iisip.

Lyrics: mga pampakay na grupo at genre

Mga pangkat na pampakay:
Mapagninilay lyrics
Matalik na lyrics
(friendly at lyrics ng pag-ibig)
Landscape lyrics
Sibil (socio-political) lyrics
Pilosopikal na liriko

Mga Genre:
Ay oo
Himno
Elehiya
Idyll
Soneto
Kanta
Romansa
Dithyramb
Madrigal
Naisip
Mensahe
Epigram
Balada

Ang Ode ay ang nangungunang genre ng mataas na istilo, pangunahing katangian ng tula ng klasisismo. Ang oda ay nakikilala sa pamamagitan ng mga kanonikal na tema (pagluwalhati sa Diyos, amang bayan, karunungan sa buhay, atbp.), mga diskarte ("tahimik" o "mabilis" na pag-atake, ang pagkakaroon ng mga digression, pinahihintulutang "lyrical disorder") at mga uri (espirituwal na odes, solemne odes - "pindaric", moralizing - "Horasian", pag-ibig - "Anacreontic").

Ang awit ay isang solemne na awit na batay sa programmatic verses.

Ang Elehiya ay isang genre ng liriko na tula, isang tula na may katamtamang haba, meditative o emosyonal na nilalaman (karaniwan ay malungkot), kadalasan sa unang tao, walang natatanging komposisyon."

Ang Idyll ay isang genre ng lyricism, isang maliit na akda na naglalarawan ng isang walang hanggang magandang kalikasan, kung minsan ay kabaligtaran sa isang hindi mapakali at mabisyo na tao, isang mapayapang banal na buhay sa kandungan ng kalikasan, atbp.

Ang soneto ay isang tula ng 14 na linya na bumubuo ng 2 quatrains at 2 tercets o 3 quatrains at 1 couplet. Ang mga sumusunod na uri ng sonnet ay kilala:
"French" sonnet - abba abba ccd eed (o ccd ede);
“Italian” soneto - abab abab cdc dcd (o cde cde);
"English sonnet" - abab cdcd efef gg.

Ang Wreath of Sonnets ay isang cycle ng 14 na soneto, kung saan ang unang taludtod ng bawat isa ay inuulit ang huling taludtod ng nauna (na bumubuo ng isang "garland"), at ang mga unang talatang ito ay magkakasamang bumubuo sa ika-15, "pangunahing" soneto (na bumubuo ng isang glossa).

Ang romansa ay isang maikling tula na isinulat para sa solong pag-awit na may instrumental na saliw, ang teksto na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng malambing na himig, sintaktikong pagiging simple at pagkakatugma, pagkakumpleto ng pangungusap sa loob ng mga hangganan ng saknong.

Ang Dithyramb ay isang genre ng sinaunang lyric na tula na lumitaw bilang isang choral song, isang himno bilang parangal sa diyos na si Dionysus, o Bacchus, at kalaunan bilang parangal sa ibang mga diyos at bayani.

Ang Madrigal ay isang maikling tula ng higit sa lahat na mapagmahal at komplimentaryong (hindi gaanong madalas abstract at meditative) na nilalaman, kadalasang may kabalintunaan na paghahasa sa dulo.

Ang Duma ay isang lyric-epic na kanta, ang istilo nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga simbolikong larawan, negatibong parallelism, retardation, tautological na parirala, at pagkakaisa ng utos.

Ang mensahe ay isang genre ng liriko, isang patula na liham, ang pormal na tanda kung saan ay ang pagkakaroon ng isang apela sa isang partikular na addressee at, nang naaayon, ang mga motibo tulad ng mga kahilingan, kagustuhan, pangaral, atbp. Ang nilalaman ng mensahe ayon sa tradisyon (mula kay Horace) ay pangunahing moral, pilosopiko at didaktiko, ngunit mayroong maraming mga mensahe: salaysay, panegyric, satirical, pag-ibig, atbp.

Ang epigram ay isang maikling satirical na tula, kadalasang may matalas na punto sa dulo.

Balada - isang tula na may dramatikong pag-unlad isang balangkas na batay sa isang pambihirang kuwento na sumasalamin sa mahahalagang sandali ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang tao at lipunan o interpersonal na relasyon. Mga katangian ng karakter ballads - maliit na volume, matinding plot, kadalasang puno ng trahedya at misteryo, biglang pagsasalaysay, dramatikong dialogue, melodiousness at musicality.

Synthesis ng lyrics sa iba pang uri ng panitikan

Mga genre ng liriko-epiko(uri) - mga akdang pampanitikan at masining na pinagsasama ang mga katangian ng epiko at liriko na tula; ang pagsasalaysay ng balangkas ng mga kaganapan ay pinagsama sa mga ito na may emosyonal at mapagnilay-nilay na mga pahayag ng tagapagsalaysay, na lumilikha ng isang imahe ng liriko na "I". Ang koneksyon sa pagitan ng dalawang prinsipyo ay maaaring gumanap bilang pagkakaisa ng tema, bilang pagninilay sa sarili ng tagapagsalaysay, bilang sikolohikal at pang-araw-araw na pagganyak ng kuwento, bilang direktang partisipasyon ng may-akda sa paglalahad ng balangkas, bilang paglalantad ng may-akda sa kanyang sariling mga pamamaraan. , nagiging elemento ng masining na konsepto. Sa komposisyon, ang koneksyon na ito ay madalas na pormal sa anyo ng mga liriko na digression.

Ang tulang tuluyan ay isang liriko na akdang nasa anyong tuluyan na may mga katangian ng isang liriko na tula bilang isang maliit na volume, nadagdagan ang emosyonalidad, karaniwan ay isang walang plot na komposisyon, at isang pangkalahatang pagtuon sa pagpapahayag ng isang pansariling impresyon o karanasan.

Ang isang liriko na bayani ay ang imahe ng isang makata sa liriko na tula, isa sa mga paraan upang ihayag ang kamalayan ng may-akda. Ang liriko na bayani ay ang masining na "doble" ng may-akda-makata, na lumalago mula sa teksto ng mga liriko na komposisyon (cycle, libro ng mga tula, liriko na tula, ang buong katawan ng lyrics) bilang isang malinaw na tinukoy na pigura o papel sa buhay, bilang isang taong pinagkalooban ng katiyakan ng indibidwal na kapalaran, ang sikolohikal na kalinawan ng panloob na mundo, at kung minsan ay may mga tampok ng isang plastik na hitsura.

Mga anyo ng liriko na pagpapahayag:
monologo sa unang tao (A.S. Pushkin - "Mahal kita ...");
role-playing lyrics - isang monologo sa ngalan ng karakter na ipinakilala sa teksto (A.A. Blok - "Ako si Hamlet, / Ang dugo ay malamig ...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng isang imahe ng bagay (A.A. Fet - "Nakatulog ang lawa...");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni kung saan ang mga layunin na imahe ay gumaganap ng isang subordinate na papel o sa panimula ay may kondisyon (A.S. Pushkin - "Echo");
pagpapahayag ng damdamin at kaisipan ng may-akda sa pamamagitan ng diyalogo ng mga maginoo na bayani (F. Villon - "Ang pagtatalo sa pagitan ni Villon at ng kanyang kaluluwa");
pagtugon sa isang hindi kilalang tao (F.I. Tyutchev - "Silentium");
balangkas (M.Yu. Lermontov - "Tatlong Palma").

Trahedya - "Trahedya ng Bato", "Mataas na Trahedya";
Komedya - Komedya ng mga tauhan, Komedya ng pang-araw-araw na buhay (moral), Komedya ng sitwasyon, Komedya ng mga maskara (commedia del’arte), Komedya ng intriga, Slapstick comedy, Lyrical comedy, Satirical comedy, Social comedy, " High comedy”;
Drama (uri) - "Pittish Drama", Psychological Drama, Lyrical Drama, Narrative (Epic) Drama;
Tragicomedy;
Misteryo;
Melodrama;
Vaudeville;
Farce.

Ang trahedya ay isang uri ng dula na batay sa hindi malulutas na tunggalian mga bayaning tauhan sa mundo, ang kalunos-lunos na kinalabasan nito. Ang trahedya ay minarkahan ng mahigpit na kabigatan, naglalarawan sa katotohanan sa pinaka-tinuturong paraan, bilang isang namuong mga panloob na kontradiksyon, ay nagpapakita ng pinakamalalim na salungatan ng katotohanan sa isang napakatindi at mayamang anyo na may kahulugan. masining na simbolo.

Ang komedya ay isang uri ng drama kung saan ang mga tauhan, sitwasyon, at aksyon ay inilalahad sa mga nakakatawang anyo o napuno ng komiks. Ang komedya ay pangunahing naglalayong kutyain ang pangit (salungat huwarang panlipunan o pamantayan): ang mga bayani ng komedya ay panloob na bangkarota, hindi naaayon, hindi tumutugma sa kanilang posisyon, layunin, at sa gayon ay isinakripisyo sa pagtawa, na nagpapawalang-bisa sa kanila, sa gayon ay natutupad ang "ideal" na misyon nito.

Ang dula (uri) ay isa sa mga pangunahing uri ng dula bilang isang genre ng pampanitikan, kasama ang trahedya at komedya. Tulad ng isang komedya, ito ay nagpaparami pangunahin privacy mga tao, ngunit ang pangunahing layunin nito ay hindi upang kutyain ang moral, ngunit upang ilarawan ang indibidwal sa kanyang dramatikong relasyon sa lipunan. Tulad ng trahedya, ang drama ay may posibilidad na muling lumikha ng matinding kontradiksyon; sa parehong oras, ang mga salungatan nito ay hindi masyadong matindi at hindi maiiwasan at, sa prinsipyo, pinapayagan ang posibilidad ng isang matagumpay na paglutas, at ang mga karakter ay hindi masyadong katangi-tangi.

Ang tragicomedy ay isang uri ng drama na may mga katangian ng parehong trahedya at komedya. Ang tragicomic na saloobin na pinagbabatayan ng tragicomedy ay nauugnay sa isang pakiramdam ng relativity ng umiiral na pamantayan sa buhay at ang pagtanggi sa moral na absolute ng komedya at trahedya. Ang tragicomedy ay hindi kinikilala ang ganap na ang subjective dito ay makikita bilang layunin at vice versa; ang isang pakiramdam ng relativity ay maaaring humantong sa kumpletong relativism; ang labis na pagpapahalaga sa mga prinsipyong moral ay maaaring bumaba sa kawalan ng katiyakan sa kanilang pagiging makapangyarihan o sa huling pagtanggi sa matatag na moralidad; ang isang hindi malinaw na pag-unawa sa katotohanan ay maaaring magdulot ng nag-aalab na interes dito o ganap na kawalang-interes; maaari itong magresulta sa hindi gaanong katiyakan sa pagpapakita ng mga batas ng pag-iral o pagwawalang-bahala sa kanila at maging ang kanilang pagtanggi - hanggang sa pagkilala sa pagiging hindi makatwiran ng mundo.

Ang Misteryo ay isang genre ng teatro sa Kanlurang Europa noong huling bahagi ng Middle Ages, na ang nilalaman nito ay mga paksa sa Bibliya; ang mga eksena sa relihiyon na pinalitan ng mga interlude, ang mistisismo ay pinagsama sa pagiging totoo, ang kabanalan sa kalapastanganan.

Ang melodrama ay isang uri ng dula, isang dula na may matinding intriga, labis na emosyonalidad, isang matalim na kaibahan sa pagitan ng mabuti at masama, at isang moral at nakapagtuturo na ugali.

Ang Vaudeville ay isang uri ng drama, isang magaan na dula na may nakakaaliw na intriga, na may mga couplet na kanta at sayaw.

Farce - view katutubong teatro at panitikan ng mga bansa sa Kanlurang Europa noong ika-14-16 na siglo, pangunahin ang France, na nakikilala sa pamamagitan ng isang komiks, madalas na satirical na oryentasyon, makatotohanang konkreto, malayang pag-iisip at puno ng kalokohan.

genre ng pampanitikan, na nakikilala kasama ng liriko at drama; kinakatawan ng mga genre gaya ng fairy tale, epiko, epikong tula, kwento, maikling kwento, maikling kwento, nobela, at ilang uri ng sanaysay. Ang isang epiko, tulad ng isang drama, ay naglalabas ng isang aksyon na naglalahad sa espasyo at oras - ang takbo ng mga pangyayari sa buhay ng mga tauhan (tingnan ang Plot).

Isang tiyak na katangian ng epiko

Ang tiyak na katangian ng epiko ay ang organizing role ng salaysay.: ang tagapagsalita ay nag-uulat ng mga kaganapan at ang kanilang mga detalye bilang isang bagay na nakaraan at naaalala, sabay-sabay na gumagamit ng mga paglalarawan ng tagpuan ng aksyon at ang hitsura ng mga karakter, at kung minsan sa pangangatwiran. Ang salaysay na layer ng pananalita sa isang epikong akda ay madaling nakikipag-ugnayan sa mga diyalogo at monologo ng mga tauhan (kabilang ang kanilang mga panloob na monologo). Ang epikong salaysay ay maaaring maging sapat sa sarili, pansamantalang sinuspinde ang mga pahayag ng mga bayani, o napuno ng kanilang espiritu sa hindi wastong direktang pananalita; Minsan binabalangkas nito ang mga pahayag ng mga karakter, kung minsan, sa kabaligtaran, ito ay nababawasan sa pinakamaliit o pansamantalang nawawala. Ngunit sa pangkalahatan, nangingibabaw ito sa trabaho, pinagsasama-sama ang lahat ng inilalarawan dito. Samakatuwid, ang mga katangian ng epiko ay higit na tinutukoy ng mga katangian ng salaysay. Ang pananalita dito ay pangunahing gumaganap sa tungkulin ng pag-uulat kung ano ang nangyari kanina.

Mayroong pansamantalang distansya sa pagitan ng pag-uugali ng pagsasalita at ng itinatanghal na aksyon sa epiko.: ang epikong makata ay nagsasalita ng "tungkol sa isang kaganapan bilang isang bagay na hiwalay sa kanyang sarili" (Aristotle. Sa sining ng tula). Ang epikong pagsasalaysay ay isinalaysay mula sa isang taong tinatawag na tagapagsalaysay, isang uri ng tagapamagitan sa pagitan ng taong inilalarawan at ng mga tagapakinig (mga mambabasa), isang saksi at tagapagpaliwanag sa nangyari. Ang impormasyon tungkol sa kanyang kapalaran, ang kanyang mga relasyon sa mga karakter, at ang mga kalagayan ng "kuwento" ay karaniwang nawawala. Ang "diwa ng pagkukuwento" ay kadalasang "walang timbang, ethereal at omnipresent" (T. Mann. Collected Works). Kasabay nito, ang tagapagsalaysay ay maaaring "mag-condense" sa isang tiyak na tao, maging isang mananalaysay (Grinev sa "The Captain's Daughter", 1836, A.S. Pushkin, Ivan Vasilyevich sa kuwentong "After the Ball", 1903, L.N. Tolstoy). Ang pagsasalaysay na pananalita ay nagpapakilala hindi lamang sa paksa ng pahayag, kundi pati na rin sa nagsasalita mismo; kinukuha ng epikong anyo ang paraan ng pagsasalita at pagdama sa mundo, ang pagiging natatangi ng kamalayan ng tagapagsalaysay. Ang matingkad na pang-unawa ng mambabasa ay nauugnay sa malapit na pansin sa nagpapahayag na simula ng salaysay, i.e. ang paksa ng kuwento, o ang "larawan ng tagapagsalaysay" (ang konsepto ng V.V. Vinogradov, M.M. Bakhtin, G.A. Gukovskosh).

Ang epiko ay libre hangga't maaari sa paggalugad ng espasyo at oras(tingnan ang Artistic time at espasyo ng sining). Ang manunulat ay maaaring lumikha ng mga yugto ng yugto, i.e. mga pagpipinta na nagtatala ng isang lugar at isang sandali sa buhay ng mga bayani (isang gabi kasama si A.P. Scherer sa mga unang kabanata ng "Digmaan at Kapayapaan", 1863-69, Tolstoy), o - sa naglalarawan, pangkalahatang-ideya, "panoramic" na mga yugto - nagsasalita ng mahabang panahon o kung ano ang nangyari sa iba't ibang mga lugar (paglalarawan ni Tolstoy sa Moscow, walang laman bago ang pagdating ng Pranses). Sa maingat na muling pagtatayo ng mga prosesong nagaganap sa isang malawak na espasyo at sa makabuluhang yugto ng panahon, sinehan at telebisyon lamang ang makakalaban ng epiko. Ang arsenal ng pampanitikan at visual na paraan ay ginagamit sa epiko sa kabuuan nito (mga aksyon, portrait, direktang katangian, diyalogo at monologue, landscape, interior, kilos, ekspresyon ng mukha), na nagbibigay sa mga imahe ng ilusyon ng dami ng plastik at visual at auditory. pagiging tunay. Ang inilalarawan ay maaaring isang eksaktong pagsusulatan sa "mga anyo ng buhay mismo" at, sa kabaligtaran, isang matalim na muling paglikha ng mga ito. Ang epiko, hindi tulad ng drama, ay hindi iginigiit ang mga kumbensyon ng kung ano ang nililikha. Narito ito ay hindi gaanong kung ano ang itinatanghal mismo, ngunit sa halip ang "naglalarawan" ng isa, i.e. isang tagapagsalaysay na kadalasang may ganap na kaalaman sa mga nangyari sa pinakamaliit na detalye nito. Sa ganitong diwa, ang estruktura ng epikong salaysay, na kadalasang naiiba sa mga mensaheng hindi kathang-isip (reportage, historical chronicle), ay tila "nagbibigay" ng kathang-isip, masining at ilusyon ng kung ano ang inilalarawan.

Mga pagtatayo ng plot ng epiko

Ang epikong anyo ay batay sa iba't ibang uri ng mga istruktura ng balangkas. Sa ilang mga kaso, ang dinamika ng mga kaganapan ay ipinahayag nang hayagan at detalyado (mga nobela ni F.M. Dostoevsky), sa iba pa, ang paglalarawan ng takbo ng mga kaganapan ay tila nalunod sa mga paglalarawan, sikolohikal na katangian, pangangatwiran (prosa ng A.P. Chekhov ng 1890s, M. Proust, T. Mann); sa mga nobela ni W. Faulkner, ang pag-igting sa kaganapan ay nakakamit sa pamamagitan ng maingat na pagdedetalye ng hindi gaanong "mga sandali ng pagbabago" sa kanilang sarili, ngunit sa halip ang kanilang pang-araw-araw at, higit sa lahat, sikolohikal na background ( detalyadong katangian, kaisipan at karanasan ng mga tauhan). Ayon kay I.V. Goethe at F. Schiller, ang mga motibo sa pagpapahinto ay isang mahalagang katangian epikong uri panitikan sa pangkalahatan. Ang dami ng teksto ng isang epikong akda, na maaaring maging prosa at patula, ay halos walang limitasyon - mula sa mga maliliit na kuwento (unang bahagi ng Chekhov, O. Henry) hanggang sa mahahabang epiko at nobela (Mahabharata at Iliad, Digmaan at Kapayapaan ni Tolstoy , “Tahimik Don" ni M.A. Sholokhov). Ang isang epiko ay maaaring tumutok sa kanyang sarili tulad ng isang bilang ng mga karakter at mga kaganapan na hindi naa-access sa iba pang mga uri ng panitikan at mga uri ng sining. Kasabay nito, ang anyo ng pagsasalaysay ay nagagawang muling likhain ang kumplikado, magkasalungat, multifaceted na mga karakter na ginagawa. Kahit na ang mga posibilidad ng epikong pagpapakita ay hindi ginagamit sa lahat ng mga gawa, ang salitang "Epiko" ay nauugnay sa ideya ng pagpapakita ng buhay sa integridad nito, na inilalantad ang kakanyahan ng isang buong panahon at ang sukat ng malikhaing gawa. Ang saklaw ng epikong genre ay hindi limitado sa anumang uri ng karanasan o pananaw sa mundo. Ang likas na katangian ng epiko ay ang pangkalahatan at malawak na paggamit ng mga kakayahan sa pag-iisip at biswal ng panitikan at sining sa pangkalahatan. "Pag-localize" ng mga katangian ng nilalaman ng isang epikong akda (halimbawa, ang kahulugan ng epiko noong ika-19 na siglo bilang isang pagpaparami ng dominasyon ng isang kaganapan sa isang tao o ang modernong paghatol tungkol sa "magnanimous" na saloobin ng epiko patungo sa isang tao) ay hindi sumisipsip sa buong kasaysayan ng mga epikong genre.

Mga paraan upang makabuo ng isang epiko

Ang epiko ay nabuo sa iba't ibang paraan. Lyric-epic, at sa kanilang batayan, ang mga epikong kanta mismo, tulad ng drama at lyrics, ay bumangon mula sa mga ritwal na syncretic na pagtatanghal, na ang batayan nito ay mga alamat. Ang anyo ng sining ng pagsasalaysay ay binuo din nang independyente sa pampublikong ritwal: ang tradisyon ng oral prosa ay humantong mula sa mito (karamihan ay hindi ritualized) hanggang sa fairy tale. Sa maagang epikong pagkamalikhain at karagdagang pag-unlad masining na pagkukuwento May epekto rin ang mga tradisyong makasaysayang oral at pagkatapos ay nakasulat. Sa sinaunang at medyebal na panitikan, ang katutubong bayani na epiko ay napaka-impluwensya. Ang pagbuo nito ay minarkahan ang buo at malawakang paggamit ng mga epikong kakayahan. Maingat na detalyado, lubos na maasikaso sa lahat ng nakikita at puno ng kaplastikan, nadaig ng salaysay ang walang muwang-archaic na poetics ng mga maikling mensahe na katangian ng mito, talinghaga at unang bahagi ng mga fairy tale. Ang tradisyunal na epiko (naiintindihan bilang isang genre, hindi isang uri ng panitikan) ay nailalarawan (hindi katulad ng nobela) sa pamamagitan ng aktibong pag-asa sa pambansang tradisyong pangkasaysayan at sa pagtutula nito, paghihiwalay. mundo ng sining mula sa modernidad at ganap na pagkakumpleto nito: “Walang lugar para sa anumang kawalan ng kumpleto, hindi pagkalutas, o problemadong kalikasan sa epikong mundo"(Bakhtin, 459), gayundin ang "absolutisasyon" ng distansya sa pagitan ng mga tauhan at ng nagsasalaysay; Ang tagapagsalaysay ay may regalo ng hindi maaabala na kalmado at "nakikita ng lahat" (hindi para sa wala na si Homer ay inihalintulad sa mga diyos ng Olympian sa modernong panahon), at ang kanyang imahe ay nagbibigay sa trabaho ng lasa ng maximum na objectivity. "Ang tagapagsalaysay ay dayuhan sa mga tauhan, hindi lamang niya nahihigitan ang mga tagapakinig sa kanyang balanseng pagmumuni-muni at itinatakda ang mga ito sa ganitong kalagayan sa kanyang kuwento, ngunit, kumbaga, pumapalit sa pangangailangan" (F. Schelling. Philosophy of Art) . Ngunit nasa sinaunang prosa na ang distansya sa pagitan ng tagapagsalaysay at ng mga karakter ay hindi na ganap na ganap: sa mga nobelang "The Golden Ass" ni Apuleius at "Satyricon" ni Petronius, ang mga karakter mismo ay nagsasalita tungkol sa kanilang nakita at naranasan.

Sa panitikan ng huling tatlong siglo, na minarkahan ng pamamayani ng mga romantikong genre (tingnan ang Nobela), "personal", demonstrative-subjective na pagsasalaysay ang nangingibabaw. Sa isang banda, ang "omniscience" ng tagapagsalaysay ay umaabot sa mga kaisipan at damdamin ng mga tauhan na hindi ipinahayag sa kanilang pag-uugali, sa kabilang banda, ang tagapagsalaysay ay madalas na humihinto sa pagmumuni-muni sa kung ano ang inilalarawan mula sa labas, na parang mula sa itaas, at tumitingin sa mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa sa mga karakter, na puno ng kanyang estado ng pag-iisip. Kaya, ang labanan ng Waterloo sa "The Parma Monastery" (1839) ni Stendhal ay hindi muling ginawa sa paraang Homeric: ang may-akda, kumbaga, ay muling nagkatawang-tao bilang batang si Fabrizio, halos nawala ang distansya sa pagitan nila, ang mga punto ng pananaw ng pareho. ay pinagsama-sama (ang paraan ng pagsasalaysay na likas sa L. Tolstoy. F. M. Dostoevsky, Chekhov, G. Flaubert, T. Mann, Faulkner). Ang kumbinasyong ito ay sanhi ng pagtaas ng interes sa pagiging natatangi ng panloob na mundo ng mga bayani, na kung saan ay matipid at hindi kumpleto na ipinakita sa kanilang pag-uugali. Kaugnay nito, umusbong din ang isang paraan ng pagsasalaysay kung saan ang kwento ng nangyari ay kasabay ng monologo ng bayani (“The Last Day of a Man Condemned to Death”, 1828, V. Hugo; “The Meek ”, 1876, ni Dostoevsky “The Fall”, 1956, A. Camus ). Ang panloob na monologo bilang isang anyo ng pagsasalaysay ay ganap sa panitikan ng "stream ng kamalayan" (J. Joyce, bahagyang Proust). Ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay ay madalas na kahalili, minsan iba't ibang mga karakter ang nagsasabi tungkol sa mga kaganapan, at bawat isa sa kanilang sariling paraan ("Hero of Our Time", 1839-40, M.Yu. Lermontov; "To Have and Have Not", 1937, E. Hemingway; "Mansion" , 1959, Faulkner; "Lotga sa Weimar", 1939, T. Mann). Sa napakalaking halimbawa ng epiko ng ika-20 siglo (“Jean Christophe,” 1904-12, R. Rolland; “Joseph and His Brothers,” 1933-43, T. Mann; “The Life of Klim Samgin,” 1927-36, M . Gorkosh; " Quiet Don", 1929-40, Sholokhov) ay nagsasama-sama ng matagal nang prinsipyo ng "omniscience" ng tagapagsalaysay at mga personal na anyo ng paglalarawan, na puno ng sikolohiya.

Sa nobelang prosa noong ika-19-20 siglo. Ang emosyonal at semantikong koneksyon sa pagitan ng mga pahayag ng tagapagsalaysay at ng mga tauhan ay mahalaga. Nagbibigay ang kanilang pakikipag-ugnayan masining na pananalita panloob na diyalogo; kinukuha ng teksto ng akda ang isang hanay ng magkakaibang kalidad at magkasalungat na kamalayan, na hindi pangkaraniwan para sa mga kanonikal na genre ng mga sinaunang panahon, kung saan ang tinig ng tagapagsalaysay ang naghari, at ang mga karakter ay nagsalita sa parehong tono. Ang "mga tinig" ng iba't ibang mga tao ay maaaring kopyahin nang halili, o pinagsama sa isang pahayag - isang "dalawang boses na salita" (M.M. Bakhtin. Mga Problema ng mga tula ni Dostoevsky). Salamat sa panloob na dialogicity at polyphony ng pagsasalita, malawak na kinakatawan sa panitikan ng dalawa huling mga siglo, ang pandiwang pag-iisip ng mga tao at espirituwal na komunikasyon sa pagitan nila ay artistikong pinagkadalubhasaan (tingnan ang Polyphony).

Nagmula ang salitang epiko Greek epos, na nangangahulugang salita, pagsasalaysay, kuwento