1 ng 24

Pagtatanghal sa paksa:

Slide no. 1

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 2

Paglalarawan ng slide:

Slide no. 3

Paglalarawan ng slide:

Antonio Vavaldi (1678-1741) Antonio Vivaldi - Italyano na kompositor, biyolinista, guro, konduktor. Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi. Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang cycle ng 4 violin concerto na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng programa symphonic music. Malaki ang kontribusyon ni Vivaldi sa pag-unlad ng instrumentasyon (siya ang unang gumamit ng mga obo, sungay, bassoon at iba pang instrumento bilang independyente sa halip na mga duplicate). Antonio Vivaldi - kompositor ng Italyano, biyolinista, guro, konduktor. Nag-aral siya ng violin kasama ang kanyang ama na si Giovanni Battista Vivaldi. Ang isa sa mga pinakatanyag na gawa ay ang ikot ng 4 na konsiyerto ng biyolin na "The Seasons" - isang maagang halimbawa ng symphonic music ng programa. Malaki ang kontribusyon ni Vivaldi sa pag-unlad ng instrumentasyon (siya ang unang gumamit ng mga obo, sungay, bassoon at iba pang instrumento bilang independyente sa halip na mga duplicate).

Slide no. 4

Paglalarawan ng slide:

Johann Sebastian Bach (1685-1750) Johann Sebastian Bach - Aleman na kompositor at organista, kinatawan ng panahon ng Baroque. Ang kanyang pangalan ay regular na binabanggit sa mga listahan ng pinaka mga sikat na kompositor kapayapaan. Sa kanyang buhay, sumulat si Bach ng higit sa 1000 mga gawa. Ang kanyang trabaho ay kumakatawan sa lahat makabuluhang genre ng panahong iyon, maliban sa opera; ibinubuod niya ang mga nagawa ng sining ng musika noong panahon ng Baroque. Si Bach ay isang master ng polyphony. Pagkatapos ng kamatayan ni Bach, ang kanyang musika ay nawala sa uso, ngunit noong ika-19 na siglo, salamat sa Mendelssohn, ito ay muling natuklasan. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa musika ng mga sumunod na kompositor, kasama na noong ika-20 siglo.

Slide no. 5

Paglalarawan ng slide:

Franz Joseph Haydn(1732-1809) Franz Joseph Haydn - mahusay na kompositor ng Austrian, kinatawan ng Viennese klasikal na paaralan, isa sa mga nagtatag ng naturang mga genre ng musika, tulad ng isang symphony at isang string quartet. Ang kadakilaan ni Haydn bilang isang kompositor ay higit na nahayag sa kanyang dalawang huling obra: ang dakilang oratorio na “The Creation of the World” (1798) at “The Seasons” (1801). Ang oratorio "The Seasons" ay maaaring magsilbi bilang isang huwarang pamantayan musikal na klasiko. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, nasiyahan si Haydn ng napakalaking katanyagan.

Slide no. 6

Paglalarawan ng slide:

Antonio Salieri (1750-1825) Si Antonio Salieri ay isang Italyano na kompositor, konduktor at guro. Siya ay nagmula sa isang mayamang pamilya ng mga mangangalakal at nag-aral sa bahay upang tumugtog ng biyolin at alpa. Sumulat si Salieri ng higit sa 40 mga opera, kung saan ang "Danaides", "Tarare" at "Falstaff" ay sikat hanggang ngayon. Lalo na para sa pagbubukas ng teatro ng La Scala, isinulat niya ang opera na "Kinikilalang Europa," na ginagawa pa rin sa yugtong ito. Sumulat din si Salieri ng maraming orkestra, silid, at sagradong musika, kasama. "Requiem", na isinulat noong 1804, ngunit unang gumanap sa kanyang libing.

Slide no. 7

Paglalarawan ng slide:

Si Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang kilalang kinatawan ng Viennese classical school of composition. Isa rin siyang virtuoso violinist, harpsichordist, organist, at conductor. Ayon sa mga kontemporaryo, nagkaroon siya ng isang kahanga-hanga musikal na tainga, memorya at kakayahang mag-improvise. Sumulat si Mozart ng 68 sagradong gawa, 23 gawa para sa teatro, 22 sonata para sa harpsichord, 45 sonata at mga variation para sa violin at harpsichord, 32 string quartets, 49 symphony, 55 concerto, atbp., para sa kabuuang 626 na gawa.

Slide no. 8

Paglalarawan ng slide:

Ludwin van Beethoven (1770-1827) Si Ludwig van Beethoven ay isang mahusay na kompositor, konduktor at pianista ng Aleman. Si Beethoven ang may-akda ng maraming mga gawa na namangha sa kanyang mga kontemporaryo sa kanilang drama at novelty ng musikal na wika. Kabilang sa mga ito: piano sonatas No. 8 (“Pathetique”), 14 (“Moonlight”), sonata No. 21 (“Aurora”).

Slide no. 9

Paglalarawan ng slide:

Niccolò Paganini (1782-1840) Si Niccolò Paganini ay isang Italyano na biyolinista at birtuoso na gitarista at kompositor. Isa sa mga pinakakilalang personalidad kasaysayan ng musika XVIII-XIX na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo. Mula sa edad na anim, tumugtog ng biyolin si Paganini, at sa edad na siyam ay nagsagawa siya ng isang konsiyerto sa Genoa, na isang malaking tagumpay. Bilang isang batang lalaki, sumulat siya ng ilang mga gawa para sa biyolin, na napakahirap na walang sinuman maliban sa kanyang sarili ang maaaring gumanap ng mga ito.

Slide no. 10

Paglalarawan ng slide:

Gioachino Rossini (1792-1868) Gioachino Antonio Rossini - Italyano kompositor, may-akda ng ilang dosenang mga opera. Mula pagkabata, nag-aral si Gioachino ng pagkanta, pagtugtog ng cymbal at violin, pati na rin ang teorya ng musika. Sa pagkakaroon ng magandang boses, kumanta siya sa mga choir ng simbahan at gumanap bilang accompanist at choir conductor sa mga opera house. Ang unang opera, "Promissory Note for Marriage," ay isinulat noong 1810. Sa mga sumunod na taon, regular siyang nagsulat ng mga opera para sa mga teatro sa Venice at Milan.

Slide no. 11

Paglalarawan ng slide:

Franz Peter Schubert (1797-1828) Franz Peter Schubert ay isang Austrian kompositor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng Viennese classical music school at isa sa mga tagapagtatag ng romanticism sa musika. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, isang masa ng mga manuskrito ang nanatili na kalaunan ay nakakita ng liwanag (6 na misa, 7 symphony, 15 opera, atbp.). Si Franz Schubert, isang Aleman na kompositor, ay nabuhay lamang ng 31 taon, ngunit nagsulat ng higit sa 600 kanta, maraming magagandang symphony at sonata, isang malaking bilang ng mga koro at musika sa silid. Siya ay nagtrabaho nang husto.

Slide no. 12

Paglalarawan ng slide:

Felix Mendelssohn (1809-1847) Felix Mendelssohn - Aleman na kompositor at konduktor, isa sa pinakamalaking kinatawan romantikong direksyon sa musika, may-akda ng sikat na martsa ng kasal. Ang istilo ng kompositor ay nakikilala sa pamamagitan ng filigree technique, kagandahan at kagandahan, at kalinawan ng presentasyon. Para sa maliwanag at masayang kalikasan ng musika, tinawag ni Schumann si Mendelssohn na "Mozart." ika-19 na siglo" Mahusay din ang mga merito ni Mendelssohn bilang konduktor.

Slide no. 13

Paglalarawan ng slide:

Frederic Chopin (1810-1849) Si Frederic Chopin ay isang Polish na kompositor at pianista na nanirahan sa France sa mahabang panahon. May-akda ng maraming mga gawa para sa piano. Binibigyang-kahulugan niya ang maraming mga genre sa isang bagong paraan: binuhay niya ang pasimula sa isang romantikong batayan, lumikha ng ballad ng piano, nagpatula at nagsasadula ng mga sayaw - mazurka, polonaise, waltz; ginawang isang malayang gawain ang scherzo. Pinayaman ang pagkakatugma at pagkakayari ng piano; pinagsamang klasikal na anyo na may melodic na kayamanan at imahinasyon. Ang kanyang pagganap sa piano ay pinagsama ang lalim at katapatan ng mga damdamin na may biyaya at teknikal na pagiging perpekto.

Slide no. 14

Paglalarawan ng slide:

Robert Schumann (1810-1856) Si Robert Schumann ay isang Aleman na kompositor at pianista. Isa sa mga pinakasikat na kompositor ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo, na kumakatawan sa direksyon ng romantisismo. Ang musika ni Schumann para sa dramatikong tula na "Manfred" ni J. Byron ay isang malikhaing tagumpay. Si Schumann ay gumawa ng mahusay na kontribusyon sa musikal na kritisismo. Ang pagtataguyod ng gawain ng mga klasikal na musikero sa mga pahina ng kanyang magasin, paglaban sa mga anti-artistic na phenomena sa ating panahon, sinuportahan niya ang bagong European romantikong paaralan.

Slide no. 15

Paglalarawan ng slide:

Franz Liszt (1811-1886) Franz (Franz) Liszt - kompositor, pianista, guro, conductor, publicist, isa sa pinakamalaking kinatawan ng musical romanticism. Si Liszt ang naging pinakadakilang pianista noong ika-19 na siglo. Ang kanyang panahon ay ang kasagsagan ng concert pianism, si Liszt ang nangunguna sa prosesong ito, na may walang limitasyong mga teknikal na kakayahan. Hanggang ngayon, nananatiling reference point ang kanyang virtuosity modernong pianista, at ang mga gawa ay ang mga tugatog ng piano virtuosity.

Paglalarawan ng slide:

Giuseppe Verdi (1813-1901) Giuseppe Fortunino Francesco Verdi - Italyano na kompositor, sentral na pigura ng Italyano paaralan ng opera. Ang kanyang pinakamahusay na mga opera (Rigoletto, La Traviata, Aida), na kilala sa kanilang mayamang melodic expressiveness, ay madalas na itanghal sa mga opera house sa buong mundo. Noong nakaraan, madalas na hinahamak ng mga kritiko (para sa "pagpapasaya sa panlasa ng ordinaryong mga tao", "pinasimpleng polyphony" at "walang kahihiyang melodramatization"), ang mga obra maestra ni Verdi ay bumubuo ng batayan ng ordinaryong operatic repertoire isang siglo at kalahati pagkatapos ng mga ito ay isulat.

Slide no. 18

Paglalarawan ng slide:

Modest Mussorgsky 1839-1881 Modest Petrovich Mussorgsky ay isang Russian kompositor, may-akda ng mga sikat na opera sa mga tema ng kasaysayan ng Russia. Nakamit niya ang katanyagan mula sa opera na "Boris Godunov", na itinanghal sa entablado Teatro ng Mariinsky sa St. Petersburg. noong 1874 at kinilala sa ilan mga music club isang huwarang gawain. Ang "Boris Godunov" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow Bolshoi Theater noong 1888

Slide no. 19

Paglalarawan ng slide:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky 1840-1893Pyotr Ilyich Tchaikovsky - kompositor ng Russia, isa sa pinakamahusay na melodista, konduktor, guro, musikal pampublikong pigura. Si Tchaikovsky ay aktibong lumahok sa musikal na buhay ng Moscow, ang kanyang mga gawa ay nai-publish at ginanap dito, at ang mga pangunahing genre ng pagkamalikhain ay natukoy. Ang resulta ng pagpupulong noong 1868 at malikhaing pakikipag-ugnayan sa mga miyembro ng " Makapangyarihang grupo"ay ang paglikha ng mga programmatic symphonic na gawa. Ang nilalaman ng musika ni Tchaikovsky ay unibersal: sinasaklaw nito ang mga larawan ng buhay at kamatayan, pag-ibig, kalikasan, pagkabata, pang-araw-araw na buhay, inihayag nito sa isang bagong paraan ang mga gawa ng panitikan ng Russia at mundo - A. S. Pushkin at N. V. Gogol, Shakespeare at Dante.

Slide no. 20

Paglalarawan ng slide:

Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908) Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov - Ruso na kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, kritiko ng musika; kinatawan ng "Mighty Handful", may-akda ng 15 opera, 3 symphony, symphonic works, instrumental concert, cantatas, chamber instrumental, vocal at sagradong musika. Ang mga nangungunang gawa ni Rimsky-Korsakov para sa orkestra ay ang Capriccio Espagnol (1887) at ang symphonic suite na Scheherazade (1888). Ang chamber-vocal lyrics ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa malikhaing pamana ni Rimsky-Korsakov. Sumulat siya ng 79 na romansa, kabilang ang mga vocal cycle na "Sa Spring", "To the Poet", "By the Sea".

Paglalarawan ng slide:

Sergei Rachmaninov (1873-1943) Si Sergei Vasilyevich Rachmaninov ay isang mahusay na kompositor, pianista at konduktor ng Russia. Ang pinakamalaking kompositor ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, si Rachmaninov ay na-synthesize sa kanyang trabaho ang mga prinsipyo ng mga paaralan ng komposisyon ng St. Petersburg at Moscow (pati na rin ang mga tradisyon ng musika sa Kanlurang Europa), at lumikha ng isang bagong pambansang istilo, na kasunod nito nagkaroon ng makabuluhang impluwensya sa parehong Russian at mundo ng musika XX siglo. Ang pinakamalaking pianist sa mundo, itinatag ni Rachmaninov ang pandaigdigang priyoridad ng Russian pianistic na paaralan at ang aesthetic at artistikong prinsipyo nito.

Slide no. 23

Paglalarawan ng slide:

Dmitri Shostakovich (1906-1975) Dmitri Dmitrievich Shostakovich - Ruso kompositor ng Sobyet, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo. Ang pinaka-kilalang mga genre sa gawa ni Shostakovich ay mga symphony at string quartets - sumulat siya ng 15 gawa sa bawat isa sa kanila. Kabilang sa mga pinakasikat na symphony ay ang Fifth at Eighth, kabilang sa mga quartets ay ang Eighth and Fifteenth.

Ang isang malawak at napaka-kaakit-akit na konsepto para sa marami, ang mga tagasunod nito ay naniniwala na ang isang piraso ng musika ay isang paraan ng pagpapahayag ng sarili para sa tagapalabas. Ang konseptong ito ay umiikot kahit mula pa noong Liszt. Ibinahagi ito ng ilang kritiko sa musika, habang ang iba ay nagpoprotesta. Ako mismo ay kumbinsido na ang mga kompositor, kapag nagsusulat ng dula, ay may isang napakalinaw na ideya kung paano ito dapat tunog, at sila, siyempre, ay may higit na mga dahilan upang maging tama kaysa sa iba. Ang mga nakadokumentong pahayag ng ito o ang kompositor na iyon ay maaaring sa una ay mapapansin natin bilang hindi maliwanag, o kahit na malinaw na salungat sa bawat isa. Upang maiwasan ang mga ganitong paghatol na malito tayo, kinakailangang isaalang-alang ang mga pangyayari kung saan ginawa ang mga ito. Sa pamamagitan ng pagtingin sa isang seleksyon ng mga dokumento mula sa pamana ni Sergei Koussevitzky, makikita natin dito ang isang telegrama mula kay Igor Stravinsky, na nagsasabing: "Salamat sa mahusay na pagganap ng aking Ode." Ang mga salita ni Stravinsky ay parang tahasang papuri. Ngunit, tulad ng minsang iniulat ni Robert Kraft, sa katunayan ang telegrama ay ipinadala upang ipahayag ang pasasalamat sa isang tapat na tagasuporta, na ang kompositor sa isang makitid na bilog ay mahigpit na pinuna dahil sa kanyang sinasadyang interpretasyon ng mga dulang ipinagkatiwala sa kanya.

Noong unang bahagi ng 1920s, narinig ko ang isang pahayag ni Richard Strauss na tila pinabulaanan ang sinusubukan kong ipaglaban dito. Ang panahon ng Republika ng Weimar ay nagsilang ng maraming iba't ibang pang-eksperimentong malikhaing komunidad, kabilang ang democratically organized at touring opera troupe na Wanderbühne 1 . Ang pangunahing inobasyon na ipinakilala ng tropa ay isang sistema ng pamamahagi ng mga tungkulin, ayon sa kung saan ang mang-aawit na abala noong Martes sa papel ng Countess Almaviva ay maaaring maging isang abay na babae sa Miyerkules, habang ang tagapalabas ngayon maliit na papel Sa bisa ng parehong prinsipyo, naging primadona siya kinabukasan. Ang sistema ay gumana nang ilang panahon, ngunit pagkatapos ay kinailangan itong iwanan - ang kapalaran ng lahat ng gayong mga gawain batay sa isang kathang-isip na pagkakapantay-pantay ng talento at pag-uugali. Naganap ang mga pag-eensayo sa isang gusaling tumataas sa isa sa mga burol ng Bavaria malapit sa Garmisch, kung saan

1 Lit.- naglalakbay na teatro (Aleman).

nabuhay si R. Strauss. Isang araw, habang kinukumpleto ang paghahanda para sa Intermezzo, nagpasya ang mga miyembro ng tropa na anyayahan ang may-akda ng musika sa isang run-through na rehearsal. Ang mga recitative episode na makikita sa score na ito ay nangangailangan ng pinakaperpektong declamatory technique mula sa vocalist, pangalawa sa kumplikado lamang sa mga katulad na episode sa Der Rosenkavalier. Kahit na ang pinaka mahuhusay na mang-aawit ay hindi palaging ganap na nagtatagumpay sa mga pinakamahihirap na sipi na ito. parlando. Nalulugod sa pagiging masinsinan ng gawaing ginawa, ang punong konduktor ng tropa, sa isang pakikipag-usap sa kompositor na naganap sa panahon ng pahinga, ay buong pagmamalaking iginiit na ang bawat pantig, bawat nota ay inaawit nang eksakto tulad ng ipinahiwatig sa marka, "na may isang daan. porsyento ng katumpakan." Pagkatapos makinig sa kanya, biglang nagtanong si R. Strauss: “Bakit kailangan mo ng ganoong katumpakan?”

Noong una kong narinig ang kuwentong ito bilang isang tinedyer, napagtanto ko isang retorikang tanong ang may-akda ng "Intermezzo" sa literal na kahulugan, na naniniwala na ang musikal na notasyon ay isang tinatayang salamin lamang ng tunog na larawan, kung saan ang tagapalabas mismo ay nagpapakilala ng iba't ibang mga detalye. Habang natututo ako nang kaunti sa paglipas ng panahon tungkol sa kung paano hatulan ang kahulugan ng mga pahayag batay sa kanilang konteksto, nakita ko ang eksenang inilarawan sa isang bagong liwanag. Ang pagbabarena sa mga mang-aawit, sinusubukang sanayin sila ayon sa napatunayang pamamaraan ni Beckmesser, ang punong konduktor, na maingat na tiniyak ang maingat na pagpaparami ng bawat pantig ng mga diyalogo, ay talagang nag-alis sa mga diyalogong ito ng kanilang likas na pagpapahayag at kasiglahan. Nang, nalulugod sa kanyang sarili, sa panahon ng pahinga sa pagitan ng mga kilos, sinimulan niyang igiit na ang bawat solong nota ay tumpak na nilalaro, nagpasya ang kompositor na harapin siya, ngunit sa paraang hindi siya masaktan. Gayunpaman, sa anong iba pang paraan maipapaliwanag ni R. Strauss, bilang isang matalinong tao at isang insightful psychologist, sa konduktor na ang masipag na solfege ay hindi pa isang tunay na recitative? Paano pa siya makakagawa ng isang konduktor, na puno ng walang kabuluhan ng isang tandang, pakiramdam na, sa pag-aalala tungkol sa mga tala, nawala niya sa paningin ang pinakadiwa ng musika?

Binanggit ni Margarita Long ang isang pahayag ni Maurice Ravel, na sa unang tingin ay sumasalungat sa kahulugan ng mga salitang binigkas ni R. Strauss sa pakikipag-usap sa konduktor ng Wanderbühne. Tulad ng isinulat ng sikat na pianista, palaging hinihiling ni Ravel na ang mga nota lamang ang patugtugin sa kanyang musika at wala nang iba pa - isa pang halimbawa ng aphorism ng isang kompositor, mapanganib sa kalabuan nito para sa mga baguhan. Imposibleng magsagawa lamang ng mga tala, at ito ay lalo na nalalapat sa katutubong musika. Ang ilan sa mga dula ni Ravel ay gumagamit ng mga tradisyunal na ritmo ng sayaw na hindi man lang maitala sa mga recording. Ito ay tulad ng hindi maiisip na muling gawin ang pangunahing rhythmic pattern ng "Bolero" sa eksaktong alinsunod sa notasyon ng musika nito bilang upang mapanatili ang ritmo sa isang mahigpit na three-beat measure. Viennese waltz sa La Valse. Ang ganitong "literal" na interpretasyon ay sisira sa diwa ng sinuman

ng mga dulang ito, ang kanilang pagiging tunay at kulay, kung ang mga dulang ito ay nasa istilong Espanyol o Viennese. Tulad ni R. Strauss, nais ni Ravel - sigurado ako dito - na ilagay sa kanyang lugar ang mga performer na nagsusumikap na mauna at kumbinsido na nauunawaan nila ang intensyon ng kompositor, bagaman hindi sila maaaring taglayin ng espiritu na nakapaloob sa kanyang musikal na piyesa. , o lubusang naiintindihan Wala silang oras para sa kanyang musikal na teksto. Ang problemang ito ay makikita sa isang liham mula kay R. Strauss sa kanyang pamilya, kung saan nagreklamo siya na hindi siya nasisiyahan sa premiere ng Don Juan, na naganap sa ilalim ng direksyon ni Hans von Bülow at naging isang mahusay na tagumpay.

“Ano ang pakinabang ko sa tagumpay na nakabatay sa hindi pagkakaunawaan? Mali ang interpretasyon ni Bülow sa tempo at lahat ng iba pa. Walang kaunting ideya tungkol sa patula na nilalaman ng musika, ginampanan niya ito bilang isang pirasong pinakinis, itinayo at pinagsama-sama sa isang bagong istilo, na may mahusay na pagkakaayos. Hindi maitatanggi na siya ay nag-ensayo nang mabuti, namuhunan ng lahat ng kanyang lakas, ngunit labis na kinakabahan at natatakot sa kabiguan (na hindi na niya kayang tiisin, dahil siya ay lubhang walang kabuluhan...); Bilang resulta, ipinakilala niya sa publiko ang isang napaka-kagiliw-giliw na piraso ng musika, ngunit hindi na ito ang aking "Don Juan."

Sa dulo ng liham, nagtapos si R. Strauss: “Naniniwala ako na walang sinuman ang may karapatang pangunahan ng kanyang imahinasyon, maging si Bülow, ito ay malinaw na sa akin.” Ang mga salita ng kompositor, na isinulat noong 1890 at nagpapahayag ng kanyang kawalang-kasiyahan, ay tila umaalingawngaw sa isinulat ni Beethoven kay Carl Czerny: “Bukas ay pupunta ako upang makipag-usap sa iyo. Kahapon ako ay hindi napigilan at pagkatapos ay pinagsisihan ko ang nangyari, ngunit dapat mong patawarin ang may-akda na mas gustong marinig ang kanyang musika nang eksakto kung ano ang gusto niya, at walang magagawa tungkol dito, gaano man kaganda ang iyong paglalaro sa sarili nito." * Si Stravinsky at ang iba pang mga kompositor na nabuhay na sa ating panahon ay madalas na nagsasalita nang may kapaitan tungkol sa kanilang "mga santo patron," iyon ay, tungkol sa mga konduktor na sumuporta sa kanila. Si Bartók ay napunit sa pagitan ng pasasalamat para sa tulong pinansyal at galit sa mga baluktot na interpretasyon ng musika na kanyang nilikha. Tulad ni R. Strauss noong 1890, ang mga kompositor mga susunod na henerasyon Kapag nabaluktot ang kanilang mga plano, halos hindi nila maipahayag ang kawalang-kasiyahan o protesta nang hindi nanganganib na mawala ang mga serbisyo at suporta ng mga sikat na konduktor at iba pang performer na pumabor sa kanila 2 .

2 Ang lahat ng ito ay nagpapaalala sa akin ng isang kilalang biro, ang pagiging tunay na kung saan ako, gayunpaman, ay nagdududa. Habang naninirahan sa Paris, naglaan ng maraming oras si Rossini sa paghahanda ng mga konsyerto para sa mga sosyal na gabi na ginanap sa mga mayayamang bahay. Karaniwang inanyayahan ng kompositor ang mga musikero, isinulat ang mga programa at tinitiyak na ang lahat ay nasa lugar at nangyari sa oras. Minsan siya mismo ang lumahok sa mga konsiyerto na ito. Minsan ay sinamahan niya si Adeline Patti, na kumanta ng isa sa kanyang tanyag na aria, na saganang pinalamutian siya ng lahat ng uri ng roulade, cadenza at iba pang palamuti, katulad ng madalas nating marinig mula sa mga mang-aawit na gumaganap ng mga solong numero ng opera. Nang matapos siya at umalingawngaw ang palakpakan, si Rossini, na nagbitaw ng ilang mga papuri tungkol sa kanya magandang boses, tanong... sino ang may akda ng dulang katatapos lamang itanghal?

Iniuugnay ng kompositor ang hindi kasiya-siyang interpretasyon ni Bülow kay Don Giovanni, kahit sa isang bahagi, sa takot ng konduktor na mabigo, na nag-ugat sa kanyang kawalang-kabuluhan. Sa katunayan, ang vanity ay ang ating numero unong kaaway, dahil ito ay may masamang epekto sa kakayahan ng tagapalabas na makita kung ano ang inilagay ng lumikha sa musika. Ang Freischwebende Aufmerksamkeit 3, ang sine qua non na ito sa pamamaraan ng pagtatasa ng panaginip, ay kumakatawan, sa aking palagay, ng isang napakahalagang kalidad ng isang tunay na natitirang interpreter. Sa kasamaang palad, maraming mga tao ang nag-iisip na ang mga musikero na may pinakamataas na ugali sa pagkasira at labis na pag-uugali, na nagpapakita ng walang pigil na ugali, ay tiyak na ang pinaka-talented. Maaari tayong maniwala dito hanggang sa maging pamilyar tayo sa gawa ng mga kompositor na ang musika ay ipinakita sa atin. Kung hindi, ang pseudo-originality at vanity ay agad na lumalabas, tulad ng mga patak ng langis na lumulutang sa ibabaw ng tubig.

Ang katotohanan na ang isang konduktor ay obligado na maging isang exponent ng mga ideya ng kompositor ay hindi nangangahulugang bagong konsepto. Sa treatise ni Johann Matteson na “The Perfect Kapellmeister,” na inilathala noong 1739, nakita namin ang isang kahanga-hangang buod ng esensya ng dilemma ng conductor-composer:

"Ang pinakamahirap na gawain na naghihintay sa gumaganap ng paglikha ng ibang tao ay tunay na nakasalalay sa pangangailangan na idirekta ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang isip upang maunawaan ang orihinal na diwa ng mga iniisip ng ibang tao. Ang sinumang hindi alam kung paano ito tutugtugin mismo ng lumikha ng musika ay malamang na hindi ito mahusay, ngunit sisirain ang kasiglahan at kagandahan nito, at madalas na lumalabas na ang kompositor, kung narinig niya ito ng ganito, ay hindi makikilala ang kanyang piraso sa lahat."

Ang ganitong uri ng katibayan, na nagbibigay-liwanag sa saloobin ng mga kompositor sa musika, sa kung ano ang tila hindi katanggap-tanggap sa kanila, ay lalo na kahanga-hanga kapag ito ay nagdadala sa amin ng mga salita ng mga kompositor na mismong mga konduktor. At ito ay natural: ang isang kompositor na isang propesyonal na konduktor ay mas mahigpit sa iba pang mga konduktor kaysa sa kanyang mga kasamahan na alinman ay hindi kumukuha ng baton o ginagawa lamang ito paminsan-minsan. Para sa akin ay napakaangkop na sipiin sa dulo ng pagsusuring ito ang mga salita ni Gustav Mahler, na sinabi niya sa pakikipag-usap kay Nathalie Bauer-Lechner noong tag-araw ng 1896:

“Gaano karaming oras ang lumipas, anong komprehensibong karanasan ang kailangan mong matamo, anong maturity, hanggang sa matutunan mong gawin ang lahat nang simple at natural, sa paraan ng pagkakasulat; huwag magdagdag o magdala ng anumang dagdag mula sa aking sarili, dahil ang higit sa huli ay nagiging mas kaunti... Noong nagsasagawa ako ng mga dakilang gawa sa aking kabataan, ako rin, ay hindi natural at hindi katamtaman at nagdagdag ng labis sa aking sarili, bagaman, na nagtataglay ng intuwisyon, ginawa ko. ito nang may pag-unawa. Nang maglaon ay mas napalapit ako sa tunay na katotohanan, pagiging simple at sa kaalaman na sa pamamagitan lamang ng pagtatapon ng lahat ng artificiality makakamit ng isang tao ang tunay na sining."

3 Hindi sinasadya (lit.- malayang lumulutang) pansin (Aleman).

Nagmula sa isang musikero na pantay na kompositor at konduktor, ang mga salitang "masyadong marami sa kanyang sarili" ay partikular na matimbang. Gamit ang pinaka-katangiang ekspresyong "mga dakilang gawa" sa sipi sa itaas, ang Mahler, dapat ipagpalagay, ay nangangahulugang ang musika ng mga kompositor gaya ni Beethoven at ng iba pang katulad niya. Sa katunayan, maaaring sinabi ni Mahler: "Hanggang sa narinig ko kung paano aking musika ng iba, malamang na wala akong nagawang mas mahusay kaysa sa kanila, at sinubukan kong ayusin ang interpretasyon ng mga matatandang master sa sarili kong mga ideya tungkol sa perpektong komposisyon.

Sa harap ng aking mga mata, isang katulad na pagbabago sa mga pananaw ng mga musikero ng susunod na henerasyon ang naganap. Noong una akong dumalo sa mga konsiyerto ni Bruno Walter, napansin ko na kapag gumaganap ng Mozart, Haydn at Beethoven, madalas siyang gumawa ng isang uri ng backlash - isang maikling paghinto bago ang isang partikular na mahalagang punto. Ang backlash ay isa sa mga katangiang sandali ng pagbigkas ni Mahler, at samakatuwid sa kanyang mga marka ay madalas mong mahahanap ang espesyal na pagtatalaga nito - isang kuwit. Ang pag-pause na ito ay nagagawa sa pamamagitan ng isang bahagya na nakikitang pagkaantala sa pagpasok ng naka-accent na tala at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagpapaikli sa naunang tala. Ang pinakamadaling paraan upang isipin ito ay ang isipin kung paanong ang isang tao, na nag-iindayog ng martilyo, ay humawak dito nang ilang sandali sa itaas lamang ng kanyang ulo upang maghatid ng isa pang suntok na may mas malakas na puwersa. Kapag gumaganap ng mga classics, madalas na ginamit ni Bruno Walter ang backlash na ito ay itinuturing na parehong mannerism, artificiality na sinubukang iwasan ni Mahler sa kanyang mga mature na taon. Sa paglipas ng mga taon, naging mas matipid din si Walter at, tinatanggihan ang labis na mapagbigay at sa ilang mga lawak ng mga nuances ng nerbiyos, unti-unting binago ang kanyang pamamaraan sa pagsasagawa, pinasimple ito nang higit pa.

Ang mga salita ni Mahler na "gaya ng nasusulat" ay maaaring sa unang tingin ay tila isang malinaw na gabay na dapat maghatid sa atin sa ninanais na pagiging simple. Sa katotohanan, ang kanilang kahulugan ay napakalawak at hindi lubos na malabo. Kaya, halimbawa, ang tanong ay nananatili: "Ang lahat ba ay nakasulat sa mga tala?" Ang musikang lumitaw sa isang panahon kung saan ang ilang karaniwang tinatanggap na mga tradisyon ay nagpapanatili ng lahat ng kanilang lakas ay dapat na lapitan nang iba kaysa sa mga musikal na likha na nilikha kapag ang impluwensya ng mga tradisyon ay hindi gaanong mahalaga o hindi naramdaman. (Maglalaan ako ng isang hiwalay na kabanata sa pagtalakay mga tradisyong musikal, nang walang kaalaman kung saan imposibleng ganap na maunawaan ang intensyon ng kompositor ng klasikal na panahon.)

Ngunit gaano man ganap na isinasaalang-alang ng tagapalabas ang mga tradisyon ng kaukulang panahon, pati na rin ang mga intensyon ng kompositor na naitala sa marka, may mga pagkakataon pa rin na napipilitan siyang gabayan lamang ng kanyang sariling instinct at panlasa. Samakatuwid, mahalagang maunawaan nang malinaw kung saan nagsisimula at nagtatapos ang lugar, kung saan hindi dapat pumunta ang interpreter.

Teknolohiya, pag-unlad" www.methodkabinet.rf

Iovenko Yulia Evgenievna, guro ng piano na MAOUK DOD Paaralan ng musika ng mga bata ng Komsomolsk-on-Amur, Khabarovsk Territory

Akingproyektotumatalakay sa mga problema sa interpretasyon ng musikang piano.

Sa loob nito ay hahawakan ko ng kaunti tema ng kasaysayan ng piano sining ng pagganap, at hawakan din ang isyu ng mga uso sa modernong pianismo ng pagganap, magsasalita ako tungkol sa ilang mga pianista sa ating panahon, na, sa palagay ko, ay ang pinakamahusay na mga interpreter ng ito o ang kompositor na iyon.

Ang musika ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa mga sining dahil sa pagiging tiyak nito. Sa layuning umiiral sa anyo ng musikal na notasyon, kailangan ng musika ang pagkilos ng muling pagtatayo ng tagapalabas, ang masining na interpretasyon nito. Sa likas na katangian ng musika mayroong isang diyalektikong pagkakaisa ng komposisyon at pagganap ng musikal.

Ang pagtatanghal ng musika ay palaging kontemporaryong pagkamalikhain, ang pagkamalikhain ng isang partikular na panahon, kahit na ang gawain mismo ay pinaghihiwalay mula dito ng isang malaking yugto ng panahon.

Depende sa panahon ng pag-unlad ng piano music, ang mga pianista ay bumuo ng isang tiyak na istilo ng pagganap, isang tiyak na paraan ng pagtugtog.

Panahon ng keyboard ay isang prehistory para sa piano performance. Sa oras na ito, ang uri ng pagsasanay na musikero, ang "naglalaro ng kompositor", ay nagkakaroon ng hugis. Ang batayan ng mga kasanayan sa pagganap ay malikhaing improvisasyon. Ang birtuosidad ng naturang musikero ay bumaba hindi gaanong sa teknikal na pagiging perpekto, ngunit sa kakayahang "magsalita" sa madla gamit ang instrumento.

Ang isang bagong mahalagang yugto sa pagtatanghal ng musika ay bukang-liwayway sa pagtatapos ng ika-18 siglo sa pagsulong ng bagong solong instrumento - ang hammer piano. Komplikasyon nilalamang musikal kinakailangan ang pangangailangan para sa tumpak na notasyon ng musika, pati na rin ang pag-record ng mga espesyal na tagubilin sa pagganap.

Ang pagganap ng piano ay nakakakuha ng emosyonal na kayamanan at dynamism.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, lumitaw ang isang bagong anyo ng paggawa ng musika - isang pampubliko, bayad na konsiyerto. Mayroong dibisyon ng paggawa sa pagitan ng kompositor at tagapalabas.

Maagang ika-19 na siglo ay nabubuo bagong uri musikero - isang "composing virtuoso." Ang mga bagong spatial at acoustic na kundisyon (malalaking bulwagan ng konsiyerto) ay humingi ng higit na lakas ng tunog mula sa mga performer. Upang mapahusay ang sikolohikal na epekto, ipinakilala ang mga elemento ng entertainment. Ang "paglalaro" ng mukha at mga kamay ay nagiging isang paraan ng spatial na "sculpting" ng musikal na imahe. Ang madla ay naiimpluwensyahan ng virtuosic na saklaw ng laro, ang matapang na paglipad ng pantasya, at ang makulay na hanay ng mga emosyonal na lilim.

At sa wakas sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo at binubuo ang isang musikero-interpreter, isang interpreter ng gawa ng kompositor ng ibang tao. Para sa interpreter, ang eksklusibong subjective na katangian ng pagganap ay nagbibigay-daan sa interpretasyon, na nagtatakda sa harap niya ng mga layunin ng masining na gawain - ang pagsisiwalat, interpretasyon at paghahatid ng makasagisag na istraktura ng gawaing musikal at ang intensyon ng may-akda nito.

Halos lahat ika-19 na siglo nailalarawan sa pamamagitan ng isang malakas na pag-unlad ng pagganap ng piano. Ang pagtatanghal ay naging pangalawang paglikha, kung saan ang interpreter ay natagpuan ang kanyang sarili sa isang pantay na katayuan sa kompositor. Ang pangunahing pigura sa performing sphere ay ang gumagala-gala na birtuoso sa lahat ng kanyang mga uri - mula sa piano "acrobats" hanggang sa mga tagapalabas ng propaganda. Ang gawain nina Chopin, Liszt, at ang magkapatid na Rubinstein ay pinangungunahan ng ideya ng pagkakaisa ng masining at teknikal na mga prinsipyo; sa kabilang banda, itinakda nina Kalkbrenner at Laugier ang pangunahing layunin ng pagtuturo ng isang birtuoso na estudyante. Ang estilo ng maraming mga masters ng ika-19 na siglo ay napuno ng gayong masining na pagkukusa na isasaalang-alang namin itong ganap na walang lasa at hindi katanggap-tanggap.

XX siglo ay ligtas na matatawag na siglo ng mga dakilang pianista: napakarami sa isang yugto ng panahon, tila hindi pa nagkaroon ng mga ito noon pa man. Paderewski, Hoffmann, Rachmaninov, Schnabel - sa simula ng siglo, Richter, Gilels, Kempff - sa ikalawang kalahati. Ang listahan ay maaaring palawakin nang walang hanggan...

Sa pagliko ng XX-X ako mga siglo Ang iba't ibang mga interpretasyon ay napakahusay na kung minsan ay hindi madaling maunawaan ang mga ito. Ang ating panahon ay isang pagkakaiba-iba ng mga istilo ng pagganap.

Modernong sining ng pagtugtog ng piano. Ano ito? Ano ang nangyayari dito, ano ang namatay at ano ang ipinanganak?

Sa pangkalahatan, ang trend sa piano performance art ngayon, hindi katulad, sabihin, kung ano ito kahit na 50 taon na ang nakakaraan, ay ang priyoridad ng mga detalye kaysa sa pangkalahatang konsepto. Nasa iba't ibang interpretasyon ng mga micro-detail na gustong mahanap ng mga modernong performer ang kanilang pagkatao.

Nariyan din ang pagkakaroon ng isang unspoken rule of execution: “walang homophony. Ang buong texture ng piano ay palaging ganap na polyphonic, at kahit stereophonic. Ang isang pangunahing prinsipyo ay konektado dito: ang bawat daliri ay isang hiwalay at buhay at tiyak na instrumento, na responsable para sa tagal at kalidad ng tunog" (sipi mula sa isang panayam - aralin ni Mikhail Arkadyev).

Ang propesyon ng isang kompositor ay nangangailangan ng talento sa musika at malalim na kaalaman sa komposisyon ng musika. Masasabi nating ligtas na ang kompositor ang pinakamahalagang pigura sa mundo ng musika. Samakatuwid, ang bawat sikat na kompositor sa kasaysayan ng musika ay may malaking impluwensya sa pag-unlad ng musika sa bawat tiyak na yugto. Mga kompositor ng ika-18 siglo Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, dalawang mahusay na kompositor ang nabuhay at nagtrabaho - sina Bach at Mozart - na nakaimpluwensya sa buong kasunod na pag-unlad ng sining ng musika. Si Johann Sebastian Bach (1685-1750) ay ang pinakakilalang kinatawan ng musikal na tradisyon noong ika-17 at ika-18 siglo, na inuri ng mga istoryador bilang panahon ng Baroque. Si Bach ay isa sa pinakamahalagang kompositor sa kasaysayan ng musika, na sumulat ng higit sa isang libo sa kanyang 65 taong buhay. mga gawang musikal sa iba't ibang genre. Si Johann Sebastian Bach ang nagtatag ng isa sa mga pinakasikat na dinastiya sa mundo ng musika. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) – maliwanag na kinatawan Viennese school, mahusay na pinagkadalubhasaan ang maraming mga instrumento: violin, harpsichord, organ. Sa lahat ng mga genre na ito nagtagumpay siya hindi lamang bilang isang tagapalabas, ngunit pangunahin bilang isang kompositor ng musika. Si Mozart ay naging sikat dahil sa kanyang kamangha-manghang tainga para sa musika at talento para sa improvisasyon. Ang ikatlong pinakamahalagang pangalan para sa kasaysayan ng musika ay Ludwig Van Beethoven. Nilikha niya sa pagliko ng ika-18 at ika-19 na siglo sa lahat ng mga genre ng musika na umiral noong panahong iyon. Ang kanyang pamana sa musika ay lubos na magkakaibang: sonata at symphony, overtures at quartets, mga konsyerto para sa kanyang dalawang paboritong instrumento - violin at piano. Si Beethoven ay itinuturing na unang kinatawan ng romantikismo sa klasikal na musika. Ang mga gawang ito ay isinulat ni Ludwig van Beethoven 01-Für Elise 02-Sonata No.14 Lunar 03-Symphony No.5 04-Sonata Appasionata No.23 05-Sonata No.13 Pathétique 06-Egmont Overture 07-Sonata No.17 Tempest 08-Symphony No.9 09- Sonata No. 21 Mozart wrote “The Imaginary Simpleton” “The Dream of Scipio” “Misericordias Domini” Mocarta 40. simfonija, 4. temps Overture to Don Giovanni “Figaro kāzu” uvertīra Concerto in D for Flute I.T. 1 Vocal works 2 Gumagana ang organ 3 Gumagana para sa harpsichord 4 Gumagana para sa solong non-keyboard na mga instrumento 5 Gumagana para sa duet ng harpsichord sa isa pang instrumento Siya ang may-akda ng 90 opera May-akda ng higit sa 500 konsiyerto May-akda ng higit sa 100 sonata para sa iba't ibang instrumento na may saliw ng basso continuo; sekular na cantatas, serenades, symphony, Stabat Mater at iba pang gawaing simbahan. Mga Opera, pasticcios, ballets Terpsichore (prologue sa ika-3 edisyon ng opera na The Faithful Shepherd, 1734, Covent Garden Theater); oratorio, odes at iba pang mga gawa para sa koro at boses na may orkestra, concerto para sa orkestra, suite, concerto para sa instrumento at orkestra para sa isang grupo ng mga instrumento - para sa piano sa 2 kamay, para sa piano sa 4 na kamay para sa 2 piano, para sa boses na sinamahan ng isang piano o gamit ang isa pang instrumento para sa mga koro na walang kasama, musika para sa mga dramatikong pagtatanghal - Sa kasaysayan ng sining ng musika, ang ika-18 siglo ay nagkamit ng napakalaking kahalagahan at higit na mahalaga pa rin. Ito ang panahon ng paglikha ng mga klasikong musikal, ang pagsilang ng mga pangunahing konsepto ng musika na may mahalagang sekular na makasagisag na nilalaman. Ang musika ay hindi lamang tumaas sa antas ng iba pang mga sining na umunlad mula noong Renaissance, sa antas ng panitikan sa pinakamagagandang tagumpay nito, ngunit sa pangkalahatan ay nalampasan ang nakamit ng ilang iba pang sining (lalo na, visual arts) at ng ang katapusan ng siglo ay may kakayahang lumikha ng isang malaking estilo ng synthesizing ng ganoon kataas at pangmatagalang halaga, tulad ng isang simponya ng Viennese classical na paaralan. Ang Bach, Handel, Gluck, Haydn at Mozart ay ang kinikilalang mga taluktok sa landas na ito ng musikal na sining mula sa simula hanggang sa katapusan ng siglo. Gayunpaman, makabuluhan din ang papel ng mga orihinal at naghahanap ng mga artista gaya ni Jean Philippe Rameau sa France, Domenico Scarlatti sa Italy, Philip Emanuel Bach sa Germany, hindi pa banggitin ang maraming iba pang mga masters na sinamahan sila sa pangkalahatang kilusang malikhain.

Mga sikat na musikero

Adan Adolph Charles(1803–1856) - Pranses na kompositor, romantiko, may-akda ng mga ballet na "Giselle", "Corsair".

Aznavour Charles (Aznauryan Varenag)(b. 1924) - French chansonnier, kompositor, artista ng pelikula, may-akda at tagapalabas ng maraming kanta; nagkaroon ng malaking impluwensya sa mass musical culture ng France at sa buong Europe.

Alyabyev Alexander Alexandrovich(1787–1851) - Ruso na kompositor, may-akda ng maraming mga kanta at romansa ("The Nightingale", "Beggar Woman", atbp.), pati na rin ang mga opera, ballet, kamara at mga instrumental na gawa.

Armstrong Louis(1901–1971) - trumpeter, vocalist, madalas na tinatawag na "Ama ng Jazz". Si Louis Armstrong ay isa sa mga pinakasikat na personalidad sa sining ng musika noong ika-20 siglo, kung saan kinikilala ng publiko ang tradisyonal na jazz.

Balakirev Miliy Alekseevich(1836 (1837)-1910) - Ruso na kompositor, pianista, konduktor, pinuno at isa sa mga tagapagtatag ng "Mighty Handful" - isang malikhaing komunidad ng mga kompositor ng Russia na nabuo noong huling bahagi ng 1850s - unang bahagi ng 1860s.

Balanchine George (Balanchivadze Georgy Melitonovich)(1904–1963) - American choreographer, tagapagtatag ng sikat na ballet troupe na New York City Ballet.

Bartok Bela(1881–1945) - Hungarian na kompositor, pianista at musicologist-folklorist. Pinagsasama ang mga elemento ng alamat sa mga diskarte ng musikal na avant-garde (expressionism, atbp.), Siya ay naging isa sa pinakamalalim at maimpluwensyang innovator sa musika noong ika-20 siglo.

Bach Johann Sebastian(1685–1750) - Aleman na kompositor, may-akda ng humigit-kumulang 1000 na gawa ng iba't ibang genre, master of polyphony (preludes and fugues, St. Matthew Passion, atbp.).

Bashmet Yuri Abramovich(b. 1953) - Russian violist, guro. Ang unang performer ng maraming mga gawa para sa viola ng mga modernong kompositor.

Berlioz Hector Louis(1803–1869) - Pranses na makabagong kompositor, konduktor, may-akda ng Symphony Fantastique, lumikha ng isang bagong paaralan ng pagsasagawa.

Bernstein Leonard(1918–1990) - Amerikanong kompositor at konduktor, may-akda ng musika para sa maraming sikat na musikal (West Side Story, atbp.).

Berry Chuck(R. 1926) - sikat na Amerikanong mang-aawit, kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng rock and roll.

Beethoven Ludwig van(1770–1827) - Aleman na kompositor, pangunahing symphonist. Karamihan sa mga gawa ni Beethoven ay itinuturing na mga obra maestra ng musika sa mundo (Moonlight Sonata, IX Symphony, atbp.).

Bizet Georges (1838–1875) - Pranses na kompositor, may-akda ng mga opera (Carmen, atbp.).

Borodin Alexander Porfirievich(1833–1887) - Ruso na kompositor at chemist, isa sa mga tagalikha ng mga klasikal na symphony at quartet ng Russia.

Bortnyansky Dmitry Stepanovich(1751–1825) - Ruso at Ukrainian na kompositor, may-akda ng sagradong musika, mga gawa para sa koro, atbp.

Brahms Johannes(1833–1897) - Aleman na kompositor at konduktor, kinatawan ng romantikismo.

Wagner Richard(1813–1883) - Aleman na kompositor, konduktor, repormador ng opera. Ang tetralogy na "The Ring of the Nibelung" ay isinulat sa sarili nitong libretto, batay sa German national mythology. Si Wagner din ang may-akda ng mga opera na Tristan at Isolde, Parsifal, at iba pa.

Verdi Giuseppe(1813–1901) - Italyano na kompositor, na ang gawain ay ang rurok ng pag-unlad Italian opera at opera art sa buong mundo (opera "Aida", "Rigoletto", "La Traviata", atbp.).

Vertinsky Alexander Nikolaevich(1889–1957) - Russian na makata at kompositor, tagapalabas ng kanyang sariling mga kanta, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng art song.

Vivaldi Antonio(1678–1741) - Italyano na kompositor, biyolinista, konduktor; lumikha ng genre ng solo instrumental concert.

Vysotsky Vladimir Semenovich(1938–1980) - Sobyet na makata, musikero, aktor, may-akda ng daan-daang kanta batay sa kanyang sariling mga tula. Bilang isang songwriter at performer sariling komposisyon na may gitara ay nakakuha ng malawak na katanyagan.

Haydn Franz Joseph(1732–1809) - Austrian kompositor, guro ng Beethoven. Ang kanyang mga gawa ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa at proporsyonalidad ng mga sukat.

Handel Georg Friedrich(1685–1759) - Aleman na kompositor, may-akda ng maraming opera at oratorio na pinagsasama ang malalakas na koro at mahigpit na arkitektura.

Gershwin George(1898–1937) - Amerikanong kompositor at piyanista. Kasama ang kanyang kapatid na si Ira, si George Gershwin ay bumuo ng higit sa tatlong dosenang mga musikal para sa teatro at pelikula. Sa numero pinakamahusay na mga gawa Kasama sa mga gawa ni George Gershwin ang "Rhapsody in Blue" para sa piano at jazz orchestra at ang opera na "Porgy and Bess", na itinuturing ng maraming kritiko na pinakamataas sa akda ng kompositor at isa sa pinakamahusay (kung hindi man ang pinakamahusay) American opera.

Gillespie John "Nahihilo" Burks(1917–1993) - American jazz trumpet virtuoso, tagapag-ayos ng isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng musika mga orkestra ng jazz, may-akda ng maraming komposisyon ng jazz.

Glinka Mikhail Ivanovich(1804–1857) - Ruso na kompositor, tagalikha ng pambansang epikong opera ng Russia at maraming sikat na romansa.

Glier Reingold Moritsevich(1874–1956) - kompositor, konduktor, guro ng Russian Soviet (ballet na "Don Quixote").

Gluck Christoph Willibald(1714–1787) - kompositor ng Aleman, kinatawan ng klasisismo, repormador ng opera.

Grig Edward(1843–1907) - Norwegian na kompositor, pianista, musical figure, conductor.

Gounod Charles(1818–1893) - Pranses na kompositor, isa sa pinakamalaking kinatawan ng French opera noong ika-19 na siglo. Ang tugatog ng pagkamalikhain ay ang opera na "Faust".

Dankevich Konstantin Fedorovich(1905–1984) - Ukrainian na kompositor at musicologist, may-akda ng opera na "Bogdan Khmelnytsky", ballet na "Liley", atbp.

Dargomyzhsky Alexander Sergeevich(1813–1869) - kompositor ng Russia (opera "Rusalka", atbp.). Kasama ng M.I. Glinka, siya ang nagtatag ng Russian classical school of music.

Dassin Joe(1938–1980) - mang-aawit na Pranses, isang kompositor na ang mga kanta ay napakasikat noong 1960s at 1970s.

Dvorak Antonin(1841–1904) - kompositor ng Czech, konduktor, isa sa mga tagapagtatag ng Czech musical school ng klasikal na musika.

Debussy Claude Achille(1862–1918) - Pranses na kompositor, na itinuturing na tagapagtatag ng tinatawag na musical impressionism.

Dylan Bob (Robert Allen Zimmerman)(b. 1941) - Amerikanong musikero ng rock, ayon sa karamihan ng mga kritiko, na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng sikat na musika (at hindi lamang rock) nang higit sa sinuman. panahon pagkatapos ng digmaan, at ang kanyang trabaho ay naging isang huwaran para sa ilang henerasyon ng mga musikero ng rock.

Domingo Placido(b. 1941) - Espanyol na mang-aawit (tenor) at konduktor, isa sa mga pinakatanyag na mang-aawit sa kasaysayan ng opera.

Donizetti Gaetano(1797–1848) - Italyano na kompositor (opera "Lucia di Lammermoor", "Don Pasquale", atbp.), master ng sining ng bel canto.

Dunaevsky Isaac Osipovich(1900–1955) - kompositor ng Sobyet, pinakadakilang master Kanta ng masa ng Sobyet at operetta.

Caballe Montserrat(b. 1933) - Espanyol na mang-aawit (soprano). Isa sa mga natitirang modernong mang-aawit Bel Canto.

Callas Maria (Maria Kalogeropoulos)(1923–1977) - Griyegong mang-aawit, ay may malawak na hanay ng mga boses, isa sa pinakadakilang mang-aawit sa kasaysayan ng musika, ay isang soloista sa pinakamalaking mga sinehan sa mundo.

Kalman Imre(1882–1953) - Hungarian na kompositor, master ng classical Viennese operetta (“Silva”, atbp.).

Carreras Jose(b. 1947) - Ang Espanyol na mang-aawit ng opera, tenor, ay may malalim, magandang boses, kasama sina P. Domingo at L. Pavarotti sa mahabang panahon na isa sa tatlong pinakamahusay na tenor sa ating panahon.

Caruso Enrico(1873–1921) - mang-aawit na Italyano, isa sa mga pinakadakilang tenor sa kasaysayan ng opera, isang master ng bel canto.

Clyburn Van (Clyburn Harvey Laban)(b. 1934) - American pianist, nagwagi ng 1st Pandaigdigang kompetisyon sila. P.I. Tchaikovsky sa Moscow (1958).

Kozlovsky Ivan Semenovich(1900–1995) - mang-aawit ng Russian Soviet, lyric tenor, soloista ng Bolshoi Theater (1926–1954), isa sa mga pinakamahusay na performer sa kanyang panahon.

Leghar Ferenc (Franz)(1870–1948) - kompositor, natatanging master ng Viennese operetta ("The Merry Widow").

Lemeshev Sergey Yakovlevich(1902–1977) - isang pambihirang mang-aawit ng opera ng Russia, lyric tenor. Ang may-ari ng pinaka-pinong timbre, isang walang katulad na tagapalabas ng mga kanta at romansa.

Lennon John(1940–1980) - British rock musikero, mang-aawit, makata, kompositor, pintor, manunulat. Tagapagtatag at miyembro ng grupo " Ang Beatles", isa sa pinakasikat na musikero noong ika-20 siglo.

Leoncavallo Ruggiero(1857–1919) - Italyano na kompositor ng opera, na ang mga gawa ay matagumpay at matagumpay (ang mga opera na "Pagliacci", "La Bohème", atbp.).

Leontovich Nikolai Dmitrievich(1877–1921) - Ukrainian na kompositor, may-akda ng maraming pagsasaayos ng katutubong melodies. Tagapagtatag ng unang Ukrainian symphony orchestra.

Liszt Ferenc(1811–1886) - isang natatanging Hungarian na kompositor, konduktor at pianista. Lumikha siya ng isang paaralan ng concert piano performance.

Lloyd-Webber Andrew(b. 1948) - sikat British kompositor, may-akda ng mga musikal at rock opera ("Jesus Christ Superstar"; "The Phantom of the Opera", atbp.).

Lysenko Nikolay Vitalievich(1842–1912) - kompositor, konduktor, tagapagtatag ng Ukrainian national music school, nag-ambag sa pagbuo ng Ukrainian opera.

Lyudkevich Stanislav Filippovich (Pilipovich)(1879–1979) - Ukrainian na kompositor at musicologist, isa sa pinakamalaking Ukrainian symphonist.

Miles Davis(1926–1991) - American jazz trumpeter, isa sa pinakakilalang jazzmen sa kasaysayan ng musika. Mula noong huling bahagi ng 1960s ay gumanap siya sa istilong jazz-rock.

McCartney James Paul(b. 1942) - British rock musician, singer at composer, isa sa mga founder ng The Beatles.

Mahler Gustav(1860–1911) - Austrian kompositor at konduktor, isa sa pinakamalaking symphonist noong ika-19 at ika-20 siglo. Noong 1908–1909 siya ay konduktor ng Metropolitan Opera sa New York, at noong 1909–1911 ay pinamunuan niya ang New York Philharmonic Orchestra.

Mendelssohn-Bartholdy Jacob Ludwig Felix(1809–1847) - Aleman na kompositor, organista, conductor at public figure, tagapagtatag ng unang German conservatory. May-akda ng "Italian", "Scottish" symphony, atbp.

Mercury Freddie(1956–1991) - British na mang-aawit at musikero, bokalista maalamat na banda ng rock"Reyna". Hanggang ngayon, maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, isa siya sa pinakasikat na mang-aawit sa mundo.

Miller Glenn(1904–1944) - American trombonist, arranger, pinuno ng isa sa pinakamahusay na swing orchestra noong huling bahagi ng 1930s - unang bahagi ng 1940s.

Morricone Ennio(b. 1928) - Italyano na kompositor, arranger, conductor, isa sa mga pinakasikat na kompositor, pagsulat ng musika para sa sinehan.

Mozart Wolfgang Amadeus(1756–1791) - Austrian kompositor, isa sa pinakadakila sa kasaysayan ng musika. Mayroon siyang isang natatanging melodic na regalo (ang mga opera na "The Magic Flute" at iba pa, "Little Night Serenade", na lumikha ng mga 600 gawa ng iba't ibang genre). Gumawa siya ng musika mula sa edad na limang at gumanap bilang isang performer mula sa edad na anim.

Mussorgsky Modest Petrovich(1839–1881) - Ruso na kompositor. Gumawa siya ng mga monumental na folk musical drama ("Boris Godunov", "Khovanshchina"), mga dramatikong eksena ("Mga Larawan sa isang Exhibition"), atbp.

Oistrakh David Fedorovich(1908–1974) - Sobyet na birtuoso na biyolinista, guro, isa sa mga pinakadakilang musikero noong ika-20 siglo.

Offenbach Jacques(1819–1880) - Pranses na kompositor, isa sa mga tagapagtatag ng klasikal na French operetta ("Beautiful Helen", "Pericola", atbp.).

Pavarotti Luciano(1935–2007) - isang natatanging mang-aawit na Italyano, isa sa mga pinakatanyag na tenor sa kasaysayan ng musika.

Paganini Niccolo(1782–1840) - Italian virtuoso violinist at kompositor. Isa sa mga pinakakilalang personalidad sa kasaysayan ng musika noong ika-18–19 na siglo. Kinikilalang henyo ng sining ng musikal sa mundo.

Pauls Raymond(b. 1936) - Latvian na kompositor, pianista, may-akda ng maraming kanta, musikal, mga marka ng pelikula, atbp.

Petrusenko Oksana Andreevna(1900–1940) - Ukrainian Soviet singer (lyric-dramatic soprano), na may boses ng kakaibang timbre.

Piaf Edith (Gacion)(1915–1963) - mang-aawit na Pranses at isang artista, isa sa pinakamagaling mga mang-aawit ng pop kapayapaan.

Presley Elvis(1935–1977) - maalamat na American rock singer at film actor, "King of Rock and Roll."

Prokofiev Sergey Sergeevich(1891–1953) - Makabagong kompositor ng Russia, isa sa pinakamalaking kompositor ng ika-20 siglo.

Puccini Giacomo (1858-1924) - Italyano na kompositor na pinagsama ang liriko sa kabayanihan at trahedya sa kanyang mga opera (Tosca, La Bohème, atbp.).

Ravel Maurice(1875–1937) - Pranses na kompositor at gumaganap na pianista. Ang pinakatanyag na gawain ay "Bolero".

Rachmaninov Sergei Vasilievich(1873–1943) - Ruso na kompositor, piyanista at konduktor. Tumugtog siya ng piano mula sa edad na apat. Pinagsasama ng mga opera, romansa, konsiyerto, atbp. ang mabagyo, madamdaming impulses at mala-tula na pagmumuni-muni sa musika. Isa sa pinakadakilang pianista sa kasaysayan ng musika.

Rimsky-Korsakov Nikolai Andreevich(1844–1908) - Ruso na kompositor, guro, konduktor, pampublikong pigura, kritiko ng musika; miyembro ng "Mighty Handful", may-akda ng 15 opera, 3 symphony, symphonic works, instrumental concerts, cantatas, chamber instrumental, vocal at sagradong musika.

Richter Svyatoslav Teofilovich(1915–1997) - piyanista ng Sobyet, namumukod-tanging performer.

Rossini Gioacchino(1792–1868) - Italyano na kompositor. Ang tuktok ng kanyang trabaho ay ang opera na "The Barber of Seville". Gumawa rin siya ng maraming vocal at piano miniatures.

Rostropovich Mstislav Leopoldovich(1927–2007) - isang pambihirang cellist, conductor at public figure.

Rota Nino(1911–1979) - kompositor ng Italyano, may-akda ng musika para sa maraming pelikula ni Federico Fellini, gayundin para sa pelikulang " ninong» Francis Ford Coppola.

Sviridov Georgy (Yuri) Vasilievich(1915–1998) - kompositor at pianista ng Russian Soviet. May-akda ng musika para sa mga gawa ng A. S. Pushkin, S. A. Yesenin at iba pa, sagradong musika.

Saint-Saens Charles Camille(1835–1921) - Pranses na kompositor, pianista, konduktor, kritiko ng musika at pampublikong pigura. May-akda ng maraming mga gawa ng iba't ibang genre ng musika, ang pinakasikat sa mga ito ay ang opera na "Samson at Delilah", ang ika-3 symphony (na may organ), ang symphonic na tula na "Sayaw ng Kamatayan", ang ika-3 konsiyerto at "Introduction and Rondo Capriccioso" (1863) para sa biyolin at orkestra.

Sibelius Jan(1865–1957) - Finnish na kompositor, tagapagtatag ng pambansang wikang Finnish romantikong istilo. Sa kanyang trabaho ginamit niya ang maindayog at maharmonya na katangian ng alamat ng Finnish.

Sinatra Francis Albert(1915–1998) - American singer, isa sa pinakasikat sa kasaysayan ng American pop music.

Skryabin Alexander Nikolaevich(1872–1915) - Ruso na kompositor at piyanista. Ang mistikal na pilosopiya ni Scriabin ay makikita sa kanyang musikal na wika, lalo na sa makabagong pagkakatugma, malayo sa mga hangganan ng tradisyonal na tonality. Ang marka ng kanyang symphonic na "Tula ng Apoy" ("Prometheus") ay may kasamang magaan na keyboard: ang mga sinag ng mga spotlight ng iba't ibang kulay ay dapat magbago sa screen nang sabay-sabay sa mga pagbabago sa mga tema, key, at chord.

Smetana Bedřich(1824–1884) - kompositor ng Czech, konduktor, pianista, may-akda ng mga opera na "The Bartered Bride", "Libushe" (batay sa manuskrito ng Zelenogorsk at tunay na mga alamat ng Czech), cycle symphonic poems"Aking Bansa" (ang pangalawa ay lalong sikat - "Vltava").

Spivakov Vladimir Teodorovich(b. 1944) - Russian violinist, conductor. Mula noong 1979, siya ay naging direktor ng Moscow Virtuosi orchestra, na mabilis na nakakuha ng pagkilala at pagmamahal mula sa publiko. Nagwagi ng maraming internasyonal na kumpetisyon.

Stravinsky Igor Fedorovich(1882–1971) - Ruso at mamaya Amerikanong kompositor at konduktor. Ang mga ballet ni Stravinsky (The Rite of Spring, atbp.) ay matagumpay na ipinakita ni S. P. Diaghilev sa Russian Seasons sa Paris. Bumaling siya sa mga sinaunang paksa at biblikal.

Utesov Leonid Osipovich(1895–1982) - Russian at Soviet pop artist, mang-aawit at artista sa pelikula, Pambansang artista ANG USSR. Isa sa mga tagapagtatag ng Soviet jazz at Russian chanson.

Fitzgerald Ella Jane(1917–1996) - Amerikano mang-aawit ng jazz, kinikilala bilang isa sa mga pinakadakilang vocalist sa kasaysayan ng jazz.

Khachaturyan Aram Ilyich(1903–1978) - Armenian kompositor, konduktor, guro. Ang kanyang trabaho ay natatanging pinagsama ang mga tradisyon ng mundo at pambansang musikal na sining (ballet "Gayane", "Spartacus", atbp.).

Tchaikovsky Pyotr Ilyich(1840–1893) - Ruso na kompositor, isa sa mga pinakamahusay na melodista, konduktor, guro, musikal at pampublikong pigura.

Shalyapin Fedor Ivanovich(1873–1938) - mahusay na Russian opera singer, bass, isa sa pinakasikat na mang-aawit sa mundo.

Schnittke Alfred Garrievich(1934–1998) - Russian kompositor, pianist, music theorist at guro (may-akda ng mga artikulo sa Russian at Soviet composers), isa sa mga pinaka makabuluhang mga musical figure katapusan ng XX siglo

Chopin Frederic(1810–1849) - Polish na kompositor (études, nocturnes, waltzes, polonaises, piano concertos, atbp.), virtuoso pianist. May-akda ng maraming mga gawa para sa piano.

Shostakovich Dmitry Dmitrievich(1906–1975) - kompositor, pianista, guro at pampublikong pigura ng Russia, isa sa mga pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at patuloy na may malikhaing impluwensya sa mga kompositor.

Strauss Johann(1825–1899) - Austrian kompositor, ang pinakadakilang master ng Viennese waltz at Viennese operetta, "The Waltz King". Gumawa siya ng isang malaking bilang ng mga gawa: 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, 43 marches, 31 mazurkas, 16 operettas, komiks opera at balete.

Strauss Richard(1864–1949) - Aleman na kompositor at konduktor, may-akda ng maraming symphonic na tula at opera.

Schubert Franz(1797–1828) - kompositor ng Austrian. Waltzes, fantasies, impromptu, symphony, atbp. Gumawa ng mahigit 600 kanta. Una pangunahing kinatawan musical romanticism, isa sa mga pinakadakilang melodista.

Schumann Robert(1810–1856) - Aleman na kompositor, romantiko. Ang kanyang trabaho ay nagtaguyod ng mataas na kultura ng musika, kagandahan at lakas ng damdamin ng tao (symphony, oratorio "Paradise and Peri", atbp.).