Mga kompositor ng Italyano na manunulat ng kanta noong ika-20 siglo. Pagtatanghal na "Mga Mahusay na kompositor ng Italyano"
Ang isang kuwento tungkol sa musikang Italyano ay hindi maiisip kung wala ang kasaysayan ng opera. Tiyak na dahil sa pangyayaring ito na pag-uusapan natin ang tungkol sa opera sa isa sa mga sumusunod na materyales ng proyektong "Viva Italia!". Ngayon, lipat tayo ng ilang pahina pangkalahatang kasaysayan musikang Italyano.
Pagkatapos ng pananakop Sinaunang Greece Mga mananakop na Romano noong ika-2 siglo BC. e. halos lahat ng mga instrumentong pangmusika ng Griyego ay “pinananatiling buháy” at nagpatuloy ang mga ito sa pagtunog, bagaman nasa loob na bagong kultura. At bagaman ang mga sinaunang Romanong musikero ay gumamit ng mga instrumento mula sa lahat ng sulok ng malawak na imperyo noong panahong iyon, ang pinakakaraniwan sa mahabang panahon nanatili ang lira at cithara.
Ang una ay pamilyar sa marami. Ito ay isang espesyal na uri ng alpa, bagaman mas maliit ang sukat. Iba-iba ang hugis, ang lira ay gawa sa kahoy at may sampung kuwerdas. Ang Kifara ay isang uri din ng lira, mas malalim at mas malawak, dahil sa kung saan ito ay mas euphonious. Sa mga kamay ng mga propesyonal ay madalas na mahahanap ang isang aulos, isang dobleng plauta na may mga butas.
Noong mga panahong iyon, hindi maiisip ang musika sa labas ng mga pagdiriwang at teatro ng lungsod. Nilibot ng mga musikero at koro ang buong lungsod kung saan ginaganap ang pagdiriwang upang tangkilikin ng lahat ang kanilang mga talento. Nauugnay sa parehong oras aktibidad ng una mga showmen. Bagama't noong panahong iyon sila ay tinawag na "virtuosos". Ipinakita nila ang pampublikong sira-sira, kahindik-hindik na mga pagtatanghal, puno ng katatawanan at isang kataka-takang magarbong kapaligiran. Si Terpnos (ang dakilang manlalaro ng cithara at guro ni Nero), Mesomedes ng Crete, at Polon ay naligo sa sinag ng kaluwalhatian.
Habang parami nang parami ang mga lupain at estado na sumali sa Imperyo ng Roma, ang musika ay sumisipsip, nagbago ng mga pagbabago at nag-aalok ng mga bagong anyo ng pag-iral. Salamat sa isang orihinal na halo ng mga kultura, tulad ng mga sinaunang genre tulad ng citarodia (paglalaro ng cithara at bahagi ng boses) at citaristica (solong pagtugtog ng cithara).
Mula nang dumating at lumaganap ang Kristiyanismo, ang musikang Italyano ay umunlad sa dalawang direksyon: sekular at simbahan. Ang canonical Gregorian chant (canto gregoriano, ipinangalan kay Pope Gregory I the Great) ay nabuo sa wakas noong ika-7 siglo.
Nagbago sa paglipas ng panahon at heograpiya ng musika. Noong ika-11 siglo ang katayuan sentro ng musika nakatanggap ng Tuscany. Dito, sa Florence, na Guido d'Arezzo (c. 992-c. 1050). Si Laudas ay napakapopular - single-voice at polyphonic na mga kanta ng papuri. Ang Renaissance ay kumanta, una sa lahat, sekular na musikal na kultura. Dito oras, ang una mga akademya ng musika at ang konserbatoryo. Kawili-wiling katotohanan: sa una ito ang pangalang ibinigay sa mga silungan ng lungsod para sa mga ulila, kung saan, kasama ng iba pang mga agham, itinuro ang mga bata musical literacy. Ang unang naturang "konserbatoryo" ay lumitaw sa Naples noong 1537.
Noong ika-16 na siglo, ang madrigal ang naging pinakasikat na genre. Originally ito ay isang one-voice song Italyano. Sa paglipas ng panahon, ang anyo ay naging mas kumplikado at naging isang polyphonic vocal poem. Ang tema ay nanatiling hindi nagbabago - pag-ibig at liriko. Ang isang kinikilalang master ay si Carlo Gesualdo di Venosa, prinsipe ng maliit na bayan ng Venosa malapit sa Naples.
Ang pinaka-maimpluwensyang musical school sa panahong ito ay Roman at Venetian.
Sa Roma, pinamunuan ng kompositor na Palestrina ang kongregasyon ng mga musikero ng Santa Cecilia, na kalaunan ay naging Academy. Sa loob ng higit sa apat na siglo, narito ang sentro ng propesyonal buhay musikal Italya. SA magkaibang taon Naging miyembro ng Academy sina Monteverdi, Scarlatti, Poganini, Verdi, Puccini at marami pang iba. Ngayong araw Pambansang Akademya Kasama rin sa Santa Cecilia ang isang conservatory at Symphony Orchestra, at nagmamay-ari din ng totoong treasury - isa sa pinakamalaking musical repository sa mundo, isang museo mga Instrumentong pangmusika atbp. Kaya kung pamilyar ka sa kasaysayan ng musika, isulat ang address sa Roma: Piazza S. Croce sa Gerusalemme, 9.
Paano si Venice? Mga henyo sa musika ang rehiyong ito ay nagbigay sa mundo ng kakaibang istilo ng vocal-instrumental polyphony, na binuo pareho sa tradisyon ng simbahan, at sa sekular. At ang pangalan ng kompositor na si Giovanni Gabrieli ay nauugnay sa pinagmulan ng orchestral at chamber ensemble music mismo. Ang mga instrumento ng hangin ay nagbibigay-daan sa mga bahagi ng biyolin.
Sa pamamagitan ng paraan, ang kasaysayan ng musikang Italyano ay hindi maiisip nang walang aktibidad ng mga gumagawa ng biyolin. Ang mga kakaibang katangian ng kanilang craft ay nababalot ng misteryo at ipinasa mula sa ama hanggang sa anak, mula sa guro hanggang sa mag-aaral. At marami ang hindi pa nareresolba. Si Andrea Amati ay lumikha ng isang klasikal na uri ng biyolin; Paganini, Kreisler, Uto Ughi ay tumugtog sa mga instrumento ng mga master ng Guarneri Ngunit, marahil, ang pinaka sikat na master nakayukong mga instrumento ay si Antonio Stradivari (1644-1737). Ito ang kanyang mga instrumento na tinutugtog ngayon ng mga pinakasikat na musikero sa mundo.
Noong 1580, ang mga makata, musikero, humanist scientist at simpleng mahilig sa musika ay nagkaisa sa Florence. Ang bagong komunidad ay tinawag na Florentine Camerata. Ang paglitaw ng isang bagong genre - opera - ay nauugnay dito. Ngunit tungkol dito, tulad ng nabanggit sa itaas, sa isa sa mga susunod na artikulo ng proyekto.
Sa musika ng simbahan, lumitaw ang mga gawa na isinulat sa mga paksang panrelihiyon, ngunit hindi nilayon para sa pagtatanghal sa simbahan.
Maraming mga pigura ng ika-16-17 siglo ang nag-ambag sa pag-unlad ng musikang Italyano na nananatiling may kaugnayan sa ngayon. Kaya, halimbawa, lumikha si Giacomo Carissimi ng isang klasikal na uri ng sekular at espirituwal na cantata. At ang organist na si Frescobaldi ay naglaro ng isa sa pangunahing tungkulin sa pagbuo ng naturang anyo piraso ng musika parang fugue. At sa wakas, si Bartolomeo Cristofori sa maagang XVIII siglo, naimbento ang hammer clavier, na kilala ngayon bilang piano.
Nagpatuloy ang pamumulaklak ng musika. Lumilitaw ang isang instrumental na konsiyerto bilang malayang genre. Ang harpsichord, organ, violin at ilang sandali pa ay naging solong instrumento ang piano. Ang lahat ng isinulat na musika ay nagpakita ng talento hindi lamang ng kompositor, kundi pati na rin ng tagapalabas, kung saan kinakailangan ang pambihirang birtuosidad.
Si Arcangelo Corelli ang nagtatag ng Roman violin school, si Alessandro Scarlatti ang nagtatag ng Neapolitan paaralan ng opera, Antonio Vivaldi - lumikha ng solong genre instrumental na konsiyerto. Tunay na ang ika-17-18 na siglo ay isang napakagandang panahon sa kasaysayan. instrumental na musika Italya. Pumunta kami dito para maging propesyonal edukasyong pangmusika mula sa buong mundo. A Mga kompositor ng Italyano, ang mga performer at theorist ay nakahanap ng pangalawang tahanan sa Great Britain, France, Russia at iba pang mga bansa.
Noong ika-19 na siglo, ang musikang Italyano ay hindi lamang ang paglitaw ng mga bagong anyo at gawa, kundi pati na rin ang interpretasyon ng umiiral na pamana. Ferruccio Busoni, natatanging pianista, kompositor, guro at musicologist, ay nag-iwan sa kanyang mga inapo ng isang pamana hindi lamang sariling komposisyon, ngunit din ang pinaka banayad na interpretasyon ng Bach, Beethoven, Liszt. Binigyan ng Italy ang mundo ng isang buong kalawakan ng mga natitirang conductor: Arturo Toscanini, Gina Marinuzzi, Vili Ferrero.
Ang mataas na musikang Italyano noong ika-20 siglo ay may kasamang maraming kumpetisyon, namumukod-tangi mga grupong pangmusika at mga personalidad, mga bagong uso at direksyon. Isa sa mga nangungunang Italyano na kompositor noong nakaraang siglo ay si Goffredo Petrassi, ang may-akda ng mga opera, ballet, symphonic at chamber instrumental music, romances, at mga marka ng pelikula. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay naging bilang mahalagang bahagi ng kultura ng musikal na Italyano bilang, halimbawa, opera. Nino Rota, Ennio Morricone, Giorgio Moroder - lumikha sila ng musika na naging " business card» mga pelikula ni Fellini, Visconti, Coppola
Ang entablado ng Italyano sa kalagitnaan ng ika-20 siglo ay nanalo sa puso ng milyun-milyon, na nakikilala sa pamamagitan ng espesyal na himig at malambot nito pambansang lasa. Modugno, Celentano, Cutugno, Mina, Robertino Loretto - ang marami pang ibang performer na ito ay kilala sa mas lumang henerasyon at sa mga mas batang mahilig sa kulturang Italyano.
Pinakamataas kultura ng musika Ang Italya ay hinihiling sa ika-21 siglo - mayroon itong natitirang mga konduktor, isang mataas na reputasyon para sa mas mataas na edukasyon mga institusyong pangmusika, prestihiyoso mga pagdiriwang ng musika at mga kumpetisyon.
Mga siglo na ang lumipas. At ang kulturang Italyano ay puno pa rin ng musika, tulad ng minsang maraming mga pagdiriwang sa mga lansangan ng mga sinaunang lungsod. Ang musika ay magaan at espirituwal, propesyonal at baguhan, makabago at konserbatibo - sa Italya ay patuloy itong naririnig sa lahat ng dako.
Ang konsepto ng "komposer" ay unang lumitaw noong ika-16 na siglo sa Italya, at mula noon ito ay ginamit upang tukuyin ang isang tao na bumubuo ng musika.
Mga kompositor ng ika-19 na siglo
Noong ika-19 na siglo Vienna paaralan ng musika kinakatawan ng tulad ng isang natitirang kompositor bilang Franz Peter Schubert. Ipinagpatuloy niya ang mga tradisyon ng Romantisismo at naimpluwensyahan ang isang buong henerasyon ng mga kompositor. Gumawa si Schubert ng higit sa 600 German romances, na dinadala ang genre sa isang bagong antas.
Franz Peter Schubert
Ang isa pang Austrian, si Johann Strauss, ay naging tanyag sa kanyang mga operetta at magaan na musikal mga porma ng sayaw. Siya ang gumawa ng waltz na pinakasikat na sayaw sa Vienna, kung saan gaganapin pa rin ang mga bola. Bilang karagdagan, ang kanyang pamana ay kinabibilangan ng polkas, quadrilles, ballet at operettas.
Johann Strauss
Ang isang kilalang kinatawan ng modernismo sa musika noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay ang Aleman na si Richard Wagner. Ang kanyang mga opera ay hindi nawala ang kanilang kaugnayan at katanyagan hanggang sa araw na ito.
Giuseppe Verdi
Maihahambing si Wagner sa maringal na pigura ng kompositor na Italyano na si Giuseppe Verdi, na nanatiling tapat mga tradisyon ng opera at binigyan ng bagong hininga ang Italian opera.
Peter Ilyich Tchaikovsky
Kabilang sa mga kompositor ng Russia noong ika-19 na siglo, ang pangalan ni Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay namumukod-tangi. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang natatanging istilo na pinagsasama ang mga tradisyong simponiko ng Europa sa pamana ng Ruso ni Glinka.
Mga kompositor ng ika-20 siglo
Sergei Vasilyevich Rahmaninov
Si Sergei Vasilievich Rachmaninov ay nararapat na itinuturing na isa sa mga pinakamatalino na kompositor ng huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang kanyang istilo ng musika ay batay sa mga tradisyon ng romantikismo at umiral na kahanay sa mga kilusang avant-garde. Ito ay para sa kanyang sariling katangian at kakulangan ng mga analogue na ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan ng mga kritiko sa buong mundo.
Igor Fedorovich Stravinsky
Ang pangalawang pinakatanyag na kompositor ng ika-20 siglo ay si Igor Fedorovich Stravinsky. Sa pinagmulang Ruso, lumipat siya sa France at pagkatapos ay sa USA, kung saan ipinakita niya ang kanyang talento buong lakas. Si Stravinsky ay isang innovator na hindi natatakot na mag-eksperimento sa mga ritmo at istilo. Ang kanyang trabaho ay nagpapakita ng impluwensya ng mga tradisyon ng Russia, mga elemento ng iba't ibang mga paggalaw ng avant-garde at isang natatanging indibidwal na estilo, kung saan siya ay tinawag na "Picasso sa musika."
Pagtatanghal na "Mga Mahusay na kompositor ng Italyano"
Slide 1:
Palaging may mahalagang papel ang musika sa kulturang Italyano. Ang mga instrumentong nauugnay sa klasikal na musika, kabilang ang piano at violin, ay naimbento sa Italya.
Ang ika-16 at ika-17 siglo ng musikang Italyano ay maaaring masubaybayan ang mga ugat ng marami sa mga nangingibabaw na klasikal na anyo ng musika, tulad ng symphony, concerto at sonata.
Slide 2: Mga layunin sa pagtatanghal:
Ipakilala ang gawain ng mga kompositor na Italyano noong ika-7-20 siglo.
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Bumuo ng matalinghagang persepsyon ng musika.
Bumuo ng panlasa sa musika.
Mga kompositor ng Italyano noong ika-7-20 siglo. Maikling talambuhay na impormasyon:
Antonio Salieri;
Niccolo Paganini;
Gioachino Rossini;
Giuseppe Verdi;
Antonio Vivaldi.
Instrumental na konsiyerto ni A. Vivaldi "The Seasons":
Taglamig;
tagsibol;
Tag-init;
taglagas.
Ang panahon ng Baroque ay kinakatawan sa Italya ng mga kompositor na sina Scarlatti, Corelli at Vivaldi, ang panahon ng klasisismo ng mga kompositor na Paganini at Rossini, at ang panahon ng romantisismo ng mga kompositor na sina Verdi at Puccini.
Klasiko mga tradisyon sa musika pa rin, bilang ebedensya sa pamamagitan ng katanyagan ng hindi mabilang na mga opera house tulad ng La Scala sa Milan at San Carlo sa Naples, at mga performer tulad ng pianist na si Maurizio Pollini at ang late tenor na si Luciano Pavarotti.
Pakinggan ang piyesang ito.
Slide 5:
Ang pagtugtog ni Paganini ay nagsiwalat ng napakalawak na posibilidad ng biyolin na ang kanyang mga kapanahon ay naghinala na siya ay nagtataglay ng ilang lihim na nakatago sa iba; naniniwala pa nga ang ilan na ibinenta ng biyolinista ang kanyang kaluluwa sa demonyo. Ang lahat ng sining ng violin ng mga sumunod na panahon ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng istilo ni Paganini. Narito ang isa sa pinaka mga tanyag na gawa Caprice No. 24.
Slide 6:
Ang kutsara ay pumutok na may yelo
Takip ng lawa ng taglamig.
Binulag ng araw ang ilog,
Walang mga kalsada - isang batis lamang,
Pinapainit ng hangin ang tali.
Dinala nila ang mga rook kahapon.
Ang lahat ay huni at kumikinang sa haplos ng mga unang araw ng tagsibol,
At nagmamadali siyang maghilamos. May isang matandang maya sa isang lusak.
Slide 13:
Kaya't ang mga araw ng tagsibol ay mabilis na lumipad,
At dumating na ang mainit na tag-araw.
At ang araw ay mainit at nagliliwanag.
Dinala nito.
Slide 14:
Makinig, dumating na ang taglagas.
Araw ng taglagas, malungkot na araw,
dahon ng aspen, paalam,
Ang dahon ay umiikot, ang dahon ay umiikot,
Ang dahon ay natutulog sa lupa.
Ang pag-unlad ng musikang Italyano noong ika-19 na siglo ay naganap sa ilalim ng tanda ng opera. Nagtapos ang siglong ito sa mga huling obra maestra ni Verdi at sa nakamamanghang tagumpay ng mga veristang Mascagni at Leoncavallo. Ang napakatalino na panahon na ito ay dinala ni Puccini, na kumilos bilang tunay na tagapagmana ni Verdi at sa parehong oras ay nagbukas ng mga bagong pagkakataon sa larangan. musikal na dramaturhiya at vocal melody. Ang mga natuklasan ni Puccini ay agad na kinuha ng mga kompositor ng iba't ibang mga pambansang paaralan. Gayunpaman, ang karamihan sa mga marka ng opera ng Italyano noong unang bahagi ng ika-20 siglo (E. Wolf-Ferrari, F. Cilea, U. Giordano, F. Alfano) ay nagpakita ng walang katapusang bilang ng mga pagkakaiba-iba sa mga pamamaraan ng pagsulat ng opera na binuo noong nakaraan, tanging bahagyang pinayaman ng higit pa modernong paraan, na nagpahiwatig ng krisis sa pambansang paaralan ng opera.
Ang mga pagtatangka na bumuo ng symphonic at chamber instrumental genre sa Italian national soil, na nagsimula noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, ay naging halos walang bunga. Ang mga symphony nina G. Sgambati at G. Martucci, na isinulat sa mga tradisyon ng Mendelssohn at Brahms, ay hindi lumalampas sa eclecticism; ang gawaing organ ng M. E. Bossi ay hindi tumataas sa antas ng imitasyon, na nagpapakita ng impluwensya ng German musical romanticism - mula Schumann hanggang Liszt at Wagner.
Sa simula pa lamang ng siglo, ang impluwensya ng Katolisismo ay kapansin-pansing tumaas sa Italya, na makikita rin sa musika. Ang toro ni Pope Pius X "Motu proprio" (1903), na nakatuon sa problema ng pag-update ng musika ng simbahan, ay gumanap dito. Ito, sa partikular, ay naglalaman ng isang panawagan para sa muling pagkabuhay ng Gregorian chant at sa parehong oras ay pinahintulutan ang paggamit ng pinaka-makabagong nagpapahayag na paraan, sa kondisyon na ang kanilang paggamit ay makakatugon sa mga kinakailangan ng simbahan. Totoo, ang mga pagtatangka na buhayin ang mga genre ng oratorio, cantata at misa, na isinagawa sa simula ng siglo ni Abbot Perosi *,
* Si Lorenzo Perosi ay hinirang na tagapamahala noong 1898 Sistine Chapel at naging pinuno ng kilusan para sa pagpapanibago ng musika ng simbahan.
ay hindi nakoronahan ng tagumpay: ang mga gawa ng may-akda na ito ay hindi nagdala ng nais na pagpapanibago ng musikang Katoliko alinman sa kanilang estilista, o sa kanilang espirituwal at etikal na mga katangian. Gayunpaman, ang paglalathala ng mga monumento sa sagradong musikang Katoliko (ang sikat na seryeng "Editio Vaticano", na sinimulan noong 1904) ay nakakuha ng atensyon ng maraming kompositor na naghahanap ng mga paraan upang mabuhay muli. pambansang tradisyon. Ang interes sa Gregorian chant, sinaunang Italian polyphony (Palestrina), ang mga espirituwal na genre at anyo ay lalo pang tumindi sa 20s at 30s.
Una Digmaang Pandaigdig labis na nagulat ang Italya sa ekonomiya, pulitika, panlipunan, kultura, na humantong sa isang krisis sa ideolohiya. Sa sining ng huling bahagi ng 10s - unang bahagi ng 20s, mapapansin ng isa ang isang kritikal na pag-unawa sa mga kaganapan nakaraang digmaan at realidad pagkatapos ng digmaan, gayundin ang pag-aalinlangan at relihiyoso at mistikong mga adhikain, kasama ang muling pagkabuhay at masinsinang pag-unlad ng mga militanteng nasyonalistang hilig. Kahit na sa simula ng siglo, ang mga pangarap ng Great Italy, ang tagapagmana ng Caesar's Rome, at ang pagbabago ng Dagat Mediteraneo sa Italyano - "aming dagat", atbp. Ang exponent ng naturang mga damdamin ay pangkat pampanitikan Futurists, na nag-publish ng kanyang unang manifesto sa Parisian na pahayagan na Le Figaro noong 1909. Pagkatapos ng digmaan, ang mga aktibidad ng grupong ito ay nagkaroon ng malinaw na katangiang pampulitika. Noong taglagas ng 1918, isang manifesto at programa ang inilathala sa unang isyu ng lingguhang Roma Futurista partidong pampulitika, na naglalaman ng bukas na paghingi ng tawad para sa nasyonalismo. Ang nilikhang partido ay pinamumunuan ni F. T. Marinetti; kasama dito si B. Mussolini, gayundin si G. d'Annunzio at ilang iba pang mga artista, kasama ang mga musikero - L. Russolo, F. B. Pratella; kalaunan ay naging mga miyembro nito sina P. Mascagni at B. Gigli. Futurist na pampanitikan ang pinamunuan ng grupo. ni Marinetti na inihanda ang paglitaw ng organisasyong "Pascist Combat Units"; ang aktibidad ng huli ay nagsimula noong Marso 1919, nang magpulong si Mussolini sa Milan ang unang pagpupulong ng hinaharap na pasistang partido, na tinawag na "Assembly of San Sepolcro" (pinangalanan pagkatapos ng mansion kung saan ito ginanap) Pagkalipas ng ilang buwan, inilathala ang San Sepolcro Program, na pinagsama ang ilang mga punto ng programa ng Futurists kasama ang rebolusyonaryo-demokratikong demagoguery ng Mussolini at ang militanteng nasyonalismo ng D'Annunzio.
Ang isang makabuluhang bahagi ng intelihente, lalo na sa mga manggagawang pangkultura at masining, ay hindi tinanggap ang ideolohiyang nasyonalista. Para sa bahaging ito ng mga Italyano na manunulat, makata, at manunulat ng dula, ang unibersal na "walang hanggan" na mga tema ay naging isang espirituwal na kanlungan. Ang mga ideyang humanistiko ay ipinahayag, lalo na, ng isang grupo ng mga "rondista", na tumanggap ng kanilang pangalan mula sa magazine na "Ronda" na inilathala ng sosyalistang partido. Dahil hindi makapagsagawa ng aktibong protesta laban sa pasismo, ipinangaral nila ang paghihiwalay ng sining mula sa pulitika at ipinahayag ang "indibidwal na kalayaan sa pag-iisip ng artista." Ang malay-tao na limitasyon sa sarili sa mga problema ng artistikong karunungan ay pinagsama sa isang pag-urong sa nakaraan, na may pagtuon sa pag-master ng karanasan ng mga pambansang klasiko. Ang mga aesthetics ng "rondists" ay walang alinlangan na nakaimpluwensya sa ilang kilalang kompositor (Pizzetti, Malipiero, Casella) at nag-ambag sa pagtatatag ng neoclassicism bilang pangunahing trend sa musikang Italyano noong 20-30s.
Ang isang mahalagang papel sa pagkakaisa ng mga kaliwang pwersa ng artistikong intelihente ay ginampanan ng lingguhang partidong sosyalista na Ordino Nuovo, na inilathala noong 1919-1922, na itinatag ni A. Gramsci (na kalaunan ay isa sa mga tagapagtatag ng Partido Komunista ng Italya). Sa mga pahina ng lingguhang Gramsci, pinangunahan ng isang aktibong pakikibaka para sa demokratikong kultura, na binibigyang pansin ang pagsulong ng pagkamalikhain. mga modernong manunulat kaliwang direksyon - M. Gorky, A. Barbusse, R. Rolland at iba pa. Sa ilang mga artikulo, matalas niyang pinuna ang futurism at nasyonalistang plataporma ni d'Annunzio. Mula noong 1924, ang pahayagan ng Italian Communist Party, Unita, ay naging tagapagsalita ng anti-pasistang kilusan.
Sa musika ng Italya, tulad ng bago ang digmaan, ang kilusang verist ay patuloy na nangingibabaw, sa kabila ng katotohanan na ito ay malinaw na lumala (ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga post-war na gawa ng Mascagni). Ang paglaban sa nakagawiang at konserbatismo na naghari sa buhay musikal ng Italya ay pinamunuan ng mga kinatawan Nakababatang henerasyon- Respighi, Pizzetti, Malipiero at Casella, na ginagabayan ng symphonism ng R. Strauss, Mahler, French impressionism, ang gawain ng Rimsky-Korsakov, Stravinsky. Kahit na mas maaga, noong 1917, itinatag nila ang Pambansa musikal na lipunan, na naglalayong i-update ang repertoire mga konsiyerto ng symphony. Propaganda bagong musika at ang mga kompositor na ito ay lumaban din sa pamamahayag laban sa pangingibabaw ng mga tendensyang akademiko at verista.
Isang bagong sitwasyon ang nabuo sa bansa pagkatapos ng Oktubre 1922. Si Mussolini, nang naging punong ministro, ay nagsimula ng mga paghihiganti laban sa kanyang mga kalaban sa pulitika at kasabay nito ay itinuloy ang isang mapanlinlang na patakaran ng pagsali sa mga intelihente sa pasistang kilusan, sa gayon ay umaasa na maibalik ang mundo opinyon ng publiko sa direksyong pabor sa ideolohiya at kasanayan nito. Matapos ang kudeta noong Enero 3, 1925, na humantong sa pagtatatag ng isang hayagang diktatoryal na rehimen, noong Marso ng parehong taon ay ginanap sa Bologna ang Kongreso sa ngalan ng pasistang kultura, at noong Abril ang “Manifesto ng Ang Fascist Intelligentsia", na pinagsama-sama ng ideologist ng fascism ng Italyano, ang pilosopo na si G. Gentile, ay nai-publish.
Gayunpaman, ang mga damdamin ng oposisyon ay medyo malakas pa rin sa mga cultural figure. Nagkaisa ang liberal na oposisyon sa paligid ng pilosopo at politiko na si Benedetto Croce. Sa ngalan niya, noong Mayo 1, 1925, isang “kontra-manifesto” na isinulat ni Croce, na pinamagatang “Tugon ng mga Manunulat, Propesor at Publisista sa Italya sa Manipesto ng Pasistang Intelligentsia,” ay lumabas sa pahayagang Mondo. Ang mismong paglalathala ng "kontra-manifesto" sa panahon ng aktibong opensiba ng gobyerno laban sa progresibong pag-iisip ay isang matapang na pagkilos, bagama't ang programa nito ay nakikilala sa pamamagitan ng abstraction at political passivity. Ang "Counter-Manifesto" ay sumalungat sa paghahalo ng pulitika at panitikan, politika at agham, at nangatuwiran na ang katotohanan ay hindi namamalagi sa pagkilos, ngunit sa pag-iisip. Ito ay tiyak na ito paghihiwalay ng pilosopiya at sining mula sa aksyon pangsibil nagresulta sa unti-unting pag-alis ng artistic intelligentsia ng Italy sa iba't ibang hugis"espirituwal na pandarayuhan". Kaya, una sa tula, at pagkatapos ay sa mga kaugnay na sining, ang mga kinakailangan ay nilikha para sa paglitaw ng "Hermeticism," na tumanggap ng partikular na pag-unlad noong 30s. Sa musika, ang impluwensya ng "Hermeticism" sa karamihan sa mas malaking lawak ay makikita sa ilang mga gawa ni Malipiero.
Kasunod ng mga ideya ng "counter-manifesto," hinangad ng mga artista na ihambing ang maingay, naghihikahos sa espirituwal na pasistang kultura na may mataas na aesthetic na mga halaga, na ipinahayag, gayunpaman, sa isang anyo na mahirap para sa pangkalahatang publiko na maunawaan. Sa musikang Italyano, ang "counter-manifesto" ay higit na pinalakas ang posisyon ng neoclassicism, na, kasama ang lahat ng mga pagkakaiba sa pagitan ng mga indibidwal na kompositor, kasama ang lahat ng mga nuances na may kaugnayan sa klasikal na pamana At katutubong sining, naging pangunahing, nangungunang direksyon sa 20-30s. Expressionist-existentialist tendencies na nauugnay sa pag-unawa at pag-unlad ng karanasan ng New Vienna School ay nagsimulang malinaw na lumitaw medyo mamaya, simula sa 30s (sa mga gawa ni L. Dallapiccola at G. Petrassi).
Sa papel na ginagampanan ng isang patron ng agham at sining, inorganisa ni Mussolini ang Institute of Fascist Culture, sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nabuo ang mga aktibidad ng isang bilang ng mga organisasyong pang-agham at masining. Kasabay nito, ang rehimen ay nagpakita ng isang bihirang omnivorous na saloobin sa iba't ibang malikhaing direksyon. Gayunpaman, ang karamihan sa mga artistikong intelihente ay nanatili sa isang posisyon ng nakatagong pagtanggi sa mga ideolohikal na doktrina at pampulitikang kasanayan ng pasismo.
Partikular na kapansin-pansin ang dalawang polar trend na malinaw na nakikita sa lahat ng larangan ng sining ng Italyano noong 20-30s: ang “stracitta” (“super-city”) at ang “strapaese” (“super-village”). Ang unang kilusan ay nakatuon sa repleksyon ng kultura at buhay modernong lungsod(Esensyal na nakikipag-ugnay sa mga uso ng European urbanism), ipinagtanggol ng pangalawa ang pambansang lupa at talagang hinahangad na ihiwalay ang sining ng Italya, nililimitahan ito sa isang pambansang balangkas.
Malaking epekto sa pag-unlad kultural na buhay patuloy na pinapaboran ng mga bansa ang Katolisismo. Ang concordat sa pagitan ng Mussolini at ng Vatican ay natapos noong 1929 na humantong sa pagpapalawak ng mga aktibidad na sosyo-politikal ng simbahan at nag-ambag sa pagpapalakas ng mga motibo sa relihiyon sa gawain ng isang bilang ng mga kompositor. Gayunpaman, ang tumaas na atensyon sa mga relihiyosong tema at espirituwal na genre noong dekada 30 ay may mas malalim na dahilan at natagpuan sa musika ng iba't ibang mga bansang Europeo(lalo na ang France). Tukoy sa Italy ay gumagana iyon mga tema ng relihiyon, na tila naaayon sa linya ng opisyal na klerikalismo, ay kadalasang nagsisilbing pagpapahayag ng espirituwal na pagsalungat sa pasismo.
Gayundin, ang ilang mahahalagang gawaing pangkultura na panlabas na naaayon sa mga patakaran ng rehimen ay mahalagang independyente sa mga ito. Halimbawa, ang apela ng mga nangungunang Italyano na kompositor sa dakilang pamana ng ika-17-18 na siglo, na lumitaw sa mga taon bago ang digmaan at nagdulot ng mabungang mga resulta, ay walang kinalaman sa ideolohikal na programa ng pasismong Italyano. Ang napakalaking gawain na ginawa ng mga siyentipiko at kompositor ng Italyano noong 20s at 30s upang mangolekta, mag-aral at maglathala ng pinakamayamang awitin at sayaw na alamat ng iba't ibang rehiyon at probinsya ng Italya ay hindi maiuugnay sa militanteng nasyonalismo at pagmumura tungkol sa "napiling kulturang Romanesque - ang tagapagmana. ng imperyal na Roma.” - gawaing nagpayaman hindi lamang agham ng musika, ngunit pati na rin ang propesyonal na pagkamalikhain *.
* Kabilang sa mga publikasyong ito ay dapat banggitin ang pag-aaral ni B. Croce "Folk and artistic poetry", mga koleksyon mga awiting bayan J. Farah " Kaluluwang musikal Italy" at "Sardinian Songs", ang mga koleksyon ng A. Fanara-Mistrello "Sicilian Songs of Land and Sea" at " Mga awiting bayan lalawigan ng Valdemezzaro", pag-aaral ng futurist na kompositor na si F. B. Pratella "Mga sanaysay sa mga panaghoy, kanta, koro at sayaw ng mga taong Italyano" at "Ethnophony of Romagna".
Ang mga akademikong publikasyon ay may napakalaking layunin na halaga mga natatanging monumento sagradong musika, mga obra maestra ng Renaissance, Italian opera at instrumental na musika noong ika-17-18 siglo. Ang gawaing ito, na nagsimula bago ang Unang Digmaang Pandaigdig, ay nagpatuloy noong Black Twenties sa ilalim ng opisyal na pagtangkilik ng hari at Mussolini, na lubos na naunawaan kung gaano ito kaprestihiyoso para sa pasistang rehimen. Ang pag-aaral ng mga sinaunang genre ng kulto at ang mga gawa ng mga polyphonist (lalo na ang Palestrina) ay nagpayaman din sa gawain ng mga kompositor. Ang kanilang istilo ay pinataba ng intonational expressiveness ng mga sinaunang mode, Gregorian chant at mga sinaunang sequence, na naglalayon sa pang-unawa ng masa sa mga sandali ng kahanga-hangang estado ng pag-iisip.
Sa panahon ng "Black Twenty Years" isang bilang ng mga natitirang siyentipiko at musikero ang nagtrabaho sa Italya, na ang mga pangunahing gawa ay nakuha. global na kahalagahan. Pangalanan natin ang pananaliksik ni A. della Corte sa mga problema ng Italian opera, ang monumental na tatlong-tomo na talambuhay ni Rossini na isinulat ni G. Radicotti, ang monograp ni M. Gatti kay Verdi. Sa mga taong ito, nagsimula ang paglalathala ng mga dokumento at materyales sa mga pangkalahatang problema ng musikang Italyano at ang gawain ng mga indibidwal na kompositor.
Sa partikular, ilang mahahalagang publikasyon ng epistolary heritage ni Verdi ang inilalathala.
Dahil sa prestihiyo, mahigpit na hinikayat ng mga pasistang pinuno ang pagtatanghal ng opera at konsiyerto, iyon ay, ang mga anyo ng sining na tila hindi mapanganib sa kanila. Ang teatro ng La Scala ay umabot sa isang mataas na pagganap ng kultura, na sinundan ng iba pang mga opera house, halimbawa ang Romano, na nasa ilalim ng espesyal na pagtangkilik ng rehimen. Ang opera ay kumikinang sa mga magagandang mang-aawit - A. Galli-Curci, T. Dal Monte, B. Gigli, Titta Ruffo. Kasabay nito, sa ideolohikal Opera theater ay nasa ilalim ng malapit na pagsubaybay sa censorship. Ipinagbawal ng pasista-klerikal na censorship ang paggawa ng opera ni Malipiero na "The Legend of the Changed Son," at noong mga araw ng interbensyon sa Abyssinia, nabahiran ng rehimen ang sarili sa kahiya-hiyang pagtanggal ng "Aida" ni Verdi mula sa repertoire. Hindi nagkataon na umalis si Toscanini sa Italya bilang protesta laban sa mga pasistang patakaran noong 1928, at ang iba pang mga pangunahing musikero (M. Castelnuovo-Tedesco, V. Rieti, atbp.) ay lumipat din.
Buhay ng panitikan at teatro ng drama ay lalo pang napigilan ng presyur ng pasistang censorship, na nagpilit sa maraming artista na kunin ang posisyon ng "Hermeticism." Kasabay nito, maraming mga Italyano na manunulat, makata at manunulat ng dula ang malakas na naiimpluwensyahan ng akda ni L. Pirandello, na naglantad sa kalunos-lunos na katotohanan ng buhay ng "maliit na tao", ang kawalang-kabuluhan ng paghahanap ng kalayaan, kagandahan at kaligayahan. Kapansin-pansin na maraming mga Italyano na kompositor ang bumaling sa mga gawa ni Pirandello. Sa panitikan ng mga taong ito, lumitaw ang mga gawa na mas aktibo sa kanilang panlipunang kritisismo (halimbawa, ang batang A. Moravia, E. Vittorini), ngunit nanatili silang mga eksepsiyon.
Ang pinakadakilang kompositor ng isang buong henerasyon - Respighi, Pizzetti, Malipiero, Caselle - ay kailangang magtrabaho sa isang mahirap na kapaligiran. Para sa kanilang kredito, hindi sila naging troubadours ng pasismong Italyano, bagama't hindi sila aktibong mandirigma laban dito.
