Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Rossini, Gioachino (1792-1868), Italya

Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter at mang-aawit ng lungsod. Nang matanggap ang kanyang pangunahing edukasyon, sinimulan ng hinaharap na kompositor ang kanyang buhay sa pagtatrabaho bilang isang baguhan ng panday. Sa murang edad, lumipat si Rossini sa Bologna, noon ay ang sentro ng kulturang musikal ng probinsya sa Italya.

Sa Wagner mayroong mga kaakit-akit na sandali at kakila-kilabot na quarters ng isang oras.

Rossini Gioacchino

Noong 1806, sa edad na 14, siya ay nahalal na miyembro ng Bologna Academy of Sciences at sa parehong taon ay pumasok sa music lyceum. Sa Lyceum Rossini nakakuha ng propesyonal na kaalaman. Siya ay lubos na naimpluwensyahan ng gawain nina Haydn at Mozart. Ang partikular na tagumpay sa kanyang pagsasanay ay naobserbahan sa larangan ng vocal writing technique - ang kultura ng pag-awit sa Italya ay palaging nasa pinakamahusay nito.

Noong 1810, si Rossini, na nagtapos sa Lyceum, ay nagtanghal ng kanyang unang opera, "The Promissory Note for Marriage," sa Venice. Isang taon pagkatapos ng pagtatanghal na ito, nakilala siya sa buong Italya at mula noon ay inilaan ang kanyang trabaho sa teatro sa musika.

Pagkalipas ng anim na taon, isinulat niya ang "The Barber of Seville," na nagdala sa kanya ng katanyagan na nalampasan maging sina Beethoven, Weber at iba pang mga musical luminaries noong panahong iyon sa mga mata ng kanyang mga kontemporaryo.

Tatlumpung taong gulang lamang si Rossini nang makilala ang kanyang pangalan sa buong mundo, at ang musika ay naging mahalagang bahagi ng ika-19 na siglo. Sa kabilang banda, hanggang 1822, ang kompositor ay patuloy na naninirahan sa kanyang tinubuang-bayan, at sa 33 opera na isinulat niya sa pagitan ng 1810 at 1822, isa lamang ang napunta sa world musical treasury.

Ibigay mo sa akin ang bill sa paglalaba at ipapatugtog ko ito sa musika.

Rossini Gioacchino

Sa oras na iyon, ang teatro sa Italya ay hindi gaanong sentro ng sining bilang isang lugar para sa mga pagpupulong ng palakaibigan at negosyo, at hindi ito ipinaglaban ni Rossini. Nagdala siya ng bagong hininga sa kultura ng kanyang bansa - ang kahanga-hangang kultura ng bel canto, ang pagiging masayahin ng katutubong awit ng Italya.

Partikular na kawili-wili ang mga malikhaing pakikipagsapalaran ng kompositor sa panahon sa pagitan ng 1815 at 1820, nang sinubukan ni Rossini na ipakilala ang mga nagawa ng mga advanced na paaralan ng opera sa ibang mga bansa. Ito ay kapansin-pansin sa kanyang mga gawa na "The Virgin of the Lake" (1819) o "Othello" (pagkatapos ni Shakespeare).

Ang panahong ito sa gawain ni Rossini ay minarkahan, una sa lahat, ng maraming malalaking tagumpay sa larangan ng teatro ng komiks. Gayunpaman, kailangan niyang umunlad pa. Ang isang pangunahing papel sa ito ay nilalaro ng kanyang direktang kakilala sa pinakabagong sining ng Austria, Germany at France. Bumisita si Rossini sa Vienna noong 1822, at ang resulta ay ang pagbuo ng mga prinsipyo ng orchestral-symphonic sa kanyang mga sumunod na opera, halimbawa, sa Semiriad (1823). Kasunod nito, ipinagpatuloy ni Rossini ang kanyang malikhaing paghahanap sa Paris, kung saan siya lumipat noong 1824. Bukod dito, sa anim na taon ay sumulat siya ng limang opera, dalawa sa mga ito ay muling paggawa ng kanyang mga naunang gawa. Noong 1829, lumitaw si William Tell, na isinulat para sa yugto ng Pranses. Ito ay naging parehong rurok at dulo ng malikhaing ebolusyon ni Rossini. Matapos itong ilabas, si Rossini, sa edad na 37, ay tumigil sa paglikha para sa entablado. Sumulat siya ng dalawa pang sikat na akda, "Stabat Mater" (1842) at "Little Solemn Mass" (1863). Hindi malinaw kung bakit, sa tagumpay ng kaluwalhatian, nagpasya ang kompositor na umalis sa taas ng musikal na Olympus, ngunit hindi mapag-aalinlanganan na hindi tinanggap ni Rossini ang mga bagong direksyon sa opera noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ang ganitong uri ng musika ay kailangang pakinggan nang higit sa isang beses o dalawang beses. Ngunit hindi ko ito magagawa nang higit sa isang beses.

Rossini Gioacchino

Sa huling sampung taon ng kanyang buhay (1857-1868), naging interesado si Rossini sa piano music. Mula 1855 siya ay patuloy na nanirahan sa Paris, kung saan siya namatay noong Nobyembre 13, 1868. Noong 1887 ang kanyang abo ay dinala sa kanyang tinubuang-bayan.

GAWA:

mga opera (38 sa kabuuan):

"Tala ng Pangako para sa Kasal" (1810)

"Ang Silk Staircase" (1812)

"Touchstone" (1812)

"Kakaibang Kaso" (1812)

"Signor Bruschino" (1813)

"Tancred" (1813)

"Italyano sa Algiers" (1813)

"Ang Turk sa Italya" (1814)

"Elizabeth, Reyna ng Inglatera" (1815)

"Torvaldo at Dorliska" (1815)

"Ang Barbero ng Seville" (1816)

"Othello" (1816)

"Cinderella" (1817)

"Ang Magnanakaw na Magpie" (1817)

Si Gioachino Rossini ay isang Italyano na kompositor ng wind and chamber music, ang tinatawag na "last classic". Bilang may-akda ng 39 na opera, kilala si Gioachino Rossini bilang isa sa mga pinaka-prolific na kompositor na may natatanging diskarte sa pagkamalikhain: bilang karagdagan sa pag-aaral ng kultura ng musika ng bansa, kabilang dito ang pagtatrabaho sa wika, ritmo at tunog ng libretto. Si Rossini ay nakilala ni Beethoven para sa kanyang opera buffe na "The Barber of Seville." Ang mga akdang "William Tell", "Cinderella" at "Moses in Egypt" ay naging mga klasiko ng opera sa mundo.

Si Rossini ay ipinanganak noong 1792 sa lungsod ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero. Matapos maaresto ang kanyang ama dahil sa pagsuporta Rebolusyong Pranses ang hinaharap na kompositor ay kailangang mamuhay na gumagala sa Italya kasama ang kanyang ina. Kasabay nito, sinubukan ng batang talento na makabisado ang mga instrumentong pangmusika at nagsimulang kumanta: Si Gioachino ay may malakas na baritone.

Ang gawain ni Rossini ay lubhang naimpluwensyahan ng mga gawa nina Mozart at Haydn, na natutunan ni Rossini habang nag-aaral sa lungsod ng Lugo mula 1802. Doon niya ginawa ang kanyang debut bilang isang opera performer sa dulang "Twins". Noong 1806, lumipat sa Bologna, pumasok ang kompositor sa Musical Lyceum, kung saan nag-aral siya ng solfeggio, cello at piano.

Ang pasinaya ng kompositor ay naganap noong 1810 sa Venetian Teatro San Moise, kung saan itinanghal ang isang opera buffa batay sa libretto na "The Marriage Bill". Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Rossini ang opera seria na si Cyrus sa Babylon, o ang Fall of Belshazzar, at noong 1812 ang opera Touchstone, na nagdulot ng pagkilala kay Gioacchino mula sa La Scala. Ang mga sumusunod na gawa, "An Italian Woman in Algiers" at "Tancred," ay nagdala kay Rossini ng katanyagan ng isang maestro ng buffoonery, at para sa kanyang pagkahilig sa melodious at melodic harmonies, natanggap ni Rossini ang palayaw na "Italian Mozart."

Nang lumipat sa Naples noong 1816, isinulat ng kompositor ang pinakamahusay na gawa ng Italian buffoonery - ang opera na The Barber of Seville, na nalampasan opera ng parehong pangalan Giovanni Paisiello, itinuturing na isang klasiko. Matapos ang isang matunog na tagumpay, lumipat ang kompositor sa operatic drama, na nagsusulat ng "The Thieving Magpie" at "Othello" - mga opera kung saan nagtrabaho ang may-akda hindi lamang sa mga marka, kundi pati na rin sa teksto, na nagtatakda ng mahigpit na mga kahilingan sa mga soloista.

Pagkatapos ng matagumpay na trabaho sa Vienna at London, sinakop ng kompositor ang Paris sa pamamagitan ng opera na The Siege of Corinth noong 1826. Mahusay na inangkop ni Rossini ang kanyang mga opera para sa publikong Pranses, na pinag-aaralan ang mga nuances ng wika, ang tunog nito, pati na rin ang mga katangian ng pambansang musika.

Ang aktibong malikhaing karera ng musikero ay natapos noong 1829, nang ang klasisismo ay pinalitan ng romantikismo. Pagkatapos ay nagtuturo si Rossini ng musika at tinatangkilik ang gourmet cuisine: ang huli ay humantong sa isang sakit sa tiyan na naging sanhi ng pagkamatay ng musikero noong 1868 sa Paris. Ang ari-arian ng musikero ay ibinenta ayon sa kanyang kalooban, at sa mga nalikom, isang Educational Conservatory ang itinatag sa lungsod ng Pesaro, na nagsasanay pa rin ng mga musikero ngayon.

Ngunit dumidilim na ang bughaw na gabi,
Oras na para mabilis tayong pumunta sa opera;
Mayroong nakakatuwang Rossini,
Sinta ng Europa - Orpheus.
Hindi pinakinggan ang malupit na pagpuna,
Siya ay walang hanggan; magpakailanman bago.
Nagbubuhos siya ng mga tunog - kumukulo sila.
Dumadaloy sila, nasusunog.
Parang mga batang halik
Lahat ay nasa kaligayahan, sa apoy ng pag-ibig,
Parang sumisitsit ai
Golden stream at splashes...
A. Pushkin

Kabilang sa mga kompositor ng Italyano noong ika-19 na siglo. Sinasakop ni Rossini espesyal na lugar. Ang simula ng kanyang malikhaing karera ay naganap sa isang oras kung kailan ang opera art ng Italya, na hindi pa gaanong katagal nangibabaw sa Europa, ay nagsimulang mawala ang posisyon nito. Ang opera buffa ay nalulunod sa walang kabuluhang libangan, at ang opera seria ay naging tahimik at walang kabuluhang pagganap. Hindi lamang binuhay at binago ni Rossini ang Italian opera, ngunit nagkaroon din ng malaking epekto sa pag-unlad ng buong European operatic art noong nakaraang siglo. "Banal na maestro" - ito ang tinawag ni G. Heine na mahusay na kompositor ng Italyano, na nakita sa Rossini "ang araw ng Italya, na nakakalat sa mga sunud-sunod na sinag nito sa buong mundo."

Si Rossini ay ipinanganak sa pamilya ng isang mahirap na musikero ng orkestra at isang mang-aawit ng opera ng probinsiya. Kasama ang naglalakbay na tropa, ang mga magulang ay gumagala sa iba't ibang mga lungsod ng bansa, at mula pagkabata ang hinaharap na kompositor ay pamilyar na sa paraan ng pamumuhay at mga kaugalian na namamayani sa mga opera house ng Italyano. Ang isang masigasig na ugali, isang mapanuksong isip, at isang matalas na dila ay magkakasamang umiral sa likas na katangian ng munting Gioacchino na may banayad na musika, mahusay na pandinig at isang pambihirang memorya.

Noong 1806, pagkatapos ng ilang taon ng hindi sistematikong pag-aaral ng musika at pag-awit, pumasok si Rossini sa Bologna Musical Lyceum. Doon ang hinaharap na kompositor ay nag-aral ng cello, violin at piano. Ang mga klase kasama ang sikat na kompositor ng simbahan na si S. Mattei sa teorya at komposisyon, masinsinang pag-aaral sa sarili, masigasig na pag-aaral ng musika nina I. Haydn at W. A. ​​​​Mozart - lahat ng ito ay nagpapahintulot kay Rossini na lumabas mula sa lyceum bilang isang may kulturang musikero na pinagkadalubhasaan ang husay sa pagbuo ng mahusay.

Nasa pinakadulo simula ng kanyang karera, nagpakita si Rossini ng isang partikular na binibigkas na pagkahilig para sa musikal na teatro. Isinulat niya ang kanyang unang opera, Demetrio at Polibio, sa edad na 14. Mula noong 1810, ang kompositor ay taun-taon na bumubuo ng ilang mga opera ng iba't ibang mga genre, unti-unting nakakakuha ng katanyagan sa malawak na mga bilog ng opera at nasakop ang mga yugto ng pinakamalaking mga teatro ng Italyano: Fenice sa Venice, San Carlo sa Naples, La Scala sa Milan.

Ang 1813 ay isang punto ng pagbabago sa operatikong gawain ng kompositor sa taong iyon - "Isang Italyano na Babae sa Algiers" (onepa-buffa) at "Tancred" (heroic opera) - tinukoy ang mga pangunahing landas ng kanyang karagdagang gawain. Ang tagumpay ng mga akda ay dulot hindi lamang ng mahusay na musika, kundi pati na rin ng nilalaman ng libretto, na puno ng mga damdaming makabayan, na kaayon ng pambansang kilusan sa pagpapalaya para sa muling pagsasama-sama ng Italya na naganap noong panahong iyon. Ang sigaw ng publiko na dulot ng mga opera ni Rossini, ang paglikha ng "Hymn of Independence" sa kahilingan ng mga makabayan ng Bologna, pati na rin ang pakikilahok sa mga demonstrasyon ng mga mandirigma ng kalayaan ng Italyano - lahat ng ito ay humantong sa isang pangmatagalang lihim na pagsubaybay sa pulisya na ay itinatag sa ibabaw ng kompositor. Hindi niya itinuring ang kanyang sarili na isang taong may pag-iisip sa pulitika at sa isa sa kanyang mga liham ay isinulat niya: “Hindi ako kailanman nakikialam sa pulitika. Ako ay isang musikero, at hindi kailanman sumagi sa isip ko na maging iba, kahit na naramdaman ko ang pinakaaktibong pakikilahok sa kung ano ang nangyayari sa mundo, at lalo na sa kapalaran ng aking tinubuang-bayan.

Pagkatapos ng "The Italian in Algiers" at "Tancred," mabilis na umakyat ang trabaho ni Rossini at sa loob ng 3 taon ay naabot ang isa sa mga taluktok. Sa simula ng 1816, ang premiere ng "The Barber of Seville" ay naganap sa Roma. Isinulat sa loob lamang ng 20 araw, ang opera na ito ay naging hindi lamang pinakamataas na tagumpay ang comedic at satirical henyo ng Rossini, ngunit din ang culmination point sa halos isang siglo na pag-unlad ng genre ng opera-buifa.

Sa The Barber of Seville, ang katanyagan ng kompositor ay lumampas sa Italya. Ang makikinang na istilong Rossini ay nagre-refresh sa sining ng Europa na may masiglang kagalakan, kumikinang na talas ng isip, bumubula na pagsinta. "Ang aking "The Barber" ay nagiging mas matagumpay araw-araw, "ang isinulat ni Rossini, "at pinamamahalaang niyang sumipsip kahit na sa mga pinaka-masiglang kalaban ng bagong paaralan nang labis na, laban sa kanilang kalooban, sinimulan nilang mahalin ang matalinong ito. lalaki pa lalo." Ang panatiko, masigasig at mababaw na saloobin ng aristokratikong publiko at burges na maharlika sa musika ni Rossini ay nag-ambag sa paglitaw ng maraming mga kalaban para sa kompositor. Gayunpaman, sa mga European artistic intelligentsia mayroon ding mga seryosong connoisseurs ng kanyang trabaho. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka ay nasa ilalim ng spell ng musika ni Rossini. At maging sina K. M. Weber at G. Berlioz, na kumuha ng kritikal na posisyon kay Rossini, ay hindi nag-alinlangan sa kanyang henyo. "Pagkatapos ng pagkamatay ni Napoleon, mayroong isa pang tao na patuloy na pinag-uusapan sa lahat ng dako: sa Moscow at Naples, sa London at Vienna, sa Paris at Calcutta," sumulat si Stendhal tungkol kay Rossini.

Unti-unting nawawalan ng interes ang kompositor sa onepe-buffa. Ang "Cinderella," na isinulat sa lalong madaling panahon sa genre na ito, ay hindi nagpapakita sa mga tagapakinig ng mga bagong malikhaing paghahayag ng kompositor. Binubuo noong 1817, ang opera na "The Thieving Magpie" ay ganap na lumampas sa genre ng komedya, na naging isang halimbawa ng musikal at araw-araw na makatotohanang drama. Mula sa oras na ito, nagsimulang bigyang pansin ni Rossini ang mga opera ng heroic-dramatic na nilalaman. Kasunod ng "Othello", lumilitaw ang mga maalamat na makasaysayang gawa: "Moses", "Maiden of the Lake", "Mohammed II".

Pagkatapos ng unang rebolusyong Italyano (1820-21) at ang malupit na pagsupil nito ng mga tropang Austrian, naglakbay si Rossini at ang Neapolitan opera troupe sa Vienna. Ang mga tagumpay ng Viennese ay lalong nagpalakas sa European katanyagan ng kompositor. Bumalik sandali sa Italya para sa produksyon ng Semiramide (1823), nagpunta si Rossini sa London at pagkatapos ay sa Paris. Siya ay nanirahan doon hanggang 1836. Sa Paris, pinamunuan ng kompositor ang Italian Opera House, na umaakit sa kanyang mga kabataang kababayan na magtrabaho doon; nire-rework ang mga opera na "Moses" at "Mohammed II" para sa Grand Opera (ang huli ay ginanap sa entablado ng Paris sa ilalim ng pamagat na "The Siege of Corinth"); nagsusulat ng eleganteng opera na "Count Ory", na kinomisyon ng Opera Comique; at sa wakas, noong Agosto 1829, itinanghal niya ang kanyang huling obra maestra sa entablado ng Grand Opera - ang opera na "William Tell", na may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng genre ng Italian heroic opera sa mga gawa ni V. Bellini , G. Donizetti at G. Verdi.

Nakumpleto ng "William Tell" ang gawaing pangmusika at entablado ni Rossini. Ang kasunod na operatic silence ng makikinang na maestro, na may mga 40 opera sa likod niya, ay tinawag ng kanyang mga kontemporaryo na misteryo ng siglo, na nakapalibot sa sitwasyong ito ng lahat ng uri ng haka-haka. Ang mismong kompositor ay sumulat nang maglaon: “Noong simula pa lamang na ako ay nagsimulang mag-compose bilang isang bahagya pang may-gulang na kabataan, noon pa man, bago pa ito mahulaan ng sinuman, huminto ako sa pagsusulat. Palagi itong nangyayari sa buhay: sinumang nagsimula nang maaga ay dapat, ayon sa mga batas ng kalikasan, makatapos nang maaga.”

Gayunpaman, kahit na matapos ang pagtigil sa pagsusulat ng mga opera, si Rossini ay patuloy na nananatili sa sentro ng atensyon ng European musical community. Ang lahat ng Paris ay nakinig sa angkop na kritikal na salita ng kompositor na umaakit sa mga musikero, makata, at mga artista na parang magnet. Nakilala siya ni R. Wagner, ipinagmamalaki ni C. Saint-Saens ang kanyang pakikipag-usap kay Rossini, ipinakita ni Liszt Italyano maestro ang kanyang mga isinulat, masigasig na nagsalita si V. Stasov tungkol sa kanyang pakikipagpulong sa kanya.

Sa mga taon kasunod ni William Tell, nilikha ni Rossini ang maringal na gawaing espirituwal na "Stabat mater", ang Little Solemn Mass at ang "Song of the Titans", isang orihinal na koleksyon ng mga vocal na gawa na tinatawag na "Musical Evenings" at isang cycle ng mga piyesa ng piano na naglalaman ng nakakatawang pamagat na “Sins of Old Age” . Mula 1836 hanggang 1856 Si Rossini, na napapalibutan ng katanyagan at karangalan, ay nanirahan sa Italya. Doon ay pinamunuan niya ang Bologna Musical Lyceum at nakikibahagi sa mga aktibidad sa pagtuturo. Pagbalik noon sa Paris, nanatili siya doon hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

12 taon pagkatapos ng kamatayan ng kompositor, ang kanyang mga abo ay inilipat sa kanyang tinubuang-bayan at inilibing sa pantheon ng Simbahan ng Santa Croce sa Florence sa tabi ng mga labi nina Michelangelo at Galileo.

Ipinamana ni Rossini ang kanyang buong kayamanan para sa kapakinabangan ng kultura at sining ng kanyang bayan ng Pesaro. Sa ngayon, regular na ginaganap dito ang mga kaganapan ni Rossini. mga opera festival, kung saan ang mga kalahok ay mahahanap mo ang mga pangalan ng pinakamalaking modernong musikero.

I. Vetlitsyna

Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero: ang kanyang ama ay isang trumpeter, ang kanyang ina ay isang mang-aawit. Matutong maglaro sa iba't-ibang mga Instrumentong pangmusika, kumakanta. Nag-aaral siya ng komposisyon sa Bologna Music School sa ilalim ng gabay ni Padre Mattei; hindi natapos ang kurso. Mula 1812 hanggang 1815 nagtrabaho siya para sa mga sinehan ng Venice at Milan: "Ang Italyano sa Algiers" ay isang partikular na tagumpay. Inatasan ng impresario Barbaia (papakasalan ni Rossini ang kanyang kaibigan, ang soprano na si Isabella Colbran), lumikha siya ng labing-anim na opera hanggang 1823. Lumipat sa Paris, kung saan siya ay naging direktor ng Théâtre Italien, ang unang kompositor ng hari at inspektor heneral ng pagkanta sa France. Nagpaalam siya sa kanyang trabaho bilang isang kompositor ng opera noong 1829 pagkatapos ng produksyon ng William Tell. Pagkatapos ng paghihiwalay kay Colbran, pinakasalan niya si Olympia Pelissier, muling inayos ang Bologna Musical Lyceum, nanatili sa Italya hanggang 1848, nang muli siyang dinala ng mga bagyo sa Paris: ang kanyang villa sa Passy ay naging isa sa mga sentro ng artistikong buhay.

Ang isa na tinawag na "huling klasiko" at pinalakpakan ng publiko bilang hari ng genre ng komiks, sa kanyang unang mga opera ay nagpakita ng biyaya at kinang ng melodic na inspirasyon, ang pagiging natural at kadalian ng ritmo, na nagbigay ng pag-awit, kung saan ang ang mga tradisyon ng ika-18 siglo ay humina, isang mas tapat at karakter ng tao. Ang kompositor, na nagkukunwaring umangkop sa modernong mga kaugalian sa teatro, ay maaaring, gayunpaman, maghimagsik laban sa kanila, na pinipigilan, halimbawa, ang birtuoso na arbitrariness ng mga gumaganap o pagmo-moderate nito.

Ang pinakamahalagang pagbabago para sa Italya noong panahong iyon ay ang mahalagang papel ng orkestra, na, salamat kay Rossini, ay naging masigla, maliksi at makinang (napansin namin ang kahanga-hangang anyo ng mga overture, na tunay na nagtatakda ng mood para sa isang tiyak na pang-unawa). Ang masayang ugali sa isang uri ng orkestra na hedonismo ay nagmumula sa katotohanan na ang bawat instrumento, na ginagamit ayon sa teknikal na kakayahan nito, ay kinikilala sa pag-awit at maging sa pagsasalita. Kasabay nito, maaaring mahinahon na igiit ni Rossini na ang mga salita ay dapat magsilbi sa musika, at hindi kabaligtaran, nang hindi binabawasan ang kahulugan ng teksto, ngunit, sa kabaligtaran, ginagamit ito sa isang bago, sariwang paraan at madalas na inililipat ito sa karaniwang ritmo. mga pattern - habang ang orkestra ay malayang sumasabay sa pagsasalita, na lumilikha ng isang malinaw na melodic at symphonic na lunas at gumaganap ng mga nagpapahayag o matalinghagang function.

Ang henyo ni Rossini ay agad na nagpakita ng sarili sa genre ng opera seria sa paggawa ng Tancred noong 1813, na nagdala sa may-akda ng kanyang unang mahusay na tagumpay sa publiko salamat sa kanyang melodic na pagtuklas sa kanilang dakila at banayad na liriko, pati na rin ang kusang pag-unlad ng instrumento, na may utang sa pinagmulan nito sa genre ng komiks. Ang mga koneksyon sa pagitan ng dalawang operatic na genre na ito ay talagang napakalapit sa Rossini at kahit na tinutukoy ang kamangha-manghang pagiging epektibo ng kanyang seryosong genre. Sa parehong 1813, ipinakita rin niya ang isang obra maestra, ngunit sa genre ng komiks, sa diwa ng lumang Neapolitan comic opera - "Ang Italyano sa Algiers". Ito ay isang opera na mayaman sa mga dayandang ng Cimarosa, ngunit sa paanuman ay pinasigla ng marahas na enerhiya ng mga karakter, lalo na ipinakita sa huling crescendo, ang una sa Rossini, na pagkatapos ay gagamitin ito bilang isang aphrodisiac upang lumikha ng kabalintunaan o hindi makontrol na masasayang sitwasyon.

Ang mapang-uyam, makalupang pag-iisip ng kompositor ay nakahanap sa kasiyahan ng isang labasan para sa kanyang pananabik para sa karikatura at sa kanyang malusog na sigasig, na hindi nagpapahintulot sa kanya na mahulog sa alinman sa konserbatismo ng klasisismo o sa sukdulan ng romantikismo.

Makakamit niya ang isang masusing resulta ng komiks sa The Barber of Seville, at makalipas ang isang dekada ay darating siya sa biyaya ni Count Ory. Bilang karagdagan, sa seryosong genre, lilipat si Rossini nang may malalaking hakbang patungo sa isang opera na higit na perpekto at lalim: mula sa magkakaiba, ngunit masigasig at nostalhik na "Birhen ng Lawa" hanggang sa trahedya na "Semiramis", na nagtatapos sa Italyano ng kompositor. panahon, puno ng mga nakakahilo na boses at mahiwagang phenomena sa lasa ng Baroque, sa "Siege of Corinth" kasama ang mga koro nito, sa solemne descriptiveness at sagradong monumentality ng "Moses" at, sa wakas, sa "William Tell".

Kung nakakagulat pa rin na nakamit ni Rossini ang mga tagumpay na ito sa larangan ng opera sa loob lamang ng dalawampung taon, kahanga-hanga rin ang katahimikan na sumunod sa gayong mabungang panahon at tumagal ng apatnapung taon, na itinuturing na isa sa mga pinaka-hindi maintindihan na mga kaso sa kasaysayan ng kultura. - alinman sa isang halos demonstrative na detatsment, gayunpaman, karapat-dapat sa misteryosong pag-iisip na ito, o katibayan ng kanyang maalamat na katamaran, siyempre, mas kathang-isip kaysa sa totoo, dahil sa kakayahan ng kompositor na magtrabaho sa kanyang pinakamahusay na mga taon. Iilan lamang ang nakapansin na siya ay lalong sinapian ng neurasthenic craving para sa kalungkutan, na nagsisikip sa kanyang hilig na magsaya.

Si Rossini, gayunpaman, ay hindi huminto sa pag-compose, bagama't itinigil niya ang lahat ng pakikipag-ugnayan sa pangkalahatang publiko, pangunahin sa isang maliit na grupo ng mga panauhin na regular sa kanyang mga home evening. Ang inspirasyon ng pinakabagong sagrado at mga gawa ng silid ay unti-unting lumitaw sa ating mga araw, na pumukaw sa interes ng hindi lamang mga connoisseurs: natuklasan ang mga tunay na obra maestra. Ang pinakamatalino na bahagi ng legacy ni Rossini ay nananatiling mga opera, kung saan siya ay naging mambabatas ng hinaharap na paaralang Italyano, na lumilikha ng isang malaking bilang ng mga modelo na ginamit ng mga kasunod na kompositor.

Para mas maliwanagan pa katangian ng karakter kaya mahusay na talento isang bagong kritikal na edisyon ng kanyang mga opera ang isinagawa sa inisyatiba ng Center for the Study of Rossini sa Pesaro.

G. Marchesi (isinalin ni E. Greceanii)

Mga gawa ni Rossini:

mga opera - Demetrio at Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, hotel "Balle", Roma), Promissory note para sa kasal (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Venice), Isang kakaibang kaso (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bologna), Maligayang Panlilinlang (L'inganno felice, 1812, San Moise, Venice), Cyrus sa Babylon (Ciro sa Babilonia, 1812, t -r "Municipale", Ferrara), The Silk Hagdanan (La scala di seta, 1812, hotel “San Moise”, Venice), Touchstone (La pietra del parugone, 1812, hotel “La Scala”, Milan ), Chance makes a thief, o Mixed-up na maleta (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise Hotel, Venice), Signor Bruschino, o Accidental Son (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Venice), Babaeng Italyano sa Algeria (L'italiana sa Algeri, 1813, San Benedetto Hotel, Venice), Aurelian sa Palmira (Aureliano sa Palmira, 1813, La Scala Hotel, Milan), Ang Turk sa Italya (Il turco sa Italia , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Venice ), Elizabeth, Queen of England (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel "San Carlo", Naples), Torvaldo at Dorliska (Torvaldo e Dorliska , 1815, hotel na "Balle", Rome), Almaviva, o Futile na pag-iingat (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; kilala bilang The Barber of Seville - Il barbiere di Siviglia, 1816, "Argentina", Rome), Pahayagan, o Kasal sa pamamagitan ng Kumpetisyon (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, "Fiorentini", Naples), Othello, o The Venetian Moor (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teatro "Del Fondo", Naples), Cinderella, o ang Triumph of Virtue (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teatro "Balle", Rome) , The Thieving Magpie ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Milan), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Naples), Adelaide ng Burgundy (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentina", Roma), Moses sa Egypt (Mosè in Egitto, 1818, t-r "San Carlo", Naples ed. ”, Paris), Adina, o Caliph ng Baghdad (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo", Lisbon), Ricciardo at Zoraide (1818, t-r. "San Carlo", Naples), Ermione (1819, ibid.), Eduardo at Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t- r "San Benedetto", Venice), ang Birhen ng Lawa (La donna del lago, 1819, t-r "San Carlo", Naples) , Bianca at Faliero, o ang Konseho ng Tatlo (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, La Scala Hotel, Milan), “Mahomet II” (Maometto II, 1820, San Carlo Hotel, Naples; Pranses ed. - sa ilalim ng pangalan Paglusob ng Corinth - Le siège de Corinthe, 1826, “King. Academy of Music and Dance, Paris), Matilde di Shabran, o Beauty and the Iron Heart (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Apollo Theater, Rome), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Naples), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r "Fenice", Venice), Journey to Reims, o ang Hotel ng Golden Lily (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, “ Theater Italien”, Paris), Count Ory (Le comte Ory, 1828, “Royal Academy of Music and Dance”, Paris), William Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(mula sa mga sipi mula sa mga opera ni Rossini) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theater, Paris), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Cinderella (1830, Covent Garden Theater, London), Robert Bruce (1846, “Royal Academy of Music and Dance”, Paris), Pupunta tayo sa Paris (Andremo a Parigi, 1848, “Italian Theatre”, Paris), Isang nakakatawang pangyayari (Un curioso accidente, 1859, ibid.); para sa mga soloista, koro at orkestra- Himno ng Kalayaan (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bologna), cantatas- Aurora (1815, inilathala noong 1955, Moscow), The Wedding of Thetis and Peleus (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Naples), Sincere Tribute (Il vero omaggio, 1822, Verona) , Happy Omen (L 'augurio felice, 1822, ibid.), The Bard (Il bardo, 1822), The Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Reklamo ng mga Muse sa Kamatayan ni Lord Byron (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, London), Choir of the Municipal Guard of Bologna (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrumental by D. Liverani, 1848, Bologna), Hymne to Napoleon III at ang kanyang magigiting na tao (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Palace of Industry, Paris), Pambansang Awit (Ang pambansang awit, pambansang awit ng Ingles, 1867, Birmingham); para sa orkestra- symphony (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, ginamit bilang isang overture sa komedya The Promissory Note for Marriage), Serenade (1829), Military March (Marcia militare, 1853); para sa mga instrumento at orkestra- Mga pagkakaiba-iba para sa mga obligadong instrumento sa F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, para sa clarinet, 2 violin, violin, cello, 1809), Mga pagkakaiba-iba sa C-dur (para sa clarinet, 1810); para sa brass band- fanfare para sa 4 na trumpeta (1827), 3 martsa (1837, Fontainebleau), Crown of Italy (La corona d’Italia, fanfare para sa military orc., nag-aalok kay Victor Emmanuel II, 1868); kamara instrumental ensembles- duets para sa mga sungay (1805), 12 waltzes para sa 2 flute (1827), 6 sonata para sa 2 sk., vlch. at K-bass (1804), 5 string. quartets (1806-08), 6 quartets para sa flute, clarinet, horn at bassoon (1808-09), Tema at mga pagkakaiba-iba para sa flute, trumpet, horn at bassoon (1812); para sa piano- Waltz (1823), Kongreso ng Verona (Il congresso di Verona, 4 na kamay, 1823), Neptune's Palace (La reggia di Nettuno, 4 na kamay, 1823), Soul of Purgatory (L'vme du Purgatoire, 1832); para sa mga soloista at koro- cantata Complaint of Harmony tungkol sa pagkamatay ni Orpheus (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, for tenor, 1808), Death of Dido (La morte di Didone, stage monologue, 1811, Spanish 1818, stage "San Benedetto" , Venice), cantata (para sa 3 soloista, 1819, San Carlo Theater, Naples), Partenope at Igea (para sa 3 soloista, 1819, ibid.), Pasasalamat (La riconoscenza, para sa 4 na soloista, 1821, ibid. pareho); para sa boses at orkestra- cantata The Shepherd's Offering (Omaggio pastorale, for 3 voices, for the grand opening of the bust of Antonio Canova, 1823, Treviso), Song of the Titans (Le chant des Titans, for 4 bass in unison, 1859, Spanish 1861, Paris); para sa boses at piano- cantatas Elier at Irene (para sa 2 boses, 1814) at Joan of Arc (1832), Musical Evenings (Soirees musicales, 8 ariettes at 4 duets, 1835); 3 woks quartet (1826-27); Mga ehersisyo para sa soprano (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 na album ng wok. at instr. mga dula at ensemble, pinagsama sa ilalim ng pangalan. Mga kasalanan ng katandaan (Péchés de vieillesse: Album ng mga Italian na kanta - Album per canto italiano, French album - Album francais, Mga discreet play - Morceaux reserves, Apat na appetizer at apat na dessert - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, para sa fp., Album para sa fp ., skr., vlch., harmonium at sungay, atbp., 1855-68, Paris, uned.); espirituwal na musika- Graduate (para sa 3 boses ng lalaki, 1808), Misa (para sa boses ng lalaki, 1808, Spanish sa Ravenna), Laudamus (c. 1808), Qui tollis (c. 1808), Solemn Mass (Messa solenne, joint. with P. Raimondi, 1819, Spanish 1820, Church of San Fernando, Naples), Cantemus Domino (para sa 8 boses na may fp. o organ, 1832, Spanish 1873), Ave Maria (para sa 4 na boses, 1832, Spanish 1873 ), Quoniam (para sa bass at orkestra, 1832),

(29 II 1792, Pesaro - 13 Nobyembre 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris)

Binuksan ni Gioachino Rossini Rossini ang napakatalino na ika-19 na siglo sa musika ng Italya, na sinundan ng isang buong kalawakan ng mga tagalikha ng opera: Bellini, Donizetti, Verdi, Puccini, na parang ipinapasa ang baton ng katanyagan sa mundo sa isa't isa Italian opera. Ang may-akda ng 37 opera, itinaas ni Rossini ang genre ng opera buffa sa hindi maaabot na taas. Ang kanyang "The Barber of Seville," na isinulat halos isang siglo pagkatapos ng kapanganakan ng genre, ay naging tuktok at simbolo ng opera buffa sa pangkalahatan. Sa kabilang banda, si Rossini ang nakakumpleto ng halos siglo at kalahating kasaysayan ng pinakasikat genre ng opera- opera seria, na sumakop sa buong Europa, at nagbukas ng daan para sa pag-unlad ng isang bago, kabayanihan-makabayan na opera ng panahon ng romantikismo na pumalit dito. Ang pangunahing lakas ng kompositor, tagapagmana ng Italyano pambansang tradisyon- sa hindi mauubos na inventiveness ng melodies, kaakit-akit, makinang, virtuosic.

Isang mang-aawit, konduktor, pianista, si Rossini ay nakilala sa kanyang bihirang pagkamagiliw at pakikisalamuha. Nang walang anumang inggit, nagsalita siya nang may paghanga tungkol sa mga tagumpay ng kanyang mga batang Italian contemporaries, handang tumulong, magpayo, at sumuporta. Ang kanyang paghanga kay Beethoven, na nakilala ni Rossini sa Vienna sa mga huling taon ng kanyang buhay, ay kilala. Sa isa sa kanyang mga liham, isinulat niya ang tungkol dito sa kanyang karaniwang nakakatawang paraan: "Nag-aaral ako ng Beethoven dalawang beses sa isang linggo, Haydn apat, at Mozart araw-araw... Si Beethoven ay isang napakalaking tao na madalas na nagbibigay sa iyo ng magandang suntok sa tagiliran, samantalang Palaging kahanga-hanga si Mozart." Tinawag ni Rossini si Weber, kung saan sila nakipagkumpitensya, "isang mahusay na henyo, at isa ring tunay, dahil nilikha niya ang pagka-orihinal at hindi ginaya ang sinuman." Nagustuhan din niya si Mendelssohn, lalo na ang kanyang mga Kanta na walang Salita. Nang magkita sila, hiniling ni Rossini kay Mendelssohn na gumanap sa kanya bilang Bach, "ang daming Bach": "Ang kanyang henyo ay napakalaki. Kung ang Beethoven ay isang himala sa mga tao, kung gayon si Bach ay isang himala sa mga diyos. Nag-subscribe ako sa kanyang mga kumpletong gawa." Tinatrato ni Rossini maging si Wagner, na ang trabaho ay napakalayo sa kanyang mga operatic ideals, nang may paggalang at interesado sa mga prinsipyo ng kanyang reporma, bilang ebidensya ng kanilang pagpupulong sa Paris noong 1860.

Ang Wit ay katangian ni Rossini hindi lamang sa kanyang trabaho, kundi pati na rin sa buhay. Sinabi niya na ito ay inilarawan sa mismong petsa ng kanyang kapanganakan - Pebrero 29, 1792. Ang tinubuang-bayan ng kompositor ay ang seaside town ng Pesaro. Ang kanyang ama ay tumugtog ng trumpeta at sungay, ang kanyang ina, kahit na hindi niya alam ang mga tala, ay isang mang-aawit at kumanta sa pamamagitan ng tainga (ayon kay Rossini, "sa isang daang mang-aawit na Italyano, walompu ang nasa parehong posisyon"). Pareho silang miyembro ng isang naglalakbay na tropa. Si Gioachino, na nagpakita ng maagang talento sa musika, sa edad na 7, kasama ang pagsulat, aritmetika at Latin, ay nag-aral ng harpsichord, solfeggio at pagkanta sa isang boarding school sa Bologna. Sa edad na 8, gumaganap na siya sa mga simbahan, kung saan ipinagkatiwala sa kanya ang pinakamahirap na mga tungkulin sa soprano, at minsan ay naatasan ng papel ng isang bata sa isang sikat na opera. Ang mga humahanga sa mga tagapakinig ay hinulaan na si Rossini ay magiging isang sikat na mang-aawit. Sinamahan niya ang kanyang sarili mula sa paningin, mahusay na nagbasa ng mga marka ng orkestra, at nagtrabaho bilang isang accompanist at choir director sa mga sinehan ng Bologna. Noong 1804, nagsimula ang kanyang sistematikong pag-aaral ng pagtugtog ng viola at violin noong tagsibol ng 1806, pumasok siya sa Bologna Musical Lyceum, at sa loob ng ilang buwan ang sikat na Bologna; akademya ng musika nagkakaisang inihalal siya bilang miyembro. Pagkatapos ang hinaharap na kaluwalhatian ng Italya ay 14 taong gulang lamang. At sa 15 ay isinulat niya ang kanyang unang opera. Si Stendhal, na nakarinig nito makalipas ang ilang taon, ay humanga sa mga himig nito - "ang unang mga kulay na nilikha ng imahinasyon ni Rossini; taglay nila ang lahat ng kasariwaan ng umaga ng kanyang buhay.”

Nag-aral siya sa Lyceum Rossini (kabilang ang pagtugtog ng cello) nang mga 4 na taon. Ang kanyang counterpoint na guro ay ang sikat na Padre Mattei. Kasunod nito, pinagsisihan ni Rossini na hindi siya maaaring kumuha ng buong kurso sa komposisyon - kailangan niyang kumita at tumulong sa kanyang mga magulang. Sa kanyang mga taon ng pag-aaral, nakapag-iisa siyang nakilala ang musika nina Haydn at Mozart, nag-organisa ng isang string quartet, kung saan ginampanan niya ang bahagi ng viola; Sa kanyang pagpupumilit, ang grupo ay nag-replay ng marami sa mga gawa ni Haydn. Hiniram niya ang mga marka ng mga oratorio ni Haydn at mga opera ni Mozart mula sa isang mahilig sa musika at muling isinulat ang mga ito: una, ang vocal na bahagi lamang, kung saan siya ay gumawa ng sarili niyang saliw, at pagkatapos ay inihambing ito sa may-akda. Gayunpaman, pinangarap ni Rossini ang isang mas prestihiyosong karera bilang isang mang-aawit: "nang ang kompositor ay nakatanggap ng limampung ducat, ang mang-aawit ay nakatanggap ng isang libo." Ayon sa kanya, nahulog siya sa landas ng pagbuo ng halos hindi sinasadya - nagsimula ang isang mutation ng kanyang boses. Sa Lyceum ay sinubukan niya ang kanyang kamay iba't ibang genre: nagsulat ng 2 symphony, 5 string quartets, mga variation para sa solong instrumento at orkestra, isang cantata. Isa sa mga symphony at isang cantata ay ginanap sa mga konsyerto sa lyceum.

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral, nakita ng 18-taong-gulang na kompositor ang kanyang opera sa entablado sa unang pagkakataon noong Nobyembre 3, 1810 Teatro ng Venice. Nang sumunod na panahon ng taglagas, si Rossini ay nakipag-ugnayan sa teatro sa Bologna upang magsulat ng isang two-act opera buffa. Noong 1812, gumawa siya at nagtanghal ng 6 na opera, kabilang ang isang zepa. “Mabilis akong nagkaroon ng mga ideya at ang kailangan ko lang ay oras para isulat ang mga ito. Hindi ako naging isa sa mga taong pinagpapawisan kapag nag-compose ng musika." Ang opera buffa na "Touchstone" ay itinanghal ang pinakamalaking teatro Italy, Milan's La Scala, kung saan ito naganap nang 50 beses na magkakasunod; para makinig sa kanya, ayon kay Stendhal, “ang pulutong ng mga tao ay dumating sa Milan mula sa Parma, Piacenza, Bergamo at Brescia at mula sa lahat ng mga lungsod sa loob ng dalawampung milya sa lugar. Si Rossini ang naging unang tao sa kanyang rehiyon; lahat ay gustong makita siya sa lahat ng paraan." At dinala ng opera ang 20-taong-gulang na may-akda ng exemption mula sa serbisyo militar: ang pangkalahatang commanding sa Milan ay nagustuhan ang "Touchstone" kaya't lumingon siya sa viceroy, at ang hukbo ay nawawala ang isang sundalo.

Ang pagbabago sa gawain ni Rossini ay ang taong 1813, nang, sa loob ng tatlo at kalahating buwan, dalawang opera na tanyag hanggang ngayon (Tancred at Italyano sa Algiers) ang nakakita ng liwanag ng araw sa mga sinehan ng Venice, at ang pangatlo, na nabigo. sa premiere at ngayon ay nakalimutan, nagdala ng isang walang kamatayang overture - ginamit ito ni Rossini nang dalawang beses pa, at ngayon ay alam na ito ng lahat bilang ang overture sa The Barber of Seville. Pagkalipas ng 4 na taon, ang impresario ng isa sa mga pinakamahusay na sinehan sa Italya at ang pinakamalaking sa Europa, ang Neapolitan San Carlo, ang masigasig at matagumpay na Domenico Barbaia, na tinawag na Viceroy ng Naples, ay pumirma ng isang pangmatagalang kontrata kay Rossini sa loob ng 6 na taon. Ang prima donna ng tropa ay ang magandang Kastila na si Isabella Colbran, na may marangyang boses at dramatikong talento. Matagal na niyang kilala ang kompositor - sa parehong taon, ang 14 na taong gulang na si Rossini at Colbran, 7 taong mas matanda sa kanya, ay nahalal na miyembro ng Bologna Academy. Ngayon siya ay kaibigan ni Barbaya at kasabay nito ay tinatangkilik ang pagtangkilik ng hari. Si Colbran ay naging magkasintahan ni Rossini, at noong 1822, ang kanyang asawa.

Sa paglipas ng 6 na taon (1816-1822), sumulat ang kompositor ng 10 seria opera para sa Naples, batay sa Colbran, at 9 para sa iba pang mga sinehan, pangunahin ang buffa, dahil hindi gumanap si Colbran sa mga papel na komiks. Kabilang sa mga ito ang "The Barber of Seville" at "Cinderella". Pagkatapos ay ipinanganak ang isang bago romantikong genre, na kasunod na papalit sa opera seria: folk-heroic opera, nakatuon sa paksa ang pakikibaka para sa pagpapalaya, na may paglalarawan ng malaking masa ng mga tao, ang malawakang paggamit ng mga eksena ng koro, na sumasakop sa hindi gaanong lugar kaysa sa arias ("Moses", "Mohammed II").

Ang taong 1822 ay nagbukas ng bagong pahina sa buhay ni Rossini. Sa tagsibol, siya at ang Neapolitan troupe ay pumunta sa Vienna, kung saan matagumpay na naitanghal ang kanyang mga opera sa loob ng 6 na taon. Sa loob ng 4 na buwan, si Rossini ay nagpainit sa mga sinag ng katanyagan, nakilala siya sa mga lansangan, nagtipon ang mga tao sa ilalim ng mga bintana ng kanyang bahay upang makita ang kompositor, at kung minsan ay nakikinig sa kanya na kumanta. Sa Vienna, nakilala niya si Beethoven - may sakit, nag-iisa, nakakulong sa isang hamak na apartment, na sinubukan ni Rossini na tulungan nang walang kabuluhan. Ang Vienna tour ay sinundan ng isang London tour na mas mahaba at mas matagumpay. Sa loob ng 7 buwan, hanggang sa katapusan ng Hulyo 1824, isinagawa niya ang kanyang mga opera sa London, gumanap bilang isang accompanist at mang-aawit sa mga pampubliko at pribadong konsiyerto, kabilang ang palasyo ng hari: Ang haring Ingles ay isa sa kanyang pinaka-tapat na tagahanga. Ang cantata na "The Complaint of the Muses on the Death of Lord Byron" ay isinulat din dito, sa premiere kung saan kinanta ng kompositor ang bahagi ng solo tenor. Sa pagtatapos ng paglilibot, kumuha si Rossini ng isang kayamanan mula sa Inglatera - 175 libong franc, na nagpaalala sa kanya ng bayad para sa kanyang unang opera - 200 lire. At wala pang 15 taon ang lumipas mula noon...

Pagkatapos ng London, naghintay si Rossini para sa Paris at isang mahusay na bayad na posisyon bilang pinuno ng Italian Opera. Gayunpaman, si Rossini ay nanatili sa post na ito sa loob lamang ng 2 taon, kahit na siya ay gumawa ng isang nakakahilo na karera: "composer ng Kanyang Kamahalan na Hari at inspektor ng pag-awit ng lahat ng mga institusyong pangmusika" (ang pinakamataas na posisyon sa musika sa France), miyembro ng Konseho para sa Pamamahala ng Royal Music Schools, miyembro ng komite ng Grand Opera Theater. Dito nilikha ni Rossini ang kanyang makabagong marka - ang folk-heroic opera na si William Tell. Ipinanganak sa bisperas ng rebolusyon ng 1830, ito ay napagtanto ng mga kontemporaryo bilang isang direktang panawagan para sa pag-aalsa. At sa tuktok na ito, sa edad na 37, tumigil si Rossini sa kanyang mga aktibidad sa pag-opera. Gayunpaman, hindi siya tumigil sa pag-compose. 3 taon bago siya namatay, sinabi niya sa isa sa kanyang mga bisita: “Nakikita mo ba itong aparador na puno ng mga manuskrito ng musika? Ang lahat ng ito ay isinulat pagkatapos ng William Tell. Ngunit wala akong inilalathala; Sumulat ako dahil wala akong magagawa."

Ang pinakamalaking mga gawa ni Rossini sa panahong ito ay nabibilang sa genre ng espirituwal na oratorio (Stabat Mater, Little Solemn Mass). Maraming chamber music ang nalikha vocal music. Ang pinakasikat na ariettas at duet ay kasama sa "Musical Evenings", ang iba ay kasama sa "Album of Italian Songs", "Mixture of Vocal Music". Sumulat din si Rossini ng mga instrumental na piraso, madalas na binibigyan sila ng mga ironic na pamagat: "Restrained Pieces", "Four Appetizers and Four Desserts", "Painkiller Music", atbp.

Mula 1836, bumalik si Rossini sa Italya sa loob ng halos 20 taon. Inilalaan niya ang kanyang sarili sa gawaing pagtuturo, pagsuporta sa bagong itinatag na Experimental Musical Gymnasium sa Florence, at sa Bologna Musical Lyceum, na siya mismo ay minsang nagtapos. Sa huling 13 taon, si Rossini ay muling naninirahan sa France, kapwa sa Paris mismo at sa isang villa sa labas ng Passy, ​​​​na napapalibutan ng karangalan at kaluwalhatian. Matapos ang pagkamatay ni Colbran (1845), kung saan siya humiwalay mga 10 taon na ang nakalilipas, pinakasalan ni Rossini ang Frenchwoman na si Olympe Pelissier. Inilarawan siya ng mga kontemporaryo bilang isang hindi kapansin-pansin na babae, ngunit pinagkalooban ng isang maawain at mabait na puso, ngunit itinuturing siya ng mga kaibigang Italyano ni Rossini na kuripot at hindi mapagpatuloy. Ang kompositor ay regular na nag-aayos ng mga pagtanggap na sikat sa buong Paris. Ang mga "Rossini Saturdays" na ito ay nagtitipon ng pinakamatalino na lipunan, na naaakit ng parehong sopistikadong pag-uusap at katangi-tanging lutuin, kung saan ang kompositor ay kinikilalang isang dalubhasa at naging imbentor pa nga ng ilang mga culinary recipe. Ang masaganang hapunan ay sinundan ng isang konsiyerto, madalas kumanta ang may-ari at sumasabay sa mga mang-aawit. Ang huling naturang gabi ay naganap noong Setyembre 20, 1868, nang ang kompositor ay 77 taong gulang; ginampanan niya ang katatapos lang na elehiya na "Farewell to Life."

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 sa kanyang villa sa Passy malapit sa Paris. Sa kanyang kalooban, naglaan siya ng dalawa at kalahating milyong francs para sa paglikha ng isang paaralan ng musika sa kanyang katutubong Pesaro, kung saan 4 na taon bago ang isang monumento ay itinayo sa kanya, pati na rin ang malaking halaga para sa pagtatatag sa Passy ng isang tahanan para sa mga matatandang mang-aawit - Pranses at Italyano, na gumawa ng karera sa France. Humigit-kumulang 4 na libong tao ang dumalo sa misa sa libing. Ang prusisyon ng libing ay sinamahan ng dalawang batalyon ng infantry at mga banda ng dalawang legion ng National Guard, na nagsagawa ng mga sipi mula sa mga opera at espirituwal na mga gawa ni Rossini.

Ang kompositor ay inilibing sa Père Lachaise cemetery sa Paris sa tabi ng Bellini, Cherubini at Chopin. Nang malaman ang pagkamatay ni Rossini, sumulat si Verdi: “Isang dakilang pangalan ang namatay sa mundo! Ito ay ang pinaka sikat na pangalan ating panahon, ang pinakamalawak na katanyagan - at ito ang kaluwalhatian ng Italya! Inanyayahan niya ang mga kompositor na Italyano na parangalan ang alaala ni Rossini sa pamamagitan ng pagsulat ng isang kolektibong Requiem, na taimtim na gaganapin sa Bologna sa unang anibersaryo ng kanyang kamatayan. Noong 1887, ang embalsamadong katawan ni Rossini ay dinala sa Florence at inilibing sa Katedral ng Santa Croce, sa panteon ng mga dakilang tao ng Italya, sa tabi ng mga libingan nina Michelangelo at Galileo.

A. Koenigsberg

Italyano na kompositor. Isa sa mga natitirang kinatawan ng genre ng opera noong ika-19 na siglo. Ang kanyang trabaho ay kasabay ng pagkumpleto ng pag-unlad musika XVIII V. at nagbubukas ng daan tungo sa masining na tagumpay ng romantikismo. Ang kanyang unang opera, Demetrio at Polibio (1806), ay isinulat nang medyo naaayon sa tradisyonal na opera seria. Si Rossini ay bumaling sa genre na ito nang higit sa isang beses. Among pinakamahusay na mga sanaysay"Tancred" (1813), "Othello" (1816), "Moses in Egypt" (1818), "Zelmira" (1822, Naples, libretto ni A. Tottola), "Semiramis" (1823).

Si Rossini ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng opera buffa. Ang mga unang eksperimento sa genre na ito ay "Promissory Note for Marriage" (1810, Venice, libretto ni G. Rossi), "Signor Bruschino" (1813) at maraming iba pang mga gawa. Ito ay sa opera buffa na si Rossini ay lumikha ng kanyang sariling uri ng overture, batay sa kaibahan ng isang mabagal na pagpapakilala na sinusundan ng isang mabilis na allegro. Nakikita natin ang isa sa mga pinakaunang klasikal na halimbawa ng naturang overture sa kanyang opera na The Silk Staircase (1812). Sa wakas, noong 1813, nilikha ni Rossini ang kanyang unang obra maestra sa buffo genre: "Isang Italyano na Babae sa Algiers," kung saan ang mga tampok ng mature na istilo ng kompositor ay malinaw na nakikita, lalo na sa kahanga-hangang pagtatapos ng unang pagkilos ang opera buffa na "The Turk in Italy" (1814). Pagkalipas ng dalawang taon, isinulat ng kompositor ang kanyang pinakamahusay na opera"The Barber of Seville", nararapat na sumasakop sa isang natitirang lugar sa kasaysayan ng genre.

Nilikha noong 1817, ipinakita ni Cinderella ang pagnanais ni Rossini na palawakin ang palette ng artistikong media. Ang mga purong buffoonish na elemento ay pinalitan ng kumbinasyon ng komiks at liriko na mga prinsipyo sa parehong taon, ang "The Thieving Magpie" ay lilitaw, na isinulat sa genre ng opera-semiseria, kung saan ang mga elemento ng liriko-komedya ay magkakasamang nabubuhay sa mga trahedya (paano hindi isa alalahanin ang "Don Giovanni" ni Mozart). Noong 1819, nilikha ni Rossini ang isa sa kanyang pinaka-romantikong mga gawa - "Ang Birhen ng Lawa" (batay sa nobela ni W. Scott).

Kabilang sa kanyang mga huling gawa, "The Siege of Corinth" (1826, Paris, ay isang French edition ng kanyang naunang opera series na "Mahomet II"), "Count Ory" (1828), na isinulat sa istilo ng French comic opera (kung saan ginamit ng kompositor ang ilan sa mga pinakamatagumpay na mula sa opera na "Journey to Reims", na nilikha tatlong taon bago ang okasyon ng koronasyon ni Haring Charles X sa Reims), at, sa wakas, ang huling obra maestra ni Rossini - "William Tell" ( 1829). Ang opera na ito, kasama ang drama nito, mga indibidwal na tinukoy na mga character, malalaking cross-cutting na mga eksena, ay nabibilang na sa isa pang musikal na panahon - ang edad ng romantikismo. Ang komposisyon na ito ay nagtatapos sa karera ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. Sa susunod na 30 taon, lumikha siya ng isang bilang ng mga vocal at instrumental na gawa (kasama ng mga ito ang "Stabat Mater", atbp.), mga miniature ng vocal at piano.

Ang sikat na kompositor ng Italyano na si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa maliit na bayan ng Pesaro, na matatagpuan sa baybayin ng Gulpo ng Venice.

Mula pagkabata ay naging kasangkot siya sa musika. Ang kanyang ama, si Giuseppe Rossini, na pinangalanang Veselchak para sa kanyang mapaglarong disposisyon, ay isang trumpeter ng lungsod, at ang kanyang ina, isang babaeng may kakaibang kagandahan, ay may magandang boses. Palaging may mga kanta at musika sa bahay.

Bilang isang tagasuporta ng Rebolusyong Pranses, masayang tinanggap ni Giuseppe Rossini ang pagpasok ng mga rebolusyonaryong yunit sa teritoryo ng Italya noong 1796. Ang pagpapanumbalik ng kapangyarihan ng Papa ay minarkahan ng pag-aresto sa pinuno ng pamilya Rossini.

Nang mawalan ng trabaho, napilitan si Giuseppe at ang kanyang asawa na maging mga naglalakbay na musikero. Ang ama ni Rossini ay isang horn player sa mga orkestra na gumanap sa patas na pagtatanghal, at ang kanyang ina ay gumanap ng opera arias. Ang magandang soprano ni Gioacchino, na kumanta sa mga koro ng simbahan, ay nagdulot din ng kita sa pamilya. Ang boses ng bata ay lubos na pinahahalagahan ng mga choirmasters ng Lugo at Bologna. Sa huling mga lungsod na ito, na sikat sa mga tradisyong pangmusika nito, nakahanap ng kanlungan ang pamilyang Rossini.

Noong 1804, sa edad na 12, nagsimulang mag-aral ng musika si Gioacchino nang propesyonal. Ang kanyang guro ay ang kompositor ng simbahan na si Angelo Tesei, sa ilalim ng kanyang patnubay na mabilis na pinagkadalubhasaan ng batang lalaki ang mga patakaran ng counterpoint, pati na rin ang sining ng saliw at pag-awit. Makalipas ang isang taon, ang batang Rossini ay naglakbay sa mga lungsod ng Romagna bilang isang bandmaster.

Napagtatanto ang pagiging hindi kumpleto sa kanya edukasyon sa musika, nagpasya si Gioachino na ipagpatuloy ito sa Bologna Musical Lyceum, kung saan siya ay naka-enrol bilang isang mag-aaral sa klase ng cello. Ang mga klase ng counterpoint at komposisyon ay dinagdagan sariling pag-aaral mga marka at manuskrito mula sa mayamang aklatan ng Lyceum.

Passion para sa pagkamalikhain ng naturang sikat mga musical figure, tulad nina Cimarosa, Haydn at Mozart, ay nagkaroon ng espesyal na impluwensya sa pag-unlad ni Rossini bilang isang musikero at kompositor. Habang nag-aaral pa rin sa Lyceum, naging miyembro siya ng Bologna Academy, at pagkatapos ng graduation, bilang pagkilala sa kanyang talento, nakatanggap siya ng imbitasyon na magsagawa ng pagtatanghal ng oratorio ni Haydn na "The Seasons."

Nagpakita si Gioachino Rossini ng kahanga-hangang kakayahang magtrabaho nang maaga; Sa mga taon ng pag-aaral sila ay sumulat malaking bilang ng mga gawang musikal, kabilang ang mga sagradong komposisyon, symphony, instrumental na musika at mga gawa ng boses, pati na rin ang mga sipi mula sa opera na "Demetrio at Polibio", ang unang komposisyon ni Rossini sa genre na ito.

Ang taon na nagtapos siya sa musical lyceum ay minarkahan ng simula ng sabay-sabay na aktibidad ni Rossini bilang isang mang-aawit, konduktor at kompositor ng opera.

Ang panahon mula 1810 hanggang 1815 ay minarkahan sa buhay ng sikat na kompositor bilang "vagrant" sa panahong ito si Rossini ay gumala mula sa isang lungsod patungo sa isa pa, hindi nanatili kahit saan nang higit sa dalawa hanggang tatlong buwan.

Ang punto ay na sa Italya XVIII- Noong ika-19 na siglo, ang mga permanenteng opera house ay umiral lamang sa malalaking lungsod - tulad ng Milan, Venice at Naples ay kailangang makuntento sa sining ng mga naglalakbay na tropa ng teatro, kadalasang binubuo ng isang prima donna, isang tenor, isang bass at; ilang singer sa supporting roles. Ang orkestra ay kinuha mula sa mga lokal na mahilig sa musika, mga tauhan ng militar at naglalakbay na musikero.

Ang maestro (composer), na inupahan ng impresario ng tropa, ay nagsulat ng musika sa ibinigay na libretto, at ang pagtatanghal ay itinanghal, habang ang maestro mismo ay kailangang magsagawa ng opera. Kung ang produksyon ay matagumpay, ang trabaho ay ginanap sa loob ng 20-30 araw, pagkatapos ay ang tropa ay nagbuwag at ang mga artista ay nagkalat sa mga lungsod.

Sa loob ng limang mahabang taon, sumulat si Gioachino Rossini ng mga opera para sa mga naglalakbay na sinehan at artista. Ang malapit na pakikipagtulungan sa mga tagapalabas ay nag-ambag sa pagbuo ng mahusay na kakayahang umangkop sa komposisyon ay kinakailangang isaalang-alang ang mga kakayahan sa boses ng bawat mang-aawit, ang tessitura at timbre ng kanyang boses, artistikong pag-uugali at marami pa.

Ang paghanga sa publiko at penny fees - ito ang natanggap ni Rossini bilang gantimpala sa kanyang trabaho bilang isang kompositor. Ang kanyang mga unang gawa ay nagpakita ng ilang pagmamadali at kawalang-ingat, na umaakit ng matinding pagpuna. Kaya naman, ang kompositor na si Paisiello, na nakakita kay Gioachino Rossini bilang isang kakila-kilabot na karibal, ay nagsabi tungkol sa kanya bilang "isang dissolute composer, hindi gaanong bihasa sa mga alituntunin ng sining at walang magandang panlasa."

Ang pagpuna ay hindi nag-abala sa batang kompositor, dahil alam niya ang mga pagkukulang ng kanyang mga gawa sa ilang mga marka ay napansin niya ang tinatawag na mga pagkakamali sa gramatika sa mga salitang "upang masiyahan ang mga pedants."

Sa mga unang taon ng independyente malikhaing aktibidad Nagtrabaho si Rossini sa pagsulat ng nakararami sa mga comic opera, na may matibay na ugat sa kultura ng musika ng Italya. Ang genre ng seryosong opera ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa kanyang karagdagang trabaho.

Ang walang uliran na tagumpay ay dumating kay Rossini noong 1813, pagkatapos ng mga paggawa sa Venice ng mga gawa na "Tancred" (opera seria) at "The Italian in Algiers" (opera buffa). Ang mga pintuan ng pinakamahusay na mga sinehan sa Milan, Venice at Roma ay bumukas sa harap niya, ang mga arias mula sa kanyang mga komposisyon ay inaawit sa mga karnabal, mga parisukat ng lungsod at mga lansangan.

Si Gioachino Rossini ay naging isa sa mga pinakasikat na kompositor sa Italya. Ang mga di malilimutang melodies, na puno ng hindi mapipigilan na ugali, masaya, heroic pathos at love lyrics, ay gumawa ng di malilimutang impresyon sa buong lipunang Italyano, maging maharlikang mga lupon o lipunan ng mga artisan.

Nakahanap din ng tugon ang mga makabayang ideya ng kompositor, na tumutunog sa marami sa kanyang mga gawa sa ibang pagkakataon. Kaya, isang makabayan na tema ang hindi inaasahang pumasok sa karaniwang nakakalokong plot ng "Italian Woman in Algeria" na may mga away, eksena ng pagbabalatkayo, at magkasintahang nagkakagulo.

Ang pangunahing tauhan ng opera, si Isabella, ay tinutugunan ang kanyang minamahal na si Lindor, na naghihirap sa pagkabihag ng Algerian na si Bey Mustafa, sa mga salitang: "Isipin ang iyong tinubuang-bayan, huwag matakot at gawin ang iyong tungkulin. Tingnan: ang mga dakilang halimbawa ng kagitingan at dignidad ay muling binubuhay sa buong Italya.” Sinasalamin ng aria na ito ang damdaming makabayan noong panahon.

Noong 1815, lumipat si Rossini sa Naples, kung saan inalok siya ng isang posisyon bilang isang kompositor sa Teatro San Carlo, na nangako ng maraming mapagkakakitaang mga prospect, tulad ng mataas na bayad at magtrabaho kasama mga sikat na performer. Ang paglipat sa Naples ay minarkahan ang pagtatapos ng panahon ng "vagrancy" para sa batang Gioacchino.

Mula 1815 hanggang 1822, nagtrabaho si Rossini sa isa sa mga pinakamahusay na sinehan sa Italya, sa parehong oras ay nilibot niya ang bansa at nagsagawa ng mga order para sa iba pang mga lungsod. Sa entablado ng Neapolitan theater, ang batang kompositor ay gumawa ng kanyang debut sa opera seria na "Elizabeth, Queen of England," na isang bagong salita sa tradisyonal na Italian opera.

Mula noong sinaunang panahon, ang aria bilang isang anyo ng solong pag-awit ay ang musikal na ubod ng naturang mga obra; mga bahagi ng boses pangunahing melodic contour.

Ang tagumpay ng trabaho sa kasong ito ay nakasalalay lamang sa improvisational na talento at panlasa ng virtuoso performer. Umalis si Rossini mula sa isang matagal nang tradisyon: paglabag sa mga karapatan ng mang-aawit, isinulat niya ang lahat ng mga coloraturas, virtuoso na mga sipi at mga palamuti ng aria sa marka. Sa lalong madaling panahon ang pagbabagong ito ay pumasok sa gawain ng iba pang mga kompositor ng Italyano.

Ang panahon ng Neapolitan ay nag-ambag sa pagpapabuti ng henyo sa musika ni Rossini at ang paglipat ng kompositor mula sa magaan na genre ng komedya patungo sa mas seryosong musika.

Ang sitwasyon ng lumalagong panlipunang pagsulong, na nalutas ng pag-aalsa ng Carbonari noong 1820–1821, ay nangangailangan ng mas makabuluhan at kabayanihan na mga larawan kaysa sa mga walang kabuluhang karakter sa mga komedya. Kaya, ang opera seria ay nagkaroon ng mas maraming pagkakataon upang ipahayag ang mga bagong uso, na sensitibong naramdaman ni Gioachino Rossini.

Sa loob ng ilang taon, ang pangunahing layunin ng gawain ng natitirang kompositor ay seryosong opera. Sinikap ni Rossini na baguhin ang mga pamantayan sa musika at plot ng tradisyonal na opera seria, na tinukoy sa simula ng ika-18 siglo. Sinubukan niyang ipakilala ang makabuluhang nilalaman at drama sa istilong ito, upang mapalawak ang mga koneksyon sa totoong buhay at ang mga ideya ng kanyang panahon, bilang karagdagan, ang kompositor ay nagbigay ng seryosong aktibidad sa opera at dynamics na hiniram mula sa buffa opera.

Ang oras na ginugol sa pagtatrabaho sa Neapolitan theater ay naging napakahalaga sa mga tagumpay at resulta nito. Sa panahong ito, ang mga gawa tulad ng "Tancred", "Othello" (1816) ay isinulat, na sumasalamin sa pagkahumaling ni Rossini sa mataas na drama, pati na rin ang mga monumental na kabayanihan na gawa na "Moses in Egypt" (1818) at "Mohammed II" (1820) .

Ang mga romantikong uso na umuunlad sa musikang Italyano ay nangangailangan ng mga bagong masining na larawan at paraan ng pagpapahayag ng musika. Ang opera ni Rossini na "The Lady of the Lake" (1819) ay sumasalamin sa gayong mga tampok romantikong istilo sa musika, bilang mga kaakit-akit na paglalarawan at paghahatid ng mga karanasang liriko.

Ang pinakamahusay na mga gawa ni Gioachino Rossini ay nararapat na ituring na "The Barber of Seville," na nilikha noong 1816 para sa produksyon sa Roma sa panahon ng mga pista opisyal ng karnabal at ang resulta ng maraming taon ng trabaho ng kompositor sa isang comic opera, at ang heroic-romantic na gawa na "William Sabihin mo.”

Ang "The Barber of Seville" ay nagpapanatili ng lahat ng pinakamahalaga at masiglang elemento ng opera buffa: ang mga demokratikong tradisyon ng genre at pambansang mga elemento ay pinayaman sa gawaing ito, na natatagpuan sa pamamagitan ng matalino, masakit na kabalintunaan, taos-pusong kasiyahan at optimismo, at isang makatotohanang paglalarawan ng nakapaligid na katotohanan.

Unang produksyon" Barbero ng Seville", na isinulat sa loob lamang ng 19 o 20 araw, ay naging hindi matagumpay, ngunit sa pangalawang palabas ay masigasig na binati ng madla ang sikat na kompositor, at nagkaroon pa ng prusisyon ng torchlight bilang parangal kay Rossini.

Ang basehan opera libretto, na binubuo ng dalawang kilos at apat na eksena, ang balangkas ay batay gawain ng parehong pangalan ang sikat na French playwright na si Beaumarchais. Ang kinalalagyan ng mga pangyayari sa entablado ay ang Spanish Seville, ang mga pangunahing tauhan ay si Konde Almaviva, ang kanyang minamahal na si Rosina, ang barbero, doktor at musikero na si Figaro, Doktor Bartolo, tagapag-alaga ni Rosina at ang monghe na si Don Basilio, ang pinagkakatiwalaan ni Bartolo ng mga lihim na gawain.

Sa unang eksena ng unang kilos, gumagala ang mapagmahal na Konde Almaviva malapit sa bahay ni Doktor Bartolo, kung saan nakatira ang kanyang minamahal. Ang kanyang liriko na aria ay naririnig ng tusong tagapag-alaga ni Rosina, na siya mismo ay may mga disenyo sa kanyang ward. Ang "panginoon ng lahat ng uri" na si Figaro, na inspirasyon ng mga pangako ng bilang, ay tumulong sa mga manliligaw.

Ang aksyon ng pangalawang larawan ay naganap sa bahay ni Bartolo, sa silid ni Rosina, na nangangarap na magpadala ng isang liham sa kanyang hinahangaan na si Lindor (Si Count Almaviva ay nagtatago sa pangalang ito). Sa oras na ito, lumitaw si Figaro at nag-aalok ng kanyang mga serbisyo, ngunit ang hindi inaasahang pagdating ng kanyang tagapag-alaga ay pinipilit siyang magtago. Nalaman ni Figaro ang tungkol sa mapanlinlang na mga plano nina Bartolo at Don Basilio at nagmamadaling binalaan si Rosina tungkol dito.

Hindi nagtagal ay pumasok si Almaviva sa bahay sa ilalim ng pagkukunwari ng isang lasing na sundalo, at sinubukan ni Bartolo na itulak siya palabas ng pinto. Sa kaguluhang ito, pinamamahalaan ng Count na tahimik na magpasa ng isang tala sa kanyang minamahal at ipaalam sa kanya na si Lindor ay siya. Nandito rin si Figaro, kasama ang mga katulong ni Bartolo, sinusubukan niyang ihiwalay ang may-ari ng bahay kay Almaviva.

Natahimik ang lahat sa pagdating ng isang pangkat ng mga sundalo. Ang opisyal ay nagbigay ng utos na arestuhin ang bilang, ngunit ang papel na ipinakita na may maringal na kilos ay agad na nagbabago sa kanyang pag-uugali. Ang kinatawan ng gobyerno ay magalang na yumuko sa harap ng disguised Almaviva, na nagdulot ng pagkalito sa lahat ng naroroon.

Ang ikalawang pagkilos ay nagaganap sa silid ni Bartolo, kung saan dumarating ang bilang ng nabigla sa pag-ibig, na nakabalatkayo bilang isang monghe, na nagpapanggap bilang guro sa pagkanta na si Don Alonzo. Upang makuha ang tiwala ni Dr. Bartolo, ibinigay ni Almaviva sa kanya ang tala ni Rosina. Ang batang babae, na kinikilala ang kanyang Lindor sa monghe, ay kusang nagsimula sa kanyang pag-aaral, ngunit ang presensya ni Bartolo ay nakakasagabal sa mga magkasintahan.

Sa oras na ito, dumating si Figaro at inalok ang matanda ng isang ahit. Sa pamamagitan ng tuso, nakuha ng barbero ang susi sa balkonahe ni Rosina. Ang pagdating ni Don Basilio ay nagbabanta na masira ang mahusay na pagganap, ngunit siya ay "naalis" sa entablado sa oras. Nagpapatuloy ang aralin, ipinagpatuloy ni Figaro ang pamamaraan ng pag-aahit, sinusubukang protektahan ang mga manliligaw mula kay Bartolo, ngunit nahayag ang panlilinlang. Si Almaviva at ang barbero ay napilitang tumakas.

Si Bartolo, na sinasamantala ang tala ni Rosina, na walang ingat na ibinigay sa kanya ng konde, ay hinikayat ang bigong babae na pumirma sa isang kontrata ng kasal. Inihayag ni Rosina sa kanyang tagapag-alaga ang sikreto ng kanyang nalalapit na pagtakas, at hinabol niya ang mga guwardiya.

Sa oras na ito, pumasok sina Almaviva at Figaro sa silid ng batang babae. Hiniling ng Konde kay Rosina na maging asawa niya at tumanggap ng pahintulot. Nais ng mga magkasintahan na umalis sa bahay sa lalong madaling panahon, ngunit isang hindi inaasahang balakid ang lumitaw sa anyo ng kakulangan ng mga hagdan malapit sa balkonahe at ang pagdating ni Don Basilio kasama ang isang notaryo.

Ang hitsura ni Figaro, na nagdeklara kay Rosina na kanyang pamangkin at Count Almaviva na kanyang kasintahan, ay nagligtas sa sitwasyon. Nalaman ni Doktor Bartolo, na dumating kasama ang mga guwardiya, na natapos na ang kasal ng ward. Sa isang impotent na galit, inatake niya ang "traydor" na si Basilio at ang "scoundrel" na si Figaro, ngunit ang pagiging bukas-palad ni Almaviva ay nanalo sa kanya, at sumama siya sa pangkalahatang koro ng pagtanggap.

Ang libretto ng "The Barber of Seville" ay makabuluhang naiiba sa orihinal na pinagmulan: dito ang panlipunang katalinuhan at satirical na oryentasyon ng komedya ni Beaumarchais ay naging lubhang pinalambot. Para kay Rossini, si Count Almaviva ay isang liriko na karakter, at hindi isang walang laman na rake-aristocrat. Ang kanyang taos-pusong damdamin at pagnanais para sa kaligayahan ay nagtagumpay sa mga makasariling plano ng kanyang tagapag-alaga na si Bartolo.

Lumilitaw si Figaro bilang isang masayahin, matalino at masiglang tao, kung saan ang papel ay walang kahit isang pahiwatig ng moralizing o pilosopo. Ang kredo sa buhay ni Figaro ay tawa at biro. Ang dalawang karakter na ito ay magkasalungat mga negatibong bayani- sa kuripot na matandang si Bartolo at sa mapagkunwari na panatiko na si Don Basilio.

Ang masayahin, taos-puso, nakakahawang pagtawa ang pangunahing sandata ni Gioachino Rossini, na sa kanyang mga musikal na komedya at farces ay umaasa sa mga tradisyonal na larawan ng opera buffa - isang mapagmahal na tagapag-alaga, isang matalinong tagapaglingkod, isang magandang mag-aaral at isang tusong monghe.

Ang pag-animate sa mga maskara na ito na may mga tampok ng pagiging totoo, binibigyan sila ng kompositor ng hitsura ng mga tao, na parang inagaw mula sa katotohanan. Ito ay nangyari na ang aksyon na inilalarawan sa entablado o aktor ay iniugnay ng publiko sa isang partikular na kaganapan, insidente o partikular na tao.

Kaya, ang "The Barber of Seville" ay isang makatotohanang komedya, ang pagiging totoo kung saan ay ipinakita hindi lamang sa balangkas at mga dramatikong sitwasyon, kundi pati na rin sa mga pangkalahatang karakter ng tao, sa kakayahan ng kompositor na ilarawan ang mga phenomena ng kontemporaryong buhay.

Ang overture, na nauuna sa mga kaganapan ng opera, ay nagtatakda ng tono para sa buong trabaho. Ilulubog ka nito sa isang kapaligiran ng masaya at kaswal na mga biro. Kasunod nito, ang mood na nilikha ng overture ay concretized sa isang tiyak na fragment ng komedya.

Sa kabila ng katotohanan na ang musikal na pagpapakilala na ito ay paulit-ulit na ginamit ni Rossini sa iba pang mga gawa, ito ay itinuturing na isang mahalagang bahagi ng The Barber of Seville. Ang bawat tema ng overture ay batay sa isang bagong melodic na batayan, at ang mga nagdudugtong na bahagi ay lumilikha ng pagpapatuloy ng mga transition at nagbibigay sa overture na organic na integridad.

Ang pagkahumaling sa operatic action ng "The Barber of Seville" ay nakasalalay sa iba't ibang Rossini na ginamit mga pamamaraan ng komposisyon: pagpapakilala, ang epekto nito ay resulta ng kumbinasyon ng entablado at aksyong musikal; papalit-palit na recitatives at dialogues na may solo arias na nagpapakilala sa isang partikular na karakter, at mga duet; ensemble scenes na may through line of development, na idinisenyo upang paghaluin ang iba't ibang plot thread at mapanatili ang matinding interes sa karagdagang pag-unlad ng mga kaganapan; mga bahaging orkestra na sumusuporta sa mabilis na tempo ng opera.

Ang pinagmulan ng melody at ritmo ng "The Barber of Seville" ni Gioachino Rossini ay ang maliwanag na ugali musikang Italyano. Sa marka ng gawaing ito ay maririnig ang pang-araw-araw na mga pagliko ng kanta at sayaw at mga ritmo na bumubuo sa batayan ng musikal na komedya na ito.

Nilikha pagkatapos ng "The Barber of Seville," ang mga gawang "Cinderella" at "The Magpie is a Thief" ay malayo sa karaniwang genre ng komedya. Mas binibigyang pansin ng kompositor ang mga liriko na katangian at mga dramatikong sitwasyon. Gayunpaman, sa lahat ng kanyang pagnanais para sa isang bagong bagay, hindi ganap na mapagtagumpayan ni Rossini ang mga kombensiyon ng seryosong opera.

Noong 1822, kasama ang isang tropa ng mga artistang Italyano, ang sikat na kompositor ay nagpunta sa dalawang taong paglilibot sa mga kabisera ng mga estado sa Europa. Ang katanyagan ay nauna sa sikat na maestro, isang marangyang pagtanggap, malaking bayad at ang pinakamahusay na mga sinehan at tagapalabas sa mundo ay naghihintay sa kanya sa lahat ng dako.

Noong 1824 naging pinuno ng Italyano si Rossini opera house sa Paris at sa post na ito ay maraming nagawa upang i-promote ang Italian opera music. Bilang karagdagan, ang sikat na maestro ay tumangkilik sa mga batang Italyano na kompositor at musikero.

Sa panahon ng Parisian, sumulat si Rossini ng ilang mga gawa para sa French opera, at maraming mga lumang gawa ang binago. Kaya, ang opera na "Mahomet II" sa bersyon ng Pranses ay tinawag na "The Siege of Coronf" at nasiyahan sa tagumpay sa entablado ng Paris. Nagawa ng kompositor na gawing mas makatotohanan at dramatiko ang kanyang mga gawa, upang makamit ang pagiging simple at pagiging natural ng musikal na pananalita.

Ang impluwensya ng tradisyon ng French operatic ay ipinakita sa isang mas mahigpit na interpretasyon ng operatic plot, isang pagbabago sa diin mula sa liriko tungo sa heroic na mga eksena, isang pagpapasimple ng vocal style, na nagbibigay ng higit na kahalagahan sa mga eksena ng crowd, chorus at ensemble, pati na rin ang maingat. pansin sa opera orchestra.

Ang lahat ng mga gawa ng panahon ng Paris ay isang yugto ng paghahanda tungo sa paglikha ng heroic-romantic na opera na "William Tell", kung saan ang mga solo arias ng tradisyonal na Italian opera ay pinalitan ng mga mass choral scenes.

Ang libretto ng gawaing ito, na nagsasabi sa kuwento ng pambansang digmaan sa pagpapalaya ng mga Swiss canton laban sa mga Austrian, ay ganap na natugunan ang mga damdaming makabayan ni Gioachino Rossini at ang mga kahilingan ng progresibong publiko sa bisperas ng mga rebolusyonaryong kaganapan noong 1830.

Ang kompositor ay nagtrabaho sa William Tell sa loob ng ilang buwan. Ang premiere, na naganap noong taglagas ng 1829, ay pumukaw ng mga review mula sa publiko, ngunit ang opera na ito ay hindi nakatanggap ng maraming pagkilala o katanyagan. Sa labas ng France, bawal ang produksyon ng William Tell.

Ang mga larawan ng katutubong buhay at tradisyon ng mga Swiss ay nagsilbi lamang bilang isang background para sa paglalarawan ng galit at galit ng mga inaapi na tao;

Ang pinakasikat na fragment ng opera na "William Tell" ay ang overture, na kapansin-pansin sa pagiging makulay at kasanayan nito - isang pagpapahayag ng multifaceted na komposisyon ng buong gawaing musikal.

Ang mga masining na prinsipyo na ginamit ni Rossini sa William Tell ay natagpuan ang aplikasyon sa mga gawa ng maraming figure ng French at Italian opera noong ika-19 na siglo. At sa Switzerland ay gusto pa nilang magtayo ng isang monumento sa sikat na kompositor, na ang gawain ay nag-ambag sa pagpapatindi ng pambansang pakikibaka sa pagpapalaya ng mga mamamayang Swiss.

Ang opera na "William Tell" ay naging huling gawain Si Gioachino Rossini, na sa edad na 40 ay biglang tumigil sa pagsusulat ng musika sa opera at nagsimulang mag-organisa ng mga konsyerto at pagtatanghal. Noong 1836, ang sikat na kompositor ay bumalik sa Italya, kung saan siya nanirahan hanggang sa kalagitnaan ng 1850s. Ibinigay ni Rossini ang lahat ng posibleng tulong sa mga rebeldeng Italyano at isinulat pa nga ang pambansang awit noong 1848.

Gayunpaman, isang malubhang sakit sa nerbiyos ang nagpilit kay Rossini na lumipat sa Paris, kung saan ginugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Ang kanyang bahay ay naging isa sa mga sentro ng artistikong buhay sa kabisera ng Pransya, maraming sikat na mang-aawit, kompositor at pianista sa mundo ang dumating dito.

Ang kanyang pag-alis sa opera ay hindi nagpapahina sa katanyagan ni Rossini, na dumating sa kanya sa kanyang kabataan at hindi siya iniwan kahit na pagkatapos ng kanyang kamatayan. Sa mga gawa na nilikha sa ikalawang kalahati ng kanyang buhay, ang mga koleksyon ng mga romansa at duet na "Musical Evenings", pati na rin ang sagradong musika na "Stabat mater" ay nararapat na espesyal na pansin.

Namatay si Gioachino Rossini sa Paris noong 1868, sa edad na 76. Pagkalipas ng ilang taon, ang kanyang mga abo ay ipinadala sa Florence at inilibing sa pantheon ng Simbahan ng Santa Croce - isang uri ng libingan ng mga pinakamahusay na kinatawan ng kulturang Italyano.