Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

teatro sa Ingles

Noong ika-19 na siglo, ang teatro, tulad ng lahat ng iba pang lugar ng kulturang Ingles, ay nakatanggap ng bagong pag-unlad. Ang romantikong direksyon sa sining ng teatro ay binigyang-katauhan ng mahuhusay na trahedya na aktor na si Edmund Kean (1787-1833).

Edmund Kean ( kanin. 58) ay ipinanganak sa isang kumikilos na pamilya. Namatay ang kanyang mga magulang noong bata pa siya. Pinilit na maghanapbuhay, ang binata ay naglakbay kasama ang isang naglalakbay na tropa sa paligid ng mga bayan at nayon ng Ingles. Ang mga libot na ito ay naging isang magandang paaralan para sa batang artista, na sa edad na dalawampu't nakabisita na sa maraming bahagi ng England. Nang tanungin kung ano ang kailangan mong gawin upang maging isang mahusay na aktor, si Keene, na sumikat na, ay sumagot: "Maaaring magutom."

kanin. 58. Keane bilang Shylock

Naglalakbay kasama ang isang naglalakbay na teatro, sinubukan ni Edmund ang kanyang sarili sa iba't ibang mga tungkulin at dula ng iba't ibang genre.

Lumaki sa kahirapan, ang aktor ay nakadama ng paghamak sa mga walang ginagawa na aristokrata at mga pinuno na walang pakialam sa kanilang sariling mga tao. Ang kredo sa buhay ng batang si Keane ay ipinahayag sa mga salitang: "I hate all lords except Lord Byron." Mataas na lipunan hindi mapapatawad ang gayong saloobin sa kanyang sarili at patuloy na hinahabol si Keane, na tinawag siyang artista ng karamihan.

Ang pagiging tanyag sa entablado ng probinsya, noong 1914 ang aktor ay nakatanggap ng isang imbitasyon na gumanap sa London sa Drury Lane Theatre, na dumaranas ng mga mahihirap na oras sa mga taong iyon. Ang kanyang debut sa teatro ng kabisera ay ang papel ni Shylock sa The Merchant of Venice ni Shakespeare. Ang management ng Drury Lane, na tumataya sa isang provincial actor, ay gumawa ng tamang desisyon: sa kanyang kahanga-hangang pagganap, binihag lang ni Keane ang spoiled public London.

Si Shakespeare ay naging paboritong playwright ni Keane. Ang aktor ay naaakit sa kanya sa pamamagitan ng mga katangian na siya mismo ang nagtataglay: isang kalunos-lunos na pananaw, isang mas mataas na pakiramdam ng kawalan ng katarungan, pagtanggi sa isang mundo kung saan ang ilan ay nakakakuha ng isang miserableng pag-iral, habang ang iba ay naliligo sa karangyaan.

Si Shakespeare ang nagbigay ng katanyagan kay Edmund. Nilalaman ng aktor ang mga larawan ni Shylock, Richard III, Romeo, Macbeth, Hamlet, Othello, Iago, Lear. Tinawag ng mga kritiko ang kanyang kahanga-hangang pagtatanghal na pinakamahusay na komentaryo sa gawa ng sikat na manunulat ng dula, at ang makata na si Coleridge ay nangatuwiran: "Ang panonood sa pagganap ni Kean ay parang pagbabasa ng Shakespeare sa kidlat ng kidlat."

Ang imahe ni Shylock na nilikha ni Kean sa The Merchant of Venice ni Shakespeare ay gumawa ng malaking impresyon sa mga English audience. Ang kanyang bayani ay nakakagulat na pinagsasama ang isang ironic na saloobin sa mga tao sa kanyang paligid at isang mapait na pakiramdam ng kalungkutan, malalim na mapanglaw at nakakasira ng kaluluwa na poot na nakatago sa likod ng panlabas na pagpapakumbaba. Ang "The Merchant of Venice," na itinanghal sa Drury Lane, ay nagdala sa probinsiya kahapon ng katanyagan ng pinakamahusay na aktor sa England.

Itinuring ni Keene na ang kanyang pinakamahalagang mga gawa ay ang mga tungkulin ng Hamlet at Othello. Ang kanyang Danish na prinsipe, malungkot at mapanglaw, ay nauunawaan na imposibleng labanan ang kasamaan na naghahari sa mundo. Ang hindi pangkaraniwang pagtitiwala, taos-puso at mahalaga sa kalikasan, inilalagay ni Othello ang pag-ibig nang higit sa lahat, at samakatuwid ang pagkamatay nito ay nangangahulugan para sa kanya ng kumpletong pagbagsak ng lahat ng kanyang mga hangarin.

Ang mahusay na tagumpay ni Keane ay nagmula sa papel ng tagapagpahiram ng pera na si Overrich sa dula " Bagong paraan magbayad ng mga lumang utang" ni F. Messinger. Hindi napigilan ng audience na nabighani sa performance ng aktor. Sa sobrang gulat daw ni Byron na dumalo sa performance ay nahimatay siya.

Upang makamit ang pag-unawa sa madla, si Keene ay nagtrabaho nang mabuti at mahabang panahon sa bawat papel. Sinanay niya ang lahat ng kanyang mga galaw at ekspresyon ng mukha sa harap ng salamin, paulit-ulit na bumalik sa pinakamahirap na yugto, nahasa. ang pinakamaliit na detalye kanyang papel. Ang mga aktibidad sa sports ay nakatulong sa kanya na makamit ang pambihirang plasticity (si Keane ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na fencer sa England noong panahong iyon).

Ang huling gawain ng mahusay na aktor ay ang papel ni Othello. Sa pagbigkas ng parirala: "Ang gawain ni Othello ay tapos na," ang apatnapu't anim na taong gulang na aktor ay nawalan ng malay at nahulog. Makalipas ang tatlong linggo ay wala na siya. Ang pagkamatay ni Keane ay minarkahan ang pagtatapos ng romantikong trend sa teatro sa Ingles.

Ang anak ni Edmund Kean, si Charles Kean (1811-1868), ay isa ring artista, pangunahing tumutugtog sa mga melodramas.

Ang panahon ng Victoria ay dinala kultural na buhay Ang England ay may sariling mga pagsasaayos. Para sa panitikan, ang mga taong ito ay naging panahon ng pagbuo ng kritikal na realismo (George Eliot, William Thackeray, Charles Dickens).

Ang pangalan ng manunulat na si Charles Dickens (1812-1870) ay nauugnay sa paglipat ng teatro ng Ingles mula sa klasiko tungo sa modernong drama. Ang mga dulang melodramatiko ay isinulat para sa teatro (Village Coquettes, 1836; The Lamp Man, unang inilathala noong 1879, atbp.).

Ang sira-sira na komedya na "The Strange Gentleman," na isinulat batay sa isa sa mga plot ng sanaysay na "Sketches of Boz," ay nagdulot ng malaking tagumpay kay Dickens na manunulat ng dula. Lahat ng mga dula ni Dickens, maliban sa The Lampman, ay ginanap sa St. James's Theater noong 1836-1837 season. Bilang karagdagan sa kanila, ang manunulat ay lumikha ng isang pagsasadula ng kanyang nobelang "Great Expectations," ngunit ang dula ay hindi itinanghal.

Ang mga dula ni Dickens ay sikat hindi lamang sa England, kundi pati na rin sa ibang bansa. Ang mga plot ng ilan sa kanyang mga nobela ay ang batayan para sa isang bilang ng mga opera.

Noong 1951, binuksan ng manunulat ang isang amateur na teatro, ang repertoire kung saan kasama ang klasikal at mga makabagong gawa. Maraming mga batang English playwright ang nagsimula ng kanilang malikhaing aktibidad mula sa mismong teatro na ito. Si Dickens, na may mahusay na kakayahan sa pag-arte, ay gumanap ng papel na Shallow sa The Merry Wives of Windsor sa kanyang teatro. Ang manunulat ay nakakuha din ng malawak na katanyagan bilang isang mahusay na mambabasa na gumanap ng kanyang sariling mga gawa mula sa entablado.

Isang kontemporaryo ni Dickens, ang Ingles na makata at manunulat ng dulang si Robert Browning (1812-1889) ay nagsimulang magtrabaho para sa teatro sa edad na dalawampu't dalawa. Ang kanyang unang dula, ang Paracelsius, ay inilathala noong 1835. Pagkatapos ay dumating ang mga makasaysayang drama na "Strafford" (1837), "The Return of the Druze" (1839), "King Victor and King Charles" (1842), na isinulat para sa Covent Garden Theatre. Ang mga pangunahing tungkulin sa mga produksyong ito ay ginampanan ng aktor na si W. Macready.

Noong 1843, itinanghal ng Covent Garden ang dula ni Browning na The Spot on the Coat of Arms. At noong 1853, isa pang dula ng may-akda na ito, "Ang Kaarawan ni Columbus," ay ginanap sa entablado nito.

Ang mga romantikong gawa ni Browning, tulad ng kanyang mga makasaysayang dula, ay nag-ugat sa mga tradisyon ng patula na drama nina J. G. Byron at P. B. Shelley. Sa panahong nangibabaw ang melodrama sa entablado sa Ingles, hinangad ni Browning na maakit ang atensyon ng publiko sa isang seryoso at makabuluhang pagtatanghal. Hindi naiintindihan ng kanyang mga kasabayan, unti-unting lumipat ang manunulat mula sa stage drama patungo sa genre ng tinatawag na dula para sa pagbabasa.

Ang gawa ni Edward Bulwer-Lytton (1803-1873), isang Ingles na manunulat at manunulat ng dula, na isa ring sikat na pigura sa pulitika, ay kilala rin sa pagiging malapit nito sa modernong makatotohanang teatro. Ang kanyang mga paboritong genre ay mga nobela at drama na may mga makasaysayang tema. Kasabay nito, ang mga melodramatikong motibo at pamamaraan ng panlabas na pagpapakitang-tao ay nag-alis ng tunay na historisismo sa mga gawa ni Bulwer-Lytton.

Ang mga drama na "The Beauty of Lyon" (1838) at "Richelieu" (1839) ay nagdala ng malawak na katanyagan sa manunulat ng dula. May kaugnayan sa pulitika at kasabay nito ay nakakaaliw, theatrical at puno ng dynamics, ang mga dulang ito ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga pangunahing English director noong panahong iyon. Ang "Richelieu," sa direksyon ni Henry Irving, ay hindi umalis sa entablado ng Lyceum Theatre ng kabisera sa loob ng mahabang panahon. At noong 1840s - 1860s, nakita ng mga manonood ng Russia ang drama ni Bulwer-Lytto (ang mga pangunahing tauhan ay ginampanan ng mga aktor na sina V.V. Samoilov at N.K. Miloslavsky).

Si Edward Bulwer-Lytton ay naaakit hindi lamang sa mga makasaysayang dula, kundi pati na rin sa mga komedya na nanunuya sa mga kaugalian ng lipunang Victorian - We Are Not as Bad as We Look and Money (1840). Bagama't ang manunulat ng dula ay hindi sumilip sa panlipunang kritisismo, ang pagiging totoo ng kanyang mga gawa ay nakakuha ng atensyon ng mga manonood. Bulwer-Lytton comedies sa loob ng maraming taon ay nasa repertoires ng mga teatro sa Ingles.

Ang makasaysayang nobelang "Rienzi" ni Bulwer-Lytton ay interesado sa sikat Aleman na kompositor Si Richard Wagner, na ibinatay ang balangkas nito sa opera na may parehong pangalan, ay ipinakita sa madla noong 1840.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sinimulan ng sikat na Ingles na manunulat, manunulat ng prosa at manunulat ng dulang si George Bernard Shaw (1856-1950) ang kanyang malikhaing aktibidad ( kanin. 59). Ipinanganak siya sa Dublin, sa pamilya ng isang mahirap na empleyado. Sa edad na dalawampu't, lumipat si Shaw sa London, kung saan siya ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Fabian Society. Nagtatrabaho sa musika at kritiko sa teatro, sumulat si Bernard ng ilang hindi kilalang mga nobela. Ang kanyang unang dula, The Widower's House, ay lumabas noong 1892. Tinutugunan ng dula ang mahahalagang isyung panlipunan at etikal, na mahigpit na pinupuna ang mga panginoong maylupa na umuupa ng pabahay sa mga slum. Nanawagan ang playwright sa kanyang mga mambabasa na pahusayin ang sarili at baguhin ang mundo sa kanilang paligid. Binati ng madla ang dulang "The Widower's House," na itinanghal sa Independent Theater, nang malamig, at pagkatapos lamang ng dalawang pagtatanghal ay inalis ito sa entablado.

kanin. 59. George Bernard Shaw

Sa susunod na anim na taon, ang manunulat ng dula ay nagsulat ng siyam na dula (kabilang ang isang one-act play). Ang malungkot na drama na "Heartbreaker" (1893), na nagsasabi tungkol sa isang kumikitang kasal na natapos kumpletong pagbagsak, ay hindi tinanggap para sa produksyon ng alinman sa mga sinehan ng kabisera. Noong 1894, lumitaw ang drama na "Man and Arms", na inilalantad ang kawalang-katauhan at kalupitan ng digmaan. Noong 1897, ang dulang "The Devil's Disciple" ay nilikha, at noong 1898 isang dalawang-volume na koleksyon na "The Pleasant and the Unpleasant" ay nai-publish, na kinabibilangan ng mga dula mula sa iba't ibang taon ("Mrs. Warren's Profession," 1894; "Man and Arms," ​​"Candida," 1897; "The Chosen One of Fate", 1897 "Maghintay at tingnan", 1899, atbp.). Ang dulang "Mrs. Warren's Profession," na nagtaas ng paksa ng prostitusyon, ay ipinagbawal ng mga censor, ngunit nang maglaon, nang sa wakas ay pinahintulutan itong maitanghal, hindi ito umalis sa mga yugto ng teatro hanggang 1902. Si Candida ay isang malaking tagumpay sa New York noong 1903. At sa kanyang tinubuang-bayan, hindi pa rin nasisiyahan si Shaw sa anumang kasikatan. Ang tunay na pagkilala sa publiko ng Ingles ay dumating sa kanya noong 1904, nang siya, kasama ang kanyang asawa, pati na rin ang aktor at direktor na si Harley Grenville-Barker, ay nagrenta ng gusali ng Royal Court Theatre. Ang mga dula ni Shaw ay idinirehe nina Grenville-Barker at John Vedrenne. Sa 988 na pagtatanghal na itinanghal sa Royal Court sa pagitan ng 1904 at 1907, higit sa pitong daan ay batay sa mga gawa ni Shaw.

Among pinakamahusay na mga gawa Ang dulang "Man and Superman" (1905) ng playwright ay isang pilosopiko na komedya na nagpapakita sa manonood ng saloobin ng may-akda sa relihiyon, kasal, at pamilya. Ang ebolusyon ng lipunan ng tao ay ipinakita sa pamamagitan ng mga pagtatalo sa pagitan ni Don Juan, na natagpuan ang kanyang sarili sa underworld, at ang diyablo.

Ang pinakasikat na dula ni Shaw ay ang Pygmalion (1913), isang anti-romantic comedy na partikular na isinulat para sa aktres na si Patrick Campbell. Matapos ang pagkamatay ng playwright, ibinase ito nina Frederick Lowe at Alan Jay Lerner sa musikal na My Fair Lady.

Kasama sa mga huling dula ni Shaw ang Heartbreak House (1919), Back to Methuselah (1922), ang historical drama na Saint Joan (1923), The Apple Cart (1930), at iba pa.

Si Shaw, na naging embodiment ng English wit, ay lumikha ng higit sa 50 mga gawa para sa teatro. Nang mamatay ang mahusay na manunulat ng dula, pinatay ng mga sinehan sa maraming bansa sa buong mundo ang kanilang mga ilaw bilang tanda ng kalungkutan.

Ang manunulat na si Oscar Wilde (1854-1900) ay gumawa ng isang makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad ng teatro sa Ingles. Tulad ni Shaw, ipinanganak siya sa Dublin, ang anak ng isang sikat na surgeon. Nag-aral sa Oxford University. Ang mga unang gawa ni Wilde ay ang tula na "Ravenna" (1878) at ang koleksyon na "Mga Tula" (1881).

Naging tanyag ang manunulat sa kanyang mga liriko na kwento at mga engkanto (“ Star boy", atbp.), pilosopiko na nobelang "Ang Larawan ni Dorian Gray". Para sa teatro, lumikha si Wilde ng ilang mga dula na may oryentasyong kritikal sa lipunan (Lady Windermere's Fan, 1892; An Ideal Husband, 1895; The Importance of Being Earnest, 1899). Naka-on Pranses Ang dulang "Salome" ay isinulat, na inilathala sa England noong 1894, isinalin ni Alfred Douglas na may mga guhit ng pintor na si Aubrey Beardsley. Ang dulang ito ay naging batayan para sa sikat na opera ni Richard Strauss na may parehong pangalan (1904).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nagsimulang magsulat ang English playwright na si Henry Arthur Jones (1851-1929) para sa teatro. Galing sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka, siya ay naghanapbuhay bilang isang artista.

Dahil hindi nakakuha ng katanyagan bilang isang artista, si Jones ay naging drama, ngunit ang kanyang mga unang pag-play ay hindi rin nagdala ng nais na tagumpay. Tumanggi ang mga sinehan na kunin ang kanyang mga gawa, at noong 1878 lamang tinanggap ang dula ni Jones na "It's Just Around the Corner" para sa produksyon sa isa sa mga sinehan sa probinsiya.

Ang pinakahihintay na tagumpay ay dumating sa playwright matapos ang kanyang "Silver King" ay itinanghal sa Princess Theater. Kabilang sa karamihan makabuluhang gawain Kasama sa mga dula ni John ang Saints and Sinners, Dancer, Rebel Susanna, Triumph of the Bigots, Michael and His Lost Angel, at The Defense of Mrs. Dane. Marami sa mga drama ni Jones ang naglalantad banal na moralidad Ang lipunang Victorian ("Liars", 1897; "Lies", 1914), bagaman ang pagkahumaling sa mga pamamaraan ng melodrama ay medyo binabawasan ang kanilang kahalagahan. Ngunit, sa kabila nito, masasabing may kumpiyansa na ang gawa ni Jones ay nagkaroon ng epekto sa pagbuo ng makatotohanang direksyon sa theatrical art ng England sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Nakipagtulungan si Jones kay Bernard Shaw, at pinahahalagahan ng huli ang kanyang mga gawa.

Ang English stage art ng huling bahagi ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa pangalan ng aktor at negosyante na si Arthur Voucher (1863-1927). Noong 1884, ang batang aktor, na nag-aral sa Eton at pagkatapos ay Oxford, ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Oxford University Dramatic Society. Sa kanyang entablado ay naglaro siya sa mga dula ni Shakespeare (Henry IV, Twelfth Night, The Merry Wives of Windsor, Julius Caesar).

Ang debut ng voucher ay ang papel ni Jacques sa komedya ni Shakespeare na As You Like It, na ginanap noong 1889 sa propesyonal na entablado sa Wolverhampton. Ang pagganap ay nagdala ng katanyagan sa aktor, at noong 1889-1894 ay naglaro siya sa iba't ibang mga teatro sa Ingles at Amerikano.

Noong 1895-1896, pinamunuan ng Voucher ang Royal Theater, at ang kanyang asawa, si E. Vanbrugh, ay isang nangungunang aktres na gumaganap ng mga nangungunang papel sa mga komedya at komedya. Mula 1900 hanggang 1906, nagsilbi ang Voucher bilang artistikong direktor ng Garrick Theater. Sa panahong ito, marami siyang ginampanan sa mga dula ni Shakespeare (Shylock, Macbeth), A. Pinero, J. Gilbert, G. A. Jones. Noong 1910, sumali ang aktor sa Beerbohm Tree troupe (His Majestis Theater), kung saan isinama niya ang mga imahe ni Henry VIII at ang Foundation sa mga dula ni Shakespeare na Henry VIII at A Dream sa gabi ng tag-init" Isang napaka-temperamental at emosyonal na artist, ang Voucher ay naging matagumpay lalo na sa paglalaro ng matingkad, mga tungkulin ng karakter (John Silver sa "Treasure Island" batay sa nobela ni R. L. Stevenson).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, sinimulan ng aktor at negosyanteng si Gerald Hubert Edouard Busson Du Maurier (1873-1934) ang kanyang karera sa teatro. Ginawa niya ang kanyang debut bilang Fritz sa dulang "The Old Jew" ni Grnadi, na itinanghal noong 1895 sa Garrick Theater. Sa parehong taon, sumali siya sa Beerbohm Tree troupe at nag-tour kasama nito sa USA. Noong 1899-1901, bumisita siya muli sa Amerika, sa pagkakataong ito kasama ang sikat na artistang Ingles na si Patrick Campbell.

Ang pinakamahalagang yugto ng aktor sa panahong ito ay ang mga papel ni Sandford Cleve sa The Famous Mrs. Ebbsmith at Captain Ardale sa The Second Mrs Tanqueray ni Pinero. Noong 1902, si Du Maurier ay naging isang negosyante sa tropa ni Charles Froman (Duke of York Theater), kung saan nilikha niya nang may malaking tagumpay ang mga karakter ni Ernest Wooller (The Admirable Crichton ni J. Barry), Hook and Darling (Peter Pan by the parehong may-akda).

Si Du Maurier ay pinakamatagumpay sa mga komedya na tungkulin. Ang kakayahang kumilos nang natural, taos-puso at simpleng nakatulong sa aktor na makuha ang pagmamahal ng madla. Ang kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang mga larawan ni Montgomery Brewster sa McCutcheon's Brewster's Millions at Hugh Drummond sa Bulldog Drummond, isang pagsasadula ng nobela ni McNeil.

Sa panahon mula 1910 hanggang 1925, pinamunuan ni Du Maurier, kasama si F. Curzon, ang Windham's Theater, at mula 1925 hanggang 1929, kasama si G. Miller, pinamunuan niya ang St. James's Theater. Ang paggawa ng teatro ng dula ni Lonsdale " Mga huling araw Gng. Cheney" (1925). Kasunod nito, nagtanghal si Du Maurier ng ilan pang pagtatanghal sa iba't ibang mga sinehan (“The Ringer” ni Wallace, 1926, “Windham's Theater”; “The Letter” ni Maugham, 1927, “Playhouse Theater”; “Alibi” ni Morton batay sa nobela ni Christie, 1928, "Prince of Wells" theater"; "Doctor Pygmalion" ni Owen, 1932, "Playhouse theater", atbp.).

Isang kilalang tao sa teatro ng Ingles noong huling bahagi ng ika-19 at unang kalahati ng ika-20 siglo ay ang aktor, direktor at sikat na guro na si Frank Robert Benson (1858-1939). Mula sa maagang kabataan siya ay aktibong lumahok sa lahat ng uri ng mga amateur na pagtatanghal. Ang kanyang unang propesyonal na yugto ay ang London Lyceum Theater, na pinamumunuan ni G. Irving. Pagkalipas ng isang taon, binuksan ng batang aktor ang kanyang sariling naglalakbay na teatro, na nagbigay ng mga pagtatanghal hindi lamang sa London, kundi pati na rin sa Stratford, pati na rin sa iba pang mga lungsod ng probinsiya.

Ang paboritong manunulat ng dula ni Benson ay si Shakespeare. Sa loob lamang ng ilang taon, itinanghal ng direktor ang halos lahat ng mga dula ng mahusay na manunulat ng dula, na ang tanging eksepsiyon ay ang "Titus Andronicus" at "Troilus at Cressida". Mula 1886 hanggang 1919, ang kumpanya, na pinamumunuan ni Benson, ay naglaro sa Shakespeare Memorial Theater sa Stratford-on-Avon. Sa tinubuang-bayan ni Shakespeare, kasama ang kanyang pakikilahok, ginanap ang mga taunang pagdiriwang ng mga dula ni Shakespeare.

Isang magaling na aktor at direktor, si Benson ay isa ring mahuhusay na guro na nagsanay ng maraming magagandang artista. Siya ang may-akda ng isang gawain sa pag-arte. Sumulat din si Benson ng isang libro ng mga memoir. Sa mga huling taon ng kanyang buhay siya ay nakikibahagi sa cinematography.

Ang sikat na English actor, director at playwright na si Harley Grenville-Barker (1877-1946) ay nagsimula sa kanyang theatrical career bilang isang artista. Noong 1891 sumali siya sa tropa ng S. Thorne sa Margate. Nang sumunod na taon, nagtanghal na si Grenville-Barker sa London Comedy Theatre.

Mula 1904 hanggang 1907, kasama ang manunulat ng dulang si Bernard Shaw, pinangunahan ni Grenville-Barker ang Royal Court Theater, bahagi ng kilusang "libreng teatro", na nakatuon sa seryosong makatotohanang drama.

Si Grenville-Barker, na nagsulong ng realismo sa entablado, ay pinangarap na magbukas ng isang pambansang teatro na may permanenteng repertoire, ngunit, sa kasamaang-palad, ang pagtatangka na likhain ito ay hindi nakoronahan ng tagumpay.

Sa mga gawa ni Grenville-Barker, ang mga pagtatanghal batay sa mga dula ni Shakespeare ay sumasakop sa isang mahalagang lugar. Ang direktor ay naglathala ng isang 5-volume na gawa, "Preface to Shakespeare," kung saan sinuri niya nang detalyado ang pinakamahirap na mga dula ni Shakespeare na itanghal at nagbigay ng praktikal na payo sa pagtatanghal ng mga ito sa modernong teatro. Ang mga dula ni Grenville-Barker na "The Marriage of Anna Lyth" (1902), "The Voysey Inheritance" (1905), "Madras House" (1910), "Weather in Han" at iba pa ay naging malawak na kilala.

Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, tumanggap ang Inglatera ng ilang kolonya ng Aleman at bahagi ng mga lupain sa Gitnang Silangan na pag-aari ng Turkey. Ang ekonomiya ng Ingles, na pinahina ng digmaan, ay nagsimulang muling mabuhay, ngunit hindi ito nagtagal. Noong 1921, nagsimula ang paglaki ng inflationary at pagbaba sa pamantayan ng pamumuhay ng populasyon.

Noong 1924, naluklok ang gobyerno ng Labor, ngunit, sa kabila ng lahat ng pagsisikap nito, hindi nagbago ang sitwasyong pang-ekonomiya at pampulitika sa bansa, at ang mga Conservative na pumalit sa Labor ay nagpalala pa sa sitwasyon. Noong Mayo 1924, nagsimula ang isang pangkalahatang welga sa Inglatera. Ang mga halaman at pabrika ay ganap na tumigil, ang mga riles at minahan ay tumigil sa paggana. Nagawa ng gobyerno na mapawi ang tensyon sa bansa sa loob ng ilang panahon, ngunit noong 1929 ay sumiklab ang matinding krisis sa ekonomiya.

Ang 1930s ay nababagabag din. Dumating si Hitler sa kapangyarihan sa Alemanya, at sa Inglatera, sa pagsasabwatan nina Baldwin at Chamberlain na pumalit sa kanya, inilunsad ng British Union of Fascists ang mga aktibidad nito.

Kailan nagsimula ang pangalawa? digmaang pandaigdig, ito ay naging ganap na hindi handa ang England para dito. Matapos ang pagkatalo sa Dunkirk, umalis sa kontinente ang ekspedisyonaryong puwersa ng Ingles. Ang pagkakaroon ng sinakop ang France, ang mga Nazi ay naghahanda na upang ilunsad ang isang pagsalakay sa British Isles, ngunit sila ay napigilan ng Labanan ng Britain, na napanalunan ng British na sasakyang panghimpapawid, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng pagsiklab ng labanan laban sa USSR.

Noong Mayo 26, 1942, nilagdaan ng Inglatera at USSR ang isang kasunduan sa isang alyansa ng militar at pakikipagtulungan sa panahon ng kapayapaan, ngunit sa loob ng ilang oras ay naantala ni Churchill ang pagbubukas ng isang pangalawang harapan. Sa pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga patakaran ng Konserbatibo ay ganap na nadismaya sa mga tao, at sa mga halalan noong 1945 ay nanalo ang Labor sa isang napakalaking tagumpay.

Ang kalagayang panlipunan sa bansa ay hindi makakaapekto sa English drama sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Sa mga taong ito, ang mga sikat na manunulat gaya nina Somerset Maugham at John Boynton Priestley ay nagtrabaho sa bansa.

kanin. 60. Somerset Maugham

Ingles na manunulat na si William Somerset Maugham (1874-1965) ( kanin. 60) ay ipinanganak sa Paris, sa pamilya ng isang legal na tagapayo sa English embassy. Sa edad na sampung taong gulang, naiwan siyang walang mga magulang at pinalaki ng mga kamag-anak sa England. Dahil nagkasakit ng tuberkulosis, nanirahan si Maugham sa timog France at pagkatapos ay lumipat sa Alemanya, kung saan siya ay naging estudyante sa Unibersidad ng Heidelberg. Sa Germany hinaharap na manunulat naging malapit kay Ibsen

at Wagner. Ang mga dula ni Ibsen ang gumising sa pagnanais ni Maugham na maging isang manunulat ng dula.

Pagbalik sa England, nagsimulang mag-aral si Maugham sa isang medikal na paaralan. Sa loob ng tatlong taon ay nagtrabaho siya bilang isang paramedic sa isang ambulansya, na nagbigay sa kanya ng kaalaman sa buhay ng mga ordinaryong tao (bilang bahagi ng kanyang propesyon, binisita ni Somerset ang pinakamahihirap na lugar ng London). Ang kanyang nobelang Lisa ng Lambeth, na isinulat noong 1897, ay nagsasabi sa kuwento ng mga slum sa London. Dinala niya sa batang manunulat ang kanyang unang katanyagan. Kasunod nito, lumikha si Maugham ng maraming nobela na nagbibigay ng malawak na panorama ng buhay ng lipunang Ingles (The Burden of Human Passion, 1915; Theatre, 1937).

Ang teatro ay palaging nakakaakit kay Maugham, ngunit ang pagkamit ng tagumpay sa lugar na ito ay hindi madali. Ang pagnanais para sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng katotohanan kung minsan ay natatakot sa mga negosyante na malayo sa manunulat. Ang paggawa ng kanyang dula na "Man of Honor" (1903) ay hindi nag-ambag sa katanyagan ng manunulat sa komersyal na sining.

Sa wakas, noong 1907, nagawa ni Maugham na itanghal ang komedya na Lady Frederick, na tinanggap nang may kagalakan ng madla. Pagkatapos nito, binuksan ng mga teatro sa London ang kanilang mga pinto sa playwright, at sa parehong taon, 1907, lumitaw ang tatlo pang pagtatanghal batay sa kanyang mga dula.

Ang manunulat ng dula ay lumikha ng isang uri ng dula na tinawag niyang "matalino." Ang kontemporaryong realidad ng kanyang mga gawa ay ipinapakita sa pamamagitan ng sagupaan ng mga tauhan, at ang aksyon ay madalas na naaabala upang mapag-usapan ng mga tauhan ang sitwasyon. Kapag nililikha ang kanyang mga dula, madalas na ginagamit ni Maugham ang mga pamamaraan na katangian ng mga gawa nina Shaw at Ibsen, ngunit kadalasan ay bumaling siya sa komedya ng Ingles noong panahon ng Pagpapanumbalik. Ito ay mula sa dramaturgy ng ikalawang kalahati ng ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo na ang sining ng karakter at intriga na naroroon sa mga gawa ni Maugham. Sa marami sa kanyang mga dula ay mayroon ding interes sa mga tradisyon ng teatro ng Pransya.

Isinulat sa istilo ng isang komedya sa pagguhit maagang mga dula Ang "Lady Frederick" ni Maugham, "Mrs. Dot", "Jack Straw", ay itinanghal sa mga entablado ng mga sinehan sa London noong 1907. Kasunod nito, ang playwright ay lumayo sa magaan na pangungutya at bumaling sa mga seryosong makatotohanang drama tungkol sa "mga taong nakakaalam ng lahat." Noong 1913, lumitaw ang "The Promised Land", na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng mahirap na batang babae na si Nora. Pinalaki sa isang burges na Ingles na kapaligiran, napunta siya sa Canada, kasama ang kanyang kapatid na magsasaka. Hindi nababagay sa trabaho at sinusubukang kumilos tulad ng isang ginang, pinukaw niya ang galit ng asawa ng kanyang kapatid. Ngunit, sa pagiging asawa ng isang kalapit na magsasaka, unti-unting nagbabago si Nora at, nang mabigyan siya ng pagkakataong bumalik sa dati niyang buhay sa London, tumanggi siya, na napagtanto na hindi na siya mabubuhay kasama ng mga walang ginagawa at walang kwentang tao. .

Ang dulang "The Hearth and the Beautiful Wife" (1919) ay nakatuon sa tema ng post-war English life. Natapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, at ang mayor, na itinuturing ng lahat na patay, ay umuwi. Ang kanyang asawang si Victoria ay ikinasal sa kanyang kaibigan, isa ring major. Ang mga kaibigan ay nakikipagkumpitensya sa maharlika, binibigyan ang bawat isa ng karapatang manatili sa magandang Victoria, ngunit hiniwalayan niya silang dalawa at naging asawa ng isang speculator na yumaman mula sa mga suplay ng militar. Ang supot ng pera na ito na nakatakas sa harapan ay nagmamaneho ng Cadillac at may kakayahang kumuha ng anumang pagkain. pareho dating asawa Sinasabi ng walang kapantay na Victoria na lagi nilang hinuhulaan ang kanyang kakulitan at kasakiman. Ito ang tahanan kung saan nakipaglaban ang mga British sa digmaan.

Ang tema ng kasal sa burges na lipunan ay ipinagpatuloy ng sikat na dula ni Maugham na "The Circle" (1919). Si Elizabeth, ang asawa ng isang batang politiko, ay nabigo sa kanyang asawa at hinahangaan ang kanyang ina, na hindi pa niya nakikita: sa kanyang kabataan ay tumakas siya sa kanyang asawa kasama ang kanyang kaibigan, si Lord Proteus, na tumatakbo para sa posisyon ng Punong Ministro. . Ngunit pagkatapos ng gayong pagkilos, ang mga magkasintahan ay tinanggihan na makapasok sa lipunan, at si Elizabeth lamang ang lihim na nag-imbita sa kanila sa kanyang lugar. Isipin ang kanyang pagkabigo nang, sa halip na isang romantikong mag-asawa, nakita niya ang isang kabataang matandang babae at isang masamang ugali, masamang matandang lalaki. Marami ang naging malinaw sa dalaga, ngunit hindi niya binitawan ang kanyang pagmamahal at umalis sa bahay ng kanyang maunlad na asawa upang sumama sa isang batang kolonyal na opisyal sa malayong Malaya.

Noong 1928-1933, apat pang dula ni Maugham ang lumitaw: "The Sacred Flame" (1928), "The Family Breadwinner" (1930), "For Merit in Battle" (1932) at "Sheppie" (1933). Naniniwala ang abogado ng probinsiya sa drama na “For Military Merit” na naghahari ang katarungan at kaunlaran sa lipunan, bagama’t ang sarili niyang pamilya ay namamatay sa ilalim ng pressure ng mga pangyayari.

Umuwi ang anak na si Sidney mula sa bulag sa digmaan, at isa sa mga kapatid na babae ang nag-aalaga sa kanya, bagaman ito ay nagpapabigat at nagpapahirap sa kanya. Pinangarap niyang pagsamahin ang kanyang kapalaran sa isang lalaki na kamakailan lamang ay bumalik mula sa harapan, ngunit ang kanyang kasintahan, na hindi mahanap ang kanyang sarili sa lipunang ito, ay kumitil ng kanyang sariling buhay, at ang kapus-palad na batang babae ay nawala sa kanyang isip. Ang kanyang kapatid na babae ay naging asawa ng isang demobilized na opisyal - isang mayabang at masama ang ugali na lalaki. Nakakalungkot din ang kapalaran ng ikatlong anak na babae. Sinusubukang makatakas mula sa madilim na sitwasyon, tumakas siya sa bahay kasama ang isang mayamang speculator na gumawa ng kanyang yaman sa pamamagitan ng maruming mga transaksyon. Sinira ng digmaan ang kapalaran ng lahat ng miyembro ng pamilya. Ang mga salita ni Sidney ay puno ng kapaitan: “Alam ko na lahat tayo ay naging mga tuta sa kamay ng mga katamtamang hangal na namuno sa ating mga bansa. Alam kong lahat tayo ay isinakripisyo sa kanilang kawalang-kabuluhan, kasakiman at katangahan. At ang pinakamasama ay, sa pagkakaintindi ko, wala silang natutunan."

Ang kuwento ng pangunahing tauhan mula sa drama na "Sheppey" ay malungkot. Si Sheppey, isang nasa katanghaliang-gulang na hairdresser, ay naging masuwerteng nanalo ng isang malaking panalo.

Pangarap niyang tumulong sa mga nangangailangan, ngunit naniniwala ang kanyang anak na babae at ang kanyang kasintahan na ang perang ito ay makakatulong sa kanila na makapasok malaking pulitika, at hinahangad na ideklarang baliw si Sheppie.

Ang produksyon ng Sheppie, na hindi nilayon para sa komersyal na sining, ay nabigo, at nagpasya si Maugham na umalis sa playwriting at hindi na bumalik sa trabaho para sa teatro.

kanin. 61. John Boynton Priestley

John Boynton Priestley (1894-1984) ( kanin. 61) ay ipinanganak sa bayan ng Bradford (Yorkshire), sa pamilya ng isang guro. Noong 1914 siya ay naging isang mag-aaral sa Cambridge University, ngunit sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig siya ay nagboluntaryo para sa harapan. Natapos ni Priestley ang kanyang pag-aaral sa Unibersidad pagkatapos ng digmaan. Hindi nagtagal ay nakakuha siya ng katanyagan bilang isang manunulat ng mga sanaysay, pati na rin bilang isang iskolar sa panitikan at kritiko. Ang nobelang Good Companions, na isinulat noong 1929, ay nagpakilala sa mambabasa sa buhay ng mga naglalakbay na aktor, nagdala kay Priestley ng malaking tagumpay. Una at hindi karaniwan matagumpay na karanasan Ang kontribusyon ng manunulat sa dramaturgy ay ang dulang "Dangerous Turn", na itinanghal noong 1932.

Tulad ni Maugham, alam ni Priestley kung paano tumpak na ihatid ang mga uri ng tao at lumikha ng intriga. Kasabay nito, ang kanyang mga dula ay mas problemado kaysa sa mga gawa nina Maugham at Shaw.

Sa "Mapanganib na Pagliko," inihayag ni Priestley, tulad ni Maugham, kung ano ang nakatago sa likod panlabas na kagalingan buhay. Ang lumilitaw sa likod ng mga layer ng kasinungalingan at panlilinlang ay tunay na nakakatakot. Binubuo ng playwright ang kanyang mga dula sa prinsipyo ng isang "closed room detective." Ang isang pagpatay ay ginawa sa isang maliit na bilog ng mga malalapit na kakilala, lahat ay pinaghihinalaan, at sa parehong oras silang lahat ay naging mga amateur detective.

Ang isang hanay ng mga paghahayag ay unti-unting nagbubukas, na nagsisimula sa hindi sinasadyang pagbagsak ng mga salita sa isang party sa publisher na si Robert Kaplan, na nalaman na ang kanyang minamahal na kapatid na si Martin ay isang sekswal na baliw at hindi nagpakamatay, tulad ng opisyal na pinaniniwalaan, ngunit pinatay ng isang babae. Halos lahat ng kanyang mga kamag-anak ay sangkot sa kanyang pagkamatay. Nang malaman ang kakila-kilabot na katotohanan, binawian ng buhay ni Robert. Ngunit ito ay isang hypothetical na bersyon lamang ng mga kaganapan. Ang kasunod na kadiliman ay nawala, at ang setting ng unang aksyon ay muling lilitaw sa harap ng mga mata ng manonood. Ang mga karakter ay nagpapatuloy sa parehong pag-uusap, at ang parirala na nagsilbing simula ng paghahayag ay hindi nabuo. Ang "mapanganib na pagliko" ay matagumpay na naipasa, at ang partido ay nagpapatuloy. Ngunit kung ano talaga ang nakatago sa likod ng mahinahong daloy ng buhay ay alam na ng manonood.

Noong 1937, lumabas ang play ni Priestley na Time and the Conway Family, kung saan ginagamit ng may-akda ang pamamaraan ng isang turn of events. Nagsisimula ang aksyon noong 1919 sa isang holiday ng pamilya. Isang palakaibigan at mayamang pamilya ang nagdiriwang ng kaarawan ni Kate. Dalawampu't isa na ang dalaga, puno ng pag-asa para sa isang masayang kinabukasan at pangarap na maging isang manunulat.

Ang pangalawang gawa ay nagsimula noong 1937. Ang mga karakter ay pareho, ngunit lahat sila ay hindi masaya. Ang partido, na naganap maraming taon na ang nakalilipas, ay naging isang kaganapan na nagpabalik sa buhay ng pamilya sa isang direksyon na humantong sa lahat ng mga miyembro nito sa isang malungkot na resulta.

Ang ikatlong yugto ay bumalik sa 1919, ngunit ngayon sa manonood, na nalaman kung ano ang nangyari makalipas ang maraming taon, ang party ng pamilya ay hindi mukhang masaya at masaya.

Bumaling din si Priestley sa motif ng oras sa kanyang mga sumunod na dula: "I've Been Here Before" (1937), "Music at Night" (1938), "Johnson Beyond the Jordan" (1939). Upang gawing mas malalim ang mga katangian ng kanyang mga karakter, inilalagay sila ng manunulat sa isang hindi pangkaraniwang kapaligiran, kung saan ang isang bagay na dati ay nakatago hindi lamang sa iba, kundi pati na rin sa kanilang sarili ay nahayag.

Sa ilang mga dula, gumagamit si Priestley ng mga matatapang na eksperimento. Kaya, sa drama na "From Heavenly Times" (1939), na naganap sa mga yugto ng maraming mga sinehan mga bansang Europeo, nagiging karakter ang mga aktor sa harap mismo ng madla at nagpapalit pa ng mga tungkulin.

Lubos na pinahahalagahan ng English playwright ang gawa ni Chekhov. Ang kanyang impluwensya ay higit na maliwanag sa dulang Eden End (1934). "Eden End", sa mood nito na nakapagpapaalaala kay Chekhov " Cherry Orchard", ay nagsasabi sa kuwento ng isang babae na tumakas sa tahanan ng kanyang mga magulang maraming taon na ang nakalilipas upang maging isang artista. Ngayon ay bumalik na siya sa tahimik at komportableng bahay ng kanyang ama, nangangarap na muling makaramdam ng kasiyahan. Ngunit ang nakaraan ay hindi na maibabalik, at ang mga tauhan sa dula, gaano man nila ito gustuhin, ay hindi makapagsimula ng bagong buhay.

Ang komedya ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa dramaturhiya ni Priestley. Sa genre na ito, ang manunulat ay lumikha ng isang bilang ng mga hindi pangkaraniwang nakakatawang mga gawa na pumupuna sa buhay ng lipunan. Ang kanyang mga komedya ay nagtamasa ng pambihirang katanyagan sa mga bansang Europa, ngunit hindi nagdala ng maraming tagumpay sa manunulat ng dula sa kanyang tinubuang-bayan.

Ang komedya na "Rakita Grove" (1933) ay naging malawak na kilala. Ang hindi kapansin-pansin at katamtamang may-ari ng isang maliit na bodega ng stationery ay biglang umamin sa kanyang pamilya na siya talaga ang pinuno ng isang gang ng mga peke. Ang mga kamag-anak, nang marinig ang tungkol dito, ay nagpakita sa kanya ng bawat paggalang, kahit na dati nilang tinatrato siya nang may paghamak. Naniniwala silang lahat na hindi siya mas masahol pa sa malalaking financial tycoon na sumira sa kanya noon krisis sa ekonomiya at naging kriminal.

Ang ilang mga komedya ay nagpapahiwatig ng interes ni Priestley sa buhay ng mga kinatawan ng ilang mga propesyon ("Love by the Light of Jupiters", 1936; "Good night, kids", 1941).

Ang dulang "Bees on Board a Ship" (1936) ay medyo naiiba, na tinawag mismo ng may-akda na "isang farcical tragedy in two acts" at "isang political satire sa anyo ng isang komedya." Ang mga tripulante, na iniwan sa isang barko ng karagatan na inabandona ng mga may-ari nito sa awa ng kapalaran sa panahon ng krisis sa ekonomiya, ay nagsisikap na iligtas ang kanilang barko mula sa lahat ng uri ng pag-atake. Sa finale, namatay ang barko mula sa isang pagsabog na inorganisa ng kumpanyang nagmamay-ari ng liner.

Ang utopian drama ni Priestley na "They Come to the City" (1943), na inspirasyon ng nobelang utopia Ang Ingles na artista at manunulat na si William Morris "News from Nowhere, or the Age of Happiness" (1891). Ang mga bayani ng dula ni Priestley ay nakatira sa isang lungsod kung saan walang pribadong pag-aari, sila ay masaya at masayahin. Gamit ang pamamaraang "time shift", ipinakilala ng may-akda ang mga tauhan ng dula mula sa iba't ibang saray ng modernong lipunang Ingles, na naiiba ang pananaw sa hindi pangkaraniwang lungsod at sa mga naninirahan dito.

Dalawa pa sa mga dula ni Priestley ang tinanggap nang may malaking interes ng publiko: "The Inspector Come" (1945) at "The Linden Family" (1947).

Sa unang dula, muling ginamit ng playwright ang kanyang paboritong teknik na "time shift". Ang pamilya ng industrialist na si Berling ay ipagdiriwang ang pakikipag-ugnayan ng kanilang anak na babae. Biglang lumitaw ang isang inspektor ng pulisya sa bahay, na sinisiyasat ang pagpapakamatay ng isang batang babae na nagngangalang Eva Smith. Lumalabas na lahat ng miyembro ng pamilya ay may kasalanan sa kanyang pagkamatay. Pinaalis siya ni Birling sa kanyang negosyo, siniguro ng kanyang anak na si Eva ay pinalayas sa tindahan, at niligawan at iniwan ng kanyang kasintahan ang kapus-palad na babae. Bilang karagdagan, ang asawa ni Birling, na may impluwensya sa kawanggawa, ay tiniyak na ang babae ay tinanggihan ng tulong.

Nang malaman ang lahat, umalis ang inspektor, at ang pamilyang Birling, nagulat na ang kanilang mga aksyon ay nauugnay sa parehong batang babae, nagsimulang tumawag sa ospital at sa pulisya. Nalaman nila na walang mga pagpapakamatay, at ang isang inspektor na may ganoong pangalan ay hindi gumagana sa pulisya. Ang Birlings ay huminahon, ngunit, bilang ito ay naging, masyadong maaga. Biglang tumunog ang isang tawag sa telepono, at ipinaalam sa ulo ng pamilya na ang isang batang babae na dating nagtrabaho sa kanyang pabrika ay namatay sa ospital, at isang inspektor ng pulisya ang pupunta sa kanila upang alamin ang mga kalagayan ng pagkamatay.

Noong 1950s, nagpatuloy si Priestley sa paggawa sa drama, ngunit hindi na nakapagsulat ng anumang makabuluhang bagay.

Ang makata na si Thomas Stearns Eliot (1888-1965) ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng English drama. (Larawan 62), na nangarap na lumikha ng isang bagong patula na drama batay sa mga tradisyon ng sinaunang at medyebal na sining.

kanin. 62. Thomas Stearns Eliot

Si Eliot ay ipinanganak sa USA. Noong 1910 ay dumating siya sa Europa upang mag-aral sa Sorbonne. Ang kanyang pagbuo bilang isang manunulat ay naganap sa ilalim ng impluwensya ng mga kilusang modernista na umusbong sa simula ng siglo. Hindi nasisiyahan sa modernong kulturang burges, sa kanyang paghahanap ay bumaling si Eliot sa neoclassicism, batay sa mga tradisyon ng unang panahon at sa Middle Ages.

Ang paglipat ni Eliot mula sa tula patungo sa drama ay nauugnay sa kanyang masigasig na pagnanais na ihatid ang "tunay na espirituwalidad" at ang mga mithiin ng humanismo sa mas maraming tao. Ang layuning ito ay hinahabol ng lahat ng kanyang mga dula na lumabas noong 1930s, at pagkatapos noong 1940s at 1950s (“Murder in the Cathedral”, 1935; “Family Convention”, 1938; “Cocktail Party”, 1949; “Private Secretary” , 1953; "The Elder Statesman", 1958).

Ang tanong ng personal na pananagutan ng isang tao para sa lahat ng nangyayari sa mundo ay itinaas ng dulang "Murder in the Cathedral," na isang kapansin-pansing halimbawa ng mala-tula na trahedya ni Eliot. Paglikha ng kanyang trabaho sa panahon ng kapayapaan, ang manunulat ng dula ay tila may presentiment ng paparating na digmaang pandaigdig, na limang taon pa ang layo.

Ang "Murder in the Cathedral" ay nilayon na ipakita sa Canterbury Festival, kung saan ipinakita ang iba pang mga gawa na nagsasabi sa kapalaran ni Thomas Becket, ang Arsobispo ng Canterbury, na nabuhay noong ika-12 siglo. Tinulungan ni Becket si Henry II na lumaban para sa isang sentralisadong monarkiya, ngunit kalaunan ay naging kaaway ng hari, kung saan binayaran niya ang kanyang buhay. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang arsobispo ay na-canonize ng simbahan. Ang personalidad ni Becket ay nagdudulot pa rin ng kontrobersiya sa mga istoryador at manunulat. Ipinakita ni Eliot ang kanyang bayani bilang isang tao na ang mga aksyon ay hinimok ng pagnanais para sa mataas na espirituwalidad, kaya naman nakipaglaban siya sa mga batayang interes ng monarko at ng kanyang mga kampon. Sa pagtanggap ng pagkamartir, kinuha ni Becket sa kanyang sarili ang mga kasalanan ng sangkatauhan at binuksan ang daan para sa mga tao sa humanismo at katotohanan.

Ang dula, kung saan ang patula na wika ay pinagsama sa prosaic na wika, ay batay hindi lamang sa makasaysayang materyal, kundi pati na rin sa mga katotohanan ng 1930s. Kaya, ang mga talumpati ng mga kabalyero na pumatay sa arsobispo ay halos kapareho sa mga talumpati ng dulong kanan na may mga banta ng "gabi ng mahabang kutsilyo" sa lahat na hindi sumasang-ayon sa kanilang mga ideya.

Ang pinakamalaking kinatawan ng English left-wing radical drama ay ang makata na si Whiston Hugh Auden (1907-1973) at ang nobelistang si Christopher Isherwood (ipinanganak 1904), na nagtangkang lumikha ng modernong patula na drama batay sa mga tradisyon ng English music hall.

Noong 1933, isinulat ni Auden ang dulang Danse Macabre, na hinulaan ang katapusan ng modernong burges na lipunan. Noong 1936, itinanghal ito ng direktor na si Rupert Doone sa Group Theater sa London. Kasunod nito, ang playwright ay nagtrabaho sa pakikipagtulungan sa Isherwood.

Sinalubong ng interes ang dula nina Auden at Isherwood na The Dog Under the Skin (1935), na itinanghal noong 1936. Ang akdang ito, na kinabibilangan ng mga elemento ng parody, mataas na tula, agitprop, fairy tales, at expressionism, sa parehong oras ay may pagkakaisa ng istilo.

Taun-taon, ipinapadala ng mga taganayon ng Pressen Embo ang isa sa kanilang mga binata upang hanapin si Sir Francis, ang tagapagmana ng ari-arian na biglang nawala. Ito ay ang turn ni Alan Norman, isang tapat at simpleng tao. Ang asong si Francis, na nakatira sa isang pamilya o iba pa, ay kasama niya sa paglalakbay. Ang mga manlalakbay ay bumisita sa maraming bansa at nakilala iba't ibang tao, ngunit hindi natagpuan ang tagapagmana. Napagpasyahan na ni Alan na iwanan ang karagdagang paghahanap nang matuklasan niya na ang kanyang aso ay ang wanted na si Sir Francis. Ang balat ng isang aso ay nakatulong sa kanya na matuto ng maraming, maunawaan kung gaano kabulok ang mga pundasyon ng lipunan. Pagbalik sa kanyang nayon, nakita ni Francis na ang mga ideya ng pasismo dito ay nanaig sa lahat ng iba pa. Kasama ang isang grupo ng mga kabataan, umalis ang tagapagmana upang labanan ang kawalan ng katarungan at kasamaan.

Malaki rin ang interes sa dula nina Auden at Isherwood na "On the Border" (1938), na puno ng simbolismo, na nagsasabi sa kuwento ng dalawang pamilyang nakatira sa iisang silid. Sa pagitan nila ay namamalagi ang isang hindi nakikitang linya na naging dahilan upang sila ay maging dalawang magkalaban na panig. Kabilang sa mga tauhan sa dula ay ang mga batang magkasintahan na kabilang sa mga pamilyang ito, na nagkakaisa lamang pagkatapos ng kamatayan, ang Cynic, na nagpapaliwanag ng likas na katangian ng pasismo (ang pinuno ng tiwalang bakal), at ang Pinuno, isang demagogue na pinakain ng Cynic.

Kasunod nito, lumayo sina Auden at Isherwood sa kanilang mga naunang ideya. Noong 1966, ang kwento ni Isherwood na "Goodbye Berlin" (1939), na nagsasabi tungkol sa Alemanya bago ang mga Nazi ay dumating sa kapangyarihan, ay inangkop sa musikal na "Cabaret", at noong 1972 - isang sikat na pelikula ng parehong pangalan.

Ang Unang Digmaang Pandaigdig at ang panahon na sinundan nito ay sinira ang sistema ng mga negosyo sa teatro na nabuo noong ika-19 na siglo, na pinamumunuan ng mga aktor na sina G. B. Tree, G. Irving, at J. Alexander. Ang komersyal na teatro ng West End ay dumating sa unahan sa theatrical na buhay ng England, na nag-aalok sa mga taong pagod sa digmaan na nakakatawa at nakamamanghang palabas. Ang mga farces, melodramas, light comedies, at musical show ay napakapopular.

Ang sitwasyon sa mundo ng teatro ay hindi nagbago sa mga taon pagkatapos ng digmaan. Ang mga magaan na genre ay naghari pa rin sa entablado, at ang mga seryosong dula nina Strindberg, Ibsen, at Chekhov ay makikita lamang sa mga yugto ng maliliit na teatro sa London (Everyman, Barnes) at mga theater club. Ang Amerikanong kritiko na si T. Dickinson ay sumulat tungkol sa Ingles na teatro noong panahong iyon: “Ang British Isles ay nakahiwalay sa pulitika. Ang Ingles na teatro ay nahahanap ang sarili sa katulad na paghihiwalay. Noong dekada ng 1920, ang teatro ng Britanya ay napatunayang higit na hindi nakatugon sa malalalim na udyok na gumagabay sa teatro sa Kontinente.

Ang mga kabataang Ingles na tumanggi sa mga tradisyon panahon ng victorian at nagsusumikap para sa isang Amerikanong paraan ng pamumuhay, si Shakespeare ay naiinip, na ang mga drama ay nawala sa yugto ng West End.

Ang mga pagtatanghal ng Cambridge Festival Theater, na pinamumunuan ni Terence Grey noong 1926-1933, ay naging tunay na parodies ng dakilang Shakespeare. Kaya, sa The Merchant of Venice, inihatid ni Portia ang kanyang sikat na monologo tungkol sa awa na may naiinip na hitsura, isang ganap na walang ekspresyon na boses, at ang mga hukom na nakaupo sa kanyang harapan ay humikab. Ang mga maharlika sa Henry VIII ni Gray ay nakadamit bilang mga card jack at reyna, at ang ilan sa mga karakter ay pinalitan ng mga mock-up ng mga baraha.

Kapansin-pansin na, habang tinatanggihan ang mga klasiko, ang mga direktor ng Ingles noong panahong iyon ay madalas na bumaling sa komedya ng panahon ng Pagpapanumbalik. Kabilang sa mga ito ang sikat na aktor, direktor at may-ari ng Lyric Theater sa London, si Nigel Playfair, na nagtanghal ng ilang mga period comedies. Sa entablado ng Liriko ay mayroon ding mga pagtatanghal na binibigyang kahulugan sa diwa ng panahon batay sa mga dula ng mga komedyante noong ika-18 siglo. Halimbawa, ang Beggar's Opera ni John Gay, na hindi umalis sa yugto ng Lyric sa loob ng tatlong taon, ay nawala ang satirical na oryentasyon at naging isang magaan, masayang panoorin. Sa interpretasyon ng Playfair, ang dula ni Gay ay kumakatawan sa isang walang malasakit at masayang edad, ang kapaligiran kung saan ay nakatulong upang maihatid ang kapaligiran sa pamamagitan ng mga kandila na sinindihan sa mga chandelier ng auditorium, ang mga peluka ng mga musikero ng theater orchestra, pati na rin ang musika ng Handel at Purcell. Tumpak na inilarawan ni N. Marshall ang mga kasanayan sa pag-istilo ng Playfair na direktor: "Sa walang istilong teatro sa Ingles noong panahong iyon, nagbigay siya ng isang halimbawa ng isang elegante at holistic na istilo ng entablado."

Ang bituin ng Lyric Theater ay ang aktres na si Edith Evans (1888-1976), na nagsimula sa mga tungkulin ng mga batang bayani sa mga komedya ng Restoration. Malaking tagumpay noong 1924 ang dinala sa kanya ng imahe ni Milliment sa dulang "Ito ang ginagawa nila sa mundo" batay sa dula ni Congreve. Si Milliment, tulad ni Sullen sa "The Cunning Plan of the Fops" ni Farquer, ay isang hindi pangkaraniwang masayahin at magandang nilalang, na sabik na maranasan ang lahat ng kagalakan ng buhay.

Ang mga dula ni Bernard Shaw, na ginanap sa mga entablado ng West End at sa mga eksperimentong maliliit na sinehan, ay nagtamasa ng malaking tagumpay sa mga English audience noong 1920s. Ang "Saint Joan", na itinanghal sa New Theater, ay nagdala sa mga tagalikha ng isang engrande tagumpay sa komersyo. Ang pagtatanghal ay hindi umalis sa entablado nang mahabang panahon, na tumagal ng higit sa dalawang daan at apatnapung pagtatanghal. Ang papel ni Jeanne ay ginampanan ng sikat na trahedya na aktres na si Sybil Thorndike (1886-1976).

Ang papel ni Jeanne ay inilaan para sa Sybil Thorndike ni Bernard Shaw mismo. Nag-ensayo siya sa kanya at sa iba pang mga aktor, sinusubukang itanim sa kanila ang ideya na sila ay gumaganap ng isang modernong dula, at hindi isang costume na drama na nakatuon sa nakaraan. Ginampanan ni Sybil Thorndike ang isang pangunahing tauhang babae na ang mga pangunahing tampok ay hindi pagmamahalan, ngunit isang matino na pag-iisip at moral na lakas. Sa pagtingin kay Jeanne, naunawaan ng madla na ang simpleng babaeng magsasaka na ito, na pinatunayan ang kanyang sarili sa mga nakalipas na labanan, ay maaaring maging pangunahing tauhang babae ng modernong Unang Digmaang Pandaigdig.

Sa pagtatapos ng 1920s sa mga bilog sa teatro Bumangon ang ideya na magdaos ng taunang mga pagdiriwang ng mga dula ni Bernard Shaw sa maliit na bayan ng Malvern. Ang unang Malvern Festival ay naganap noong unang bahagi ng 1929 at binuksan sa dula ni Shaw na The Apple Cart. Ang papel ng pangunahing karakter sa pagganap na ito ay ginampanan ng aktres na si Edith Evans. Ang pagdiriwang ay umiral hanggang sa pagsiklab ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Si Barry Jackson (1879-1961), na namuno sa Birmingham Repertory Theatre, ay may malaking papel sa pag-aayos ng Malvern Festival. Binuksan ang teatro na ito noong 1913, halos kasabay ng mga repertory theater sa Bristol, Manchester, at Liverpool. Hindi tulad ng mga komersyal, mayroon silang permanenteng tropa at nagtanghal ng mga seryoso at problemadong dula. Sa entablado ng Birmingham Repertory Theater mayroong mga pagtatanghal batay sa mga gawa ni D. Galsworthy, A. Strindberg, B. Frank, G. Kaiser at, siyempre, B. Shaw. Noong 1923, itinanghal ni Barry Jackson ang kanyang pentalogy na "Balik sa Methuselah", kung saan ang mga sikat na aktor sa London, kasama si Edith Evans, ay naglaro kasama ang mga kinatawan ng tropa ng Birmingham Theatre. Nakisali din si Shaw sa rehearsals.

Noong 1925, sa London, ipinakita ng tropa ni Barry Jackson ang Hamlet (direksyon ni G. Ayliffe). Kailanman ay hindi pa nagulat ang mga manonood sa London: Si Hamlet ay nakasuot ng tracksuit, si Laertes sa Oxford na pantalon ay dumating sa entablado na may dalang maleta na may maliwanag na sticker: "Pasahero sa Paris." Si Polonius ay nakasuot ng tailcoat, at si Claudius ay nakasuot ng balabal ng iskarlata na seda. Ang mga courtier ng hari ay naglaro ng tulay at umiinom ng whisky. Ang kaharian ng Danish ay naging modernong Inglatera kasama ang mga tradisyon nito. Pumasok si Hamlet sa matandang mapagkunwari na mundong ito kasama ang kanyang katotohanan, na inilabas mula sa mga kanal ng Unang Digmaang Pandaigdig.

Noong 1920s, lumitaw ang mga dula ni Chekhov sa repertoire ng mga teatro sa Ingles. Ang isang mahalagang papel sa pagpapakilala sa madla ng Ingles sa mga gawa ni Chekhov ay ginampanan ng direktor na si Fyodor Komissarzhevsky (1882-1954), na inimbitahan noong 1925 ng negosyanteng si Philip Ridgeway sa Barnes Theater. Ang unang dulang itinanghal ng isang Russian director sa entablado ng Barnes ay si Ivanov ( pangunahing tungkulin ito ay ginanap ni R. Farkerson). Pagkatapos ay itinanghal ang "Three Sisters" (1926), na binigyang-kahulugan ni Komissarzhevsky bilang isang romantikong nakataas at hindi pangkaraniwang mala-tula na palabas. Gumamit ang direktor ng maliwanag na liwanag at mga epekto ng kulay, hindi karaniwan para sa istilo ni Chekhov. Sa parehong taon, 1926, ang mga manonood ng Barnes ay nakakita ng dalawa pang drama ni Chekhov - Uncle Vanya at The Cherry Orchard.

Sa mga taong iyon Mga dula ni Chekhov ay itinanghal lamang sa maliliit na teatro, at noong 1930s lamang sila napanood ng halos buong publikong Ingles. Kasabay nito, isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na aktor ang lumitaw sa bansa. Kasama ang mga bituin noong 1920s (Sybil Thorndike, Edith Evans, atbp.), Laurence Olivier, John Gielgud, Peggy Ashcroft, Ralph Richardson, Alec Guinness ay nagningning sa English stage. Sila ay makikita na pangunahing tumutugtog sa Old Vic theater at Gielgud's enterprise sa New and Queens theaters.

Matatagpuan sa Waterloo Road, ang Old Vic ay binuksan noong ika-19 na siglo, ngunit naging malawak na kilala bago ang Unang Digmaang Pandaigdig. Noong 1918-1923, ang mga dula ni Shakespeare ay ginanap sa entablado nito, kung saan naglaro ang pinakamahusay na mga aktor ng Ingles, na tumanggi mataas na bayad West End para sa tunay na sining. Inimbitahan si Edith Evans sa lahat ng mga sinehan sa West End, ngunit mas gusto niya ang maliit na suweldo sa Old Vic. Ginampanan niya ang maraming papel sa mga dula ni Shakespeare, kabilang sina Catharina, Viola, at Rosalind.

Shklovsky Viktor Borisovich

may-akda Vasiliev, (kritiko ng sining) Alexander Alexandrovich

Mula sa libro Araw-araw na buhay Naghari ang Moscow noong ika-17 siglo may-akda Chernaya Lyudmila Alekseevna

Paunang Salita ng Tagasalin sa Ingles Ang mga makasaysayang dokumento na nagpapaliwanag sa mga pangunahing konsepto na nauugnay sa bushido (ang konsepto ng "bushido", tulad ng "samurai", ay pumasok sa mga wikang Kanluranin bilang isang loanword na nangangahulugang "ang pambansa, lalo na ang militar, espiritu ng Japan; tradisyonal

Mula sa aklat na Mga Address ng Moscow ni Leo Tolstoy. Sa ika-200 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812 may-akda

English classic novel Tungkol sa kung paano ginamit ni Fielding ang pagkilala para sa matagumpay na kinalabasan ng kanyang nobela. Paano naiiba ang pagkilalang ito sa pagkilala sa sinaunang drama ang mga tao sa mundo ay hindi pantay-pantay - ang iba ay mayaman, ang iba ay mahirap, lahat ay nasanay na. Ito ay umiral sa

Mula sa aklat na Moscow sa ilalim ng Romanovs. Sa ika-400 anibersaryo ng dinastiya ng Romanov may-akda Vaskin Alexander Anatolievich

English melange Una akong nakarating sa London noong 1983. Noon ay may ilang killer punk na gumagala sa King's Road sa Chelsea, mga dahon ng taglagas may halong ulan, kumanta sila ng isang bagay mula kay Britten sa amin, ang mga double-decker na pulang bus ay umalingawngaw sa pula, klasikong mapurol na telepono

Mula sa libro Mga katutubong tradisyon Tsina may-akda Martyanova Lyudmila Mikhailovna

Teatro Ang unang teatro sa korte, na umiral noong 1672–1676, ay tinukoy mismo ni Tsar Alexei Mikhailovich at ng kanyang mga kontemporaryo bilang isang uri ng panibagong "katuwaan" at "kalamigan" sa imahe at pagkakahawig ng mga teatro ng mga monarch sa Europa. Ang teatro sa palasyo ng hari ay hindi agad lumitaw. mga Ruso

Mula sa aklat na 5 O'clock at iba pang tradisyon ng England may-akda Pavlovskaya Anna Valentinovna

Mula sa aklat ng may-akda

Rostock lipunang sibil: English Club “Concordia et laetitia” Noong panahon ni Catherine na bumangon ang English Club sa Moscow, nangyari ito noong 1772. Dahil ang mga club bilang isang kababalaghan pampublikong buhay sa Russia ay ang resulta ng eksklusibong impluwensyang Kanluranin, noon

Ang unang teatro sa London, na tinawag na Teatro, ay binuksan noong 1577 ng aktor na si James Burbage sa Shoreditch. Pagkalipas ng ilang buwan, ang pangalawang teatro na tinatawag na Curtain ay nagbukas sa malapit. Di-nagtagal, inayos ni Burbage at ng kanyang anak na si Thomas, na naging mas sikat kaysa sa kanyang ama, ang Black Brothers Theater - bilang parangal sa Dominican monastic order, dahil ang entablado ay nai-set up sa refectory ng lumang monasteryo. Gayunpaman, ang lahat ng mga sinehan ay patuloy na inaatake ng mga awtoridad ng London, na sumpain ang mga institusyong ito bilang isang halimaw at pinagmumulan ng kasawian, isang lugar ng katamaran at kahalayan, isang pagtitipon ng mga masasamang tao na nasasabik sa paningin ng mga batang lalaki na nakasuot ng pambabae - sa sa madaling salita, isang lugar para sa mga mas gustong sundan ang tunog ng trumpeta upang manood ng isang dula, kaysa makinig sa isang sermon habang tumutunog ang kampana.

Sa Southwark, ang mga aktor ay may higit na kalayaan kaysa sa lungsod, kung saan ang buhay ng mga sinehan ay mahigpit na nililimitahan ng mga patakarang itinatag ng mga awtoridad. Bilang karagdagan, ang Tula ay madaling maabot sa pamamagitan ng bangka o tulay. Sa panahon ng pagsasara ng mga monasteryo, ang bahagi ng Southwark, na dating pag-aari ng monasteryo ng Bermondsey at monasteryo ng Mahal na Birheng Maria, ay naging pag-aari ng hari. Noong 1550 ito ay naibenta sa lungsod sa halagang halos isang libong libra. Dalawang lote lamang na nanatili sa labas ng hurisdiksyon ng lungsod ang hindi naibenta. Sa isa ay mayroong isang bilangguan, ang isa ay tinatawag na (“Paris Garden”); Sa dalawang site na ito na sa panahon ng paghahari ng Queen Elizabeth na mga sinehan ay lumitaw, libre mula sa mga pagbabawal at censorship ng London. Ang Rose Theatre, na itinayo noong 1587, ay kung saan unang itinanghal ang mga dula ni Marlowe, at ang talento ni Edward Alleyn ay namumulaklak sa yugtong ito. Pagkatapos ay ang mga sinehan na "Swan" (noong 1596), "Globe" (noong 1599; isang ikasampu nito ay kay Shakespeare) at, noong 1613, lumitaw ang "Pag-asa".

Ang mga taga-London ay naakit sa mga ito at sa iba pang mga sinehan sa pamamagitan ng malalakas na trumpeta at pagwawagayway ng mga watawat. Ang pera mula sa mga bisita ay nakolekta mismo sa teatro at inilagay sa isang espesyal na kahon, na pagkatapos ay naka-lock sa isang maliit na silid - ang cash box (sa "cash box office"). Ang mga manonood ay nakaupo sa mga upuan na nakaayos sa mga baitang sa palibot ng entablado, o sa mga bangko sa mismong entablado, at nagsimula ang pagtatanghal sa saliw ng kanilang malakas na hiyawan. Ginampanan ng mga aktor ang kanilang mga tungkulin, at pinutol sila ng mga manonood sa pamamagitan ng galit o pagsang-ayon na mga sigaw, insulto o papuri. Nagpatuloy ito hanggang sa matapos ang aktong, pagkatapos ay napuno ang entablado ng mga mananayaw, juggler at akrobat; mga nagtitinda na may mga tray at basket na iniipit sa mga pasilyo sa pagitan ng mga upuan ng mga manonood, nagbebenta ng mga pie, prutas, herbal na remedyo, at mga buklet; naging mabait ang mga lalaki sa mga babae. Ang mga manggagawa sa teatro ay madalas na naninigarilyo, ang hangin ay napuno ng usok ng tabako, ang mga upuang kahoy ay madalas na nasusunog, at ang mga manonood ay nagmamadaling pumunta sa mga pintuan. sinunog ang taon na binuksan ni Nadezhda; Isang tao lamang ang nasugatan - ang kanyang pantalon ay nagliyab, ngunit mabilis niya itong napatay sa pamamagitan ng pagbuhos ng beer mula sa isang bote.

Malapit sa mga sinehan ay may mga hardin na may mga oso, mga arena para sa pag-baiting ng nakatali na toro na may mga aso, mga bakuran para sa mga sabong, na umaakit ng magkakaibang madla - mayaman at mahirap, marangal at karaniwang mga tao. Dahil nasiyahan sa pagganap ng "Othello" o "Edward II", kinabukasan ay nagpunta ang publiko upang tingnan ang oso, na nalason ng mga aso sa Paris Garden, sa mga naglalabanang manok, na, pagkalabas ng kanilang mga spurs, tinakpan ang buhangin. ng arena na may dugo at balahibo, sa mga asong lumilipad sa malayo mula sa mga suntok ng galit na galit na mga toro (ang mga aso ay nahuli sa mga bitag ng yari sa sulihiya upang hindi sila masugatan kapag nahuhulog at maaaring magpatuloy sa pakikipaglaban), sa mga taong humahampas ng mga espada, pinutol. tainga at daliri ng bawat isa sa malakas na pagsang-ayon ng karamihan.

Mga sinehan sa West End

Ang hitsura ng mga kalye ng West End ay nagbago nang malaki. Maraming mga gusali mula sa ika-18 siglo. ay muling itinayo sa labas at loob alinsunod sa panlasa ng panahon. Kaya, sa Grafton Street (ngayon ay ang Elena Rubinstein Salon), ipinakita ni Mrs Arthur James ang kanyang kayamanan sa isang kahanga-hangang pagsasaayos ng isang bahay na dinisenyo noong 1750s. Sir Robert Taylor.

Maraming Georgian, Regency at Victorian na mga gusali ang nagtataglay ng mga bagong sinehan, gaya ng Duke of York's Theatre, New Theatre, Scala, Palladium, the Gaiety, Her Highness's Theatre, London Pavilion at Palace , Apollo, Windhams, Hippolrom, Strand, Aldwych, Globe, Queen's at Coliseum. Lahat ng mga ito ay itinayo noong huling sampung taon ng paghahari ni Reyna Victoria at sa siyam na taon ng sariling paghahari ni Edward.

Daan-daang mga lumang gusali ang giniba upang bigyang-daan ang mga tindahan, engrandeng shopping arcade na may masaganang plate glass display at brass-inlaid na mahogany na mga pinto. Noong 1901 nagsimulang umakyat ang mga terracotta wall ng Harrods department store sa Brompton Road. Kasunod niya, ang mga bagong tindahan ay mabilis na nagsimulang itayo sa kalye sa isang pinalaking istilo ng baroque, halimbawa, Wearing and Gillows (1906), napakalaki sa laki, tulad ng, sa partikular, ang maringal na gusali na sinimulang itayo ng mangangalakal noong 1909 mula sa Wisconsin Harry Selfridge.

Sa oras na natapos ang tindahan ni Selfridge, ang Regent Street ay ganap na nagbago; Ang Aldwych Loop ay tumawid sa isang labyrinth ng mga kalye sa hilaga ng Strand sa tapat ng Somerset House, na may mga hanay ng mga monumental na gusali na makikita dito, at ang Kingsway ay umaabot sa hilaga patungo sa Holborn.

Ang British ay isang bansa ng mga theatergoers, at sa bansang nagbigay sa amin ng Shakespeare, madali mong mabibisita ang karamihan iba't ibang produksyon sa mga sinehan na kinikilala bilang ilan sa mga pinakakahanga-hanga sa mundo. Sa ibaba ay ipinakita namin ang pinakamahusay sa kanila, pati na rin ang ilang mga tip na magbibigay-daan sa iyong makatipid sa iyong pagbili...

Kanlurang Dulo ng London

Masisiyahan ka sa panonood ng mga nakamamanghang pagtatanghal at makulay na musikal sa makasaysayang distrito ng teatro ng London - Theatreland, sa mga kalye kung saan 40 mga sinehan ang nakikipaglaban nang husto para sa mga manonood. Karamihan sa kultural na tanawin ng West End ay nakasentro sa paligid ng Shaftesbury Avenue, kung saan ang tinatayang mga hangganan ng distrito ay ang Strand sa timog, Oxford Street sa hilaga, Regent Street sa kanluran at Kingsway sa silangan.
Maraming West End theater productions ang naglilibot pagkatapos ng kanilang unang pagtakbo sa Theatreland, na may mga tiket para sa mga palabas sa labas ng London na mas mura. Ang kumpletong listahan ng lahat ng mga produksyon at pagtatanghal sa London ay matatagpuan sa website ng Opisyal na London Theater Guide, na pinananatili at pinananatili ng London Theater Society. Nag-aalok ang Society ng mga may diskwentong tiket para sa ilang mga pagtatanghal at nagpapatakbo din ng mga kiosk sa Leicester Square at Brent Cross kung saan mabibili ang mga tiket sa may diskwentong presyo. Maraming mga sinehan sa buong UK ang nag-aalok ng mga may diskwentong tiket sa mga mag-aaral at mga bata at mga teenager na wala pang 18 taong gulang.

Globe Theater ni Shakespeare sa London

Modernong bukas (walang bubong) na gusali ng sikat Teatro ng Shakespeare Ang mga panahon ng Elizabethan ay naibalik mula sa disenyo ng unang Globe Theatre, na itinayo noong ika-16 na siglo at nakatayo sa timog na pampang ng Thames sa Southwark. Ang pagdalo sa isang produksyon sa Globe ay isang hindi malilimutang karanasan: ang teatro ay gumagamit lamang ng natural na liwanag, at kung bibili ka ng mga standing ticket, maaari mong panoorin ang mga aktor na gumanap sa ilang hakbang lamang mula sa entablado.

Ang panahon ng teatro ay tumatakbo mula Abril hanggang Oktubre, ngunit kung hindi ka makakadalo sa isang produksyon, maaari mo pa ring bisitahin ang teatro at ang eksibisyon ng impormasyon nito.

Ang Pambansang Teatro ay matatagpuan sa isa pang lugar ng London, na hiwalay sa West End ng Thames. Sa ilalim ng bubong ng Pambansang Teatro mayroong 3 auditorium, sa mga yugto kung saan pinakamahusay na aktor ang mga bansa ay gumaganap ng mga tungkulin sa parehong moderno at klasikal na mga produksyon ng drama, kabilang ang mga produksyon ng mga gawa ni Shakespeare. Sa umaga ng bawat pagtatanghal, humigit-kumulang 30 murang tiket ang ibinebenta sa takilya ng teatro, ngunit kailangan mong pumunta nang maaga upang bilhin ang mga ito!
Royal Opera House at English National Opera sa London
Ang mga tagahanga ng tradisyonal na opera ay masisiyahan sa marangyang klasikal na arias sa Royal opera house, na matatagpuan sa Covent Garden.
Ang mga mas gusto ang mas modernong mga palabas sa opera sa Ingles, ay maaaring bumisita sa English National Opera, na matatagpuan malapit sa St Martin's Lane.

Sadler's Wells Theater sa London

Ang Sadler's Wells Theater ay dalubhasa sa sayaw at ito ang lugar sa UK kung saan masisiyahan ang mga manonood sa inspirasyon at nakakaaliw. mga palabas sa sayaw, na inihanda ng mga pinakamahusay na koreograpo na may partisipasyon ng mga pinakamahusay na mananayaw. Ang mga venue ng teatro na ito ay madalas na nagho-host ng mga unang palabas ng sikat sa mundo na mga produksyon, tulad ng " Swan Lake” sa isang matapang na interpretasyon ni Matthew Bourne. Sa entablado ng Sadler's Wells, makikita mo ang iba't ibang uri ng musika at sayaw na palabas mula flamenco hanggang hip-hop.
Mga sinehan ng Royal Shakespeare Company sa Stratford-upon-Avon, London at Newcastle
Ang mga pangunahing sinehan ng Royal Shakespeare Company ay matatagpuan sa bayan ni William Shakespeare sa Stratford-upon-Avon, at dito maaari kang dumalo sa parehong mga paggawa ng mga dula ng mga modernong may-akda at mga pagtatanghal ng pinakamahusay na mga gawa ng mahusay na manunulat ng dula. Ang mga kagiliw-giliw na pagtatanghal sa teatro ay makikita sa apat na mga sinehan na matatagpuan sa Stratford, ang Duke of York's Theatre at ang Hampstead Theater sa London at Newcastle. Ang mga sinehan ay nagbibigay din ng mga paglilibot sa ibang mga lungsod ng bansa.

Royal Exchange Theater sa Manchester

Ang Royal Exchange Theater sa Manchester ay makikita sa isang napakagandang gusali na dating inookupahan ng Cotton Exchange. Ang entablado, na matatagpuan sa gitna ng bulwagan ng teatro, ay may isang bilog na hugis at napapaligiran sa lahat ng panig ng mga tumataas na hanay ng mga upuan upang ang atensyon ng sinumang bisita sa teatro ay nananatiling nakatuon sa aksyong teatro.
Ang teatro ay nagtatanghal ng parehong avant-garde na mga dula at klasikal na pagtatanghal, kabilang ang mga batay sa mga gawa ni Shakespeare.

Edinburgh

Ang kabisera ng Scotland ay sikat sa buong mundo salamat sa taunang Edinburgh Festival, kung saan ang lungsod ay nahuhulog sa kapaligiran ng isang makulay na pagdiriwang na nakatuon sa sining. Gayunpaman, maaari mong bisitahin ang Edinburgh anumang oras ng taon at makakakita ka ng mga internasyonal na sinehan na gumaganap sa ilan sa mga pinakamahusay na lugar ng UK.

Ang Edinburgh Festival Theater ay dalubhasa sa pagtatanghal ng isang kahanga-hangang hanay ng opera, ballet, sayaw, musika at drama. Ang entablado ng teatro ay mas malaki kaysa sa anumang iba pang teatro sa UK at tahanan ng ilan sa mga pinakasikat at mahahalagang palabas. Royal Theater Makikita sa isang eleganteng Edwardian building, nagho-host ito ng mga de-kalidad na drama production at taunang pantomime festival. Ang Royal Lyceum Theater ay isang tradisyonal na teatro na itinayo sa istilong Victorian at higit sa lahat ay nagpapakita ng mga pinakasikat na pagtatanghal. Ang Traverse Theater ay dalubhasa sa paggawa ng kapana-panabik at mapangahas na mga gawa ng Scottish at internasyonal na mga manunulat ng dula.

Glasgow

Ang Glasgow ay isang tunay na hub sining ng teatro, ang lungsod ay tahanan ng Scottish Opera, Scottish Ballet at ang National Theater of Scotland. Nag-aalok ang City Theater ng makabagong kontemporaryong drama, habang ang Tron at Tramway Theaters ay kilala sa kanilang mga production na nakakapukaw ng pag-iisip. Ang Royal Theater ay magpapasaya sa mga tagahanga ng mga sikat na drama production, at tahanan din ng Scottish Opera.

Millennium Center Cardiff

Kung makikita mo ang iyong sarili sa Cardiff, dapat mong bisitahin ang Millennium Center. Ang gusaling ito, na palaging nakakaakit ng atensyon ng bawat turista, ay nagbibigay ng mga lugar para sa mga pagtatanghal ng lahat ng uri - mula sa mga programa sa paglilibot ng mga musikal ng West End hanggang sa mga paggawa ng ballet at mga modernong palabas sa sayaw. Kahit na wala kang oras upang dumalo sa isa sa mga palabas, huminto sa obra maestra ng modernong sining at maglakbay sa likod ng mga eksena o magpahinga sa isang lokal na bar. Ang mga libreng konsyerto ay inaayos araw-araw sa lobby ng Millennium Center.

Ang dramatikong sining ay lumitaw sa Great Britain medyo matagal na ang nakalipas. Ito ay nagmula sa mga pagtatanghal sa kalye na ginanap sa mga pista opisyal ng simbahan at nagsilbing isang uri ng moral na pagtuturo. Sa panahon ng Renaissance, ang lahat ng larangan ng sining ay nagiging mas sekular sa kalikasan at lumalayo sa mga relihiyosong tema. Sa panahong ito lumitaw ang rebolusyonaryong teatro noon, kung saan nagtanghal ng mga dula ang sikat na ngayon sa mundo na si W. Shakespeare.

Ang modernong pag-unlad ng teatro ay nagsusumikap para sa matinding pagiging totoo sa lahat ng mga saklaw nito, kahit na muling iniisip mga klasikong kwento. Ngayon ang mga sinehan sa England ay humanga hindi lamang sa mga kagiliw-giliw na pagtatanghal, kundi pati na rin orihinal na arkitektura, pati na rin ang mga hindi pangkaraniwang pagpapasya sa direktoryo.

Kung nagpaplano kang maglakbay sa London, siguraduhing bisitahin ang Piccadilly Theatre. Ito ay umiral nang higit sa walong dekada at nalulugod sa mga connoisseurs ng theatrical art hindi lamang sa moderno, kundi pati na rin sa mga tradisyonal na klasikal na produksyon.

Ang isa sa mga pinakalumang teatro sa London ay ang Aldwych Theater, na nagtitipon sa buong lungsod sa loob ng mahigit isang siglo. Ang mga sikat na artista tulad nina Joan Collins, Vivien Leigh, Basil Rathbone at iba pa ay minsang gumanap sa entablado nito.

Para sa mga tagahanga ng bright mga pagtatanghal sa musika Ang New London Theater ay sulit na bisitahin. Ito ay ang mga musikal na nagdala ng sapat sa batang teatro noong 70-80s ng huling siglo, tunay na katanyagan sa mga kabataan. Hanggang ngayon, natutuwa ang mga manonood sa mga world-class na produksyon, na may makulay na pagtatanghal sa entablado at magandang musika.

Ang isa pang teatro sa London na sikat sa istilong musikal na pagtatanghal at mga dulang komedya ay ang Shaftesbury Theater. Hindi pa nagtagal ay ipinagdiwang nito ang sentenaryo nito - ang gawain ng teatro ay hindi huminto kahit noong World War II. Ang pagtatayo ng teatro na ito ay nararapat na espesyal na pansin dahil sa hindi pangkaraniwang antigong disenyo nito.

Among modernong mga sinehan Namumukod-tangi ang Pincock Theater ng London. Ito ay sapat na nakikipagkumpitensya sa mga lumang sinehan dahil sa makabagong diskarte nito sa klasikal na drama. Ang mga modernong elemento ay kadalasang ginagamit sa entablado. sayaw sa kalye at maging ang mga akrobatikong pagtatanghal upang mapahusay ang epekto ng dula.

Ang gusali ng Grand Opera House sa Belfast ay humahanga sa kagandahan nito. Itinayo noong ika-19 na siglo, ito ay hindi lamang isang architectural landmark sa oriental na istilo, ngunit nagpapasaya rin sa mga tagahanga ng teatro na may klasikal na repertoire at mahusay na acoustics.

Ang Royal Drury Lane Theater ay tinatawag na pangunahing sentro ng dramatikong sining sa Great Britain. Ito ay matatagpuan sa London at may mahalagang papel sa pag-unlad ng teatro sa bansa. Sa panahon ng pag-iral nito, maraming sikat na aktor ang nagawang bisitahin ang entablado nito.

Ang isa pang architectural monument ng Great Britain ay ang Her Majesty's Theater. Ang teatro ay nilikha sa simula ng ika-18 siglo, at sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay lumipat ito sa isang malaking bagong gusali, kung saan ito ay matatagpuan pa rin. Ito ay kumakatawan sa isang malaking makasaysayang at kultural na halaga, at ang klasikal na repertoire ay mag-aapela sa lahat ng mga mahilig sa ganitong anyo ng sining. Ang teatro na ito ay matatagpuan sa London, sa kanluran ng Westminster.

Ang London ay sikat sa mga museo, makasaysayang gusali, at ultra-modernong restaurant. Ngunit lamang buhay teatro, na nangingibabaw sa lungsod, ang pagkakaiba nito sa ibang mga lungsod. Kung matagumpay ang isang dula sa London, uulitin nito ang tagumpay nito sa ibang lugar.

Ang tanging katunggali ng London ay ang New York na may Broadway, ngunit kahit na hindi nito ipinagmamalaki ang mga gusali ng teatro na may malaki at mayamang kasaysayan. Ang gitnang bahagi ng lungsod, ang West End, ang South Bank at mga distrito ng Victoria ay humanga sa isang espesyal na konsentrasyon ng mga teatro - mula sa maliliit na studio para sa 100 na manonood hanggang sa malalaking templo ng Melpomene. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng sampung pinakamalaking sinehan sa London.

Ang Shaftesbury Theatre, na matatagpuan sa labas lamang ng Holborn Street, ay nakalista sa mga British na gusali na may arkitektura at makasaysayang halaga. Salamat sa isang maliit na aksidente na naganap sa bubong ng gusali noong 1973, nabigyang pansin ito. Mula noong 1968, ang sikat na musikal na "Buhok" ay ipinakita sa entablado nito 1998 beses. Ang palabas, na nag-promote ng kilusang hippie, ay isinara kalaunan. Noong unang ipinakita ang musikal sa entablado sa West End, pinagbawalan ito ng censor ng teatro na si Lord Cameron Fromentil "Kim" Baron Cobbold. Humingi ng tulong ang mga producer sa Parliament, at nagbigay ito ng pahintulot sa pamamagitan ng paglabas ng panukalang batas na ganap na nagpawalang-bisa sa pagbabawal ng baron. Ang hindi pa naganap na kaganapang ito sa kasaysayan ng sining ng teatro ay nagtapos sa censorship sa teatro sa Britain - hindi masama para sa isang teatro na may kapasidad na 1,400 na manonood.

Ilang bloke lamang mula sa Shaftesbury ay ang Palace Theatre, na maaari ding upuan ng 1,400 manonood. Ang kanyang espesyalidad ay musikal, tulad ng Singin' in the Rain o Spamalot. Ang teatro ay binuksan noong 1891 at naging kilala bilang Royal English Opera sa ilalim ng pagtangkilik ni Richard d'Oyly Carte Kamakailan, bilang karagdagan sa mga opera, musikal, pelikula at iba pang palabas ay ipinakita sa buong 1960s, ang musikal na "The Tunog ng Musika” ay ipinakita sa teatro 2385 beses Ang teatro ay kasama sa listahan ng mga gusali sa Britain na may halaga sa arkitektura at makasaysayang kasama nito, ang iba pang mga gusali sa lugar ay kasama sa listahan.

Ipinagdiwang kamakailan ng Adelphi Theater ang ika-200 anibersaryo nito. Sa kabila ng katamtamang laki ng gusali, kayang tumanggap ng teatro ng 1,500 manonood. Kilala siya sa mga produksyon tulad ng Chicago at Joseph at ang Amazing Technicolor Dreamcoat. Ang 1930 Art Deco building ay katabi ng Strand Palace Hotel. Ito ang ikaapat na gusali sa buong kasaysayan ng teatro mula noong 1809. Ang isang plaka sa dingding ng isang kalapit na bar ay sinisisi ang teatro sa pagkamatay ng aktor, na dating suportado ng dakilang Terriss. Ngunit sa katunayan, si Prince Richard Archer, isang bigong aktor na nawalan ng kasikatan at disente dahil sa pagkagumon sa alkoholismo, ay umamin ng guilty sa pagpatay sa kanyang mentor na si Terriss sa isang estado ng pagkabaliw at ipinadala para sa compulsory treatment sa isang psychiatric hospital, kung saan siya pinamunuan ang orkestra ng bilangguan hanggang sa kanyang kamatayan. Sinasabi nila na ang multo ng hindi naghiganti na si Terriss, na nabalisa sa maluwag na sentensiya na ibinaba sa kanyang protégé at mamamatay-tao, ay gumagala pa rin sa gusali ng teatro sa gabi.

Ang ilang mga palabas ay nasa entablado sa West End ng London sa loob ng mga dekada, at ang Victoria Palace ay patuloy na nag-aalok ng sariwang repertoire, tulad ng musikal na Billy Elliott. Kahit na siya ay nasa entablado mula noong 2005, na ang dami, sabi nga nila regular na manonood. Ang teatro ay may mahabang kasaysayan, na nagsimula noong 1832, noong ito ay isang maliit na bulwagan ng konsiyerto. Ngayon ang gusali, na itinayo noong 1911, ay kayang tumanggap ng 1,517 na manonood. Nilagyan ito ng sliding roof, na nagbubukas sa panahon ng intermissions upang ma-ventilate ang hall. Ang teatro ay nagtanghal ng maraming di malilimutang palabas, ngunit ang pinaka hindi malilimutan sa kanila ay ang 1934 na makabayan na dulang Young England, na nakatanggap ng maraming negatibong pagsusuri. Ito ay tumagal lamang ng 278 na pagtatanghal.

Matatagpuan ang Prince Edward Theater sa gitna ng Soho at kayang upuan ng 1,618 katao. Ito ay pinangalanan sa tagapagmana ng trono ng British Crown, si Edward VIII, isang hari na nasa trono lamang ng ilang buwan at iniwan ito sa ngalan ng pag-ibig. Ayon sa kaugalian, ang mga romantikong palabas at pagtatanghal ay nagaganap sa entablado, halimbawa, "Show Boat", "Mamma Mia", "West Side Story", "Miss Saigon". Ang teatro ay may mahabang kasaysayan, na itinayo noong 1930 kung kailan ito ay isang sinehan at dance hall lamang. Noong 1978 lamang nagbukas ang teatro, na nag-time na kasabay ng pagbubukas nito sa premiere ng musikal na "Evita" tungkol sa mundo sikat na babae, asawa ng Pangulo ng Argentina. Ang dula ay nagpatuloy sa pagtakbo para sa 3,000 na pagtatanghal, at ang aktres na si Elaine Page, na gumanap bilang Evita, ay nagkaroon ng napakatalino na simula sa kanyang karera sa teatro at naging isang bituin.

Sa kabila ng muling pagpapaunlad ng Tottenham Court Road sa London upang lumikha ng isang mas magandang junction ng kalsada, isang bagay ang nananatiling hindi nagbabago - ang higanteng estatwa ni Freddie Mercury na nakataas ang kamay habang kinakanta ang "We Will Rock You" sa harap ng Dominion Theatre. Ang palabas ay nasa entablado ng teatro mula noong 2002 at, sa kabila ng hindi magandang pagsusuri mula sa mga kritiko, ay naging matagumpay sa mga manonood. Ang teatro, na itinayo noong 1929 sa site ng isang lumang brewery sa London, ay kayang tumanggap ng 2,000 manonood. Ang gusali ay naglalaman din ng Australian Sunday Church, na gumagamit ng entablado at ilaw ng teatro sa panahon ng mga misa.

Ito ay isa sa mga pinakadakilang sinehan sa London. Ang mga haligi na nagpapalamuti sa gitnang pasukan ay nagsimula noong 1834, at ang gusali mismo ay muling itinayo noong 1904 sa istilong Rococo. Sa buong kasaysayan ng pag-iral nito, na itinayo noong 1765, mayroon itong lahat maliban sa isang teatro, halimbawa, sa loob ng 50 taon ay nagho-host ito ng mga hapunan ng Secret Beef Steak Society. Noong 1939, nais nilang isara ang gusali, ngunit dahil sa pagsisimula ng paggawa ng kalsada, ito ay nailigtas. Sa loob ng 14 na taon, ang dulang “The Lion King” ay ginanap sa entablado ng teatro, at ang pagsasadula ng Disney ay tila matagal nang nanirahan dito at nagdadala ng magagandang resibo sa takilya.

Hindi ito ang dahilan kung bakit ang Theater Royal, na kayang tumanggap ng 2,196 na manonood, ay itinuturing na nangungunang teatro sa London. Mula noong 1663, mayroong ilang mga sinehan sa site na ito, at ang Drury Lane mismo ay itinuturing na isang theatrical street. Tulad ng maraming iba pang mga sinehan, nagtrabaho ang Royal sa ilalim ng direksyon ni Andrew Lloyd Webber, may-akda ng mga musikal na Evita and Cats. Ang iba pang mga produksyon na ipinakita sa entablado ay kinabibilangan ng Oliver, na ginawa sa isang musikal na pelikula ng parehong pangalan, The Producers, Shrek at Charlie and the Chocolate Factory, na tumatakbo pa rin. Bilang karagdagan sa mga musikal at aktor, ang teatro ay sikat sa mga multo nito, tulad ng multo ng isang lalaking nakasuot ng kulay abong suit at nakasuot na sombrero. Ayon sa alamat, pinatay siya sa gusali ng teatro noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang isa pang multo ay si Joseph Grimaldi, isang payaso na sinasabing tumutulong sa mga kinakabahang aktor sa entablado.

Ang London Paladium Theater ay sikat hindi lamang sa London, kundi sa buong mundo. Ilang hakbang ito mula sa Oxford Street. Naging tanyag siya salamat sa palabas sa gabi na "Sunday Night sa London Palladium", na tumakbo mula 1955 hanggang 1967. Milyun-milyong manonood ang nakilala sa umiikot na entablado at mga aksyon sa entablado ng iba't ibang uri. Noong 1966, sinubukan ng mga may-ari ng gusali na ibenta ito para sa karagdagang muling pagtatayo, ngunit na-save ito salamat sa mga namumuhunan sa teatro at ang katotohanan na bilang karagdagan sa teatro, noong 1973 isang concert hall ang binuksan doon para sa mga pagtatanghal ng rock group na "Slade ”. Ang patuloy na sold-out na mga tao at aktibong pagkilos ng mga tagahanga ng banda ay halos naging sanhi ng pagbagsak ng balkonahe sa bulwagan. Noong 2014, ang talent show na "The X Factor: The Musical" ay binuksan sa theater hall.

Kung ang teatro ng Appollo Victoria ay hindi ang pinakasikat sa London, maaari itong ligtas na makilala bilang pinakamataas. Matatagpuan ito ilang metro mula sa Victoria Palace at kayang tumanggap ng 2,500 manonood. Ang ilang mga sinehan mula sa ipinakita na pagsusuri ay matatagpuan sa malapit at lumikha ng isang uri ng "bansa ng teatro". Binuksan ang Apollo Victoria noong 1930. Dinisenyo ang gusali sa istilong art deco na may tema ng dagat na may mga fountain at shell bilang palamuti. Kinailangan ng 18 taon ang pagtatayo ng riles para sa musikal na "Starlight Express", upang ang tren ay lumipat sa paligid ng perimeter ng auditorium ayon sa script. Ang isa pang sikat na musikal na itinanghal sa teatro ay "Wicked". Ang mga resibo sa takilya mula sa premiere ay umabot sa 761,000 pounds, at sa paglipas ng 7 taon, ang kita mula sa pagganap ay tinatayang 150 milyon. Sinasabi ng mga mahilig sa pelikula na ang teatro ay mamamatay sa malapit na hinaharap, ngunit ang mga istatistika na nauugnay sa bilang ng mga manonood sa bawat musikal at ang halaga ng mga resibo sa takilya ay nagpapahiwatig ng kabaligtaran. Hindi mawawala ang amoy ng rouge at whitewash, ang ingay ng auditorium.
Gayunpaman, ang modernong arkitektura ay hindi mas mababa sa kagandahan at kagandahan ng mga makasaysayang gusali ng teatro.