Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Italya ay isang kamangha-manghang bansa. Alinman ang kalikasan doon ay espesyal, o ang mga taong naninirahan doon ay hindi pangkaraniwan, ngunit ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo ay kahit papaano ay konektado sa estadong ito sa Mediterranean. Ang musika ay isang hiwalay na pahina sa buhay ng mga Italyano. Tanungin ang sinuman sa kanila kung ano ang pangalan ng mahusay na kompositor ng Italyano na si Rossini, at matatanggap mo kaagad ang tamang sagot.

Talented bel canto singer

Tila ang gene ng musicality ay likas sa bawat residente sa pamamagitan ng kalikasan mismo. Hindi nagkataon na ang lahat ng ginamit sa pagsulat ng mga marka ay nagmula sa wikang Latin.

Imposibleng isipin ang isang Italyano na hindi marunong kumanta nang maganda. Ang magandang pagkanta, sa Latin na bel canto, ay isang tunay na istilong Italyano ng pagganap mga gawang musikal. Ang kompositor na si Rossini ay naging tanyag sa buong mundo para sa kanyang mga kasiya-siyang komposisyon na nilikha sa ganitong paraan.

Sa Europa, ang fashion para sa bel canto ay nagsimula sa pagtatapos ng ikalabinwalo at ikalabinsiyam na siglo. Masasabing ang namumukod-tanging Italyano na kompositor na si Rossini ay ipinanganak sa pinakanaaangkop na oras at sa pinaka angkop na lugar. Siya ba ang sinta ng tadhana? Nagdududa. Malamang, ang dahilan ng kanyang tagumpay ay ang banal na regalo ng talento at mga katangian ng karakter. At bukod sa, ang proseso ng pagbuo ng musika ay hindi nakakapagod para sa kanya. Ang mga melodies ay ipinanganak sa ulo ng kompositor na may kamangha-manghang kadalian - magkaroon lamang ng oras upang isulat ang mga ito.

Ang pagkabata ng kompositor

Ang buong pangalan ng kompositor na si Rossini ay Gioachino Antonio Rossini. Ipinanganak siya noong Pebrero 29, 1792 sa lungsod ng Pesaro. Ang sanggol ay hindi kapani-paniwalang kaibig-ibig. Ang "Little Adonis" ay ang pangalan ng Italyano na kompositor na si Rossini sa maagang pagkabata. Ang lokal na artist na si Mancinelli, na nagpinta ng mga dingding ng Simbahan ng St. Ubaldo noong panahong iyon, ay humingi ng pahintulot sa mga magulang ni Gioacchino na ilarawan ang sanggol sa isa sa mga fresco. Kinuha niya siya sa anyo ng isang bata, kung saan ipinakita ng isang anghel ang daan patungo sa langit.

Ang kanyang mga magulang, kahit na wala silang anumang espesyal na propesyonal na edukasyon, ay mga musikero. Ina, Anna Guidarini-Rossini ay nagkaroon ng isang napaka ang ganda ng soprano at kumanta mga pagtatanghal sa musika lokal na teatro, at ang kanyang ama, si Giuseppe Antonio Rossini, ay tumugtog ng trumpeta at sungay doon.

Ang nag-iisang anak sa pamilya, si Gioachino ay napapaligiran ng pangangalaga at atensyon hindi lamang ng kanyang mga magulang, kundi pati na rin ng maraming mga tiyuhin, tiyahin, lolo't lola.

Mga unang musikal na gawa

Ginawa niya ang kanyang mga unang pagtatangka na gumawa ng musika sa sandaling magkaroon siya ng pagkakataong pumili mga instrumentong pangmusika. Ang mga marka ng labing-apat na taong gulang na batang lalaki ay mukhang nakakumbinsi. Malinaw nilang ipinakita ang mga tendensya ng operatic construction ng mga musical plot - binibigyang-diin ang madalas na mga ritmikong pagbabago, kung saan nangingibabaw ang katangian, tulad ng kanta.

Mayroong anim na marka ng sonata para sa quartet sa Estados Unidos. Ang mga ito ay may petsang 1806.

"The Barber of Seville": ang kasaysayan ng komposisyon

Sa buong mundo, ang kompositor na si Rossini ay pangunahing kilala bilang may-akda ng buffa opera na "The Barber of Seville," ngunit kakaunti ang makapagsasabi kung ano ang kuwento ng hitsura nito. Ang orihinal na pamagat ng opera ay “Almaviva, o Walang Kabuluhang Pag-iingat.” Ang katotohanan ay sa oras na iyon ay umiral na ang isang "Barbero ng Seville". Ang unang opera batay sa nakakatawang dula ni Beaumarchais ay isinulat ng kagalang-galang na si Giovanni Paisiello. Ang kanyang komposisyon sa malaking tagumpay ay ginanap sa mga entablado ng mga teatro ng Italyano.

Inatasan ng Argentino Theater ang batang maestro para sa isang comic opera. Lahat ng libretto na iminungkahi ng kompositor ay tinanggihan. Hiniling ni Rossini kay Paisiello na payagan siyang magsulat ng sarili niyang opera batay sa dula ni Beaumarchais. Wala siyang pakialam. Binubuo ni Rossini ang sikat na "The Barber of Seville" sa loob ng 13 araw.

Dalawang premiere na may magkaibang resulta

Ang premiere ay isang matunog na kabiguan. Sa pangkalahatan, maraming mystical na insidente ang nauugnay sa opera na ito. Sa partikular, ang paglaho ng puntos na may overture. Ito ay isang medley ng ilang mga nakakatawang katutubong kanta. Ang kompositor na si Rossini ay kailangang mabilis na makabuo ng kapalit para sa mga nawawalang pahina. Ang kanyang mga papeles ay nagpapanatili ng mga tala para sa opera na "Isang Kakaibang Kaso," na isinulat pitong taon na ang nakalilipas at matagal nang nakalimutan. Sa paggawa ng maliliit na pagbabago, isinama niya ang masigla at magaan na melodies sariling komposisyon V bagong opera. Ang pangalawang pagtatanghal ay naging isang tagumpay. Ito ang naging unang hakbang sa landas tungo sa katanyagan sa mundo para sa kompositor, at ang kanyang mga malambing na recitatives ay natutuwa pa rin sa publiko.

Wala na siyang seryosong pag-aalala tungkol sa mga produksyon.

Ang katanyagan ng kompositor ay mabilis na umabot sa kontinental na Europa. Ang impormasyon ay napanatili tungkol sa kung ano ang tawag sa kompositor na si Rossini ng kanyang mga kaibigan. Itinuring siya ni Heinrich Heine na "Sun of Italy" at tinawag siyang "Divine Maestro".

Austria, England at France sa buhay ni Rossini

Matapos ang tagumpay sa kanilang tinubuang-bayan, naglakbay sina Rossini at Isabella Colbran upang sakupin ang Vienna. Dito na siya kilala at kinilala bilang isang natatanging kompositor ng ating panahon. Pinalakpakan siya ni Schumann, at si Beethoven, ganap na bulag sa oras na ito, ay nagpahayag ng paghanga at pinayuhan siyang huwag talikuran ang landas ng pagbuo ng mga opera buffes.

Binati ng Paris at London ang kompositor nang walang gaanong sigasig. Si Rossini ay nanatili sa France ng mahabang panahon.

Sa kanyang malawak na paglilibot, binubuo at itinanghal niya ang karamihan sa kanyang mga opera sa pinakamahusay na mga yugto sa kabisera. Ang maestro ay pinaboran ng mga hari at nakipagkilala sa mga pinaka-maimpluwensyang tao sa mundo ng sining at pulitika.

Si Rossini ay babalik sa France sa pagtatapos ng kanyang buhay upang gamutin ang mga sakit sa tiyan. Ang kompositor ay mamamatay sa Paris. Mangyayari ito sa Nobyembre 13, 1868.

"William Tell" - ang huling opera ng kompositor

Hindi gusto ni Rossini na gumugol ng masyadong maraming oras sa trabaho. Kadalasan sa mga bagong opera ay ginamit niya ang parehong, matagal nang naimbento na mga motif. Ang bawat bagong opera ay bihirang tumagal sa kanya ng higit sa isang buwan. Sa kabuuan, isinulat ng kompositor ang 39 sa kanila.

Nagtalaga siya ng anim na buwan kay William Tell. Isinulat ko muli ang lahat ng bahagi, nang hindi gumagamit ng mga lumang marka.

Ang musikal na paglalarawan ni Rossini ng Austrian na mga sundalong mananakop ay sadyang emosyonal na mahirap, monotonous at angular. At para sa mga Swiss na tao, na tumangging magpasakop sa kanilang mga alipin, ang kompositor, sa kabaligtaran, ay sumulat ng magkakaibang, melodiko, mayaman sa ritmo na mga bahagi. Gumamit siya ng mga katutubong awit ng mga pastol ng Alpine at Tyrolean, na nagdagdag ng kakayahang umangkop sa Italyano at mga tula sa kanila.

Ang opera ay pinasimulan noong Agosto 1829. Si Haring Charles X ng France ay natuwa at ginawaran si Rossini ng Order of the Legion of Honor. Malamig ang reaksyon ng publiko sa opera. Una, ang aksyon ay tumagal ng apat na oras, at pangalawa, bago mga teknik sa musika, na imbento ng kompositor, naging mahirap intindihin.

Sa mga sumunod na araw, pinaikli ng pamunuan ng teatro ang pagtatanghal. Si Rossini ay nagalit at nasaktan hanggang sa kaibuturan.

Sa kabila ng katotohanan na ang opera na ito ay may malaking impluwensya sa karagdagang pag-unlad operatic art, tulad ng makikita sa mga katulad na gawa ng heroic genre nina Gaetano Donizetti, Giuseppe Verdi at Vincenzo Bellini, "William Tell" ay napakabihirang itanghal na ngayon.

Rebolusyon sa opera

Dalawang seryosong hakbang ang ginawa ni Rossini upang gawing makabago ang modernong opera. Siya ang unang nagsulat ng lahat sa score mga bahagi ng boses na may angkop na mga punto at pag-unlad. Noong nakaraan, ang mga mang-aawit ay nag-improvised ng kanilang mga bahagi kung ano ang gusto nila.

Ang sumunod na inobasyon ay ang saliw ng mga recitative na may saliw ng musika. Sa opera seria, naging posible nitong lumikha ng mga cross-cutting instrumental insert.

Pagtatapos ng aktibidad sa pagsulat

Ang mga kritiko ng sining at mga mananalaysay ay hindi pa dumarating nagkakaisang opinyon, na nagpilit kay Rossini na umalis sa kanyang karera bilang isang kompositor ng musika. Siya mismo ay nagsabi na siya ay ganap na nakakuha ng isang komportableng katandaan para sa kanyang sarili, at siya ay pagod sa abala ng pampublikong buhay. Kung magkakaroon siya ng mga anak, tiyak na ipagpapatuloy niya ang pagsusulat ng musika at itanghal ang kanyang mga pagtatanghal sa mga yugto ng opera.

Huling gawaing teatro Ang serye ng opera ng kompositor ay "William Tell". Siya ay 37 taong gulang. Nang maglaon, minsan ay nagsagawa siya ng mga orkestra, ngunit hindi na bumalik sa pagbubuo ng mga opera.

Ang pagluluto ang paboritong libangan ng maestro

Ang pangalawang mahusay na libangan ng mahusay na Rossini ay pagluluto. Siya ay nagdusa nang husto dahil sa kanyang pagkagumon sa mga katangi-tanging pagkain. Matapos umalis sa pampublikong buhay musikal, hindi siya naging asetiko. Ang kanyang bahay ay palaging puno ng mga panauhin, ang mga kapistahan ay puno ng mga kakaibang pagkain na personal na naimbento ng maestro. Maaaring isipin ng isang tao na ang pag-compose ng mga opera ay nagbigay sa kanya ng pagkakataon na kumita ng sapat na pera upang sa kanyang mga pababang taon ay maitalaga niya ang kanyang sarili nang buong puso sa kanyang pinakamamahal na libangan.

Dalawang kasal

Dalawang beses ikinasal si Gioachino Rossini. Ang kanyang unang asawa, si Isabella Colbran, ang may-ari ng isang banal na dramatikong soprano, ay gumanap ng lahat ng solong tungkulin sa mga opera ng maestro. Siya ay pitong taon na mas matanda sa kanyang asawa. Minahal ba siya ng kanyang asawa, ang kompositor na si Rossini? Ang talambuhay ng mang-aawit ay tahimik tungkol dito, ngunit para kay Rossini mismo, ipinapalagay na ang unyon na ito ay higit na negosyo kaysa sa pag-ibig.

Ang kanyang pangalawang asawa, si Olympia Pelissier, ay naging kanyang kasama sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Pinamunuan nila ang isang mapayapang pag-iral at medyo masaya silang magkasama. Hindi na nagsulat si Rossini ng musika, maliban sa dalawang oratorio na gawa - ang misa ng Katoliko na "The Sorrowful Mother Stood" (1842) at "Little Solemn Mass" (1863).

Tatlong lungsod ng Italy na pinakamahalaga para sa kompositor

Ipinagmamalaki ng mga residente ng tatlong lungsod sa Italya na ang kompositor na si Rossini ay kanilang kababayan. Ang una ay ang lugar ng kapanganakan ni Gioacchino, ang lungsod ng Pesaro. Ang pangalawa ay ang Bologna, kung saan siya ang pinakamatagal na nanirahan at isinulat ang kanyang mga pangunahing gawa. Ang ikatlong lungsod ay Florence. Dito, sa Basilica ng Santa Croce, inilibing ang Italyano na kompositor na si D. Rossini. Ang kanyang mga abo ay dinala mula sa Paris, at ang kahanga-hangang iskultor na si Giuseppe Cassioli ay gumawa ng isang eleganteng lapida.

Rossini sa panitikan

Ang talambuhay ni Rossini, si Gioachino Antonio, ay inilarawan ng kanyang mga kontemporaryo at mga kaibigan sa ilang mga libro ng fiction, gayundin sa maraming art historical studies. Siya ay nasa kanyang thirties nang ang unang talambuhay ng kompositor, na inilarawan ni Frederic Stendhal, ay nai-publish. Ito ay tinatawag na "Ang Buhay ni Rossini".

Ang isa pang kaibigan ng kompositor, isang nobelang pampanitikan, ay inilarawan siya sa isang maikling kuwento na "Tanghalian sa Rossini, o Dalawang Mag-aaral mula sa Bologna." Ang buhay na buhay at palakaibigan na disposisyon ng dakilang Italyano ay nakuha sa maraming mga kuwento at anekdota na itinatago ng kanyang mga kaibigan at kakilala.

Kasunod nito, inilathala ang mga hiwalay na aklat na may mga nakakatawa at masasayang kwentong ito.

Hindi rin pinansin ng mga gumagawa ng pelikula ang dakilang Italyano. Noong 1991, ipinakita ni Mario Monicelli sa madla ang kanyang pelikula tungkol kay Rossini kasama si Sergio Castellito sa pamagat na papel.

Larawan ni Rossini

Gioachino Rossini

Gioachino Antonio Rossini(Italyano: Gioachino Antonio Rossini; Pebrero 29, Pesaro, Italya - Nobyembre 13, Ruelli, France) - Italyano na kompositor, may-akda ng 39 na opera, espirituwal at musika sa silid.

Talambuhay

Ang ama ni Rossini ay isang horn player, ang kanyang ina ay isang mang-aawit; ang batang lalaki ay lumaki mula sa isang maagang edad sa isang musikal na kapaligiran at, sa lalong madaling panahon sa kanyang talento sa musika, ay ipinadala upang bumuo ng kanyang boses kay Angelo Tesei sa Bologna. Noong 1807, si Rossini ay naging isang estudyante ng Abbot Mattei sa komposisyon sa Liceo filarmonico sa Bologna, ngunit naantala ang kanyang pag-aaral sa sandaling natapos niya ang isang kurso sa simpleng counterpoint, dahil, sa opinyon ni Mattei, ang kaalaman sa huli ay sapat na upang magawa. magsulat ng mga opera.

Ang unang karanasan ni Rossini ay isang 1-act na opera: "La cambiale di matrimonio" ("The Marriage Bill") (1810 sa San Mose Theater sa Venice), na nakakuha ng kaunting pansin, tulad ng ginawa ng pangalawa: "L" equivoco stravagante" ( "Isang Kakaibang Kaso") (Bologna 1811); gayunpaman, nagustuhan nila ang mga ito na labis na nabigla si Rossini sa trabaho, at noong 1812 ay nakapagsulat na siya ng 5 opera Nang sumunod na taon, matapos ang kanyang "Tancred" ay itinanghal sa Fenice Teatro sa Venice, napagpasyahan na ng mga Italyano na si Rossini ang pinakadakilang nabubuhay na kompositor ng opera ng Italya, isang opinyon na pinalakas ng opera na "Isang Italyano sa Algiers".

Ngunit ang pinakadakilang tagumpay ay dinala kay Rossini noong 1816 sa pamamagitan ng paggawa ng kanyang "The Barber of Seville" sa entablado ng Teatro Argentina sa Roma; Sa Roma, ang Barbero ng Seville ay binati nang may malaking kawalan ng tiwala, dahil itinuturing nilang walang pakialam ang sinuman na maglakas-loob na magsulat, pagkatapos ng Paisiello, isang opera sa parehong balangkas; Sa unang pagtatanghal, malamig pa ngang tinanggap ang opera ni Rossini; ang pangalawang pagtatanghal, na hindi isinagawa mismo ng nababagabag na Rossini, ay, sa kabaligtaran, isang nakalalasing na tagumpay: ang mga manonood ay nagtanghal pa ng prusisyon ng tanglaw.

Sa parehong taon, sumunod si Othello sa Naples, kung saan sa unang pagkakataon ay ganap na pinalayas ni Rossini ang recitativo secco, pagkatapos ay si Cinderella sa Roma at The Thieving Magpie ng 1817 sa Milan. Noong 1815-23, pumasok si Rossini sa isang kontrata sa negosyante ng teatro na Barbaia, ayon sa kung saan, para sa taunang bayad na 12,000 lire (4,450 rubles), obligado siyang maghatid ng 2 bagong opera bawat taon; Ang Barbaia noong panahong iyon ay nasa kanyang mga kamay hindi lamang ang Neapolitan na mga sinehan, kundi pati na rin ang Scala Theater sa Milan at ang Italian Opera sa Vienna.

Namatay ang unang asawa ng kompositor ngayong taon. Sa Rossini pinakasalan niya si Olympia Pelissier. Sa lungsod muli siyang nanirahan sa Paris, na ginawa ang kanyang tahanan na isa sa mga pinaka-sunod sa moda salon ng musika.

Namatay si Rossini noong Nobyembre 13, 1868 sa bayan ng Passy malapit sa Paris. Noong 1887, ang mga abo ng kompositor ay dinala sa Florence.

Ang konserbatoryo sa kanyang bayan, na nilikha alinsunod sa kanyang kalooban, ay may pangalang Rossini.

Mga Opera

• "The Marriage Bill" (La Cambiale di Matrimonio) - 1810
• "Isang Kakaibang Kaso" (L'equivoco stravagante) - 1811
• "Demetrius at Polybius" (Demetrio e Polibio) - 1812
• "Ang Masayang Panlilinlang" (L'inganno felice) - 1812
• “Cyrus in Babylon, or the Fall of Belshazzar” (Ciro in Babilonia (La caduta di Baldassare)) - 1812
• "Ang Silk Staircase" (La scala di seta) - 1812
• "Ang Touchstone" (La pietra del paragone) - 1812
• “Nagnanakaw ang pagkakataon” (L’occasione fa il ladro (Il cambio della valigia)) - 1812
• “Signor Bruschino” (Il Signor Bruschino (o Il figlio per azzardo)) - 1813
• "Tancred" (Tancredi) - 1813
• "Italyano sa Algeri" (L'Italiana sa Algeri) - 1813
• "Aureliano sa Palmira" - 1813
• "Ang Turk sa Italya" (Il Turco sa Italia) - 1814
• "Sigismund" (Sigismondo) - 1814
• "Elizabeth ng England" (Elisabetta regina d'Inghilterra) - 1815
• "Torvaldo at Dorliska" (Torvaldo e Dorliska) - 1815
• “Almaviva, o Walang Kabuluhang Pag-iingat” (The Barber of Seville) (Almaviva (ossia L’inutile precauzione (Il Barbiere di Siviglia)) - 1816
• "Ang Pahayagan" (La gazzetta (Il matrimonio per concorso)) - 1816
• "Othello, o ang Moor ng Venice" (Otello o Il moro di Venezia) - 1816
• "Cinderella, o ang Tagumpay ng Kabutihan" (La Cenerentola o sia La bontà in trionfo) - 1817
• "The Thieving Magpie" (La gazza ladra) - 1817
• "Armida" - 1817
• "Adelaide ng Burgundy, o Ottone, Hari ng Italya" (Adelaide di Borgogna o Ottone, re d'Italia) - 1817
• "Mosè sa Egitto" - 1818
• "Adina, o ang Caliph ng Baghdad" (Adina o Il califfo di Bagdad) - 1818
• "Ricciardo at Zoraide" - 1818
• "Hermione" - 1819
• "Eduardo at Cristina" - 1819
• "Ang Birhen ng Lawa" (La donna del lago) - 1819
• “Bianca at Falliero” (“Konseho ng Tatlo”) (Bianca e Falliero (Il consiglio dei tre)) - 1819
• "Mahomet second" (Maometto secondo) - 1820
• “Matilde di Shabran, o Bellezza e Cuor di Ferro” - 1821
• "Zelmira" - 1822
• "Semiramide" - 1823
• “Paglalakbay sa Reims, o sa Golden Lily Hotel” (Il viaggio a Reims (L’albergo del giglio d’oro)) - 1825
• "Ang Pagkubkob sa Corinto" (Le Siège de Corinthe) - 1826
• “Moise and Pharaoh, or the Passage through the Red Sea” (Moïse et Pharaon (Le passage de la Mer Rouge) - 1827 (reworking of “Moises in Egypt”)
• "Count Ory" (Le Comte Ory) - 1828
• "William Tell" (Guillaume Tell) - 1829

Iba pang mga musikal na gawa

• Il piano d'armonia per la morte d'Orfeo
• Maliit na Messe Soennelle
• Stabat Mater
• Cats Duet (attr.)
• Bassoon concerto
• Messa di Gloria

Mga Tala

Mga link

• Maikling buod (mga synopse) ng mga opera ni Rossini sa website na "100 Operas"
• Gioachino Antonio Rossini: Sheet music ng mga gawa sa International Music Score Library Project

Wikimedia Foundation.

2010.

Tingnan kung ano ang "Rossini" sa iba pang mga diksyunaryo: - (Gioachino Rossini) sikat na kompositor ng Italyano (1792 1868), na bumuo ng isang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng Italian opera, bagaman marami sa kanyang mga opera ay kasalukuyang nakalimutan. Sa kanyang kabataan, nag-aral si R. sa Bologna Conservatory kasama si Stanislav Mattei at na... ...

Gioachino Antonio Rossini Gioachino Antonio Rossini Composer Petsa ng kapanganakan: Pebrero 29, 1792 ... Wikipedia

- (Rossini) Gioachino Antonio (29 II 1792, Pesaro 13 XI 1868, Passy, ​​​​malapit sa Paris) Italyano. kompositor. Ang kanyang ama, isang tao ng progresibo, republikanong paniniwala, ay isang musikero sa bundok. espiritu. orkestra, ina isang mang-aawit. Natutong maglaro ng spinet... Encyclopedia ng Musika

- (Rossini) Gioachino Antonio, Italyano na kompositor. Ipinanganak sa isang pamilya ng mga musikero (ang ama ay isang trumpeter at tagatugtog ng sungay, ang ina ay isang mang-aawit). Nag-aral ako ng pagkanta mula pagkabata... Great Soviet Encyclopedia

- (Gioachino Rossini) sikat na kompositor ng Italyano (1792 1868), na bumuo ng isang panahon sa kasaysayan ng pag-unlad ng Italian opera, bagaman marami sa kanyang mga opera ay kasalukuyang nakalimutan. Sa kanyang kabataan, nag-aral si R. sa Bologna Conservatory kasama si Stanislav Mattei at... ... Encyclopedic Dictionary F. Brockhaus at I.A. Efron

ROSSINI- (Gioacchino Antonio R. (1792 1868) Italyano na kompositor; tingnan din ang PEZARSKY) Ngayon muli kong iniinom ang mabula na Rossini sa isang bagong paraan At nakikita ko lamang sa pamamagitan ng pag-ibig Na ang langit ay napakabata na asul. Kuz915 (192) ... Wastong pangalan sa tula ng Russia noong ika-20 siglo: diksyunaryo ng mga personal na pangalan

Si Gioachino Rossini ay isang Italyano na kompositor ng wind and chamber music, ang tinatawag na "last classic". Bilang may-akda ng 39 na opera, kilala si Gioachino Rossini bilang isa sa mga pinaka-prolific na kompositor na may kakaibang diskarte sa pagkamalikhain: bilang karagdagan sa pag-aaral kultura ng musika mga bansa, kasama ang gawain sa wika, ritmo at tunog ng libretto. Si Rossini ay nakilala ni Beethoven para sa kanyang opera buffe na "The Barber of Seville." Ang mga akdang "William Tell", "Cinderella" at "Moses in Egypt" ay naging mga klasiko ng opera sa mundo.

Si Rossini ay ipinanganak noong 1792 sa lungsod ng Pesaro sa isang pamilya ng mga musikero. Matapos arestuhin ang kanyang ama para sa pagsuporta sa Rebolusyong Pranses, ang hinaharap na kompositor ay kailangang mamuhay na gumagala sa Italya kasama ang kanyang ina. Kasabay nito, sinubukan ng batang talento na makabisado ang mga instrumentong pangmusika at nagsimulang kumanta: Si Gioachino ay may malakas na baritone.

Ang gawain ni Rossini ay lubhang naimpluwensyahan ng mga gawa nina Mozart at Haydn, na natutunan ni Rossini habang nag-aaral sa lungsod ng Lugo mula 1802. Doon niya ginawa ang kanyang debut bilang isang opera performer sa dulang "Twins". Noong 1806, lumipat sa Bologna, pumasok ang kompositor sa Musical Lyceum, kung saan nag-aral siya ng solfeggio, cello at piano.

Ang pasinaya ng kompositor ay naganap noong 1810 sa Teatro ng Venice"San Moise", kung saan itinanghal ang isang opera buffa batay sa libretto ng "The Marriage Bill". Dahil sa inspirasyon ng tagumpay, isinulat ni Rossini ang opera seria na si Cyrus sa Babylon, o ang Fall of Belshazzar, at noong 1812 ang opera Touchstone, na nagdulot ng pagkilala kay Gioacchino mula sa La Scala. Ang mga sumusunod na gawa, "An Italian Woman in Algiers" at "Tancred," ay nagdala kay Rossini ng katanyagan ng isang maestro ng buffoonery, at para sa kanyang pagkahilig sa melodious at melodic harmonies, natanggap ni Rossini ang palayaw na "Italian Mozart."

Lumipat sa Naples noong 1816, sumulat ang kompositor mas magandang trabaho Italian buffoonery - ang opera na "The Barber of Seville", na nalampasan opera ng parehong pangalan Giovanni Paisiello, itinuturing na isang klasiko. Matapos ang isang matunog na tagumpay, lumipat ang kompositor sa operatic drama, na nagsusulat ng "The Thieving Magpie" at "Othello" - mga opera kung saan nagtrabaho ang may-akda hindi lamang sa mga marka, kundi pati na rin sa teksto, na nagtatakda ng mahigpit na mga kahilingan sa mga soloista.

Pagkatapos ng matagumpay na trabaho sa Vienna at London, sinakop ng kompositor ang Paris sa pamamagitan ng opera na The Siege of Corinth noong 1826. Mahusay na inangkop ni Rossini ang kanyang mga opera para sa publikong Pranses, na pinag-aaralan ang mga nuances ng wika, ang tunog nito, pati na rin ang mga katangian ng pambansang musika.

Aktibo malikhaing karera Ang karera ng musikero ay natapos noong 1829, nang ang klasisismo ay pinalitan ng romantikismo. Pagkatapos ay nagtuturo si Rossini ng musika at tinatangkilik ang gourmet cuisine: ang huli ay humantong sa isang sakit sa tiyan na naging sanhi ng pagkamatay ng musikero noong 1868 sa Paris. Ang ari-arian ng musikero ay ibinenta ayon sa kanyang kalooban, at sa mga nalikom, isang Educational Conservatory ang itinatag sa lungsod ng Pesaro, na nagsasanay pa rin ng mga musikero ngayon.

Si Gioachino Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa Pesaro sa pamilya ng isang trumpeter ng lungsod (crier) at isang mang-aawit.

Siya ay nahulog sa pag-ibig sa musika nang maaga, lalo na sa pagkanta, ngunit nagsimulang mag-aral ng seryoso lamang sa edad na 14, na pumasok sa Musical Lyceum sa Bologna. Doon siya nag-aral ng cello at counterpoint hanggang 1810, nang ang unang kapansin-pansing gawa ni Rossini, ang one-act farce opera na La cambiale di matrimonio (1810), ay itinanghal sa Venice.

Sinundan ito ng isang bilang ng mga opera ng parehong uri, kung saan dalawa - "The Touchstone" (La pietra del paragone, 1812) at "The Silk Staircase" (La scala di seta, 1812) - ay popular pa rin.

Noong 1813, gumawa si Rossini ng dalawang opera na nagbigay-buhay sa kanyang pangalan: "Tancredi" ayon kay Tasso at pagkatapos ay ang two-act opera buffa na "Italian in Algiers" (L"italiana sa Algeri), matagumpay na natanggap sa Venice, at pagkatapos ay sa buong Northern Italy.

Sinubukan ng batang kompositor na gumawa ng ilang mga opera para sa Milan at Venice. Ngunit wala sa kanila (kahit ang opera na "The Turk" sa Italya, na nagpapanatili ng kagandahan nito (Il Turco sa Italia, 1814) - isang uri ng "pares" sa opera na "The Italian in Algiers") ay matagumpay.

Noong 1815, masuwerte muli si Rossini, sa pagkakataong ito sa Naples, kung saan pumirma siya ng kontrata sa impresario ng Teatro San Carlo.

Pinag-uusapan natin ang opera na "Elizabetta, Queen of England" (Elisabetta, regina d'Inghilterra), isang birtuoso na komposisyon na partikular na isinulat para kay Isabella Colbran, isang Spanish prima donna (soprano) na nasiyahan sa pabor ng Neapolitan court (ilang taon). nang maglaon, si Isabella ay naging asawa ni Rossini).

Pagkatapos ay nagpunta ang kompositor sa Roma, kung saan binalak niyang magsulat at magtanghal ng ilang mga opera.

Ang pangalawa sa kanila, sa mga tuntunin ng oras ng pagsulat, ay ang opera na "The Barbiere of Seville" (Il Barbiere di Siviglia), na unang itinanghal noong Pebrero 20, 1816. Ang kabiguan ng opera sa premiere ay naging kasing lakas ng tagumpay nito sa hinaharap.

Nang bumalik, alinsunod sa mga tuntunin ng kontrata, sa Naples, itinanghal doon ni Rossini noong Disyembre 1816 ang opera na marahil ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo - si Othello pagkatapos ni Shakespeare. May mga tunay na magagandang sipi sa loob nito, ngunit ang akda ay nasisira ng libretto, na sumisira sa trahedya ni Shakespeare.

Binubuo muli ni Rossini ang kanyang susunod na opera para sa Roma. Ang kanyang "Cinderella" (La cenerentola, 1817) ay kasunod na tinanggap ng publiko, ngunit ang premiere ay hindi nagbigay ng anumang batayan para sa mga pagpapalagay tungkol sa hinaharap na tagumpay. Gayunpaman, nakaligtas si Rossini sa kabiguan na ito nang mas mahinahon.

Noong 1817 din, naglakbay siya sa Milan upang itanghal ang opera na La gazza ladra, isang eleganteng orkestra na melodrama na ngayon ay halos nakalimutan na maliban sa napakagandang overture nito.

Sa kanyang pagbabalik sa Naples, itinanghal ni Rossini ang opera na Armida doon sa pagtatapos ng taon, na mainit na tinanggap at mas mataas pa rin ang rating kaysa sa The Thieving Magpie.

Sa susunod na apat na taon, gumawa si Rossini ng isang dosenang higit pang mga opera, karamihan ay hindi partikular na kilala ngayon.

Gayunpaman, bago ang pagwawakas ng kontrata sa Naples, ipinakita niya ang lungsod ng dalawang natitirang mga gawa. Noong 1818, isinulat niya ang opera na "Moses in Egypt" (Mos in Egitto), na hindi nagtagal ay nasakop ang Europa.

Noong 1819, ipinakita ni Rossini ang La donna del lago (La donna del lago), na nagkaroon ng mas katamtamang tagumpay.

Noong 1822, si Rossini, na sinamahan ng kanyang asawang si Isabella Colbran, ay umalis sa Italya sa unang pagkakataon: pumasok siya sa isang kasunduan sa kanyang matandang kaibigan, ang impresario ng Teatro San Carlo, na ngayon ay naging direktor ng Vienna Opera.

Dinala ng kompositor ang kanyang pinakabagong gawa sa Vienna - ang opera na Zelmira, na nanalo ng walang kapantay na tagumpay ng may-akda. Bagaman ang ilang mga musikero, na pinamumunuan ni K.M von Weber, ay mahigpit na pinuna si Rossini, ang iba, kasama nila F. Schubert, ay nagbigay ng paborableng mga pagtatasa. Tulad ng para sa lipunan, walang kondisyong kinuha nito ang panig ni Rossini.

Ang pinaka-kahanga-hangang kaganapan sa paglalakbay ni Rossini sa Vienna ay ang kanyang pakikipagkita kay Beethoven.

Sa taglagas ng parehong taon, ipinatawag ni Prinsipe Metternich ang kompositor sa Verona: Dapat parangalan ni Rossini ang pagtatapos ng Banal na Alyansa sa mga cantatas.

Noong Pebrero 1823, gumawa siya ng isang bagong opera para sa Venice, Semiramida, kung saan tanging ang overture na ngayon ang nananatili sa repertoire ng konsiyerto. Ang "Semiramide" ay maaaring kilalanin bilang ang kasukdulan ng panahon ng Italyano sa trabaho ni Rossini, kung dahil lamang ito ang huling opera na kanyang nilikha para sa Italya. Higit pa rito, ang opera na ito ay ginanap nang napakatalino sa ibang mga bansa na pagkatapos nito ay nakilala ang reputasyon ni Rossini bilang ang pinakamalaking. kompositor ng opera panahon ay hindi na napapailalim sa anumang pagdududa. Hindi nakakagulat na inihambing ni Stendhal ang tagumpay ni Rossini sa larangan ng musika sa tagumpay ni Napoleon sa Labanan ng Austerlitz.

Sa pagtatapos ng 1823, natagpuan ni Rossini ang kanyang sarili sa London (kung saan siya nanatili ng anim na buwan), at bago iyon gumugol siya ng isang buwan sa Paris. Ang kompositor ay magiliw na binati ni King George VI, kung saan kinanta niya ang mga duet ni Rossini sekular na lipunan bilang mang-aawit at accompanist.

Ang pinaka mahalagang kaganapan sa oras na iyon, ang kompositor ay nakatanggap ng isang imbitasyon sa Paris bilang artistikong direktor opera house"Theater Italian". Ang kahalagahan ng kontratang ito ay natukoy nito ang lugar ng tirahan ng kompositor hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw. Bilang karagdagan, kinumpirma niya ang ganap na kahusayan ni Rossini bilang isang kompositor ng opera. (Dapat nating tandaan na ang Paris noon ay ang sentro ng "musical universe"; ang isang imbitasyon sa Paris ay isang napakataas na karangalan para sa isang musikero).

Nagawa niyang mapabuti ang pamamahala ng Italian Opera, lalo na sa mga tuntunin ng pagsasagawa ng mga pagtatanghal. Ang mga pagtatanghal ng dalawang dating nakasulat na mga opera, na radikal na muling ginawa ni Rossini para sa Paris, ay isang mahusay na tagumpay. At higit sa lahat, binubuo niya ang comic opera na "Count Ory" (Le comte Ory), na, gaya ng inaasahan, isang malaking tagumpay.

Ang susunod na gawa ni Rossini, na lumabas noong Agosto 1829, ay ang opera na "William Tell" (Guillaume Tell), isang gawang itinuturing na pinakamalaking tagumpay ng kompositor.

Kinikilala ng mga performer at kritiko bilang isang ganap na obra maestra, gayunpaman, ang opera na ito ay hindi kailanman pumukaw ng gayong sigasig sa publiko gaya ng "The Barber of Seville", "Semiramis" o "Moses": ang mga ordinaryong tagapakinig ay itinuturing na "Tell" na isang opera na masyadong mahaba at malamig. Gayunpaman, hindi maitatanggi na naglalaman ang opera ang pinakamagandang musika, at sa kabutihang palad, hindi ito ganap na nawala sa modernong repertoire ng mundo. Lahat ng mga opera ni Rossini na nilikha sa France ay isinulat sa mga libretto ng Pranses.

Pagkatapos ni William Tell, hindi sumulat si Rossini ng isa pang opera, at sa susunod na apat na dekada ay lumikha lamang siya ng dalawang makabuluhang komposisyon sa iba pang mga genre. Ang ganitong pagtigil ng aktibidad ng kompositor sa pinakasukdulan ng kasanayan at katanyagan ay isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng kultura ng musika sa mundo.

Sa loob ng dekada kasunod ng Tell, si Rossini, bagama't nag-iingat ng isang apartment sa Paris, ay nanirahan pangunahin sa Bologna, kung saan umaasa siyang makahanap ng kapayapaang kinakailangan pagkatapos ng tensiyon ng nerbiyos noong mga nakaraang taon.

Totoo, noong 1831 naglakbay siya sa Madrid, kung saan ang kilala na ngayong "Stabat Mater" (sa unang edisyon) ay lumitaw, at noong 1836 sa Frankfurt, kung saan nakilala niya si F. Mendelssohn, salamat sa kung kanino niya natuklasan ang gawain ng I.S. Bach.

Maaaring ipagpalagay na ang kompositor ay tinawag sa Paris hindi lamang sa pamamagitan ng mga kaso sa korte. Noong 1832, nakilala ni Rossini ang Olympia Pelissier. Dahil ang relasyon ni Rossini sa kanyang asawa ay matagal nang naiwan, sa huli ay nagpasya ang mag-asawa na maghiwalay, at pinakasalan ni Rossini si Olympia, na naging mabuting asawa ng may sakit na kompositor.

Noong 1855, kinumbinsi ni Olympia ang kanyang asawa na umarkila ng karwahe (hindi niya kinikilala ang mga tren) at pumunta sa Paris. Napakabagal ng kanyang pisikal at estado ng pag-iisip nagsimulang mapabuti, bumalik ang kompositor sa ilang optimismo. Muling pumasok sa kanyang isipan ang musika na naging bawal na paksa sa loob ng maraming taon.

Abril 15, 1857 - Ang araw ng pangalan ng Olympia - ay naging isang uri ng pagbabago: sa araw na ito ay inialay ni Rossini ang isang siklo ng mga pag-iibigan sa kanyang asawa, na nilikha niya nang lihim mula sa lahat. Sinundan ito ng serye ng maliliit na dula - tinawag sila ni Rossini na “The Sins of My Old Age”. Ang musikang ito ay naging batayan para sa ballet La boutique fantasque.

Noong 1863 ito ay lumitaw huling piraso Rossini - "Little Solemn Mass" (Petite messe solennelle). Ang misa na ito, sa esensya, ay hindi masyadong solemne at hindi naman maliit, ngunit isang gawa ng magandang musika at puno ng malalim na katapatan.

Pagkaraan ng 19 na taon, sa kahilingan ng gobyerno ng Italya, ang kabaong na may katawan ng kompositor ay dinala sa Florence at inilibing sa Simbahan ng Santa Croce sa tabi ng mga abo ni Galileo, Michelangelo, Machiavelli at iba pang mahusay na mga Italyano.

Si Gioachino Rossini ay nararapat na ituring na isa sa mga pinakadakilang kompositor sa kasaysayan. Ang kanyang sikat na opera na "The Barber of Seville" ay malamang na naaalala ng bawat taong pamilyar sa musika. Idetalye ng artikulong ito ang buhay ni Gioachino Rossini, pati na rin ang kanyang pinakasikat na mga musikal na gawa.

Ang pagkabata ni Rossini

Maraming iba't ibang mga libro at publikasyon ang naisulat tungkol kay Rossini. Ang pinakakaraniwan sa kanila ay gawaing talambuhay Elena Bronfin noong 1973. Inilalarawan ng aklat na ito nang detalyado ang lahat ng mga kaganapang iyon na, sa isang paraan o iba pa, ay konektado sa buhay at gawain ng kompositor na si Rossini. Inilarawan ni Elena Bronfin nang detalyado ang mga taon ng pagkabata ng maliit na Gioacchino, na tinatahak ang kanyang landas patungo sa kanyang malikhaing tugatog.

Si Gioachino Antonio Rossini ay ipinanganak noong Pebrero 29, 1792 sa maliit na bayan ng Pesaro sa Italya. Ang mga magulang ni Gioacchino ay mga musikero. Ang kanyang ama ay tumugtog ng mga instrumento ng hangin, at ang kanyang ina ay may magandang boses na may makahulugang soprano. Naturally, sinubukan ng mga magulang na mapaibig ang maliit na Gioacchino sa musika.

Ang masayang pagkabata ni Gioacchino ay natabunan ng Rebolusyong Pranses. Bilang karagdagan, ang hinaharap na kompositor mismo, ayon sa maraming mga mapagkukunan, ay isang napaka tamad at kahit na masuwayin na batang lalaki. Iniligtas ng mga magulang ang sitwasyon sa oras sa pamamagitan ng pagpapadala kay Gioacchino upang mag-aral sa isang lokal na pastor. Ang pari ang nagturo kay Rossini ng lahat kinakailangang mga aralin mga komposisyon.

Ang unang malikhaing pagsisikap ng batang si Gioacchino

Sa simula ng ika-19 na siglo, lumipat ang pamilya Rossini sa Lugo. Sa lungsod na ito nagbigay ng una ang batang si Gioacchino konsiyerto ng opera. Ang pagkakaroon ng napakataas na treble, ang hinaharap na mahusay na kompositor ay pumukaw ng malaking interes sa publiko.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig na si Rossini ay nagsimulang ilabas ang kanyang mga unang gawa bilang isang kompositor sa edad na 12. Sa mga maliliit na sonata na isinulat ng napakabatang si Gioachino, matutunton ng isang tao ang napakahusay na pagsasama ng mga tendensya ng opera.

Ang kanyang pakikipagkaibigan sa sikat na Italian tenor na Mombelli ay napakahalaga para sa hinaharap na malikhaing pagpapahayag ni Gioacchino. Magkasama silang nagsulat ng mga musical number, gumawa ng libretto at binuo mga pagtatanghal sa teatro. Noong 1808, sumulat ang kompositor na si Rossini ng isang buong misa. Ito ay lalaki koro, na sinamahan ng isang masiglang saliw ng organ at orkestra.

Tungkol sa maagang panahon ng paglikha

Noong 1810, kapansin-pansing nagbago ang kapalaran ni Gioachino: napansin siya ng dalawang sikat na musikero na Italyano noong panahong iyon: Moranli at Morolli. Sumulat ang mag-asawang ito ng liham kay Rossini, kung saan ipinahayag nila ang kanilang pagnanais na makita ang batang si Gioachino sa Venice. Pumayag naman agad ang aspiring composer. Ang gawain ni Gioacchino ay magsulat ng isang musikal na tema para sa libretto sa teatro. Ang produksyon ay tinawag na "Marriage by Bill". Ang gawaing ito ang naging pinakamaliwanag na pasinaya ni Rossini bilang isang kompositor.

Ang pangunahing kalidad na taglay ng kompositor na si Rossini ay ang hindi kapani-paniwalang bilis at kadalian ng pagsulat ng musika. Napansin ito ng marami sa mga kontemporaryo ng musikero: Tila matagal nang alam at naiintindihan ni Gioacchino kung paano dapat itayo ito o ang komposisyong iyon. Kasabay nito, ang musikero mismo, ayon sa maraming mga mapagkukunan, ay humantong sa isang napakagulo at walang ginagawa na pamumuhay. Sa Venice, lumakad siya ng marami at nagsaya, ngunit sa parehong oras ay palagi niyang naisulat ang kinakailangang order sa oras.

"Ang Barbero ng Seville"

Noong 1813, ang kompositor na si Rossini ay sumulat ng isang tunay na engrandeng komposisyon na nagbago sa kanyang buong buhay - ito ay "Isang Italyano na Babae sa Algiers". Napakahusay na musika, malalim na nilalaman ng libretto, maliwanag na damdaming makabayan na itinakda ng gawain - lahat ng ito sa pinakamahusay na posibleng paraan naapektuhan ang hinaharap na karera ng kompositor.

Gayunpaman, nagsimula ang musikero ng isang bagay na mas engrande. Isang monumental na two-act opera na magiging isang hiyas musikang Italyano, - iyon ang gusto ni Gioachino Rossini. Ang "The Barber of Seville" ay naging isang opera. Ang gawain ay batay sa sikat na 19th-century na komedya ni Beaumarchais.

Ang pangunahing tampok ng trabaho ni Gioacchino sa trabaho ay, muli, hindi kapani-paniwalang kagaanan. Isinulat nang wala pang isang buwan, ang The Barber of Seville ay naging unang akda ni Rossini, na sikat sa labas ng Italya. Kaya, kamangha-manghang kaso nangyari kay Gioachino sa Austrian Empire: doon nakilala ng kompositor si Beethoven mismo, na positibong nagsalita tungkol sa "barbero."

Mga bagong ideya ng Rossini

Ang pangunahing espesyalidad ni Gioacchino ay komedya. Ang kompositor na si Rossini ay gumawa ng mga musikal na tema partikular para sa magaan at komedya na libretto. Gayunpaman, noong 1817, ang musikero ay lumampas sa genre ng komiks, na madalas na nauugnay sa pangalan ni Gioachino Rossini. Ang opera na "The Thieving Magpie" ay isa sa mga unang gawa ng kompositor, na sa halip ay medyo dramatikong kalikasan. Ang opera na Othello, na isinulat noong 1816, ay talagang isang trahedya ni Shakespeare.

Si Gioacchino ay naging mas puno ng mga ideya at mga bagong plano. Ang pinakamahalagang milestone sa malikhaing landas Sumulat si Gioacchino ng isang monumental na opera seria na tinatawag na "Moses in Egypt". Si Rossini ay nagtrabaho sa gawaing ito sa loob ng isang buwan at kalahati. Ang premiere ng "Moses" ay naganap sa Naples, kung saan ito ay sinamahan ng napakalaking tagumpay.

Ang kompositor na si Rossini ay lumayo nang palayo sa mga "magaan" na genre, na bumubuo ng mas mabibigat at monumental na mga gawa. Ang mga sikat na makasaysayang serye tulad ng "Mohammed II", "Zelmira", "Semiramis". malaking tagumpay kapwa sa Italya mismo at lampas sa mga hangganan nito.

Vienna, London at Paris

Ang mga panahon ng Austrian, Ingles at Parisian ay may malaking papel sa buhay ni Rossini. Ang dahilan ng pagpapadala ng kompositor sa Vienna ay ang matunog na tagumpay ng opera na "Zelmira". Sa Austria, unang hinarap ng kompositor ang napakalaking hindi kanais-nais na pagpuna: maraming Aleman na kompositor ang naniniwala na ang anumang opera ni Rossini ay hindi karapat-dapat sa tagumpay na sinamahan ni Gioacchino halos sa buong Europa. Gayunpaman, si Beethoven ay hindi kabilang sa mga haters. Ganap na bingi, maingat na sinundan ni Ludwig ang gawa ni Rossini, binabasa ang kanyang musika, literal, mula sa papel ng musika. Nagpakita si Beethoven malaking interes kay Gioacchino; siya ay nagsalita ng labis na papuri sa halos lahat ng kanyang mga gawa.

Noong 1823, nakatanggap ang kompositor ng isang imbitasyon sa Royal London Theater. Ang opera ni Rossini na "Italian sa Algiers" at ilan sa kanyang iba pang mga gawa ay ginanap dito. Sa England, nakuha ni Gioacchino ang parehong mga tapat na tagahanga at mabangis na mga kaaway. Si Rossini ay nakatanggap ng higit pang poot sa Paris: ang mga naiinggit na musikero ay sinubukan sa lahat ng posibleng paraan upang siraan ang kompositor. Para kay Rossini, ito ay mga oras ng matinding kontrobersya sa mga kritiko.

Halos lahat ng mga musical figure noong ika-19, ika-20 o ika-21 siglo ay nagsasabi ng isang bagay: Si Rossini ay "itinaas mula sa kanyang mga tuhod" sa isang hindi karaniwang mababang antas pagkamalikhain sa musika sa England at France. Sa inspirasyon ng mga gawa ni Gioacchino, ang mga musikero sa wakas ay nagsimulang ipahayag ang kanilang sarili, na nagbibigay sa mundo ng higit at higit na kagandahan.

Papalapit sa creative peak

Sa pagtatapos ng twenties ng ika-19 na siglo, pumayag si Rossini na magtrabaho bilang pinuno ng Italian Opera House sa Paris. Gayunpaman, hindi siya nanatili sa posisyon na ito nang matagal: pagkaraan ng ilang taon, ang gawain ni Rossini ay naging malawak na kilala sa buong Europa, at samakatuwid ay nagpasya ang kompositor na tanggapin ang pamagat ng "Inspector General ng Kanyang Kamahalan ng Pag-awit at Kompositor sa France." Nakatanggap si Gioacchino ng isang honorary na posisyon sa ilalim ng hari.

Sa Paris, sumulat si Rossini ng isa pang musical masterpiece na tinatawag na "Journey to Reims, or the Hotel of the Golden Line." Ang opera na ito ay ginanap sa koronasyon ni Charles X. Gayunpaman, ang gawain ay hindi matagumpay sa pangkalahatang publiko.

Pagkatapos ng The Journey, sinimulan ni Rossini na bumuo ng monumental na opera na Mahomet II. Ang kabayanihan-trahedya na gawain ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming mga makabagong elemento, na hindi maiwasan ng maraming kritiko na mapansin. Sumunod ay isinulat ang "Moises in Egypt" at "The Siege of Corinth." Ang lahat ng mga gawaing ito ay may malakas na impluwensya sa mga kabataan Mga kompositor ng Pranses: Aubert, Boualdieu, Herold at iba pa.

"Sabihin ni William"

Si Rossini, na nagtatrabaho sa dalawang direksyon ng French opera nang sabay-sabay - komiks at trahedya, ay nag-isip ng ideya ng pagtatanghal ng isang malaking trabaho, ganap na orihinal at makabagong. Isang bagay na bago, hindi katulad ng anumang nakaraang gawain - ito ang hinangad ni Gioachino Rossini. Kahit na ang mga gawa ng mga nakaraang taon ay itinuturing na makabago, ang mga ito ay nasa mga lugar lamang. Iyon ang dahilan kung bakit nagsimula ang kompositor ng isang opera tungkol sa matapang na tagabaril na si Wilhelm, ang bayani ng isang matandang Swiss legend.

Ang pangunahing tampok ng trabaho ay ang paghiram ng mga elemento ng lokal na lasa ng Swiss: mga katutubong himig, na sinamahan ng mga klasikal na kanta ng Italyano, na binubuo ng isang hindi pangkaraniwang orihinal na opera. Hindi nakakagulat na ang lahat ay umaasa sa "Wilhelm". Ang gawain ay nasa pag-unlad sa loob ng halos anim na buwan. Ang four-act na opera na ito ay premiered noong 1828.

Napakalamig ng reaksyon mula sa publiko at mga kritiko. Natagpuan ng marami na ang gawain ay nakakapagod, kumplikado at simpleng boring. Bilang karagdagan, ang sanaysay ay tumagal ng halos 4 na oras. Halos walang dumalo sa opera. Ang pamamahala ng teatro, na sinusubukang i-save ang sitwasyon, lubos na pinaikli ang gawain at nagsimulang ipakita ito sa isang baluktot na anyo. Siyempre, hindi ito nababagay kay Rossini. Iniwan niya ang teatro, na ipinangako sa kanyang sarili na hinding hindi niya itutuloy ang kanyang mga aktibidad bilang isang kompositor.

Gayunpaman, hindi lahat ay nagalit sa opera. Maraming naghahangad na kompositor ang nakakita ng isang kamangha-manghang at maganda sa "Wilhelm". Sa paglipas ng panahon, ang gawain ay nakuha pa rin ang katayuan ng isang obra maestra, isa sa mga opera ng kulto ni Gioachino Rossini.

Talambuhay ng dating kompositor

Natahimik si Gioacchino sa edad na 37. Sa likod niya ay may mga 40 opera, napakalaking katanyagan at matunog na tagumpay. Ang mabilis na pag-unlad ng romantikismo sa Europa ay nakaimpluwensya rin sa pag-alis ni Rossini sa sining.

Ang pagkakaroon ng nanatili sa limot sa loob ng ilang taon, si Gioachino ay nagsimulang madalang na magsulat ng mga maliliit na payo. Gayunpaman, halos walang natitira sa nakaraang intensity. Nang lumipat sa Italya, naging interesado ang kompositor aktibidad ng pedagogical. Pinangunahan ni Rossini ang Bolognese Lyceum, kung saan siya mismo ay isang mag-aaral bilang isang bata. Ito ay salamat kay Gioacchino na natanggap ng edukasyong pangmusika ang mabilis at mataas na kalidad na pag-unlad nito.

Noong 1855, muling nagpasya si Rossini na bumalik sa Paris. Dito niya ginugugol ang huling 13 taon ng kanyang buhay.

Si Rossini ang tagaluto

Ano kaya ang nabighani kay Gioachino Rossini? Naiwan na ang mga overture, suite at opera. Ang dating mahusay na kompositor ay nagpasya na matatag na lumayo sa pagsusulat ng musika. Gayunpaman, ilang beses lang niyang sinira ang kanyang pangako. Kaya, noong 1863, isinulat ang "Little Solemn Mass" - isang medyo sikat na gawain hanggang ngayon.

Si Gioacchino ay isang katangi-tanging kusinero. Ang nakakatawang Rossini ay dumating sa isang hindi kapani-paniwalang bilang ng iba't ibang mga pagkain. Ang kompositor ay isa ring mahusay na mahilig sa paggawa ng alak. Ang kanyang bodega ng alak ay napuno lamang ng iba't ibang uri ng alak, ng lahat ng uri at uri. Gayunpaman, ang pagluluto ay ang pagpapawalang-bisa ni Rossini. Dating kompositor nagsimulang magdusa mula sa labis na katabaan at mga sakit sa tiyan.

Kamatayan ng kompositor

Walang sinuman sa Paris ang kasing sikat ni Gioachino Rossini. "The Barber of Seville", "William Tell" - ang may-akda ng lahat ng mga gawang ito, kahit na nagretiro, ay nagtamasa ng mahusay na tagumpay sa France.

Nagbigay ng engrandeng reception si Rossini. Ang pinakasikat na personalidad at politiko ay naghanap ng pagkakataong dumalo sa kanila. Minsan nagsagawa si Rossini, habang nakakaakit pa rin ng pansin ng pamayanan ng musikal sa Europa. Tunay na mahusay ang personalidad ni Gioachino: Nakipag-usap sa kanya sina Wagner, Franz Liszt, Saint-Saens at marami pang iba. pinakadakilang kompositor kapayapaan.

Namatay ang kompositor noong Nobyembre 13, 1868. Ipinamana ng kompositor ang lahat ng kanyang ari-arian sa bayan ng Pesaro sa Italya, ang lugar kung saan ipinanganak ang musikero.

Pamana

Iniwan ni Gioacchino ang humigit-kumulang 40 pangunahing opera at higit pang mga overture na may maliliit na gawa. Isinulat ni Rossini ang kanyang unang totoong opera, The Promissory Note for Marriage, sa edad na 18. Imposibleng hindi mapansin ang isa pang engrandeng gawa na nilikha noong 1817 - ang opera na "Cinderella". Sumulat si Gioachino Rossini ng isang masaya at magaan na komedya batay sa sikat na fairy tale. Ang opera ay isang mahusay na tagumpay sa parehong mga kritiko at pangkalahatang publiko.

Bilang karagdagan sa mga opera, sumulat si Gioacchino ng iba't ibang mga salmo, misa, kanta at himno. Napakaganda talaga ng legacy ni Rossini. Ang kanyang mapanlikha at makabagong istilo ay pinag-aralan ng maraming kompositor sa loob ng maraming taon. Ang musika ni Rossini ay nananatiling may kaugnayan ngayon.