Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sanaysay sa akademikong disiplina na "Kulturolohiya"

sa paksang: "Romantisismo sa musika."

Plano

1. Panimula.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

3. Heograpiya ng romantikong musika.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Panimula.

Ang romantikismo ay isang bagong masining noong XIX siglo. Pinalitan nito ang klasisismo, at ang mga palatandaan nito ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya, ngunit mabilis itong kumalat at tumagos sa ibang mga bansa sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika. Ang terminong "romantisismo" mismo ay unang lumitaw sa panitikan, salamat sa gawa ng Aleman na manunulat na si Novalis (1772 - 1801). Ito ay ipinakilala sa musika ni E.T. A. Hoffmann (1776 - 1882). Ang Romantisismo ay umunlad sa pakikibaka at kasabay ng malapit na pakikipag-ugnayan sa mga nauna nito - klasiko at sentimentalismo. Sa kaibuturan ng mga ito mga usong pampanitikan ito ay ipinanganak. Ang mga klasikong manunulat ay kumbinsido na tanging ang mga malinaw na nakakaunawa nito, na may kakayahang pigilan ang kanilang mga hilig - mga personal na interes at adhikain, ang makakatupad sa kanilang tungkuling sibiko. Ngunit ito, pinaniniwalaan nila, ay ang kapalaran ng iilan lamang, "marangal" na mga tao, pangunahin ang mga maharlika. Kailangan nilang maging handa sa walang pag-iimbot, sakripisyong pagsilbihan ang kanilang tinubuang bayan. Ang tungkuling sibiko, sa kanilang opinyon, ay binubuo, una sa lahat, ng marangal na karangalan at kabutihan.

Ang Romantics ay naghangad na gawing romantiko ang lahat sa paligid nila, lahat ng mga phenomena sa buhay. Pinagtibay nila ang ilang mga prinsipyo mula sa nakaraang panahon ng klasisismo, ngunit ang pinakadiwa ng romanticism ay isang protesta laban sa mga prinsipyo ng Enlightenment, pagkabigo sa kanila. Hindi matanggap ng mga kinatawan ng romantikismo ang kulto ng katwiran, rasyonalismo, lohika at pagiging praktikal. Para sa kanila, ang kaluluwa at sariling katangian ng isang tao, ang kanyang mga damdamin ay mahalaga.

Ang pagka-orihinal ng romantisismo ay nakasalalay din sa katotohanan na hindi sila nagsusumikap para sa isang malinaw na paghahati ng sining sa mga uri at genre. Humanga sila sa ideya ng isang synthesis ng sining, at matagumpay nilang ipinatupad ito. Ang romantikismo ay kabilang sa isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabungang kultural na panahon.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

Ang Romantisismo ay naghari sa kultura ng musika sa loob ng higit sa isang daang taon (1800 - 1910). Sa sining na ito ay naging isang mahabang atay, habang sa panitikan at pagpipinta ay maaari lamang siyang tumagal ng limampung taon. Hindi ito matatawag na aksidente. Sa pag-unawa sa mga romantiko, ang musika ay ang pinaka-espiritwal na sining at may pinakamalaking kalayaan. Ang isa sa mga pinakamahalagang katangian ng musika ng panahon ng Romantiko ay ang synthesis nito sa iba pang anyo ng sining. Bukod dito, ang Romantics ay hindi mga tagasuporta ng mahigpit at malinaw na mga dibisyon ng genre.

Ang mga kategorya ng aesthetic ay pinaghalo din. Ang trahedya ay madaling kasama ng komedya; ang pangit sa maganda; ang makamundo na may dakila. Ang ganitong mga kaibahan ay hindi mukhang hindi nakakumbinsi o hindi natural. Hepe masining na aparato - romantikong irony- pinapayagang ikonekta ang hindi tugma. Salamat sa kanya, lumitaw ang isang espesyal na larawan ng mundo, na likas sa romantikismo.

Sa kabila ng pagkahilig sa paghahalo ng mga genre, marami sa kanila, siyempre, ay may karapatan sa malayang pag-iral at pinamamahalaang umunlad nang malaki sa panahong ito; Lumitaw din ang mga partikular na genre. Una sa lahat, ito ay isang genre ng romantikong musikal na tula at balad ( ang pinakamaliwanag na kinatawan- F. Schubert); mga kanta; mga miniature ng piano.

Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin tungkol sa piano miniature. Ito ay inilaan upang ihatid ang ilang mga imahe na impressed ang may-akda, o ang kanyang kalooban. Ang isang piano miniature ay maaaring magkaroon ng isang detalye ng genre: waltz, kanta, kanta na walang salita, mazurka, nocturne. Madalas bumaling ang mga kompositor musika ng programa, pinagsama ang kanilang mga gawa sa mga cycle.

Ang katangian ng panahon ng romanticism ay ang sikat na piano cycle ni R. Schumann "Carnival", na sumasalamin sa malayang kalikasan ng aesthetics ng romanticism. Ang "Carnival" ay naglalaman ng dalawampu't isang numero. Ito ay mga sketch na pumapalit sa isa't isa, naiiba sa bawat isa sa mood, mga larawan, mga larawan, ngunit marami sa kanila ay pinagsama ng isang solong balangkas. Ang kompositor ay nagpinta ng isang haka-haka na holiday kung saan iniimbitahan ang mga naka-maskarang bisita. Kabilang sa mga ito ang karaniwang mga karakter ng karnabal - mahiyain na si Pierrot, pilyong Harlequin, Columbine at Pantalone na nagbubulung-bulungan sa isa't isa (lahat ng ito ay napakahusay na naihatid sa pamamagitan ng musikal na paraan).

Ang "Carnival" ay puno ng isang napaka orihinal na konsepto. Tinawag mismo ng kompositor ang kanyang cycle na "miniature scenes on 4 notes," dahil ang buong melody ay binuo sa kanila. Ang kompositor ay kumuha ng apat na nota sa iba't ibang pagkakasunud-sunod at kumbinasyon at bilang isang resulta ay nabuo nila ang isang pagkakahawig ng isang tema na pinagbabatayan ng bawat piraso.

Mula sa isang compositional point of view, ang Carnival ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng compositional skill. Ang lahat ng mga kanta sa cycle ay nakikilala sa pamamagitan ng perpektong pagtatapos, kinang at virtuosity. Sa pangkalahatan, ang buong cycle ay isang halimbawa ng maayos na kumbinasyon at integridad.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika ng programa nang mas detalyado, dito maaari nating i-highlight ang gayong tampok bilang koneksyon sa iba pang mga genre: panitikan, pagpipinta. Ang anyo ng sanaysay ay nagiging nakasalalay sa balangkas. Kaugnay nito, lumitaw ang mga symphonic poems, one-movement concerts at sonata; multi-movement symphony. Kaya, sa panahon ng romantikismo, umunlad din ang chamber music. vocal music, at instrumental ng silid.

Naging espesyal din ang Opera sa panahong ito. Siya ay nagsisimula sa gravitate patungo sa symphonism; mayroong malapit at makatwirang koneksyon sa pagitan ng teksto at musika; Ang aksyon sa entablado ay may katumbas na kahalagahan sa kanila.

Ang mga romantiko ay may mga paboritong tema. Ang mga plot ay kadalasang nakabatay sa tema ng kalungkutan at pag-ibig, dahil sa gitna ng aesthetics ng romantikismo ay isang mapagmataas at malungkot na tao, na kung saan ang mga kaluluwa ay nagngangalit. Romantikong bayani ay palaging laban sa lipunan, sa buong mundo. Samakatuwid, medyo lohikal na sa panahon ng romantikismo, ang mga may-akda ay bumaling sa mga tema na malapit sa imahe ng tulad ng isang bayani: ang tema ng kamatayan, ang tema ng kalsada at mga libot, ang tema ng kalikasan. Sa mga romantikong gawa, maraming espasyo ang inilaan sa mga elemento ng pantasya na sumalakay sa nakakainip na materyal na mundo.

Ang mga kompositor na nagtrabaho sa panahon ng romantikismo ay may sariling wika sa musika. Sila ay nagbigay ng malaking pansin sa himig, na binibigyang-diin ang kahulugan ng salita, masining na pagpapahayag(ang huling pangungusap ay nalalapat din sa saliw).

Ang pagkakaisa ay kapansin-pansing nabago at napayaman. Sa pamamagitan ng pagkakasundo, mga hilig, kalungkutan, kaibahan ng mood, tensyon, at ang kamangha-manghang simula ng mga gawa ay naihatid. Kaya, ang melody, texture at harmony ay pantay sa kahalagahan.

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng musika ng Romantikong panahon ay maaaring tawaging isang synthesis ng mga sining at genre; espesyal na pagpapahayag at malapit na ugnayan sa pagitan ng himig, saliw at pagkakatugma; kaibahan; hindi kapani-paniwala; nadagdagan ang emosyonalidad at pagpapahayag.

3. Heograpiya ng romantikong musika.

Ang romantikismo ay sumasakop sa isang medyo malawak na lugar: mula sa Europa at Russia hanggang sa Amerika, at saanman ang pag-unlad nito ay partikular na isinasagawa. Sa Europa sining ng musika sa panahong ito sa ilang bansa ay may parehong pagkakatulad at pagkakaiba sa kultura. Halimbawa, ang musika ng Austria at Germany ay umunlad sa humigit-kumulang sa parehong direksyon. Ang musical romanticism ng mga bansang ito ay naiimpluwensyahan ng Vienna School of Music, na malakas na nagpakita ng panitikan nito. inilapit sila at wika ng kapwa. Ang romantikong Aleman-Austrian ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng mga advanced na gawa ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng aktibong paliwanag. Ang pagtukoy sa katangian ng German at Austrian romanticism ay songfulness.

Ang Romanticism sa Poland ay isang kumbinasyon ng vocality at instrumentality - katangian Polish katutubong musika. Kaya, sa mga intonasyon ni F. Chopin ay malinaw na maririnig ng isa ang mga dayandang ng epikong genre ng Polish folk music - ang Polish Duma. Ang genre na ito ay mature period Ang pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na epikong koro, kadalasan ng isang malungkot na kulay. At ang mga kasunod na kapansin-pansing matinding yugto, na kahalili sa pagbabalik ng himig ng paunang koro. Walang alinlangan na ito ay ang West Slavic dumas na nagsilbing prototype para sa mga balad ni Chopin at katulad na mga gawa. Kaya, ang batayan ng Polish romanticism ay namamalagi katutubong sining.

Ang romantikong Italyano ay isang walang uliran na pamumulaklak ng sining ng opera; Pag-alis ng Bel Canto. Kaya, ang Italian opera ay naging pinuno sa direksyong ito sa buong mundo. Sa France, din, ang opera ay nakakuha ng isa sa mga nangungunang kahulugan. Malaking kredito para dito ay kay G. Berlioz (1803 - 1869), na siyang lumikha ng naturang kawili-wiling kababalaghan, bilang isang comic opera na direktang sumasalamin sa mga pambansang detalye ng bansang ito.

Sa Russia, ang romantikismo ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga Decembrist, ang Great French Revolution, at ang Napoleonic War noong 1812, iyon ay, nauugnay ito sa mga pandaigdigang kaganapan sa lipunan. Ang mga prinsipyo ng pagkamamamayan at paglilingkod sa tinubuang-bayan ay inilipat sa sining ng musika, kung saan malinaw na narinig ang ideya ng pambansang kamalayan. Kaya, ang musical romanticism ng lahat ng mga bansa ay nagkakaisa karaniwang mga tampok: ang pagnanais para sa mataas na espirituwalidad, mga pangarap ng kagandahan, isang salamin ng pandama na globo ng isang tao.

4. Mahusay na kompositor at musikero ng Romantikong panahon.

Ang Romantisismo ay nagbigay sa kultura ng musika ng maraming kahanga-hangang kompositor: F. Liszt (1811 - 1886, Hungary), R. Schumann (1810 - 1856, Germany), F. Schubert (1797 - 1828, Austria), K. Weber (1786 - 1826, Germany). ), R. Wagner (1813 - 1883, Germany), J. Bizet (1838 - 1875, France), N. Paganini (1782 - 1840, Italy), E. Grieg (1843 - 1907, Norway), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italy), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven (huling yugto ng pagkamalikhain, Germany), atbp. Isaalang-alang natin sandali ang gawain ng ilan sa kanila.

Franz Liszt, tulad ng W.A. Si Mozart, ay isang batang birtuoso at napakaagang ginawa ang Europa na magsalita tungkol sa kanyang sarili, na gumaganap sa harap ng publiko bilang isang pianista. Ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay nagpakita mismo nang maaga. Kasunod nito, pinagsama ni F. Liszt ang mga aktibidad sa paglilibot at pagbubuo. Gumawa rin siya ng mga transkripsyon ng symphonic music para sa piano, at nararapat siyang ituring na isang mahusay na tagapagturo.

Ang mga orihinal na gawa ni F. Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng virtuosity at depth, expression at frenzy. Ito ang kanyang mga sikat na cyclical na gawa: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendental Performance", "Grand Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies". Si F. Liszt ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat at pag-unlad ng kulturang musikal ng Hungarian.

Si Franz Schubert ay itinuturing na unang kompositor ng Romantikong panahon na niraranggo sa mga mahuhusay na kompositor. Ang kanyang musika ay dalisay, masaya, patula at sa parehong oras ay malungkot, malamig, at kawalan ng pag-asa. Tulad ng karaniwang para sa mga romantiko, ang musika ni F. Schubert ay contrasting, ngunit ito ay humanga sa kanyang kalayaan at kadalian, ang kagandahan ng mga melodies.

Sumulat si F. Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta na tunay na obra maestra. Ito ay totoo lalo na para sa mga akdang isinulat sa mga tula ni V.I. Goethe (“The Forest King”, “Gretchen at the Spinning Wheel”) at marami pang iba.

Ang kompositor ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre: opera, chamber vocal at instrumental na gawa. Gayunpaman, una sa lahat, ang pangalan ni F. Schubert ay nauugnay sa kanyang mga kanta at iba't ibang mga siklo: "The Beautiful Miller's Wife", " paglalakbay sa taglamig", "A swan song".

Ang Pranses na kompositor na si Georges Bizet ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng hindi maunahang opera na Carmen. Nasa edad na siya ng sampu ay naging estudyante siya sa Paris Conservatory. Ang batang kompositor sa simula ng kanyang malikhaing landas sinubukan ko ang sarili ko iba't ibang genre, ngunit ang kanyang tunay na hilig ay opera. Bilang karagdagan kay Carmen, isinulat niya ang mga opera gaya ng The Pearl Fishers, The Beauty of Perth, at Jamile. Kapansin-pansin din ang musikang isinulat niya para sa drama ni A. Daudet na may parehong pangalan na "The Arlesian". Si J. Bizet ay nararapat na ituring na isang natitirang kompositor ng France.

Si Edvard Grieg ay ang pinakasikat na kompositor ng Norway, isa sa mga simbolo ng bansang ito. Ang kanyang musika ay isang katangi-tangi at orihinal na kababalaghan, na nagpapakita ng natatanging sariling katangian ng malikhaing pag-iisip ng kompositor na ito. Mga gawa ni E. Grieg, kasama ang " Konsiyerto ng piano", romances, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" at, siyempre, "Peer Gynt" - ang musika para sa dula ni G. Ibsen - ay naging pag-aari hindi lamang ng Norwegian, kundi pati na rin ng musika sa mundo.

Isa sa mga personipikasyon ng romantikismo ay ang Italyano na biyolinista at kompositor na si Niccolo Paganini. Ang pinaka tiyak na mga kahulugan ang kanyang sining ay ningning, ningning, galit, paghihimagsik. Sumulat siya ng mga birtuoso at madamdaming gawa, na naroroon pa rin sa repertoire ng mga sikat na biyolinista ngayon. Pinag-uusapan natin ang Una at Ikalawang Violin Concertos, "24 Capricci", "Venice Carnival" at "Perpetual Motion". Bilang karagdagan, si N. Paganini ay isang mahusay na improviser at gumawa ng mga pagsasaayos at pagkakaiba-iba ng mga fragment ng mga opera para sa solo na biyolin. Siya ay isang inspirasyon para sa maraming mga pigura ng Romantikong panahon.

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng pambihirang kompositor ng Poland na si Fryderyk Chopin (1810 - 1849), una sa lahat, nararapat na sabihin na ito ang "kaluluwa ng mga taong Polish", na natagpuan ang iba't ibang pagpapahayag sa sining ni Chopin. Ang kanyang musika ay naglalaman ng mga pahina ng epikong kadakilaan at magiting na pag-akyat. Sa mga kalunos-lunos na yugto ng musika ni Chopin ay maririnig ang kalungkutan ng isang matapang na puso. Ang sining ni Chopin ay isang malalim na katutubong sining ng isang makabayang artista, isang humanist na artista, na inspirasyon ng mga progresibong mithiin ng panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha.

Ang karera ni Chopin bilang isang kompositor ay nagsimula sa komposisyon ng mga Polish na pang-araw-araw na sayaw (mazurka, polonaise, waltz). Lumingon din siya sa nocturnes. Ang kanyang "Ballad in G minor", ​​"Scherzo in B minor" at "Etude in C minor" ay naging rebolusyonaryo para sa piano music. Ang mga etudes at preludes ni F. Chopin (kasama ang mga etudes ni F. Liszt) ay ang pinakatuktok ng teknik sa piano ng Romantic na panahon.

Napakahusay na nag-ugat ang romantikismo sa lupang Ruso. Ang bagong pananaw sa mundo ay nakahanap ng tugon sa isipan at kaluluwa ng mga intelihente. Ang kanyang konsepto ng paglaban sa kasamaan na bumalot sa buong mundo ay naging napakalapit sa sining at panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga pagpapakita ng romantikismo ay ang romantikong prosa ng Russia. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ito mismo ay naging isang natatanging kababalaghan. Itinanghal ang mga pangalan ng hindi lamang mahusay na mga manunulat na Ruso, kundi pati na rin ang mga may-akda ng pangalawang antas. Ang ilang mga gawa ng mga may-akda na ito ay malinaw na nagpapakita ng isang affinity para sa pantasya, isang hindi pangkaraniwang at surreal na kapaligiran, isang mahiwagang plot twist, at kakaibang mga character. Sa mga gawang ito ay madarama ng isa ang bakas ni Hoffmann, ngunit nababago sa pamamagitan ng katotohanang Ruso. Tulad ng sa Alemanya, ang musikang Ruso sa panahong ito ay malapit na nauugnay sa panitikan. Makikita ito sa halimbawa ng akda ni V.F. Odoevsky (1804 - 1869), na nagtagumpay sa parehong mga lugar.

Sa pangkalahatan, ang romantikong panahon ay gumawa ng isang kalawakan ng mga natatanging kompositor. Ito ay P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabyev (1787 - 1851), A. P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Siyempre, karamihan sa mga nakalistang kompositor ay mga romantiko lamang. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng realismo sa kulturang Ruso, ngunit ang ilang mga panahon ng kanilang trabaho ay nahulog sa yugto ng romantikismo.

Ang exponent ng ideya ng Ruso sa musika ay M.I. Glinka. Ang kanyang hitsura sa kulturang musikal ng Russia ay pinilit itong kumuha ng ibang landas. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang pagsamahin ang mga pambansang tradisyon ng Europa at Ruso. Ang romantikong panahon ng pagkamalikhain ni M.I Ang Glinka's ay magagandang romansa na puno ng pagkakaisa, liriko at pagsinta, perpekto sa anyo at nilalaman.

Bilang karagdagan sa mga aktibidad ng mga kompositor, isang malaking papel ang ginampanan sa panahong ito ni malikhaing asosasyon. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng mahusay at makabuluhang pagbabago para sa Russia, kabilang ang buhay musikal. Mayroong pag-unlad ng agham at panitikan, na dala nito sining ng Russia. Ang pinakamahusay na mga kinatawan nito ay nagsisimula upang mapagtanto ang dakilang panlipunang kapangyarihan ng sining. Kaya, ang mga uso ng panahon ay nakakakuha din ng musika, ang impluwensya ng panitikan dito ay tumataas at, bilang isang resulta, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Ang saklaw ng mga ugnayan nito sa iba pang mga anyo ng sining ay lumalawak, ang iba't ibang mga musikal na komunidad ay umuusbong: Dargomyzhsky's circle, Rubinstein's circle, Belyaev's circle at, sa wakas, ang musikal na komunidad ni Balakirev, na tinatawag na "Mighty Handful".

Ang ekspresyong "The Mighty Handful" ay likha ng kritiko na si V.V. Stasov (1824 - 1906). Ang oxymoronic expression na ito ay naging popular at inulit sa parehong magalang at ironic na konteksto, na tumutukoy sa mga musikero na nakapangkat sa paligid ng M.A. Balakireva.

Una sa lahat, hinahangad nilang buhayin ang interes sa sining ng katutubong Ruso. Pagbibigay ng malaking kahalagahan pambansang pagkakakilanlan musika, tama ang kanilang paniniwala na ito ay makakamit lamang kung ang kompositor ay bumaling sa mga pinagmulan ng katutubong awit. Ang sinumang pinalaki lamang sa mga komposisyon ng salon, kahit na ang pinakamahusay, ay hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Hanggang ngayon, naniwala ang mga miyembro Balakirevsky bilog, propesyonal na musika, na may mga bihirang eksepsiyon (ibig sabihin M.I. Glinka, 1804 - 1857) ay malayo sa katutubong sining. Sa pag-unawa sa mga "kuchkists", ang kompositor ay obligado na i-imbue ang kanyang sarili sa diwa ng katutubong musika. Kaya, ang romantikong Ruso ay pambansang sining ng Russia.

5. Konklusyon.

Isang bago, romantikong view ng mundo sa European art sa pagliko ng ika-18 - ika-19 na siglo. Sa romanticism, ang pang-araw-araw na mundo ay katabi ng kamangha-manghang mundo, kung saan tumatakbo ang dramatikong bayani, umaasang makatakas mula sa pang-araw-araw na buhay. Naniniwala ang Romantics na ang sining ay iisa; Ang tula at musika ay lalong malapit. Nagagawa ng musika na "muling sabihin" ang pag-iisip ng makata, upang ipinta ang imahe ng isang bayani sa panitikan, at ang tula ay madalas na humanga sa musika nito. Ang takbo ng bagong sining ay makikita rin sa gawa ng mga dakilang romantikong kompositor.

Ang musical romanticism ay may sariling mga bayani, sariling tema, sariling aesthetic na prinsipyo at masining na wika. Ang kanyang layunin ay malayang anyo, hindi limitado ng mga hangganan ng genre o uri. Ang musical romanticism ay umiral sa napakatagal na panahon at nagdala ng masaganang bunga.

Gayunpaman, dumating na ang sandali ng kanyang krisis. Nangyari ito sa panahon na ang paglapit ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga kakaibang ugali nito, ay nagsimulang sirain ang mga mithiin ng romantikismo. At bagama't sa kalaunan ay napalitan ito ng modernismo, ang romantikismo ay hindi lumubog sa kawalang-hanggan, at ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay sa sining ng bagong siglo at maging sa ating modernong panahon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Belousova S.S. Romantisismo. - M.: Rosman, 2004. - 115 p.

2. Galatskaya V.S. Aleman na kompositor na si Robert Schumann/W.S. Galatskaya. - M.: Kaalaman, 1956. - 33 p.

3. Gordeeva E.M. Mighty bunch/E.M. Gordeeva. - M.: Musika. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Buhay at sining. - State Music Publishing House/A.A. Solovtsov. - Moscow, 1960. - 504 p.

Kinuha ang musika espesyal na lugar sa aesthetics ng romanticism. Ito ay idineklara na isang modelo at pamantayan para sa lahat ng mga lugar ng sining, dahil, dahil sa pagiging tiyak nito, ito ay may kakayahang ganap na ipahayag ang mga paggalaw ng kaluluwa."Nagsisimula ang musika kapag natapos ang mga salita" (G. Heine).

Ang musical romanticism bilang isang kilusan ay lumitaw sa simulaXIXsiglo at binuo na may malapit na koneksyon sa iba't ibang mga paggalaw sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, G. Verdi. Ang Late Romanticism ay umaabot hanggang duloXIXsiglo. Kaya, kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa gitnaXIXsiglo, kung gayon ang buhay ng musical romanticism sa Europa ay mas mahaba.

Sa musikal na romantikismo, gayundin sa iba pang anyo ng sining at panitikan, ang pagsalungat sa mundo ng magaganda, hindi matamo na mga mithiin at pang-araw-araw na buhay na taglay ng diwa ng philistinism at philistinism ay nagbunga, sa isang banda, sa dramatikong tunggalian, ang dominasyon. ng kalunos-lunos na mga motibo ng kalungkutan, kawalan ng pag-asa, paglalagalag, atbp., sa kabilang banda, idealisasyon at patula ng malayong nakaraan, buhay bayan, kalikasan. Echoing ang estado ng isip ng tao, ang kalikasan sa mga gawa ng mga romantiko ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa.

Tulad ng ibang mga romantiko, ang mga musikero ay kumbinsido na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa katwiran:"Ang isip ay naliligaw, ang damdamin ay hindi kailanman" (R. Schumann).

Ang espesyal na interes na likas sa romantikong musika pagkatao ng tao ipinahayag sa pamamayani ditopersonal na tono . Ang paghahayag ng personal na drama ay madalas na kinuha sa konotasyon ngautobiographical, na nagdala ng espesyal na katapatan sa musika. Halimbawa, marami sa mga gawa ng piano ni Schumann ay konektado sa kuwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Isinulat ni Berlioz ang autobiographical Symphony Fantastique. Binigyang-diin ni Wagner ang autobiographical na katangian ng kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession"tema ng kalikasan .

Ang isang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor aytema ng pantasya. Sa kauna-unahang pagkakataon, natutunan ng musika na isama ang mga hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan ng purong musikal na paraan. Sa mga operaXVII - XVIIIsiglo, ang mga karakter na "hindi makalupa" (gaya ng Queen of the Night mula sa "The Magic Flute") ni Mozart) ay nagsalita sa isang "pangkaraniwang tinatanggap" na wikang pangmusika, na bahagyang namumukod-tangi mula sa background totoong tao. Natutong maghatid ang mga romantikong kompositor Mundo ng pantasya bilang isang bagay na ganap na tiyak (gamit ang hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay). Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang "Scene in the Wolf Gorge" sa Weber's "The Magic Shooter".

Kung XVIIIAng siglo ay ang panahon ng mga birtuoso na improviser ng isang unibersal na uri, pantay na mahusay sa pag-awit, pag-compose, at pagtugtog ng iba't ibang mga instrumento, pagkataposXIXsiglo ay isang panahon ng walang uliran na pagkahilig para sa sining ng mga birtuoso na pianista (K.M. Weber, F. Mendelssohn, F. Chopin, F. Liszt, J. Brahms).

Ang panahon ng romantikismo ay ganap na nagbago sa "heograpiyang musikal ng mundo." Sa ilalim ng impluwensya ng aktibong paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga mamamayan ng Europa, kabataan mga paaralan ng kompositor Russia, Poland, Hungary, Czech Republic, Norway. Mga kompositor ng mga bansang ito, na naglalaman ng mga larawan pambansang panitikan, kasaysayan, katutubong kalikasan, umasa sa mga intonasyon at ritmo ng katutubong alamat.

Ang mataas na katangian ng musical romanticism ay isang interes sakatutubong sining . Tulad ng mga romantikong makata, na nagpayaman at nag-update ng wikang pampanitikan sa pamamagitan ng alamat, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, ballads, epics (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg, atbp.). Naglalaman ng mga larawan ng pambansang panitikan, kasaysayan, at katutubong kalikasan, umasa sila sa mga intonasyon at ritmo ng pambansang alamat at binuhay ang mga sinaunang diatonic mode.Sa ilalim ng impluwensya ng alamat, ang nilalaman ng musikang European ay kapansin-pansing nabago.

Ang mga bagong tema at larawan ay nangangailangan ng pagbuo ng mga romantikobagong paraan ng musikal na wika at mga prinsipyo ng pagbuo ng anyo, indibidwalisasyon ng melody at pagpapakilala ng mga intonasyon ng pagsasalita, pagpapalawak ng timbre at harmonic palette ng musika (natural na frets, makulay na paghahambing ng mayor at menor, atbp.).

Dahil ang pokus ng mga romantiko ay hindi na sa sangkatauhan sa kabuuan, ngunit espesyal na tao sa kanyang kakaibang pakiramdam, ayon sa pagkakabanggitat sa paraan ng pagpapahayag, ang pangkalahatan ay lalong nagbibigay daan sa indibidwal, ang indibidwal na kakaiba. Ang bahagi ng mga pangkalahatang intonasyon sa melody, karaniwang ginagamit na mga pag-usad ng chord sa pagkakatugma, mga tipikal na pattern sa texture ay bumababa - lahat ng mga paraan na ito ay indibidwal. Sa orkestra, ang prinsipyo ng mga grupo ng ensemble ay nagbigay daan sa soloing ng halos lahat ng mga tinig ng orkestra.

Ang pinakamahalagang puntoaesthetics musical romanticism noonideya ng art synthesis , na natagpuan ang pinakakapansin-pansing ekspresyon nito sa operatikong pagkamalikhain Wagner atmusika ng programa Berlioz, Schumann, Liszt.

Mga genre ng musika sa mga gawa ng mga romantikong kompositor

Sa romantikong musika, tatlong grupo ng genre ang malinaw na lumilitaw:

• mga genre na sumakop sa isang subordinate na lugar sa sining ng klasisismo (pangunahing kanta at piano miniature);
• mga genre na pinagtibay ng mga romantiko mula sa nakaraang panahon (opera, oratorio, sonata-symphonic cycle, overture);
• libre, patula na mga genre (balad, pantasya, rhapsodies, symphonic na tula). Ang interes sa kanila ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagnanais ng mga romantikong kompositor para sa libreng pagpapahayag ng sarili at unti-unting pagbabago ng mga imahe.

Sa musikal na kultura ng romantikismo ay nauunakanta bilang ang genre na pinakaangkop para sa pagpapahayag ng pinakaloob na kaisipan ng artist (samantalang sa propesyonal na gawain ng mga kompositorXVIIIsiglo, ang liriko na kanta ay itinalaga ng isang katamtamang papel - ito ay pangunahing nagsilbi upang punan ang oras ng paglilibang). Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Grieg at iba pa ay nagtrabaho sa larangan ng kanta.

Ang isang tipikal na romantikong kompositor ay lumilikha nang direkta, kusang-loob, sa utos ng kanyang puso. Ang romantikong pag-unawa sa mundo ay hindi isang pare-parehong pilosopiko na pagyakap sa katotohanan, ngunit isang agarang pag-record ng lahat ng bagay na humipo sa kaluluwa ng artist. Kaugnay nito, umunlad ang genre sa panahon ng romanticismmga miniature (independyente o pinagsama sa iba pang mga miniature sa isang cycle). Ito ay hindi lamang isang kanta at isang romansa, kundi pati na rin ang mga instrumental na komposisyon -musical moments, impromptu, preludes, etudes, nocturnes, waltzes, mazurkas (dahil sa pag-asa sa katutubong sining).

Maraming mga romantikong genre ang may utang sa kanilang pinagmulan sa tula at sa mga anyong patula nito. Ito ay mga soneto, mga kantang walang salita, mga maikling kwento, mga balada.

Isa sa mga nangungunang ideya ng romantikong aesthetics - ang ideya ng isang synthesis ng sining - natural na dinala ang problema ng opera sa spotlight. SA genre ng opera Halos lahat ng Romantikong kompositor ay na-convert, na may mga pambihirang eksepsiyon (Brahms).

Ang personal, kumpidensyal na tono ng pagpapahayag na likas sa romantikismo ay ganap na nagbabago mga klasikal na genre symphony, sonata, quartets. Tumatanggap silasikolohikal at liriko-dramatikong interpretasyon. Ang nilalaman ng maraming romantikong mga gawa ay nauugnay sasoftware (Mga cycle ng piano ni Schumann, "Mga Taon ng Paglalakbay" ni Liszt, mga symphony ni Berlioz, mga pagpupursige ni Mendelssohn).

Mga kompositor: Romantikong panahon (1820-1910).

Franz Schubert. Austrian kompositor, tagalikha ng romantikong awit-romansa (mga 600 batay sa mga tula ni Schiller, Goethe, Heine, atbp.). 9 romantiko symphony (“Hindi Natapos”). Mga ikot ng kanta, quartets, waltzes, fantasies.

Hector Berlioz. Sinabi ni Fr. kompositor, konduktor, innovator sa larangan ng musika. mga form "Fantastic Symphony", "Funeral-Triumphal Symphony". Opera "The Trojans", Requiem, treatise "Orchestra Conductor", "Memoirs".

Felix Mendelssohn. Aleman kompositor, konduktor, pianista at organista. Tagapagtatag ng 1st German Conservatory (Leipzig, 1843). Symphony "Scottish", "Italian", symphony. overtures "Fingal's Cave", "A Midsummer Night's Dream", oratorio, konsiyerto para sa violin, d/p.

Fryderyk Chopin. Ang kompositor ng Poland, pianista, ay nanirahan sa Paris. Gumagana para sa d/f - mazurkas, polonaises, waltzes, scherzos, preludes, ballads, sonata, plays.

Robert Schumann. Aleman kompositor, tagalikha ng mga lyrical-dramatic fp. cycles. miniatures ("Butterflies", "Carnival"), vocal cycles "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae", "Pag-ibig ng Isang Makata". “Symph. etudes" d/f., 4 symphony, oratorio "Paradise and Peri".

Franz Liszt. Weng. kompositor, pianista, konduktor. "Faust Symphony", ika-13 symphony. mga tula, rhapsodies, sonata, etudes, waltzes, choirs, cycles "The Traveler's Album", "Years of Wanderings".

Johannes Brahms. Aleman kompositor, pianista, konduktor. Nakatira sa Vienna. 4 symphony, overtures, sonata, serenades. "German Requiem".

Pyotr Tchaikovsky. Ang pinakamalaking Ruso symphonist, playwright, lyricist. Mga Opera na "Eugene Onegin", "Mazeppa", "Cherevichki", "Iolanta", "The Queen of Spades", "The Enchantress". Ballets "Swan Lake", "The Nutcracker", "Sleeping Beauty".

Gustav Mahler. Austrian kompositor at konduktor, symphonist. Symphony-cantata "Awit ng Daigdig".

Gioachino Rossini. Italyano kompositor, muling binuhay ang opera buffa (“The Barber of Seville”). Mga Opera na "William Tell", "Othello", "Cinderella", "Semiramis", "The Thieving Magpie", "Tancred", "An Italian Woman in Algiers".

Sa panahon ng romantikismo, ang musika ay nakakuha ng pinakamahalagang lugar sa sistema ng sining. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagiging tiyak nito, na nagbibigay-daan sa iyo upang lubos na maipakita ang mga emosyonal na karanasan gamit ang buong arsenal ng mga nagpapahayag na paraan.

Lumilitaw ang romantikismo sa musika noong ikalabinsiyam na siglo sa mga gawa ni F. Schubert, E. Hoffmann, N. Paganini, K.M. Weber, G. Rossini. Maya-maya, ang istilong ito ay makikita sa mga gawa ni F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, G. Verdi at iba pang mga kompositor.

Nagmula ang Romantisismo sa Europa noong unang bahagi ng ikalabinsiyam na siglo. Ito ay naging isang uri ng pagsalungat sa klasisismo. Pinahintulutan ng romantikismo ang nakikinig na tumagos Magic mundo mga alamat, kanta at kwento. Gabay na Prinsipyo direksyong ito- pagsalungat (pangarap at pang-araw-araw na buhay, perpektong mundo at araw-araw na buhay) nilikha malikhaing imahinasyon kompositor. Ang istilong ito ay sikat sa mga taong malikhain hanggang sa apatnapu't ng ika-19 na siglo.

Ang romantikismo sa musika ay sumasalamin sa mga problema modernong tao, ang kanyang salungatan sa labas ng mundo at ang kanyang kalungkutan. Ang mga temang ito ay naging sentro sa gawain ng mga kompositor. Ang pagiging likas na matalino at naiiba sa iba, ang isang tao ay patuloy na nakakaramdam ng hindi pagkakaunawaan mula sa iba. Ang kanyang talento ang nagiging dahilan ng kanyang kalungkutan. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga paboritong bayani ng mga romantikong kompositor ay mga makata, musikero at artista (R. Schumann "The Love of a Poet"; Berlioz - ang subtitle na "Isang Episode mula sa Buhay ng isang Artist" para sa "Fantastic Symphony", atbp. ).

Inihahatid ang mundo ng mga panloob na karanasan ng isang tao, ang romanticism sa musika ay kadalasang may bahid ng autobiography, sinseridad, at liriko. Ang mga tema ng pag-ibig at pagsinta ay malawakang ginagamit. Halimbawa, ang sikat na kompositor na si R. Schumann ay nag-alay ng maraming piyesa ng piano sa kanyang minamahal na si Clara Wieck.

Ang tema ng kalikasan ay karaniwan din sa mga gawa ng mga romantiko. Kadalasan ang mga kompositor ay inihambing ito sa estado ng pag-iisip ng isang tao, pinakulay ito ng mga kakulay ng kawalan ng pagkakaisa.

Ang tema ng pantasya ay naging isang tunay na pagtuklas para sa mga romantiko. Aktibo silang nagsusumikap sa paglikha ng mga fairy-tale at fantasy na mga character at paghahatid ng kanilang mga imahe sa pamamagitan ng iba't ibang elemento ng musikal na wika (Mozart " mahiwagang plauta" - Reyna ng gabi).

Kadalasan ang romanticism sa musika ay nauuwi din sa katutubong sining. Gumagamit ang mga kompositor ng iba't ibang mga elemento ng alamat(mga ritmo, intonasyon, sinaunang mga mode) na kinuha mula sa mga kanta at ballad. Pinapayagan ka nitong makabuluhang pagyamanin ang nilalaman ng mga piraso ng musikal.

Ang paggamit ng mga bagong larawan at tema ay nangangailangan ng paghahanap para sa mga angkop na anyo. Kaya, sa mga romantikong gawa, lumilitaw ang mga intonasyon ng pagsasalita, natural na mga mode, mga kaibahan ng iba't ibang tono, at mga solong bahagi (mga boses).

Ang romantikismo sa musika ay naglalaman ng ideya ng isang synthesis ng sining. Ang isang halimbawa nito ay ang mga programmatic na gawa ni Schumann, Berlioz, Liszt at iba pang mga kompositor (ang symphony na "Harold in Italy", ang tula na "Preludes", ang cycle na "Years of Wandering", atbp.).

Ang romantikong Ruso ay malinaw na nakikita sa mga gawa ni M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, A. Borodin, C. Cui, M. Balakirev, P. Tchaikovsky at iba pa.

Sa kanyang mga gawa, si A. Dargomyzhsky ay naghahatid ng mga multifaceted psychological na imahe ("Mermaid", romances). Sa opera na "Ivan Susanin" si M. Glinka ay nagpinta ng mga larawan ng buhay ng mga ordinaryong mamamayang Ruso. Ang mga gawa ng mga kompositor ng sikat na "Mighty Handful" ay nararapat na itinuturing na tuktok. Gumagamit sila ng mga nagpapahayag na paraan at mga katangiang intonasyon na likas sa Russian awiting bayan, musikang pambahay, kolokyal na pananalita.

Kasunod nito, sina A. Scriabin (prelude "Mga Pangarap", tula na "To the Flame") at S. Rachmaninov (mga pag-aaral-larawan, opera "Aleko", cantata "Spring") ay bumaling din sa istilong ito.

Skryabina Svetlana Anatolevna

MBOU DOD DSHI Uvarovo, rehiyon ng Tambov.

Guro

Sanaysay

« Gumagana ang piano Mga romantikong kompositor"

Panimula.

2. Romantisismo sa musika.

4. Impluwensiya romantikong istilo sa gawa ng piano ni F. Liszt.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

Panimula.

Ang Romantisismo bilang isang kilusang masining ay nabuo sa pagtatapos ng ika-18 siglo. maagang XIX siglo, una sa panitikan (sa Alemanya, Great Britain at iba pang mga bansa ng Europa at Amerika), pagkatapos ay sa musika at iba pang anyo ng sining. Ang romantikong istilo ay orihinal, hindi kapani-paniwala at kahanga-hanga.

Malaki ang papel ng panahon ng romantikismo sa pag-unlad ng kultura ng musika. Sakop ng Romantisismo ang lahat ng larangan ng kultura: pilosopiya, aesthetics, teatro, panitikan, musika at iba pa. humanitarian sciences. Dahil sa iba't ibang pambansang tradisyon at makasaysayang aspeto, romanticism, nabubuo sa iba't-ibang bansa, nakuha kakaiba pambansang katangian: sa mga Aleman - sa mistisismo, sa mga British - sa isang personalidad na sasalungat sa sarili sa makatwirang pag-uugali, sa mga Pranses - sa mga hindi pangkaraniwang kwento. Ang romantikong istilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang apela sa panloob na mundo ng isang tao, isang pagnanais para sa emosyonalidad, natukoy nito ang primacy ng panitikan at musika sa romantikismo.

Kaugnayan Ang paksang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang Romantisismo ay isang suporta para sa maraming mga kompositor, at gumaganap ng isang malaking papel sa pag-unlad ng kultura ng musika, at nagtulak din para sa pagbuo ng pagiging malikhain ng piano ng mga Romantikong kompositor.

Ang layunin ng gawaing ito- tukuyin ang mga pangunahing tampok ng romantikismo at pag-aralan ang kanilang pagmuni-muni sa gawa ng piano ng mga romantikong kompositor sa pamamagitan ng paglutas ng mga sumusunod na problema:

1. Isaalang-alang ang mga pangunahing tampok ng romantikismo;
2. Kilalanin ang mga manipestasyon ng romantikismo sa musika;
3. Pag-aralan ang mga tampok na pangkakanyahan ng romanticism sa piano music;
4. Ilarawan ang gawaing piyano ni F. Liszt.

Upang bigyang-buhay ang kanilang mga ideya, ang mga romantikong kompositor ay bumaling sa mga bagong anyo: mga piano miniature, ballad, nocturnes, polonaises, impromptu, lyrical na mga kanta; ang mga gawa ng programa ay nakakuha ng malaking papel. Isang mas malayang paggamit ng sonata-symphonic at mga anyo ng pagkakaiba-iba, ang paglikha ng mga bagong malalaking anyo ng isang bahagi - sonata, konsiyerto, symphonic na tula, ang paggamit ng mga espesyal na diskarte sa pag-unlad - leitmotifs, monothematicism, vocal recitation, colorism.

1. Ang pinagmulan ng romantikismo at mga tampok nito.

Dahil sa rebolusyong burges sa France nagbago ang pananaw at ideya ng mga tao. Mga pangyayari sa kasaysayan nag-iwan ng marka sa kaluluwa ng lahat ng nakasaksi sa mga rebolusyonaryong kaguluhan. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay, kapatiran, at kalayaan ay naging malapit sa mga artista, manunulat at musikero. Kaya, natapos ang Panahon ng Enlightenment. Ngunit ang bagong kaayusan sa lipunan ay hindi tumupad sa mga inaasahan ng lipunan at pagkabigo na itinakda at ang paglitaw ng isang bagong sistemang ideolohikal - Romantisismo - ay naging hindi na maibabalik.

Ang Romantisismo ay isang ideolohikal at masining na direksyon sa European at American na espirituwal na kultura ng huling bahagi ng ika-18 - unang kalahati ng ika-19 na siglo, na pumalit sa klasisismo. Ang mga malalim na pagbabago ay nagaganap sa nilalaman ng sining, sa paggalaw ng aesthetic na pag-iisip, at sa likas na katangian ng masining na mga imahe.

Sa gitna ng mundo ng romantikismo ay ang personalidad ng tao, na nagsusumikap para sa kumpletong panloob na kalayaan, pagiging perpekto at pagbabago. Ipinapahayag niya ang kanyang saloobin sa buhay at sa mundo sa kanyang paligid sa pamamagitan ng mga liriko ng mga emosyonal na karanasan at damdamin. Ang liriko ng mga masining na imahe ay makikita sa turn ng sining, na nagdirekta sa pag-unlad nito, mga koneksyon sa nakaraan, at paggalaw sa hinaharap.

Ang batayan ng romanticism ay ang konsepto ng dalawahang mundo (ang mundo ng panaginip at ang totoong mundo). Ang hindi pagkakasundo sa pagitan ng ideal at realidad, na katangian ng mga nakaraang paggalaw, ay nakakakuha ng pambihirang talas at intensidad sa romantikismo.

Ang pangunahing gawain ng romanticism ay upang ilarawan ang panloob na mundo, buhay ng kaisipan. Sa romantikismo na nagsisimulang lumitaw ang tunay na sikolohiya. Ang pagpigil at pagpapakumbaba ay tinanggihan, napalitan sila ng matinding emosyon, kadalasang umaabot sa sukdulan. Sa mga romantiko, ang sikolohiya ng tao ay nabalot ng mistisismo; ito ay pinangungunahan ng mga sandali ng hindi makatwiran, hindi malinaw, at misteryoso.

Ang mga romantiko ay bumaling sa mahiwaga, misteryoso, kahit na kakila-kilabot, katutubong paniniwala, mga fairy tale. Tinatanggihan araw-araw na pamumuhay modernong sibilisadong lipunan bilang walang kulay at prosaic, ang mga romantiko ay nagsusumikap para sa lahat ng hindi pangkaraniwan. Naakit sila sa science fiction, folk legend at folk art sa pangkalahatan.

Ang bayani ng romanticism ay, una sa lahat, isang individualistic superman. Para sa mga romantiko, ang isang tao ay isang maliit na uniberso, isang microcosm. Ang matinding interes sa malakas at matingkad na damdamin, lahat-ng-ubos na mga hilig, sa mga lihim na paggalaw ng kaluluwa, sa kanyang "gabi" na bahagi, isang labis na pananabik para sa intuitive at walang malay ay ang mga mahahalagang katangian ng romantikong sining.

2. Romantisismo sa musika.

Sa ikalawang dekada ng ika-19 na siglo, lumitaw ang musical romanticism, na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng sining ng panitikan. Ito ay isang makasaysayang bagong kababalaghan, kahit na ang malalim na koneksyon sa musikal na "mga klasiko" ay ipinahayag. Ang pag-aaral at pagsasagawa ng mga gawa ng mga romantikong kompositor, ang isang tao ay nakadarama ng kagalakan ng espirituwal na istraktura at kadakilaan ng mga damdamin, dramatikong kaibahan, malalim na kalungkutan, taos-pusong liriko.

Ang mga tagapagtatag ng panahon ng romantikismo ay mga kompositor tulad ng: Liszt, Chopin, Schumann, Grieg. Sa ibang pagkakataon, lumitaw ang musikal na "impresyonismo" nina Debussy, Ravel, at Scriabin.

Ang mga miniature ng piano ni Schubert, ang "Songs without Words" ni Mendelssohn, mga piano cycle, nocturnes, Schumann's preludes, Chopin's ballads - lahat ng kayamanan na ito ay nagbago ng mga lumang genre at anyo, pumasok ito sa musical treasury ng mundo at nakakuha ng kahalagahan sa klasikal na musika.

Ang nangingibabaw na lugar ay inookupahan ng tema ng pag-ibig; ito ang estado ng pag-iisip na pinaka-komprehensibo at ganap na sumasalamin sa lahat ng kalaliman at nuances ng psyche ng tao. Ang pag-ibig ng isang tao para sa kanyang tahanan, para sa kanyang amang bayan, para sa kanyang mga tao ay tumatakbo tulad ng isang thread sa pamamagitan ng trabaho ng lahat ng mga romantikong kompositor.

Ang mga romantiko ay may imahe ng kalikasan na malapit at hindi maiiwasang magkakaugnay sa tema ng liriko na pagtatapat. Tulad ng mga imahe ng pag-ibig, ang imahe ng kalikasan ay nagpapakilala sa estado ng pag-iisip ng bayani, na madalas na kulay ng isang pakiramdam ng hindi pagkakasundo sa katotohanan.

Ang tema ng pantasya ay madalas na nakikipagkumpitensya sa mga larawan ng kalikasan at ito ay nabuo sa pamamagitan ng pagnanais na makatakas mula sa pagkabihag totoong buhay. Para sa mga kompositor ng romantikong paaralan, ang engkanto, kamangha-manghang mga imahe ay nakakakuha ng isang natatanging pambansang kulay. Ang mga balad ni Chopin ay inspirasyon ng mga Ballad ni Mickiewicz, Schumann, Mendelssohn, lumikha sila ng mga gawa ng isang kamangha-manghang katuwaang plano, na sumasagisag, kumbaga, ang reverse side ng pananampalataya, nagsusumikap na baligtarin ang mga ideya ng takot sa mga puwersa ng kasamaan.

Ang huling yugto ng buhay at gawain ng huling mahusay na klasikal na kompositor, si Ludwig van Beethoven, ay kasabay ng kasagsagan ng trabaho ng unang mahusay na romantikong kompositor, si Franz Schubert. Ang makabuluhang pagkakataong ito ay nagpapakita ng malapit na koneksyon sa pagitan ng klasikal at romantikong musikal na sining. Sa kabila ng pagpapatuloy sa pagitan ng dalawang pamana na ito, may mahahalagang pagkakaiba na tipikal ng relasyon sa pagitan ng mga gawa ng mga klasikal na kompositor at romantikong kompositor. Ang pangunahing pagkakaiba ay ang espesyal na diin sa romantikong musika sa sagisag ng panaginip na liriko at nasasabik na liriko-kalunos-lunos na mga imahe at mood.

Nagsimulang magpakita ang mga romantikong kompositor malaking interes sa pambansang pagkakakilanlan ng musikang Ruso, gayundin ang musika ng ibang mga tao. Sa bagay na ito, isang maingat na pag-aaral ng folk pagkamalikhain sa musika - musikal na alamat. Kasabay nito, tumaas ang interes sa pambansang kasaysayan ng nakaraan, mga sinaunang alamat, mga alamat, mga alamat, na naging batayan para sa paglitaw ng mga kamangha-manghang kamangha-manghang mga imahe. Sa pamamagitan ng pag-master ng mga bagong tema at larawan, pinalaki ng Romantikong musika ang pakikipag-ugnayan nito sa Romantikong tula at Romantikong teatro. Tinukoy nito ang mataas na pag-usbong ng romantikong opera noong ika-19 na siglo, isang genre kung saan nangyayari ang synthesis ng lahat ng uri ng sining. Isa sa pinakamaliwanag mga romantikong opera- "The Magic Shooter" ng Aleman na kompositor na si Carl Maria von Weber.

Ang romantikong musikal na sining ay gumawa ng maraming mga namumukod-tanging kompositor, na kadalasan ay kahanga-hangang mga performer ng konsiyerto.

3. Stylistic features ng panahon ng romanticism sa piano music.

Sa istilo ng musika ng Romantikong panahon, ang modal at harmonic na paraan ay gumaganap ng napakahalagang papel. Ang una sa mga prosesong ito - dynamics - ay ang saturation ng mga chord sa mga dula na may mga pagbabago at dissonance, na nagpalala sa kanilang kawalang-tatag at tumaas na tensyon na nangangailangan ng resolusyon sa karagdagang paglalaro. Ang ganitong mga katangian ng pagganap ng mga gawa ng mga romantikong kompositor ay nagpahayag ng "languor" na tipikal ng istilong ito, ang daloy ng "walang katapusang" pagbuo ng mga damdamin, na kung saan ay kinakatawan ng partikular na pagkakumpleto sa mga gawa nina Chopin, Schumann, at Grieg. Ang iba't ibang mga kulay at makukulay na tunog ay nakuha mula sa natural na mga mode, sa tulong ng kung saan ang katutubong o archaic na katangian ng musika ay binigyang diin. Kapag naglalarawan ng hindi kapani-paniwala, hindi kapani-paniwala o kakaibang mga imahe, isang malaking papel ang itinalaga sa buong tono at chromatic na kaliskis.

Ang mga sumusunod na uso ay gumagana sa romantikong melodic na musika: ang pagnanais para sa lawak at ang pagpapatuloy ng pagbuo ng mga parirala. Maraming mga kompositor ng Romantikong panahon ang may "walang katapusang himig" na may malalaking multi-bar na liga sa kanilang mga gawa. Ito ay lalong maliwanag sa mga gawa ni Chopin, Tchaikovsky, maagang panahon 80s - 90s Rachmaninov ("Elegy", "Melody", "Romance", "Serenade" at ang kanyang iba pang mga gawa).

Kapag nakikilala ang musika ng mga romantikong kompositor, ang paggawa ng tunog at isang pakiramdam ng "estilo" ay napakahalaga; dito napakahalaga na tandaan na kapag nagtatrabaho sa pagbigkas sa isang partikular na piraso, kinakailangan na ang mga parirala ay pumili ng isa. isa pa, kumapit sa isa't isa, bumubuo ng mga garland, ngunit magkasama Sa parehong oras, hindi sila nagsasapawan sa bawat isa.

Ang pakikipag-usap tungkol sa mga tampok na pangkakanyahan ng pagganap ng mga musikal na gawa ng mga romantikong kompositor sa piano, ang propesor ng Leningrad Conservatory V.Kh. Razumovskaya ay sumulat: "Nakikipagpunyagi ako sa simetrya, subukang pagtagumpayan ang metro at itago ang "syntactic seams", salamat sa naturang parirala at nuance, ang pagkalikido at melodiousness ng tunog ay nakuha at legato ng mga damdamin."

Kinakailangan na madama ang hininga kapag gumaganap ng mga liriko na gawa; maaari itong madama sa pamamagitan ng pagpindot: isang background na puno ng hangin, bass ng paghinga, isang maayos na pedal.

Tungkol sa mga estilistang tampok ng musika ni F. Chopin, sinabi ni Liszt ang sumusunod: "Ang kanyang musika ay nakapagpapaalaala sa isang bulaklak ng bindweed, na nag-uugoy ng mga talutot nito sa isang di-pangkaraniwang manipis na tangkay. Ang mga talutot na ito na may pambihirang kagandahan ay gawa sa napakabango at pinong tela na sila mapunit sa kaunting haplos.”Ang Chopin ay ang "pinnacle" ng mga sining ng pagtatanghal ng panahon ng Romantikong.

Nagpe-perform mga gawang musikal panahon ng romantikismo, dapat nating tandaan na upang makamit ang ninanais na "tunog" - makinis at hindi makalupa, kinakailangan ang isang espesyal na regalo, pagsusumikap, at isang pakiramdam ng istilo. Tulad ng sinabi ni Neuhaus: "Ang tunog ay isang dambana, alagaan ang tunog tulad ng ginto, tulad ng isang hiyas, nagmula ito sa isang presonic na kapaligiran, ang kapanganakan nito ay isang misteryo, napakahalaga na mahanap ang kinakailangang "sukat ng tunog."

Dumating sa unahan melos. Ang melody ay na-update sa intonationally at compositionally. Lumilitaw ang dalawa iba't ibang mga mapagkukunan pagpapanibago ng intonasyon: alamat at intonasyon sa pagsasalita. Kung ano ang lumihis sa klasikal na pamantayan ay ang una sa lahat ay nakakaakit ng pansin. Ang mga klasiko ay may recitation (oratorical), ngunit sa mga romantiko ito ay mas intimate, liriko, bukas, at emosyonal.

5. Ang impluwensya ng romantikong istilo sa piano work ni F. Liszt.

"Liszt, bilang isang birtuoso, isang kababalaghan mula sa mga iyon

na lumilitaw minsan sa bawat ilang siglo,”

Sumulat si Serov

Sa gawa ni F. Liszt, ang mga gawang piano ang bumubuo sa pinakamagandang bahagi ng kanyang malikhaing pamana.

Ang mga artistikong indibidwalidad ni Liszt bilang isang pianist at kompositor ay pinagsama upang makatulong na magbukas ng mga bagong landas sa sining ng musika.

Ipinagkatiwala niya ang lahat ng kanyang iniisip, pangarap, pagdurusa at kagalakan sa piano. At iyon ang dahilan kung bakit si Liszt ang unang nakahanap ng mga bagong paraan ng komposisyon at paraan ng pagpapahayag sa larangan ng musikang piano.

F. Liszt noon isang magaling na piyanista at sa kanyang pagganap ay nakumbinsi niya at naakit ang libu-libong tagapakinig. Sa parehong paraan, sa pagsasanay ng kompositor, naghanap siya ng isang malinaw at naiintindihan na pagtatanghal ng mga musikal na kaisipan. Sa kabilang banda, bilang isang patuloy na naghahanap ng artist, na may likas na matalinong malikhaing likas na talino, na-update niya ang buong istraktura at katangian ng tunog ng piano, na ginagawa itong, gaya ng angkop na pagkasabi ni Stasov, "isang hindi alam at hindi naririnig na bagay - a buong orkestra."

Ipinakilala ng kompositor ang isang symphonic na interpretasyon ng piano sa modernong pagganap at pagkamalikhain. Sa kanyang mga pag-unlad, nakamit niya ang isang malakas na tunog ng orkestra ng instrumento at pinayaman ito ng mga kakayahang pangkulay. Sa isa sa kanyang mga liham, ipinahiwatig ni Liszt na ang kanyang layunin ay "... upang ipakilala ang diwa ng gumaganap na pianist sa mga orkestra na epekto at, sa loob ng limitadong limitasyon ng piano, upang gawing sensitibo ang iba't ibang instrumental. sound effects at shades." Nagawa ito ni Liszt sa pamamagitan ng pagbubusog ng kanyang mga gawa sa piano sa mga timbre at melodic na istraktura. Sa mga piyesa ng piano ni Liszt ay madalas na may mga tagubilin ng may-akda - quasi tromba (parang isang trumpeta), quasi flauto (parang isang plauta), atbp., imitasyon ng isang cello (halimbawa, sa "The Valley of Oberman"), mga sungay ( etude "Hunt"), mga kampana ("Geneva Bells"), organ, atbp. Pinalawak ni Liszt ang mga nagpapahayag na mapagkukunan ng pianism sa unahan, na itinatampok ang kapangyarihan, kinang at makulay ng tunog.

Nakatuklas si F. Liszt ng mga bagong teknik sa teknik ng piano. Sinubukan niyang gamitin ang lahat ng mga rehistro ng piano: gumamit siya ng bass na mayaman at malalim, inilipat ang melody sa gitna, "cello" na rehistro, at sa itaas na rehistro ay nagsiwalat siya ng isang transparent, malinaw na kristal na tunog. Kapag inihambing ang mga rehistro, ang kompositor ay gumamit ng mga sipi, puspos niya ang mga ito ng mga chord complex sa isang malawak na pag-aayos. Ginamit ni Liszt ang malawak na paggamit ng mga orkestra na tremolo effect, chord trills o martellato octaves, upang mas kitang-kitang maghatid ng mga dramatiko o dinamikong sandali. Binigyan niya ng espesyal na pansin ang pamamahagi ng sound material sa pagitan ng dalawang kamay, ang kanilang paglipat at paglipat sa iba't ibang mga rehistro ng piano. Kabilang sa iba pang paboritong teknikal na diskarte ni Liszt ay ang mga sipi sa mga oktaba, dobleng tala, at mahusay na ginamit na mga diskarte sa pag-eensayo. Naimpluwensyahan ng mga diskarteng ito ang pagbuo ng multi-layered texture ng mga gawa ni Liszt. Ang kanilang pag-unlad ay ibinibigay sa ilang mga dynamic at coloristic na mga plano, tulad ng sa mga orkestra na gawa.

Si Liszt, bilang isang mahusay na repormador ng pagtugtog ng piano, ay nagturo sa mga pianista na “masanay na bigyang-diin at pagsama-samahin ang mga motibo, isulong kung ano ang mas mahalaga at ipailalim ang hindi gaanong mahalaga dito, sa madaling salita, gawin ang orkestra bilang kanilang pamantayan.”

Mga katangian estilo ng piano Ang mga dahon ay hindi agad nabuo, maaari silang hatiin sa apat na yugto. Ang unang yugto (20s - kalagitnaan ng 30s) ay nauugnay sa pag-aaral ng mga kakayahan ng piano, na may imitasyon ng estilo ng bravura ng mga modernong virtuosos; sa pangalawa (late 30s - 40s), bubuo si Liszt indibidwal na istilo, pinayaman ang kanilang teknik at wikang pangmusika gamit ang pinakabagong mga nagawa ng mga romantikong kompositor (Paganini, Berlioz, Chopin). Ang ikatlong yugto (huling bahagi ng 40s - 60s) - ang tugatog ng karunungan ni Liszt - ay nailalarawan sa pagbibigay-katwiran ng lahat ng mga teknikal na pamamaraan sa pamamagitan ng mga kinakailangan ng pagpapahayag at nilalaman, ang kawalan ng virtuosic na "mga labis", ang ikaapat na yugto (70-80s) ay minarkahan ng mga bagong pakikipagsapalaran: pagtanggi sa mga monumental na disenyo, paghahanap para sa tunog ng silid, banayad na mga kulay.

Ang tradisyon ng "Listov" concert pianism ay binuo sa sining ng A.G. Rubinstein, A. Siloti at lalo na si S. Rachmaninov.

Konklusyon.

Ang Romantisismo bilang isang pamamaraan at direksyon sa sining ay isang masalimuot at magkasalungat na kababalaghan. Sa bawat bansa mayroon itong malakas na pambansang pagpapahayag. Sa panitikan, musika, pagpipinta at teatro hindi madaling makahanap ng mga tampok na pinag-iisa ang Chateaubriand at Delacroix, Mickiewicz at Chopin, Lermontov at Kiprensky.

Ang pinakamahalagang lugar ng pagkamalikhain ng mga romantikong kompositor ay kinabibilangan ng: lyrics, pantasiya, pagka-orihinal sa pagganap ng mga katangian ng pambansang motif (halimbawa E. Grieg). Simula kina Schubert at Weber, isinasangkot ng mga kompositor sa pan-European na musikal na wika ang mga pattern ng intonasyon ng sinaunang, nakararami ang alamat ng mga magsasaka ng kanilang mga bansa.

Ang bagong nilalaman ng musika ay nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. Ito ay, una sa lahat, napakalaking melodic richness, pati na rin ang melodic richness ng nabuong textural presentation, ang tumaas na kumplikado at makulay ng harmonic na wika.

Bibliograpiya.

1. Abdullin, E.B., Nikolaeva, E.V. Teorya ng Edukasyon sa Musika: Teksbuk para sa Mas Mataas na Pedagogical na Mag-aaral institusyong pang-edukasyon/ E.B. Abdullin, E.V. Nikolaev. - M.: Academy, 2004. - 336 p.
2. Aliev, Yu.B. Handbook para sa isang guro-musika ng paaralan / Yu.B. Aliev. - M.: VLADOS, 2000. - 336 p.
3. Bryantseva, V.N. Panitikan sa musika ibang bansa. Ikalawang taon ng pag-aaral. - M.: Musika, 2004.
4. Druskin, M.S. Kwento banyagang musika. Isyu 4: Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo / M.S. Druskin. ― SPb.: KOMPOSER-SAN PETERSBURG, 2007. ― 632 p.
5. Zhabinsky, K.A. Encyclopedic diksyunaryo ng musika/ K.A. Zhabinsky. - M.: Phoenix, 2009. - 474 p.
6. Lebedeva, O.V. Edukasyon sa pag-unlad ng musika / O.V. Lebedeva. - Kostroma: KSU, 2001. - 69 p.
7. Minakova, A.S. Minakov, S.A. Kasaysayan ng musika sa mundo: Mga Genre. Mga istilo. Direksyon / A.S. Minakova, S.A. Minakov. - M.: Eksmo, 2010. - 544 p.

Kholopova, V.N. Teorya ng musika: Melodics, ritmo, texture, thematics / V.N. Kholopova. ― M.: Lan