Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

klase: 4

Paglalahad para sa aralin

Bumalik pasulong

Pansin! Ang mga slide preview ay para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at maaaring hindi kumakatawan sa lahat ng mga tampok ng presentasyon. Kung ikaw ay interesado gawaing ito, mangyaring i-download ang buong bersyon.

Target: Upang mabuo ang pag-unawa ng mga mag-aaral sa genre ng opera.

Mga gawain:

• Pang-edukasyon: Upang ipakilala sa mga mag-aaral ang mga pangunahing tampok ng opera bilang isang genre ng musika at entablado.
• Pag-unlad: Bumuo ng interes sa pag-iisip, kakayahang mag-generalize, magsuri, maghambing.
• Pang-edukasyon: Upang bumuo ng aesthetic na lasa.

Uri ng aralin: isang aral sa pag-aaral ng bagong kaalaman.

Sa panahon ng mga klase

I. Pansamahang sandali.

II. Pag-aaral ng bagong materyal.

1. Pakikipag-usap sa mga mag-aaral, na ang pangunahing tanong ay: ano ang alam mo tungkol sa opera?

Ang pag-uusap ay nagpapakita ng kaalaman ng mga mag-aaral tungkol sa opera. Ang kanilang mga sagot ay nagbibigay-daan sa amin na gumawa ng generalization:

a) ang opera ay komposisyon ng musika para sa isang teatro kung saan ang mga pangunahing gumaganap ay mga mang-aawit at isang symphony orchestra;

b) hindi katulad ng drama theater, mga karakter ang mga opera ay hindi binibigkas, ngunit inaawit, at sa pag-awit, una sa lahat, ang mga karakter ng mga tauhan ay inilalahad, ang kanilang mga iniisip at damdamin ay ipinahayag;

c) ang pagtatanghal ng opera ay isang makulay na panoorin na maaaring magsama ng buhay ng mga tao, magpinta ng mga kamangha-manghang at fairy-tale na mga imahe, at makatotohanang maghatid ng malalim na karanasan ng tao.

May ibinigay na kahulugan (mga slide No. 1, 2).

(Ang mga kahulugan, pangunahing konsepto at termino ay isinulat ng mga mag-aaral sa kanilang mga workbook.)

2. Kwento ng guro.

Ang lugar ng kapanganakan ng opera ay Italya - bansa bell canto (magandang pagkanta), na ang mga tao ay sikat sa kanilang mga boses at kanta. Ang Opera ay isinilang sa Renaissance (XIV-XVI na siglo), na naging revival ng sinaunang Griyego na sining, na nagpasaya sa mga Italyano sa pagluwalhati sa pagiging perpekto at kagandahan ng tao, ang halaga. buhay ng tao. Sa pagtatapos ng ika-16 na siglo (1580) noong Italyano lungsod Pinagsama-sama ni Florence ang isang bilog ng mga makata, musikero, siyentipiko at mahilig sa sining na tinatawag na "camerata" (sa Italyano - "kumpanya"), na nangarap na muling mabuhay. sinaunang trahedya ng Greek, ibig sabihin. paglalahad ng malalim na nilalaman tungkol sa buhay at masalimuot panloob na mundo lalaki, pinagsasama ang drama, musika at sayaw. Ngunit ano ang hitsura ng musika ng sinaunang teatro? Natagpuan ng mga musikero ang kanilang sarili sa isang mas mahirap na sitwasyon kaysa sa mga makata. Wala pang nakakaunawa sa mga natitirang pira-pirasong pag-record ng sinaunang musikang Greek. Ngunit alam ng mga musikero na sa sinaunang pagtatanghal ang mga tula ay hindi binibigkas, ngunit inaawit. Ang ritmo ng himig ay nakasalalay sa ritmo ng taludtod, at ang intonasyon ay sumasalamin sa damdamin ng mga tauhan. Ang vocal melody ay isang krus sa pagitan ng pag-awit at ordinaryong pagsasalita. Sinusubukang gumawa ng naturang musika, ang mga kalahok sa camerata ay lumikha ng isang bagong melodic na istilo - homophonic-harmonic, na naiiba sa estilo ng choral polyphony noon ay laganap sa Europa. Ang polyphonic music ay may maganda at kapana-panabik na tunog, ngunit sa interweaving ng mga boses ang mga salita ay hindi gaanong nakikilala at mahirap ipahayag ang anumang kumplikadong damdamin at kaisipan. Ang mga kalahok sa Camerata ay naniniwala na sila ay nagpapanumbalik musika sa teatro sinaunang panahon, nagpasya na palitan ang polyphonic na pagkanta ng monophonic na pagkanta. Kaya lumitaw ang isang bagong himig, na nilayon para sa solong pagganap na sinamahan ng mga instrumento. Binigyan ito ng pangalan ng mga miyembro ng bilog na "recitative". Ngayon ang mga musikero ay may pagkakataon, tulad ng mga Griyego, na maghatid vocal music nagpapahayag ng mga intonasyon ng pananalita at tumpak na naghahatid salitang patula(mga slide No. 3, 4, 5, 6).

Paglikha ng mga unang pagtatanghal gamit ang bago nagpapahayag na paraan humantong sa paglitaw ng isang bagong anyo ng sining - opera.

Ang pinakaunang musikal na pagtatanghal ng mga kompositor na Italyano ay tinawag na "alamat sa musika" o " kwentong musikal” kasama ang pagdaragdag ng salitang "opera" (isinalin mula sa Italyano na nangangahulugang "trabaho", "komposisyon"), iyon ay, ang gawain ng ganito at ganoong kompositor. Sa paglipas ng panahon, ang pagtatalaga na "opera" ay nanatili sa teatro bilang pangalan ng isang bagong genre.

Ang unang pampublikong pagtatanghal ng opera ay ibinigay sa Florence noong Oktubre 1600, sa isang seremonya ng kasal sa palasyo ng Medici Dukes. Ang mga kilalang panauhin ay ipinakita sa isang pagtatanghal na tinatawag na "Ang Alamat sa Musika" tungkol kay Orpheus at Eurydice (ang mga lumikha ng mga unang pagtatanghal ay gumamit ng mga plot mula sa sinaunang mitolohiyang Griyego). Ang teksto ay isinulat ng makata na si Ottavio Rinuccini, at ang musika ay isinulat ni Jacopo Peri, isang kompositor, organista at mang-aawit na gumanap ng pangunahing papel sa dula.

Ang opera ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at kumalat hindi lamang sa buong Italya, ngunit sa lahat ng mga bansa sa Europa. Sa bawat bansa, nakakuha ito ng isang espesyal na pambansang karakter; ito ay makikita sa pagpili ng mga paksa (kadalasan mula sa kasaysayan ng isang partikular na bansa, mula sa mga kuwento at alamat nito), at sa likas na katangian ng musika.

3. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga gumagawa ng opera.

Pagpapaliwanag ng guro (slide No. 7, 8).

Ang Opera ay isang masalimuot na gawaing pangmusika at teatro kung saan malapit na nakikipag-ugnayan ang ilang sining. Ang nilalaman ng isang pagtatanghal ng opera ay inihayag sa pamamagitan ng musika, aksyon sa entablado at tanawin. Kadalasan ang mga numero o eksena ng ballet ay ipinakilala sa opera upang palamutihan ang pagtatanghal. Samakatuwid, ang opera ay may limang tagalikha: isang kompositor, isang librettist (may-akda ng libretto), isang koreograpo, isang artista at isang direktor.

Ang kompositor ay nagsusulat ng musika sa isang literary text-libretto (ang teksto ng isang opera na nakasulat sa balangkas ng isang umiiral nang akdang pampanitikan). Ang direktor ang bumubuo ng dula. Gumagawa ang artist ng mga costume para sa mga karakter at tanawin. Ang choreographer ay bumubuo ng koreograpia (mula sa mga salitang Griyego: "choreo" - pagsasayaw, "grapho" - pagsulat).

Ang mga kahulugan ay ibinigay (mga slide No. 9, 10, 11, 12).

4. Pag-uusap tungkol sa istruktura ng pagtatanghal(mga slide No. 13, 14).

Ang Opera, tulad ng iba pang mga musikal at entablado, ay batay sa sunud-sunod na pagbuo ng balangkas at nahahati sa mga kilos, larawan, eksena at numero. Ang pagtatanghal ng opera ay maaaring magsimula sa isang prologue at magtatapos sa isang epilogue. Ang mga numero ng opera ay vocal at orchestral.

(Ang paliwanag ng pangunahing vocal at orchestral na mga numero ay sinamahan ng pagpapakita ng mga halimbawa ng musika. Ang pakikinig at pagsusuri ng mga fragment ng musikal ay nagpapakita ng mga tampok na nagpapahayag ng mga operatic form.)

5. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga uri ng vocal music sa opera: tungkol sa mga vocal number na inilaan para sa solo, ensemble, choral performance at bumubuo ng batayan ng isang opera performance.

Pagpapaliwanag ng guro.

Ang pangunahing bagay sa opera ay ang pagkanta. Ang kumbinasyon ng mga salita at nagpapahayag na vocal melody ay nagbibigay-daan sa iyo upang lumikha ng matingkad na mga imahe sa entablado ng musika.

Nag-iisang kumanta pagganap ng opera gumaganap ng malaking papel sa pagkilala sa mga tauhan. Sa mga solo na numero, ang pinakakaraniwan ay ang aria. Inilalahad nito ang mga pangunahing katangian ng tauhan at estado ng pag-iisip bayani, ang kanyang mga saloobin at damdamin. Ito larawang musikal taong gumaganap. Ang aria ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malawak, sing-song cantilena melody, madalas sa isang tatlong-bahagi na reprise form. Ang mga uri ng aria ay kinabibilangan ng: arioso, arietta, cavatina (mga slide No. 15, 16, 17, 18).

Ang isang aria sa isang opera kung minsan ay nagbibigay daan sa isang kanta, romansa o monologo (slide number 19).

Bilang karagdagan sa melodic melodies, ang opera ay gumagamit ng recitative singing. Recitative, tapos isara kolokyal na pananalita, pagkatapos ay mas malambing, nauuna ang aria, lumilikha ng nais na kalooban, o ginagamit sa mga diyalogo upang maunawaan ang mga relasyon sa pagitan ng mga karakter, at sumasalamin din sa pagbuo ng balangkas (slide No. 20).

Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa komposisyon at papel ng mga opera ensemble, na isang malinaw na paraan ng pagkilala sa mga bayani (mga slide No. 21, 22).

Isang pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa iba't ibang mga function ng opera chorus, kung minsan ay isang aktibong kalahok sa aksyon, kung minsan ay isang background lamang na hindi nauugnay sa pagbuo ng pangunahing balangkas, tungkol sa mga makukulay na paraan ng mga choral cast (mga slide No. 23, 24) .

6. Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa mga timbre ng mga boses ng pag-awit, tungkol sa pagnanais ng kompositor na pumili para sa bawat karakter ng boses na tumutugma sa hitsura at katangian ng karakter (mga slide No. 25, 26, 27, 28).

7.Pag-uusap sa mga mag-aaral tungkol sa papel ng orkestra sa opera(mga slide No. 29, 30).

Buod at paliwanag ng guro.

Malaki ang papel ng orkestra sa opera. Hindi lamang siya sumasabay sa pagkanta, ngunit aktibong kalahok din siya sa lahat ng mga kaganapan. Ang iba't ibang kulay ng orkestra ng opera ay nagbibigay-daan sa kompositor na lumikha ng mas malalim na mga imahe, upang ipakita ang kahulugan ng aksyon na nagaganap Ito ang mahalagang papel ng orkestra: kapag ang mga karakter ay tumahimik, tila natapos ang mga iniisip ng mga karakter. , at kung minsan ay ipinapahayag kung ano ang nararamdaman ng mga tauhan sa dula, ngunit tahimik. Ang opera orchestra ay may mahusay na artistikong at visual na mga kakayahan, na nakakagawa ng mga tunog na larawan ng kalikasan na puno ng emosyonal na nilalaman. Ang orkestra ay maaaring gumamit ng mga nagpapahayag na paraan upang ilarawan ang kapaligiran na nakapalibot sa mga tauhan.

Ang orkestra ay madalas na tumutugtog ng mga katangiang pangmusika ng mga tauhan o mga pangyayari na umuulit sa buong opera. Ang ganitong mga melodies at katangian ay tinatawag na leitmotifs o leitthemes.

May ibinigay na kahulugan (slide number 31).

Kasama rin sa opera ang mga independiyenteng numero ng orkestra. Kabilang dito ang overture, musical intermissions, mga eksena sa ballet at mga musikal na larawan (mga slide Blg. 32, 33, 34).

Isang pag-uusap tungkol sa overture, ang kahalagahan nito sa isang pagganap ng opera.

Pagpapaliwanag ng guro.

Ang overture ay isang malaking pagpapakilala ng orkestra sa isang opera. Ipinakikilala nito ang tagapakinig sa mood ng pagtatanghal at kinakatawan ang pangkalahatang katangian ng gawaing ito. Ang overture ay karaniwang nakasulat sa sonata form. Ang mga pangunahing melodies ng opera ay madalas na tumatakbo sa pamamagitan nito.

May ibinigay na kahulugan (slide number 35).

Ang kumbinasyon ng musika, literatura, fine at dramatic na sining, at sayaw sa opera ay nagbibigay ng maraming pagkakataon para ibunyag ang nilalaman ng pagtatanghal at lumilikha ng matingkad na artistikong impresyon (mga slide Blg. 36, 37).

III. Isang paglalahat sa paksa ng aralin sa anyo ng isang sagot sa tanong: ano ang bago mo natutunan tungkol sa opera? Pag-uulit ng mga pangunahing konsepto at kahulugan.

IV. Takdang aralin. Gumawa ng crossword puzzle tungkol sa opera gamit ang mga bagong termino.

Musical material: M. Glinka, opera "Ivan Susanin", recitative at aria ni Susanin mula sa IV; N. Rimsky-Korsakov, opera na "The Snow Maiden", panimula mula sa prologue, ang ikatlong kanta ni Lelya mula sa ika-4 na yugto; P. Tchaikovsky, opera " reyna ng Spades”, duet nina Lisa at Polina; opera "Eugene Onegin", chorus "Masakit ang aking mga paa sa paglalakad" mula sa 1; A. Borodin, opera na "Prince Igor", "Polovtsian Dances" mula sa II; M. Glinka, opera na "Ruslan at Lyudmila", overture; N. Rimsky-Korsakov, opera na "The Tale of Tsar Saltan", "Flight of the Bumblebee".

Bibliograpiya.

1. Volkova, Paola "Bridge over the Abyss." – M.: Zebra E, 2013
2. “Mga genre ng musika" Pangkalahatang pag-edit ni Popova T.V. – M., Musika, 1968
3. Osovitskaya Z., Kazarinova A. "Sa mundo ng musika: Isang aklat-aralin sa panitikang musikal para sa mga guro ng paaralan ng musika ng mga bata." - M.; St. Petersburg: Musika, 1997
4. Ostrovskaya Y., Frolova L. "Ang panitikan ng musika sa mga kahulugan at mga halimbawa ng musikal", pagtuturo para sa mga bata paaralan ng musika,1st year of study. - St. Petersburg: "Valerie SPD", 1998
5. Pokrovsky B.A. "Paglalakbay sa bansa ng OPERA." - M.: Sovremennik, 1997

Abstract sa materyal

Musika - 1st grade

Ang mga aralin sa musika sa ika-1 baitang gamit ang pagtatanghal ay paborito sa mga batang mag-aaral. Katatapos lang nilang tumawid sa threshold ng paaralan at mahiyain na nakikilala ang mga titik at numero. Natatakot sila sa maraming hindi alam sa mga aralin sa matematika at pagbabasa, ngunit masaya silang pumunta sa klase ng musika, kung saan hindi lamang sila matututo, kundi pati na rin...

Musika - ika-2 baitang

Ang pagtatanghal sa musika sa ika-2 baitang ay ang pinaka-maginhawa at epektibong paraan pagbibigay ng teoretikal na impormasyon sa mga mag-aaral. Ang kwento ng guro ay huminto sa pagiging monotonous kapag ang unang larawan ay lumabas sa screen. Ang mga gawaing ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dinamika, liwanag, pagiging kaakit-akit, at pagiging madaling marating ng pagmuni-muni ng mga katotohanan at impormasyon. Ito ang eksaktong mga sangkap na magpaparinig sa isang mag-aaral sa elementarya sa bawat salita...

Musika - ika-3 baitang

Ang mga presentasyon para sa mga aralin sa musika sa ika-3 baitang ay makakatulong sa mga nakababatang estudyante na mag-navigate sa kumplikado mundo ng musika, unawain ang kagandahan nito, unawain ang kakaiba nito, ibigin ito. Sa ganitong mga klase, mula sa mga unang taon ng pag-aaral, ang mga bata ay nagsisimulang bumuo ng mga pinagmulan ng kultura ng musika. Gaano katama ang pagpili ng guro ng materyal para sa bawat aralin...

Musika - ika-4 na baitang

Ang mga presentasyon sa musika para sa grade 4 ay nagbibigay-daan sa iyo upang malutas ang mga bagong problema na kinakaharap ngayon modernong edukasyon. Dumating na ang oras para baguhin ng guro ang kanyang pedagogical mentality, kinuha ang kanyang niche sa bago espasyong pang-edukasyon. Ang paggamit ng ICT ay minsan lalo na mahirap para sa mga guro ng musika. Ito ay isang espesyal na grupo ng mga guro na marunong humawak ng musical...

Musika - ika-5 baitang

Ang isang pagtatanghal ay kailangan para sa isang aralin sa musika sa ika-5 baitang! Yaong mga guro na nagtatrabaho kasabay ng isang computer ay kumbinsido na dito. Gayunpaman, oras na rin para sa lahat na hindi pa nakakabisado ng ICT na magpatuloy sa pagtatrabaho modernong kondisyon. At para dito nag-aalok kami na mag-download ng mga handa na elektronikong mapagkukunan mula sa seksyong ito nang libre...

Ang pagtatanghal na "Johann Sebastian Bach" ay binuo para sa isang aralin sa musika sa ika-4 na baitang. Ang parehong materyal ay maaari ding gamitin sa ika-6 na baitang sa paksang "Langit at makalupa sa musika ni Bach."
Layunin ng pagtatanghal:
- maikling ipakilala sa mga mag-aaral ang buhay at pagkamalikhain Aleman na kompositor Johann Sebastian Bach.

Pagtatanghal "Unang paglalakbay sa Musical Theater. Ang Opera" ay binuo para sa isang aralin sa musika sa ika-5 baitang.
Layunin ng pagtatanghal:
- biswal na ipakilala sa mga mag-aaral genre ng opera gamit ang halimbawa ng opera ni N. A. Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden"
- pagsamahin ang kaalaman ng mga mag-aaral sa mga paraan ng pagpapahayag sa musika
- pag-aralan ang isang piraso ng musika

Ang target na madla: para sa ika-5 baitang

Ang pag-unlad na ito ay inilaan para sa mga teoretikal na guro na nagtuturo ng paksang "Musical Literature" sa Children's Music Schools at Children's Art Schools. Ang gawain ay batay sa paggamit ng mga inter-subject na koneksyon (musika at pagpipinta), na nag-aambag sa pinakakumpleto at kawili-wiling pagsisiwalat ng paksa " Impresyonismo sa musika" Sa panahon ng pagtatanghal, nakikilala ng mga mag-aaral hindi lamang ang gawain ng mga kompositor, kundi pati na rin ang mga artista. Ang gawain ay idinagdag sa kompetisyon na "Ang aking presentasyon para sa aralin."

Target na madla: para sa ika-7 baitang

Ang pagtatanghal na ito ay isang visual na materyal para sa isang aralin sa musika. Ang Timbre ay isang partikular na kulay ng tunog na katangian ng bawat instrumentong pangmusika o boses. Ang pagtatanghal ay nagbibigay maikling impormasyon tungkol sa pagkakaiba-iba ng timbre; Sa panahon ng aralin, malinaw na maipapakita ng guro ang tunog ng iba't ibang mga instrumentong pangmusika, gayundin ang hitsura nito instrumentong pangmusika at isang paraan para sa paggawa ng tunog. Naihayag ang Tungkulin orkestra ng symphony V sining ng musika bilang pamana ng kultura. Sa pagtatanghal, binibigyan ng pagkakataon ang guro na biswal na ipakita sa mga mag-aaral ang komposisyon ng orkestra ng symphony, at makinig sa mga timbre ng mga instrumento na bumubuo sa bawat isa sa 4 na grupo ng orkestra ng symphony.

Target na madla: para sa mga guro

Pagtatanghal para sa isang aralin sa musika para sa mga bata sa elementarya mula sa seryeng "Behind the Pages of the Textbook." Ang pagtatanghal ay binubuo ng mga sumusunod na seksyon:
- "Naghihintay para sa Pasko ng Pagkabuhay";
- "Mga tradisyon ng Orthodox";
- "Sounds of the Holiday" (ipinakilala ang mga mag-aaral sa mga tradisyong musikal Orthodox Easter);
- "Nakakagulat na mga katotohanan";
- « Hardin ng musika"(isang laro kung saan hinuhulaan ng mga bata ang pamilyar na melodies).

Target na madla: para sa ika-4 na baitang

Ang pagtatanghal ay inilaan para sa isang aralin sa musika sa ika-4 na baitang sa paksang "Mga kanta sa paggawa sa katutubong at kompositor na musika" sa seksyong "Russia - My Motherland", pang-edukasyon na kumplikadong "Musika" G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya, T.S. Shmagina