Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Una, Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay naging isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; dito isang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Edukasyon iisang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang lugar Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay bahagi ng pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod tulad ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at naglalabanang mga teritoryo.

Pangalawa, ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay lumitaw upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong kapangyarihan, pati na rin ang isang kapaki-pakinabang na posisyon sa heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pagbuo ng isang kapitalista at bagong istrukturang pampulitika sa kanila. Sa mga nangungunang lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa ika-12 - ika-13 siglo. Naganap ang mga rebolusyong komunal at umusbong ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na nagaganap ang matinding pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pampublikong aktibidad ng mga mamamayan na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod ay napakataas. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika ng lungsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at sa buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at sa buong Tuscany, Mahusay na Konseho Doges - sa Venice. At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may halatang mga katangian ng isang monarkiya, sila ay umaasa pa rin nang husto sa katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga natatanging tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sinubukan nilang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

pangatlo, Sa mga kondisyon ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay sabay na nangangahulugan ng interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, o mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng kanilang katutubong sinaunang panahon. Walang ibang bansa sa Europa ang may napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay binibigyang kahulugan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Nilalaman ng kultura ng Renaissance

Pagbabalik sa problema ng mga hangganan ng kultura ng Renaissance, dapat nating tandaan ang pinakamahalagang kahalagahan ng nilalaman at balangkas ng semantiko.

Ang mga mahahalagang katangian ng kultura ng Renaissance ay karaniwang itinuturing na

· Una, isang pagbabalik sa buhay ng sinaunang sinaunang panahon bilang pangunahing programa sa kultura ng mga humanista (kung saan nagmula ang sariling pangalan ng panahon);

· pangalawa, isang pagbabago sa buong larawan ng kultura ng mundo, na nagmarka ng pagtatapos ng Middle Ages bilang isang uri ng sibilisasyon at kultura.

Mga nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, isang panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14–16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Ang bagong larawan ng mundo ay natagpuang ekspresyon sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. Materyal sa pagtatayo para sa orihinal na gusali ng bagong kultura, ang sinaunang panahon ay nagsilbi, na binaling sa pamamagitan ng ulo ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o “Renaissance” (sa paraan ng Pranses), na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon isinilang ang kultura Hilagang Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na karaniwan para sa mga bansang matatagpuan sa hilaga ng Italya.

Art.

Gamit ang theocentrism at asetisismo ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang relasyon sa Diyos, sa mga karaniwang anyo, at nakatuon sa espasyo ng templo. hindi rin nakikitang mundo, walang tao ang maaaring maging isang mahalagang bagay ng sining sa sarili nitong karapatan. Noong ika-13 siglo Ang mga bagong uso ay sinusunod sa medyebal na kultura (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 siglo. minarkahan ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng daan para sa Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artista sa panahong ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakuha ng kamag-anak na dami. Sa sculpture, ang Gothic ethereality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, lumitaw ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medieval sa pagtatapos ng ika-13 - unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking pigura, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal na realismo, dayuhan sa mataas na Gothic, sa paglalarawan ng tao. mga karanasan.

Sa lupang nilinang ng mga panginoon ng Proto-Renaissance, bumangon Italian Renaissance, na dumaan sa ilang yugto ng ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Kaugnay ng isang bago, mahalagang sekular na pananaw sa mundo na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyong pagpipinta at rebulto na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang sila ay nagpakita sa mata, gamit ang isang bagong pamamaraan ng artistikong (paglilipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, aerial, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pinapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa personalidad mga indibidwal na katangian kasama ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng “perpektong kagandahan.” Ang mga paksa ng sagradong kasaysayan ay hindi umalis sa sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maihihiwalay na nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya ang pagkakatulad sa pagitan ni Bacchus at John the Baptist ni Leonardo, Venus at Ina ng Diyos ni Botticelli). Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang Gothic na hangarin nito sa kalangitan at nakakakuha ng "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang nagtatag ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at lumayo sa mga kumbensyon ng paglalarawan ng sitwasyon. Karagdagang pag-unlad pagpipinta noong ika-15 siglo nagpunta sa mga paaralan sa Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. della Francesco, A. Palaiolo, A. Mantegna, C. Crivelli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing na bilog na estatwa na hindi nauugnay sa arkitektura, ang unang naglalarawan ng isang hubad. katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L.B. Alberti, atbp.). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L.B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s, batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Giottian), ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bagong sining" (Kataga ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay, una sa lahat, ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nag-aakala ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na nagpahusay din ng mga pintura ng langis, at ang Master mula sa Flemalle, na sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Bouts, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (gitna - ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430–1450s ang mga unang halimbawa ay lumitaw bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation mula sa Aix at, siyempre, J. Fouquet). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paglipat ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa lakas ng tunog. Ang "bagong sining," malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, una sa lahat, pagpapakumbaba at kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, ang pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyonal, sila ay gothically angular). Ang kalikasan at pang-araw-araw na buhay ay itinatanghal na may espesyal na pag-ibig at detalye na maingat na ipininta ang mga bagay, bilang panuntunan, ay isang relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay isinilang sa pagliko ng ika-15–16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga bansang Trans-Alpine sa sining ng Renaissance at humanismo ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Durer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Ang isang kumpletong pahinga sa Gothic ay nakamit ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang Renaissance ng Aleman ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at nawala noong 1540s. Sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. agos na nakatuon sa Mataas na Renaissance at mannerism ng Italy (J. Gossaert, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Dutch painting ng ika-16 na siglo. - ito ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke Leydensky). Ang pinaka-nasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Bruegel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pananaw sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Renaissance ng Pransya, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers) ay marahil ang pinaka-klasiko sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lescot, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. . Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Ang "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilo ng mannerist, ay may malaking impluwensya sa mga nabanggit na pintor at eskultor, ngunit ang mga Pranses na masters ay hindi naging mannerist, na tinanggap ang klasikal. perpektong nakatago sa ilalim ng mannerist guise. Ang Renaissance sa French art ay nagtapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. Italian Renaissance art at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay isang humanistic na pananaw sa mundo, kung saan ang aktibidad ng paggalugad sa mundo ay naunawaan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat nating idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. ay may mahalagang papel sa pag-unlad. Nagkakalat siyentipikong kaalaman, ang pagpapalitan ng mga ito sa pagitan ng mga siyentipiko ay magiging imposible nang walang imbensyon ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang tagumpay sa larangan ng matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at higit na nauugnay sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontanus). Gumawa si Muller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (pinapalitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator sa kanilang mga paglalakbay. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italian na sina N. Tartaglia at G. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa rebolusyon ng mga celestial sphere(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang postulated rotation mga katawang makalangit sa paligid ng Araw, at ang Earth ay nasa paligid pa rin ng axis nito, ngunit nagpakita rin nang detalyado sa unang pagkakataon (ang geocentrism bilang hula ay ipinanganak noong Sinaunang Greece), kung paano, batay sa ganoong sistema, maipapaliwanag ng isa – mas mahusay kaysa dati – ang lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa komunidad ng siyensya. Tanging si Galileo ang nagbigay ng nakakumbinsi na ebidensya ng katotohanan ng teorya ni Copernicus.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko sa ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varchi) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari sa pinakamataas hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ito ni Galileo) . Ang kasanayan sa paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa treatise Bagong agham isinasaalang-alang ang mga isyu ng ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang naging tagapagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pagsasaliksik ay nauugnay sa kanyang pagtatayo ng mga haydroliko na istruktura, gawaing pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Ang Ingles na doktor na si W. Gilbert ay nagpasimula ng pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Flemish A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao sa detalye, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon kapag dissecting bangkay, criticizing Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo. Kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medicinal chemistry, na bumuo ng mga bagong gamot na panggamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo Ang mineralogy, botany, at zoology ay nabuo (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondelet, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang pangunahing papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat mula sa mga mananaliksik ng mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong umuunlad, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Beheim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa ruta ng dagat sa pagitan ng India at China, ang pagsulong sa cartography at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nagtapos sa pagtuklas ng baybayin ng Central America ni Columbus, na naniniwala na nakarating na siya sa India (ang kontinente na tinatawag na America ay unang lumitaw sa Waldseemüller's mapa noong 1507). Noong 1498, ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India, na umikot sa Africa. Ang ideya ng pag-abot sa India at China sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay natanto ng ekspedisyon ng Espanyol ng Magellan - El Cano (1519–1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (napatunayan ang sphericity ng Earth. sa pagsasanay!). Noong ika-16 na siglo Ang mga Europeo ay nagtitiwala na “ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang kabuuan lahi ng tao kilala." Ang mga magagandang tuklas ay nagpabago sa heograpiya at nagpasigla sa pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na nabuo sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, at kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham sa panahon ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham sa modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Florence - sinaunang Italyano lungsod, ang duyan ng Renaissance. Dito sila nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa sikat Mga artistang Italyano Mga Bituin: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakalaking talento tulad ng henyo na si Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ay isang lungsod ng magagaling na musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Ang panahon ng mahusay na Renaissance ay nagsimula dito, na nakaimpluwensya sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga atraksyon ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang iyong kakilala sa Florence mula sa lumang lungsod, kung saan napanatili pa rin ang diwa ng dakilang panahon. Maglakad sa makitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga tanawin ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng distansya mula sa dagat, ang lungsod ay palaging puno ng mga turista na naaakit dito sa pamamagitan ng mga mayamang sinaunang monumento.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany ng Italya. Sentro ng lungsod, o lumang bayan- isang tunay na kayamanan sinaunang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta dito, gusto mong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa iyong sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang bayan

MICHELANGELO SQUARE

Sa gitna ng parisukat ay may tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Ito ay napakapopular sa mga turista, at karamihan sa mga litrato ay kadalasang kinukuha malapit dito. Ang parisukat ay nag-aalok ng isang mahusay na panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Viewpoint ng Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bumukas ang mga ilaw ng lungsod. Isang napaka-memorable na tanawin. Maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pintura dito. Napaka-interesante ding tingnan ang kanilang pagkamalikhain.

Piazza della Signoria

Piazza della Signoria at Loggia Lanzi

Dito makikita mo ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Holy Inquisition, sinunog dito ang mga taong hindi nagustuhan ng simbahan at mga pulitiko. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga atraksyon ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad at nanonood...

Bahay-Museum ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at walang direktang koneksyon sa sikat na manunulat, maliban na ito ay nakatayo sa site kung saan dating nakatayo ang bahay ni Dante.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, at ang dekorasyon ng harapan ay natapos na noong ika-19 na siglo. Talagang inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sq.m.)

Gumagana sa katedral bayad na museo may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Ang Bell Tower ni Giotto

Giotto's Bell Tower (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming sulyap. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, at lalo na makikita mula sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa ningning nito.

Palazzo Vecchio

Mag-login Palazzo Vecchio(Sa kaliwa ay ang estatwa ni David ni Michelangelo, sa kanan ay Hercules at Cactus Bandinelli

Kung magpapasya ka kung saan pupunta sa Florence, bisitahin muna ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang medieval na palasyo. Ang makita lang siya ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at panloob na dekorasyon nahihilo ka sa palasyo. Saanman mayroong mga obra maestra ng pagpipinta, mga natatanging magagandang fresco. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, mayroong gayong kagandahan sa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

May mga libing sa teritoryo ng basilica mga sikat na tao Florence - Galileo, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, ngunit maganda rin monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA NG SANT'LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, at sa loob ng mahabang panahon ay ilang beses itong binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence, ang angkan ng Medici, ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFIZI GALLERY

Ang gallery na ito ay totoo business card lungsod ng Florence. Dapat mo itong bisitahin mismo sa pamamagitan ng pagbili ng tiket nang maaga. Laging maraming bisita dito at pwede kang tumayo buong araw para bumili ng ticket. Ang pinakamahusay na mga gawa ay ipinakita sa Gallery mga sikat na artista kapayapaan.

Mga Museo ng Florence

Ang mga tanawin ng Florence ay hindi lamang mga istrukturang arkitektura iba't ibang siglo, ngunit pati na rin ang mga museo at parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa mga pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Ang maraming museo ng Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti ay kabilang sa mga ito ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga exhibit sa museo, mga gallery exhibition, mga gusali ng palasyo, at mga parke. Sa maraming iba pang mga kawili-wiling lugar. Maaaring tumagal ng ilang araw ang paggalugad sa palasyo, napakalawak ng mga exhibit nito.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Kawili-wiling kwento itong sinaunang tulay. Noong unang panahon, may mga tindahan na nagbebenta ng iba't ibang mga pagkain dito nang sagana; Ang ilang mga tao mula sa namumuno noon na angkan ng Medici ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga grocery store at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng alahas ng mga alahas ng Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang itatag ito, ang Gallery ay nagtipon ng isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Ang mga turista mula sa Europa lalo na gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

NATIONAL MUSEUM BARELLO

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory items, sculptures at paintings. Ang mga pangunahing bulwagan ay nagpapakita ng mga gawa nina Michelangelo at Donatello.

Binyag ni San Giovanni

Bapsysterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinaka sinaunang palatandaan ng Florence, ito ay higit sa 1500 taong gulang. Ito ay binuo sa hugis ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na pagtatapos. Partikular na maganda ang mga pintuan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga pintuan sa Bapsysterium

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin dito. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOLI GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat ay pinag-isipan dito sa pinakamahusay na posibleng paraan– maraming terrace para sa paglalakad, magagandang fountain na may iridescent na agos ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At may iba pa sa paligid mga sinaunang monumento at mga eskultura. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng nakamamanghang grupo.

Cascine City Park (Parco delle Cascine)

PARK CASHINE

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

KASHIN PARK

Sa una ay mayroong isang hunting lodge, pati na rin ang isang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng Duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at naglatag ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang pag-aari ng marangal na pamilyang Mozzi, kung saan nagtatanim ng mga prutas at gulay. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay ginawang isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, fountain, grottoes, magagandang eskultura at isang magandang Baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

Florence Rose Garden

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Ang iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na kulay na mga iris at ang pinakamasarap na mga lemon ay lumago dito sa loob ng higit sa 150 taon. Nasira ito sa tabi ng Simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay dinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE ROSE GARDEN

Sa hardin maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na mukhang kamangha-manghang mga hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Ang burol kung saan matatagpuan ang hardin ay nag-aalok ng nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Napakaganda ng Florence sa gabi. Maraming tao sa mga kalye, lahat ng mga tindahan, bar, bangko, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment venue ay bukas at tumatakbo. Sa gabi, sa ilalim ng liwanag ng advertising at mga street lamp lahat ay mukhang ganap na kamangha-manghang. Sa gabi ay mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Mga clown na nagtatanghal sa kalye

Nagpe-perform ang mga street performer, musikero, at artist sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong merkado ng Mercato Nuovo, mayroong isang sikat estatwa ng tanso baboy-ramo (isinulat ito ni H.H. Andersen).

Estatwa ng baboy-ramo sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang nguso nito, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Sa paghusga sa kung paano lumiwanag ang kanyang maliit na lugar, mayroong isang malaking bilang ng mga tao na gusto.

Maaari mong bisitahin ang club ng Tenax, sa gabi mayroong isang malawak na programa sa entertainment, gumaganap ang mga bituin sa mundo, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga programang pangmusika.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Kumain at humanga sa sikat na tulay Florence, uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, at kumain ng masarap na panna cotta para sa dessert sa Golden Open Bar restaurant sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng humigit-kumulang 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, o mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

restaurant Buca Lari street Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

opera house Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Bukas ang Pergola Opera House sa gabi at matatagpuan ito sa tabi ng Cathedral of Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang bayan. Ang acoustics ng bulwagan dito ay natatangi - ang tunog ay naglalakbay kaagad. Ang opera ay dito lamang sa Mayo; Magsisimula sila sa 20.45.

Kashina Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Sa gabi, tumutugtog ang klasikal na musika sa mga eskinita, bukas ang mga ilaw sa gabi, napakaromantiko ng kapaligiran. Bukas ang hippodrome dito hanggang 10 p.m., kung saan maaari kang manood ng mga karera ng kabayo.

Sa sarili kong paraan heograpikal na lokasyon Ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyong pang-ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Malaki ang papel ng bourgeoisie (third estate) sa buhay ng naturang mga lungsod-estado. Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Dahil dito, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lilitaw bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay hindi na mga ministro ng simbahan). Lumilitaw ang isang intelligentsia na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohikong edukasyon.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: ang sentralisasyon at ang paglipat sa isang ganap na monarkiya ay hindi nangyari. Nangangahulugan ito na walang humadlang sa mga aktibidad ng ikatlong estate, at itinatag nito ang sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging pinakamahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Sila ay naging napakalakas sa pulitika kaya pinagkaitan nila ang mga maharlika ng pagboto at mga karapatang pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga pangyayaring ito, nabuo ang galing ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga taong inilalarawan ng mga artista ng Renaissance ay mukhang ganap na buhay at hindi pangkaraniwan. Gayunpaman, ang mga modernong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay nanatiling sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng bagay sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kasabay ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa ng artistikong kultura, ngunit una sa lahat bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na make-up at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap ng sariling katangian. Mula noong Renaissance, ang paninindigan ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal ay nagsisimula. Ang Renaissance ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, at mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, ang simbahan ay may malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa panahon ng Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang ipinanganak, na pinapalitan ang medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanist" at "humanism". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanist" at " makataong tao"may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga taong nag-iisip sa isang bagong paraan. Kabilang sa mga ito ay ang malupit na si Lorenzo Medici, ang kalkulasyon at tusong politiko na si Niccolo Machiavelli, at ang mapanlinlang at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay, isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman sa kalikasan at sa tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At ang agham ay nagiging isang kababalaghan kultura XIV- XV siglo

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Mas mapalad ang Europe sa bagay na ito - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Paglubog ng araw sinaunang panahon minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin natin, ito ay isang mahirap na oras - nasakop ng simbahan ang lahat ng aspeto ng buhay ng mga mamamayang European, ang kultura at sining ay nasa malalim na pagtanggi.

Ang anumang hindi pagsang-ayon na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay mahigpit na pinarusahan ng Inkisisyon - isang korte na espesyal na nilikha upang usigin ang mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema sa lalong madaling panahon o huli ay umuurong - ito ang nangyari sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ang ilan sa pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng tao na nilikha sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa agham at heograpiya, at ang mundo ay ginalugad. Ang panahong ito, na pinagpala para sa mga siyentipiko, ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa medieval period, kung kailan kultural na edukasyon Ang mga Europeo ay nasa kanilang kamusmusan. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (na may sentro nito sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa kultura, ang ganitong pamana ay hindi dapat basta-basta mawala. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, at nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay nagpasakop sa mga kabataan simbahang katoliko, na, natatakot na mawalan ng impluwensya sa ganoon malaking teritoryo, mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Ang panahong ito ay naging kilala bilang Middle Ages, o Dark Times. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa, at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong Middle Ages kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), Maagang Renaissance (buong ika-15 siglo), Mataas na Renaissance (katapusan ng ika-15 siglo - unang quarter ng ika-16 na siglo) at Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 na siglo - katapusan ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, ang bawat estado ng Europa ay may sariling Renaissance ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Pag-usbong at pag-unlad

Dito kinakailangang tandaan ang sumusunod na kakaibang katotohanan - ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay may papel sa paglitaw at pag-unlad (sa mas malaking lawak sa pag-unlad) ng Renaissance. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming mga libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nasa ilalim din ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ang sentro ng sarili niyang sansinukob, at ang isip ay may hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring baligtarin ang mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang sariling mga gawa, ayon sa bagong diwa ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, at sinubukang ipaliwanag ang mga ito. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga akda na lumuluwalhati sa mga mithiing makatao, na nagpapakita ng mayaman panloob na mundo tao, ang kanyang damdamin. Ang nagtatag ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na akdang "Comedy" (na kalaunan ay tinawag na "The Divine Comedy"). Sa medyo malayang paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang dapat makaalam nito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Madaling bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari silang masunog bilang isang erehe.

Ang iba pang mga may-akda ng Renaissance ay kinabibilangan nina Giovanni Boccaccio (“The Decameron”), Francesco Petrarch (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay “Dog sa sabsaban” "), Cervantes (Don Quixote). Ang isang natatanging katangian ng panitikan sa panahong ito ay ang mga akda mga pambansang wika- Bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malalaking volume at gawin itong naa-access sa masa, sa gayon ay nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno ng panganib para sa kanilang sarili - bilang lahat mas maraming tao natutong magbasa, magsulat, at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon ayon sa pagkakaalam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Pangalanan lang natin ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarrotti, Titian, Pieter Bruegel, Albrecht Durer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo at mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga babae ay inilalarawan "sa katawan" (tandaan ang sikat na expression na "Titian's girl" - isang mabilog na batang babae sa mismong katas, na sumasagisag sa buhay mismo).

Ang istilo ng arkitektura ay nagbabago rin - Ang Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, at simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa isang bagong Panahon at ang kasama nito - ang Enlightenment. Sa paglipas ng lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipaglaban sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng makakaya nito, ngunit hindi ito ganap na natalo - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, na nag-iiwan ng mga monumento na nagpapatotoo sa mga malalayong kaganapang iyon.