Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Rembrandt Harmensz van Rijn ay ipinanganak sa Dutch city ng Leiden sa pamilya ng isang miller. SA kabataan Nagpakita siya ng interes sa pagpipinta, at samakatuwid ay nagpunta sa pag-aaral sa workshop ni Jacob Swanenburg. Noong 1623 lumipat siya sa Amsterdam, kung saan nahulog siya sa mga kamay ni Pieter Lastman. Binuksan ni Rembrandt ang kanyang unang workshop sa Leiden, ngunit noong 1631 bumalik siya sa Amsterdam, kung saan hindi na siya umalis. Mula sa kanyang unang asawa, si Saskia van Uylenburch, ang anak na babae ng isang mayamang burgomaster, si Rembrandt ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Titus, at pagkatapos nito ay namatay siya. Matapos ang pagkamatay ng kanyang minamahal na si Saskia, na naging muse para sa marami sa mga gawa ng artist, si Rembrandt sa mahabang panahon ay hindi nag-asawa, ngunit noong huling bahagi ng 1640s ay naging kasangkot siya sa kanyang batang dalaga na si Hendrikje, kung saan nagkaroon siya ng mga problema sa lokal na klero. Ipinanganak ni Hendrickje ang anak ni Rembrandt na si Cornelia at tumira kasama niya sa kabila ng lahat ng paghihirap hanggang sa kanyang kamatayan. Sa kanyang buhay, ang artista ay lumikha ng daan-daang mga kuwadro na gawa, mga kopya at mga guhit, na marami sa mga ito ay matagumpay na naibenta. Gayunpaman, ang pamumuhay na pinili niya ay malinaw na hindi abot-kaya para sa kanya. Noong 1656, upang hindi malugi, kinailangan ni Rembrandt na ibenta ang karamihan sa kanyang marangyang koleksyon ng mga pintura at antigo, kabilang ang mga gawa ng mahusay. Mga artistang Europeo, Romanong mga bust ng mga emperador, at maging ang armor ng labanan ng Hapon, at lumipat sa isang mas katamtamang tahanan. Nang mabuhay ang kanyang pangalawang asawa at maging ang kanyang sariling anak, namatay si Rembrandt na mahirap at nag-iisa.

Pangunahing nanalo si Rembrandt ng pagkilala bilang isang pintor ng portrait. Matapos ang tagumpay ng pelikulang "The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa," nagsimula siyang makatanggap ng mga seryosong order. Ang rurok ng kanyang pagkamalikhain, bilang isang pintor ng larawan, ay ang pagpipinta " Ang gabi Watch", na makikita sa National Museum sa Amsterdam. Kabilang sa mga tema ng bibliya ng pintor ay mayroong mga eksena mula sa Luma at Bagong Tipan. Ang mga pintura ni Rembrandt na batay sa Bibliya ay higit pa sa isang salaysay-makasaysayang kalikasan, at ganap na walang pantasya. Inilapat ni Rembrandt ang isang katulad na diskarte sa mga paksang mitolohiya.

Kung susubukan nating bumalangkas ng gawa ni Rembrandt sa ilang salita, kung gayon ito ay isang mabilis na paggalaw mula sa detalyado, literal na nakakaramdam ng pagiging totoo ng panahon ng kabataan ng artist hanggang sa pag-alis mula sa mga detalye at isang pangitain ng larawan sa kabuuan, pati na rin ang isang mayaman. laro ng mga kulay at liwanag. Gamit lamang ang ilang mga kulay, nagawa ni Rembrandt na lumikha ng napakakulay na mga kuwadro na gawa, hindi banggitin ang liwanag, na sa kanyang mga gawa ay nabubuhay ng isang hiwalay na buhay, lumilikha at lumilikha ng espasyo.

Kasaysayan ng koleksyon

Ang bahay na ngayon ay naglalaman ng museo ay itinayo noong 1606 at ang petsang ito, na pininturahan ng ginto, ay pinalamutian pa rin ito sa harap na dingding. Noong 1906, bilang bahagi ng Taon ng Rembradt, isang pondo ang nilikha upang bilhin ang bahay ng artista.

Noong Hunyo 10, 1911, ang Rembrandt House Museum ay opisyal na binuksan sa publiko ni Reyna Wilhelmina. Sa mungkahi ng artist na si Jan Weth, isa sa mga miyembro ng unang board ng museo, napagpasyahan na mangolekta ng isang koleksyon ng mga ukit ni Rembrandt, kung saan, tila, halos hindi posible na makahanap ng isang mas mahusay na lugar kaysa sa bahay kung saan nilikha ang karamihan sa kanila. Ang koleksyon ay sinimulan mismo ng Vet, pansamantalang humiram ng mga ukit ng katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Vet. Hindi na kami naghintay ng matagal para sa mga unang donasyon. Ang unang ukit ay naibigay sa museo ni Paul Warburg mula sa New York. Ito ay isang magandang maagang pag-print ng St. Jerome sa Pruned Willow.

Sa parehong taon, ang artist na si Joseph Israels ay nag-donate ng anim na mga kopya sa bagong museo, kabilang ang "The Sacrifice of Abraham" mula sa sikat na English collection ni William Esdaile. Ang honorary board member na si Harsten ay nararapat ng espesyal na pagbanggit. Ang kanyang mapagbigay na mga donasyon sa simula ay tumulong sa pagbili ng bahay at pagkatapos ay tumulong na patuloy na mapunan ang shopping fund. Ang Rijksmuseum ay nag-donate ng labing-isang "kambal" na mga ukit mula sa bulwagan ng mga ukit nito sa museo, na mula noon ay itinago sa bahay ni Rembrandt.

Mabilis na lumaki ang koleksyon. Noong Mayo 1913, tatlumpu't tatlong mga guhit ni Rembrandt mula sa sikat na koleksyon ng English Heseltine ay inilagay para sa auction sa Amsterdam. Nakuha ng Rembrandt House ang apat sa kanila: "Woman with a Child in Her Arms", "Ruins of the Old Town Hall in Amsterdam", "View of Montelbanstoren" at "Sitting Girl, Dream". Ang Rembrandt House ay matagumpay ding lumahok sa iba pang mga auction. Noong 1914, bumalik si Jan Weth mula sa Berlin na may labinsiyam na mga ukit, kabilang ang mga mahahalagang gawa tulad ng Death Appearing to a Married Couple, The Great Lion Hunt at isang pinong print ng View of Haarlem at Blemendaal upang idagdag sa koleksyon ng mga landscape noon na hindi pa kinakatawan.

Sa mga sumunod na taon ng digmaan, ang paglaki ng koleksyon ay pansamantalang tumigil, bagaman noong 1915 ang institusyon ay nakakuha ng animnapu't anim na mga kopya mula sa koleksyon ng Weta, na karamihan ay naiutang na sa museo. Kabilang dito ang ilang mainam at pambihirang mga kopya, kabilang sa mga ito ang “Paglipad sa Ehipto,” na inukit sa isang plato ni Hercules Seghers, at “David at Goliath,” na isinagawa bilang isang paglalarawan para sa aklat ni Menasseh ben Israel na “The Glorious Stone” (Amsterdam, 1655). ).

Noong 1927, natanggap ng House of Rembrandt bilang regalo mula kay de Bruyn ang isa sa mga napakabihirang kopya ng unang edisyon ng mystical work na ito na may apat na guhit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga item mula sa koleksyon ng Veta ang mga unang kopya ng ikaapat at pinakabagong bersyon"Three Crosses" at isang magandang maliit na larawan ng ina ni Rembrandt. Ang koleksyon ng mga guhit ng museo ay lumago din, bagaman dahan-dahan. Noong 1919, nakatanggap ang museo ng dalawang mga guhit mula sa koleksyon ng artist na si Teresa van Doyle, na binili ang mga ito sa sikat na auction ng Heseltine. Ito ay ang "Portrait of an Old Woman" at "Sketch of a Woman Holding a Child", na kasalukuyang iniuugnay kay Nicholas Maes. Di nagtagal, isa pang drawing ang binili sa auction ni Heseltine - "Self-Portrait of the Artist in Working Suit." Nangangahulugan ito na pagmamay-ari na ngayon ng museo ang nag-iisang pininturahan na self-portrait ng artist sa buong taas.

Si Jan Vät, ang mahilig at nagmamaneho ng museo, ay namatay noong 1925. Ang kanyang kahalili sa board ay ang kolektor de Bruyn, na higit na pumalit sa tungkulin ng Vet bilang tagapangasiwa. Sa oras na ito ang koleksyon ay naging napakalaki na. Gayunpaman, may mga puwang, pangunahin sa mga kopya maagang panahon, tulad ng mga self-portraits at sketch ng mga pulubi, na ang ilan ay bihira. Noong Pebrero 1933, anim pang mga kopya ang binili sa auction ng Hauthakker/Hollstein, sa kabila ng katotohanan na ang banta ng digmaan ay nagbabadya na. Noong Mayo 1940, kaagad pagkatapos ng pagsalakay, ang mga kopya at mga guhit ay inilagay sa isang ligtas sa silong ng bahay. Nang ang lungsod ay pinagbantaan ng pagbaha noong tagsibol ng 1944, ang mga gawa ng sining ay inilipat sa isang mas ligtas na lokasyon sa isang itaas na lupa na bank vault, kung saan sila ay nanatili hanggang sa paglaya.

Ang Rembrandt Museum ay muling binuksan noong Hulyo 1945. Ilang hindi kanais-nais na taon ang sumunod. Ang kakulangan ng pondo at kakulangan ng pondo ay halos nag-alis ng pagkakataon sa museo na gumawa ng anumang mga acquisition. Gayunpaman, noong 1950, nakuha ng museo ang isang reverse print ng ika-apat na bersyon ng Three Crosses, na naging isang kawili-wiling karagdagan sa mga bersyon ng ukit na nasa museo na. Ang pinakamahalagang pagkuha ng museo pagkatapos ng digmaan ay ang apatnapung kopya na ipinamana ni de Bruyn sa museo, na namatay noong 1962. Kabilang dito ang isang napakabihirang unang bersyon ng Self-Portrait with Disheveled Hair, isang magandang print ni Kristo at ng Samaritan Woman sa Japanese paper mula sa koleksyon ni Pierre Mariette, isang matinding maagang patunay na print ng Descent from the Cross sa pamamagitan ng Torchlight, at isang magandang unang bersyon ng Bathers "

Lalong naging mahirap na punan ang mga puwang sa koleksyon. Ang mga magagandang kopya ay dumating sa merkado paminsan-minsan, at kahit na ang mga pondo ay madalas na kulang sa suplay, na hindi nakakagulat dahil sa mga presyo. Paminsan-minsan lang nagkaroon ng pagkakataon na magdagdag ng isang bagay sa koleksyon. Halimbawa, noong 1977, sa tulong ng Rembrandt Association, nakuha ng museo ang pagguhit ng mag-aaral ng master na si Constantin van Renesse sa mga pag-edit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga nakuha ang pag-ukit ng "Man at a Table Wearing a Chain with a Cross" noong 1980 at, mas kamakailan, "Bald Man in Profile" at ang ika-apat na bersyon ng "The Flight into Egypt."

Paglalahad ng museo

Ang koleksyon sa kasalukuyan nitong anyo ay kumakatawan sa halos buong pagsusuri Mga graphic na gawa ni Rebrandt: 260 sa 290 na ukit na ginawa ng master ay ipinakita. sukdulan pinakamahalaga nagkaroon ng acquisition noong 1993 ng apat na orihinal na engraving plate. Dati sila ay bahagi ng isang koleksyon ng 78 mga plato ng tanso, na nanatiling isang solong entity mula nang una itong nabanggit sa imbentaryo ng ari-arian ng Amsterdam engraving at print dealer Clement de Jonghe. Malamang na nakuha ni De Jonghe ang mga plato mula kay Rembrandt mismo. Noong Enero 1993, ang koleksyon ay inilagay para sa pagbebenta, at ang Rembrandt House Museum ay binigyan ng unang pagpipilian. Salamat sa mga donasyon iba't ibang organisasyon, ang gobyerno at maraming pribadong indibidwal, ang museo ay nakakuha ng apat sa pinakakawili-wili at pinakamahusay na napanatili na mga specimen.

Bilang karagdagan sa sariling koleksyon ng master ng mga ukit, mga guhit at mga platong tanso, ang Rembrandt House Museum ay naglalaman din ng ilang mga pagpipinta ng guro, mga mag-aaral at mga kapanahon ni Rembrandt. SA mga nakaraang taon Ang museo ay lalong tumutuon sa mga pagsisikap nito sa pagkolekta ng mga graphic na gawa ng mga nauna at tagasunod ni Rembrandt. Kabilang sa mga pinakamahalagang nakuha ay ang mga ukit ng Leiden artist na sina Jan Lievens at Johan van Vliet, na nakipagtulungan sa Rembrandt.

Gayunpaman, ang patakaran sa pagkolekta ay hindi limitado lamang sa mga artist na direktang naimpluwensyahan ni Rembrandt. Pinalawak ng museo ang saklaw ng koleksyon upang isama ang mga susunod na tagasunod ng master sa Europa, kabilang ang maraming Aleman at Austrian na artista noong ika-18 siglo. Kasalukuyang kasama sa koleksyon ang mga ukit nina Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt at iba pa. Sa wakas, ang museo ay may isang espesyal na eksibisyon na nakatuon sa mga kopya ng mga gawa ni Rembrandt, at maraming mga reproduksyon ng kanyang mga guhit at mga pintura.

Sa kasalukuyan, ang Rembrandt House Museum ay umaakit ng malaking bilang ng mga bisita sa pamamagitan ng permanenteng eksibisyon ng mga ukit ng artist at magagandang eksibisyon. Ang dumaraming bilang ng mga bisita ay naging dahilan upang palawakin ang museo. Mga pampublikong lugar at mga bulwagan ng eksibisyon ay inilipat sa isang bagong pakpak, na ginawang posible ang pagpapanumbalik ng bahay ni Rembrandt. Sa kabutihang palad, ang 1656 na imbentaryo ng ari-arian ay nagbibigay sa amin Detalyadong Paglalarawan panloob na disenyo noong panahon ni Rembrandt. Ang mga guhit ng artist ay nagpapakita rin ng katangian ng lugar. Nagsimulang gumawa ng mga detalyadong sketch ang mga eksperto upang matiyak ang katumpakan ng kasaysayan ng pagpapanumbalik. Naka-on sa sandaling ito Sa bahay ni Rembrandt, isinasagawa ang trabaho upang maibalik ang mga silid at ginagawa ang mga pagtatangka upang kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang sitwasyon sa panahon ni Rembrandt.

Praktikal na impormasyon

Address: Jodenbreestraat 4, Amsterdam
Mga oras ng pagbubukas: araw-araw: 10.00-17.00
Telepono: +31-020-5200 400
Opisyal na website: www.rembrandthuis.nl

Presyo ng tiket:
Matanda (mula 16 taong gulang): € 8.00
6-15 taon: € 1.50
0-6 na taon: libre

Paano makapunta doon

Matatagpuan ang Rembrandt Museum sa gitna ng lumang Amsterdam, mga 15 minutong lakad mula sa Dam Square, malapit sa Waterloo quarter. Sa pamamagitan ng pampublikong sasakyan Maaari kang makarating doon sa pamamagitan ng metro papunta sa Waterlooplein station, o sa pamamagitan ng tram no. 9 o 14 papunta sa Mr. stop. Visserplein.

Isang tahanan na nagtataglay ng pinakamasaya at pinakamalungkot na alaala. Rembrandt Museum sa Jodenbreestreet sa Amsterdam. Para sa pintor, ito ang kanyang pangarap na bahay, nanirahan siya dito sa loob ng 18 taon, at pagkatapos ay ibinenta ng mga pinagkakautangan ang kanyang ari-arian sa ilalim ng martilyo, at ang artista ay ginawang walang tirahan.

Binili ni Rembrandt ang bahay noong 1639 dahil pinaalalahanan siya ng dalawang palapag na Renaissance mansion na itinayo noong 1601. katutubong tahanan sa Leiden. Sa oras na iyon ito ay nasa labas ng lungsod, ang Jewish quarter. Gustung-gusto ng pintor na panoorin ang mga lokal na residente na tumatakbo sa ilalim ng bintana: mga tagagiling ng organ, mangangalakal, musikero sa kalye, at mga pulubi. Marami sa kanila ang inilalarawan sa kanyang mga canvases. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nakatira sa unang palapag, at ang kanyang pagawaan ay matatagpuan sa pangalawa.

Hindi nagtagal ang idyll. Noong 1652 posisyon sa pananalapi Naging mapanuri si Rembrandt at kahit na siya na sikat na artista, may-akda ng The Night's Watch, hindi niya nabayaran ang mga utang sa kanyang bahay. Noong 1658 siya ay idineklara na bangkarota, ipinagbili ang mga gamit sa bahay at mga hindi mabibiling koleksyon ng mga pintura at mga ukit. Sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, ang pamilya ay nagsiksikan sa isang maliit na bahay sa Rosengrecht. Ang bahay ni Rembrandt ay naibenta sa auction, itinayong muli at huli XIX ilang siglo, maraming pamilyang Dutch ang nanirahan dito.

Unti-unti itong nasira, at ang banta ng pagsasara ay nakabitin sa monasteryo ng dakilang pintor. Nagbago ang lahat noong 1906. Sa Amsterdam sila ay naghahanda para sa isang malaking eksibisyon ng artista. Binili ng mga awtoridad ng lungsod ang bahay at inilipat ito sa Rembrandt Foundation. Sa una, walang usapan na ibalik ang mansyon sa dati nitong hitsura; naibalik ito at inilagay doon ang mga koleksyon ng mga painting. Binuksan ni Reyna Wilhelmina ang museo noong Hunyo 1911. Ang natatanging koleksyon ay nakolekta nang paunti-unti. Gumawa si Rembrandt ng 290 na mga ukit habang siya ay nakatira sa bahay na ito, at 260 ang naibalik.

Ang artist na si Jan Vet, isa sa mga aktibong miyembro ng konseho, ay nagpasya na ang pinakamahusay na lugar para sa isang gawa ng sining, ito ang museo kung saan ito nilikha. Ang mga parokyano mula sa iba't ibang panig ng mundo ay nag-donate ng mga natatanging ukit, kabilang ang "Saint Jerome sa Pruned Willow", "The Sacrifice of Abraham", 11 na gawa ang naibigay ng Rijksmuseum. Maraming mga ukit ang binili sa mga auction: "Sitting Girl, Sleep", "View of Montelbanstoren "The Great Lion Hunt", "Woman with a Child in Her Arms", "Death Appearing to a Married Couple".

Isa sa pinakamahalagang pagkuha ay ginawa sa Heseltine auction - "Self-Portrait of the Artist in Working Suit." Ito ang tanging hand-drawn na self-portrait ng artist. Ang Rembrandt ay inilalarawan sa buong paglaki. Noong Enero 1993, nakuha ng museo ang apat na tansong plato kung saan gumawa ng mga impression ang artist. Bilang karagdagan sa mga gawa ng dakilang master mismo, ang koleksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba mga sikat na pintor siglo XVIII - Jan Lievens, Georg Schmidt, Christian Dietrich.

Hanggang sa 1990s ito ay isang exhibition site lamang. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, ang lupon ng mga tagapangasiwa ay nakabili ng mga katabing lugar at muling likhain ang kapaligiran ng bahay mula sa panahon ni Rembrandt. Sa marami sa kanyang mga guhit ay inilarawan niya ang mga kasangkapan ng kanyang tahanan at ang kanyang mga paboritong gamit sa bahay; bilang karagdagan, pinag-aralan ng mga eksperto ang lahat ng mga gawa kung saan inilarawan ang ari-arian ng artist noong 1656. Ang pinakamahusay na mga masters gumawa ng mga kopya. Bilang resulta, ang mga bisita sa museo, na tumawid sa threshold, ay natagpuan ang kanilang sarili sa nakaraan, sa bahay kung saan nanirahan at nagtrabaho ang dakilang Rembrandt.

04:40 pm - Amsterdam. Bahagi 7 - Rembrandt Museum at Van Gogh Museum

Ang Netherlands ay isang bansa ng mga maalamat na artista. Lalo na sikat ang dalawa - sina Rembrandt Harmens van Rijn at Vincent Willem van Gogh. Sa Amsterdam, parehong may "museum". Ang mga museo, tulad ng mga artista, ay ganap na naiiba... ngunit parehong nakagawa ng impresyon sa akin.

Magsimula tayo sa seniority kasama si Rembrandt. Ang kanyang bahay-museum ay matatagpuan sa Jewish quarter ng Amsterdam sa Jodenbreestraat street at namumukod-tangi sa mga cute na Dutch house maliban sa mga cute na shutter nito. Samakatuwid, nang hindi nalalaman kung sino ang nakatira sa bahay na ito higit sa tatlong daang taon na ang nakalilipas, madali mong malalampasan ito. Marahil ang isang kalapit na café ay maaaring makapag-isip sa iyo tungkol sa pagpipinta, ngunit wala bang sapat na mga café sa Amsterdam?


Sa katunayan, ang museo ay sumasakop sa 2 gusali at ang pasukan dito ay matatagpuan sa katabing bahay. Mayroon ding souvenir shop, wardrobe, at maliit na gallery na may mga ukit... Ngunit lahat ng mga pangunahing at pinakakawili-wiling bagay ay nasa bahay.

Ang bahay ay itinayo noong 1606, at noong 1639 ito ay binili ng bata at matagumpay na artist na si Rembrandt Van Rijn. Kasing edad niya ang gusali, at bukod pa rito, nakatayo ito sa isang kalye na may parehong pangalan sa kalye kung saan nakatira ang artista sa kanyang katutubong Leiden. Sa tingin ko ang mga salik na ito ay may mahalagang papel sa pagpili ng bahay; lahat ng mga artista ay medyo simbolista. Mahalaga rin na noong mga panahong iyon ang lugar na ito ay nasa labas ng lungsod at ang kaakit-akit na mga tanawin ng Dutch ay isang iglap lamang ang layo.

Noong 1658, idineklara ng pintor ang kanyang sarili na bangkarota at pinilit siya ng mga pinagkakautangan na ibenta ang bahay. Kung bakit ang isa sa mga pinakadakilang artista sa mundo ay naging pulubi at nagtapos ng kanyang buhay sa kahirapan, hindi ko na ikukuwento - isang napakagandang site tungkol sa Rembrandt na naglalaman ng ilang talambuhay na nilikha ng iba't ibang mga may-akda. Kung sinuman ang interesado, basahin ito - sulit ito. Ang buhay ng master ay dramatiko, ngunit sa pag-alam tungkol dito, iba ang pagtingin mo sa kanyang mga magagandang painting.

Mula noong iniwan ito ng mahusay na may-ari, ang bahay ay nanatiling halos hindi nagbabago - sa halos 400 taon, isang ikatlong palapag lamang na may klasikong pediment ang idinagdag dito. At ang museo ay binuksan isang daang taon na ang nakalilipas - noong 1911, sa mga interior ng bahay sinubukan nilang muling likhain makasaysayang sitwasyon Panahon ni Rembrandt. Ang mga silid, kusina at mga utility room ay nilagyan ng mga bagay "mula sa parehong mga siglo," at ang mga pintura ay nakasabit sa mga dingding. Ngunit gayunpaman, ang kapaligiran ay mukhang artipisyal, at sa kasamaang-palad, walang mga tunay na bagay ni Rembrandt (maliban sa ilang mga kuwadro na gawa) na natitira... Ngunit gayon pa man, ang museo ay napaka-interesante - nagustuhan ko ito higit sa lahat dahil habang nandoon ka matututo at, higit sa lahat, pakiramdam, kung paano nabuhay ang isang mayaman at respetadong Dutchman noong ika-17 siglo. Sa kasong ito, ang artista ay si Rembrandt Van Rijn.

Ito ay ang "araw-araw" na mga detalye na tila pinakainteresante. Hindi kahit na ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang kuwento tungkol sa kanila (ang museo ay may libre at napakahusay na audio guide sa Russian). Halimbawa, itong kama - nakakita ako ng mga katulad sa mga pelikula, ngunit hindi ko naisip kung gaano ito kaikli. Lumalabas na noong mga araw na iyon sa Holland ang mga tao ay natutulog nang kalahating nakaupo... natatakot sila na kung sila ay nakatulog nang nakahiga, ang dugo ay dadaloy sa ulo at ang hindi maiiwasang kamatayan ay magaganap.

Ngunit sa maliit na silid na ito, nakapagpapaalaala sa isang modernong laboratoryo ng larawan, nag-print si Rembrandt ng mga ukit (isang uri ng ukit). Naka-display din sa museo ang mga ukit ni Rembrandt.

Dito sila natutuyo sa isang linya =)

Ang pinagmulan para sa mga tagalikha ng eksibisyon ay isang imbentaryo na iginuhit ng isang notaryo sa panahon ng pagbebenta ng ari-arian ng artist sa auction. Ang lahat mula sa muwebles hanggang sa kubyertos ay inilarawan nang detalyado doon.

Siyempre, maraming mga kuwadro na gawa sa museo, at karamihan sa mga dingding ay gawa ng mga kontemporaryo ni Rembrandt, ng kanyang mga estudyante, at ng kanyang guro na si Peter Lastman. Ito ay hindi lamang ganoon - si Rembrandt mismo ay hindi lamang isang pintor, kundi pati na rin ang isang dealer ng sining. Noong mga panahong iyon, maraming artista ang gumawa nito, at para sa ilan ay nagdulot ito ng malaking kita. Ngunit si Rembrandt ay nagdusa mula sa pagkasira; madalas siyang bumili ng mga kuwadro na gawa sa napakataas na presyo dahil sa pagmamahal sa kagandahan at upang itaas ang katayuan ng sining.

Ang isa pang dahilan para sa malaking gastos ng artist ay ang kanyang cabinet of curiosities - isang cabinet ng curiosities. Ang gayong mga koleksyon ng iba't ibang kawili-wiling "mga bagay" ay napakahusay noon. At nakakolekta si Rembrandt ng napakagandang koleksyon

Gumamit din ang pintor ng maraming sinaunang artifact, estatwa, at hindi pangkaraniwang bagay mula sa malalayong bansa bilang pinagmumulan ng inspirasyon:

At ang museo ng isa pang mahusay na Dutchman, Vincent Van Gogh, ay ganap na hindi katulad ng Rembrandt museum. Ito ay tiyak na isang art gallery at ang mga pangunahing eksibit dito ay mga painting. Unfortunately, you can’t take photographs there... actually okay lang.

Ang Vincent Van Gogh Museum ay matatagpuan sa Museum Square (Museumplein). Ang parisukat na ito ay kakaiba Cultural Center Amsterdam, mayroong conservatory ng lungsod, pati na rin ang dalawang super-museum - ang National o Rijksmuseum (supermuseum) at ang City o Stedelijk Museum (na sarado =(). Sa tatlong ito, ang Van Gogh Museum ang pinakabata - ito ay binuksan noong 1973, at Ang pamangkin ng mahusay na pintor ay nakibahagi rin sa disenyo ng gusali.At ang kasaysayan ng pundasyon ng museo mismo ay karapat-dapat na banggitin.

Noong Hulyo 27, 1890, binaril ni Vincent Willem van Gogh ang kanyang sarili sa puso. Pagkalipas ng dalawang araw ay namatay siya. Makalipas ang kalahating taon, noong Enero 25, 1891, namatay din ang kanyang minamahal na kapatid na si Theo; sinabi nila na sa konklusyon ay isinulat ng doktor: " mula sa sobrang pagod at pagod"Ang hindi gaanong romantikong mga mapagkukunan ay nagbanggit din ng isang komplikasyon na dulot ng syphilis, ngunit siyempre - ang mabilis na pagkamatay ni Theodore (siya ay 33 taong gulang) ay sanhi ng pag-alis ni Vincent (sa palagay ko ay hindi na kailangang isulat ang tungkol sa relasyon ng dalawang magkapatid na ito. Ang balo ni Theo na si Joanna (o Johanna) ay naiwan kasama ang kanyang isang taong gulang na anak na lalaki, halos walang kabuhayan, ngunit may napakaraming mga painting at mga guhit ni Vincent at ang kanyang mga sulat sa kanyang yumaong asawa.

Halos hindi kilala ni Joanna ang kanyang bayaw (at marahil ay pabor sa kanya, kung dahil lang sa ginawa niyang balo) at mariing pinayuhan siya ng kanyang mga kaibigan na alisin ang isang mana na walang halaga. Ngunit bumaling siya sa mga titik "hindi para sa kapakanan ni Vincent, ngunit para lamang kay Theo, upang malaman ang bawat maliit na bagay na nag-aalala sa kanya sa kanyang buhay". Di-nagtagal, nabighani si Joanna sa buhay at gawain ng mahusay na artista at nagpasya na panatilihin ang koleksyon. At kahit na sa kabila ng napakalaking kahirapan sa pananalapi, ginawa niya ito, nagbebenta lamang ng ilang mga kuwadro na gawa. Bukod dito, nagpasya si Joanna na ang pinakamahusay na memorya ni Van Gogh ay ang kanyang mga liham at nagsimulang maglathala ng mga ito sa mga magasin, at noong 1914 ay nakapag-publish pa siya ng tatlong-volume na hanay ng mga liham ni Van Gogh (naiintindihan ng mga nagbabasa kung gaano ito kahalaga) .

Noong 1927, namatay si Joanna at ang kanyang koleksyon ay ipinasa sa kanyang anak, isang mahuhusay na inhinyero, si Dr. Vincent Willem van Gogh. Si Dr. Van Gogh ay nanirahan sa isang lugar malapit sa Amsterdam na tinatawag na Laren at ang kritiko ng sining na si John Rewald, na unang bumisita sa kanya noong 1930s, ay sumulat na ang kanyang buong bahay ay isang monumento kay Van Gogh: " Dito wala akong nakitang palatandaan ng kayamanan. Ang mga gawi at pamumuhay ng may-ari ay naging simple hangga't maaari. Gayunpaman, ang buong bahay ay napuno ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng tiyuhin ng may-ari, at dahil halos hindi nito ma-accommodate ang lahat ng mga canvases ng artist, sa loob ng ilang taon ang mga gawa ni Van Gogh ay inupahan ng Amsterdam City Museum, kung saan sila ay ipinakita. at ginawang magagamit sa pangkalahatang publiko".

Si Dr. Van Gogh ay palaging kusang-loob na nagbibigay ng mga kuwadro na gawa para sa mga eksibisyon at tinulungan ang lahat sa pag-aaral ng gawain ng kanyang tiyuhin, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagsimula siyang mag-isip tungkol sa karagdagang paglalagay ng kanyang koleksyon. At siya ang nakakuha ng espesyal na pahintulot mula sa mga awtoridad ng lungsod ng Amsterdam at ng gobyerno ng Dutch upang lumikha ng isang espesyal na museo. Sa prinsipyo, hindi na ito mahirap - sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, si Vincent Van Gogh ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. Sumang-ayon ang estado na magbayad para sa pagtatayo ng gusali at ipinagpalagay ang mga gastos na nauugnay sa pagpapatakbo nito.

Namatay si Dr. Vincent Van Gogh noong 1978, ilang araw bago ang kanyang ika-88 kaarawan. Ang kanyang kaibigan, si John Rewald, ay sumulat na " sa bahay ni Dr. Van Gogh sa Laren, kung saan siya nanirahan sa loob ng 40 taon, wala ni isang painting ni Vincent Van Gogh ang natitira... gayunpaman, ang may-ari ng bahay mismo ay mukhang mapayapa at masaya, na para bang sa wakas ay nahulog siya ng isang mabigat na pasanin na bigat sa kanyang balikat sa napakatagal na panahon".

Kung tungkol sa eksibisyon mismo ng museo, hindi ito nabigo. Hindi bababa sa karamihan sa karamihan sikat na mga painting, na binanggit (at kung minsan ay tinatalakay nang detalyado) sa anumang aklat tungkol kay Van Gogh ay narito. Sa personal, natagpuan ko ang halos lahat ng gusto kong makita. At "Mga Kumakain ng Patatas" at "Old Church Tower in Nuenen" at "Skull with a Burning Cigarette" at " Seascape sa Sainte-Marie-de-la-Mer", at "Sunflowers" (isa nga pala sa kanila, hindi ang pinakamaganda) at marami pang iba...

Ang mga painting dito ay matatagpuan sa magkakasunod-sunod, mula sa madilim, "mabigat" at kung minsan ay ganap na "ordinaryo" (at kung minsan kahit na katamtaman) hanggang sa mga mahiwagang, maayos at "mahangin" na nagdala ng katanyagan sa mundo ng artist. Hindi pa ako nakakita ng ganoong "visibility" sa anumang gallery, nang ang eksibisyon ay ganap na naglalarawan kung paano nagbago ang istilo, kasanayan at pananaw sa mundo ng artist.

Sa pinakadulo ng eksibisyon, kabilang sa magaan, maaliwalas na mga kuwadro na gawa, isang madilim na isa ang namumukod-tangi - "Wheat Field with Crows". Yung tinatawag huling larawan Van Gogh. Sa isang banda, hindi makatwiran ang high-profile status na ito; matagal nang napatunayan ng mga boring na siyentipiko na siya ay "isa sa" pinakabagong mga gawa artista. At hindi ko iniisip na si Van Gogh, habang iginuhit ang mga uwak sa ibabaw ng bukid, ay iniisip kung paano niya babarilin ang kanyang sarili ng isang bala sa puso... Ngunit ang canvas na ito ay literal na nagmumula sa gayong kalungkutan at kalungkutan...

Ang hindi ko lang nagustuhan sa Van Gogh Museum ay ang napakaraming tao. Gayunpaman, mayroong isang bagay na matalik sa pang-unawa ng pagpipinta, at ang publiko, na naaakit lalo na sa tatak ng Van Gogh, ay inis. Ngunit sa kasamaang-palad ay walang pagtakas dito

At malapit sa museo makikita mo ang istrukturang ito na gawa sa mga bato:

Ito ay isang pagpaparami ng mga stroke ng isa sa mga pagpipinta ng master:

Ang Rembrandt House Museum (Museum het Rembrandthuis) ay isang bahay sa Jodenbreestraat sa Amsterdam kung saan nanirahan at nagtrabaho si Rembrandt ng maraming taon. Ngayon ito ay isang museo. Binili ni Rembrandt ang bahay noong 1639 at nanirahan dito hanggang sa kanyang pagkabangkarote noong 1656, nang ang lahat ng ari-arian ng artist ay na-auction.

Mula sa buhay ni Rembrandt

34 na taon

Si Rembrandt Harmens van Rijn (o simpleng Rembrandt), ay isinilang noong Hulyo 15, 1606 sa Leiden, sa isang "middle class" na pamilya. Ang gilingan ng aking ama ay nakatayo sa Rhine delta, malapit sa White Gate - isang napakasiglang lugar, at ang pamilya ay namuhay nang sagana.
Sa harap ng Diyos at ng mga tao, natanggap ng bata ang pangalang Rembrandt - isang pambihirang pangalan. Ipinaliwanag ng ina ni Rembrandt, si Neltje, na pinili niya ang pangalang ito bilang pag-alaala sa isa sa kanyang mga lola sa tuhod, si Remeggia, na lalo na iginagalang sa pamilya.

SA mga unang taon ito ay kapansin-pansin na ang batang lalaki ay higit na mataas sa kanyang mga kapatid na lalaki at babae kapwa sa katalinuhan at pagmamasid, at, na nagpapakita ng malayong pananaw, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang Latin na paaralan, at sa edad na 14 siya ay naging isang mag-aaral sa Leiden University.

Pagkalipas ng isang taon, siya ay naging isang mag-aaral ni Jacob Swanenbuerch, isang mahinang artista na nanirahan sa Italya sa loob ng maraming taon at natutunan doon ang isang buong hanay ng mga purong teknikal na pamamaraan, salamat sa kung saan siya ay naging sikat sa Leiden. At isa pang bagay: Si Rembrandt ay sobrang interesado sa mga ekspresyon ng mukha. Pinag-aaralan niya ang kanyang mukha mula sa iba't ibang anggulo, na may sa magkaibang liwanag. Marahil walang artista sa mundo ang maaaring magyabang ng higit sa isang daang self-portraits. Ito ay hindi walang kabuluhan, ito ay isang paghahanap para sa mga lihim ng chiaroscuro...

Sa edad na 25, lumipat siya upang manirahan mula sa bayan ng Leiden patungong Amsterdam, kung saan nakilala siya bilang pinakadakilang artista sa ating panahon.
Sa Amsterdam siya ay nag-aaral muli at napakahilig sa sining ng pag-ukit: siya ay 22 taong gulang nang lumitaw ang kanyang unang mga ukit. Sa 24 siya ay isang propesor ng pagpipinta, sikat na artista, na kilala ng lahat ng Holland.

Noong 1641, ang pinakamatandang biographer ni Rembrandt, si van Orlere, ay sumulat: “Labis na bumuti si Rembrandt sa panahong ito anupat ang mga mahilig sa sining ay humanga sa kanya nang higit sa mga salita. Ito ay malinaw na sa oras na siya ay magiging isang mahusay na artist."

Siya ay naging hindi lamang "mahusay" - maraming mahusay, siya ay naging isang mahusay na artista. Halos 400 taon na ang lumipas, at ang buong mundo ay patuloy na "hindi maipaliwanag na namangha"...

Ito, ang isa sikat na pagpipinta Ang Rembrandt ay kilala sa huling dalawang siglo sa ilalim ng pangalang "Night Watch". Modernong pagsusuri ang mga layer ng pintura ay nagsiwalat na orihinal na ito ay isang tagpo sa araw, ngunit ang pangalan ay naging pamilyar na at hindi na mababago. Sa larawan, lumilitaw ang guild ng mga local shooters sa pamumuno ni Captain Frans Banning Cocq (nakasuot ng itim na damit). Ilang dekada bago nito, ang mga guard shooter ay bumubuo ng malaking puwersa ng mga boluntaryo na tumulong sa pagtatanggol sa bansa mula sa banta ng pagsalakay ng mga Espanyol, ngunit noong dekada 40, marami ang nagbago: ngayon ay kagalang-galang, mayayamang taong-bayan na nagkakaisa sa mga pamamaril na lipunan. Ipinakilala ng pintor ang isang elemento ng kabayanihan sa paglalarawan, na para bang binubuhay ang dating pagkamakabayan. Ang kapaligiran ng mga katulad na prusisyon na may mga watawat na watawat, tambol, at pagkarga ng mga musket ay ipinaparating. Ang "Night Watch" ay isang larawan ng grupo na binayaran ng lahat ng mga shooter na inilalarawan, ngunit binago ito ni Rembrandt: ipinakilala niya ang mga random na tagamasid na walang binayaran sa kanya; bilang isang resulta, ang larawan ay naging isang maraming kulay na eksena ng isang pulutong ng kalye na may nalilitong paggalaw at kakaibang ilaw. Ang larawan ay pinutol sa mga gilid, lalo na sa kaliwa, na medyo nakakagambala sa komposisyon.

Matagumpay na ikinasal si Rembrandt noong 1634. Si Saskia - ang 22-taong-gulang na anak na babae ng sikat na abogado na si Romber-Uhlenburg - ay nagbago ng bilog ng kanyang mga kakilala, na marami sa kanila ay nabuhay magpakailanman sa kanyang mga larawan, na ginagawang hindi lamang siya sunod sa moda, kundi isang mayamang artista. (Gayunpaman, ito ay ang parehong bagay.) Ngunit ang pera ay hindi nanatili sa bahay. Si Saskia, isang likas na pangit ngunit masayahing babae, ay mahilig sa mamahaling damit at mamahaling bato. Minahal niya siya, natuwa sa mga bayarin sa banyo at nagpinta ng maraming larawan niya.

Larawan ni Saskia sa isang napakagandang damit, 1642.

Isang matagumpay at mayamang pintor noong 1639 ang bumili ng isang prestihiyosong bahay na itinayo sa istilong Renaissance.

Kung ang kanyang asawa ay nagsayang ng pera sa mga banyo at singsing, nakolekta niya ang mga curiosity na gusto niya: mga shell, mga sandata ng knight, porselana ng Tsino, mga sisidlan ng India, maliliit na mas maliit kaysa sa bola ng soccer, mga globo na kulay tsokolate na may kakaibang hindi regular na mga balangkas ng mga kontinente, buong koleksyon ng mga antigong baril at tambol. Ang mga pintura ng mga dakilang Italyano ay nakabitin sa kanyang bahay: Giorgione, Michelangelo, Raphael.

Ngunit ang personal na buhay ni Rembrandt ay trahedya: tatlo sa kanyang apat na anak ang namatay kamusmusan. Noong 1642 (kung saan, sa pamamagitan ng paraan, ang sikat na pagpipinta na "Night Watch" ay napetsahan) pagkatapos ng kapanganakan ng tanging nabubuhay na anak, ang minamahal na asawa at muse ng artist, si Saskia, ay namatay. Ang Saskia ay inilibing sa Old Church, na ang kasaysayan ay itinayo noong 1250, noong ang Amsterdam ay isang maliit na pamayanan sa Amstel River.

Pangalawang babae Si Rembrandt ay si Geertje Dirks, ang yaya ng kanyang anak na si Titus. Inilarawan niya siya sa ukit na "Bed in the French Style" na nakatalikod sa kanya, mahusay at walang kahihiyang yumuko sa kanyang mga tuhod.
Sinubukan ni Geertje na gawing pormal ang kanyang relasyon kay Rembrandt nang legal, opisyal, at agad na lumipad palabas ng kanyang bahay na parang tumbler. Ayon sa testamento na iginuhit ni Saskia, si Rembrandt ay pinagkaitan ng kanyang mana sa kaganapan ng isang bagong kasal. Ang kuripot niya kasing aksayado. Kumain ako ng isang piraso ng keso at herring. Ang mga estudyante ay nagpinta ng ginto sa mga piraso ng canvas at ikinalat ang mga ito sa sahig ng pagawaan upang ang guro ay matuwa sa biro. Ngunit... Walang ipinagkait si Rembrandt para bumili ng mga painting, sculpture, at lahat ng paligid na kailangan para sa kanyang propesyon, para sa kanyang negosyo.

Ang pangatlong babae niya May isang bata, hindi marunong bumasa at sumulat, si Hendrik Stoffels, na baliw na tapat sa kanya. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na babae, si Cornelia. Si Hendrik ay ipinatawag sa ecclesiastical consistory para sa iligal na paninirahan kasama si Rembrandt, at inalis ang karapatang kumuha ng sakramento para dito.

Larawan ng Hendrikje Stopells, 1659.
Langis sa canvas, 68x80. Pambansa London Gallery

Isinulat noong ang artista ay nasa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Maraming eksperto ang naniniwala na ang pagpipinta na ito ang pinakadakila sa lahat ng mga likha ni Rembrandt. Karaniwang tinatanggap na ang kagandahang inilalarawan ay si Bathsheba, na nakita at ninanais ni Haring David. Ibinigay niya ang sarili sa kanya at naglihi. Ang mga komplikasyon na sumunod ay nagtapos sa pagpatay sa asawa ni Bathsheba, na ipinadala ni David sa kanyang kamatayan. Ang kuwento ay hindi kaaya-aya, at ipinaliwanag ng mga komentarista ang damdamin ni Bathsheba sa iba't ibang paraan. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga kuwadro na gawa ni Rembrandt, malamang na isang pagkakamali ang pumasok sa mga subtleties ng interpretasyon. Marahil ay sapat na upang sabihin na malungkot na pinag-isipan ni Bathsheba ang kanyang kapalaran. Ang komposisyon ay higit na ginagaya ang antigong kaluwagan, na naglalarawan ng isang nobya na naghahanda para sa kanyang kasal. Ipininta ni Rembrandt si Bathsheba na hubo't hubad at binigyan ang pagpipinta ng isang malinaw na emosyonalidad. Ang modelo para kay Bathsheba ay malamang na kaibigan ni Rembrandt na si Hendrikje Stoffels.

Ang kasintahan ng artista (hindi sila kasal) - isang napaka-sweet, simpleng babaeng nayon, si Hendrika Stoffers - at ang kanyang 16-taong-gulang na anak na si Titus ay dumanas ng bahagi ng kanyang mga alalahanin, nagbukas ng isang antigong kalakalan, at nag-print ng kanyang mga ukit. Ngunit ang kanyang mga utang ay napakalaki na walang bayad para sa trabaho ang makasasagot sa mga ito. Noong 1656 dakilang artista nagdeklara ng insolvent debtor. Noong Nobyembre 1657, ang bahay at lahat ng ari-arian nito ay naibenta sa ilalim ng martilyo. Ngayon, ang alinman sa kanyang mga pintura ay sasakupin ang utang na iyon ng ilang beses...
63 taong gulang

Namatay si Hendrika noong 1664. Nag-init siya ng ilang oras sa pamilya ni Titus, ang panganay na anak mula sa Saskia, ngunit namatay din si Titus (siya ay 27 taong gulang lamang).

Larawan ni Titus, anak ni Rembrandt, 1657.
Langis sa canvas, 69x57. London, Koleksyon ng Wallos

Pagkatapos ng kamatayan ni Hendrik, ang napakatandang Rembrandt ay muling nag-asawa at huling beses- sa Katarina Wiik. Kaya napangasawa niya ito sa simbahan at namuhay ng legal.
Nag-asawa at nagkaanak pa si Rembrandt ng dalawang anak, ngunit pakiramdam niya ay lumipas na ang buhay. Sa isa sa kanyang mga huling iginuhit, inilarawan niya si Belisarius, ang matagumpay na kumander ng Byzantine noong ika-6 na siglo, na nawalan ng pabor at nabulag ni Emperor Justinian. Sa pagguhit ay may isang inskripsiyon sa kamay ni Rembrandt: "Maawa ka sa kaawa-awang Belisarius, na dating pinahahalagahan at gumawa ng maluwalhating mga gawa, ngunit ngayon ay binulag ng mga naiinggit na tao."
Nabuhayan niya ang kanyang anak ng isang taon. Napag-alaman niyang ipinanganak at namatay ang kanyang apo. Masaya ba siya? Mahirap sabihin. Kailangan nating baguhin ang tanong kung ano ang kaligayahan. Buweno, oo, nabangkarote si Rembrandt, mabuti, nabangkarote siya, at lumipat mula sa halos isang palasyo patungo sa isang hotel. Ngunit naging kumbinsido siya sa paligid niya mapagmahal na tao, ang kanyang babae at ang kanyang anak, na hindi hahayaang mamatay siya. Nakaligtas siya sa pagkawasak, tulad ng Phoenix sa kanyang sariling panunuya noong 1658.
Namatay si Rembrandt noong Oktubre 4, 1669 at inilibing sa libingan ng isang karaniwang dukha.

Ang taong ito ay nag-aalala sa mga tao sa loob ng maraming siglo at patuloy itong ginagawa. Siya ay tinatawag na "hari ng chiaroscuro" at inihambing sa isang kometa na "lumalabas sa orbit. kontemporaryong sining" Ang Pranses na si Delacroix ay sumulat noong 1851: "Marahil balang araw ay mauunawaan nila na si Rembrandt ay isang mas dakilang artista kaysa kay Raphael..."

Mula sa kasaysayan ng bahay

Ang bahay kung saan ginugol ni Rembrandt pinakamahusay na mga taon buhay, ay ang kanyang edad. Ang gusali, na maganda sa arkitektura nito, ay itinayo sa Jewish quarter sa labas ng Amsterdam, na isa sa mga dahilan ng pagkuha nito ng artista, na gustong nasa labas ng lungsod. Kaya hindi na kailangang maglakad nang matagal. Isang mahalagang punto Kasama rin sa pagpili ang katotohanan na ang bahay ay matatagpuan sa isang kalye na may parehong pangalan sa kalye sa Leiden, kung saan ipinanganak at lumaki si Rembrandt.

Ang pamilya ng artist ay nakatira sa unang palapag, ang kanyang studio ay matatagpuan sa pangalawa, at ang mga workshop para sa ilang mga mag-aaral ay nilagyan sa attic. Noong 1658, napilitang ibenta ng naghihirap na pintor ang magandang bahay na ito para sa mga utang (ibinebenta ang mga kuwadro na gawa sa auction), at pagkatapos ay lumipat sa isa pa, mas katamtamang bahay.

Ang isang detalyadong imbentaryo ng mga muwebles sa bawat silid, mga gawa ng sining at mga kagamitan sa sambahayan ay iginuhit - lahat ng ito ay ibebenta sa auction noong 1656 at 1657. Ang listahang ito ay naging napakahalagang mga dokumento, salamat sa kung saan ang mga kasangkapan ng sampung silid ng mansyon ni Rembrandt ay ganap na naibalik. Panloob na dekorasyon Kasalukuyang kamukha ng bahay ang hitsura nito noong buhay ng artista noong ika-17 siglo.

Nang maglaon, idinagdag ang ikatlong palapag na may pediment sa gusali. Noong 1911, ang bahay kung saan nakatira ang natitirang artista sa loob ng halos 20 taon ay ginawang kanyang museo. Ang kaukulang utos ay ibinigay ni Reyna Wilhelmina. Noong 1999, ang mga silid ng museo ng bahay ay naibalik sa istilo ng ika-17 siglo. Perpektong ipinahahatid nila ang panahon kung saan nabuhay ang pintor ng Dutch.

Ang bahay-museum ng pintor ay nahahati sa dalawang bahagi: ang mga sala kung saan nakatira ang pamilya, at ang museo, na mayroong permanenteng at pansamantalang mga pampakay na eksibisyon. Ang museo ay naglalaman ng isang sentro ng impormasyon, isang tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga souvenir, at isang cafe.

Nag-aalok ang permanenteng eksibisyon ng pangkalahatang-ideya ng gawa ni Rembrandt. At ang mga pansamantalang eksibisyon ay nakatuon sa isang partikular na paksa, halimbawa: mga larawan ng artist, mga tanawin, natural na landscape, atbp.

Kabilang sa mga exhibit sa museo ay maraming mga pagpipinta ng master, kabilang ang mga sikat na obra maestra, na niluwalhati ang panginoon. Sa 280 ukit ni Rembrandt na kilala sa mundo, 250 gawa ang nakolekta dito. Ang mga guhit ng artist ay naglalarawan sa kanyang asawang si Saskia at anak na si Titus ay lubhang kawili-wili. Mayroong ilang mga self-portraits ng isang natitirang kinatawan ng Dutch Golden Age.

Ang mga bisita ay naaakit pa nga sa mga banyo ng museo, kung saan ang mga guhit ng artista, na walang katatawanan, ay nakasabit sa mga dingding. Dito makikita mo ang isang babae na nakayuko sa mga palumpong at, nang naaayon, isang lalaki sa isang katangian na pose.

Pinalamutian ang mga interior ng bahay-museum Estilo ng XVII siglo. Kabilang sa mga eksibit ay ang mga personal na gamit at kasangkapan ni Rembrandt noong panahong iyon. Ang isang museo hall ay nakatuon sa teknolohiya ng pag-ukit. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng artist mismo, sa museo makikita mo ang mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin si Peter Lastman, na nagbigay ng mga aralin sa pagpipinta kay Rembrandt.

Kasaysayan ng koleksyon

Opisyal na binuksan ni Reyna Wilhelmina ang Rembrandt House Museum noong Hunyo 10, 1911. Sa mungkahi ng artist na si Jan Veth, isa sa mga miyembro ng unang board ng museo, napagpasyahan na mangolekta ng isang koleksyon ng mga kopya ni Rembrandt, kung saan tila hindi malamang na ang isang mas mahusay na lugar ay matatagpuan kaysa sa bahay kung saan karamihan dito. ay nilikha. Ang koleksyon ay sinimulan mismo ni Veth, pansamantalang humiram ng mga kopya ng katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Veth. Hindi na kami naghintay ng matagal para sa mga unang donasyon. Ang unang ukit ay naibigay sa museo ni Paul Warburg mula sa New York. Ito ay isang magandang maagang pag-print ng St. Jerome sa Pruned Willow.

Sa parehong taon, ang pintor na si Josef Israëls ay nag-donate ng anim na ukit sa bagong museo, kabilang dito ang "The Sacrifice of Abraham" mula sa sikat na English collection ni William Esdaile. Ang Honorary Board Member na si P. Hartsen ay nararapat na espesyal na banggitin. Ang kanyang mapagbigay na mga donasyon sa simula ay tumulong sa pagbili ng bahay at pagkatapos ay tumulong na patuloy na mapunan ang shopping fund. Ang Rijksmuseum ay nag-donate ng labing-isang "kambal" na mga ukit mula sa bulwagan ng mga ukit at mga kopya nito sa museo, na mula noon ay itinago sa bahay ni Rembrandt. Mabilis na lumaki ang koleksyon. Noong Mayo 1913, tatlumpu't tatlong mga guhit ni Rembrandt mula sa sikat na Ingles na koleksyon ng J.P. Heseltine ay inilagay para sa auction sa Amsterdam. Nakuha ng Rembrandt House ang apat sa kanila: "Woman with a Child in Her Arms", "Ruins of the Old Town Hall in Amsterdam", "View of Montelbanstoren" at "Sitting Girl, Dream". Ang Rembrandt House ay matagumpay ding lumahok sa iba pang mga auction. Noong 1914, bumalik si Jan Weth mula sa Berlin na may labinsiyam na mga kopya, kabilang ang mga mahahalagang gawa tulad ng "Death Appearing to a Married Couple", "The Great Lion Hunt" at isang magandang print ng "View of Haarlem and Blemendaal" upang kumpletuhin ang koleksyon noon. hindi maganda ang representasyon ng mga landscape .

Sa mga sumunod na taon ng digmaan, ang paglaki ng koleksyon ay pansamantalang tumigil, bagaman noong 1915 ang institusyon ay nakakuha ng animnapu't anim na mga kopya mula sa koleksyon ng Weta, na karamihan ay naiutang na sa museo. Kabilang dito ang ilang mainam at bihirang mga kopya, kabilang ang "The Flight into Egypt", na inukit sa isang plato ni Hercules Segers, at "David and Goliath", na ginawa bilang isang ilustrasyon para sa aklat ng Menasseh ben Israel. "The Glorious Stone" (Piedra Gloriosa) (Amsterdam, 1655). Noong 1927, natanggap ng House of Rembrandt bilang regalo mula kay I. de Bruyn ang isa sa mga napakabihirang kopya ng unang edisyon ng mystical work na ito na may apat na guhit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga item mula sa Wet collection ang matinding maagang mga kopya ng ikaapat at huling bersyon ng Three Crosses at isang magandang maliit na larawan ng ina ni Rembrandt. Matandang babae(Nanay ng artista)

Ang koleksyon ng mga guhit ng museo ay lumago din, bagaman dahan-dahan. Noong 1919, nakatanggap ang museo ng dalawang mga guhit mula sa koleksyon ng artist na si Therese van Duyl, na binili sila sa sikat na auction ng Heseltine. Ito ay ang "Portrait of an Old Woman" at "Sketch of a Woman Holding a Child", na kasalukuyang iniuugnay kay Nicolaes Maes. Di nagtagal, isa pang drawing ang binili sa auction ni Heseltine - "Self-Portrait of the Artist in Working Suit." Nangangahulugan ito na pagmamay-ari na ngayon ng museo ang nag-iisang full-length na hand-painted self-portrait ng artist.

Si Jan Veth, ang mahilig at nagmamaneho ng museo, ay namatay noong 1925. Ang kanyang kahalili sa board ay ang kolektor na si I. de Bruyn, na higit na pumalit sa tungkulin ng Vet bilang tagapangasiwa. Sa oras na ito ang koleksyon ay naging napakalaki na. Gayunpaman, umiral ang mga gaps, pangunahin sa mga print ng maagang panahon tulad ng mga self-portraits at sketch ng mga pulubi, na ang ilan ay bihira. Noong Pebrero 1933, anim pang mga kopya ang binili sa Houthakker/Hollstein auction, sa kabila ng katotohanan na ang banta ng digmaan ay nagbabadya na. Noong Mayo 1940, kaagad pagkatapos ng pagsalakay, ang mga kopya at mga guhit ay inilagay sa isang ligtas sa silong ng bahay. Nang ang lungsod ay pinagbantaan ng pagbaha noong tagsibol ng 1944, ang mga gawa ng sining ay inilipat sa isang mas ligtas na lokasyon sa isang itaas na lupa na bank vault, kung saan sila ay nanatili hanggang sa paglaya. Muling binuksan ang museo noong Hulyo 1945. Ilang hindi kanais-nais na taon ang sumunod. Ang kakulangan ng pondo at kakulangan ng pondo ay halos nag-alis ng pagkakataon sa museo na gumawa ng anumang mga acquisition. Gayunpaman, noong 1950, nakuha ng museo ang isang reverse print ng ika-apat na bersyon ng Three Crosses, na naging isang kawili-wiling karagdagan sa mga bersyon ng ukit na nasa museo na. Ang pinakamahalagang pagkuha ng museo pagkatapos ng digmaan ay ang apatnapung kopya na ipinamana ni de Bruyn sa museo, na namatay noong 1962. Kabilang dito ang isang napakabihirang unang bersyon ng Self-Portrait with Disheveled Hair, isang magandang print ni Kristo at ng Samaritan Woman sa Japanese paper mula sa koleksyon ni Pierre Mariette, isang matinding maagang patunay na print ng Descent from the Cross sa pamamagitan ng Torchlight, at isang magandang unang bersyon ng "Bathers".

Lalong naging mahirap na punan ang mga puwang sa koleksyon. Ang mga magagandang print ay dumarating lamang sa merkado paminsan-minsan, at kahit na ang mga pondo ay madalas na hindi sapat, na hindi nakakagulat kung paano tumaas ang mga presyo. Paminsan-minsan lang nagkaroon ng pagkakataon na magdagdag ng isang bagay sa koleksyon. Halimbawa, noong 1977, sa tulong ng Rembrandt Association (Vereniging Rembrandt), nakuha ng museo ang pagguhit ng estudyante ng master na si Constantijn van Renesse sa mga pag-edit ni Rembrandt. Kasama sa iba pang mga nakuha ang pag-ukit ng "Man at a Table Wearing a Chain with a Cross" noong 1980 at, mas kamakailan, "Bald Man in Profile" at ang ika-apat na bersyon ng "The Flight into Egypt."

Ang koleksyon sa kasalukuyan nitong anyo ay kumakatawan sa halos kumpletong pangkalahatang-ideya ng mga graphic na gawa ni Rebrandt: 260 sa 290 na mga ukit na nilikha ng master ay ipinakita. Ang pagkuha noong 1993 ng apat na orihinal na engraving plate ay lubhang makabuluhan. Noong nakaraan, sila ay bahagi ng isang koleksyon ng 78 tansong plato, na nanatiling isang solong entity mula noong una silang nabanggit sa imbentaryo ng pag-aari ng Amsterdam engraving at print dealer Clement de Jonghe. Malamang na nakuha ni De Jonghe ang mga plato mula kay Rembrandt mismo. Noong Enero 1993, ang koleksyon ay inilagay para sa pagbebenta, at ang Rembrandt House Museum ay binigyan ng unang pagpipilian. Salamat sa mga donasyon mula sa iba't ibang organisasyon, gobyerno at maraming pribadong indibidwal, nakuha ng museo ang apat sa pinakakawili-wili at pinakamahusay na napanatili na mga specimen.

Bilang karagdagan sa sariling koleksyon ng master ng mga ukit, mga guhit at mga platong tanso, ang Rembrandt House Museum ay naglalaman din ng ilang mga pagpipinta ng guro, mga mag-aaral at mga kapanahon ni Rembrandt. Sa mga nakalipas na taon, lalong itinuon ng museo ang mga pagsisikap nito sa pagkolekta ng mga graphic na gawa ng mga nauna at tagasunod ni Rembrandt. Kabilang sa pinakamahalagang pagkuha ay ang mga ukit ng Leiden artist na sina Jan Lievens at Johannes van Vliet, na nakipagtulungan sa Rembrandt. Gayunpaman, ang patakaran sa pagkolekta ay hindi limitado lamang sa mga artist na direktang naimpluwensyahan ni Rembrandt. Pinalawak ng museo ang saklaw ng koleksyon upang isama ang mga susunod na tagasunod ng master sa Europa, kabilang ang maraming Aleman at Austrian na artista noong ika-18 siglo. Kasalukuyang kasama sa koleksyon ang mga ukit nina Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt at iba pa. Sa wakas, ang museo ay may isang espesyal na eksibisyon na nakatuon sa mga kopya ng mga gawa ni Rembrandt, at maraming mga reproduksyon ng kanyang mga guhit at mga pintura.

Sa kasalukuyan, ang Rembrandt House Museum ay umaakit ng malaking bilang ng mga bisita sa pamamagitan ng permanenteng eksibisyon ng mga ukit ng artist at magagandang eksibisyon. Ang dumaraming bilang ng mga bisita ay naging dahilan upang palawakin ang museo. Ang mga pampublikong lugar at mga silid ng eksibisyon ay inilipat sa bagong pakpak. Dahil dito, naging posible ang pagpapanumbalik ng bahay ni Rembrandt. Sa kabutihang palad, ang 1656 property inventory ay nagbibigay sa amin ng isang detalyadong paglalarawan ng interior noong panahon ni Rembrandt. Ang mga guhit ng artist ay nagpapakita rin ng katangian ng lugar. Nagsimulang gumawa ng mga detalyadong sketch ang mga eksperto upang matiyak ang katumpakan ng kasaysayan ng pagpapanumbalik. Sa ngayon, isinasagawa ang trabaho sa bahay ni Rembrandt para i-restore ang mga kwarto at ginagawa ang mga pagtatangka upang kopyahin ang sitwasyon sa panahon ni Rembrandt nang tumpak hangga't maaari.

Bukas ang museo Mon.-Sat. 10.00-17.00 araw. 13.00-17.00
Tiket pampasok para sa mga bisitang nasa hustong gulang 8 euro. Ang mga batang wala pang 6 taong gulang ay tinatanggap nang walang bayad. Para sa mga bata mula 6 hanggang 15 taong gulang ang halaga mga tiket€ 1.50.

Para sa magkasintahan sining biswal Tiyak na magiging kawili-wiling bisitahin ang Rembrandt House Museum. Mahusay na master pintor at engraver ay hindi lamang nakatira dito, ngunit nagtrabaho din, at sa itaas na palapag ay may mga workshop ng kanyang mga mag-aaral.

Ang museo na ito ay tiyak na bahay kung saan nanirahan si Harmens van Rijn Rembrandt, at ang mga pangunahing obra maestra ng mahusay na artista ay hindi ipinakita dito, ngunit sa pambansang museo ng Netherlands - ang Rijksmuseum. Gayunpaman, ang Rembrandt House Museum ay may isang mayamang koleksyon ng kanyang mga ukit, ang mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin ang gawain ng kanyang guro na si Peter Lastman (ito ay matatagpuan sa modernong extension, na bahagi ng museo).

Paano makarating sa Rembrandt House Museum

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Amsterdam. Kung malapit ang iyong hotel, madaling mapupuntahan ang museo sa pamamagitan ng paglalakad. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Nieuwmarkt.

Address ng Rembrandt House Museum

Jodenbreestraat 4

Mga oras ng pagbubukas ng Rembrandt House Museum sa 2019

• Araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00
• Ang museo ay sarado sa Abril 27 (Araw ng Hari) at Disyembre 25 (Pasko). Sa Disyembre 24 at 31, ang museo ay nagsasara ng isang oras mas maaga. Sa Enero 1, ang museo ay magbubukas sa 11:00.

Mga presyo ng tiket para sa Rembrandt House Museum sa 2019.

• Para sa mga matatanda - 14 euro
• Para sa mga batang wala pang 6 taong gulang - libre
• Para sa mga bata mula 6 hanggang 17 taong gulang - 5 euro
• Kasama sa presyo ng tiket ang pagrenta ng audio guide (available sa Russian).

Lumipat si Rembrandt sa isang bahay sa kalye na tinatawag na Jodenbreestraat noong 1639. Dito ay lumikha siya ng isang umuunlad na pagawaan ng sining na may maraming mga mag-aaral at journeymen na gustong magtrabaho sa istilo ni Rembrandt at kalaunan ay naging mga sikat na artista.

Ang Rembrandt House Museum ay may 4 na palapag, na konektado ng spiral staircase.

Ilang taon pagkatapos ng trabaho sa The Night Watch, bumaba ang pagiging produktibo ng artist. Si Rembrandt ay hindi nagpinta ng mga larawan, na siyang pangunahing pinagkukunan ng kita. Bukod dito, sanay siyang mamuhay nang malaki. Marahil, tulad ng iba sa panahon ng Anglo-Dutch Wars, gumawa siya ng mga pamumuhunan na hindi pinapayuhan. Sa anumang kaso, ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw sa huling bahagi ng 1650s ay hindi nauugnay sa pagkawala ng interes sa pagpipinta.

Sa paglipas ng panahon, ang lugar kung saan nakatira si Rembrandt ay nawala ang katanyagan nito, at ang bahay ng artista ay nanirahan dahil sa katotohanan na ang lugar ay latian. At noong 1658, ibinenta ni Rembrandt ang bahay sa halagang 11,218 guilder, habang binili niya ito sa halagang 13,000 guilder. Binuksan ng Rembrandt House Museum ang mga pinto nito sa pangkalahatang publiko noong 1911.