Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kasama sa pamilya ng plauta ang isang malaking bilang iba't ibang uri mga plauta, na maaaring nahahati sa dalawang grupo, na naiiba sa paraan ng paghawak ng instrumento kapag tumutugtog - pahaba (tuwid, hawak sa isang posisyon na malapit sa patayo) at nakahalang (pahilig, hawak nang pahalang).

Sa mga longitudinal flute, ang recorder ang pinakakaraniwan. Ang head section ng flute na ito ay gumagamit ng insert (block). Sa Aleman ang recorder ay tinatawag na "Blockflote" ("flute na may bloke"), sa Pranses ito ay tinatawag na "flute a bec" ("flute na may mouthpiece"), sa Italyano ito ay tinatawag na "flauto dolce" ("pinong flute") , sa English - "recorder" (mula sa record - "to learn by heart, to learn").

Mga kaugnay na instrumento: pipe, sopilka, whistle. Ang recorder ay naiiba sa iba pang katulad na mga instrumento sa pagkakaroon ng 7 butas ng daliri sa harap na bahagi at isa sa likod - ang tinatawag na octave valve.

Ang dalawang mas mababang butas ay kadalasang ginagawang doble. 8 daliri ang ginagamit para isara ang mga butas kapag naglalaro. Upang maglaro ng mga tala, ang tinatawag na. mga daliri ng tinidor (kapag ang mga butas ay sarado hindi sa pagkakasunud-sunod, ngunit sa isang kumplikadong kumbinasyon).

Ang tunog sa isang recorder ay nabuo sa isang tuka-shaped mouthpiece na matatagpuan sa dulo ng instrumento. Ang mouthpiece ay naglalaman ng isang kahoy na plug (mula sa German: Block), na nakatakip sa butas para sa pag-ihip ng hangin (nag-iiwan lamang ng isang makitid na puwang).

Sa ngayon, ang mga recorder ay ginawa hindi lamang mula sa kahoy, kundi pati na rin mula sa plastik. Ang mga de-kalidad na plastik na instrumento ay may mahusay na mga kakayahan sa musika. Ang bentahe ng naturang mga tool ay din ang kanilang mababang gastos, tibay - hindi sila madaling kapitan sa pag-crack tulad ng kahoy, paggawa ng katumpakan gamit ang mainit na paraan ng pagpindot na sinusundan ng fine-tuning na may mataas na katumpakan, kalinisan (hindi sila natatakot sa kahalumigmigan at nagpaparaya " paliligo” ng mabuti).

Gayunpaman, ayon sa karamihan sa mga performer, ang mga flute na gawa sa kahoy ay pinakamahusay na tunog. Ayon sa kaugalian, ang mga puno ng boxwood o prutas (peras, plum) ay ginagamit para sa mga modelo ng badyet, bilang isang panuntunan, ginagamit ang maple, at ang mga propesyonal na instrumento ay madalas na ginawa mula sa mahogany.

Ang recorder ay may buong chromatic scale. Binibigyang-daan ka nitong magpatugtog ng musika sa iba't ibang mga key. Ang recorder ay karaniwang nasa F o C tuning, na siyang pinakamababang tunog na maaaring i-play dito. Ang pinakakaraniwang uri ng recorder sa mga tuntunin ng pitch ay: sopranino, soprano, alto, tenor, bass. Ang Sopranino ay nasa F tuning, ang soprano ay nasa C tuning, ang alto ay tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa sopranino, ang tenor ay isang octave na mas mababa kaysa sa soprano, at ang bass ay isang octave na mas mababa kaysa sa alto.

Ang mga recorder ay inuri din ayon sa mga sistema ng fingering. Mayroong dalawang uri ng fingering system para sa mga recorder: "Germanic" at "Baroque" (o "English"). Ang "Germanic" fingering system ay medyo mas madali para sa paunang mastery, ngunit karamihan sa mga talagang mahusay na propesyonal na mga instrumento ay ginawa gamit ang "Baroque" fingering.

Ang recorder ay sikat noong Middle Ages sa Europe, ngunit noong ika-18 siglo. ang katanyagan nito ay tinanggihan dahil ang kagustuhan ay nagsimulang ibigay sa mga instrumentong pang-orchestral na hangin tulad ng nakahalang plauta, pagkakaroon ng higit pa malawak na hanay at malakas na tunog. Hindi nakuha ng recorder ang nararapat na lugar sa musika ng mga klasikal at romantikong panahon.

Upang makilala ang lumiliit na kahalagahan ng recorder, naaalala din namin na ang pangalang Flauto - "flute" hanggang 1750 ay tumutukoy sa recorder; ang transverse flute ay tinawag na Flauto Traverso o simpleng Traversa. Pagkatapos ng 1750 at hanggang ngayon, ang pangalang "flute" (Flauto) ay tumutukoy sa isang transverse flute.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang recorder ay napakabihirang na si Stravinsky, nang makita niya ang recorder sa unang pagkakataon, napagkamalan itong isang uri ng clarinet. Ito ay hindi hanggang sa ika-20 siglo na ang recorder ay muling natuklasan bilang isang instrumento para sa paaralan at pagtugtog ng musika sa bahay. Ginagamit din ang recorder para sa tunay na pagpaparami ng sinaunang musika.

Ang listahan ng mga literatura para sa recorder ay lumago sa napakalaking proporsyon noong ika-20 siglo at, salamat sa maraming bagong komposisyon, ay patuloy na lumalaki hanggang sa ika-21 siglo. Minsan ginagamit ang recorder sa sikat na musika. Tiyak na lugar Ang recorder ay gumaganap din ng isang papel sa katutubong musika.

Sa mga orchestral flute, mayroong 4 na pangunahing uri ng flute: ang flute proper (o malaking flute), maliit na flute (piccolo flute), alto flute at bass flute.

Mayroon ding, ngunit mas madalas na ginagamit, ang malaking flute sa E-flat ( musikang Cuban, Latin American jazz), octobass flute ( modernong musika at flute orchestra) at hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang malaking plauta (o simpleng plauta) ay isang instrumento ng soprano register. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula.

Ang mga modernong plauta ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum). Ang plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang hanay mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba; ang mababang rehistro ay malambot at mapurol, ang pinakamataas na tunog, sa kabaligtaran, ay matinis at sumisipol, at ang gitna at bahagyang itaas na mga rehistro ay may timbre na inilarawan bilang banayad at malambing.

Ang piccolo flute ay ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumento ng hangin. Mayroon itong makinang, pinatibay, matinis at sumisipol na timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito.

Piccolo range -- mula sa d? sa c5(D ng pangalawang oktaba - hanggang sa ikalimang oktaba), mayroon ding mga instrumento na may kakayahang kumuha c? At cis?. Para sa kadalian ng pagbabasa, ang mga tala ay isinulat ng isang octave na mas mababa. Sa mekanikal na paraan, ang maliit na plauta ay itinayo nang magkapareho sa isang regular (maliban sa kawalan ng "D-flat" at "C" ng unang octave) at, samakatuwid, ay nailalarawan sa pangkalahatan ng parehong mga tampok ng pagganap.

Sa una sa loob ng orkestra (simula sa pangalawa kalahati ng XVIII siglo) ang maliit na plauta ay inilaan upang palakasin at pahabain pataas ang mga sukdulang octaves ng malaking plauta, at inirerekumenda na gamitin ito sa opera o balete kaysa sa mga gawang simponiko. Ito ay dahil sa katotohanan na maagang yugto Sa panahon ng pagkakaroon nito, dahil sa hindi sapat na pagpapabuti, ang maliit na plauta ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo malupit at medyo magaspang na tunog, pati na rin ang isang mababang antas ng kakayahang umangkop.

Dapat ding tandaan na ang ganitong uri ng plauta ay napupunta nang maayos sa tugtog mga instrumentong percussion at mga tambol; bilang karagdagan, ang maliit na plauta ay maaaring pagsamahin sa isang oktaba na may oboe, na nagbibigay din ng isang nagpapahayag na tunog

Ang alto flute ay katulad sa istraktura at pamamaraan ng pagtugtog sa isang regular na plauta, ngunit may mas mahaba at mas malawak na tubo at bahagyang naiibang istraktura ng sistema ng balbula.

Ang paghinga sa alto flute ay naubos nang mas mabilis. Kadalasang ginagamit sa G(sol sa pag-tune), mas madalas sa F(sa F tuning). Saklaw? mula sa g(maliit na oktaba sol) sa d? (D ikatlong oktaba). Sa teoryang posible na kunin ang mas mataas na mga tunog, ngunit sa pagsasanay ay halos hindi sila ginagamit.

Ang tunog ng instrumento sa lower register ay maliwanag, mas makapal kaysa sa isang malaking plauta, ngunit ito ay makakamit lamang sa dynamics na hindi mas malakas kaysa sa mezzo forte. Gitnang rehistro? nababaluktot sa pananarinari, buong boses; itaas? malupit, hindi gaanong timbre ang kulay kaysa sa plauta, ang pinakamataas na tunog ay mahirap gawin sa piano. Lumilitaw ito sa ilang mga marka, ngunit sa mga gawa ni Stravinsky, tulad ng Daphnis at Chloe at The Rite of Spring, nakakakuha ito ng isang tiyak na timbang at kahalagahan.

Ang bass flute ay may hubog na siko, salamat sa kung saan posible na madagdagan ang haba ng haligi ng hangin nang walang makabuluhang pagbabago sa mga sukat ng instrumento. Ito ay tunog ng isang octave na mas mababa kaysa sa pangunahing instrumento, ngunit nangangailangan ng isang makabuluhang mas malaking volume ng hangin (paghinga).

Tulad ng para sa mga katutubong (o etniko) na uri ng mga plauta, mayroong isang malaking pagkakaiba-iba ng mga ito.

Ang mga ito ay halos nahahati sa longitudinal, transverse, whistle (isang pinahusay na uri ng longitudinal flute), Pan flute, hugis sisidlan, bow at compound flute.

SA ena - ginamit sa musika ng rehiyon ng Andean Latin America. Karaniwang gawa sa tambo. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri, kadalasang ginagawa sa G tuning.

Sumipol(mula sa English sipol ng lata, V literal na pagsasalin"tin whistle, pipe", mga opsyon sa pagbigkas (Russian): sipol, sipol, ang una ay mas karaniwan) ay isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, malawakang ginagamit sa katutubong musika Ireland, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.

Pipe- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong double-barreled, na ang isa sa mga barrels ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang pangalawang 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa isa't isa sa isang ikaapat at nagbibigay ng isang pangkalahatang diatonic na sukat sa dami ng isang ikapitong.

Pyzhatka-- katutubong Ruso instrumentong pangmusika, isang tradisyunal na plauta na gawa sa kahoy para sa rehiyon ng Kursk ng Russia. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na plug ("wad") na may isang pahilig na hiwa ay ipinasok, na nagdidirekta ng hinipan na hangin sa matulis na gilid ng isang maliit na square hole ("whistle").

Ang terminong "pyzhatka" ay maaari ding isaalang-alang bilang isang kasingkahulugan para sa konsepto suminghot-- isang uri ng longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyunal na Russian folk wind instrument, ang pinakaluma sa mga ginagamit sa mga Silangang Slav.

Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves; sa pamamagitan ng pagpapalit ng lakas ng daloy ng hangin at paggamit ng mga espesyal na daliri, isang chromatic scale ay makakamit din. Aktibong ginagamit mga amateur na grupo kapwa bilang solo at ensemble instrument.

Di-- isang sinaunang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade.

Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China. Ang butas para sa pag-inject ng hangin ay matatagpuan malapit sa saradong dulo ng bariles; sa agarang paligid ng huli ay may isa pang butas, na natatakpan ng manipis na pelikula ng mga tambo o tambo.

Bansuri- Indian wind musical instrument, isang uri ng transverse flute. Lalo na karaniwan sa Northern India. Ang Bansuri ay gawa sa isang guwang na tangkay ng kawayan na may anim o pitong butas. Mayroong dalawang uri ng mga tool: transverse at longitudinal. Ang longitudinal ay karaniwang ginagamit sa katutubong musika at nilalaro ng mga labi na parang sipol. Ang transverse variety ay pinaka ginagamit sa Indian classical music.

Pan Flute-- isang multi-barreled flute na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga itaas na dulo ay bukas. Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa unang panahon ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan. Kapag naglalaro, ang musikero ay nagdidirekta ng isang daloy ng hangin mula sa isang dulo ng mga tubo patungo sa isa pa, bilang isang resulta kung saan ang mga haligi ng hangin na nakapaloob sa loob ay nagsisimulang mag-oscillate, at ang instrumento ay gumagawa ng isang sipol ng isang tiyak na taas; bawat tubo ay gumagawa ng isang pangunahing tunog, mga katangian ng tunog na depende sa haba at diameter nito. Alinsunod dito, tinutukoy ng bilang at laki ng mga tubo ang hanay ng panflute. Ang instrumento ay maaaring may movable o fixed plug; depende sa ito ang mga ito ay ginagamit iba't ibang paraan fine tuning nito.

Ocarina -- Isang sinaunang wind musical instrument, isang hugis sisidlan na clay whistle flute. Ito ay isang maliit na silid na hugis itlog na may mga butas para sa mga daliri mula apat hanggang labintatlo. Ang mga multi-chamber ocarina ay maaaring magkaroon ng mas maraming openings (depende sa bilang ng mga chamber).

Karaniwang gawa sa ceramic, ngunit kung minsan ay gawa rin sa plastik, kahoy, salamin o metal.

SA pang-ilong plauta ang tunog ay nalilikha ng daloy ng hangin mula sa butas ng ilong. Sa kabila ng katotohanan na ang hangin ay lumalabas sa ilong na may mas kaunting puwersa kaysa sa bibig, maraming mga primitive na tao rehiyon ng Pasipiko mas gustong maglaro sa ganitong paraan dahil binibigyan nila ng espesyal na enerhiya ang paghinga ng ilong. Ang ganitong mga plauta ay karaniwan lalo na sa Polynesia, kung saan naging sila pambansang instrumento. Ang pinakakaraniwan ay ang mga nakahalang na plauta ng ilong, ngunit ang mga katutubo ng Borneo ay naglalaro ng mga pahaba.

Compound flute binubuo ng ilang simpleng plauta na magkakaugnay. Sa kasong ito, ang mga butas ng sipol ay maaaring magkakaiba para sa bawat bariles, pagkatapos ay isang simpleng hanay ng iba't ibang mga flute ang nakuha, o maaari silang ikonekta sa isang karaniwang mouthpiece, kung saan ang lahat ng mga flute na ito ay tumunog nang sabay-sabay at ang mga harmonic na pagitan at maging ang mga chord ay maaaring nilalaro sa kanila.

Ang lahat ng nasa itaas na uri ng plauta ay maliit na bahagi lamang ng malaking pamilya ng plauta. Lahat sila ay malaki ang pagkakaiba-iba hitsura, timbre, laki. Ang mga ito ay nagkakaisa sa pamamagitan ng paraan ng paggawa ng tunog - hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang plauta ay gumagawa ng mga tunog bilang resulta ng pagputol ng daloy ng hangin laban sa gilid, sa halip na gumamit ng tambo. Ang plauta ay isa sa pinaka sinaunang mga instrumentong pangmusika sa pinagmulan.

Ang plauta ay sa wakas ay nanalo sa puso ng mga pangunahing kompositor iba't ibang bansa at mga istilo, ang mga obra maestra ng flute repertoire ay lilitaw nang sunud-sunod: sonata para sa flute at piano nina Sergei Prokofiev at Paul Hindemith, concerto para sa flute at orkestra nina Carl Nielsen at Jacques Ibert, pati na rin ang iba pang mga gawa ng mga kompositor na sina Boguslav Martinu, Frank Martin, Olivier Messiaen. Maraming mga gawa para sa plauta ang isinulat ng mga domestic composers na sina Edison Denisov at Sofya Gubaidulinina.

Mga plauta ng Silangan

Di(mula sa Old Chinese henchui, handi - transverse flute) - isang sinaunang Chinese wind instrument, isang transverse flute na may 6 na butas sa pagtugtog.

Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade. Malapit sa saradong dulo ng puno ng kahoy ay may isang butas para sa pag-ihip ng hangin, sa tabi nito ay may isang butas na natatakpan ng manipis na tambo o tambo na pelikula; 4 na karagdagang mga butas na matatagpuan malapit sa bukas na dulo ng bariles ay nagsisilbi para sa pagsasaayos. Ang flute barrel ay karaniwang nakatali sa mga singsing na sinulid na pinahiran ng itim na barnisan. Ang paraan ng pagtugtog ay kapareho ng sa transverse flute.

Noong una ay pinaniniwalaan na ang plauta ay dinala sa China mula sa Gitnang Asya sa pagitan ng 140 at 87 BC. e. Gayunpaman, natuklasan ng mga kamakailang arkeolohikong paghuhukay ang mga bone transverse flute na itinayo noong mga 8,000 taon, halos kapareho ng disenyo sa modernong di (bagaman walang katangiang selyadong butas), na sumusuporta sa hypothesis na ang di ay nagmula sa Chinese. Ayon sa alamat, inutusan ng Yellow Emperor ang kanyang mga dignitaryo na gumawa ng unang plawta mula sa kawayan.

Mayroong dalawang uri ng di: qudi (sa musical drama orchestra ng kunqu genre) at bandi (sa musical drama orchestra ng banzi genre sa hilagang probinsya). Ang isang uri ng plauta na walang butas na tatakpan ay tinatawag na mendi.

Shakuhachi(Chinese chi-ba) - isang longhitudinal bamboo flute na dumating sa Japan mula sa China noong panahon ng Nara (710-784). Mayroong humigit-kumulang 20 uri ng shakuhachi. Ang karaniwang haba - 1.8 Japanese feet (54.5 cm) - tinutukoy ang mismong pangalan ng instrumento, dahil ang "shaku" ay nangangahulugang "paa" at "hachi" ay nangangahulugang "walo". Ayon sa ilang mananaliksik, ang shakuhachi ay nagmula sa instrumentong Egyptian sabi, na naglakbay nang malayo sa China sa pamamagitan ng Gitnang Silangan at India. Ang instrumento ay orihinal na may 6 na butas (5 sa harap at 1 sa likod). Nang maglaon, lumilitaw na batay sa longitudinal xiao flute, na nagmula rin sa China noong panahon ng Muromachi, na binago sa Japan at naging kilala bilang hitoyogiri (literal na "isang tuhod ng kawayan"), nagkaroon ito ng modernong anyo na may 5 butas sa daliri. Ang butt na bahagi ng madeke na kawayan (Phyllostachys bambusoides) ay ginagamit sa paggawa ng shakuhachi. Ang average na diameter ng tubo ay 4-5 cm, at ang loob ng tubo ay halos cylindrical. Ang haba ay nag-iiba depende sa pag-tune ng koto at shamisen ensemble. Ang pagkakaiba ng 3 cm ay nagbibigay ng pagkakaiba sa pitch ng isang semitone. Ang karaniwang haba na 54.5 cm ay ginagamit para sa shakuhachi na tumutugtog ng mga solong komposisyon. Upang mapabuti ang kalidad ng tunog, maingat na binalutan ng mga manggagawa ang loob ng tubo ng kawayan ng barnis, tulad ng plauta na ginamit sa gagaku sa Noh theater. Ang mga dula ng istilong honkyoku ng Fuke sect (30-40 plays ang nakaligtas) ay nagdadala ng mga ideya ng Zen Buddhism. Ginagamit ng Honkyoku ng Kinko school ang repertoire ng fuke shakuhachi, ngunit nagbibigay ng higit na kasiningan sa paraan ng kanilang pagganap.

P Halos kasabay ng paglitaw ng shakuhachi sa Japan, ang ideya ng kabanalan ng musikang tinutugtog sa plauta ay lumitaw. Iniuugnay ng tradisyon ang mahimalang kapangyarihan nito sa pangalan ni Prinsipe Shotoku Taishi (548-622). Isang natatanging estadista, tagapagmana ng trono, isang aktibong mangangaral ng Budismo, ang may-akda ng mga makasaysayang gawa at ang mga unang komentaryo sa mga Buddhist sutra, siya ay naging isa sa mga pinaka-makapangyarihang pigura sa kasaysayan ng Hapon. Kaya, sa mga nakasulat na mapagkukunan ng unang bahagi ng Middle Ages ay sinabi na noong tumutugtog si Prince Shotoku ng shakuhachi sa daan patungo sa templo sa gilid ng bundok, ang mga makalangit na diwata ay bumaba sa mga tunog ng plauta at sumayaw. Shakuhachi mula sa Horyuji Temple, na ngayon ay permanenteng naka-display sa Tokyo pambansang museo, ay itinuturing na isang natatanging kasangkapan Si Prince Shotoku, kung saan nagsimula ang landas ng sagradong plauta sa Japan. Binanggit din ang Shakuhachi kaugnay ng pangalan ng paring Budista na si Ennin (794-864), na nag-aral ng Budismo sa Tang China. Ipinakilala niya ang saliw ng shakuhachi sa mga pagbabasa ng sutra na nakatuon kay Amida Buddha. Sa kanyang opinyon, ang tinig ng plauta ay hindi lamang pinalamutian ang panalangin, ngunit ipinahayag ang kakanyahan nito na may higit na pagtagos at kadalisayan. Zhukoay. Flute fairy sa pula

Ang isang bagong yugto sa pagbuo ng tradisyon ng sagradong plauta ay nauugnay sa isa sa mga pinakatanyag na personalidad ng panahon ng Muromachi, si Ikkyu Sojun (1394-1481). Isang makata, pintor, calligrapher, repormador sa relihiyon, sira-sira na pilosopo at mangangaral, sa pagtatapos ng kanyang buhay ang abbot ng pinakamalaking templo ng kabisera, Daitokuji, naimpluwensyahan niya ang halos lahat ng mga lugar ng buhay kultural sa kanyang panahon: mula sa seremonya ng tsaa at sa Zen garden hanggang Noh theater at shakuhachi music. Ang tunog, sa kanyang opinyon, ay gumaganap ng malaking papel sa seremonya ng tsaa: ang ingay ng kumukulong tubig sa isang palayok, ang pag-tap ng isang whisk kapag naghahalo ng tsaa, ang gurgling ng tubig - lahat ay idinisenyo upang lumikha ng isang pakiramdam ng pagkakaisa, kadalisayan, paggalang, katahimikan. Ang parehong kapaligiran ay sinamahan ng paglalaro ng shakuhachi, nang ang hininga ng tao mula sa kaibuturan ng kaluluwa, na dumadaan sa isang simpleng tubo ng kawayan, ay naging hininga ng buhay mismo. Sa isang koleksyon ng mga tula na nakasulat sa klasikal na istilong Tsino na "Kyounshu" ("Koleksyon ng Crazy Clouds"), na puno ng mga imahe ng tunog at musika ng shakuhachi, ang pilosopiya ng tunog bilang isang paraan ng paggising ng kamalayan, si Ikkyu ay nagsusulat tungkol sa shakuhachi bilang dalisay na tinig ng sansinukob: "Kapag tumutugtog ng shakuhachi, nakikita mo ang mga di-nakikitang globo, sa buong sansinukob ay may isang kanta lamang."

Sa paligid ng simula ng ika-17 siglo. Kumalat ang iba't ibang kwento tungkol sa kagalang-galang na si Ikkyu at ang shakuhachi flute. Ikinuwento ng isa sa kanila kung paano umalis sa Kyoto si Ikkyu, kasama ang isa pang monghe na si Ichiroso at nanirahan sa isang kubo sa Uji. Doon sila nagputol ng kawayan, gumawa ng shakuhachi at naglaro. Ayon sa isa pang bersyon, ang isang monghe na nagngangalang Roan ay nanirahan sa pag-iisa, ngunit naging kaibigan at nakipag-usap kay Ikkyu. Ang pagsamba sa shakuhachi, paggawa ng tunog sa isang hininga, nakamit niya ang kaliwanagan at inilaan ang pangalang Fukedosha o Fuketsudosha (pagsunod sa landas ng hangin at mga butas) at siya ang unang komuso (literal na "monghe ng kawalan at kawalan"). Ang plauta, na ayon sa alamat, ay tinugtog ng tagapayo, ay naging pambansang relic at matatagpuan sa Hoshunin Temple sa Kyoto. Ang unang impormasyon tungkol sa mga gumagala na monghe na tumutugtog ng mga plauta ay nagsimula noong unang kalahati ng ika-16 na siglo. Tinawag silang monghe komo (komoso), ibig sabihin, “mga monghe ng dayami na banig.” Sa mga akdang patula noong ika-16 na siglo. ang mga himig ng wanderer na hindi mapaghihiwalay mula sa plauta ay inihalintulad sa hangin sa mga bulaklak ng tagsibol, na naaalala ang kahinaan ng buhay, at ang palayaw na komoso ay nagsimulang isulat sa hieroglyphs "ko" - kawalan ng laman, kawalan ng buhay, "mo" - ilusyon, "co" - monghe. siglo XVII sa kasaysayan kultura ng Hapon naging bagong yugto sa kasaysayan ng sagradong plauta. Ang pang-araw-araw na gawain ng mga monghe ng komuso ay nakasentro sa paglalaro ng shakuhachi. Sa umaga, karaniwang tumutugtog ang abbot ng melody na "Kakureisei". Isa itong wake-up play para simulan ang araw. Nagtipon ang mga monghe sa palibot ng altar at kinanta ang himig na "Teka" ("Awit sa Umaga"), pagkatapos ay nagsimula ang kanilang pang-araw-araw na serbisyo. Sa araw, nagsalitan sila ng paglalaro ng shakuhachi, pag-upo ng zazen meditation, pagsasanay ng martial arts, at pagmamakaawa. Sa gabi, bago simulan muli ang zazen, pinatugtog ang dulang “Banka” (Evensong). Ang bawat monghe ay inaatasan na mamalimos ng hindi bababa sa tatlong araw sa isang buwan. Sa huling mga pagsunod na ito - ang pilgrimage para sa limos - mga himig tulad ng "Tori" ("Passage"), "Kadozuke" ("Crossroads") at "Hachigaeshi" ("Return of the Bowl" - dito na tumutukoy sa pulubing mangkok ) ay nilalaro. Nang magkasalubong ang dalawang komuso sa daan, kinailangan nilang magparami ng "Yobitake". Ito ay isang uri ng tawag na ginawa sa shakuhachi, na nangangahulugang "Tawag ng Bamboo." Bilang tugon sa pagbati, kailangang tumugtog ng “Uketake,” ang kahulugan nito ay “tanggapin at pulutin ang kawayan.” Sa daan, sa pagnanais na huminto sa isa sa mga templo ng kanilang order, na nakakalat sa buong bansa, nilalaro nila ang dulang "Hirakimon" ("Pagbubukas ng mga Gates") upang makapasok sa gabi. Ang lahat ng mga ritwal na paglalaro, mga pamamalimos na ginanap sa shakuhachi, maging ang mga gawa na tila higit na parang monastikong libangan, ay bahagi ng pagsasanay ng Zen na tinatawag na suizen (sui - "humihip, tumugtog ng instrumento ng hangin").

Kabilang sa mga pinaka makabuluhang phenomena ng Japanese music na nakaimpluwensya sa pagbuo ng honkyoku tonal system ay ang teorya at musical practice ng Buddhist chants shomyo, theory and practice of gagaku, at kalaunan ang mga tradisyon ng ji-uta, sokyoku. XVII-XVIII na siglo - oras ng pagtaas ng katanyagan ng shakuhachi sa urban na kapaligiran. Ang pag-unlad ng teknolohiya ng paglalaro ay naging posible upang maglaro ng musika ng halos anumang genre sa shakuhachi. Nagsimula itong gamitin para sa pagtatanghal ng mga katutubong awit (mingyo), sa sekular na ensemble music-making, noong ika-19 na siglo, sa wakas ay pinalitan nakayukong instrumento kokyu mula sa pinakakaraniwang grupo noong panahong iyon, sankyoku (koto, shamisen, shakuhachi). May mga varieties ang Shakuhachi:

Ang Gagaku shakuhachi ay ang pinakaunang uri ng instrumento. Tempuku - ito ay nakikilala mula sa klasikong shakuhachi sa pamamagitan ng isang bahagyang naiibang hugis ng pagbubukas ng bibig. Hitoyogiri shakuhachi (o hitoyogiri lang) - gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan nito, ay ginawa mula sa isang tuhod ng kawayan (hito - isa, yo - tuhod, giri - binibigkas na kiri, hiwa). Si Fuke shakuhachi ay ang agarang hinalinhan ng modernong shakuhachi. Bansuri, bansuri (Bansuri) ay isang Indian wind instrument, mayroong 2 uri: classical transverse at longitudinal flute, na ginagamit sa Northern India. Gawa sa kawayan o tambo. Karaniwan ay may anim na butas, ngunit nagkaroon ng posibilidad na gumamit ng pitong butas upang mapataas ang flexibility at tamang intonasyon sa matataas na rehistro. Noong nakaraan, ang bansuri ay matatagpuan lamang sa katutubong musika, ngunit ngayon ito ay naging laganap sa klasikal na musika ng India. Ang isang katulad na instrumento na karaniwan sa South India ay Venu. Z
aking plauta(Serpent Flut) ay isang Indian reed wind instrument na gawa sa dalawang tubo (isa ay bourdon, ang isa ay may 5-6 na butas sa paglalaro) na may resonator na gawa sa kahoy o pinatuyong kalabasa.

Ang snake flute ay tinutugtog sa India ng mga naglalakbay na fakir at snake charmers. Kapag naglalaro, ginagamit ang tuluy-tuloy, tinatawag na permanenteng (chain) na paghinga.

Bleuro Gamba- Indonesian longitudinal flute na may whistle device. Karaniwan itong gawa sa itim na kahoy, pinalamutian ng mga ukit (sa kasong ito sa anyo ng isang dragon), at may 6 na butas sa paglalaro. Ginamit bilang solo at ensemble instrument.

Malaysian flute- pahaba na plauta sa hugis ng isang dragon, na may isang aparatong sipol. Ginawa mula sa mahogany. Ginagamit ito sa mga relihiyosong seremonya upang patahimikin ang espiritu ng dragon - isang sagradong nilalang na iginagalang sa Malaysia.

Ang plauta ay isang tunay na kamangha-manghang instrumentong pangmusika ng hangin, kailangang-kailangan sa anumang orkestra. Ito ay may mahabang kasaysayan mula pa noong unang panahon. Ang unang pagbanggit ng instrumentong ito ay lumitaw sa Mitolohiyang Griyego, at ang imbentor nito, ayon sa mito, ay anak ni Hephaestus Ardal. Ngayon, makalipas ang mga siglo, hindi ito nawawala ang posisyon nito, at ang paglalaro nito ay isang buong sining.

Anong mga uri ng plauta ang mayroon?

Ngayong araw sa mundo ng musika umiiral malaking bilang iba't ibang uri ng kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito. At saka, maraming bansa ang may sariling pagkakaiba-iba, at kung minsan ay higit sa isa. Gayunpaman, kung kinokolekta mo at binubuo ang lahat ng mga view, maaari mong makilala ang dalawang pangunahing uri - pahaba at nakahalang. Ang una sa kanila - longitudinal - ang musikero ay karaniwang humahawak nang direkta sa harap niya. Mga pahaba na plauta maaaring meron bukas o mga sipol. Sa unang kaso, ang hangin ay hinihipan nang pahilig sa bukas na butas mula sa itaas. Sa pangalawang kaso, ang isang whistle device ay naka-install din sa butas ng pumapasok.
Marahil ay mas pamilyar sa atin nakahalang plauta. Ginagamit ang mga ito sa mga klasikal na orkestra. Ayon sa tradisyon, nabibilang sila sa mga instrumentong woodwind, dahil sila ay orihinal na ginawa mula sa kahoy. Siyempre, ngayon ang mga ito ay pangunahing ginawa mula sa metal, at sa ilang mga kaso mula sa mga keramika o salamin. Ang mga balbula, na lumitaw sa transverse flute noong 1832, ay tumutulong na kontrolin ang pitch ng tunog. Ang nakahalang ay pinahahalagahan din dahil sa mahusay na mga kakayahan nito para sa mahusay na pagganap ng kahit na ang pinaka kumplikadong mga gawa sa mabilis na tempo: trills, arpeggios, atbp. Ang multifaceted playing ay nakakamit salamat sa kayamanan ng timbre, malawak na hanay at iba't ibang lilim ng tunog.

Anong mga plauta ang tinutugtog ng mga propesyonal at baguhan?

Paano maunawaan ang lahat ng iba't ibang mga plauta at gumawa ng isa para sa iyong sarili tamang pagpili? Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga kakayahan at istilo ng musika, kung saan kakailanganin mo ang instrumentong ito. Halimbawa, maganda ang tunog ng simple at magaan na klasikal na musika, isa sa mga pinakasimpleng uri ng instrumentong pangmusika na ito. Ang timbre nito ay medyo simple, ang hanay ay halos dalawa. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimulang gumanap. Orchestral flute na may saklaw mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba - ang instrumento ay mas kumplikado at ganap na nakaya sa pareho klasikal na musika, kaya kasama mga modernong istilo- rock o jazz. Ang mga katangian ng tunog ay apektado din ng materyal na kung saan ginawa ang instrumento. Kaya, ang mga pagbabago sa metal ay may mas tugtog, matinis at malinaw na tunog, habang ang mga modelo na ginawa, halimbawa, mula sa tambo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas "walang laman" at mababang tunog, mahina sa mga tono.

Mahalaga rin na malaman kung paano tinutukoy ang hanay ng isang flute. Pangunahin itong nakasalalay sa haba at diameter ng instrumento: mas malaki ang mga tagapagpahiwatig na ito, mas malaki ang pagkonsumo ng hangin sa panahon ng pagganap at mas mababa ang tunog na ginawa.
Ngayon, may ilang nangungunang tagagawa ng plauta sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ay BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha at HOHNER. Maaari kang magtiwala sa mga tatak na ito at maging kumpiyansa sa kalidad ng mga instrumentong pangmusika na ginagawa nila. Tingnan ang higit pang mga detalye dito -

Ang Magic Flute: tunay na hininga musika

Una, unawain natin ang mga konsepto.

Ano ang plauta? Maaaring sabihin sa iyo ng Wikipedia na ito ay "isang karaniwang pangalan para sa isang bilang ng mga instrumentong woodwind." At sa Latin na Flatus ay nangangahulugang "hangin, ihip."

Simula sa mga kahulugang ito, gumawa tayo ng isang hakbang pa - at una, lumusot tayo ng kaunti sa kasaysayan.

Kasaysayan ng plauta

Ang instrumento na ito ay kilala sa napakatagal na panahon, dahil ang mga plauta ay higit sa limang libong taong gulang na (hindi bababa sa), at ang nakahalang isa ay nakilala nang huli kaysa sa paayon. Siyempre, noon ay hindi sila tulad ng ginagawa nila ngayon-mas mukhang mga pinahabang whistles. Unti-unti, sa ilalim ng impluwensya ng oras at ng mga kamay ng maraming manggagawa, ang mga butas para sa mga daliri ay pinutol sa mga sipol. SA huli XVII siglo, hinati ni J.M. Otteter ang plauta sa tatlong bahagi (bago ito ay binubuo ng dalawa). Pagkatapos ay idinagdag ang mga balbula sa mga butas - mula apat hanggang anim, bilang panuntunan, ngunit maaaring mayroong hanggang labing-apat. Ngunit ang pinakapangunahing mga pagbabago sa disenyo ay ginawa ni T. Boehm, na noong 1851 ay nag-patent ng uri at istraktura ng plauta kung saan ito ay umiiral pa rin ngayon.

Bago siya, maraming mga sistema ng plauta, at naiiba sila sa lahat ng posible: haba, kapal, pag-tune, at lokasyon ng mga butas para sa mga daliri. Nakaisip si Boehm ng mga sumusunod: inilagay niya ang mga butas para sa mga daliri ayon sa hinihingi ng acoustics ng instrumento, at hindi tulad ng maginhawa para sa musikero, binigyan ang ulo ng plauta ng parabolic na hugis, nilagyan ang mga butas ng mga balbula at singsing, at, sa wakas, ginawa ang instrumento mula sa metal sa unang pagkakataon. Dati, ang mga plauta ay gawa lamang sa kahoy at mas madalas na gawa sa salamin o garing.

Sa pamamagitan ng pagbebenta ng mga karapatan sa pagmamanupaktura sa mga kumpanya mula sa iba't ibang bansa, "ipino-promote" ni Boehm ang plauta "sa masa." Ang instrumento ng kanyang sistema ay napakaanatomically maginhawa, higit sa mga nauna nito sa kadaliang kumilos, pagkakatugma ng tunog, saklaw, lakas ng tunog at sonority, na mabilis nitong inilipat ang parehong recorder at transverse flute ng iba pang mga sistema mula sa orkestra at propesyonal na kasanayan. Siyempre, hindi ito nangyari kaagad, dahil upang lumipat sa bagong sistema, ang mga musikero ay kinakailangang ganap na muling matutunan ang kanilang pag-finger.

Maya-maya pa, ang Boehm system ay inilapat sa oboe, clarinet at bassoon.

Anong mga uri ng plauta ang mayroon?

Ang mga plauta ay nahahati sa longitudinal at transverse. Sa halos pagsasalita, hawak ng musikero ang paayon na plauta sa harap ng kanyang mukha, at ang nakahalang plauta sa gilid.

Mga halimbawa ng transverse (kaliwa) at longitudinal flute

Bukod dito, kapag narinig natin ang salitang "flute," naiisip natin ang isang tao na may nakahalang na plauta: ang isang dulo ng instrumento ay idiniin sa mga labi, ang "katawan" ng plauta mismo ay nasa kanan ng mukha, ang mga kamay ay doon, ang mga daliri ay "tumatakbo" sa ibabaw ng mga balbula, na gumagawa ng tunog.

At karaniwang, ang pangalang "flute" ay nangangahulugang tiyak na instrumento ng Boehm system. Ito ang itinuturo nila sa mga paaralan ng musika at mga konserbatoryo.

Paayon na plauta ay may maraming uri, ngunit ang pangunahing at pinakasikat ay ang recorder.

Nakahalang plauta

Ang mga flute ng Boehm system ay pangunahing nahahati sa apat na uri: malaki (o simpleng plauta), maliit (kung hindi man kilala bilang piccolo flute), alto, bass. Siyempre, mayroong higit pang mga kakaibang uri, tulad ng octobass flute. Ngunit ito ay hindi pangkaraniwan na maaari itong ilagay sa isang par na may, sabihin, ang piccolo flute.

Ang pagbuo ng tunog sa isang plauta ay nangyayari kapag ang hangin na itinuro ng isang tao (iyon ay, ang kanyang direktang paghinga) ay pinutol ng gilid ng instrumento. Kung ang isang musikero ay humina o, sa kabaligtaran, pinatataas ang bilis ng daloy ng hangin, binabago ang direksyon nito, at sa gayon ay nakakamit niya ang isang pagbabago sa pitch ng tunog.

Ang instrumento ay binubuo ng tatlong bahagi: ulo, katawan at siko.

Mga bahagi ng plauta, mula sa itaas hanggang sa ibaba: ulo, katawan, tuhod

Ang ulo ay may conical-parabolic na hugis (ayon sa mga pagpapabuti ni Boehm), at maaari ding:

• parehong tuwid at hubog - kabilang ang mga plauta ng mga bata, upang gawing mas madaling hawakan;
• mula sa nikel, pilak, ginto, kahoy, pati na rin ang kanilang mga haluang metal (mga kumbinasyon).

Ang katawan ng plauta ay isang silindro na may mga butas na binutas sa pamamagitan nito. Ang isa sa mga katangian ng instrumento ay kung paano matatagpuan ang mga balbula dito: sa isang linya o offset, kapag ang isa sa mga balbula (ang tala ng G) ay bahagyang nakausli sa gilid mula sa iba.

Maaaring buksan o sarado ang mga balbula (sa madaling salita, mayroon o walang mga resonator). Ang unang uri ay mas karaniwan, dahil ang mga bukas na balbula ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang resonance ng tunog gamit ang iyong mga daliri at ayusin ang intonasyon ng pagganap.

Mayroong dalawang uri ng flute knee: C (na may mas mababang tunog ng pagkuha - hanggang sa unang oktaba) o B (ayon sa pagkakabanggit, B ng maliit na oktaba). Ang pangalawang uri ay medyo mabigat.

Ang isang tampok ng maraming flute ay ang E-mechanics. Nilikha ito upang gawing mas madali ang paglalaro ng E notes ng ikatlong oktaba. Para sa karamihan, kinakailangan ito ng mga nagsisimulang musikero, dahil ang mga pro ay madaling makayanan ang paggawa ng tunog nang walang ganoong aparato.

Ang magagandang plauta ay hindi mura. Karamihan mga pagpipilian sa badyet, na inaalok sa mga tindahan ay ang ika-200 at ika-300 na serye, James Trevor (Prelude), Jupiter, F.Stepanov. Malaki ang nakasalalay sa mga kagustuhan ng iyong guro, ngunit karaniwang ito ang mga crossbar na inirerekomenda sa mga mag-aaral. At hindi nila inirerekomenda ang Chinese Maxtone at Brahner dahil sa mga problema sa mekanika at kalidad ng tunog.

Kung susundin mo ang payo ng mga guro, pagkatapos ay maghanda na magbayad ng hindi bababa sa 15,000 rubles para sa instrumento. Sa prinsipyo, ito ay isang presyo ng badyet, dahil ang mga propesyonal na modelo ng parehong Yamaha o Muramatzu ay maaaring nagkakahalaga ng halos 300,000 rubles - at hindi ito ang limitasyon!

Yamaha YFL 211 (itaas) at Trevor James 3031-CDE na may drop head

Paayon na plauta

Ang recorder ay ang pinaka-karaniwang longitudinal flute. Mayroong, siyempre, isang tubo, isang sipol, at iba pa, ngunit dahil pinag-uusapan natin ngayon ang tungkol sa isang instrumento na ginawa ng marami, tatalakayin natin nang detalyado ang recorder.

Ang recorder ay naiiba sa mga kamag-anak nito dahil mayroon itong mga butas para sa pitong daliri at isa pa para sa hinlalaki, pinapalitan ang octave valve.

Ang tunog ay ipinanganak sa mouthpiece ng recorder, kung saan ang isang tapon ay ipinasok, na nag-iiwan lamang ng isang makitid na puwang para sa musikero upang huminga.

Kapansin-pansin na bago ang mga pagbabago ni Boehm, ang recorder ay mas malawak kaysa sa transverse flute. Lamang sa kalagitnaan ng ika-19 siglo, ang recorder ay lubos na nawala ang posisyon nito sa mundo ng musika - pagkatapos ng lahat, ang instrumento ng Boehm system ay nakikilala sa pamamagitan ng higit na pagpapahayag, sonority at lawak ng hanay ng nota.

Batay sa pitch ng tunog, mayroong limang pangunahing uri ng mga instrumento (sa pababang pagkakasunud-sunod): sopranino, soprano, alto, tenor at bass.

Bilang karagdagan, ang mga instrumento ay nahahati din ayon sa sistema ng pag-finger (ang paraan ng pag-finger na kinakailangan upang tama ang pagkuha ng mga kinakailangang tala) sa Baroque at Germanic. Ang sistema ng Aleman ay itinuturing na mas madaling makabisado. Tila, ito ang dahilan kung bakit mas madalas na matatagpuan ang mga propesyonal na recorder sa uri ng baroque.

Ang materyal sa paggawa ay maaaring kahoy o plastik. Bukod dito, ang mga produktong plastik ay hindi kinakailangang mas masahol kaysa sa mga kahoy. Kadalasan, sa dalawang recorder ng parehong presyo, ang isang de-kalidad na plastik ay mas maganda at mas maliwanag kaysa sa isang gawa mula sa likas na materyales. Ang ganitong mga instrumento ay mas madaling mapanatili at hindi masyadong pabagu-bago. lagay ng panahon, ay angkop para sa hiking, kapag maaari mong itapon ang mga ito sa isang backpack at hindi palaging iniisip ang tungkol sa kanilang kaligtasan. Ang plastik ay ganap ding walang malasakit sa hindi inaasahang "mga pamamaraan ng tubig" tulad ng ulan o isang aksidenteng pagkahulog sa ilog. Dahil madali silang gawin, mas mura.

Ang isang ganap na naiibang bagay ay isang instrumentong gawa sa kahoy, na itinuturing pa rin bilang default bilang isang order ng magnitude na mas mataas sa kalidad. Kadalasan, ang mga materyales na ginagamit para sa kanila ay peras, mahogany, at boxwood. Para sa mas simpleng mga modelo - maple.

Ang kalidad ay kalidad, at ang isang kahoy na recorder ay mas hinihingi sa pagpapatakbo kaysa sa plastic na katapat nito. Sapat na rin na sa una ay maaari kang tumugtog ng bagong plauta nang hindi hihigit sa 15 minuto sa isang araw, kung hindi man ay maaari mong masira ang instrumento at hinding-hindi ito tutunog sa paraang nararapat. Ano ang masasabi natin tungkol sa ulan, niyebe o simpleng mataas na kahalumigmigan dahil sa banal na init, na hindi karaniwan kani-kanina lang. Dahil ito ay kahoy pa rin, ang recorder ay maaaring pumutok - mula sa pagbagsak, pabaya sa paghawak at iba pang mga problema. Ang kahoy ay perpektong sumisipsip ng kahalumigmigan, na simpleng pamatay para sa kalidad ng tunog. Samakatuwid, pagkatapos ng bawat pag-eensayo, kailangan mong punasan ang loob ng isang espesyal na brush (karaniwang kasama sa kit).

Mga recorder ng Hohner - mula sa itaas hanggang sa ibaba na mga modelo 9555, 9517 at 9532

Sa isang tindahan ng musika, ang pinakamadaling paraan upang mahanap ang dalawang pinakakaraniwang uri ng mga recorder ay soprano at alto, at ang soprano ay nasa unang lugar pa rin sa mga benta. Sa karaniwan, makakahanap ka ng isang tool na nagsisimula sa isang lugar mula sa 250-300 rubles. Ang pinaka-iba-iba - demokratikong German Hohner, Japanese Yamaha, gawa sa plastik at kahoy, na may baroque o German fingering. Ang presyo ay maaaring mag-iba nang malaki, depende sa uri ng plauta, materyal at tagagawa. Dahil ang soprano ay pinaka-madaling makuha, ang presyo para dito ay hindi labis na labis, at ang isang mahusay na plastik na instrumento ay matatagpuan para sa 1000-1500 rubles. Espesyal na inihanda ang kahoy at gawa ng kamay, siyempre, ay naaayon sa presyo, at ang isang katulad na instrumento ay nagkakahalaga ng 6,000 rubles. - hindi ang limitasyon sa lahat.

At kung pinag-uusapan natin ang mga mas bihirang bagay, tulad ng sopranino, tenor o bass (marahil ang pinakamahal), kung gayon ang gastos dito ay nagsisimula sa 6,000 rubles. Nagsisimula pa lang ito, at sa karamihan ng mga kaso malinaw na lumalampas ito sa 10,000 rubles. Halimbawa, kahoy na instrumento mula sa Mollenhauer - bass recorder Canta 2546k - nagbebenta ng halos 44,000 rubles.

Mollenhauer Canta 2546K

Sa halip na isang konklusyon

Kung nagpasya kang bumili ng isang plauta, pagkatapos ito ay nagkakahalaga ng pagpuna ng isang bilang ng mga pangunahing punto para sa iyong sarili.

Ang lahat ay nakasalalay sa kung matututo kang tumugtog ng transverse flute o ang longitudinal (ibig sabihin, ang recorder).

Sa kaso ng transverse flute, una sa lahat, umasa sa payo ng guro kung kanino ka matututo. At, siyempre, sa iyong sariling badyet. Gayunpaman, kung nais mong bumili ng higit pa o hindi gaanong disenteng instrumento, umasa sa hindi bababa sa 15,000 rubles.

napaka mahalagang punto- pagpipilian sa tindahan. Ang isang walang karanasan na tao (iyon ay, isang baguhan na musikero) ay hindi dapat bumili ng isang instrumento sa kanyang sarili, dahil ang isang propesyonal lamang ang makakarinig ng anumang mga depekto sa tunog o makahanap ng mga depekto sa pagmamanupaktura. Hindi mo alam kung paano ito dapat naroroon, tama ba? Kung gayon, mas mahusay na magtiwala sa isang taong nakakaunawa nito.

Kung ang iyong pinili ay nahulog sa recorder at gusto mong matuto nang walang tulong ng isang guro, maaari mong piliin ang intermediate-level longitudinal flute mismo. Ang pangunahing bagay ay magpasya nang maaga kung kailangan mo ng isang kahoy na instrumento o isang plastik, na may baroque o German fingering, soprano o, sabihin nating, alto. Ang mga tampok ng pareho ay inilarawan sa itaas.

Marami ang nakasalalay sa isang mahusay na napiling tool, ngunit hindi lahat. At ang pangunahing bagay ay ang pasensya, tiyaga at ang pagnanais na matutong maglaro sa isang paraan na aalisin ang hininga hindi lamang ng mga nakikinig, kundi pati na rin ng musikero mismo.

Marami pang uri ng plauta ang ginagamit sa katutubong at pagkatapos ay propesyonal na musika. Kilalanin ang ilan sa kanila at pakinggan ang kanilang kahanga-hangang tunog.

o maliit na plauta; (Italian flauto piccolo o ottavino, French petite flûte, German kleine Flöte) - isang uri ng transverse flute, ang pinakamataas na tunog ng instrumento sa mga instrumento ng hangin. Mayroon itong makinang, kuta - matinis at sumisipol na timbre. Ang maliit na plauta ay kalahati ng haba ng isang ordinaryong plauta at tumutunog ng isang oktaba na mas mataas, at isang bilang ng mga mababang tunog ay imposibleng makagawa dito.

- Isang sinaunang Greek musical instrument, isang uri ng longitudinal flute. Ang termino ay unang lumabas sa Iliad ni Homer (X.13). Mayroong single-barrel at multi-barrel syringa.

Ang huli ay naging kilala bilang Pan flute.

(panflute) - isang klase ng mga instrumentong woodwind, isang multi-barreled flute na binubuo ng ilang (2 o higit pa) hollow tube na may iba't ibang haba. Ang mga mas mababang dulo ng mga tubo ay sarado, ang mga itaas na dulo ay bukas.
Ang pangalan ay dahil sa ang katunayan na sa unang panahon ang pag-imbento ng ganitong uri ng plauta ay mythologically maiugnay sa diyos ng mga kagubatan at mga patlang, Pan.

Di(mula sa Old Chinese henchui, handi - transverse flute) ay isang sinaunang Chinese wind instrument na may 6 na butas sa pagtugtog. Sa karamihan ng mga kaso, ang puno ng di ay gawa sa kawayan o tambo, ngunit may mga di na gawa sa iba pang mga uri ng kahoy at kahit na bato, kadalasang jade. Ang Di ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumento ng hangin sa China.

(Ingles: Irish flute) - isang transverse flute na ginagamit upang itanghal ang Irish (pati na rin ang Scottish, Breton, atbp.) katutubong musika. Ang Irish flute ay matatagpuan sa mga bersyon na may mga balbula (mula isa hanggang sampu) at wala. Sa kabila ng kaukulang pangalan, Irish na plauta sa pinagmulan nito ay wala itong direktang koneksyon sa Ireland. Sa esensya, ito ay isang English modification ng transverse wooden flute, na sa loob ng mahabang panahon ay kilala bilang "German flute."

(Quechua qina, Spanish quena) - isang longhitudinal flute na ginagamit sa musika ng Andean region ng Latin America. Karaniwang gawa sa tambo. May anim na butas sa itaas at isang ibabang daliri. Noong 1960s at 1970s, ang quena ay aktibong ginagamit ng ilang musikero na nagtatrabaho sa loob ng kilusang nueva canción.

- Russian wind instrument, isang uri ng longitudinal flute. Minsan maaari itong double-barreled, na ang isa sa mga barrels ay karaniwang may haba na 300-350 mm, ang pangalawa - 450-470 mm. Sa itaas na dulo ng bariles mayroong isang aparatong sipol, sa ibabang bahagi ay may 3 butas sa gilid para sa pagbabago ng pitch ng mga tunog. Ang mga putot ay nakatutok sa isa't isa sa isang ikaapat at nagbibigay ng isang pangkalahatang diatonic na sukat sa dami ng isang ikapitong.

- Russian folk musical instrument, kahoy na plauta. Ito ay isang kahoy na tubo na may diameter na 15-25 mm at isang haba na 40-70 cm, sa isang dulo kung saan ang isang kahoy na plug ("wad") ay ipinasok.

- isang uri ng longitudinal whistle flute, na isa ring tradisyonal na instrumento ng hanging katutubong Ruso, ang pinakasinaunang ginagamit sa mga Eastern Slav. Ang iba't-ibang ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang diatonic scale at isang hanay ng hanggang sa dalawang octaves. Aktibong ginagamit ng mga amateur na grupo kapwa bilang solo at bilang instrumento ng grupo.

(mula sa Ingles na tin whistle, literal na isinalin bilang "tin whistle, pipe", mga pagpipilian sa pagbigkas (Russian): whistle, visl, ang una ay mas karaniwan) - isang folk longitudinal flute na may anim na butas sa harap na bahagi, malawakang ginagamit sa Irish katutubong musika, Scotland, England at ilang iba pang mga bansa.