A. E
Ang kompositor ng Russia na si Alexander Egorovich Varlamov (1801-1848)
Mga romansa at kanta ni Alexander Egorovich Varlamov - isang maliwanag na pahina ng Russian vocal music. Isang kompositor ng kahanga-hangang melodic talent, lumikha siya ng mga dakilang gawa masining na halaga, na nakakuha ng pambihirang katanyagan. Sino ang hindi nakakaalam ng mga himig ng mga kantang "Red Sundress", "A blizzard is blowing along the street" o ang mga romansang "A Lonely Sail Is White", "Don't Wake Her Up at Dawn"? Bilang isang kontemporaryong makatarungang nabanggit, ang kanyang mga kanta "na may purong Russian motives ay naging folk." Ang sikat na "Red Sarafan" ay inaawit "ng lahat ng mga klase - kapwa sa sala ng isang maharlika at sa kubo ng paninigarilyo ng isang magsasaka," at kahit na itinatanghal sa isang Russian lubok. Ang musika ni Varlamov ay makikita sa kathang-isip: ang kanyang mga romansa, bilang isang katangian na elemento ng pang-araw-araw na buhay, ay ipinakilala sa mga gawa ni Gogol, Turgenev, Nekrasov, Leskov, Bunin at maging ang Ingles na may-akda na si J. Galsworthy (ang nobelang "The End of the Chapter"). Gayunpaman, ang kapalaran ni Alexander Varlamov ay hindi gaanong masaya kaysa sa kapalaran ng kanyang mga kanta.
Ang kompositor ng Russia, mang-aawit (tenor), guro-bokalista at konduktor - Si Varlamov Alexander Egorovich ay ipinanganak noong Nobyembre 27, 1801 sa Moscow sa pamilya ng isang retiradong militar. Ang kanyang talento sa musika ay maagang nagpakita: tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin at pumili ng mga katutubong kanta sa pamamagitan ng tainga. Nakilala siya ng maganda at malambing na boses ng bata kapalaran sa hinaharap: sa edad na 9 siya ay tinanggap sa St. Petersburg Court Singing Chapel bilang isang menor de edad na mang-aawit. Sa tanyag na ito pangkat ng koro Nag-aral si Varlamov sa ilalim ng patnubay ng direktor ng koro, ang natitirang Ruso na kompositor na si Bortnyansky. Di-nagtagal si Varlamov ay naging soloista ng koro, natutong tumugtog ng piano, cello, at gitara.
Noong 1819 batang musikero ipinadala sa Holland bilang isang guro ng mga koro sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague. Isang mundo ng mga bagong impression ang nagbubukas sa harap ng binata: madalas siyang dumalo sa mga opera, konsiyerto, at gumaganap sa publiko bilang isang mang-aawit at gitarista. Kasabay nito, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "sinasadya niyang pinag-aralan ang teorya ng musika." Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan (1823), nagturo si Varlamov sa St. Petersburg Paaralan ng teatro, pag-aaral sa mga mang-aawit ng Preobrazhensky at Semenovsky regiments, pagkatapos ay muling pumasok sa Singing Chapel bilang isang chorister at guro. Sa lalong madaling panahon, sa bulwagan ng Philharmonic Society, ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto sa Russia, kung saan nagsasagawa siya ng symphonic at mga choral works at gumaganap bilang isang mang-aawit. Ang mga pagpupulong kay Glinka ay may mahalagang papel - nag-ambag sila sa pagbuo ng mga independiyenteng pananaw ng batang musikero sa pagbuo ng sining ng Russia.
Noong 1832, inanyayahan si Alexander Egorovich Varlamov bilang isang assistant bandmaster ng Moscow Imperial Theaters, pagkatapos ay natanggap ang posisyon ng "composer ng musika." Mabilis siyang pumasok sa bilog ng Moscow artistic intelligentsia, kung saan mayroong maraming mahuhusay na tao, maraming nalalaman at maliwanag na likas na matalino: mga aktor na Shchepkin, Mochalov; kompositor Gurilev, Verstovsky; makatang Tsyganov; mga manunulat Zagoskin, Polevoy; mang-aawit na si Bantyshev. Pinagsama-sama sila ng kanilang pagkahilig sa musika, tula, at katutubong sining.
« Ang musika ay nangangailangan ng kaluluwa"," isinulat ni Alexander Varlamov, " ngunit ang Russian ay mayroon nito, ang patunay ay ang aming mga katutubong kanta" Sa mga taong ito, nag-compose siya ng "Red Sundress", "Ay, masakit, pero masakit", "Anong klaseng puso ito", "Huwag maingay, ang hangin ay marahas", "Ano ang naging foggy, ang maaliwalas na bukang-liwayway” at iba pang kasama sa “ Album ng musika para sa 1833" at niluwalhati ang pangalan ng kompositor. Habang nagtatrabaho sa teatro, nagsusulat si Varlamov ng musika para sa mga dramatikong produksyon ("The Bigamist" at "Roslavlev" ni Shakhovsky - ang pangalawa batay sa nobela ni M. Zagoskin; "Prince Silver" batay sa kuwentong "Assaults" ni Bestuzhev-Marlinsky ; "Esmeralda" batay sa nobelang "Cathedral" Notre Dame ng Paris"Hugo, Shakespeare's Hamlet). Ang paggawa ng trahedya ni Shakespeare ay isang natatanging kaganapan. Si V. Belinsky, na bumisita sa pagtatanghal na ito ng 7 beses, ay masigasig na sumulat tungkol sa pagsasalin ni Polevoy, sa pagganap ni Mochalov bilang Hamlet, at sa awit ng baliw na si Ophelia...
Interesado din si Varlamov sa ballet. Dalawa sa kanyang mga gawa sa ganitong genre - "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller" at "The Cunning Boy and the Cannibal", na isinulat kasama ni Guryanov batay sa fairy tale ni Perrault na "Tom Thumb" - ay ginanap sa entablado Bolshoi Theater. Nais din ng kompositor na magsulat ng isang opera - nabighani siya sa balangkas ng tula ni Mickiewicz na "Conrad Wallenrod", ngunit ang ideya ay nanatiling hindi natupad.
Sa buong buhay niya, hindi tumigil ang mga gumaganap na aktibidad ni Varlamov. Regular siyang gumanap sa mga konsyerto, kadalasan bilang isang mang-aawit. Ang kompositor ay may maliit ngunit magandang tenor sa timbre; ang kanyang pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang musika at katapatan. " He expressed inmitably... his romances"sabi ng isa niyang kaibigan.
Si Alexander Varlamov ay kilala rin bilang isang vocal teacher. Ang kanyang "School of Singing" (1840) ay ang una sa Russia malaking trabaho sa lugar na ito - at ngayon ay hindi nawala ang kahalagahan nito.
Si Varlamov ay gumugol sa huling tatlong taon sa St. Ang malawak na katanyagan ay hindi nagpoprotekta sa kanya mula sa kahirapan at pagkabigo. Namatay si Alexander Egorovich Varlamov sa tuberculosis sa edad na 47.
Sumulat si Varlamov tungkol sa 200 mga romansa at kanta (kabilang ang mga ensemble). Ang bilog ng mga makata-may-akda ng mga salita ay napakalawak: Pushkin, Lermontov, Zhukovsky, Delvig, Polezhaev, Timofeev, Tsyganov. Nagbubukas ang Varlamov para sa musikang Ruso Koltsov, Pleshcheev, Fet, Mikhailov. Tulad ng kompositor na si Dargomyzhsky, isa siya sa mga unang bumaling kay Lermontov; naakit din siya ng mga pagsasalin mula sa Goethe, Heine, at Beranger.
Alexander Egorovich Varlamov - lyricist, mang-aawit ng simpleng damdamin ng tao, ang kanyang sining ay sumasalamin sa mga kaisipan at adhikain ng kanyang mga kontemporaryo, ay naaayon sa espirituwal na kapaligiran ng panahon. 1830s "Uhaw sa isang bagyo" sa romansang "The Lonely Sail Whitens" o ang estado ng trahedya na kapahamakan sa romansang "It's Hard, There's No Strength." Ang mga uso ng panahon ay makikita sa romantikong hangarin at emosyonal na pagiging bukas ng mga liriko ni Varlamov. Ang saklaw nito ay medyo malawak: mula sa liwanag, mga pintura ng watercolor in the landscape romance “I love to look at a clear night” to the dramatic elegy “You are no longer there.”Ang gawain ni Alexander Varlamov ay hindi maiiwasang nauugnay sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika, kasama ang awiting bayan. Malalim na lupa, ito ay banayad na sumasalamin dito mga tampok na musikal- sa wika, sa tema, sa matalinghagang istraktura.
belcanto.ru ›varlamov.html
Interesanteng kaalaman
Sikat na romansa
Ang mga pag-iibigan ni Varlamov ay minamahal ng publiko ng Moscow at agad na nakakalat sa buong lungsod. Ang malapit na kaibigan ni Varlamov, Bolshoi Theater soloist na si Bantyshev sa mahabang panahon hiniling ng kompositor na sumulat ng isang romansa para sa kanya.
Alin ang gusto mo?
- Anuman ang gusto mo, Alexander Egorovich...
- Ayos. Bumalik sa isang linggo. Si Varlamov ay nagsulat nang napakadali, ngunit, bilang isang hindi nakolektang tao, tumagal siya ng napakatagal na oras upang makapagtrabaho.
Makalipas ang isang linggo, dumating si Bantyshev - walang romansa.
Walang oras," kibit balikat ni Varlamov. - Halika bukas.
Ang susunod na araw - ang parehong bagay. Ngunit ang mang-aawit ay isang matigas ang ulo at nagsimulang pumunta sa Varlamov tuwing umaga, nang ang kompositor ay natutulog pa rin.
"Ano ka ba talaga," minsang nagalit si Varlamov. - Ang isang tao ay natutulog, at lumitaw ka, maaaring sabihin ng isa, sa madaling araw! Susulatan kita ng isang romansa. Sabi ko, magsusulat ako, at magsusulat ako!
- Bukas? - sarkastikong tanong ni Bantyshev.
- Bukas, bukas!
Sa umaga lumilitaw ang mang-aawit, gaya ng lagi. Natutulog si Varlamov.
Ito ay para sa iyo, Mr. Bantyshev, "sabi ng katulong at binibigyan ang maagang panauhin ng isang bagong pag-iibigan, na nakatakdang maging tanyag sa buong Russia.
Ang romansa ay tinawag na "Huwag mo siyang gisingin sa madaling araw"!
Birdie
Si Varlamov ay isang mabait at hindi mapagmataas na tao. Pinatalsik mula sa Bolshoi Theater, naiwan siyang walang trabaho at walang isang sentimos ng pera. Ang pagiging ama ng isang malaking pamilya na kailangang suportahan at pakainin kahit papaano, ang kompositor at paborito ng publiko ng Moscow ay hindi nahirapang sumakop sa napaka-katamtamang posisyon ng isang guro sa pagkanta sa isang ampunan.
Ito ba ang iyong negosyo? Pagkatapos ng lahat, ikaw ang unang tanyag na tao sa Moscow. Hindi mo na maalala ang iyong sarili! - sinaway ng kanyang kaibigan na trahedya na si Mochalov si Varlamov.
"Oh, Pasha, mayroon kang maraming pagmamataas," tugon ng kompositor. - At umaawit ako tulad ng isang ibon. Kumanta ako sa Bolshoi Theater - mabuti. Ngayon ay kakanta ako kasama ng mga ulila - masama ba?...
classic-music.ru ›varlamov.html
Chamber choir mula sa St. Petersburg. Isang kawili-wiling artikulo-pagsisiyasat ni Valentin Antonov "The History of One Song": http://www.vilavi.ru/pes/nich/nich1.s ...
Ano ang mahamog, maaliwalas na bukang-liwayway,
Nahulog ba ito sa lupa na may hamog?
Anong iniisip mo? pulang babae,
Ang iyong mga mata ay kumikinang sa luha?
Ikinalulungkot kong iwan ka, black-eyed!
Hinampas ni Peven ang kanyang pakpak,
Sigaw niya!.. Hatinggabi na!.. Bigyan mo ako ng malalim na spell,
Matulog na may alak sa lalong madaling panahon!
Oras!.. Akayin mo ako sa iyong minamahal na kabayo,
Hawakan ng mahigpit ang reins!
Papunta sila mula sa Kasimov na may dalang mga kalakal
Mga mangangalakal sa kagubatan ng Murom!
Mayroon silang tinahi na blusa para sa iyo,
Fox fur coat!
Maglalakad ka sa paligid na nababalutan ng ginto,
Matulog sa swan's down!
Marami para sa iyong malungkot na kaluluwa,
Bibili ako ng maraming damit!
Kasalanan ko bang ikaw, itim ang mata,
Mahal kita higit pa sa iyong kaluluwa!
PANALANGIN
Mga salita ni Mikhail Yuryevich Lermontov (1814-1841)
Ako, Ina ng Diyos, ngayon ay may panalangin
Sa harap ng Iyong larawan, maliwanag na ningning,
Hindi tungkol sa kaligtasan, hindi bago ang labanan,
Hindi sa pasasalamat o pagsisisi,
Hindi ako nagdadasal para sa aking nawalang kaluluwa,
Para sa kaluluwa ng isang gumagala sa liwanag ng walang ugat, -
Pero gusto kong ibigay ang isang inosenteng dalaga
Mainit na tagapamagitan ng malamig na mundo.
Palibutan ang isang karapat-dapat na kaluluwa ng kaligayahan,
Bigyan ang kanyang mga kasama ng buong atensyon,
Maliwanag na kabataan, mahinahon na katandaan,
Kapayapaan ng pag-asa sa isang mabait na puso.
Papalapit na ba ang oras sa oras ng paalam?
Kung sa isang maingay na umaga, o sa isang tahimik na gabi -
Nakikita mo, pumunta tayo sa malungkot na kama
Ang pinakamahusay na anghel, isang magandang kaluluwa.
Musika ni Alexander Egorovich Varlamov.
Ginawa ni Oleg Evgenievich Pogudin.
Ipinakita ang mga pintura Vasily Grigorievich Perov (1833-1882); :
1. "Guitar Player";
2. "Si Kristo at ang Ina ng Diyos sa dagat ng buhay";
3. "Wanderer";
4. "Wanderer";
5. "Babaeng itinapon ang sarili sa tubig";
6. "Nalunod na Babae";
7. "Pagkita sa patay na tao";
8 "Ang pagbabalik ng mga magsasaka mula sa mga libing sa taglamig";
9. "Mga ulila sa sementeryo";
10. "Troika" ("Ang mga apprentice sa workshop ay may dalang tubig");
11. "Eksyon sa Libingan";
12. “Gagala sa Bukid.”
Ruso na kompositor, mang-aawit (tenor) at guro ng boses. Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15 (27), 1801 sa pamilya ng isang opisyal. Sa edad na siyam siya ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan nag-aral siya ng musika sa Court Singing Chapel, ay isang choir singer, at nang maglaon ay ang may-akda ng isang bilang ng mga espirituwal na komposisyon. Sa edad na 18 siya ay ipinadala sa Holland bilang isang guro ng mga choristers sa Russian Embassy Church sa The Hague.
Ruso na kompositor, mang-aawit (tenor) at guro ng boses. Ipinanganak sa Moscow noong Nobyembre 15 (27), 1801 sa pamilya ng isang opisyal. Sa edad na siyam siya ay ipinadala sa St. Petersburg, kung saan nag-aral siya ng musika sa Court Singing Chapel, ay isang choir singer, at nang maglaon ay ang may-akda ng isang bilang ng mga espirituwal na komposisyon. Sa edad na 18 siya ay ipinadala sa Holland bilang isang guro ng mga choristers sa Russian Embassy Church sa The Hague. Mula 1823 siya ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya ay nagturo sa isang paaralan ng teatro at sa loob ng ilang panahon ay nagsilbi sa Chapel bilang isang koro at guro. Sa panahong ito, naging malapit siya sa M.I. Glinka, nakibahagi sa pagganap ng kanyang mga gawa, at gumanap sa mga pampublikong konsiyerto bilang isang konduktor at mang-aawit.
Ang kasagsagan ng pagkamalikhain ay naganap sa panahon ng Moscow ng buhay ni Varlamov (1832–1844). Ang matagumpay na pasinaya bilang isang kompositor sa dula ni A. A. Shakhovsky na Roslavlev (1832) at nagtrabaho sa mga genre ng teatro nag-ambag sa pagkuha ni Varlamov ng posisyon ng assistant bandmaster (1832), at pagkatapos ay "composer of music" kasama ang orkestra ng Imperial Moscow Theaters. Sumulat si Varlamov ng musika para sa Hamlet ni Shakespeare kapag hiniling sikat na artista P.S.Mochalov (1837), itinanghal ang kanyang mga ballet na "Fun of the Sultan" (1834) at "The Cunning Boy and the Cannibal" (1837), atbp. sa Moscow. Noong unang bahagi ng 1830s, lumitaw ang mga unang romansa at kanta ni Varlamov; Sa kabuuan, lumikha siya ng higit sa 100 mga gawa ng genre na ito, at kabilang sa mga ito ang "Red Sundress", "Ano ang foggy, ang malinaw na bukang-liwayway", "Huwag gumawa ng ingay, marahas na hangin" (nai-publish noong 1835–1837). Matagumpay na gumanap si Varlamov bilang isang mang-aawit, ay isang tanyag na guro ng boses (nagturo siya sa Theater School, ang Orphanage, at nagbigay ng mga pribadong aralin), at noong 1849 inilathala niya ang kanyang "Complete School of Singing"; noong 1834–1835 inilathala niya ang magasing “Eolian Harp”, na kinabibilangan ng mga romansa at gumaganang piano, kanyang sarili at iba pang mga may-akda.
Pagkatapos ng 1845, ang musikero ay nanirahan sa St. Petersburg, kung saan siya lumipat sa pag-asang makakuha ng trabaho bilang isang guro sa Chapel ng korte, gayunpaman, sa iba't ibang dahilan ang planong ito ay hindi natupad. Naging miyembro ng St. Petersburg pampanitikan at mga art club; naging malapit na kaibigan sina A. S. Dargomyzhsky at A. A. Grigoriev (dalawang tula ng makata at kritiko na ito ay nakatuon kay Varlamov). Ang mga romansa ni Varlamov ay ginanap sa mga salon, at ang sikat na Pauline Viardot (1821–1910) ay kinanta ito sa kanyang mga konsyerto.
Namatay si Varlamov sa St. Petersburg noong Oktubre 15 (27), 1848. Ang romansa ni Gurilev na "Memory of Varlamov", kolektibong pagkakaiba-iba ng piano sa tema ng kanyang romansa na "The Nightingale the Flying Nightingale" (kabilang sa mga may-akda na A. G. Rubinshtein, A. Genzelt) ay nakatuon sa kanyang memorya, pati na rin inilathala noong 1851" Koleksyon ng musika sa memorya ng A.E. Varlamov", na kasama, kasama ang mga gawa ng yumaong kompositor, ang mga romansa ng mga pinakakilalang kompositor ng Russia. mga adaptasyon mga awiting bayan"Russian Singer" (1846), dalawang ballet, musika para sa hindi bababa sa dalawang dosenang mga pagtatanghal (karamihan sa kanila ay nawala).
Kabihasnang Ruso
Alexander Egorovich Varlamov /
Alexander Varlamov
Mga Piling Romansa
Alexander Egorovich Varlamov (Nobyembre 15 (27), 1801, Moscow - Oktubre 15 (27), 1848, St. Petersburg) - Ruso na kompositor. Siya ay nagmula sa "Voloshsky", iyon ay, mga maharlika ng Moldavian.
Si Alexander Egorovich Varlamov ay ipinanganak noong 1801 sa Moscow. Ang ama ng kompositor ay unang nasa militar, pagkatapos ay nasa serbisyo sibil, ay isang maliit na opisyal. Malaki mga kakayahan sa musika, ang mga pambihirang kakayahan sa boses ni Varlamov, na lumitaw sa pagkabata, ay nagpasiya sa kanyang hinaharap na kapalaran: sa edad na siyam na siya ay ipinadala sa St. Petersburg at nagpatala bilang isang "batang mang-aawit" sa Court Singing Chapel. Sa kahanga-hangang choral group na ito, si Varlamov, sa ilalim ng pamumuno ng namumukod-tanging Russian composer na si D.S. Nakatanggap si Bortnyansky ng edukasyon sa musika. Pagkatapos mag-aral sa kapilya, ang labingwalong taong gulang na si Varlamov ay ipinadala bilang guro ng koro sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague (Holland). Sa ibang bansa, siya ay gumanap sa unang pagkakataon sa mga konsyerto bilang mang-aawit at gitarista.
Mula ngayon magsisimula ang mahirap na oras matinik na landas Varlamov - isang musikero ng Russia na nagmula sa hindi marangal na strata ng lipunan at napilitang tiyakin ang kanyang pag-iral sa pamamagitan ng paggawa at talento.
Noong 1823, bumalik si Varlamov sa kanyang tinubuang-bayan, St. Petersburg. Nagbibigay siya ng mga aralin sa pag-awit, bumubuo ng musika, at isang araw ay gumaganap sa isang malaking pampublikong konsiyerto bilang konduktor at mang-aawit. Gayunpaman, pinipilit ng kawalan ng katiyakan sa pananalapi ang musikero na maghanap ng isang malakas na opisyal na posisyon. Sinisikap niyang makapasok sa Singing Chapel at mula noong 1829 ay pinagsama-sama niya ang gawain ng isang choir singer at isang guro ng solo singing para sa mga boy choristers.
Sa St. Petersburg, nakilala ni Varlamov si M.I. Glinka at aktibong bahagi sa mga musikal na gabi na naganap sa bahay ng mahusay na kompositor. Ang mga pagpupulong na ito ay mabunga para sa pagbuo ng mga malikhaing adhikain ni Varlamov.
Ang paglilingkod sa kapilya ay nangangailangan ng trabaho lalo na sa larangan ng sagradong musika, habang ang kompositor ay naaakit sa sekular na musika. sining ng musika, sa teatro. Hindi nasiyahan sa kanyang trabaho, umalis siya sa kapilya (sa pagtatapos ng 1831) at pagkatapos ay lumipat sa Moscow, kung saan kinuha niya ang posisyon ng assistant bandmaster sa imperyal na mga sinehan ng Moscow. Kasama sa kanyang mga tungkulin ang pagsasagawa ng orkestra sa panahon ng pagtatanghal ng mga dulang vaudeville. Ipinagpatuloy din ni Varlamov ang kanyang gawaing pagtuturo: nagturo siya ng pag-awit sa isang paaralan ng teatro at nagbigay ng mga pribadong aralin. Sa Moscow, naging malapit siya sa mga natitirang kinatawan ng sining, mga aktor ng Maly Theatre P. S. Mochalov, M. S. Shchepkin, kompositor Verstovsky, manunulat M. N. Zagoskin, makata N. G. Tsyganov, mang-aawit na si A. O. Bantyshev at iba pa. Malikhaing komunikasyon sa mga mahuhusay na kinatawan ng komunidad ng sining ng Moscow ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa Varlamov. Sa wakas ay nabuo niya ang isang masigasig na pagnanais na magsulat ng musika "sa Russian" (ekspresyon ni Glinka), at ang kanyang pag-ibig sa mga katutubong kanta ay naging mas at mas maliwanag.
Ang pagkahumaling na ito sa katutubong musikal na sining ay kasunod na ipinahayag sa lahat ng magkakaibang mga aktibidad ni Varlamov: sa pagkamalikhain, sa pagganap, sa pedagogy (ibig sabihin, sa isang pagtatangka na patunayan ang pagka-orihinal ng Russian school of singing na may mga tampok ng Russian folk song).
Ang panahon ng Moscow ay ang kasagsagan ng aktibidad ng kompositor. Ang mga unang pag-iibigan ni Varlamov ay nai-publish, na agad na nagbigay sa may-akda ng pambihirang katanyagan: "Red Sundress", "Ano ang maulap, ang malinaw na bukang-liwayway", "Oh, masakit at masakit", "Huwag maingay, ang hangin ay marahas" at iba pa.
Di-nagtagal pagkatapos lumipat sa Moscow, inalok si Varlamov ng posisyon ng "komposer ng musika" kasama ang orkestra ng Moscow Theatre. Kinailangan niyang gumawa ng musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, ayusin ang mga gawa ng iba pang mga may-akda, at gumawa ng iba't ibang kaayusan. Bilang karagdagan, kung minsan ay pinangangasiwaan niya ang orkestra, na pinapalitan ang punong konduktor.
Sa buong 30s at unang bahagi ng 40s, lumikha si Varlamov ng musika para sa isang bilang ng mga pagtatanghal na itinanghal sa entablado ng Moscow Maly Theater, gayundin sa St. Petersburg. Ito ay mga dula ng iba't ibang Russian at Western European na may-akda, halimbawa: "The Bigamist" ni Shakhovsky, "Roslavlev" batay sa nobela ni Zagoskin, "Maiko" ni Beklemishev, "Hamlet" ni Shakespeare, "Esmeralda" ni V. Hugo at marami pang iba. Ang theatrical music ni Varlamov ay pangunahing binubuo ng mga kanta na itinatanghal na may kasamang orkestra at maliliit na independiyenteng orkestra na mga yugto.
Lumingon din ang kompositor sa ballet. Dalawa sa mga ballet ni Varlamov - "The Sultan's Fun" at "Tom Thumb" - ay ginanap sa entablado ng Moscow Bolshoi Theater..
Sa parehong panahon, si Varlamov ay nagtrabaho nang husto sa larangan ng romansa at kanta. Matapos ang unang paglalathala ng mga romansa noong 1833, 85 bagong vocal na gawa ng kompositor ang nai-publish sa loob ng sampung taon.
Malaki ang kahalagahan ng pagganap ni Varlamov bilang isang mang-aawit, gitarista at konduktor. Bilang isang mahusay na mang-aawit, sa kabila ng kanyang medyo maliit na boses (tenor), si Varlamov ay gumanap ng kanyang sariling mga romansa at mga katutubong kanta na may kamangha-manghang kahusayan. Madalas siyang gumanap sa mga konsyerto at palaging isang malugod na kalahok sa mga musikal at pampanitikan na gabi. Ang mga tagapakinig ay nabihag ng malalim na pagpapahayag at kakaibang istilo ng pag-awit; ayon sa mga kontemporaryo, ang mang-aawit ay "inimitably expressed" kanyang romances.
Nasiyahan din si Varlamov bilang isang guro ng boses. Noong 1840, inilathala ang kanyang akdang "School of Singing", na isang buod ng kanyang malawak na karanasan sa pedagogical. Ang "School of Singing" ay ang unang pangunahing gawain sa Russia sa mga pamamaraan ng pagtuturo ng vocal art.
Muling ginugol ni Varlamov ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa St. Petersburg. Sa kabisera, umaasa siyang makakahanap muli ng trabaho sa Singing Chapel, ngunit hindi siya nagtagumpay, at siya, nagpabigat sa malaking pamilya, ay lubhang nangangailangan. Ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, sinimulan ni Varlamov na i-publish ang magazine ng musika na "Russian Singer", ang nilalaman nito ay mga pag-aayos para sa boses at piano ng mga kanta ng Russian at Ukrainian folk. Ang mahirap na mga kondisyon sa pamumuhay ay may masamang epekto sa kalusugan ng kompositor: noong 1848 namatay siya sa edad na 47.
Sa malawak na malikhaing pamana ni Varlamov, ang pinakamahalagang lugar ay inookupahan ng kanyang mga romansa at kanta. Sumulat ang kompositor ng higit sa 150 solo na mga gawa, isang bilang ng mga vocal ensemble at isang makabuluhang bilang ng mga pagsasaayos ng mga katutubong kanta.
“..Ayon sa kanyang talento, si Varlamov ay isang liriko. Ang kanyang musika ay nakakaakit ng sinseridad, spontaneity at pagiging bago ng pakiramdam. Ang sibil, panlipunang tema ay hindi direktang ipinakita ni Varlamov gaya ng ginawa ni Alyabyev. Gayunpaman, ang kanyang mga liriko na gawa, na nagpahayag ng alinman sa isang mapang-akit na pakiramdam ng mapanglaw at kawalang-kasiyahan, o marahas na mga salpok at isang marubdob na pagkauhaw sa kaligayahan, ay malalim na naaayon sa mood na naranasan ng lipunang Ruso noong dekada 30. Samakatuwid ang napakalaking katanyagan ng mga kanta at romansa ni Varlamov sa kanyang mga kontemporaryo. Ang katanyagan na ito ay ipinaliwanag din ng demokratikong katangian ng pagkamalikhain ni Varlamov. Ang kompositor ay umasa sa malawak na mga genre ng pang-araw-araw na sining ng kanta at karaniwang binubuo sa parehong paraan. Nagawa niyang ihatid ang katutubong istilo ng musika nang may katapatan na ang ilan sa kanyang mga gawa (halimbawa, "Red Sarafan") ay napagtanto bilang mga tunay na katutubong awit.
Sa mga romansa ng isang nasasabik, masiglang kalikasan, pati na rin sa ilang mga kanta, ang impluwensya ng estilo ng pagkanta ng gypsy ay nadarama, na kung saan ay makikita, lalo na, sa matalim na emosyonal at dinamikong mga kaibahan.
Ang pinakamahalagang bagay sa musika ni Varlamov ay ang melodic richness nito. Ito ay sa lugar na ito na ang napakalaking talento ng kompositor ay lubos na nahayag. Ang mga himig ng kanyang mga pag-iibigan - mga kanta, mga awit, malawak na paghinga - ay nabuo nang malaya at madali. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng plasticity, relief, at pagkakumpleto ng disenyo. Ang kanilang koneksyon sa himig ng isang katutubong awit ay hindi mapaghihiwalay - hindi lamang sa likas na katangian ng intonasyon, kundi pati na rin sa mga prinsipyo ng pag-unlad.
"Pulang Sundress"
sa mga tula ni N. Tsyganov
Huwag mo akong tahiin, nanay,
pulang damit na pang-araw,
Huwag kang pumasok, mahal,
Isang pag-aaksaya ng isang kapintasan.
Hugasan mo ng maaga ang scarf ko
Bumukas sa dalawa.
Order mo ako ng brown
Ilagay ito sa iyong feed!
Kahit walang takip
Silk veil,
Magaling mata
Magsaya sa iyong sarili!
Buhay ba ng babae?
Upang baguhin ito,
Bilisan mong magpakasal
Oooh at buntong-hininga!
Golden Volushka
Lahat mahal ko!
Ayokong sumama sa volushka
Wala sa mundo!
Anak ko, anak ko,
Mahal na anak!
Ulo ng tagumpay
Hindi makatwiran!
Hindi ang iyong edad, maliit na birdie
kumanta ng malakas
Banayad na paruparo
Lumipad sa mga bulaklak.
Kumukupas sa pisngi
Mga bulaklak ng poppy,
Magiging boring ang mga masasayang bagay
Malungkot ka!
At kami, kahit na sa katandaan
Nililibang natin ang ating mga sarili
Pag-alala sa kabataan
Tingnan natin ang mga bata!
At bata pa ako
Ito ay tulad nito
At ganoon din ang nararamdaman ko sa mga babae
Ang mga salita ay kinanta.
"Mga tuktok ng bundok"
batay sa mga tula ni M.Yu. Lermontov
Mga taluktok ng bundok
Natutulog sila sa dilim ng gabi;
Tahimik na mga lambak
Puno ng sariwang kadiliman;
Ang kalsada ay hindi maalikabok,
Ang mga sheet ay hindi nanginginig...
Maghintay ng kaunti,
Magpapahinga ka rin.
Sa asul na ulap ng dagat,
Kung ano ang itinapon niya sa sariling lupain.
Ano ang hinahanap niya sa malayong lupain?
Kung ano ang itinapon niya sa sariling lupain.
Ang mga alon ay naglalaro, ang hangin ay sumisipol,
At ang palo ay yumuyuko at lumalamig,
Naku, hindi siya naghahanap ng kaligayahan
At hindi siya nauubusan ng kaligayahan.
Naku, hindi siya naghahanap ng kaligayahan
At hindi siya nauubusan ng kaligayahan.
Sa ibaba niya ay isang stream ng mas magaan na azure,
Sa itaas niya ay isang gintong sinag ng araw,
At siya, ang mapanghimagsik, ay naghahanap ng mga bagyo,
Para bang may kapayapaan sa mga bagyo.
At siya, ang mapanghimagsik, ay naghahanap ng isang bagyo,
At siya, ang mapanghimagsik, ay naghahanap ng isang bagyo,
Para bang may kapayapaan sa mga bagyo.
Ang malungkot na layag ay puti
Sa asul na ulap ng dagat,
Ano ang hinahanap niya sa malayong lupain?
Kung ano ang itinapon niya sa sariling lupain.
Ano ang hinahanap niya sa isang malayong bansa?
Kung ano ang itinapon niya sa sariling lupain.
Ang mga romansa at kanta ni A. Varlamov ay isang maliwanag na pahina ng Russian vocal music. Isang kompositor ng kahanga-hangang melodic talent, lumikha siya ng mga gawa ng mahusay na artistikong halaga na nakakuha ng pambihirang katanyagan. Sino ang hindi nakakaalam ng mga himig ng mga kantang "Red Sundress", "A blizzard is blowing along the street" o ang mga romansang "A Lonely Sail Is White", "Don't Wake Her Up at Dawn"? Bilang isang kontemporaryong makatarungang nabanggit, ang kanyang mga kanta "na may purong Russian motives ay naging folk." Ang sikat na "Red Sarafan" ay inaawit "ng lahat ng mga klase - kapwa sa sala ng isang maharlika at sa kubo ng paninigarilyo ng isang magsasaka," at kahit na itinatanghal sa isang Russian lubok. Ang musika ni Varlamov ay makikita rin sa fiction: ang mga romansa ng kompositor, bilang isang katangiang elemento ng pang-araw-araw na buhay, ay ipinakilala sa mga gawa ng maraming manunulat - N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin at maging ang Ingles na may-akda na si J. Galsworthy ( nobelang "End of the Chapter"). Ngunit ang kapalaran ng kompositor ay hindi gaanong masaya kaysa sa kapalaran ng kanyang mga kanta.
Si Varlamov ay ipinanganak sa isang mahirap na pamilya. Ang kanyang talento sa musika ay maagang nagpakita: tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin at pumili ng mga katutubong kanta sa pamamagitan ng tainga. Tinukoy ng maganda, masiglang boses ng batang lalaki ang kanyang kapalaran sa hinaharap: sa edad na 9 siya ay tinanggap sa St. Petersburg Court Chapel bilang isang juvenile singer. Sa kilalang grupo ng koro na ito, nag-aral si Varlamov sa ilalim ng patnubay ng direktor ng koro, ang namumukod-tanging kompositor na Ruso na si D. Bortnyansky. Di-nagtagal si Varlamov ay naging soloista ng koro, natutong tumugtog ng piano, cello, at gitara.
Noong 1819, ang batang musikero ay ipinadala sa Holland bilang isang guro ng koro sa simbahan ng embahada ng Russia sa The Hague. Isang mundo ng mga bago at iba't ibang mga impression ang nagbubukas sa harap ng binata: madalas siyang dumalo sa opera at mga konsyerto. Gumaganap pa nga siya sa publiko bilang isang mang-aawit at gitarista. Kasabay nito, sa pamamagitan ng kanyang sariling pag-amin, "sinasadya niyang pinag-aralan ang teorya ng musika." Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan (1823), nagturo si Varlamov sa St. Petersburg Theatre School, nag-aral sa mga mang-aawit ng Preobrazhensky at Semenovsky regiments, pagkatapos ay muling pumasok sa Singing Chapel bilang isang koro at guro. Sa lalong madaling panahon, sa bulwagan ng Philharmonic Society, ibinigay niya ang kanyang unang konsiyerto sa Russia, kung saan nagsasagawa siya ng mga symphonic at choral na gawa at gumaganap bilang isang mang-aawit. Ang mga pagpupulong kay M. Glinka ay may mahalagang papel - nag-ambag sila sa pagbuo ng mga independiyenteng pananaw ng batang musikero sa pagbuo ng sining ng Russia.
Noong 1832, inanyayahan si Varlamov bilang isang assistant bandmaster ng Moscow Imperial Theaters, pagkatapos ay natanggap ang posisyon ng "komposer ng musika." Mabilis siyang pumasok sa bilog ng Moscow artistic intelligentsia, kung saan mayroong maraming mahuhusay na tao, maraming nalalaman at maliwanag na likas na matalino: mga aktor na M. Shchepkin, P. Mochalov; kompositor A. Gurilev, A. Verstovsky; makata N. Tsyganov; mga manunulat na M. Zagoskin, N. Polevoy; mang-aawit na si A. Bantyshev at iba pa. Pinagsama-sama sila ng isang madamdaming hilig sa musika, tula, at katutubong sining.
"Ang musika ay nangangailangan ng isang kaluluwa," ang isinulat ni Varlamov, "at ang Ruso ay mayroon nito, ang patunay ay ang aming mga katutubong kanta." Sa mga taong ito, binubuo ni Varlamov ang "Red Sundress", "Ay, masakit, ngunit masakit", "Anong uri ng puso ito", "Huwag maingay, ang hangin ay marahas", "Ano ang naging foggy, ang malinaw na bukang-liwayway” at iba pang mga romansa at kanta na kasama sa “ Musical album para sa 1833" at niluwalhati ang pangalan ng kompositor. Habang nagtatrabaho sa teatro, nagsusulat si Varlamov ng musika para sa maraming dramatikong produksyon ("The Bigamist" at "Roslavlev" ni A. Shakhovsky - ang pangalawa batay sa nobela ni M. Zagoskin; "Prince Silver" batay sa kuwentong "Assaults" ni A. Bestuzhev-Marlinsky; "Esmeralda" batay sa nobelang "Notre Dame de Paris" ni W. Hugo, "Hamlet" ni W. Shakespeare). Ang paggawa ng trahedya ni Shakespeare ay isang natatanging kaganapan. Si V. Belinsky, na bumisita sa pagtatanghal na ito ng 7 beses, ay masigasig na sumulat tungkol sa pagsasalin ni Polevoy, sa pagganap ni Mochalov bilang Hamlet, at sa awit ng baliw na si Ophelia...
Interesado din si Varlamov sa ballet. Dalawa sa kanyang mga gawa sa genre na ito - "The Fun of the Sultan, or the Slave Seller" at "The Cunning Boy and the Cannibal", na isinulat kasama ni A. Guryanov batay sa fairy tale na "Tom Thumb" ni C. Perrault - ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater. Nais din ng kompositor na magsulat ng isang opera - nabighani siya sa balangkas ng tula ni A. Mickiewicz na "Conrad Wallenrod", ngunit ang ideya ay nanatiling hindi natanto.
Sa buong buhay niya, hindi tumigil ang mga gumaganap na aktibidad ni Varlamov. Regular siyang gumanap sa mga konsyerto, kadalasan bilang isang mang-aawit. Ang kompositor ay may maliit ngunit magandang tenor sa timbre; ang kanyang pag-awit ay nakikilala sa pamamagitan ng bihirang musika at katapatan. “He expressed inmitably... his romances,” noted one of his friends.
Kilala rin si Varlamov bilang isang vocal teacher. Ang kanyang "School of Singing" (1840) - ang unang pangunahing gawain sa Russia sa larangang ito - ay hindi nawala ang kahalagahan nito kahit ngayon.
Ginugol ni Varlamov ang huling 3 taon sa St. Petersburg, kung saan umaasa siyang muling maging guro sa Singing Chapel. Ang hiling na ito ay hindi natupad; mahirap ang buhay. Ang malawak na katanyagan ng musikero ay hindi nagpoprotekta sa kanya mula sa kahirapan at pagkabigo. Namatay siya sa tuberculosis sa edad na 47.
Ang pangunahing, pinakamahalagang bahagi malikhaing pamana Ang Varlamov ay mga romansa at kanta (tinatayang 200, kasama ang mga ensemble). Ang bilog ng mga makata ay napakalawak: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Nagbukas ang Varlamov para sa musikang Ruso A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Tulad ni A. Dargomyzhsky, isa siya sa mga unang bumaling kay Lermontov; ang kanyang atensyon ay naaakit din ng mga pagsasalin mula kay J. V. Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Si Varlamov ay isang liriko, isang mang-aawit ng simpleng damdamin ng tao, ang kanyang sining ay sumasalamin sa mga kaisipan at adhikain ng kanyang mga kontemporaryo at naaayon sa espirituwal na kapaligiran noong 1830s. "Uhaw sa isang bagyo" sa romansa na "The Lonely Sail Whitens" o ang estado ng trahedya na tadhana sa romansa na "Mahirap, walang lakas" ay mga imahe at mood na katangian ng Varlamov. Ang mga uso ng mga panahon ay nakaapekto sa parehong romantikong hangarin at ang emosyonal na pagiging bukas ng mga liriko ni Varlamov. Ang saklaw nito ay medyo malawak: mula sa liwanag, mga watercolor na kulay sa landscape na romansa na "Gusto kong tumingin sa maaliwalas na gabi" hanggang sa dramatikong elehiya na "Wala ka na doon."
Ang gawain ni Varlamov ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa mga tradisyon ng pang-araw-araw na musika at mga katutubong kanta. Malalim na pinagbabatayan, ito ay banayad na sumasalamin sa mga katangiang pangmusika nito - sa wika, sa tema, sa matalinghagang istraktura. Maraming mga larawan ng mga romansa ni Varlamov, pati na rin ang isang numero mga teknik sa musika pangunahing nauugnay sa melody, ay naglalayong sa hinaharap, at ang kakayahan ng kompositor na itaas ang pang-araw-araw na musika sa antas ng tunay na propesyonal na sining ay nararapat na bigyang pansin kahit ngayon.
