Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang manwal na ito ay isang koleksyon ng mga orihinal na melodic dictations na naglalayon sa mga mag-aaral mga junior class departamento ng musika(8-taong panahon ng pagsasanay).

Ang pangunahing layunin ng paglikha ng manwal ay upang makahanap ng mga bagong malikhaing diskarte sa pagsasagawa ng mabungang gawain kasama ang mga mag-aaral sa elementarya sa mga aralin sa solfeggio.

Ang pakikipagtulungan sa mga mag-aaral sa pagdidikta ay isa sa pinakamahirap na aktibidad sa pagtuturo ng solfeggio. Bilang isang tuntunin, ang pagdidikta ay nagbubuod ng parehong teoretikal na kaalaman at praktikal na kasanayan. Ang lahat ng ito ay isang buong kumplikadong naglalayong magsagawa ng ilang mga gawain nang sabay-sabay, pinagsama sa isa - pagsulat ng isang himig na kumpleto sa kahulugan.

Saan magsisimula, paano ayusin ang gawain sa pagdidikta? Ang mga pag-unlad sa paglutas ng isyung ito ay ibinibigay sa iminungkahing manwal.

Walang alinlangan, bago makapag-iisa ang isang musikero ng first-grader na makapag-independiyenteng mag-record ng melody, kailangan niyang makabisado ang notasyon ng musika, metro at ritmo, makaipon ng karanasan sa pandinig sa kaugnayan ng mga hakbang sa isang sukat, at marami pang iba. Sa proseso ng pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman musical literacy, nagsisimula kaming isulat ang mga unang dictations, pag-aralan sa pamamagitan ng tainga mga fragment ng musika at ayusin ang mga ito gamit mga graphic na larawan(dito maipapakita ng guro ang kanyang imahinasyon). Sa ganitong mga pagdidikta, ang guro ay gumaganap ng mga piraso na madaling maunawaan sa piano. Pagkatapos makinig sa kanila, dapat, halimbawa, marinig at i-record ng mga mag-aaral ang mood ng musika, kung paano gumagalaw ang melody (pagkatapos, siyempre, pag-usapan ito), ipakpak ang pulso, mabibilang mo ang mga beats, matukoy ang malakas. , atbp.

Tinatayang mula sa ikalawang baitang pataas ang antas ng kahirapan ay tumataas alinsunod sa kurikulum. Dito dapat ang bata ay nagmamay-ari na notasyong pangmusika, alamin ang ilang mga tonality, mga prinsipyo ng gravity sa pagkakatugma, tagal, at magagawang pangkatin ang mga ito.

Ang pagtatrabaho sa ritmo ay nararapat ng espesyal na pansin. Ang mga ritmikong dikta na naglalayong mag-record ng isang rhythmic pattern ay nagbibigay ng mahusay na pagsasanay. Sa melodic dictations, nahanap kong maginhawang i-record ang ritmo nang hiwalay sa melody (sa sa mas malaking lawak Ito ay may kaugnayan para sa mga mag-aaral sa elementarya).

Ang proseso ng pagsulat ng diktasyon ay batay sa pagsunod sa isang plano. Pagkatapos ng bawat pag-playback, kailangan mong tukuyin at i-record:

• susi;
• pirma ng oras ng musika, anyo ng pagdidikta, mga tampok na istruktura;
• Magsimula pagdidikta (unang sukat) - tonic, gitnang ritmo(4th cycle) - pagkakaroon ng V stage, huling indayog(7–8 bar) -

V stage tonic;

• ritmo;
• melodic intonations gamit ang mga graphic na simbolo;
• notasyon ng musika;

Kapag gumaganap ng isang melody, ang mga mag-aaral ay dapat bigyan ng isang tiyak na gawain. Kasabay nito, sa palagay ko mahalaga na huwag tumuon sa pagdinig ng isang partikular na bagay, sa kabaligtaran, upang tandaan ang maximum na posible (batay sa plano). Ito ay hindi napakahalaga sa kung anong pagkakasunud-sunod na sinimulan mong i-record ang iyong naririnig - mula sa unang nota o mula sa dulo, ang lahat ay nakasalalay sa tiyak na melody. Mahalagang pumili ng "punto ng panimulang": maaaring ito ang tonic sa dulo, "ano ang bago ang tonic?" at ang V step sa bar 4, "paano tayo nakarating?" atbp. Mahalaga rin na i-orient ang mga bata hindi sa relasyon sa pagitan ng dalawang katabing mga tala, ngunit sa isang motibo ng 5-6 na tunog, na nakikita ito "bilang isang salita", pagkatapos ay mabilis na matututunan ng mga bata ang buong himig. Ito ang kasanayang ito na kasunod na makakatulong sa pag-generalize ng musikal na teksto kapag nagbabasa mula sa paningin sa isang espesyalidad.

Para sa karamihan, ang koleksyon ay naglalaman ng mga diktasyon sa anyo ng isang panahon, na binubuo ng dalawang pangungusap ng paulit-ulit na istraktura. Nagsusulat din kami ng mga diktasyon ng isang katulad na istraktura sa silid-aralan. Batay sa klasikal na tradisyon, tinatalakay namin sa mga mag-aaral na Magsimula pagdidikta - mula sa tonic o iba pang matatag na antas, sa bar 4 - gitnang indayog- pagkakaroon ng V stage, 7-8 bar - huling indayog- V stage tonic;

Pagkatapos isulat ang ritmo (sa itaas ng mga bar), sinusuri namin ang melody at ang mga intonasyon na bumubuo dito. Upang gawin ito, natukoy namin ang mga pangunahing elemento ng melody at itinalaga ang bawat isa ng sarili nitong simbolo. (Dito ang imahinasyon ng guro ay walang limitasyon).

Mga pangunahing elemento ng musikal na intonasyon:

Isang halimbawa ng diktasyon na may mga graphic na simbolo:

Ang "susi" sa matagumpay na pagsulat ng diktasyon ay ang kakayahang mag-analisa at mag-isip nang lohikal. Sa praktikal na gawain, kinailangan kong matugunan ang mga mag-aaral na may mahusay na memorya ng musika, na may dalisay na "natural" na intonasyon, na nakaranas ng mga kahirapan sa pagsulat ng isang pagdidikta. Sa kabaligtaran, ang isang mag-aaral na may mahinang intonasyon at kabisaduhin ang isang himig sa loob ng mahabang panahon, na may kakayahang mag-isip nang lohikal, ay mahusay na nakayanan ang pagdidikta. Kaya't ang konklusyon na upang matagumpay na magsulat ng isang pagdidikta, ang mga bata ay dapat turuan hindi lamang sa pagsasaulo, ngunit pag-aralan narinig .

Ang musical dictation ay isang kawili-wili at mabungang anyo ng trabaho sa kursong solfeggio. Ito ay tumutuon sa modal, intonasyon, at meter-ritmikong kahirapan. Ang paggawa sa isang pagdidikta ay nag-oorganisa ng atensyon ng mga mag-aaral, nagkakaroon ng pandinig na memorya at ang kakayahang pag-aralan ang kanilang naririnig. Ang pag-unlad ng lahat ng mga batayan sa itaas ay nangyayari nang pantay-pantay sa lahat ng mga disiplina na pinag-aralan sa mga paaralan ng musika, mga paaralan ng sining, lalo na sa espesyalidad at solfeggio. Ang mga item na ito ay tiyak na pantulong. Gayunpaman, ang diskarte sa pag-aaral ng isang bagong trabaho sa isang espesyalidad at isang pagdidikta sa solfeggio ay kapansin-pansing naiiba: muling paggawa musikal na teksto Ayon sa mga tala sa espesyalidad, sa isip ng mag-aaral ang natapos na piraso ay unti-unting nabuo mula sa mga detalye. Ito ay makikita sa diagram:

Kapag lumilikha ng isang musikal na notasyon ng isang nakinig na piraso sa solfeggio, ang proseso ng pagtatrabaho sa bagong materyal ay nangyayari sa kabaligtaran na direksyon: una, ang mga mag-aaral ay inaalok ang tunog ng natapos na piraso, pagkatapos ay tinutulungan ng guro ang pag-aralan ito, kung gayon ang kanilang natutunan ay naging isang musikal na teksto:

Sa yugto ng pagsusuri sa pagdidikta, mahalagang sundin mula sa pangkalahatan (mga tampok ng istraktura at parirala) hanggang sa tiyak (halimbawa, ang direksyon ng paggalaw ng melody), nang hindi nakakagambala sa natural na daloy ng proseso.

Ang pagtatala ng diktasyon ay hindi paglikha ng kabuuan mula sa mga indibidwal na elemento (melody + ritmo + metro + hugis = resulta), ngunit ang kakayahang pag-aralan ang kabuuan bilang isang kumplikado ng mga elementong bumubuo nito.

Upang masanay ang mga mag-aaral sa aktibong pag-unawa sa isang musikal na teksto, ang iba't ibang anyo ng pagtatrabaho sa pagdidikta ay lubhang kapaki-pakinabang. Halimbawa:

• humakbang pagdidikta - ang guro ay tumutugtog ng isang himig, na isinulat ng mga mag-aaral bilang isang hakbang na pagkakasunod-sunod. Ang ganitong uri ng pagdidikta ay nakakatulong upang palawakin ang oryentasyon sa pagkakatugma at bumuo ng kapaki-pakinabang na kakayahang mag-isip sa mga hakbang.
• Pagdidikta na may mga pagkakamali - isang pagdidikta ay nakasulat sa pisara, ngunit may mga pagkakamali. Ang gawain ng mga bata ay iwasto ang mga ito at isulat ang tamang opsyon.
• Pagdidikta na may mga pagpipilian - kapaki-pakinabang para sa pagpapalawak ng mga abot-tanaw ng musika at pag-unawa sa mga pagkakataon sa pag-unlad materyal na pangmusika. Sa ganitong mga pagdidikta, maaari mong gamitin ang parehong ritmiko at melodic na mga pagkakaiba-iba.
• Dikta mula sa memorya - ang pagdidikta ay sinusuri at natutunan hanggang sa maalala ito ng bawat mag-aaral. Ang gawain ay upang bumalangkas ng musikal na teksto ng tama mula sa memorya.
• Graphic na pagdidikta - ang guro ay nagpapahiwatig lamang ng ilang mga hakbang sa pisara, mga graphic na simbolo, nagsasaad ng mga elemento ng melodic intonation.
• Pagdidikta na may pagkumpleto ng himig umuunlad Mga malikhaing kasanayan mga mag-aaral, batay sa tatlong yugto ng melodic development: simula, gitna (development) at konklusyon.
• Pagpili at pagtatala ng mga pamilyar na melodies . Una, ang melody ay pinili sa instrumento, at pagkatapos ay pinagsama-sama sa pagsulat.
• Pagdidikta sa sarili - Pagre-record mula sa memorya ng mga numerong natutunan mula sa aklat-aralin. Sa ganitong paraan ng pagdidikta, nabubuo ang panloob na pandinig at ang kakayahang graphical na bumalangkas kung ano ang narinig ay nangyayari.
• Pagdidikta nang walang paghahanda (kontrol) - sumasalamin sa antas ng karunungan ng materyal. Bilang isang materyal, maaari kang pumili ng isang pagdidikta na mas madali ng isa o dalawang grado.

Ang anumang anyo ng pagdidikta ay isang uri ng pagsubaybay sa pag-unlad musikal na pag-iisip ang bata, ang antas ng kanyang asimilasyon ng bagong materyal, pati na rin ang isang paraan upang bigyan ang mga bata ng pagkakataong mapagtanto ang kanilang mga kasanayan nang nakapag-iisa o gumawa ng "mga pagtuklas" sa ilalim ng gabay ng isang guro.

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 2:

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 3:

Mga halimbawa ng dikta para sa grade 4:

Ang mga diktang ipinakita sa manwal ay nilikha batay sa mga elemento ng musikal na intonasyon na inilarawan sa itaas at inuri bilang nakapagtuturo. Sa palagay ko, sa form na ito ay maginhawa upang "marinig" at pag-aralan ang mga ito, at samakatuwid ay makayanan ang gawain nang walang kahirapan. Ito ang nais ko para sa ating mga mag-aaral - mga batang musikero!

Umaasa ako para sa isang malikhaing diskarte mula sa mga guro sa kung ano ang ipinakita dito manwal ng pamamaraan materyal.

________________________________________

Para makabili ng manwal ni Lyudmila Sinitsina na "Solfeggio Dictations for Junior Grades," mangyaring makipag-ugnayan sa may-akda sa

M.: Muzyka, 1983. Textbook para sa mga bata, gabi at sekundaryang mga mag-aaral mga espesyal na paaralan mula ika-1 hanggang ika-11 baitang. Pinagsama ni: I. A. Rusyaeva

Pangalawang isyu tulong sa pagtuturo sa single-voice musical dictation ay nakabatay, tulad ng unang edisyon (M., 1983), sa pamamaraan na binuo ng mga guro ng Central Secondary Specialized paaralan ng musika sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky, at pinagsama-sama alinsunod sa mga kinakailangan ng solfeggio para sa mga paaralan ng profile na ito.

Ang materyal sa koleksyong ito ay sumasaklaw sa lahat ng mga yugto ng trabaho sa monoponya sa gitna at mataas na paaralan, at sa ikalima, ikaanim at ikapitong baitang (kung saan ang monoponya ay ang pangunahing anyo ng gawain sa pagdidikta) ito ay nakasistema sa mas maraming detalye tulad ng sa mababang Paaralan(tingnan ang unang isyu), at sa ikawalo - ikalabing-isang ito ay matatagpuan ayon sa ibang prinsipyo, ay hindi ipinamamahagi sa mga klase at medyo maliit sa dami (ito ay dahil sa ang katunayan na sa senior na antas ng paaralan ang pangunahing pansin ay binabayaran sa pag-aaral ng dalawa at tatlong boses na pagdidikta).

Ang istraktura ng koleksyon ay katulad ng sa unang isyu; Bilang karagdagan sa pangunahing bahagi, naglalaman ito ng Mga Appendice, kabilang ang mga pantulong na materyal na nagpapadali sa matagumpay na gawain sa isang pagdidikta ng isang boses at nilayon para sa ikalima hanggang ikawalong baitang. Patuloy na malawakang ginagamit sa gitnang baitang iba't ibang anyo pagdidikta: pasalita (sa karaniwang anyo - sa pangunahing bahagi at espesyal, kasama ang pagdaragdag ng isang "sagot" - sa Mga Apendise), nakasulat na maindayog (na may pagpapakilala ng isang bagong ritmikong kahirapan) at nakasulat na melodic. Nakakatulong ito sa pinakakomprehensibong pagbuo ng bawat paksa ng programa. Ang mga seksyon ng pag-generalize, tulad ng sa mga pangunahing grado, ay naglalaman ng mga pagdidikta sa lahat ng paksang saklaw sa taon at nilalayon pangunahin para sa paggamit sa huling quarter, kapag inuulit at pinagsama-sama ang materyal na pang-edukasyon na pinagkadalubhasaan sa klase na ito.

Ang karamihan ng mga diktasyon at pagsasanay sa pagsasanay sa Appendice ay binubuo ng may-akda, ngunit para sa halos bawat midyum na pinag-aralan, isa o iba pang bilang ng mga halimbawa mula sa musikal na panitikan at katutubong musika ay ibinibigay.

Bilang karagdagan sa mga seksyon na naglalaman ng iba't ibang uri intonasyon at ritmikong kahirapan na pinag-aralan sa kursong solfeggio; kasama rin sa manwal ang mga seksyon ng isang mas espesyal na plano (“Bass Clef”, “Roll Call of Registers”, “Compound Intervals”), ang anyo ng isang panahon ng isang uri o iba pa, diatonic at chromatic sequence ay hiwalay at sunud-sunod na isinasagawa , deviations. Ang mga partikular na problema sa larangan ng single-voice dictation ay kinabibilangan ng mga modulasyon (natatapos ang mga ito sa pitong taon ng pag-aaral, sa gitna at senior na antas). Samakatuwid, sa manu-manong ibinigay ang mga ito Espesyal na atensyon. Sa ikalima, ikaanim at ikapitong baitang, ang lahat ng modulasyon sa tonality ng diatonic kinship ay sunud-sunod na pinagkadalubhasaan; sa mas mataas na grado, ang mga modulasyon sa tonality ng non-diatonic kinship at malayo ay idinagdag sa kanila. Sa pag-aaral ng paksang ito, ayon sa may-akda, ito ay ganap na kinakailangan upang obserbahan ang mahigpit na gradualism, simula sa mga pinaka-karaniwang modulasyon, na pamilyar sa lahat, pagkatapos ay lumipat sa mga hindi gaanong madalas makatagpo, at sa huli ay sa mga bihirang ginagamit. (nang walang auditory mastery kung saan ang paksang ito ay hindi maituturing na ganap na sakop).

Kinakailangang tandaan na ang mga pagdidikta na inilagay sa huling seksyon at hindi nahahati sa mga klase ay nakaayos (sa bawat paksa) habang lumalaki ang pagiging kumplikado, at samakatuwid ang mga mas simple ay maaaring magamit sa ikawalo - ikasiyam, at ang mga mas kumplikado - sa ikasampu at ikalabing-isang baitang.

Ika-limang baitang

Ang ikalimang baitang ay nagpapatuloy sa lugar ng pagdidikta sa linyang nakabalangkas sa mga pangunahing baitang at patuloy na konektado sa ikaapat. Sa loob nito, sa parehong paraan, ang lahat ng dati nang hindi pa natutuklasang mga paglukso sa himig sa ikaanim at ikapito ay ginawa sa isang napaka-iba't ibang paraan, ang mga paggalaw sa mga tunog ng mga bagong pinag-aralan na tritone at chord ay pinagkadalubhasaan, mga bagong metro, mas kumplikadong mga ritmikong grupo, mga susi na may malaking halaga palatandaan.

Ang panimulang bagong bagay sa ikalimang baitang ay ang simula ng pag-aaral ng modulasyon. Napag-usapan na ang kahalagahan ng paksang ito. Idagdag lamang natin na ang isang panig na kahirapan ay lumitaw dito - ang hitsura ng mga palatandaan ng pagbabago na naaayon sa tonality kung saan nangyayari ang modulasyon. Ito ay ganap na kinakailangan upang matiyak na ang mga mag-aaral ay hindi lamang tumpak na marinig ang pagbabago sa tonality at malinaw na matukoy ang sandali ng modulasyon, ngunit palaging maingat na subaybayan ang paglalagay ng mga bagong palatandaan sa pagtatapos ng panahon. Ito ay napakahalaga, dahil ito ay nag-aambag sa isang mas may kamalayan na karunungan sa paksang ito.

Sa klase na ito, ang mga pagdidikta sa bass clef ay ipinakilala sa manwal. Sa opinyon ng may-akda, kailangan nilang ihiwalay sa isang espesyal na seksyon, dahil sa ang katunayan na ang pag-record sa bass clef ay nagpapakita ng malaking kahirapan para sa mga mag-aaral ng maraming mga specialty (halimbawa, mga violinist).

Ikaanim na baitang

Sa ikaanim na baitang, nagsisimula ang isang sistematikong pag-aaral ng intratonal chromaticism. Mula sa isang metodolohikal na pananaw, napakahalaga na ang mga tunog na chromatic ay itinuturing na hindi nakahiwalay, ngunit bilang sangkap isa o isa pang melodic turn. Sa una, ang mga halimbawang may chromaticism ay dapat na maingat na pag-aralan.

Ang pagpapayaman ng bahagi ng intonasyon ng himig ng mga dikta ng klase na ito ay nauugnay din sa pagpapakilala ng harmonic major at ang mga katangiang pagitan nito. Ang mga mag-aaral ay dapat na ganap na matatas sa partikular na tool na ito.

Malaki at kumplikadong paksa sa ikaanim na baitang - "Mga paglihis sa tonality ng diatonic na pagkakamag-anak." Una sa lahat, kinakailangang makakuha mula sa mga mag-aaral ng malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng mga konsepto ng "modulation" at "deviation." Kinakailangan na bumuo sa kanila ng kakayahang tumpak na matukoy ang sandali ng paglihis at ang tonality ng paglihis at patuloy na linangin ang ugali na siguraduhing ipahiwatig ang lahat ng mga random na palatandaan kapag nagre-record. Napakahalaga nitong tandaan kapag nag-aaral ng mga chromatic sequence at kapag nagtatrabaho sa mga katulad na paksa sa ikapitong baitang.

Sa ikaanim na baitang, ang mga bagong uri ng mga panahon ay pinag-aralan - na may pagpapalawak at may karagdagan. Gayunpaman, upang matagumpay na makabisado ang gayong mga pagdidikta dapat silang maunahan gawaing paghahanda sa pagsusuri ng mga panahon ng ganitong uri.

Ika-pitong baitang

Ang ikapitong baitang ay ang huling taon para sa pagtatrabaho sa isang pagdidikta ng isang boses.

Kasabay ng pag-aaral ng mga bagong tool, maraming pansin ang binabayaran sa dati nang sakop, ngunit higit pa mataas na lebel at sa isang mas kumplikadong anyo. Ang karagdagang gawain ay nagpapatuloy sa intra-tonal chromatism, sa mga paglihis sa tonality ng diatonic na pagkakamag-anak, sa iba't ibang uri ng ritmikong kahirapan; bagong dimensyon, isang bagong uri ng panahon ang dinaraanan.

Sa ikapitong baitang, ang pag-aaral ng mga modulasyon sa tonality ng diatonic kinship ay nakumpleto (dito ang mas bihirang nakatagpo ng mga transition sa tonality ng IV, II at VII degrees ay pinagkadalubhasaan). Upang mas mahusay na makabisado ang paksang ito, inirerekomenda namin ang paggamit ng naaangkop na mga pagsasanay mula sa Mga Appendice.

Itinuturing ng may-akda na lubhang kapaki-pakinabang sa yugtong ito ng pagsasanay ang pagtatala ng mga dikta na naglalaman ng anumang partikular na kahirapan (tumalon sa mga compound interval o roll call ng mga rehistro, lalo na kung nauugnay ito sa pagpapalit ng susi), dahil nakakatulong ito upang makakuha ng mas malaking kakayahang umangkop at kumpiyansa sa pagsulat ng diktasyon sa pangkalahatan.

Mga senior class

Sa ika-walong baitang hanggang labing-isang baitang, hindi na ang solong boses na pagdidikta ang pangunahing pinag-aaralan; Ayon sa programa, ang two-voice at three-voice dictations ay ginaganap sa mga high school. Gayunpaman, ang gawain sa isang pagdidikta ng isang boses ay hindi dapat huminto sa anumang pagkakataon hanggang sa katapusan ng paaralan. Ayon sa aming pamamaraan, ang monophony ay dapat isagawa nang humigit-kumulang dalawang beses sa isang buwan. Ang pangunahing tungkulin ng mga klase na ito ay higit sa lahat upang makayanan ang ilang partikular na mga paghihirap na mas madaling ma-assimilate sa monophony. Maaaring kabilang sa mga naturang kahirapan ang mga modulasyon sa isang non-diatonic tonality, mga bihirang metro, ilang espesyal (pinakakomplikadong) uri ng rhythmic division, at iba't ibang uri ng intonational complication ng melody. Ang lahat ng ito ay ang nilalaman ng mga dikta sa huling seksyon ng manwal na ito.

Ang pag-aaral ng bawat kahirapan ay dapat na mauna sa isang paliwanag (halimbawa, isang taxonomy ng mga tono ayon sa antas ng pagkakamag-anak o mga tampok ng enharmonic modulation); ang ilang mga paunang pagdidikta sa isang partikular na paksa ay maaaring masuri nang sama-sama. Ang pangunahing kondisyon para sa pagtatrabaho sa monophony sa yugtong ito ay ang kamalayan at propesyonal na saloobin ng mga mag-aaral, pag-asa sa isang solidong teoretikal na batayan.

Napakahalagang tandaan na ang mga diktat na inilaan para sa mataas na paaralan ay mahirap sa lahat ng aspeto at samakatuwid ang trabaho sa mga ito ay dapat na isagawa nang sistematikong, nang walang mahabang pahinga, kung hindi, ang isang buong hanay ng mga kasanayan na nakuha nang mas maaga ay maaaring mawala.

Mga aplikasyon

Ang materyal na ibinigay sa Mga Appendice ay dapat, tulad ng sa unang isyu, ay gagawin kasabay ng gawain sa pagdidikta, na nag-aambag sa mas mahusay na pagbuo at pag-unlad ng mga kinakailangang kasanayan sa lugar na ito. Ang mga pagsasanay na kasama sa mga Appendice ay nakapangkat sa tatlo. malaking seksyon at nilayon para gamitin sa ika-lima hanggang ika-walong baitang.

Sa edisyong ito ng manwal, kapag nagtatrabaho sa parehong mga pagsasanay para sa auditory analysis at mga pagsasanay para sa voice intonation, ang pangunahing atensyon ay dapat bayaran sa mastering deviations at modulations sa tonality ng diatonic kinship. Ang ilang mga kadena ay maaari ding gamitin bilang maharmonya na pagdidikta.

Ang mga pagkakasunud-sunod ng pag-awit sa isang ibinigay na motibo ay idinisenyo para sa ikalima hanggang ikapitong baitang. Mula sa ikaanim na baitang, ang pag-awit ng mga chromatic sequence ay ipinakilala. Maaari silang maging iba't ibang uri; sa isang ibinigay na pagitan o ayon sa mga kaugnay na key. Ang mga sequence ng diatonic ay maaaring magkaroon ng hindi lamang pangalawang hakbang, kundi pati na rin ang pangatlo at ikaapat. Matapos ipakilala sa mga mag-aaral ang motibo ng pagkakasunod-sunod, inanyayahan sila ng guro na kantahin ang pagkakasunod-sunod. sa isang tiyak na paraan. Sa ilang mga kaso, ang mga mag-aaral ay maaaring pumili ng isa o ibang opsyon sa kanilang sarili.

Inaasahan ng may-akda na ang koleksyon ng mga diktasyon na ito ay makakahanap ng aplikasyon sa mga aralin sa solfeggio kapwa sa gitna at mataas na paaralan ng Secondary School of Music at sa mga mataas na paaralan ng mga musical school ng mga bata at sa paaralan ng musika at tutulong sa mga guro at mag-aaral sa kanilang maraming taon ng trabaho sa iisang boses na pagdidikta.

Ang unang bahagi ng aklat-aralin na "Solfeggio na may kasiyahan" ay inilaan para sa mga mag-aaral sa high school ng mga paaralan ng musika ng mga bata at mga paaralan ng sining ng mga bata at binubuo ng tala ng paliwanag, kasama ang ilan mga alituntunin, isang koleksyon ng mga pagdidikta at isang audio CD. Kasama sa koleksyon ng mga pagdidikta ang 151 mga halimbawa ng klasikal at modernong musika domestic at foreign authors, pati na rin ang mga sample modernong yugto at nakakatugon sa mga kinakailangan ng Children's Music Schools at Children's Art Schools para sa bawat antas ng edukasyon.

Gawain ng manwal na ito - pagpapatindi ng proseso ng edukasyon, pagpapalawak ng auditory base ng mga mag-aaral, pagbuo ng kanilang artistikong panlasa, at higit sa lahat layunin ay edukasyon malawak na saklaw mga karampatang mahilig sa musika na, depende sa kanilang mga kakayahan, ay maaaring maging simpleng mga tagapakinig o mahilig sa musika, at may ilang mga kakayahan at pagsisikap - mga propesyonal.

Ang manwal ay nilikha batay sa 35 taong karanasan ng may-akda. Ang lahat ng ipinakita na materyales ay nasubok sa loob ng 15 taon ng trabaho sa Akkord State Budgetary Educational Institution of Children's Art School. Ang may-akda ay nagtatanghal ng musikal na pagdidikta bilang isang serye ng mga kapana-panabik na gawain. Bilang karagdagan, maraming halimbawa ang maaaring gamitin para sa auditory analysis at solfege, halimbawa Nos. 29, 33, 35, 36, 64, 73.

I-download:

Preview:

Para gamitin ang preview, gumawa ng account ( account) Google at mag-log in: https://accounts.google.com

Sa paksa: mga pag-unlad ng pamamaraan, mga pagtatanghal at mga tala

Koleksyon ng mga dikta. 8-9 baitang

Ang koleksyon ay nagtatanghal ng mga piling holistic at inangkop na mga teksto ng pagdidikta para sa kasalukuyan at huling kontrol ng kaalaman ng mga mag-aaral sa mga baitang 8-9....

Koleksyon ng mga dikta

Koleksyon ng mga teksto mga pagsubok sa pagbuo ng pagsulat at pagsasalita para sa mga mag-aaral sa grade 5-9 ng isang espesyal (correctional) na paaralan ng VIII na uri...

Isang koleksyon ng mga diktasyon na may mga gawain sa gramatika para sa mga baitang 9-11.

Ang koleksyon ay nagpapakita ng holistic at inangkop na mga teksto ng dictation para sa intermediate at final control ng kaalaman ng mga mag-aaral sa grade 9-11. Ang mga teksto ay sinamahan ng mga gawain sa gramatika. Sat...

Ang mga dikta ng musika ay isa sa mga pinaka-kawili-wili at kapaki-pakinabang na pagsasanay para sa pag-unlad ng pandinig, nakakalungkot na marami ang hindi nagustuhan ang ganitong uri ng trabaho sa aralin. Sa tanong na "bakit?", ang sagot ay karaniwang: "hindi namin alam kung paano." Well, pagkatapos ay oras na upang matuto. Unawain natin ang karunungan na ito. Narito ang dalawang panuntunan para sa iyo.

Rule one. Ang corny syempre pero para matutunan kung paano magsulat ng mga dikta sa solfeggio, kailangan mo lang isulat ang mga ito! Madalas at marami. Ito ay humahantong sa una at pinakamahalagang tuntunin: huwag palampasin ang mga aralin, dahil ang isang musikal na pagdidikta ay nakasulat sa bawat isa sa kanila.

Rule two. Kumilos nang nakapag-iisa at matapang! Pagkatapos ng bawat paglalaro, dapat mong sikaping isulat hangga't maaari sa iyong kuwaderno - hindi lamang isang tala sa unang bar, ngunit maraming bagay sa iba't ibang lugar (sa dulo, sa gitna, sa penultimate bar, sa ang ikalimang bar, sa ikatlo, atbp.). Hindi na kailangang matakot na magsulat ng isang bagay nang hindi tama! Ang isang pagkakamali ay maaaring palaging itama, ngunit ang pag-stuck sa isang lugar sa simula at pag-iwan sa sheet ng musika na walang laman sa loob ng mahabang panahon ay napaka hindi kasiya-siya.

Paano magsulat ng mga dikta ng musika?

Una sa lahat, bago magsimulang maglaro, nagpasya kami sa tonality, agad na itakda ang mga pangunahing palatandaan at isipin ang tonality na ito (well, isang sukat, isang tonic triad, panimulang degree, atbp.). Bago simulan ang isang pagdidikta, karaniwang itinatakda ng guro ang klase sa tono ng pagdidikta. Makatitiyak ka, kung kumanta ka ng mga hakbang sa A major para sa kalahati ng aralin, pagkatapos ay may 90% na posibilidad na ang pagdidikta ay nasa parehong susi. Kaya ang bagong panuntunan: kung sinabi sa iyo na ang susi ay may limang flat, pagkatapos ay huwag hilahin ang pusa sa pamamagitan ng buntot, at agad na ilagay ang mga flat na ito kung saan sila dapat - mas mahusay sa kanan sa dalawang linya.

Unang pag-playback ng isang musical dictation.

Karaniwan, pagkatapos ng unang pag-playback, ang pagdidikta ay tinatalakay sa humigit-kumulang sa sumusunod na paraan: ilang bar? anong sukat? may umuulit ba? Sa anong tala ito nagsisimula at sa anong tala ito nagtatapos? Mayroon bang anumang hindi pangkaraniwang mga pattern ng ritmo (may tuldok na ritmo, syncopation, panlabing-anim na nota, triplets, rest, atbp.)? Ang lahat ng mga tanong na ito ay dapat mong tanungin sa iyong sarili, dapat itong magsilbing gabay para sa iyo bago makinig, at pagkatapos ng paglalaro sa iyo, siyempre, dapat itong sagutin.

Sa isip, pagkatapos ng unang pag-playback sa iyong kuwaderno dapat mayroon ka:

• pangunahing palatandaan,
• laki,
• lahat ng mga hakbang ay minarkahan,
• ang una at huling mga tala ay nakasulat.

Tungkol sa bilang ng mga cycle. Karaniwang mayroong walong bar. Paano sila dapat markahan? Alinman sa lahat ng walong bar ay nasa isang linya, o apat na bar sa isang linya at apat sa kabilang linya- ito ang tanging paraan, at wala nang iba pa! Kung iba ang gagawin mo (5+3 o 6+2, sa mga mahihirap na kaso 7+1), kung gayon, paumanhin, talo ka! Minsan mayroong 16 na bar, sa kasong ito ay minarkahan namin ang alinman sa 4 bawat linya, o 8. Napakabihirang mayroong 9 (3+3+3) o 12 (6+6) na mga bar, kahit na mas madalas, ngunit kung minsan may mga dikta ng 10 bar ( 4+6).

Pagdidikta sa solfeggio - pangalawang dula

Nakikinig kami sa pangalawang pag-playback gamit ang mga sumusunod na setting: sa anong mga motibo nagsisimula ang melody at paano ito umuunlad pa: may mga repetitions ba dito?, alin at sa aling mga lugar. Halimbawa, pag-uulit sa mga pangungusap– ang simula ng mga pangungusap ay madalas na inuulit sa musika – sukat 1-2 at 5-6; ang himig ay maaari ding maglaman mga pagkakasunod-sunod- ito ay kapag ang parehong motibo ay paulit-ulit mula sa iba't ibang mga hakbang, kadalasan ang lahat ng mga pag-uulit ay malinaw na naririnig.

Pagkatapos ng pangalawang pag-playback, kailangan mo ring tandaan at isulat kung ano ang nasa unang sukat at sa penultimate, at sa ikaapat, kung naaalala mo. Kung ang pangalawang pangungusap ay nagsisimula sa pag-uulit ng una, mas mabuti ding isulat kaagad ang pag-uulit na ito.

Napaka importante! Kung, pagkatapos ng pangalawang pag-playback, wala ka pa ring time signature, ang una at huling mga tala na nakasulat sa iyong notebook, at ang mga bar ay hindi namarkahan, kailangan mong "maging aktibo." Hindi ka maaaring makaalis dito, kailangan mong tanungin nang buong tapang: "Hoy, guro, gaano karaming mga bar at anong laki?" Kung ang guro ay hindi sumagot, kung gayon ang isang tao mula sa klase ay maaaring mag-react, at kung hindi, pagkatapos ay tanungin namin ang isang kapitbahay nang malakas. Sa pangkalahatan, kumikilos kami ayon sa gusto namin, kami ay arbitrary, ngunit nalaman namin ang lahat ng kailangan namin.

Pagsusulat ng diktasyon sa solfeggio - pangatlo at kasunod na mga dula

Pangatlo at kasunod na mga dula. Una, ito ay kinakailangan pag-uugali , tandaan at itala ang ritmo. Pangalawa, kung hindi mo agad marinig ang mga tala, kailangan mong aktibo suriin ang himig , halimbawa, ayon sa mga sumusunod na parameter: direksyon ng paggalaw (pataas o pababa), kinis (sa isang hilera sa mga hakbang o sa mga pagtalon - sa kung anong mga agwat), paggalaw ayon sa mga tunog ng mga chord, atbp. Pangatlo, kailangan mo makinig sa mga pahiwatig , na sinasabi ng guro sa iba pang mga bata kapag “naglalakad-lakad” habang nagdidikta ng solfeggio, at iwasto ang nakasulat sa iyong kuwaderno.

Ang huling dalawang dula ay inilaan upang subukan ang isang yari na musical dictation. Kailangan mong suriin hindi lamang ang pitch ng mga tala, kundi pati na rin ang tamang spelling ng mga stems, mga liga, at ang paglalagay ng mga hindi sinasadyang mga palatandaan (halimbawa, pagkatapos ng isang bekar, pagpapanumbalik ng isang matalim o patag).

Ngayon ay napag-usapan natin kung paano matutunan kung paano magsulat ng mga pagdidikta sa solfeggio. Tulad ng nakikita mo, sumulat mga dikta ng musika Hindi ito mahirap kung lapitan mo ito nang matalino. Sa konklusyon, kumuha ng ilang karagdagang rekomendasyon para sa pagbuo ng mga kasanayan na makakatulong sa pagdidikta ng musika.

1. Makinig ka sa mga gawaing bahay na dinadaanan panitikang musikal, pagsunod sa mga tala (makakakuha ka ng musika mula sa VKontakte, nakakahanap ka rin ng sheet ng musika sa Internet).
2. Kantahin ang mga tala ang mga dulang nilalaro mo sa iyong espesyalidad. Halimbawa, kapag nag-aaral ka sa bahay.
3. Minsan manu-manong isulat muli ang mga tala . Maaari mong gamitin ang parehong mga dula na pinag-aaralan mo sa iyong espesyalidad; lalo na magiging kapaki-pakinabang ang muling pagsulat ng polyphonic na gawa. Ang pamamaraang ito ay tumutulong din upang mabilis na matuto sa pamamagitan ng puso.

Ang mga ito ay napatunayan na mga paraan upang mabuo ang kasanayan sa pag-record ng mga pagdidikta sa solfeggio, kaya't gawin ito sa iyong paglilibang - ikaw mismo ay mabigla sa resulta: magsusulat ka ng mga dikta ng musika nang may putok!

Mga Alituntunin

Unang klase (Blg. 1-78) 3
Pangalawang klase (Blg. 79-157) 12
Ikatlong klase (Blg. 158-227) 22
Ikaapat na baitang (Blg. 228-288) 34
Ikalimang baitang (Blg. 289-371) 46
Ikaanim na baitang (Blg. 372-454) 64
Ikapitong baitang (Blg. 455-555) 84
Karagdagan (No. 556-608) 111

Unang seksyon (Blg. 1-57) 125
Seksyon dalawang (Blg. 58-156) 135
Karagdagan sa ikalawang seksyon (Blg. 157-189) 159
Ikatlong seksyon (Blg. 190-232) 168
Ikaapat na seksyon (Blg. 233-264) 181
Karagdagan sa ikaapat na seksyon (Blg. 265-289) 195

MGA INSTRUKSYON SA METODOLOHIKAL

Ang musical dictation ay nagpapaunlad ng mga kasanayan sa auditory analysis ng mga mag-aaral at nagtataguyod ng pag-unlad mga pagtatanghal sa musika at kamalayan ng mga indibidwal na elemento ng musika. Nakakatulong ang pagdidikta sa pagbuo ng panloob na pandinig, memorya ng musika, pakiramdam ng pagkakaisa, metro at ritmo.
Kapag natutong mag-record ng musical dictation, dapat mong gamitin iba't ibang hugis magtrabaho sa lugar na ito. Ituro natin ang ilan sa kanila.
1. Regular na pagdidikta. Ang guro ay tumutugtog ng isang himig sa instrumento, na itinatala ng mga mag-aaral.
2. Pagpili ng mga pamilyar na melodies sa instrumento at pagkatapos ay i-record ang mga ito. Inaanyayahan ang mga mag-aaral na pumili ng isang pamilyar na melody (pamilyar na kanta) sa instrumento, at pagkatapos ay isulat ito nang tama. Ang ganitong uri ng trabaho ay inirerekomenda para sa mga mag-aaral sa mga kaso kung saan imposibleng ayusin ang kanilang mga klase sa pagdidikta sa bahay.
3. Pagre-record ng mga pamilyar na kanta mula sa memorya, nang hindi pinipili ang mga ito sa instrumento. Magagamit din ng mga mag-aaral ang ganitong uri ng pagdidikta para sa takdang-aralin.
4. Pagtatala ng himig na natutunan nang may liriko. Ang himig na kailangang itala ay unang natutunan sa pamamagitan ng puso sa pamamagitan ng teksto, pagkatapos ay itinatala ito ng mga mag-aaral nang hindi ito pinapatugtog.
5. Oral na pagdidikta. Ang guro ay tumutugtog ng isang maikling melodic na parirala sa instrumento, at tinutukoy ng mag-aaral ang mode, pitch ng mga tunog, metro at tagal ng mga tunog, pagkatapos nito ay umawit siya ng isang melody na may pangalan ng mga tunog at pagsasagawa.
6. Mga dikta para sa pagbuo ng memorya ng musika. Ang mga mag-aaral, pagkatapos makinig sa isang maikling himig ng isa o dalawang beses na magkakasunod, ay dapat itong alalahanin at isulat ito nang sabay-sabay.
7. Rhythmic dictation, a) Isusulat ng mga mag-aaral ang idinidikta na melody out of pitch (rhythmic pattern), b) Isusulat ng guro sa pisara ang mga tunog ng melody na may mga tuldok o nota ng parehong tagal, at inaayos ng mga mag-aaral ang melody sa metroritmikong paraan. (hatiin ang melody sa mga sukat at wastong ayusin ang mga tagal ng mga tunog sa mga sukat) .
8. Analytical dictation. Tinutukoy ng mga mag-aaral ang mode, metro, tempo, mga parirala (paulit-ulit at binagong mga parirala), mga cadences (nakumpleto at hindi natapos), atbp. sa melody na tinutugtog ng guro.
Kapag nagre-record ng mga regular na pagdidikta, inirerekumenda muna na bigyan ang mga mag-aaral ng mga maiikling himig upang ang mga ito ay patugtugin nang kaunti ng beses at ang pagrerekord ay ginagawa sa pamamagitan ng puso. Upang hikayatin ang pag-record ng isang pagdidikta mula sa memorya, kapag tumutugtog ng isang melody nang maraming beses, medyo mahahabang pahinga ang dapat gawin sa pagitan ng mga pag-uulit nito. Ang haba ng idinidikta ay dapat na unti-unting tumaas at kinokontrol ng pag-unlad ng memorya ng mga mag-aaral.
Ang mga paunang dikta ay nagsisimula at nagtatapos sa tonic. Pagkatapos ay ipinakilala ang mga pagdidikta, na nagsisimula sa tonic terza o ikalima, at kalaunan sa iba pang mga tunog (na may obligadong pagtatapos sa tonic).
Matapos makamit ng mga mag-aaral ang kumpiyansa na pamamaraan sa pagtatala ng mga naturang diktasyon, maaari na nilang simulan ang pag-iiba-iba ng kanilang mga konklusyon, na humahantong sa mga mag-aaral na higit pang mag-record ng single-tone at modulate na mga konstruksyon sa anumang simula at katapusan.
Bago ang pagdidikta, kinakailangang magbigay ng tonal tuning sa anyo ng isang sukat at tonic triad o isang simpleng cadence. Kung pinangalanan ng guro ang mode at susi, kung gayon ang paunang tunog ng melody ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Sa kaso kapag pinangalanan ng guro ang tonic at tinutugtog ito sa instrumento (o pinangalanan ang unang tunog ng halimbawa), kung gayon ang mode at tonality ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Sa karamihan ng mga kaso, ang laki ay tinutukoy ng mga mag-aaral mismo. Dapat tiyakin ng guro na naitala ng mga mag-aaral ang mga diktasyon nang tama at tumpak.
G. Friedkin