Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Moscow House of Music- isa ito sa pinakamalaki sa bansa mga sentrong pangkultura, na matatagpuan sa gitna ng Moscow, bilang bahagi ensemble ng arkitektura"Red Hills" Ito ay isang sampung palapag na gusali na may kabuuang lawak na 42 libong metro kuwadrado. m, ay binuksan noong 2002 sa inisyatiba ng mundo sikat na musikero Vladimir Spivakov, na namuno sa institusyong ito sa suporta ng alkalde Yuri Luzhkov. Naka-on sa sandaling ito Moscow House of Musicay isang natatanging philharmonic complex na naglalayong paunlarin ang sining ng pagtatanghal.

Sa mga parisukat Moscow House of Music Mayroong tatlong pangunahing bulwagan - Svetlanovsky, Teatro at Kamara, at sa tag-araw ay makakakita ang mga manonood ng mga konsyerto sa bukas na entablado na matatagpuan sa Musical Terrace cafe. Maraming pagtatanghal ang mga domestic at foreign symphony orchestra, theater, pop, folk at jazz group, opera at ballet artist, chamber ensembles, soloists, pati na rin ang malikhaing gabi, mga engrandeng pagdiriwang at mga internasyonal na forum, mga presentasyon at holiday show para sa bawat panlasa.

Paano makarating sa Moscow House of Music

Moscow House of Music matatagpuan malapit sa sentro ng kabisera, kaya hindi ito mahirap hanapin. Kung gagamit ka ng metro, kailangan mong makapunta sa istasyon ng Paveletskaya, na matatagpuan sa Circle Line, bumaba doon, at pagkatapos ay lumiko pakaliwa sa mga turnstile. Susunod na kailangan mong maglakad sa kahabaan ng Zatsepsky Val Street patungo sa underground passage. Pagkatapos nito, kailangan mong umakyat sa hagdan at tumawid sa tulay sa ibabaw ng Vodootvodny Canal. Ang palatandaan ay ang tore ng Red Hills Hotel, ang gusali ng Moscow House of Music ay matatagpuan sa kaliwa nito.

Larawan - opisyal na site ng site.

Sa lalong madaling panahon magkakaroon ng isang konsiyerto sa Moscow sikat na orkestra Oleg Lundstrem, na gumaganap ng kanyang musika sa istilong jazz. Ang direktor ng konsiyerto ay si Boris Frumkin - Ruso na musikero, kompositor, konduktor at Pambansang artista Pederasyon ng Russia.

Ang orkestra ay nabuo noong 1934 noong maliit na bayan Harbin at may isang napaka-interesante at hindi pangkaraniwang kwento. Ang orkestra ni Oleg Lundstrem ay ang pinakaluma na naorganisa sa ganitong istilo sa mundo. Ang katotohanang ito, siyempre, ay kasama sa Guinness Book of Records. Nagsimula ang lahat nang makita ng noo'y batang si Oleg Lundstrem ang isang recording ng noon ay sikat na Duke Ellington orchestra na "DEAR OLD SOUTHLAND". Pagkatapos ay nagpasya ang musikero na mag-aral ng jazz at bumuo ng isang maalamat na karera.

Ang komposisyon ng orkestra ay kasalukuyang kinakatawan malaking halaga mga musikero. Kabilang sa mga ito ang konduktor na si Maxim Vladimirovich Piganov, Anatoly Mikhailovich Vasin (Pinarangalan na Artist ng Russia), ang may-ari ng isang kahanga-hangang tenor na si Volkov Ivan Ivanovich (Pinarangalan na Artist ng Russia), patron. mga instrumentong percussion Zhurkin Vladimir Vyacheslavovich (Pinarangalan na Artist ng Russia) at iba pa.

Maaari kang bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ng jazz orchestra ni Oleg Lundstrem online sa aming website.

Orkestra ng Kamara ng Estado musikang jazz na pinangalanan kay Oleg Lundstrem ay may kakaibang kasaysayan. Noong 2014, ipinagdiwang niya ang kanyang ika-80 kaarawan, na kinumpirma ang kanyang katayuan bilang ang pinakamatagal na big band sa mundo. Ang katotohanang ito ay naitala sa Russian Guinness Book of Records. Noong 1934, siyam na batang Ruso na musikero na naninirahan sa Harbin ay nagpasya na bumuo ng kanilang sariling jazz orchestra. Ang 18-taong-gulang na naghahangad na jazzman na si Oleg Lundstrem ay napili bilang pinuno. Nang masakop ang Harbin, makalipas ang limang taon ang orkestra ay lumipat sa Shanghai, kung saan agad itong nakakuha ng napakalaking katanyagan hindi lamang sa mga lokal na populasyon, kundi pati na rin ang isang malaking bilang ng mga European at Amerikano na noon ay nanirahan sa China. Nagtrabaho ang orkestra ang pinakamagandang bulwagan, gumaganap, bukod sa iba pang mga bagay, mga kanta ng Ruso at Sobyet sa mga pagsasaayos ng jazz. Noong 1947, ang mga musikero ng orkestra, sa oras na iyon ay 18 katao, ay bumaling sa USSR Embassy na may kahilingan na bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Napili ang Kazan bilang permanenteng lugar ng paninirahan at trabaho ng orkestra. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin sa jazz sa USSR sa oras na iyon ay karaniwang negatibo, ang orkestra ay nagsagawa ng mga konsyerto nang regular at gumawa ng mga pag-record sa radyo.

Noong Oktubre 1, 1956, sa paglikha ng isang concert pop orchestra sa VGKO system (mamaya Rosconcert) sa ilalim ng direksyon ni Oleg Lundstrem, ang grupo ay lumipat sa Moscow. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang mahusay na buhay sa paglilibot at konsiyerto, na nagpatuloy sa pinakamahirap na mga taon ng perestroika at post-perestroika.

Noong Nobyembre 1998, ang grupo ang naging unang jazz orchestra na gumanap Malaking bulwagan Moscow Conservatory. Ang isang bilang ng mga kagiliw-giliw na proyekto ay ipinakita sa publiko sa malikhaing pakikipagtulungan Sa ang pinakamahusay na musikero hindi lamang jazz, kundi pati na rin klasikal na paaralan: pianista na si Nikolai Petrov, mang-aawit sa opera Lyubov Kazarnovskaya, natatanging mang-aawit ng jazz na si Deborah Brown.

Mula 2003 hanggang 2006, ang punong konduktor ng orkestra ay ang natitirang musikero na si Georgy Garanyan. Noong 2007, ang koponan ay pinamumunuan ng sikat jazz pianist at pinuno ng banda na si Boris Frumkin. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, ipinagpatuloy ng orkestra ang mga tradisyon ng tagapagtatag nito, si Oleg Lundstrem, na minsang nagsabi: "Kung tungkol sa kredo ng aming orkestra, ito ay nananatiling pareho: kami ay tapat sa jazz, nagsusumikap kaming gawing mahalagang bahagi ng isang jazz ang jazz. espirituwal na buhay ng tao.”

Sa paglipas ng mga taon ng pagkakaroon nito, ang O. Lundstrem Chamber Jazz Orchestra ay naglakbay sa higit sa 500 mga lungsod ng USSR, Russia at dose-dosenang sa ibang bansa, at nagbigay ng higit sa 10,000 mga konsyerto. Daan-daang libong manonood ang dumalo sa mga konsiyerto, milyon-milyong nakikinig sa kanila sa radyo at nanood sa kanila sa telebisyon. Kasama ang Melodiya studio, bilang karagdagan sa ilang mga record ng sikat na dance music, 10 long-playing records ng jazz music ang naitala, parehong may mga play ng mga domestic composers at may jazz classics sa orchestral arrangement, at ilang mga CD.

Ang Oleg Lundstrem Orchestra ay palaging kalahok sa pangunahing internasyonal mga pagdiriwang ng jazz: “Tallinn-67”, “Jazz Jamboree 72” sa Warsaw, “Prague-78” at “Prague-86”, “Sofia-86”, “Jazz sa Duketown-88” sa Holland, USSR Arts Festival sa India (1988 ), "Grenoble-90" sa France, Ellington Memorial Festival sa Washington, USA (1991), Big Band Festival sa Santa Barbara, USA (1998), "Jazz Rally 2007" sa Dusseldorf, Russian festivals "Usadba- jazz", " Jazz Province", "Musical Autumn sa Tver", Black Sea sa Sochi at marami pang iba. Ang mga makabuluhang milestone ng mga aktibidad sa paglilibot ng orkestra noong 2000s ay ang paglilibot sa China (2003), kung saan nagsimula ang orkestra sa ilalim ng direksyon ni Oleg Lundstrem. maningning na karera; mga pagtatanghal sa Israel (2004) sa unang pagdiriwang, nakatuon sa memorya Leonid Utesov; pakikilahok sa Araw ng Russia sa "Slavic Bazaar" sa Vitebsk (2007), sa Ukraine, Germany, Moldova, India, sa Mga Araw ng Moscow sa Switzerland, sa Latvia, Lithuania at Estonia.

Maraming sikat na panauhin mula sa world jazz elite ang gumanap kasama ang orkestra. Sinimulan ng mga kahanga-hangang musikero ang kanilang mga karera dito: Nikolai Kapustin, Georgy Garanyan, Igor Butman, Gennady Golshtein, Alexey Zubov, Konstantin Nosov, Konstantin Bakholdin, Vagif Sadykhov, Roman Kunsman, Nikolai Panov at marami pang ibang natitirang jazzmen, pati na rin ang mga naturang vocalist na kalaunan ay naging mga bituin ng Russian music scene na mga mang-aawit tulad ng Valentina Dvoryaninova, Maya Kristalinskaya, Alla Pugacheva, Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Valery Obodzinsky... Ngayon, maraming mga batang musikero ang tumutugtog sa orkestra, na tinatawag ng mga kritiko ng jazz na pag-asa ng domestic jazz. .

"Sa palagay ko ibinigay ko sa orkestra ang pinakamahalagang bagay - pagganyak," sabi ng direktor ng banda na si Boris Frumkin. - At ang tanging motibasyon para sa musikero ng jazz, na likas na palaging soloista, ngunit gumaganap sa malaking orkestra, - pagbubunyag nito malikhaing potensyal. Sinusubukan ko ang aking makakaya upang bigyan ang lahat ng mga musikero ng orkestra ng pagkakataong magsalita sa entablado. Ito ang pinakamagandang pagkakataon para masiyahan ang kanilang mga malikhaing ambisyon.”

Boris Frumkin

Boris Frumkin– pianista, arranger, conductor at kompositor. Ipinanganak noong 1944 sa pamilya ng isang musikero. Ang kanyang ama, ang jazz trumpeter na si Mikhail Frumkin, ay naglaro sa orkestra ng A. Tsfasman noong 1930s, at mula sa huling bahagi ng 40s pinamunuan niya ang kanyang sariling jazz orchestra. Bagaman natanggap ni Boris ang klasiko edukasyong pangmusika sa Central Music School at bahagyang sa Moscow Conservatory, ang kanyang puso ay mas nakahilig sa jazz. Ang mga idolo ng batang pianista ay ang mas "klasikal" na sina Dave Brubeck, Gerry Mulligan, at ang Glenn Miller Orchestra. "Ngunit nang marinig ko ang The Jazz Messengers sa ilalim ng direksyon ni Art Blakey, binago ng musikang ito ang isip ko!"

Matapos makumpleto ang kanyang pag-aaral at maglingkod sa hukbo, nagsimula si B. Frumkin karera sa musika sa orkestra ng All-Union Radio at Central Television sa ilalim ng direksyon ni Vadim Lyudvikovsky. Sa loob ng maraming taon ay gumanap siya bilang isang pianist at arranger, at lumahok sa iba't ibang mga pagdiriwang ng jazz. Mula noong 1973, nagtrabaho siya sa maalamat na ensemble ng Melodiya bilang isang pianist at arranger, at mula 1982 hanggang 1992 siya ang artistikong direktor at konduktor ng grupo.

Ang ensemble ay nakapagtala ng humigit-kumulang 200 matagal nang tumutugtog na mga rekord, kabilang ang "Your Favorite Songs", "Popular Mosaic", "Playing Duke Ellington", "Concert in Bombay", "Besame Mucho", pati na rin ang musika para sa dose-dosenang mga animated at feature. mga pelikula, kabilang ang "Bremen Town Musicians", "Gentlemen of Fortune", "War Romance", "Moscow Doesn't Believe in Tears", "Pokrovsky Gate", atbp.

Ang isa sa mga pinakamataas na tagumpay ng Melodiya Ensemble ay ang pakikilahok sa isang natatanging pinagsamang proyekto ng Soviet-American - ang paggawa ng musikal na "Sophisticated Lady" (1980) sa musika ni Duke Ellington. Ang palabas ay tumakbo para sa kabuuang 70 mga konsyerto sa Russia at higit sa 50 sa Kennedy Center Opera House sa Washington. Ang pianista at konduktor ng palabas na ito ay si B. Frumkin.

Si Boris Frumkin ay ang may-akda ng musika para sa maraming mga pag-play sa radyo at palabas sa telebisyon, ilang mga tampok na pelikula, kabilang ang "One Flight Driver", "Gloss". Kabilang sa karamihan mga tanyag na gawa maestro - "Romantic Waltz", "Rhythms" malaking lungsod", "Samara Fair", "Autumn Love", "Stars Over Your Head", " Maligayang paglalakbay", "Pag-alala sa isang kaibigan."

Mula noong 1996, ang pianista ay nanirahan at nagtrabaho sa Alemanya, aktibong lumahok buhay konsiyerto, nagbigay solong konsiyerto jazz music, lumahok sa mga festival, lalo na, "Jazz Rally-97 at 99.

Noong Oktubre 2006, si Boris Frumkin kasama si malaking tagumpay gumanap kasama ang kanyang trio at ang Moscow Soloists Chamber Ensemble sa ilalim ng direksyon ni Yuri Bashmet in Concert hall sila. P.I. Tchaikovsky. Pagkatapos ng konsiyerto na ito, nakatanggap siya ng alok mula sa Ministri ng Kultura ng Russian Federation na pamunuan ang State Chamber Orchestra ng Jazz Music na pinangalanang Oleg Lundstrem. Si B. Frumkin ay ginawaran ng mga titulong Honored Artist of Russia (1987), People's Artist of Russia (2014), at miyembro ng Union of Composers of Russia (mula noong 1988).

Anna Buturlina

mang-aawit ng jazz at ang artista sa musika na si Anna Buturlina ay ipinanganak sa Moscow. Nagtapos mula sa Prokofiev Children's Music School, Paaralan ng Musika ipinangalan sa Gnesins at sa Russian Academy of Music na ipinangalan sa Gnesins. Nagwagi ng internasyonal na jazz vocal competitions na Lady Summertime sa Kajaani (Finland) at Jazz Voices sa Klaipeda (Lithuania), nagwagi sa Grand Prix ng jazz vocal competition sa Moscow. Nag-debut siya sa edad na 19 sa ISS Big Band jazz orchestra ng Anatoly Kroll. Kasunod nito, nakipagtulungan siya sa State Chamber Orchestra ng Jazz Music ng Oleg Lundstrem at mga pinuno ng Russian jazz, kasama sina Alexey Kuznetsov, Georgy Garanyan, Daniil Kramer, Igor Butman, Lev Kushnir, Alex Rostotsky, Yakov Okun, Vladimir Danilin, Ivan Farmakovsky at iba pa .

Gumaganap kasama ang Estado ng Russia orkestra ng symphony cinematography sa ilalim ng direksyon ni Sergei Skripka, kasama ang malalaking banda mula sa iba't ibang lungsod ng Russia. Naglalaro pangunahing tungkulin sa dulang “Penelope, o 2+2” na may musika ni Gennady Gladkov sa Stas Namin Theater of Music and Drama. Gumaganap siya ng mga solong programa sa mga sikat na jazz club sa Moscow at sa mga nangungunang lugar ng konsiyerto sa Russia. Noong Mayo 2015, nakibahagi siya sa isang konsiyerto na nakatuon sa ika-70 anibersaryo ng Tagumpay sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa UN General Assembly Hall sa New York kasama ang Oleg Lundstrem Jazz Orchestra na isinagawa ni Boris Frumkin. Kasama sa mga kamakailang proyekto ang "Mga Kwento ng Pelikula ng Babae" at "Jazz in Two Acts" sa Central House artist, "Jazz Games" kasama si Daniil Kramer sa Moscow internasyonal na Bahay musika.

Si Anna Buturlina ay kalahok sa maraming jazz festival sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa, kabilang ang "Jazz sa Hermitage Garden", "Estate. Jazz" at marami pang iba. Organizer ng 1st Moscow Jazz Vocalist Competition (2009). Nagsusulat mga bahagi ng boses para sa mga pelikula at cartoon. Karamihan makabuluhang gawain– sa mga animated na pelikula ng Disney, kung saan binibigkas ng mang-aawit sina Tiana (“The Princess and the Frog”) at Elsa (“Frozen”). Ang mang-aawit ay nagtala ng mga solong album na "Black Coffee" (2002), "My Favorite Songs" (2006), "It's All Jazz" (2017), "Cution "Music"" (2017) at "Key to the Kingdom" (2017). ).

Marie Carne

Si Marie Carne ay isa sa pinakamatalino na batang mang-aawit ng aming entablado. Ang may-ari ng isang nakamamanghang, bihirang timbre ng boses, kamangha-manghang enerhiya, hindi nagkakamali panlasa ng musika at maapoy na ugali, nalakbay na niya ang isang mayamang landas sa musika at may masaganang karanasan sa pagganap. "Ang bawat pagganap ni Marie ay palaging isang tunay na holiday," "Russian Ella Fitzgerald!" - ito ang isinulat ng press tungkol sa kanya.

Sinimulan ni Marie Carne ang kanyang malikhaing paglalakbay sa murang edad, na naging panalo sa kumpetisyon sa telebisyon na "Morning Star". Ngayon siya ay may maraming mga tagumpay sa ilalim ng kanyang sinturon sa mga pagdiriwang at kumpetisyon ng parehong all-Russian at internasyonal na sukat. Graduate Russian Academy musikang ipinangalan sa mga Gnessins, ngayon si Marie ay gumaganap at naglilibot. Nakikipagtulungan siya sa maraming Russian at world pop at jazz star, mga sikat na kompositor, ay nakikibahagi sa mga programa ng konsiyerto ng mga nangungunang orkestra ng bansa, gumaganap sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa Russia at sa ibang bansa. Mula sa edad na 15, siya ay aktibong nakikipagtulungan sa State Chamber Orchestra ng Jazz Music na pinangalanang O. Lundstrem. Noong 2008 siya ay naging isang laureate ng All-Russian competition na "Young Talents of Russia". Noong 2011, kinatawan ni Marie ang Russia sa isang international performing arts competition kanta ng pop « Slavic Marketplace» sa Vitebsk. Noong 2012, pumasok siya sa pangwakas ng pambansang kumpetisyon sa kwalipikasyon ng Eurovision, at naging isa rin sa pinakamaliwanag na kalahok sa unang season ng proyekto ng Voice sa Channel One. Si Marie ang pinakabatang nakatanggap ng Silver Order na "Service to Art" ng International Academy of Culture and Art. Noong 2013, nag-star siya sa isang tampok na pelikula sa unang pagkakataon ( musikal na fairy tale) "Ang Lihim ng Apat na Prinsesa", na inilabas noong Mayo 2014.

Noong 2015, siya ay iginawad sa Order of Honorary Citizen ng Russia para sa maraming taon ng mga mabungang aktibidad na nagsusulong ng pag-unlad ng Russian Federation.

Si Marie Carne ay may malawak na hanay ng pagganap - kasama sa kanyang repertoire ang mga gawa ng mga kompositor Yugto ng Sobyet, mga liriko na kanta, jazz at Musika ng Latino, French chanson, mga hit sa mundo.

Boris Andrianov

Pinarangalan na Artist ng Russia Boris Andrianov(b. 1976) - nagtapos ng Gnessin Moscow School of Music (klase ng Vera Birina), Moscow Conservatory (klase ni Propesor Natalia Shakhovskaya) at Mataas na paaralan musikang pinangalanang Hans Eisler sa Berlin (klase ni Propesor David Geringas). Nagwagi ng mga internasyonal na kumpetisyon sa Zagreb (pinangalanang Antonio Janigro), Johannesburg, Hannover (Classica Nova na pinangalanang Shostakovich, sa duet kasama si Alexei Goribol), Paris (Mstislav Rostropovich na kumpetisyon), South Korea(pinangalanan kay Isan Yuna). Laureate XI Pandaigdigang kompetisyon pinangalanang Tchaikovsky at ang Triumph youth prize.

Si Boris Andrianov ay gumaganap kasama ang mga nangungunang orkestra sa pinakamagandang eksena kapayapaan; nakipagtulungan sa mga sikat na konduktor, kabilang sina Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Yuri Simonov, Pavel Kogan, Krzysztof Penderecki, Alexander Vedernikov, Gianandrea Noseda, Dmitry Liss, Roman Kofman, Vasily Petrenko, Stefan Vladar, David Geringas at iba pa. Sa 2018/19 at 2019/20 season, gaganap ang musikero kasama ang mga orkestra na isinagawa nina Yuri Temirkanov, Vladimir Fedoseev, at Zubin Mehta.

Kabilang sa mga kasosyo ni Andrianov sa ensemble ng kamara ay sina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin, Sarah Makelravy, Itamar Golan, Maxim Rysanov, Vadim Kholodenko, Philip Kopachevsky. Lumahok sa Royal Swedish Festival, mga pagdiriwang sa Ludwigsburg (Germany), Cervo (Italy), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), Irkutsk ("Mga Bituin sa Baikal"), atbp. Regular na kalahok pagdiriwang ng Moscow musika sa silid"Bumalik". Organizer at pinuno all-Russian na proyekto"Henerasyon ng mga Bituin" (Russian Government Prize sa larangan ng kultura, 2009). May-akda ng ideya at direktor ng sining mga internasyonal na pagdiriwang Vivacello at Vivarte sa Moscow, artistikong direktor ng pagdiriwang " Ekspedisyon sa musika", na nagaganap sa Vladimir at iba pang mga lungsod ng Russia.

Ang CD, na naitala ni Boris Andrianov kasama ang gitarista na si Dmitry Illarionov sa Delos, ay kasama sa mahabang listahan ng mga nominado ng Grammy Award sa seksyong "chamber ensemble" (2003). Isang album ng sonata nina Shostakovich at Rachmaninov, na naitala kasama ang pianist na si Rem Urasin, ay ginawaran bilang pinakamahusay na chamber disc ng buwan ng British music magazine na Gramophone noong Setyembre 2007. Noong 2015, naglabas ang kumpanya ng Melodiya ng magkasanib na album nina Boris Andrianov at Yuri Medyanik na may recording ng Sonatas para sa viola da gamba at harpsichord ni J. S. Bach sa transkripsyon para sa cello at button accordion.

Mula noong 2009 siya ay nagtuturo sa Moscow Conservatory. Soloist ng Moscow Philharmonic. Tumutugtog ng instrument ni Domenico Montagnana mula sa Koleksyon ng estado natatanging mga instrumentong pangmusika.

Mula noong 2005, idinagdag ng State Chamber Orchestra ng Jazz Music ng Oleg Lundstrem ang salitang "pangalan" sa pangalan nito. Wala na kasi ang maestro. Ngunit nanatili ang istilo, ideya, inspirasyon at maging ang pagkahumaling sa jazz. Ang paaralan ng mainstream jazz ay nananatili, ang prinsipyo ng pinakamataas na lokalismo at propesyonal na kawalang-kompromiso ay buhay. Ang malaking banda, na naging personipikasyon ng Soviet (Russian) jazz sa loob ng higit sa kalahating siglo, ay nagtataglay pa rin ng sarili nito!

At nagsimula ang lahat bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig - sa emigre Harbin, kung saan noong 1934, ganap na bata at hindi kilala ng sinuman sikat na piyanista, isang kamakailang nagtapos ng Polytechnic University, binuo ni Oleg Lundstrem ang kanyang unang jazz orchestra. Siya ay nahulog sa pag-ibig sa genre na ito pagkatapos makinig sa mga kanta ng Great Duke at nagpasya na talagang ulitin ang kanyang buhay at landas ng musika. Kaya't si Oleg (piano) at ang kanyang kapatid na si Igor (saxophone) ay nagsama ng isang gang ng mga batang mahilig at nagsimulang "magtrabaho" ng jazz, na nakakakuha ng napakapopular na katanyagan. Pagkatapos ay nagkaroon ng paglipat sa kagalang-galang na Shanghai, "Song about the Captain," na naging internasyonal na hit noong unang bahagi ng 40s. At pagkatapos - isang kakila-kilabot na digmaan, tagumpay Uniong Sobyet at... isang ganap na hindi inaasahang paglipat ng buong orkestra sa kanilang makasaysayang tinubuang-bayan.

Sa una ay tinanggap ng mga Sobyet ang mga jazzman nang napakainit, ngunit ito ay naging ganoon kabisera ng mga lungsod hindi sila pinapayagang mabuhay, at ang jazz ay "musika ng mga taong matataba," at iba pa.

Gayunpaman, sa lahat ng opisyal na "pag-click", ang hindi opisyal na pag-ibig at demand ay naramdaman ng jazz band ng Lundstrem na may napakalaking kapangyarihan. Halos sila lamang ang mga jazzman na hindi nagkalat o nadurog, ngunit tahimik at mapayapang naglibot "mula sa Moscow hanggang sa pinaka-outskirts," at may patuloy na tagumpay. Bagaman hanggang 1956, ang lahat ng aktibidad na ito ay naganap sa mga semi-legal na kondisyon, dahil ang mga musikero ay walang opisyal na suweldo sa Philharmonic. Ngayon ay mahirap na masuri ang kakulangan ng pagkilala ng makina ng estado, ngunit sa mga araw na iyon, isang tao ng sining na walang rekord sa aklat ng trabaho, ay maaaring kilalanin bilang isang masamang parasito at ipadala sa sapilitang gawaing paggawa(basahin - ipinadala sa bilangguan). Tulad ni Brodsky, halimbawa, pagkalipas ng maraming taon. Sa simula lamang ng Thaw ang orkestra ay itinalaga sa Rosconcert, at natanggap ni Oleg Lundstrem ang katayuan ng artistikong direktor at punong konduktor.

Sino siya, itong hindi yumuko at hindi malunod na jazzman, kompositor, arranger? Tila sa akin na ang lihim ng kanyang tapang ay ang cool na kawalang-interes ng Suweko. Hayaang kabahan at kibot ang buong mundo, at susundin ko ang aking tungkulin at tungkulin.

Mula noong 60s, nang ang orkestra ay nakakuha ng tunay na katanyagan at pagkilala mula sa publiko, itinuturing na isang karangalan ang gumanap kasama nito pinakamahusay na boses mga bansa: Maya Kristalinskaya, Sergei Sorokin, Gyuli Chokheli, at noong 70s at mamaya Irina Ponarovskaya, Irina Otieva, Svetlana Rubinina, Olga Kormukhina.

Sa pamamagitan ng paraan, hindi pa rin alam kung kailan nahirapan si Lundstrem - nang siya ay sinipa bilang isang konduktor ng "burges na musika" sa panahon ng Khrushchev-Brezhnev, o nang bumagsak ang Konsyerto ng Estado at ang karamihan sa mga propesyonal na musikero ay naiwang halos walang suweldo , nang walang paraan ng ikabubuhay. Ngunit kahit na ang orkestra at ang artistikong direktor nito ay nakatiis sa suntok nang may dignidad.

Ang mga kanta mula sa mga sikat na pelikula, orihinal na komposisyon, ang magiging batayan programa ng konsiyerto Estado orkestra ng silid jazz music na pinangalanang Oleg Lundstrem "My love is cinema". Ang subscription na "Jazz with All Stops" ay magbibigay sa lahat ng mga tagahanga ng sikat na genre ng natatanging proyektong ito na may partisipasyon ng mga musikero mula sa sikat na orkestra ng Russia. Ang focus ay sa musika ng 30s - 50s ng 20th century, sensual, sopistikado, personal. Ang mga manonood na nagpasyang bumili ng mga tiket para sa konsiyerto ng Oleg Lundstrem Orchestra ay maririnig ang Besame Mucho at "Moscow Nights" sa pagtatanghal na ito.

Ang konsiyerto ng Oleg Lundstrem Orchestra sa Moscow ay magiging isang pulong para sa publiko na may talento Mga artistang Ruso. Sa gabing ito, lalabas sa entablado ang sikat na conductor na si Boris Frumkin at presenter na si Vladimir Kaushansky. Ang mga tiket sa Oleg Lundstrem Orchestra ay magbibigay sa mga tagapakinig ng isang engkwentro na may pinakamagandang melodies. Sa madaling salita, ang mga tiket sa Oleg Lundstrem Orchestra ay mag-iimbita sa lahat sa isang hindi malilimutang gabi, tulad ng anumang pagtatanghal ng isang kilalang orkestra.