Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang pinakalumang icon sa koleksyon ng museo. Ito ay malamang na isinulat noong ika-12 siglo. Ang may-akda nito ay hindi kilala; ito ay pinaniniwalaan na ito ay isinulat sa Novgorod. Nakuha nito ang pangalan dahil sa katotohanan na ang bawat buhok sa imahe ay pinapagbinhi ng gintong dahon. Lumitaw ito sa Russian Museum noong 1934, bago ito gumala Museo ng Rumyantsev- sa Historical, mula doon - sa Tretyakov Gallery.

Ang pinaka sikat na larawan artist Karl Bryullov, kung kanino ang aming pambansang paaralan pagpipinta. Nagsimula ang mga paghuhukay sa Pompeii noong panahong nag-aaral si Bryullov sa Italya. Kaya't iginuhit niya ang marami sa kanyang mga sketch mula sa buhay.

Tulad ng isinulat ni Baratynsky sa kalaunan, "ang huling araw ng Pompeii ay naging unang araw para sa Russian brush." Ang malaking epikong canvas, na ipininta ni Bryullov sa loob ng tatlong taon, ay naging simbolo ng umuusbong na paaralan ng pagpipinta ng Russia. Sa bansa, literal na dinala ang artista sa kanilang mga bisig. At isinabit ni Nicholas I ang mismong pagpipinta sa Academy of Arts, upang malaman ng mga baguhang pintor kung ano ang dapat pagtuunan ng pansin.

Ipininta ni Ivan Aivazovsky ang daan-daang mga kuwadro na gawa sa dagat, ito ang pinakasikat. Maharlika elemento ng dagat, bagyo, dagat at sa likod ng lahat ng ito - walang magawang mga biktima ng pagkawasak ng barko na sinusubukang tumakas sa palo ng barko.

Ang talento ni Aivazovsky ay sikat pa rin sa buong mundo, ang kanyang mga pagpipinta ay lilitaw sa mga internasyonal na auction, at ang sikat na Ingles na pintor ng dagat na si Turner, na hinahangaan ang aming artist, ay nagsulat ng isang tula ng papuri sa kanyang karangalan.

Isa sa pinaka sikat na mga painting artist Vasnetsov (kasama ang "Alyonushka" o "Ivan Tsarevich"). Ilang beses pininturahan ng artista ang kanyang kabalyero. Sa una ang buong inskripsiyon ay nakikita - tinanggal niya ito. Sa una ay nakatayo ang kabalyero na nakaharap sa manonood - pinaikot niya ito, naging mas monumental. Bilang karagdagan, mayroong isang kalsada sa larawan - inalis din ito ni Vasnetsov, upang gawin itong mas walang pag-asa.

Hanggang ngayon, ang "Vityaz" ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay Mga kuwadro na gawa sa Russia sa mga paksa ng engkanto at ang canonical na imahe ng aming pangalawang pagpipinta kalahati ng ika-19 na siglo siglo kasama ang mga pintura nina Repin at Surikov.

"Ganito ka sinagot ng mga Cossacks, ikaw na munting bastard. Ni hindi ka magpapastol ng baboy para sa mga Kristiyano. Dito tayo nagtatapos, dahil hindi natin alam ang petsa at walang kalendaryo, ang buwan ay nasa langit, ang taon ay nasa libro, at ang araw natin ay pareho sa iyo, para doon, halikan mo kami. !” - ito ay eksakto kung ano, ayon sa alamat, ay ang pagtatapos ng liham mula sa Zaporozhye Cossacks sa Turkish Sultan. Ang teksto nito ay dumating sa amin sa anyo ng mga listahan (nakasulat na mga kopya) at pinaniniwalaang isinulat noong ika-17 siglo, nang muli ay hiniling ng Turkish Sultan na ihinto ng mga Cossacks ang pag-atake sa Sublime Porte at sumuko.

Ang isang kopya ay natagpuan ng mananalaysay na Ekaterinoslav na si Novitsky, na ipinasa ito sa kanyang kasamahan na si Yavornitsky, na, naman, ay binasa ito sa kanyang mga kaibigan, kasama ang artist na si Ilya Repin. Naging interesado siya sa balangkas na hindi nagtagal ay nagpasya siyang magpinta ng isang larawan batay dito. Si Yavornitsky mismo ay nag-pose para kay Repin bilang isang modelo para sa klerk. Ang pintor ay nagpinta ng Ataman Sirko mula sa Kyiv Governor-General Dragomirov. At ang mataba, tumatawa na Cossack sa isang pulang caftan at puting sumbrero ay ang manunulat na si Gilyarovsky.

Ang pagpipinta ay nakilala sa kalaunan bilang hindi mapagkakatiwalaan sa kasaysayan (at maraming mga reklamo tungkol sa sulat mismo), ngunit sa huli ang tagumpay nito sa mga eksibisyon (kabilang ang ibang bansa) ay napakalaki na ang pagpipinta ay kalaunan ay binili mismo ni Emperador Alexander III upang ilagay sa ang Russian Museum.

Ang pangunahing monumental na makasaysayang pagpipinta ng Krasnoyarsk artist na si Vasily Surikov, kung saan naglakbay siya sa Switzerland. Kinopya ng artist ang kumander mismo mula sa isang guro sa isang lokal na gymnasium, o mula sa isang retiradong opisyal ng Cossack.

Ito ay naging utos ng gobyerno kung nagkataon: nagpinta ang artist ng isang larawan para sa ika-100 anibersaryo ng kampanya ng Suvorov sa Alpine noong 1899, at bilang isang resulta, nagustuhan ito ni Emperor Nicholas II kaya binili niya ito para sa Russian Museum.

Isa sa mga pangunahing pagpipinta sa gawa ng artist na si Vereshchagin, isa sa iilan na ipinakita sa Russian Museum (karamihan sa mga koleksyon ay nakatago sa Tretyakov Gallery). Ang artist - gaya ng dati, na may katumpakan ng photographic na hindi mailarawan sa isip sa oras na iyon - ay lumikha ng isang tunay na kuwento na karapat-dapat sa pinakamahusay na mga photojournalist sa ating panahon. Ang mga marangyang pintuan ng isang moske sa Gitnang Asya, at sa harap nila ay ang mga mahihirap, kung kanino ang mayamang mundong ito ay sarado magpakailanman.

Ito, sa pamamagitan ng paraan, ay isa sa ilang mga di-militar na mga pagpipinta ni Vereshchagin: siya ay naging tanyag lalo na bilang isang pintor ng labanan, na inilalantad ang mga kakila-kilabot ng digmaan na may kapanatagan ng reporter: at sa Gitnang Asya, at sa Balkans. Namatay din si Vereshchagin sa digmaan: sa barkong pandigma na Petropavlovsk sa Port Arthur.

Kamangha-manghang stylization sinaunang balangkas artist ng Art Nouveau era. Si Valentin Serov, na inspirasyon ng mga paghuhukay sa isla ng Crete (kung saan, ayon sa alamat, kinuha ni Zeus sa anyo ng isang toro ang Europa), hindi lamang nagpinta ng isang pagpipinta, kundi isang malaking pandekorasyon na panel.

Ang Russian Museum ay naglalaman ng isa sa anim na kopya ng pagpipinta. Ang isang malaking bersyon ay nasa State Tretyakov Gallery.

Isa sa pinakamakapangyarihang mga painting na nakatuon sa Digmaang Sibil. Para sa Petrov-Vodkin, ang kamatayan ay walang anumang kalunos-lunos, anumang kalunos-lunos. Ang naghihingalong commissar at ang kawal na nakahawak sa kanya ay walang ekspresyon ng sakit at galit sa kanilang mga mukha: tanging pagod, kawalang-interes, kawalan ng pagnanais sa karagdagang paggalaw, habang ang iba pang mga sundalo ay tumatakbo pasulong sa labanan sa tunog ng mga tambol.

Ipininta ni Alexander Deineka ang larawang ito noong 1942, literal kaagad pagkatapos ng pagbagsak ng Sevastopol. Ipinakita sa kanya ang mga larawan ng nawasak na lungsod, at nagpasya si Deineka na lumikha ng isang malaking kabayanihan na canvas tungkol sa mga nagtanggol sa Sevastopol. Ang resulta ay medyo mapagpanggap, ngunit emosyonal na napakalakas na larawan tungkol sa katapangan at kawalan ng pag-asa ng sitwasyon ng mga nagpasya na huwag sumuko sa anumang halaga.

Larawan: Pavel Karavashkin, annaorion.com, echo.msk.ru, ttweak.livejournal.com, HelloPiter.ru, rusmuseumvrm.ru, kraeved1147.ru

Ang State Russian Museum sa St. Petersburg ay ang pinakamalaking koleksyon ng mga painting ng mga Russian artist, na may bilang na higit sa 400 libong mga gawa. Walang ganoong koleksyon ng sining ng Russia sa mundo.

Paglikha ng Russian Museum

Ang utos na nagtatag ng museo ay inilathala noong 1895. Para sa layuning ito, ang Mikhailovsky Castle at ang hardin sa paligid nito, at ang mga serbisyo, at ang mga gusali ay nakuha. Ayon sa kautusan, ang lahat ng mga gawa na nakuha na ng museo ay hindi maaaring ibenta o ilipat sa sinuman. Dapat lagi silang nasa koleksyon. Noong 1898, ang State Russian ay nagbukas sa mga bisita Sa loob ng tatlong taon, inaasahan ko ang kaganapang ito. Nakatanggap ito ng mga gawa mula sa Academy of Arts, the Hermitage, Palasyo ng Taglamig at mga pribadong koleksyon. Ang unang eksibisyon ay hindi malawak.

Pagkatapos ng rebolusyon

Ang koleksyon ay patuloy na nilagyan muli, at ang lugar ng museo ay pinalawak sa pamamagitan ng pagdaragdag ng mga bagong lugar. Sa mga taon Digmaang Makabayan lahat ng pinakamahalagang gawa ay inilikas at hindi nasira. Ang mga nanatili sa kinubkob na lungsod ay maingat na inimpake at iniimbak sa mga silong. Nanatili rin silang ganap na buo. Ang State Russian Museum ay ganap na nakayanan ang isang mahirap na gawain - upang maprotektahan ang buong eksibisyon, na kasama na ang higit sa pitong libong mga eksibit.

Paglago ng Museo

Ang mga bagong dating ay aktibong idinagdag noong 50s. Ang State Russian Museum ay nagtataglay ng mga gawa sa Mikhailovsky Palace at sa gusali ng Benois, pati na rin ang iba pang mga gusali. Naglalaman ang mga ito ng isang seksyon na may mga hindi mabibiling mga gawa nina Rublev, Dionysius at ilang iba pang mga icon na pintor noong unang panahon at huling bahagi ng Middle Ages. Ang mga bahay ng State Russian Museum ay gumagana mula ika-18 hanggang kalagitnaan ng ika-19 na siglo.

Ipinapakita ng larawan ang gawa ni D.G. Levitsky na "Portrait of E.I. Ang museo ay nararapat na ipagmalaki ang pagkakumpleto ng mga kuwadro na ipinakita sa mga bisita. Paglilista ng mga pangalan at apelyido ng aming namumukod-tanging at makikinang na mga artista kukuha ng maraming espasyo. Ang State Russian Museum ay malawakang nagtatanghal ng mga gawa ng kalagitnaan at huling bahagi ng ika-19 na siglo, pati na rin ang mga gawa ng mga pintor ng "World of Art" at mga futurist na artista, na bumubuo rin ng pagmamalaki ng museo. Ang isang buong bulwagan ay nakatuon sa mga gawa ng isang artista, art historian, at dekorador.

Sa larawan A.N. Benoit "Parada sa panahon ng paghahari ni Paul I". Kasama sa koleksyon ng museo ang mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Sobyet mula sa lahat ng panahon ng pag-iral. Uniong Sobyet. Sa kasalukuyan, ang State Russian Museum ay nangongolekta at nagpapakita ng mga bago, di-tradisyonal na mga gawa. Ang departamentong ito, na tumatalakay sa mga pinakabagong uso, ay nilikha mga tatlumpung taon na ang nakalilipas.

Sikat na pagpipinta

Kasama sa eksibisyon ang "Black Square". Nakuha ito ng State Russian Museum na may nakakainis na katanyagan at inilagay ito sa gusali ng Benoi.

Lumikha malakas na iskandalo ay ang gawain ng mga futurista at pagkatapos ay supermatist na mga artista upang makaakit ng pansin. Ang kanilang hinalinhan ay si Herostratus, na, upang manatili sa loob ng maraming siglo, sinunog ang templo. Ang pangunahing pagnanais ni Malevich at ng kanyang mga kasama ay sirain ang lahat: pinalaya natin ang ating sarili mula sa lahat ng nauna, at ngayon ay gagawa tayo ng sining sa isang malinis, patag, pinaso na lugar. Orihinal na ginawa ni Malevich ang itim na parisukat bilang isang piraso ng tanawin para sa isang opera. Pagkalipas ng dalawang taon, lumikha siya ng isang teorya na nagpapatunay na ito ay higit sa lahat (supermatism), at itinatanggi ang lahat: parehong anyo at kalikasan. Ang sining ay umiral lamang mula sa wala.

Kahanga-hangang eksibisyon ng 1915

Sa eksibisyon na "0.10" mayroong mga kuwadro na gawa na binubuo ng mga parisukat, krus, bilog, at sa silid na ito sa kanang itaas na sulok, kung saan nakabitin ang mga icon, isinabit ni Malevich ang kanyang parisukat.

Ano ang mahalaga dito? Ang parisukat o ang lugar kung saan ito isinasabit? Siyempre, ang lokasyon ay mas mahalaga kaysa sa iginuhit, lalo na kung isasaalang-alang na ito ay nakasulat na "wala." Isipin ang "wala" sa lugar ng Diyos. Ito ay isang napakahalagang kaganapan. Ito ay isang phenomenally talented PR move, naisip hanggang sa dulo, dahil pinag-uusapan natin hindi tungkol sa kung ano ang inilalarawan doon. Ang pahayag ay ito: wala, kadiliman, kawalan ng laman, kadiliman sa halip na ang Diyos. "Sa halip na isang icon na humahantong sa liwanag, mayroong isang landas sa kadiliman, sa isang hatch, sa isang basement, sa underworld" (Tatyana Tolstaya). Patay na si Art, eto na lang ang kalokohan. Handa kang magbayad ng pera para dito. Ang "Black Square" ni Malevich ay hindi sining, ngunit isang napakatalino na gawa ng isang napakatalino na tindero. Malamang, ang "Black Square" ay makatarungan hubad na hari, at ito ay nagkakahalaga ng pag-uusapan, at hindi tungkol sa lalim ng pang-unawa ng mundo. Ang "Black Square" ay hindi sining dahil:

Nasaan ang talento ng pakiramdam?

Nasaan ang kasanayan doon? Kahit sino ay maaaring gumuhit ng isang parisukat.

Nasaan ang kagandahan? Kailangang malaman ng manonood kung ano ang ibig sabihin nito sa mahabang panahon at hindi pa rin naiintindihan.

Nasaan ang paglabag sa mga tradisyon? Walang mga tradisyon doon.

Kaya, kung titingnan natin mula sa puntong ito, makikita natin kung ano ang nangyari at nangyayari sa sining na nasisira nang may katapatan, na nagsisimulang umapela sa talino, iyon ay, "Iniisip ko sa mahabang panahon kung ano ang gagawin upang ang isang nagaganap ang iskandalo at napapansin ako.” Ang isang normal na tao ay nagtatanong sa kanyang sarili: "Bakit niya ginawa ito? Nais mo bang kumita ng pera o nais mong ipahayag ang ilan sa iyong nararamdaman?" Ang tanong ng sinseridad ay lumitaw dahil iniisip ng artista kung paano ibenta ang kanyang sarili. Ang paghahangad ng bagong bagay ay humahantong sa sining sa kumpletong kawalang-kabuluhan, at ang intelektwal na pagsisikap na ito ay nagmumula sa ulo, hindi mula sa puso. Si Malevich at ang iba pang katulad niya ay naghahanap ng mga paraan upang lumikha ng mga iskandalo at benta, na ngayon ay itinaas sa isang propesyonal na antas. Napakahalagang maglagay ng teorya sa likod ng iyong paglikha at magdagdag ng hindi maintindihan, mahaba, matalinong pangalan na mas mahalaga kaysa sa imahe. Sa ilang kadahilanan, sa ating lipunan, ang isang bagay na hindi maintindihan ng isang tao ay itinuturing na may talento. Para sa marami, ang kakulangan ng espirituwalidad sa "Black Square" ay hindi maikakaila. Ang isang tanda ng oras at mahusay na pakikipagkalakalan sa sarili ay ang "Black Square". Hindi makaligtaan ng State Russian Museum ang gayong "pakikipag-usap" na gawain.

Drama sa dagat

Noong 1850, lumikha si Aivazovsky ng isang malakihang pagpipinta na "The Ninth Wave". Ipinakita na ngayon ng State Russian Museum ang gawaing ito.

Isang malakas na alon ang nakasabit sa ibabaw ng mga bangkay ng barko. Ang sangkatauhan ay kinakatawan sa larawang ito sa anyo ng mga kapus-palad na mga mandaragat na, sa mga labi ng isang palo, halos hindi angkop para sa paglangoy, desperadong kumapit dito, habang ang alon ay walang awa na gustong lamunin ito. Ang aming mga damdamin ay nahahati. Sila ay hinihigop sa pagtaas nito malaking alon. Pumapasok tayo nang paitaas ang paggalaw nito at nararanasan ang tensyon sa pagitan ng crest at ng puwersa ng grabidad, lalo na sa sandaling ang tuktok ng alon ay nabasag at nagiging foam. Ang baras ay naglalayong sa mga sumalakay sa elementong ito ng tubig nang walang pahintulot. Ang mga mandaragat ay isang aktibong puwersa na tumatagos sa mga alon. Maaari mong subukang isaalang-alang ang komposisyon na ito bilang isang larawan ng pagkakaisa sa kalikasan, bilang isang larawan ng isang maayos na kumbinasyon ng tubig at lupa, na hindi nakikita, ngunit naroroon sa ating kamalayan. Ang tubig ay isang likido, nababago, hindi permanenteng elemento, at lupa bilang pangunahing bagay ng pag-asa ay hindi man lang binanggit. Mukhang hinihikayat nito ang aktibong papel ng manonood. Ito ay isang larawan ng Uniberso, na ipinapakita sa pamamagitan ng tanawin. Ang mga alon sa abot-tanaw ay mukhang mga bundok na natatakpan ng ulap, at ang mga ito, mas banayad, ay paulit-ulit na mas malapit sa manonood. Ito ay humahantong sa isang maindayog na pagkakasunud-sunod ng komposisyon. Ang kulay ay kamangha-manghang, mayaman sa mga kulay ng rosas at lila sa kalangitan, at berde, asul, lila sa dagat, na natatakpan ng mga sinag. sumisikat na araw, na nagdadala ng kagalakan at optimismo. Isa sa mga perlas ng koleksyon ay romantikong gawain"Ang Ikasiyam na Alon" Ang State Russian Museum ay may isang obra maestra na ipininta ng batang Aivazovsky.

Trahedya sa lupa

Kung sa nakaraang pagpipinta ay dalawang elemento ang kasangkot, tubig at hangin, kung gayon sa susunod na canvas ang lupa at apoy ay lilitaw na menacingly - ito ay "Ang Huling Araw ng Pompeii". Natanggap ito ng State Russian Museum mula sa koleksyon ng Academy of Arts.

Ipininta noong 1834 at ipinakita sa Roma, ang pagpipinta ay lumikha ng isang sensasyon sa mga Italyano, gayundin sa mga manonood ng Russia. Inialay ni Pushkin, Gogol, Baratynsky ang mga taos-pusong linya sa kanya. Bakit may kaugnayan pa rin ang gawaing ito sa ngayon? Sa kaplastikan ng mga galaw, pag-ikot ng mga katawan at ulo, at ang dynamics ng makulay na palette, muling binuhay ng artista ang mga pangyayari sa nakalipas na millennia. Kasali tayo sa malagim na karanasan ng mga taong malapit nang mamatay sa nagniningas na lava dulot ng pagsabog ng bulkan at malakas na lindol. Wala na bang ganitong mga trahedya ngayon? Ang klasikal na anyo ng trabaho ay perpekto, ang pagkakayari ay napakahusay, na nagpapaalala sa iyo ng mga pangalan ng mga artista Mataas na Renaissance. Ang obra maestra ni Karl Bryullov ay nakakaakit sa kagandahan nito, sa kabila ng katotohanang inilalarawan nito ang pagkamatay ng sinaunang sibilisasyon.

Museo sa modernong panahon

Kung ang museo ay orihinal na binubuo ng Mga palasyo ng imperyal, pagkatapos ngayon ito ay isang buong ensemble, extraordinarily maganda, which is sentro ng kultura, dahil nilulutas nito ang mga suliraning pang-agham at pang-edukasyon. Ang pamana ng mga dakilang pintor ay nakarating sa atin mula sa kalaliman ng mga siglo. Ang mga klasikal, romantiko, araw-araw, mga gawa sa genre ay pinananatili ng State Russian Museum. Ipinapakita sa amin ng larawan ang pangunahing gusali - ang Mikhailovsky Palace.

Ang living space na ito ay muling itinayo upang paglagyan ng mga gawa ng mga brush artist.

Ang ensemble na katabi ng palasyo

Ang State Russian Museum ay makikita sa anim na monumento ng arkitektura noong ika-18 at ika-19 na siglo, na kinumpleto ng Tag-init at Mikhailovsky Gardens, kung saan ang mga bisita ay maaaring humanga hindi lamang mahigpit na regular na pagtatanim ng mga palumpong at puno, kundi pati na rin ang mga magagandang eskultura. Ang mga ekskursiyon ay ginaganap sa mga gusali ng museo, at ang mga karagdagang serbisyo ay ibinibigay: isang lecture hall, isang cinema hall, isang klase sa Internet, at isang cafeteria, na nilagyan para sa mga may kapansanan.

"Ang Huling Araw ng Pompeii", Karl Bryullov

"Ang Huling Araw ng Pompeii" ni Karl Bryullov ay ang pinakasikat na pagpipinta sa mundo sa tema ng pagsabog ng Vesuvius.

Matapos ipakita ang pagpipinta sa Milan noong 1833, si Bryullov ay naging object ng panatikong pagsamba sa Italya, na walang artist na natanggap sa bansang ito mula noong Renaissance. Nang lumakad siya sa kalye, ang mga dumaraan ay nagtanggal ng kanilang mga sumbrero sa harap niya nang siya ay pumasok sa teatro, ang mga manonood ay tumayo. Ang mga pulutong ng mga tao ay nagtipon malapit sa kanyang bahay, na gustong batiin ang kanilang idolo.

Kapansin-pansin na inilarawan ni Bryullov ang kanyang sarili sa isa sa mga character sa pagpipinta, at ang kanyang kaibigan na si Countess Yulia Samoilova ay lumitaw sa canvas ng tatlong beses.

"Ang Ikasiyam na Alon", I.K. Aivazovsky

Ang tunay na pangalan ni Ivan Konstantinovich Aivazovsky ay Hovhannes Gevorgovich Ayvazyan.

Upang lumikha ng pagpipinta na "The Ninth Wave" Aivazovsky ay gumamit lamang ng 4 na kulay - pula, dilaw, berde at kayumanggi. Ang pinakamayamang epekto ng kulay ng canvas ay nilikha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga pangunahing kulay.

Si Aivazovsky ay may ganap na visual memory at nilikha ang karamihan sa kanyang mga kuwadro na gawa nang walang buhay, gamit lamang ang mga conventional sketch. Nagtrabaho siya nang napakabilis na kaya niyang magpinta ng katamtamang laki ng seascape sa loob ng 2 oras. Sa kanyang buhay, ang artist ay nagpinta ng higit sa 6 na libong mga kuwadro na gawa.

"Ang Cossacks ay sumulat ng isang liham sa Turkish Sultan", I. E. Repin

Ilang tao ang nakakaalam na ang pagpipinta na "Cossacks na sumusulat ng liham sa Turkish Sultan" ay hindi nag-iisa. Mayroong tatlong mga bersyon na bahagyang naiiba sa komposisyon at mga character. Ang 1887 na bersyon ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang 1891 na bersyon (pangunahing) sa State Russian Museum sa St. Ang pangatlo, na tinawag ng artist na "ang pinaka tumpak sa kasaysayan," ay matatagpuan sa tinubuang-bayan ng I.E. Repin, sa Kharkov Art Museum.

Bilang mga modelo para sa anim na karakter ng "Cossacks," ginamit ni Repin ang kanyang mga kakilala at kaibigan na angkop sa uri. Sa partikular, ang isang portly Cossack sa isang puting sumbrero, na inihambing ng marami kay Taras Bulba, ay si Vladimir Gilyarovsky ("Uncle Gilyai"), sikat na manlalakbay at manunulat.

"Sadko", I. E. Repin

Ang "Sadko" ay ang tanging pagpipinta ni Repin sa plot ng fairy tale, at isa sa iilan kung saan gumamit siya ng mga diskarte sa impresyonista. Nakilala ng artista ang impresyonismo sa Pransya, kung saan naglakbay siya bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts. Ipininta pa ni Repin ang ilang mga pagpipinta gamit ang kanyang mga diskarte ("Sadko", "The Last Ray", atbp.), Ngunit ang resulta ay hindi nasiyahan sa baguhan na master. At kahit na siya ay hinulaang magkakaroon ng napakalaking tagumpay sa mga Impresyonistang lupon, tiyak na tinalikuran niya ang istilo, na itinuturing niyang "kawili-wili mula sa isang teknikal na pananaw, ngunit tiyak na walang laman ang kahulugan."

Ang modelo para sa paglikha ng imahe ni Sadko ay ang kaibigan ni I. E. Repin, artist na si V. M. Vasnetsov (may-akda ng "Bogatyrs", "Alyonushka", atbp.)

"The Knight at the Crossroads", V.M. Vasnetsov

Tatlong painting na "The Knight at the Crossroads" ang ipininta. Sa unang dalawang bersyon, ang bayani ay nakaposisyon na nakaharap sa madla. Ang 1878 na bersyon ay itinatago sa Serpukhov Historical and Art Museum. Ang 1879 na bersyon ay ipinakita sa unang eksibisyon ng Union of Russian Artists noong 1903–1904. at nakuha ng isang Amerikanong kolektor. Pagkalipas ng 110 taon, noong 2013, ang pagpipinta ay bumalik sa Russia at ipinakita sa Moscow sa vernissage na "Russia: Temptation by History". Ang 1882 na bersyon, kung saan ang likod ng kabalyero ay nakabukas sa madla, ay makikita sa State Russian Museum.

« Liwanag ng buwan gabi sa Dnieper", A. I. Kuindzhi

Noong 1880, isang eksibisyon ang ginanap sa St. Petersburg, kung saan ipinakita ang isang solong pagpipinta. Gayunpaman, lumikha ito ng isang sensasyon na nakapila para sa eksibisyon, at maraming mga bisita ang dumating upang tingnan ang pagpipinta nang higit sa isang beses. Ito ay "Moonlit Night on the Dnieper" ni Arkhip Ivanovich Kuindzhi. Ang hindi pangkaraniwang pag-iilaw ng buwan na ipinakita sa canvas ay binigyang diin ng katotohanan na ang pagpipinta ay ipinakita sa madilim na kwarto. Maraming mga bisita ang hindi naniniwala na posible na ipinta ang liwanag ng buwan nang makatotohanan, at tumingin sa likod ng frame upang maghanap ng isang nakatagong bombilya.

"Suvorov's Crossing of the Alps", V. I. Surikov

Naisip ang pagpipinta na "Suvorov's Crossing of the Alps," pumunta si V.I. Surikov sa Switzerland at binisita ang lahat ng mga pass kung saan dumaan ang hukbo ng sikat na generalissimo noong 1799. Hindi lamang siya nagsulat ng mga sketch ng landscape para sa isang pagpipinta sa hinaharap sa mga lugar na ito, ngunit din siya mismo ang dumulas sa niyebe at yelo, na tinutukoy ang bilis ng mga character sa iba't ibang yugto ng pagbaba.

Ang pagpipinta ay pininturahan at ipinakita noong 1899 - sa ika-100 anibersaryo ng walang uliran na gawang militar ni A. Suvorov.

Ang mga sikat na direktor na sina Andrei Konchalovsky at Nikita Mikhalkov ay direktang mga inapo ng V.I. Surikov.

Kung makakita ka ng typo o error, piliin ang fragment ng text na naglalaman nito at pindutin ang Ctrl + ↵

2. Ang palasyo mismo ay itinayo noong 1819-1826 para kay Prinsipe Mikhail Pavlovich, ang nakababatang kapatid ni Emperors Alexander I at Nicholas I.

3. Ang arkitekto ay ang sikat na Carl Rossi.

4. Ang paunang koleksyon ay batay sa mga gawa na natanggap noong 1898 mula sa Academy of Arts (122 mga kuwadro na gawa), ang Hermitage (80 mga kuwadro na gawa), ang Winter Palace, ang mga suburban palaces - Gatchina at Alexander (95 mga kuwadro na gawa), pati na rin ang nakuha mula sa mga pribadong koleksyon.

5. Sa pamamagitan ng pagbubukas ng Russian Museum, kasama sa koleksyon ang 445 na mga kuwadro na gawa, 111 mga eskultura, 981 mga guhit, mga ukit at mga watercolor, pati na rin ang tungkol sa 5 libong mga sinaunang monumento: mga icon at produkto ng sinaunang Ruso na pandekorasyon at inilapat na sining.

6. Noong 1941, ang karamihan sa koleksyon ay inilikas sa Perm, ang natitira ay inalis mula sa eksibisyon, nakaimpake at nakatago sa mga basement ng gusali. Sa panahon ng Great Patriotic War, walang isang eksibit sa museo ang nasira.

7. Sa pagtatapos ng ika-20 - simula ng ika-21 siglo, ang Marble Palace, Stroganov Palace, at 92 marble sculpture ay kasama sa Russian Museum.

8. Ang mga interior ng palasyo ay hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa mga koleksyon na nakapaloob sa loob.

9.

10.

11. Ang mga dingding ay pinalamutian ng mga nakamamanghang European tapestries.

12.

13.

14. May ilang eskultura na nakadisplay sa hagdan. Dito fragment ng isang estatwa mula sa bubong ng Winter Palace, ni J. Beumchen.

15. Sculptor M.A. Kolo, modelo ng ulo para sa monumento kay Peter I.

16. Ang mga icon mula ika-12 hanggang ika-15 na siglo ay malawak na kinakatawan sa seksyon ng sinaunang sining ng Russia.

17. Ito ay mga gawa ni Andrei Rublev, Dionisy, Simon Ushakov at iba pang mga masters.

18. Ang pinakalumang icon sa koleksyon ay ang "Golden Haired Angel", mula sa ikalawang kalahati ng ika-12 siglo. Karamihan sa mga eksperto ay iniuugnay ito sa Novgorod school of icon painting.

19. Ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga gawa ng pinong sining sining XVIII- unang kalahati ng ika-19 na siglo.

20. Tatlong sketch at maraming pag-aaral para sa pagpipinta na "The Appearance of Christ to the People" ni Alexander Ivanov.

21. Ang epic canvas na may sukat na 5.4 by 7.5 meters ay nilikha ni Ivanov sa loob ng 20 taon, mula 1837 hanggang 1857. Ngayon ito ay ipinakita sa Tretyakov Gallery, ang mga etudes at sketch ay nasa Russian Museum.

22. Gayundin sa bulwagan ay isang iskultura sa antigong istilo. V. Demut-Malinovsky, "Russian Scaevola".

23. N. Pimenov, "Isang kabataang naglalaro ng knucklebone."

24. Karl Bryullov, larawan ng arkitekto na si Konstantin Ton, may-akda ng Cathedral of Christ the Savior.

25. “Si Kristo at ang Makasalanan,” Vasily Polenov, 1888.

26. Ito ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng nabanggit na "Ang Pagpapakita ni Kristo sa mga Tao."

27. Sa pagpipinta, hinangad ng may-akda na sabihin ang talinghaga sa Bibliya na "siya na walang kasalanan sa inyo, siya ang unang bumato sa kanya" bilang isang tunay na pangyayari sa kasaysayan.

28. Ang pagpipinta ay ipinakita sa XV Travelling Exhibition sa St. Petersburg at Moscow, kung saan binili ito ni Alexander III para sa kanyang koleksyon.

29. Fragment ng pagpipinta na "Phryne sa pagdiriwang ng Poseidon sa Eleusis", G.I. Semiradsky, 1889.

30. Kasama sa makasaysayang serye ng Russia ang mga gawa batay sa mga fairy tale. M.A. Vrubel, "Bogatyr", 1898-1899.

31. Gayundin ang Vrubel, ulam na "Sadko", 1899-1900.

32. Ang parehong bato na may inskripsiyon mula sa pagpipinta ni V.M. Vasnetsov "The Knight at the Crossroads", 1882.

33. Majolica fireplace "Volga at Mikula" mula sa bahay ni Bazhanov. Ginawa ayon sa mga sketch ng parehong Vrubel.

34. Mga positibong barko mula sa pagpipinta ni Nicholas Roerich na "Slavs on the Dnieper."

35. Leonid Pozen, "Scythian", 1889-1890.

36. A.L. Ober, "Tigre at Sepoy".

37. Maraming mga painting ang naglalarawan sa kalikasan. "Wave" ni Ivan Aivazovsky.

38. Maganda sa minimalism nito, "Lake" ni Isaac Levitan.

39. Landscape genius Arkhip Kuindzhi, "Rainbow", 1900-1905.

40. "Mordvin oaks" ni Ivan Shishkin.

41. Ang kanyang "Stream in a birch forest".

42. At narito si Ivan Ivanovich mismo, isang larawan ni Ivan Kramskoy, 1880.

43. Ilya Repin, "Belorus", 1892.

44. Koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Russian pambansang lasa Binuksan ni Boris Kustodiev. "The Merchant's Wife at Tea," isinulat sa huling pagkakataon, noong 1918 lamang.

45. Sa background ay patriarchal Russia.

46. ​​​​F. Malyavin, "Dalawang Babae", 1910.

47. "Spring Sunny Day" ni Konstantin Yuon - ang larawan ay magaan sa mood, magandang magsulat ng mga sanaysay tungkol dito.

48. Isang katulad na pagpipinta ni Boris Kustodiev - "Maslenitsa".

49. Ang larawan ni Fyodor Chaliapin sa katulad na istilo ay ipininta ni Kustodiev noong 1921.

50. Background para sa isang mahusay na artist.

51. Isa pang larawan ng Chaliapin, na ginawa noong 1911 ni K.A. Korovin, puno ng liwanag at kadalian ng buhay bago ang digmaan.

52. Ang pagpipinta ni Vasily Perov na "Hunters at a Rest", na kinopya sa milyun-milyong kusinang Sobyet, ay ipininta noong 1871. Sa mga tuntunin ng pagkilala, maihahambing ito sa "The Unknown" ni Ivan Kramskoy.

53. Bahagi ng isa pang sikat na pagpipinta - "The Capture of a Snowy Town", Vasily Surikov, 1891.

54. At ito ay isa pang larawan na pamilyar sa lahat mula pagkabata.

55. Ang "Barge Haulers on the Volga" ay isinulat ni Ilya Repin noong 1870-1873.

56. Sa malapit ay makikita mo ang isa sa mga sketch para sa pagpipinta na may ganap na naiibang komposisyon.

57. Ang isa pang larawan niya ay nagpapakita ng isang mapaglarong estudyante. "Paghahanda para sa pagsusulit", 1864.

58. Ang pagpipinta ni Vasily Petrov na "Monastery Meal" ay maaaring tingnan nang mahabang panahon.

59. Ito ay isinulat noong 1865 at ito ay isang masamang panunuya sa mga klero.

60. Isang mahalagang dignitaryo na may mayayabang na babae at isang mapanghusgang pari na nakayuko sa harap nila, umaasa sa mga donasyon para sa monasteryo. Isang babaeng pulubi na may mga gutom na anak ay walang pag-asa na nag-aabot ng limos. At sa ibaba, isang pari ang umaakyat sa kung saan.

61. Multi-figure canvas ni K.A. Ang Savitsky "To the War," na nilikha noong 1880-1888, ay nakatuon sa pag-alis ng mga sundalo sa digmaang Russian-Turkish.

62. Ngayon sasabihin nila, "ang makabayang anak ay hindi nakahanap ng suporta mula sa kanyang liberal na ama"?

63. Ang isa sa mga yugto ng digmaang iyon ay inilalarawan ng pintor ng labanan na si V.V. Vereshchagin - "Skobelev malapit sa Shipka".

64. Naaalala ng lahat ang "Girl with Peaches" ang estilo ni Valentin Serov ay mahirap malito. Ang pagpipinta na ito ay tinatawag na "Mga Bata", kung saan inilarawan ng artist ang kanyang mga anak na sina Sasha at Yura.

65. Ang katanyagan ni Serov bilang isang pintor ng larawan ay naging isang tunay na pagkaalipin at sumpa para sa kanya. Pagkatapos ng 1895, nagpinta siya ng maraming mga larawang inatasan ng burges at maharlikang maharlika. Ito ay isang larawan ni Alexander III na may ulat sa kanyang mga kamay, 1900.

66. "Si Emperor Peter II at Tsarevna Elizaveta Petrovna ay nangangaso," 1900.

67. Sa larawan ni Count F.F. Sumarokov-Elston na may isang aso (1903) Si Serov mismo ay nagpilit na ilarawan ang paboritong aso ng batang count, at tinitingnan niya ang larawan na halos mas makabuluhan kaysa sa kanyang may-ari.

68. Ganoon din sa kabayo sa larawan ni Prinsipe F.F. Yusupov, ngunit narito ang hayop ay ipinakita bilang ganap na galit.

69. Ang opisyal na gawain ni Ilya Repin, "Ang seremonyal na pagpupulong ng Konseho ng Estado noong Mayo 7, 1901 bilang parangal sa sentenaryo," na may mga sketch, ay sumasakop sa isang buong bulwagan na may skylight sa kisame.

70. Sa simula ng ika-20 siglo, nagbago ang panahon, ang realismo ay napalitan ng modernidad. Larawan ng makata na si Anna Akhmatova sa istilong cubist ni Nathan Altman, 1914.

71. Sa simula din ng siglo, umunlad ang mga teatro. A.N. Benoit," Italian comedy", 1906.

72. Self-portrait ng V.I. Shukhaev bilang Pierrot, 1914.

73. Boris Grigoriev, larawan ng Meyerhold, 1916. Ang pose ay inimbento mismo ng artista. Matagal na napilitang mag-tiptoe ang director kaya naman mukha siyang haggard.

74. K.A. Somov, "Mocked Kiss", 1908.

75. Kuzma Petrov-Vodkin, self-portrait, 1918.

76. Dinala tayo sa sining ng panahon ng Sobyet.

Pagpipinta ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - simula ng XXI siglo

Among mga kuwadro na gawa, inilipat sa Museo ng Russia sa oras ng pundasyon nito, isang kapansin-pansin at makabuluhang bahagi ng artistikong binubuo ng mga gawa ng mga nangungunang masters ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. (I.K. Aivazovsky, V.M. Vasnetsov, K.E. Makovsky, I.E. Repin, V.D. Polenov, V.I. Surikov). Sa kabila ng katotohanan na ang pagpili ng mga kuwadro na gawa para sa museo sa unang dalawang dekada ng pagkakaroon nito ay medyo limitado ng mga konserbatibong panlasa ng Konseho ng Academy of Arts, ang hanay ng mga kuwadro na kinakatawan sa koleksyon ay patuloy na lumalawak. Ito ay isang mahusay na merito ng mga kawani ng museo, tulad ng Albert Benois at Alexander Benois, I.E Grabar, P.I mga kontemporaryong artista. Ang mga indibidwal na pagpipinta at buong grupo ng mga gawa ay nagmula sa mga eksibisyon ng I.I. Levitan (noong 1901 - posthumous), V.V.V.V mga eksibisyon ng sining(S.Yu. Zhukovsky, N.A. Kasatkin, I.I. Levitan, V.E. Makovsky), Bagong Lipunan ng mga Artista (B.M. Kustodiev, N.M. Fokina), mula sa mga may-akda (A.Ya. Golovin, V.A. Serov, M.V. Nesterov), mula sa mga random na may-ari ( "Pagkain" ni V.G. Perov, "Portrait of O.K. Orlova" ni V.A.

Ang isang kilalang kontribusyon sa koleksyon ng mga pagpipinta ay ang mga sketch ng M.A. Vrubel at mga pagpipinta ni K.A. Somov mula sa malawak na koleksyon ng V.N. Di-nagtagal, natanggap ng museo ang koleksyon ng N.I. para sa imbakan. at E.M. Tereshchenko, na pangunahing binubuo ng mga gawa ng mga artista huli XIX- simula ng ika-20 siglo (kabilang ang "The Hero" at "The Six-Winged Seraph" ni M.A. Vrubel), ang koleksyon ng A.A. Korovin, na kinabibilangan ng mga pagpipinta ni V.A. Serov, F.A. Malyavin, M.V artistikong asosasyon "World of Art", "Blue Rose" at "Jack of Diamonds".

Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng mga kuwadro na gawa mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. hindi huminto noong 1930s. Sa oras na ito, mula sa Museo ng Rebolusyon, bukod sa iba pang mga gawa, "The Ceremonial Meeting of the State Council" ni I.E. Mula sa Estado Tretyakov Gallery Ang Russian Museum ay nakatanggap ng mga pagpipinta ng mga masters na hindi maganda na kinakatawan sa koleksyon ng huli ("Guitar Player" at "Portrait of Ivan Sergeevich Turgenev" ni V.G. Perov, "Self-Portrait" ni N.V. Nevrev, "Student Student" ni N.A. Yaroshenko, " Flying Demon " ni M.A. Vrubel at "Baba" ni F.A. Malyavin).

Sa nakalipas na dalawampung taon, ang museo ay nakatanggap ng humigit-kumulang dalawang daang gawa ng pagpipinta mula sa ikalawang kalahati ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo. Karamihan sa mga gawaing ito ay naibigay noong 1998 ng mga kapatid na I.A. at Y.A.Rzhevsky. Ang isang malawak na koleksyon ng mga pagpipinta ng mga artista ng Russia, kabilang ang mga pagpipinta ni I.K. Aivazovsky, I.I Kinakailangan din na tandaan ang ilang mga sketch at mga kuwadro na gawa mga domestic artist huling bahagi ng XIX - XX na siglo (S.Yu. Zhukovsky, E.I. Stolitsa, A.B. Lakhovsky at iba pa), nag-donate noong 2009 mula sa N.P. Kapansin-pansin na pagkuha mga nakaraang taon naging painting ni I.E. Repin na "Portrait of a Military Man," na dating pag-aari ng isa sa mga kumpanya ng North America.

Noong 1926, bilang karagdagan sa Art Department ng Russian Museum, isang Departamento ang nilikha ang pinakabagong mga uso. Ang mga pondo nito ay nagsimulang mapunan ng mga gawa ng avant-garde masining na direksyon At malikhaing asosasyon ang unang quarter ng ikadalawampu siglo, kasama ang mga gawa ni N.S marami pang iba .

Noong 1927, ang eksibisyon ng Russian Museum ay patuloy na nagpakita ng maraming mga bagong uso mula sa post-impressionism hanggang sa hindi layunin na sining. Ang departamento ng mga modernong uso ay tumagal lamang ng tatlong taon, ngunit mahalagang inilatag nito ang pundasyon para sa Kagawaran ng Pagpipinta ng Sobyet ng State Russian Museum (1932-1991), na sa sandaling ito(bilang bahagi ng Kagawaran ng Pagpipinta ng ika-2 kalahati ng ika-19-21 siglo) ay patuloy na nagdaragdag ng mga pondo. Ang mga pondong ito, na higit sa 6,000 na mga yunit ng imbakan, ay sumasaklaw sa halos lahat ng mga lugar, paaralan, uso, pangunahing uri at genre ng pag-unlad ng sining ng Russia noong ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo.

Ang Russian Museum ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng unang bahagi ng Russian avant-garde at ang mga nangungunang masters nito. Ang koleksyon ng mga pagpipinta ay nagtatanghal ng mga pangunahing makabagong paggalaw ng kalagitnaan ng 1910s: abstractionism (V.V. Kandinsky) at ang purong Russian branch nito - Rayonism (M.F. Larionov, N.S. Goncharova), neo-primitivism (M.F. Larionov , N.S. Male Goncharova, A.V. Shevchenkovi, A.V. ), cubo-futurism (D.D. Burlyuk, K.S. Malevich, I.A. Puni, L.S. Popova, N.A. Udaltsova, A.A. Exter at iba pa), Suprematism (K.S. Malevich, I.A. Puni, O.V. Rozanova, I.V. Klyun (V.A.Rochend.kotlin), constructivism Ta. , A.A.Exter, L.V.Popova), analytical art (P.N. Filonov). Natatangi sa kanilang pagkakumpleto ang mga koleksyon ng mga gawa ng mga masters na lumikha ng makabagong mga sistema ng sining(K.S. Malevich, P.N. Filonov, K.S. Petrov-Vodkin), pati na rin ang indibidwal pangunahing pintor, kabilang ang mga may malikhaing landas nagsimula na sa panahon ng Sobyet(S.V. Gerasimov, P.P. Konchalovsky, P.V. Kuznetsov, B.M. Kustodiev, V.V. Lebedev, A.A. Rylov, A.V. Shevchenko, N.M. Romadin). Gayundin sa koleksyon ng museo ay mga gawa ng mga artista - mga kinatawan ng mga makabuluhang paaralan na umiral noong panahon ng Sobyet (halimbawa, paaralan ng Leningrad pagpipinta ng tanawin 1930s - 1950s).

Art sosyalistang realismo, nagpapakita ng mataas artistikong merito, ang kalinawan ng balangkas, pagkahilig sa programa sa "maringal na istilo", ay makikita sa mga pagpipinta ng A.A.N. Samokhvalov, A.A. Plastov, Yu.I sa ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo. Sa gintong pondo sining ng Sobyet kasama rin ang mga gawa ng mga kinatawan ng “ malupit na istilo"at mga nauugnay na direksyon sa paghahanap pagpipinta ng sobyet 1960s-1970s Ang koleksyon ng museo ay naglalaman ng mga gawa ng mga masters ng post-war art tulad ng N.I. Andronov, V.V Vatenin, D.D Zhilinsky, V.I.M.P. at S.P. Tkachevs, B.S. Ugarov, P.T. Fomin at iba pa, na nilikha sa isang malawak na hanay ng genre - mula sa makasaysayang pagpipinta sa buhay pa.

Naganap noong 1970–1980s. ang aktuwalisasyon ng dati nang tinanggihang karanasang masining ay nagbunga sa kalaliman ng opisyal na sining sa isang kalawakan ng mga masters na nagtrabaho alinsunod sa "larawan ng mga ideya" na nauugnay sa isang metaporiko, multifaceted na pag-unawa sa nakapaligid na mundo at buhay ng tao(O.V. Bulgakova, T.G. Nazarenko, N.I. Nesterova, I.V. Pravdin, A.A. Sundukov, atbp.). Sa panahon ng "perestroika" (1985-1991), ang koleksyon ng Russian Museum ay napunan ng maraming pangalan ng mga artista na nagtrabaho sa ilalim ng lupa. Sa panahon ngayon ang koleksyon modernong pagpipinta- isang napaka-mobile at mabilis na lumalagong bahagi ng mga pondo ng ika-20 - unang bahagi ng ika-21 siglo, ngunit ang komprehensibong pagbuo ng buong koleksyon ng larawan ay nagpapatuloy.

Yaroshenko N.A. Larawan ng artist na si Nikolai Ge.

1890. Langis sa canvas.

Roerich N.K. Mga panauhin sa ibang bansa.

1902. Langis sa karton.