Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Agosto 02 2010

Ang mga diskarte ay nagbibigay ng karapatang isaalang-alang ito bilang isa sa mga obra maestra dramatikong panitikan. Hinahangaan ang dula sa "The Thunderstorm," isinulat ni I. A. Goncharov: "Hindi mahalaga kung saang panig ito kinuha, kung mula sa plano ng paglikha, o dramatikong paggalaw, o, sa wakas, mga character - kahit saan ito ay nakuha ng kapangyarihan ng pagkamalikhain, subtlety ng pagmamasid at biyaya pagtatapos". Lalo na binigyang-diin ni Goncharov ang katangian ng mga larawan ng "The Thunderstorm": "Ang bawat mukha sa drama ay isang tipikal na karakter, na direktang kinuha mula sa kapaligiran. buhay bayan. nagbigay ng isang buo, magkakaibang mundo ng mga personalidad na umiiral sa bawat hakbang." Dito maaari nating idagdag na ang lungsod ng Kalinov mismo, na inilalarawan sa.

Ang aksyon ng drama ay ipinahayag na may malalim na panloob na pattern, maayos at natural. Kasabay nito, ang manunulat ng dula ay mahusay na gumagamit ng mga diskarte sa komposisyon na nagbibigay sa dula ng isang espesyal na magandang kalidad, at ang paggalaw ng aksyon - ang talas at pag-igting. Ito ang pamamaraan ng paggamit ng landscape sa buong dula.

Ang landscape ay gumaganap ng double function sa The Thunderstorm. Sa simula ng dula, siya ang background kung saan nagbubukas ang dramatikong aksyon.

Tila binibigyang-diin niya ang pagkakaiba sa pagitan ng mga patay, walang galaw na buhay ng mga Kalinovite at ng kanilang "malupit na moral," sa isang banda, at ang magagandang regalo ng kalikasan, na hindi alam ng mga Kalinovite kung paano pahalagahan, sa kabilang banda. Napakaganda talaga ng landscape na ito. Hinahangaan siya, sinabi niya kay Boris:

• “Sige sir, mamasyal ka na.
• Katahimikan, magandang hangin,
• Dahil sa Volga, ang mga parang amoy ng mga bulaklak, ang kalangitan ay malinaw.
• Isang kalaliman ang bumukas, isang rehimyento ng mga bituin.
• Ang bilang ng mga bituin ay nakatago, ang ilalim ng kalaliman.”

Ngunit si Kuligin, isang mapangarapin, ay nag-iisa sa lungsod sa kanyang masigasig na saloobin sa kalikasan. Lalong malinaw na lumilitaw ang kawalang-interes sa lahat ng eleganteng at maganda sa bahagi ng Wild at Kabanovs, na handang sakalin ang anumang pagpapakita ng mabuti, natural na pakiramdam sa kanilang kapaligiran. Ang mga bagyong may pagkidlat ay may ibang papel sa dula sa una at ikaapat na yugto. Ang isang bagyo sa kalikasan, isang bagyo sa atmospera, dito ay direktang nakakasagabal sa espirituwal na drama ng pangunahing tauhang babae, na nakakaimpluwensya sa mismong kinalabasan ng dramang ito. Dumating ito sa sandali ng pinakamatinding karanasan ni Katerina.

Sa kaluluwa ni Katerina, sa ilalim ng impluwensya ng isang pakiramdam ng pagmamahal para kay Boris, nagsisimula ang pagkalito. Inihayag niya ang kanyang sikreto kay Varvara at nakipaglaban sa pagitan ng dalawang damdamin: pag-ibig para kay Boris at ang kamalayan ng pagkamakasalanan, ang "iligal" ng pag-ibig na ito. Pakiramdam ni Katerina ay parang may paparating na sakuna, kakila-kilabot at hindi maiiwasan, at sa oras na ito nagsisimula ang isang bagyo. "Bagyo! Tara takbo na tayo pauwi! Bilisan mo!" - bulalas niya ng may takot. Ang unang palakpakan ng kulog ay narinig - at si Katerina Skova ay bumulalas: "Oh, magmadali, magmadali!" Ito ay nasa unang yugto ng dula. Ngunit ngayon ang bagyo ay papalapit na muli:

Babae. Ayun, natakpan na ng langit ang lahat. Eksakto sa cap, tinakpan ito.

1st walker. Eco, kapatid ko, para itong ulap na kumukulot na parang bola, parang may mga buhay na bagay na nagpapaikot-ikot dito.

2nd walker. Alalahanin ang aking salita na ang bagyong ito ay hindi mawawala sa walang kabuluhan... Alinman ito ay papatay ng isang tao, o ang bahay ay masunog...

Katerina (nakikinig). Ano ang sinasabi nila? Papatayin daw niya ang isang tao... Tisha, alam ko kung sino ang papatayin niya... Papatayin niya ako. Isang bagyong may pagkulog at pagkidlat, at hindi makayanan ng tensyon ng mga ugat ni Katerina: hayagang pinagsisihan niya ang kanyang pagkakasala. Isang kulog - at nawalan siya ng malay.

Ang papel ng matandang "babae na may dalawang paa" ay mahalaga din sa komposisyon. Ang hitsura nito ay kasabay din ng mga larawan ng thunderstorms. “Ito ay isang uri ng kasalanan,” ang sabi ni Katerina. Para akong nakatayo sa isang bangin, at may nagtutulak sa akin doon...”

Si Oka ay natatakot sa tukso, ang "kakila-kilabot na kasalanan" ng ipinagbabawal na pag-ibig - at pagkatapos ay lumitaw ang matandang babae kasama ang kanyang mga nakakatakot na pananalita: "Ano, mga kagandahan? Anong ginagawa mo dito? Inaasahan mo ba ang ilang mabubuting lalaki, mga ginoo? Nagsasaya ka ba? Nakakatawa? Napapasaya ka ba ng iyong kagandahan? Dito, dito, sa malalim na dulo," hinuhulaan niya ang kapalaran ni Katerina. Sa malayo, sa kabila ng Volga, ang mga ulap ay gumagapang at bumabalot sa kalangitan bago ang isang bagyo.

Ang ginang na may stick at dalawang footmen na may tatlong sulok na sumbrero ay muling ipinakita mula sa likuran sa sandali ng pinakamataas na tensyon ng dula. Tumama ang kulog. Muling narinig ni Katerina ang mga salita ng baliw na matandang babae: “Bakit ka nagtatago? Hindi na kailangang itago! Tila natatakot ka: ayaw mong mamatay!.. Mas mahusay na pumunta sa pool na may kagandahan. Mapapaso kayong lahat sa apoy na hindi mapapatay! Si Katerina, sa takot, ay tumakbo sa dingding ng gallery at, na parang sinasadya, lumuhod sa tabi ng pagpipinta na naglalarawan ng "nagniningas na Gehenna": "Impiyerno! Impiyerno! Impiyerno! Gehenna ng apoy! Pinalibutan siya nina Kabanova, Kabanov at Varvara. Sumabog ang buong puso ko! Hindi ko na kaya. Inay! Tikhon! Ako ay isang makasalanan sa harap ng Diyos"

Si Kudryash, hindi katulad ni Boris, ay masigla, matapang, mahusay, kayang tumayo para sa kanyang sarili kahit na sa harap ng Wild; siya ay simple at madaling tumingin kay Varvara, ay hindi pinahihirapan ng pagsisisi, tulad ni Katerina, at hindi man lang naiintindihan ang kanyang paghihirap. “Sa palagay ko,” katwiran niya, “gawin mo ang gusto mo, basta’t ito ay ligtas at nasasakupan.” Hindi pinapayagan ni Varvara ang kanyang sarili na masaktan, hindi sumuko sa kanyang ina at, ipinagtanggol ang kanyang kalayaan, tumakas mula sa bahay kasama si Kudryash.

Binibigyang-diin din ni Ostrovsky ang mga katangiang katangian ng kanyang mga bayani na may tinatawag na makabuluhan o makasagisag na mga apelyido, sa tulong ng kung saan inihayag ng may-akda ang panloob na mundo ng kanyang mga bayani, ang nangingibabaw na mga katangian ng kanilang karakter (Dikoy - ligaw na tao, Kudryash - kulot mabuting kapwa, Si Tikhon ay isang tahimik na tao, si Kuligin ay katulad ng Kulibin). Ang pamamaraang ito ng paglalarawan ay malawakang ginagamit sa dramaturhiya ni Ostrovsky, at ang kanyang mga bayani ay nagtataglay hindi lamang ng mga alegorikal na pangalan at pangalan ng pamilya: Gordey at Lyubim Tortsov sa "Ang Kahirapan ay hindi Bisyo", The Power of Terrible in mga dramatikong eksena"Ito ay talagang mabuti, ngunit ito ay mas mahusay", Lup Lupych - isang opisyal sa "Abyss", atbp.

Kaya, si Kuligin, isang admirer nina Lomonosov at Derzhavin, ay medyo makaluma. Maaari mong madama ang impluwensya ng bookish na mga parirala ng Slavonic ng Simbahan sa loob nito. Ang wika ni Kudryash ay may tuldok-tuldok na mga kolokyal na salita (slobodno, tara na... sa pag-aalsa) ng mga katutubong kasabihan, kasabihan at salawikain; Kitang-kita din dito ang kagalingan ng klerk.

Ang wanderer na si Feklusha ay hinabi ang kanyang mga nakakapuri na salita, pinag-uusapan ang kanyang mga kahanga-hangang "pangitain" at tungkol sa mga lupain "kung saan ang lahat ng mga tao ay may ulo ng aso" - at natural na inilalarawan niya ang kanyang sarili bilang isang mapagkunwari at isang santo, na nabubuhay mula sa philistine na kadiliman at kamangmangan.

Ang pagkakaroon ng pamilyar sa komposisyon ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon," na hindi karaniwan at kumplikado, nais kong tandaan ang mga artistikong merito ng nobela. Ang tanawin ni Lermontov ay may napakahalagang katangian: ito ay malapit na konektado sa mga karanasan ng mga karakter, nagpapahayag ng kanilang mga damdamin at mood, ang buong nobela ay puno ng malalim na liriko. Dito ipinanganak ang madamdaming emosyonalidad at kaguluhan sa kanyang mga paglalarawan sa kalikasan, na lumilikha ng isang pakiramdam ng musika sa kanyang prosa. Ang kulay-pilak na sinulid ng mga ilog at ang mala-bughaw na fog na dumudulas sa tubig, na tumatakas sa bangin ng mga bundok mula sa mainit na sinag, at ang ningning ng niyebe sa mga tagaytay ng mga bundok - ang tumpak at sariwang mga kulay ng prosa ni Lermontov ay lubos na maaasahan. Sa “Bel” tayo ay natutuwa sa mga iginuhit ng totoo na mga larawan ng moral ng mga highlander, ang kanilang malupit na paraan ng pamumuhay, ang kanilang kahirapan. Sumulat si Lermontov: "Ang saklya ay natigil sa isang gilid sa bato, tatlong basang hakbang ang patungo sa pintuan nito. Hinagilap ko ang aking pasok at nakita ko ang isang baka; hindi ko alam kung saan ako pupunta: ang mga tupa ay dumudugo dito, isang aso ang nagbubulung-bulungan doon. Ang mga tao ng Caucasus ay nabuhay ng mahirap at malungkot na buhay, inaapi ng kanilang mga prinsipe, pati na rin ng gobyerno ng tsarist, na itinuturing silang "mga katutubo ng Russia." Ipinapakita ang anino na panig ng buhay ng mga highlander, nakikiramay si Lermontov sa mga tao. Ang mga marilag na larawan ng kalikasan ng bundok ay iginuhit na may mahusay na talento. Napakahalaga nito sa pagbubunyag ng imahe ng Pechorin masining na paglalarawan kalikasan sa nobela. Sa talaarawan ni Pechorin ay madalas tayong makatagpo ng mga paglalarawan ng kalikasan na nauugnay sa ilang mga kaisipan, damdamin, mood, at ito ay tumutulong sa atin na tumagos sa kanyang kaluluwa, maunawaan ang maraming katangian ng kanyang pagkatao. Si Pechorin ay isang makatang tao na marubdob na nagmamahal sa kalikasan at marunong magpahayag ng matalinghagang bagay sa kanyang nakikita. Kadalasan ang kanyang mga iniisip tungkol sa kalikasan ay tila magkakaugnay sa kanyang mga iniisip tungkol sa mga tao, tungkol sa kanyang sarili. Mahusay na inilarawan ni Pechorin ang kalikasan ng gabi (ang kanyang talaarawan, Mayo 16) na may mga ilaw nito sa mga bintana at "makulimlim, nalalatagan ng niyebe na mga bundok." Minsan mga pagpipinta ng kalikasan Ang mga ito ay nagsisilbing dahilan para sa pag-iisip, pangangatwiran, at paghahambing. Ang isang halimbawa ng gayong tanawin ay ang paglalarawan ng mabituing kalangitan sa kuwentong "Fatalist," ang tanawin na humahantong sa kanya upang pagnilayan ang kapalaran ng henerasyon. Ipinatapon sa kuta, si Pechorin ay nababato; ang kalikasan ay tila mayamot sa kanya. Ang tanawin dito ay nakakatulong din upang maunawaan ang kalagayan ng isip ng bayani. Ito ay inilalarawan ng paglalarawan ng naliligaw na dagat sa kuwentong “Taman”. Ang larawan na lumilitaw kay Gregory mula sa parisukat kung saan dapat maganap ang tunggalian, ang paningin ng araw, ang mga sinag na hindi nagpainit ng Pechorin pagkatapos ng tunggalian - lahat ng kalikasan ay malungkot. Kaya, nakikita natin na ang paglalarawan ng kalikasan ay sumasakop sa isang malaking lugar a. inilalantad ang pagkakakilanlan ni Pechorin. Tanging nag-iisa sa kalikasan ang Pechorin ay nakakaranas ng pinakamalalim na kagalakan. "Hindi ko naaalala ang isang mas malalim at mas sariwang umaga!" - bulalas ni Pechorin, namangha sa ganda ng pagsikat ng araw sa kabundukan. Ang huling pag-asa ni Pechorin ay nakadirekta sa walang katapusang kalawakan ng dagat at sa tunog ng mga alon. Inihambing ang kanyang sarili sa isang mandaragat na ipinanganak at pinalaki sa kubyerta ng isang brig ng magnanakaw, sinabi niya na nami-miss niya ang buhangin sa baybayin, nakikinig sa dagundong ng paparating na mga alon at tumitingin sa malayong natatakpan ng hamog. Si Lermontov ay labis na mahilig sa dagat, ang kanyang tula na "Sail" ay sumasalamin sa nobelang "Bayani ng Ating Panahon". Hinahanap ni Pechorin ang nais na "layag" sa dagat. Hindi para kay Lermontov o para sa bayani ng kanyang nobela ang pangarap na ito ay nagkatotoo: ang "nais na layag" ay hindi lumitaw at pinalayas sila sa ibang buhay, sa ibang mga baybayin sa huling mga pahina nobela. Tinatawag ni Pgchorin ang kanyang sarili at ang kanyang henerasyon na "kaawa-awang mga inapo, gumagala sa lupa nang walang pananalig at pagmamataas, walang kasiyahan at takot." Ang kahanga-hangang imahe ng layag ay isang pananabik para sa isang hindi natupad na buhay. Ang kwentong "Princess Mary" ay nagbukas sa isang kahanga-hangang tanawin. Sumulat si Pechorin sa kanyang talaarawan: "Mayroon akong magandang tanawin mula sa tatlong panig." Pinahahalagahan ni Chekhov si Lermontov. Sumulat siya; "Wala akong alam na mas mahusay na wika kaysa kay Lermontov. Natuto akong magsulat sa kanya." Ang wika ng nobelang "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay natuwa pinakadakilang masters mga salita. "Walang sinuman ang nagsulat sa ating bansa na may ganitong tama, maganda at mabangong prosa," sabi ni Gogol tungkol kay Lermontov. Tulad ni Pushkin, hinahangad ni Lermontov^ ang katumpakan at kalinawan ng bawat parirala, ang polish nito. Ang wika ng nobela ay ang bunga mahusay na trabaho may-akda sa mga manuskrito. Napaka poetic ng wika ni Pechorin, ang flexible structure ng speech niya ay nagpapatotoo sa lalaki dakilang kultura na may banayad at matalinong pag-iisip. Ang kayamanan ng wika ng nobela ay batay sa personal na relasyon ni Lermontov sa kalikasan. Sumulat siya ng isang nobela sa Caucasus, inspirasyon sa kanya ng kalikasan. Lalo na sa malalim sikolohikal na pagsusuri nailalarawan sa gitnang bahagi ng nobela - "Pechorin's Diary". Sa kauna-unahang pagkakataon sa panitikang Ruso, lumilitaw ang gayong walang awa na pagkakalantad ng personalidad ng bayani. Ang mga karanasan ng bayani ay sinuri niya sa "kahigpit ng isang hukom at isang mamamayan." Sinabi ni Pechorin: "Sinisikap ko pa ring ipaliwanag sa aking sarili kung anong uri ng damdamin ang kumukulo sa aking dibdib." Ang ugali ng pagsusuri sa sarili ay kinukumpleto ng mga kasanayan ng patuloy na pagmamasid sa iba. Sa esensya, ang lahat ng mga relasyon ni Pechorin sa mga tao ay isang uri ng sikolohikal na mga eksperimento na interesado sa bayani sa kanilang pagiging kumplikado" at pansamantalang nagbibigay-aliw sa kanya ng swerte. Ito ang kwento kay Bela, ang kwento ng tagumpay laban kay Maria. Ang sikolohikal na "laro" kasama si Grushnitsky ay magkatulad, na niloko ni Pechorin, na nagpapahayag na si Maria ay hindi walang malasakit sa kanya, upang mapatunayan sa kalaunan ang kanyang nakalulungkot na pagkakamali. Sinabi ni Pechorin na "ang ambisyon ay walang iba kundi isang pagkauhaw sa kapangyarihan, at ang kaligayahan ay isang magarbong pagmamataas lamang." Kung si A.S. Si Pushkin ay itinuturing na tagalikha ng unang makatotohanang makatotohanang nobela tungkol sa modernidad, kung gayon, sa palagay ko, si Lermontov ang may-akda ng una sosyo-sikolohikal nobela sa prosa, ang kanyang nobela ay nakikilala sa pamamagitan ng lalim ng pagsusuri nito sa sikolohikal na pang-unawa sa mundo, na naglalarawan sa kanyang panahon, si Lermontov ay sumasailalim dito sa malalim. kritikal na pagsusuri nang hindi sumusuko sa anumang mga ilusyon o pang-aakit. Pinapakita ni Lermontov ang lahat mahinang panig ng kanyang henerasyon: lamig ng mga puso, pagkamakasarili, kawalang-bunga ng aktibidad. Ang pagiging totoo ng "Isang Bayani ng Ating Panahon" ay sa maraming paraan naiiba sa realismo nobela ni Pushkin. Isinasantabi ni Lermontov ang mga pang-araw-araw na elemento at ang kasaysayan ng buhay ng mga bayani, nakatuon si Lermontov sa kanilang panloob na mundo, na inilalantad nang detalyado ang mga motibo na nag-udyok dito o sa bayaning iyon na gumawa ng anumang aksyon. Inilalarawan ng may-akda ang lahat ng uri ng pag-uumapaw ng damdamin nang may kalaliman, pagtagos at detalye na hindi pa alam ng panitikan sa kanyang panahon. Itinuring ng marami na si Lermontov ang hinalinhan ni Leo Tolstoy, at lubos akong sumasang-ayon dito, mula kay Lermontov na natutunan ni Tolstoy ang mga pamamaraan ng pagbubunyag panloob na mundo mga karakter, portraiture at istilo ng pananalita. Nagpatuloy din si Dostoevsky mula sa malikhaing karanasan ni Lermontov, ngunit ang mga saloobin ni Lermontov tungkol sa papel ng pagdurusa sa espirituwal na buhay ng tao, tungkol sa split consciousness, tungkol sa pagbagsak ng indibidwalismo ng isang malakas na personalidad ay naging paglalarawan ni Dostoevsky ng masakit na pag-igting at masakit na pagdurusa ng ang mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang pagiging mapaghimagsik ni Pechorin ay tumatanggi sa kagalakan at kapayapaan ng isip. Ang bayaning ito ay palaging "humihingi ng bagyo." Ang kanyang kalikasan ay masyadong mayaman sa mga hilig at pag-iisip, masyadong malaya upang makuntento sa kaunti at hindi humingi ng magagandang damdamin, kaganapan, at sensasyon mula sa mundo. Ang pagsusuri sa sarili ay kinakailangan para sa isang modernong tao upang maiugnay nang tama ang kanyang kapalaran at layunin sa totoong buhay upang maunawaan ang iyong lugar sa mundong ito. Ang kawalan ng paniniwala ay isang tunay na trahedya para sa bayani at sa kanyang henerasyon. Ang "Pechorin's Journal" ay nagpapakita ng isang buhay, kumplikado, mayaman, gawaing pagsusuri isip. Ito ay nagpapatunay sa atin hindi lamang iyon bida- isang tipikal na pigura, ngunit din ang katotohanan na sa Russia may mga kabataan na malungkot na nag-iisa, binibilang ni Pechorin ang kanyang sarili sa mga kaawa-awang inapo na gumagala sa lupa nang walang paniniwala. Ang sabi niya: “Hindi na namin kayang gumawa ng malalaking sakripisyo, para sa ikabubuti ng sangkatauhan, o para sa sarili naming kaligayahan.” Ang parehong pag-iisip ay inulit ni Lermontov sa tulang "Duma": Kami ay mayaman, halos wala sa duyan, mula sa mga pagkakamali ng aming mga ama at kanilang huli na pag-iisip, At ang buhay ay nagpapahirap sa amin, tulad ng isang maayos na landas na walang layunin, Tulad ng isang piging sa holiday ng ibang tao. Ang bawat tunay na Ruso ay hindi mapalagay sa pag-iisip na si M.Yu. Maagang namatay si Lermontov. Pagpapasya suliraning moral mga layunin ng buhay, ang pangunahing karakter ng kanyang trabaho, si Grigory Pechorin, ay hindi mahanap ang paggamit para sa kanyang mga kakayahan. “Bakit ako nabuhay? Para sa anong layunin ako ipinanganak? Ngunit, totoo, mayroon akong mataas na layunin, dahil nararamdaman ko ang napakalaking lakas sa aking kaluluwa, "sinulat niya. Sa kawalan ng katiyakan na ito ay namamalagi ang pinagmulan ng saloobin ni Pechorin sa mga taong nakapaligid sa kanya. Siya ay walang malasakit sa kanilang mga karanasan, kaya't siya, nang walang pag-aalinlangan, ay binabaluktot ang kapalaran ng ibang tao. Sumulat si Pushkin tungkol sa gayong mga kabataan: "Mayroong milyon-milyong mga nilalang na may dalawang paa; para sa kanila ang pangalan ay iisa." Sinasamantala sa mga salita ni Pushkin, masasabi ng isa tungkol kay Pechorin na ang kanyang mga pananaw sa buhay ay “nagpapakita ng siglo, at modernong tao ay inilalarawan nang tama, kasama ang kanyang imoral na kaluluwa, makasarili at tuyo.” Ganito nakita ni Lermontov ang kanyang henerasyon.

ARTISTIC VALUE - isang gawa ng sining na may kaugnayan sa pinakamataas na pangangailangan at interes ng tao, na natanto sa nilalaman nito-artistic na mga merito at pag-andar, salamat sa kung saan ito ay may positibong epekto sa mga damdamin, isip, kalooban ng mga tao, na nag-aambag sa kanilang espirituwal na pag-unlad.

Ang artistikong halaga ay kumakatawan sa emosyonal, pandama-sikolohikal, ideolohikal na nilalaman ng isang akda bilang isang sistema ng mga imahe, isang hanay ng mga kahulugang nakapaloob dito at ang mga kahulugang nabuo nito. Dahil ang nilalamang ito ay tinutuligsa ng may-akda sa tulong ng isang "constructor-carrier" (nilikha mula sa isang tiyak na materyal alinsunod sa mga batas ng ganitong uri ng sining), ang mga katangian na lumitaw bilang isang resulta ng masining na pagproseso ng materyal na ito ay mahalaga din. Ang mga katangiang ito (organic na pagkakaisa ng anyo at nilalaman, pagkakatugma ng komposisyon, pagkakatugma, pagkakumpleto, pagpapahayag, artistikong katotohanan ng paraan, linguistic intelligibility) ay nakakakuha ng aesthetic na halaga bilang nakamit na pagiging perpekto, isang pagpapakita ng talento, katibayan ng kasanayan.

Ang masining na halaga ay nabuo sa pamamagitan ng pagkakaisa ng mga layunin na halaga at kahulugan na lumitaw sa panahon ng pagbuo ng isang akda. Depende sa genre ng akda, layunin nito at mga aspeto ng nilalaman na organiko dito (psychological, social-analytical, philosophical, atbp.), ang ilan sa mga posibleng kahulugan ng halaga ay maaaring mangibabaw sa pagkakaisang ito (halimbawa, cognitive, educational, socially. mobilizing, hedonistic atbp.).

sa totoo lang makabuluhang mga gawa Ang sining ay pag-aari ng mga artista na lumikha para sa kapakinabangan ng tao at samakatuwid ay pinoprotektahan, pinagtitibay, at tinutula ang mga makabuluhang halaga ng buhay at kultura. Kasabay nito, ang gawain mismo ay nilikha bilang isang potensyal na artistikong halaga. Ito ay nagiging isang pampublikong halaga sa lawak na ang mga kahulugan at mga kaisipan ng may-akda na nakapaloob dito ay kinikilala, ang mga merito nito ay kinikilala, at ang mga tungkulin nito ay binuo at ipinatupad. Dahil ang asimilasyong ito ay isinasagawa ng mga paksa na ang mga oryentasyon ng halaga ay hindi magkapareho, ang gawain ay tumatanggap ng hindi magkatulad na pagsusuri. Ayon sa relativistic na konsepto, na binabalewala ang dialektika ng paksa-bagay aesthetic na relasyon, ang masining na halaga ay binibigyang kahulugan bilang isang function ng pagsusuri at lumalabas na isang hinango ng mga oryentasyon, panlasa at opinyon ng isa o ibang bahagi ng publiko o isang indibidwal na tatanggap. Kaya, ang mga produktong avant-garde, mga pseudo-artistic na produkto, na itinuturing bilang mga phenomena ng sining, ay kasama sa globo ng artistikong halaga. Ayon sa konsepto ng Marxist, ang sapat na kwalipikasyon ng artistikong halaga ay posible lamang sa kondisyon na ang paksa ng evaluative na saloobin ay may karaniwang kultura, angkop na artistikong edukasyon, magandang aesthetic na lasa at value orientation na nakakatugon sa mga uso ng panlipunan at kultural na pag-unlad. Ang makasaysayang pagkakaiba-iba ng artistikong panlasa ay hindi lamang hindi nagbubukod, ngunit ipinapalagay ang pagpapatuloy ng mga ideya tungkol sa mahusay na tinukoy na mga merito na may pangmatagalang kahalagahan ng halaga, at tungkol sa kaukulang pamantayan.

Ang artistikong halaga ay hindi pantay sa layunin nitong kahalagahan, na tinutukoy ng antas ng lalim sa paksa ng pagpapakita, ideolohiya, pagiging orihinal ng malikhaing, at pagbabago. Ang pinakamataas na halaga ay taglay ng mga gawa na, na may humanistic na mithiin at katotohanan, ay naglalaman ng mga malikhaing pagkuha at pagtuklas at naglalaman ng malalim na mga generalization. ugnayang panlipunan, mga karakter at tadhana ng tao, sa pangkalahatan ay makabuluhan sikolohikal na estado at damdamin. Depende sa pagtitiyak ng paksa-plot at mga problema ng akda, ang mga kahulugan ng halaga nito ay maaaring nakararami sa "situasyonal", tiyak na makasaysayang likas, o may pagiging pangkalahatan. Ang mga kahulugan ng unibersal na halaga ay lumitaw sa mga tiyak na makasaysayang, panlipunan, pambansang kondisyon at kultural na konteksto. Gayunpaman, kung ang mga kondisyon ng pamumuhay ng mga tao, ang kanilang mga sikolohikal na stereotype, moral, at kaugalian ay nagbabago, kung gayon ang mga pangunahing katanungan tungkol sa kahulugan ng buhay at kaligayahan ng tao, ang kanyang dignidad, at ang paghahanap para sa pagkakaisa sa mga relasyon sa ibang mga tao ay mananatiling mahalaga sa pangkalahatan. Katayuan ng unibersal na tao masining na pagpapahalaga kumuha ng mga akdang nagbibigay at tumatalakay sa mga tanong na ito na "walang hanggan" at naglalaman ng mga pangkalahatang kahulugan na bukas sa mga tao na basahin iba't ibang bansa at iba't ibang panahon. Kaya, dahil sa katiyakan ng mga katangian ng "makatao na tao" at ang pagkakaroon ng axiological constants ng humanistic aesthetic na kamalayan Lumalabas na posible na magmana ng mga masining na halaga, interethnic exchange ng mga ito, ang paglitaw at pagpapayaman ng kanilang unibersal na pondo.

Kwento

Noong 1240, isang merkado ang lumitaw sa site na ito, kung saan ang butil ay ipinagpalit sa isang bukas na loggia na may mga pilaster na protektado mula sa ulan. Bilang memorya ng simbahan na matatagpuan sa site na ito, dalawang larawan ng St. Michael at Our Lady. Ang huli ay pinaniniwalaang may mahimalang kapangyarihan.

Mga arcade sa ground floor na pinalamutian ng mga tracery window

Ang mga panlabas na arcade na may mayayamang pinalamutian na mga bintana ay lumitaw lamang noong 1367. Ang simbahan ay nagsimulang gampanan ang papel nito sa kasaysayan ng sining noong 1348 lamang, nang ang unang alon ng salot ay dumaan sa Europa. Ang Simbahan ng Orsanmichele ay naging mayaman sa oras na ito: ang mga nakaligtas sa salot ay nag-donate ng 350 libong florin sa parokya dahil sa pagkakasala o pagsisisi, na lumampas sa taunang badyet ng lungsod at pinahintulutan ang simbahan na magtalaga ng isang malaking tabernakulo na gawa sa marmol. Yamang ang pangangalakal ng butil ay hindi angkop sa napakagandang tabernakulo na ginawa ni Orcagna, ang palengke ay inilipat sa ibang lokasyon. Mula sa oras na ito, ang ibabang palapag ng Orsanmichele ay nagsilbi ng eksklusibong mga layunin sa relihiyon, at sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Florence, ang kalakalan ay nagbigay daan sa sining. Ang mga itaas na palapag ay patuloy na nagsisilbing reserbang kamalig hanggang maagang XVI V.

Sa siglo XIV. Ang gusali ay itinalaga ng isang bagong function - isang sentro para sa mga craft workshop. Sa kasunod na mga dekada, ang mga guild ay nag-donate ng mga pondo upang lumikha ng mga eskultura ng kanilang mga patron saint at iba pang mga santo, na matatagpuan sa 14 na mga niches sa apat na panlabas na dingding ng simbahan. Ang mga guild ay sapat na mayaman upang umupa mga sikat na artista: Nanni di Banco, Donatello, Lorenzo Ghiberti at Andrea del Verrocchio.

·

Panloob ng Orsanmichele

Altar tabernacle sa Orsanmichel

St. Mark ni Donatello

Nagdududa si Thomas ni Verrocchio

Simbahang Katoliko
Santa Maria dei Miracoli Santa Maria dei Miracoli
May-akda ng proyekto	Lombardo, Pietro
· San Giorgio Maggiore · Santi Giovanni e Paolo · Santa Maria dei Frari · Santa Maria della Salute Builder	Lombardo, Pietro at Lombardo, Tullio
Konstruksyon	Pebrero 20, 1367 - tinatayang. 1422
Mga kapilya sa gilid	6.96 m ang lalim at 5.38 m ang lapad
Mga labi at dambana	mga fresco nina Masolino, Masaccio at Filippino Lippi

Brancacci Chapel(Italyano Cappella Brancacci makinig)) - isang kapilya sa simbahan ng Santa Maria del Carmine sa Florence, sikat sa mga pagpipinta nito sa dingding maagang renaissance. Binago ng mga fresco ni Masaccio sa Brancacci Chapel ang European sining at paunang natukoy ang vector ng pag-unlad nito para sa ilang mga siglo na darating.

Simbahan ng Santa Maria del Carminevo sa Florence, kung saan matatagpuan ang Brancacci Chapel, tulad ng marami mga sinaunang simbahan, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka hindi mapagpanggap na harapan, nagtatago ng isang tunay na perlas ng pagpipinta sa loob

Noong Pebrero 20, 1367, iniutos ni Piero di Puvicese Brancacci ang pagtatayo ng isang kapilya ng pamilya sa Simbahan ng Carmine, na itinatayo mula noong 1268. Kasunod nito, ang Brancacci Chapel ay naging hindi lamang isang pribadong kapilya ng pamilya, ito ay may mahalagang papel sa pampublikong buhay Florence: dito matatagpuan ang sikat na ika-13 siglo na icon na "Madonna del Popolo", dating paksa pampublikong pagsamba (ang mga tropeo ng Pisan War ay isinabit sa kanyang harapan). Samakatuwid, tulad ng isinulat ni V.N Lazarev, at ang pagpipinta na pinalamutian ang kapilya ay naglalaman ng isang bilang ng mga hindi malabo na mga parunggit sa mga kaganapan sa lipunan noong panahong iyon.

Madonna del Popolo

Utang ng silid na ito ang sikat na fresco cycle nito sa isang inapo ng tagapagtatag ng kapilya, isang karibal ni Cosimo the Elder de Medici, isang maimpluwensyang estadista. Felice Brancacci(Italyano Felice Brancacci; 1382-tinatayang. 1450), na noong mga 1422 ay inatasan sina Masolino at Masaccio na ipinta ang kapilya na matatagpuan sa kanang transept ng simbahan (ang mga eksaktong dokumentadong petsa ng trabaho sa mga fresco ay hindi nakaligtas). Nabatid na bumalik si Felice Brancacci mula sa embahada sa Cairo noong Pebrero 15, 1423, at di-nagtagal pagkatapos ay inupahan si Masolino. Ginawa niya unang yugto ng pagpipinta: ipininta ang nawala na ngayong mga fresco ng lunette at vault, at pagkatapos ay umalis ang artist patungong Hungary. Kailan ito nagsimula ikalawang yugto ng pagpipinta, hindi ito sigurado - bumalik si Masolino mula sa Hungary noong Hulyo 1427, ngunit marahil ang kanyang kasosyo sa trabaho na si Masaccio ay nagsimulang magtrabaho bago pa man siya bumalik, sa 1st half. 1420s

Ang paggawa sa mga fresco ay naantala noong 1436 pagkatapos ng pagbabalik ni Cosimo the Elder mula sa pagkatapon. Si Felice Brancacci ay ikinulong niya noong 1435 sa loob ng sampung taon sa bilangguan sa Kapodistrias, pagkatapos nito noong 1458 ay idineklara rin siyang isang rebelde sa pagkumpiska ng lahat ng ari-arian. Ang pagpipinta ng kapilya ay natapos lamang kalahating siglo mamaya, ikatlong yugto, noong 1480, ng artist na si Filippino Lippi, na nagawang mapanatili mga tampok na istilo ang ugali ng mga nauna sa kanila, masipag nangongopya. (Bukod dito, ayon sa mga kontemporaryo, siya mismo ay nais na maging isang artista bilang isang bata pagkatapos makita ang mga fresco sa kapilya na ito).

Ang kapilya ay pag-aari ng pamilya Brancacci sa loob ng higit sa apat na raang taon - hanggang Agosto 18, 1780, nang ang mga Marchese ng Ricordi ay pumirma ng isang kasunduan upang bilhin ang patronage para sa 2,000 scudi. Noong ika-18 siglo, ilang beses na naibalik ang mga fresco, at noong 1771 ay napinsala sila nang husto ng soot. malaking apoy. Ang mga pagpapanumbalik ay isinagawa sa simula ng ika-20 siglo at noong 40-50s. Noong 1988, isinagawa ang panghuling malakihang pagpapanumbalik at paglilinis.

Tulad ng itinuturo ni Lazarev, ang pagpapanumbalik ng ika-18 siglo ay nakakaapekto hindi lamang sa pagpipinta, kundi pati na rin sa arkitektura ng silid: ang double-leaf lancet window (biforium), kung saan matatagpuan ang altar at kung saan naabot ang pinakatuktok, ay binago. sa isang bintana parihabang hugis, ang entrance arch sa chapel ay binago mula sa isang matulis na arko tungo sa isang kalahating bilog, ang ribed vault at lunettes ay muling idinisenyo. Sa isang pagkakataon, ang arkitektura ng kapilya ay mukhang mas "Gothic" kaysa sa ngayon.

Paglalarawan

Masaccio. "Pagpapaalis sa Paraiso" (fragment, bago ibalik)

Michelino da Besozzo, "Betrothal of St. Catherine"- isang pagpipinta na ipininta din noong 1420s, isang halimbawa ng estilo ng International Gothic, kung ihahambing sa kung saan ang pagiging totoo ng mga fresco sa Brancacci Chapel ay talagang nakakabigla.

Ang pangunahing tema ng mga fresco, gaya ng inirerekomenda ng kostumer, ay ang buhay ni Apostol Pedro at ang orihinal na kasalanan. Ang mga fresco ay matatagpuan sa dalawang hanay sa gilid at likurang mga dingding ng kapilya (ang ikatlong hanay ng mga lunettes ay nawala). Sa ibaba ay may panel na ginagaya ang marble cladding.

May kabuuang labindalawang eksena ang nakaligtas, anim sa mga ito ay buo, o halos kabuuan, na isinulat ni Masaccio. Nagsisimula ang serye sa "Fall" nina Adan at Eba (kanang bahagi ng dingding sa itaas) at nagpapatuloy sa Expulsion mula sa Paraiso (kaliwang bahagi ng dingding sa itaas). Pagkatapos ay dumating ang "The Miracle of the Statir", "Peter's Sermon to the Three Thousand", "Peter's Baptism of the Neophytes", "Peter's Healing of the Crippled", "The Resurrection of Tabitha". Ibaba sa kaliwa: “Binisita ni Pablo si Pedro sa bilangguan”; "Ang Muling Pagkabuhay ng Anak ni Theophilus"; "Pinagaling ni Pedro ang maysakit sa pamamagitan ng kanyang anino"; "Si Pedro na namamahagi ng ari-arian ng komunidad sa mga mahihirap"; "Ang Pagpapako kay Pedro at ang pagtatalo nina Pedro at Simon Magus"; "Isang anghel ang nagpalaya kay Pedro mula sa bilangguan." Ang mga komposisyon ng mga patayong imahe, bilang panuntunan, ay nagkokonekta ng ilang mga yugto mula sa iba't ibang panahon, na isang pagkilala sa medieval na tradisyon ng visual storytelling.

"Ang Pagkahulog"

Sa mga sulok ng kapilya ay may mga dobleng pilaster na naghihiwalay sa mga fresco ng tanawin ng altar mula sa mga fresco ng mga dingding sa gilid. Ang mga pilaster na ito ay nagdadala ng isang cornice na may mga crackers, na tumatakbo sa pagitan ng mga rehistro (ang parehong cornice ay walang alinlangan na matatagpuan sa itaas ng pangalawang rehistro). Marahil ang mga katulad na pilaster ay inilagay din sa dulo ng mga rehistro sa gilid, malapit sa entrance arch (ang mga panlabas na fresco ay bahagyang pinutol sa panahon ng muling pagtatayo nito).

• nawalang mga fresco:
• Noong 1422, ang simbahan ay inilaan, at pagkatapos ay nakuha ni Masaccio ang kaganapang ito sa isa sa mga fresco ng simbahan, na tinatawag na "Sagra" at noon ay napaka sikat, ngunit, sayang, nawasak sa maagang XVII siglo sa panahon ng pagsasaayos.
• mga painting ng mga lunettes (kabilang ang "The Calling of Peter and Andrew") at mga vault ni Masolino

Artistic merito

Ang mga fresco ni Masaccio sa Brancacci Chapel ay itinuturing na isang obra maestra ng Renaissance painting; ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kalinawan ng mga linya, parang buhay na konkreto sa paglalarawan ng mga karakter at ang kakayahang tumagos sa mga karakter ng mga taong inilalarawan. Bilang karagdagan, ang dakilang Masaccio ay nabuhay lamang ng 27 taon, at ito ang siklo na nanatili sa kanyang pangunahing gawain.

Ang mga gawa ni Masaccio, salamat sa masining na solusyon- sa partikular, ang paggamit ng hanggang ngayon ay hindi gaanong kilalang linear at pananaw sa himpapawid, kaagad na naging mga huwaran, nagsimula silang tawaging "ang pundasyon kung saan nakasalalay ang buong gusali ng pagpipinta ng Europa." Ang Buhay ng Mga Pinakatanyag na Pintor ay naglalaman ng mahabang listahan Mga artistang Italyano, na, ayon kay Vasari, ay may utang sa kanilang mga nagawa sa impluwensya ni Masaccio:

"Lahat ng mga tanyag na eskultor at pintor mula noon hanggang ngayon, na nagsanay at nag-aral sa kapilya na ito, ay naging mahusay at tanyag, na sina Fra Giovanni da Fiesole, Fra Filippo, Filippino, na nagtapos nito, Alessio Baldovinetti, Andrea del Castagno, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Pietro Perugino, Fra Bartolomeo ng San Marco... at ang banal na Michelangelo Buonarotti... Dito rin hinango ni Raphael ng Urbino ang simula ng kanyang magandang ugali... at, sa pangkalahatan, lahat ng nagsisikap na matuto ng sining na ito, palagi kaming nag-aral sa kapilya na ito upang malaman ang mga tagubilin at tuntunin para sa mabuting gawain mula sa mga pigura ni Masaccio.”

Ang isang mahalagang bentahe ng trabaho ni Masaccio ay ang pagguhit niya Espesyal na atensyon sa mapagkakatiwalaang anatomy ng kanyang mga karakter, paglalapat ng kaalaman na kanyang natanggap mula sa antigong iskultura- kaya ang kanyang mga tao ay tila may tunay, malalaking katawan. Bilang karagdagan, inilalagay niya ang kanyang mga fresco sa isang tunay na setting ng arkitektura, na binibigyang pansin ang lokasyon ng bintana sa kapilya, at nagpinta ng mga bagay na parang naiilaw mula sa pinagmumulan ng liwanag na ito. Samakatuwid, lumilitaw ang mga ito na tatlong-dimensional: ang volume na ito ay ipinadala sa pamamagitan ng makapangyarihan cut-off modeling. Bilang karagdagan, ang mga tao ay pinalaki kaugnay sa background ng landscape, na pininturahan din na may liwanag na hangin na pananaw sa isip.

Isinulat ni Lazarev ang tungkol sa pangkulay ng mga fresco na ito: "Si Masaccio, tulad ng lahat ng Florentines, subordinated na kulay upang mabuo, gamit ang kulay upang ipakita ang plasticity nito. Ang maputlang kulay ay nawawala sa kanyang palette, ang kulay ay nagiging siksik at mabigat. Mas pinipili ng master ang purple, blue, orange-yellow, dark green, dark purple at black na kulay, kulay puti gumaganap ng isang napakahinhin na papel sa kanyang mga kuwadro na gawa, palaging nakakaakit sa kulay abo. Kung ikukumpara sa lightened late Gothic color scheme, ang kulay ni Masaccio ay itinuturing na mas maraming materyal, na malapit na nauugnay sa istraktura ng form. Ang lahat ng hindi kapani-paniwala at maligaya ay nawala mula sa scheme ng kulay, ngunit ito ay naging mas seryoso at makabuluhan. At salamat sa liwanag, nakakuha ito ng plastik na pagpapahayag na sa tabi nito, ang mga coloristic na solusyon ng yumaong mga master ng Gothic ay palaging mukhang walang muwang."

Ito ay ipinapayong i-highlight sa magkahiwalay na grupo bayan laruan: Russian at Belarusian.

Ang kanilang mga tema ay lubhang magkakaibang, na sumasalamin sa gawain at buhay ng mga tao, ang kanilang saloobin sa kapaligiran, at ang mga plot ng mga fairy tale.

Ang kakaiba ng ganitong uri ng mga laruan ay ang pagpapahayag ng mga imahe, conventionality, generality, dynamism, at decorativeness. Ang mga katutubong laruan ay naglalaman ng pinakamahusay na mga artistikong tradisyon, ipinakilala sa mga bata ang kultura ng kanilang mga tao, at inilatag ang pundasyon para sa mga koneksyon sa kanilang tinubuang-bayan. Kasabay nito, ang mga laruan na nilikha sa iba't ibang lugar ay natatangi sa nilalaman, materyal, at artistikong istilo.

Sa Belarusian folk toy Lumilitaw ang parehong pangkalahatang mga katangian na nagpapalapit sa mga laruan ng ibang mga bansa, pati na rin ang mga espesyal na katangian lamang nito: pagiging compactness, generality, conciseness, ekonomiya, expressiveness sining biswal . Ang laruang ito ay kakaibang nagre-refract ng kawalang-muwang, at sa parehong oras ng karunungan, pantasya at katotohanan. Pinasisigla nito ang aktibong gawain ng pag-iisip, tinutulak ang independiyenteng pagpipino, ang iyong sariling interpretasyon ng imahe ng laruan.

Ang Belarusian folk toy ay karaniwang maliit sa laki at napaka-maginhawang gamitin.

Ang functionality at compactness ng laruang ito ay nagbibigay-daan sa mga bata na aktibong gamitin ito. Sa Belarus, ang pinakaluma ay isang laruang luwad na naglalarawan ng mga pigura ng mga tao, hayop, at mga kalansing. Makabuluhang pamamahagi sa buhay bayan nagkaroon kahoy na laruan karaniwang may intonasyon ng mga galaw o kilos. Kawili-wili, orihinal, may sinaunang Kasaysayan mga laruan ng dayami. Ang kanilang layunin ay napakalawak: para sa mga laro, sa mga ritwal ng agrikultura, sa mga pista opisyal, para sa dekorasyon sa bahay, atbp. Ang mga pamilyang magsasaka ay gumagamit ng mga laruang lino.

Dymkovo na laruan. Mga figure na nililok mula sa luad at maliwanag na pininturahan. Ang pinagmulan ng Dymkovo ladies, horse, whistles, at water carrier ay bumalik sa malayo sa kasaysayan.

Ang mga produkto ng Gzhel ay palaging madaling makilala: ang mga ito ay gawa sa puting luad at pininturahan ng mala-bughaw-asul na malawak na mga stroke, na nagpaparami ng mga kaayusan ng bulaklak o mga eksena mula sa katutubong buhay.

Ang mga produkto ng Skopino ay maganda at masalimuot. Natatanging tampok– isang makintab na malasalamin na glaze na sumasakop sa mga produkto.

Orihinal tradisyunal na bapor ang paggawa ng mga laruang luad ay napanatili sa lungsod ng Kargopol.

Laruan ng Filimonovskaya. Ang plasticity nito ay natatangi, ang primitiveness ng sculptural form ay madaling magkakasamang may espesyal na pagpapahayag at biyaya.

Tampok Gorodets craft - pagpapatupad ng isang pagguhit sa isang natural na background ng kahoy; maliliwanag na kulay at pagpipinta batay sa prinsipyo ng paglalagay ng malalaking makukulay na spot.

Ang mga laruan ng Bogorodsk ay inukit mula sa kahoy, hindi pininturahan, kung minsan ay natatakpan ng mantsa o barnisan. Ang isang natatanging tampok ay ang mga laruan na "may paggalaw".

Sa Fedoseyevskaya "toporschina" na mga laruan ay ginawa mula sa tinabas na mga tabla at mga splinters. Ngunit ang maligaya na katangian ng dilaw at ang pagiging malapit nito sa pang-araw-araw na buhay ay palaging nakakaakit ng mga bata.

Ang unang matryoshka na manika ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Sergiev Posad, Babenka Village, Merinovo Village - mga lugar kung saan ginawa ang mga Russian nesting dolls.

"Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple katutubong laruan, isinulat ni E.A. Fleurina, "nakatulong siya sa pagpapalaki ng mga anak dahil sa kanyang pagpapahayag at pagiging angkop." Tulad ng katutubong pananalita, mga engkanto, kanta, mga laruan ng bayan ay kahanga-hanga pamanang kultural. Ang katutubong laruan ng milenyo ay nagpalaki ng isang bata, ito ay nasubok sa pamamagitan ng pag-ibig ng mga bata para dito, sa pamamagitan ng laro ng mga bata.

Ang laruan ng bawat bansa ay may sariling pedagogical, masining at teknikal na tradisyon, simple at malinaw. Ang mga tradisyong ito ay may, sa isang banda, mga internasyonal na tampok, at sa kabilang banda, mga tampok na tinukoy ng pambansang pagkakakilanlan kultura, buhay, pedagogy ng isang partikular na tao. Ang katutubong laruan ay may sariling kasaysayan, na nagpapatunay na ito ay hindi isang aksidenteng kababalaghan, ngunit isang patuloy na pagbuo ng sangay ng katutubong sining, na may sariling mga tradisyon.

Ang paglapit sa katutubong laruan mula sa isang pedagogical na pananaw, nakikita natin na ito ay batay sa isang banayad na kaalaman sa sikolohiya ng bata at may magkakaibang epekto sa pag-unlad ng kanyang damdamin, isip at pagkatao.

Walang artificiality sa isang katutubong laruan. Ang laruan ay nabuo sa isang oras na ang mga interes ng mga matatanda at bata ay malapit sa isa't isa, kapag ang pagkamalikhain ng pareho ay may maraming mga karaniwang tampok, kapag mayroong isang natural na pagkakalapit sa psyche at worldview ng pareho. Ang laruan ay kawili-wili para sa parehong mga bata at matatanda (ang manika ay nakakabit sa isang poste sa bahay, nagtitipon ng mga matatanda para sa isang holiday).

Ang laruang kuwento ay naglalarawan sa mundo ng mga fairy tale at mga fairy-tale na imahe, pati na rin ang hanay ng mga pangyayari sa buhay na nakatagpo ng isang bata sa buhay. Araw-araw na buhay. Tradisyonal para sa magagandang katutubong sining ng mga pigura ng isang babae, kabayo, tandang, oso, na ipinakita pareho sa laruan at sa pagbuburda, larawang inukit, ipakita ang organikong koneksyon ng laruan na may katutubong sining. Sa loob nito, tulad ng sa pagbuburda, ang mga figure na ito ay binibigyang kahulugan sa isang maginoo, fairy-tale na paraan.

Ang pinakadakilang katotohanan at pagiging simple ng pananaw sa mundo, mahusay na pagpapahayag at kapakinabangan, ang pagnanais na maunawaan ang kapaligiran at makabisado ito ay nagbigay ng laruan sa lahat ng mga katangian ng pedagogical: ito ay nalulugod, bumuo ng pagkamalikhain, nagturo upang maunawaan ang buhay sa paligid natin, itinuro na makabisado ang pangunahing uri ng trabaho ng mga matatanda. Ang mga katangiang ito ay napanatili sa mga katutubong laruan sa hinaharap, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng mga handicraft.

Sa isang katutubong laruan, binibigyan ng mga tao ang bata ng kanilang pagmamahal at pagmamahal, ang kanilang kagalakan at pagtawa, ang kanilang mga iniisip at kaalaman, ang kanilang kakayahan - ito ang dakilang kapangyarihan ng impluwensya nito sa bata. Sa pamamagitan ng isang katutubong laruan, isang taong napakalapit at mapagmahal na nagsasalita ng totoo at matalino sa bata. Ang lakas nito pagmamahal ng mga tao nagsasalita sa bata sa pamamagitan ng mga labi ng isang lola na nagpapatawa sa kanyang apo.

Anong mga pagpapahalagang pang-edukasyon ang dala ng isang katutubong laruan? Mayroong maraming init sa katutubong laruan, na kung saan ay ipinahayag sa kanyang pag-aalaga, mapagmahal na pagpapatupad: ang clay Dymkovo laruang splashing na may mga kulay, ang maaraw na kahoy na Semyonovskaya laruang, ang maligaya, maliwanag na pulang Gorodets kabayo.

Ang katutubong laruan ay masayahin at masayahin. Ang mga tao ay naglalagay ng maraming tunay na katatawanan sa kanilang laruan. Nakakatuwang mga clown, isang payaso sa isang string, mga tupa na nag-uumpugan, mga lumilipad na ibon na may umiikot na mga balahibo sa kanilang mga buntot at marami pang iba ang nagpapasaya sa bata. At alam ng panginoon ang tungkol sa kagalakan na ito, ang pagtawa ng mga bata mula sa hindi inaasahang paggalaw at tunog, at siya mismo ay masaya sa paglikha ng mga laruang ito.

Ang isang katutubong laruan ay gumising sa pag-iisip at imahinasyon ng isang bata. Isang imahe at isang simple, ngunit nakakatawang pamamaraan ng paggalaw, tunog, at ang kamangha-manghang, pandekorasyon na interpretasyon nito. Maraming mga laruan ay isang tunay na fairy tale. Ito ang lahat ng mga hayop at ibon ng Dymkovo (mga turkey at gansa sa ginto at maliwanag na mga ruffles, batik-batik at may guhit na mga kabayo).

Ang isang katutubong laruan ay ginawa alinsunod sa lahat ng mga batas ng stylization (kapag ang isa o dalawang mahahalagang detalye ay naka-highlight, halimbawa, ang mga katangian ng mga species ng isang partikular na hayop), kaya itinuro nito ang bata mula sa mas batang edad Ang pag-iisip sa pangkalahatan ay nakakaimpluwensya sa pag-unlad sa mga bata ng hindi lamang matalinghaga, kundi pati na rin ang abstract na pag-iisip.

Sinasabi ng katutubong laruan na ang mga tao ay banayad na mga psychologist na alam kung paano makita at maunawaan ang bata bilang siya, kasama ang kanyang mga interes at pangangailangan.

Ang katutubong pedagogy ay lumikha ng lahat ng pangunahing uri ng mga laruan para sa bawat edad: mga kalansing para sa mga bata maagang edad(na may ingay, paggalaw, maliliwanag na kulay); magagandang rides para sa mga batang may edad na 2-4 na taon (Gorodets skates, Semyonov cockerels, Kirov pinwheels, atbp.). Ang mga kabayo at iba pang mga hayop ay inilagay sa mga gulong upang matugunan ang pangangailangan ng bata sa paggalaw. Ang laki ng laruan para sa mga bata sa edad na ito ay dapat na malaki, dahil ang sanggol ang sentro aktor. Para sa mga mas matanda, ang mga set ay mas kumplikado sa nilalaman (mga hayop - Bogorodsk kahoy na hayop at Zagorsk hayop na gawa sa papier-mâché, collapsible na mga laruan, atbp.)

Ang bola at hoop ay ang pinakalumang katutubong laruan, na nilikha nang sabay-sabay sa iba't ibang bansa. Nakikita natin sila sa sinaunang Ehipto, sa mga antigong laruan. Lumilikha ang mga Babensky turners ng natatanging "didactic" na dismountable na mga laruan: mga pyramids, nesting doll, natitiklop na itlog, barrels, atbp. Ang laruang ito ay walang katumbas sa kulay, hugis, sukat sa Kanluraning merkado. Sa disenyo ng mga katutubong laruan, nakita namin na ang master ay isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata: isang mas pinasimple, maginoo sa hugis at kulay na laruan para sa mga bata - mga whistles, mga kabayo ng Gorodets, at isang mas makatotohanan para sa mga matatandang tao - Pag-ukit ng Bogorodets.

Ang isang katutubong laruan ay hindi lamang nakalulugod, nagpapasaya, hindi lamang bubuo ng aesthetically, nagbibigay ito ng espasyo malikhaing paglalaro, na nakatuon sa nakapaligid na buhay at nagtuturo sa bata tungkol sa trabaho at teknolohiya. Kahit na sa isang masayang laruan, ang bata ay madalas na ipinapakita ang mga eksena mula sa buhay ng trabaho (mga panday, nagpapakain ng mga manok, atbp.). Lahat ng bagay na, sa pamamagitan ng paglalaro, ay unti-unting nagpapakilala sa bata sa buhay nagtatrabaho ng mga matatanda.

Ang aesthetic sa isang laruan, nang walang sinasadyang intensiyon na umangkop sa panlasa ng mga bata, ay nagdudulot ng isang mahusay na artistikong kultura sa bata katutubong sining, bubuo ng mga orihinal na katangian ng aesthetics ng kanyang mga tao. Ito ang ibinibigay ng katutubong laruan ng bawat nasyonalidad. Ang mga laruang katutubong Ruso ay puno ng mga tradisyon ng pambansang sining ng Russia: pagiging simple at malinaw na ritmo ng anyo ng pandekorasyon na pagpipinta, dekorasyon: hindi mapigil na liwanag at marangal na pagpigil sa pagpili ng mga kulay, na nauugnay sa mga lokal na tradisyon sa disenyo.

Walang ibang uri ng katutubong sining na napakaaktibo at malalim na naitanim sa isang bata pambansang katangian aesthetic na pakiramdam, tulad ng isang katutubong laruan na mahal ng isang bata at kung saan siya ay aktibo at malikhaing kumikilos.

Ang pamamaraan ng mga katutubong laruan ay palaging simple, naa-access sa pag-unawa ng mga bata at kadalasang napaka-matalino, na binuo sa pinakasimpleng mga batas ng teknolohiya at mekanika. Ito ay pumukaw ng malaking interes sa mga bata at nagtutulak sa kanila patungo sa teknikal na imbensyon.

Ang problema ng pagiging totoo ay kawili-wiling nalutas sa laruang katutubong Ruso. Ang pagiging totoo sa sining para sa mga bata ay isang mahalagang simula na nagbibigay ng simple at makatotohanang sining. Ang pakiramdam, madalas na walang muwang, ngunit medyo taos-puso, na inilalagay ng master sa kanyang trabaho, ay nagbibigay ng isang malusog na pagiging totoo, kung saan ang parehong fairy tale at ang decoratively festive eleganteng Dymkovo, Semyonov at Gorodets na mga laruan ay batay. Kitang-kita rin dito ang tunay na batayan ng fairy tale. Ang pagpapasimple, hindi kumpleto ng imahe (mga skate ng Gorodets), ang ningning ay hindi nag-aalis sa laruan ng pakiramdam ng isang tunay na imahe, sa kabaligtaran, ginagawa nila itong mas kapansin-pansin, dahil itinuon nila ang atensyon ng bata sa pangunahing bagay at ipinakita ang pangunahing bagay na may matinding kalinawan.