Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Marahil ang teatro ay nagsisimula sa isang sabitan, ayon sa popular na kasabihan, ngunit ang mga impresyon ng pagtatanghal ay nagsisimula sa mismong gusali ng teatro at mula sa bulwagan nito. At ang pakiramdam kung saan ang manonood ay pumasok sa bulwagan ay mag-iiwan ng marka sa pang-unawa sa lahat ng nangyayari sa entablado.

Samakatuwid, ngayon ay pinagsama-sama namin ang aming "Top 5" sa mga pinaka "kahanga-hangang" theater hall sa mundo, na nagho-host ng mga pagtatanghal ng ballet sa patuloy na batayan.

"Novat", o, gaya ng gusto ng mga taong-bayan na tawagan ito, "Novosibirsk State Akademikong Teatro opera at ballet"

Ang teatro, na itinayo noong kasagsagan ng arkitektura ng Stalinist, ay humahanga sa napakalaking sukat ng auditorium at entablado. Ang mga kopya ng mga sinaunang estatwa na pinalamutian ang bulwagan ay nagpapasindak sa mga naninirahan sa isang medyo bata, sa makasaysayang pananaw, lungsod, hindi nagkataon na ang teatro ay may hindi opisyal na pangalan na "Siberian Coliseum". Isinasaalang-alang na ang lahat ng kagandahang ito ay nilikha, kabilang ang panahon ng Dakila Digmaang Makabayan- ito ay nananatiling lamang upang humanga sa laki ng pagpapatupad.

Upang maging tumpak sa teknikal, ang lugar ng pagtatrabaho ng yugto ng Novosibirsk ay 1044 m² (higit pa sa Bolshoi Theatre), maaari itong tumanggap ng hanggang sa isang libong tao. Auditorium, hanggang ngayon, ay mayroong 1774 na upuan.

Ang lahat ng ito ay gumagawa ng bulwagan ng Novosibirsk Opera House na isang contender para sa ika-5 na lugar sa aming tuktok, bilang ang pinaka-maringal at napakalaking ballet hall, na nagbibigay-inspirasyon sa madla na may sagradong pagkamangha sa harap ng mga tagapaglingkod ng Terpsichore.

Kastilyo sining(Mexico City)

Isa pa, medyo "bata" gusali ng teatro- ang pagtatayo nito ay dapat na makumpleto noong 1908, sa panahon ng malapit na pagtatapos ng panahon ng Art Nouveau, ngunit, sa katunayan, ang gusali ay natapos lamang noong 1934, na nagpapahintulot sa isang bilang ng mga progresibo, sa oras na iyon, ang mga artista ng Mexico. upang gumana sa disenyo nito: Diego Rivere, Alfaro Siqueiros at José Clemente Orozco. Bilang resulta, ang gusali ay nakakuha ng napakakulay na mga fresco, sa pinakamahusay na mga tradisyon ng Mexican avant-garde ng unang kalahati ng ika-20 siglo.

Gayunpaman, ang auditorium ng teatro ay nananatiling nakakagulat na mainit at komportable. Walang maliit na merito sa ito ay kabilang sa stained-glass screen sa estilo ng "Tiffany", na pinalamutian ang entablado.

Theater Royal Covent Garden - tahanan yugto ng Royal Opera at Royal Ballet ng Great Britain

Ang mga ballet ay itinanghal doon mula noong 1734. Gayunpaman, ang lumang gusali ng teatro ay nasunog sa sunog sa London noong 1808, at noong 1809 isa pang "bahay ng mga muse" ang itinayo, na, sayang, naging napakaikli ang buhay - ito ay nawasak ng isang bagong sunog noong 1856. Sa pangatlong beses na itinayong muli ang teatro noong 1857-1858, at nakuha niya ang maringal na bulwagan, na magagamit ng madla ngayon.

Ang bulwagan ay tumanggap ng 2268 na manonood, ang lapad ng proscenium ay 12.2 m, ang taas ay 14.8 m.

Mariinskii Opera House

Ang teatro ay dinisenyo ni Alberto Cavos noong 1847-1848 para sa tropa ng Imperial Theaters. Pinangalanan itong Mariinsky bilang parangal sa asawa ni Alexander II, Empress Maria Alexandrovna. Noong 1883-1886 ang gusali ay itinayong muli ng arkitekto na si Victor Schroeter sa ilalim ng pangangasiwa ni Nicholas Benois. Medyo maliit sa sukat, ang lumang gusali ay kahawig ng isang dibdib ng mga hiyas, kung saan ang gitna ay ang auditorium.

Mahirap suriin ang buong hanay ng mga sensasyon na lumitaw sa teatro na ito - ang kapaligiran nito ay nagpapanatili ng isang espesyal na "panalangin" ng isang siglo at kalahati, kung saan ang mga hilig ay kumukulo sa mga pader na ito, ang pinakadakilang mga bituin ay sumayaw at ang pinakatanyag. pagtatanghal ng ballet sa mundo.

Ang bulwagan ay kapansin-pansin din sa mapayapa at kagila-gilalas na kumbinasyon ng ginto at azure, na lubhang nakikilala ang loob nito mula sa iba pang mga bulwagan sa mundo.

Opéra Garnier (Grand Opera) - pinuno Hall ng teatro France, sa puso ng Paris.

Ang "Opera Garnier" ay karapat-dapat pa sa sarili nitong alamat tungkol sa "Phantom of the Opera", na kinanta ni Gaston Leroux. Ang teatro mismo ay nakumpleto sa panahon ng Napoleon III, at nakatanggap ng isang mayamang palamuti alinsunod sa mga panlasa ng monarko na ito.

Ang loob ng teatro ay hindi gaanong maluho kaysa sa harapan: ang Grand Staircase ay tapos na may kahanga-hangang puting marmol; dalawang malalaking foyer, mga salon na "Moon" at "Sun", ang kisame sa bulwagan ay pininturahan noong 1966 ni Marc Chagall.

Ang entablado ay may lawak na 1350 m². Auditorium - 1900 upuan.

Kapag tiningnan mo ang Grand Opera, nauunawaan mo na ang Paris ay ang kabisera ng lahat ng sining, at lahat, ang pinakamahusay, ay narito na o narito.

Proyekto " Malaking Ballet»pagpapatuloy.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng programa, ang mga mananayaw ay halos nanirahan sa Mosfilm pavilion: nag-ensayo sila at nagtanghal. Ang mga laro ay kailangang matutunan sa loob ng ilang araw.

Sina Amanda Gomez at Wagner Carvalho ay mag-asawa mula sa Tatar Opera and Ballet Theater na ipinangalan kay Musa Jalil. Isang linggong inihanda ang sayaw nina Romeo at Juliet.

"Ang pag-aaral ng lahat para maging libre ay hindi sapat na oras. Gusto ko pang sumayaw tapos magpakita. Ngunit mayroon kaming ganoong proyekto - ito rin ang mahirap, "

Inamin ni Amanda Gomez.

Ang mga kalahok ng Bolshoi Ballet ay ang pinakamahusay na mga batang mananayaw ng ballet mula sa mga lungsod ng Russia at iba pang mga bansa: ang Czech Republic, Brazil, America.

Si Julian McKay ay ipinanganak sa USA. Ngayon soloist Mikhailovsky Theatre. Pinagsama niya ang trabaho sa paggawa ng pelikula sa proyekto.

“Lumapad ako mula Paris papuntang St. Petersburg sa umaga para pumunta sa St. Petersburg at mag-ensayo ng Cinderella. At sa hapon ay lumilipad na ako sa Moscow upang mag-ensayo dito, "

Sabi ni Julian McKay.

Ang mga kalahok ay hindi natatakot sa mga paghihirap. Nasugatan ang kapareha ni Juliana bago magsimula ang proyekto. At sa loob lamang ng ilang araw ay nakahanap siya ng bagong mananayaw sa American Ballet Theatre. Natutunan ni Skyla Brandt ang mga numero mula sa mga video recording.

"May tatlong araw si Skyla. Itinuro niya ang ilang mga bagay sa eroplano, dumating at alam ang ilang mga bagay na mas mahusay kaysa sa akin, ”

Ang pangalawang programa ng proyekto ay nakatuon sa Duets - Soviet, neoclassical, classical pas de deux na itinanghal ni Petipa, Grigorovich, MacMillan. Itinataas ng Bolshoi Ballet ang bar.

Ang hurado ay ang mga masters ng world ballet. Hiwalay nilang sinusuri ang partner at partner. Ang hatol ay inihahatid kaagad, kahit na kung minsan ang mga opinyon ng mga hukom ay radikal na kabaligtaran.

"Hindi ka maaaring makinig lamang: lahat ay maayos, lahat ay kamangha-manghang, kailangan mong magdagdag ng kaunting alkitran",

- isinasaalang-alang ang koreograpo, miyembro ng hurado na si Vladimir Malakhov.

Ang pagiging mahigpit ng mga miyembro ng hurado ay medyo pinalambot ng mga host ng proyekto - sina Andrejs Žagars at Svetlana Zakharova - nakiramay at sumusuporta sa mga artista. Ang prima ballerina ng Bolshoi Theatre, Etoile La Scala, ay gumaganap bilang isang TV presenter sa unang pagkakataon.

“Malaking pagkakaiba sa nakasanayan kong ginagawa. Kapag umakyat kami sa entablado, wala kaming pagkakataon na ulitin, gawin ang pangalawa, pangatlo, pang-apat na take. Wala rin nito ang mga artista natin na nagpe-perform dito. Pero may ganitong pagkakataon kami ni Andrejs,"

- sabi ng prima ballerina ng Bolshoi Theater, People's Artist of Russia Svetlana Zakharova.

Ang proyekto sa TV na ito ay isang pagkakataon para sa mga batang artista na mag-eksperimento, ipakita ang kanilang sarili sa isang bagong paraan, subukan mga hindi inaasahang larawan. May ilang linggo pa ang madla para tamasahin ang "Big Ballet".

Hindi madalas na nakakatagpo ka ng isang taong katulad ng pag-iisip upang pag-usapan ang isang paksa ng interes, upang makipag-chat tungkol sa kung ano ang kawili-wili sa pareho. At gaano kabuti na ang Internet ay nagkakaisa ng mga tao, lumilikha mga pangkat na pampakay at mga forum...

Interesado sa poster ng Bolshoi Theater, I sa mahabang panahon ay nag-alinlangan tungkol sa pagbili ng tiket sa pagtatanghal. At pagkatapos ay biglang tumawag ang isang kasamahan - sa forum nagbebenta sila ng isang tiket para lamang sa pagganap na ito sa mas murang presyo.

Kailangan mo? tinanong niya.

Ballet at Opera - isang forum para sa mga mahilig sa opera at ballet.

Ang Internet portal ay nag-aalok ng posibilidad ng live na komunikasyon - talakayan ng mga bagong pagtatanghal, pagbili at pagbebenta ng mga tiket (pribado, mula sa kamay hanggang sa kamay dahil sa, halimbawa, sakit o iba pa).

Naka-on sa sandaling ito habang buhay forum ng ballet ay 18 taong gulang. Maraming oras, tama? Sa panahong ito, ang portal ay aktibong umuunlad, ang mga bagong miyembro ay lilitaw dito - ang kabuuang bilang ng mga bisita ay patuloy na tumataas.

Ang karaniwang disenyo ng forum ay agad na nakalulugod - walang mga paghihirap, lahat ay simple at maginhawa.

Mayroong alok na magparehistro - sa katunayan, kung ikaw ay pumasok nang isang beses o dalawang beses upang tingnan at basahin ang mga thread ng forum, kung gayon maaari kang hindi magparehistro. At kung balak mong manirahan dito, kaya magsalita, hindi ito gagana nang walang pagpaparehistro.

Sa tingin ko, pinakamahusay na magparehistro kaagad - sa kasong ito, magiging posible na tamasahin ang lahat ng mga benepisyo ng forum na ito. Kaya, pagkatapos ng pamamaraan ng pagpaparehistro, posible na mag-iwan ng mga mensahe at personal na isulat ang mga may-akda ng forum na ito. Sa ganitong paraan binigyan ako ng isang kasamahan ng murang tiket para lang sa performance na gusto ko.

Pagpaparehistro

Ilang minuto lang - at ako ay naging tunay na residente ng forum na ito.

Ang pagrehistro dito ay simple: magkaroon ng isang pangalan para sa iyong sarili, ilagay ang address Email, magreseta ng ilang data at ayusin ang lahat gamit ang isang password. Gumagana ng dalawang minuto, wala na.

Ito ang pinakamataas na thread ng forum, ito rin ang pinakamahalaga. Mayroong maraming mga paksa na pinakamahalaga. At narito na dapat tingnan ng isang baguhan upang malaman kung anong mga alituntunin ng pag-uugali ang tinatanggap dito at mahigpit na sundin ang mga ito, at, siyempre, dito ka makakakuha ng mga sagot sa mga kagyat na tanong, magbenta, bumili o makipagpalitan ng isang kumikitang tiket .

Isang hanay ng mga panuntunan na dapat sundin ng bawat nakarehistrong user.

Ang mga kinakailangan ay pamantayan: isang magalang na paraan ng komunikasyon, kung mayroong paglihis mula sa isang partikular na paksa, dapat itong mangyari sa loob ng mga katanggap-tanggap na limitasyon. Kung malayo na ang narating ng pag-uusap, mahalagang hilingin sa moderator na ilipat ang pag-uusap sa isa pang thread - isang umiiral na, o lumikha ng bago.

Ang mga isyu sa politika, relihiyon at iba pang mga isyu ay maaari lamang talakayin sa konteksto ng mga pagtatanghal ng ballet at opera.

Ang mga walang kabuluhang mensahe, walang batayan na pagpuna, walang kabuluhang paghaharap, gayundin ang kabastusan, insulto at pangungutya ay hindi pinapayagan.

Para sa akin, ang paksang ito ay ginintuang, dahil dito maaari kang makahanap ng maraming mga bagay na kawili-wili para sa isang tunay na tagahanga ng ballet (sa tema ng musikal na foyer, ang parehong naaangkop sa musika).

Ang bawat tao'y nagpapayo sa kanyang sariling paghuhusga kung ano ang maaari mong basahin tungkol sa iyong paboritong anyo ng sining.

Ang aking paboritong paksa at hinihiling ng marami - dito maaari kang bumili ng tiket sa kalahating presyo. At kung nabili mo na ito sa iyong sarili, ngunit hindi ka makakapunta, maaari mo itong ibenta kaagad. Tunay na maginhawa, ang paksang ito ay nakatulong sa akin nang higit sa isang beses, at sa paraang ito ay nakatipid ako ng malaki sa mga pagbili sa bahaging ito.

Ang aksyon ay naganap sa Paris noong 30s ng XIX na siglo.

Act I

Prelude

Pagpipinta 1

Eksena 1. Umaga Paris
Square sa harap Paris Opera nabubuhay sa kanya araw-araw na buhay. Nagmamadali ang mga artista sa morning rehearsal. Si Lucien, isang aspiring composer, ay papunta sa teatro, kasama ang kanyang mga kaibigan. Siya ay puno ng pag-asa, mga pangarap na itanghal ang kanyang mga komposisyon sa sikat na entablado... Lumingon si Lucien sa Direktor, ngunit tinalikuran niya ang binata. Pinayuhan siya ng mga kaibigan na huwag sumuko, at nagpasya pa rin si Lucien na pumasok sa minamahal na pinto.

Eksena 2. foyer ng ballet Paris Opera
May rehearsal - ang mga mananayaw ay nag-eehersisyo sa umaga. Ang aralin ay nagambala ng dalawang beses sa pamamagitan ng paglitaw ng mga ballerina, sina Florine at Coralie, na sinamahan ng mga parokyano - Camusot, na pinondohan ang teatro, at ang Duke, isang lipunang masigla. Kinakatawan nila, kumbaga, ang dalawang magkatunggaling partido: Sinusuportahan ni Camuso si Coralie, sinusuportahan ng Duke si Florine, ang kanyang karibal.

Nahihiyang pumasok si Lucien sa bulwagan. Sa ilalim ng mga tingin ng mga naroroon, nawala ang kompositor, ngunit humihingi ng pahintulot na isagawa ang kanyang komposisyon. Nagsimulang maglaro si Lucien - una nang mahiyain, pagkatapos ay mas madamdamin. Gayunpaman, ang kanyang musika, madamdamin, puno ng mga romantikong hangarin, ay hindi nakakaakit sa mga tagapakinig. Naghiwa-hiwalay ang mga grupo ng mga bisita at mananayaw na nakapaligid sa kompositor. Ito ay nagiging malinaw na ang kinalabasan ng pagsubok ay isang foregone na konklusyon, dahil ang direktor ng teatro ay nakikinig sa opinyon ng lahat ng makapangyarihang mga parokyano. Nawawala ang pag-asa ni Lucien. Desperado, panghinaan ng loob, aalis na sana siya, ngunit pinigilan siya ni Coralie. Labis siyang naantig sa musika batang kompositor. Gamit ang kanyang impluwensya kay Camuso at sa direktor, si Coralie ay nakakuha ng isang order para kay Lucien: siya ay nakatalagang magsulat ng musika para sa ballet na La Sylphide, na nilikha lalo na para kay Coralie.

Larawan 2

Sa Lucien
Nagpupumiglas si Lucien sa komposisyon ng balete. Pumasok si Coralie. Ang kanyang hitsura ay nagbibigay inspirasyon sa kompositor, sa kanya nahanap niya ang kanyang Muse. pangunahing paksa nahanap na ballet sa hinaharap. Inspirasyon at pag-ibig, nagkakaisa, nagsilang ng musika.

Eksena 3

Sa likod backstage sa Paris Opera
Premiere ng ballet na "La Sylphide". Excited si Lucien: paano malalaman ng publiko ang kanyang debut? Bumungad sa kanyang isipan ang mga eksena mula sa dula. Sa halip na ang Binata, isang romantikong naghahanap ng kaligayahan, hindi sinasadyang nakita ni Lucien ang kanyang sarili. Isang romantikong eksena ng isang pagpapaliwanag ng pag-ibig ang bumungad, na ipininta sa mga elegiac na tono: ang paghihiwalay ay hindi maiiwasan. Ang sylph ay dapat mawala - ang pag-ibig sa lupa ay hindi naa-access sa kanya. Tulad ng isang madaling mailap na panaginip, ito ay lilipad... Ang premiere ay isang malaking tagumpay. Nagpalakpakan ang lahat batang may akda at Sylphide Corali. Puno ng inggit si Florina, ibinahagi ng Duke ang kanyang nararamdaman.

Act II

Eksena 4

Sa corali
Masaya si Coralie kay Lucien. Ang tagumpay ng "Sylph" ay nagdala sa kanila ng parehong katanyagan at pag-ibig. Kumpleto ang kaligayahan ng magkasintahan kung ang sitwasyon sa bahay ni Coralie ay hindi magpapaalala na ang lahat dito ay pag-aari ng kanyang patron, ang bangkero, na hindi siya malaya. Biglang sumulpot si Camuso. Ang bangkero, na matagal nang hindi nabubuksan, ay pinaghihinalaan si Coralie ng pagtataksil. Walang kabuluhang sinubukan ni Coralie na tanggalin ang tuktok na sumbrero ni Lucien na natuklasan niya bilang bahagi ng kanyang kasuotan sa konsiyerto. Hindi gustong magsinungaling, lumabas si Lucien mula sa pinagtataguan kung saan siya itinago ni Coralie. Makaalis lang si Camuso. Gayunpaman, sigurado ang bangkero na muling ibibigay ng buhay si Coralie sa kanyang mga kamay. Masaya sina Coralie at Lucien: tulad ng isang bundok na nahulog sa kanilang mga balikat - sila ay malaya.

Eksena 5

Sa Duke
Si Camuso at ang Duke, na nakalimutan ang tungkol sa kamakailang tunggalian, ay pinagkaisa ng pagnanais na ipailalim si Lucien sa kanyang kalooban, upang gawin siyang isang masunuring pawn. Ang ideya ng pagsasabwatan ay simple: upang akitin ang binata, masilaw siya sa kinang ng katanyagan at pera at pilitin siyang magsulat ng isang balete para kay Florina. Si Florine ay nagbigay kay Lucien ng isang imbitasyon sa bola ng Duke.

Isang costume ball sa Duke's. Lumilitaw si Lucien. Nagbago siya - tailcoat, puting guwantes, walang ingat na kilos. Sa carbon monoxide masquerade fun, among magagandang babae at mga lalaking mahusay ang pananamit, ang binata ay nawalan ng ulo. Hinabol ni Lucien ang isang estranghero na nakadamit bilang isang Sylph at hinubad siya - ito ay si Florine, na ang kagandahan ay hindi niya kayang labanan. Sa imbitasyon ng Duke, umupo ang binata sa mga baraha. Tumutugtog si Lucien, at inayos ang lahat upang siya ay mapalad. Ang isang bundok ng ginto ay lumalaki sa paligid niya, at ang kapangyarihan ng hindi pamilyar na mga simbuyo ng damdamin ay nakalalasing sa kanya. Ang hiling ay natupad: Paris ay nasa kanyang paanan; pera, babae, katanyagan - lahat ay sa kanya. Sa sandali ng pinakamataas na pag-igting, lumilitaw si Florina sa mesa ng card. Ang mapang-akit na simbuyo ng damdamin ng kanyang sayaw sa wakas ay nagtagumpay sa binata, at siya ay bumagsak sa kanyang paanan.

Eksena 6

Sa corali
Nag-aalala si Coralie kay Lucien. Ang mga kaibigan ay nagsisikap na makagambala sa kanya nababalisa na pag-iisip. Hindi nagtagal ay dumating si Lucien, ngunit hindi nag-iisa - kasama niya si Florine at ang Duke. Si Lucien ay nasa sobrang pagkabalisa. Nag-scoop siya ng mga dakot ng ginto mula sa kanyang mga bulsa - ang kanyang mga napanalunan. Ngayon ang swerte, kaligayahan, pagkilala, pag-ibig ay dapat palaging kasama niya sa buhay. Dahil sa pagkalasing sa tagumpay at alak, hindi niya napapansin ang lungkot at pagkabalisa ng kanyang kasintahan.

Inalis ng Duke at Florine si Lucien. Ang kanyang pag-alis ay naging isang sakuna para kay Coralie; nakakaranas siya ng espirituwal na kamatayan, ang pagkawala ng magagandang ilusyon. Ang gintong iniwan ni Lucien sa mesa ay nagdudulot ng panibagong pagsabog ng desperasyon. Mga kaibigan, hindi sinasadyang mga saksi dramatikong eksena hindi matagumpay na sinusubukang pakalmahin siya. Desperado, nagpaalam si Coralie sa kanyang mahal.

Act III

Eksena 7

Ballet foyer ng Paris Opera
Nabigo at nanlulumo si Lucien. Para bang nakamit niya ang kanyang ninanais, nawala ang kanyang kalayaan at malikhaing kalayaan. Gumagawa siya ng ballet para kay Florina, ngunit tinanggihan ni Florina, ang Duke at ang Ballet Master ang kanyang mga ideya. Kailangan nila ng isang mapagpakumbabang kompositor ng mga banal na masiglang melodies - ang kinakailangang "hilaw na materyal" para sa paglikha ng isang kamangha-manghang, ngunit walang laman na balete tungkol sa isang mananayaw na nagpasuko ng mga magnanakaw sa kanyang talento. Nag-aatubili, nag-improvise si Lucien, nag-aayos sa kanilang mga kinakailangan. Ang mapagkunwari na pag-apruba ng Duke ay pumupuri sa kawalang-kabuluhan ng kompositor, masunurin niyang isinulat ang mga walang halaga, maginhawang motibo.

Eksena 8

Ballet "Sa kabundukan ng Bohemia
Binayaran ng duke ang mga clacker para sa palakpakan at isang masigasig na pagtanggap para sa isang bagong balete na isinulat para kay Florina.
Premiere. Ang mga magnanakaw na ginagampanan ng mga mananayaw ay naghihintay sa mga dumadaan mataas na kalsada. Lumilitaw ang isang karwahe, kung saan nakasakay ang isang ballerina (Florina) kasama ang isang katulong. Pinahinto ng mga tulisan ang karwahe at pinagbantaan ang mga manlalakbay ng kamatayan, ngunit pinaamo sila ng mga alindog ng ballerina. Habang sumasayaw sila sa paligid niya, dumating ang mga pulis, na tinawag ng isang mahusay na kasambahay.

Lumilikha si Klaka ng tagumpay para kay Florine, ngunit hindi para kay Lucien: ang kanyang musika ay isang banal na saliw lamang. Tanging ang polka, na isinulat sa isang simpleng motibo na kinomisyon ni Florina, ang nakatanggap ng palakpakan. Ang duke at Camuseau ay balintuna na binabati si Lucien, ibinigay ni Camuseau ang pera ng kompositor. Ang mga ilusyon ni Lucien, pag-asa para sa tagumpay at kaluwalhatian, ang mga pangarap na makita ang Paris sa kanyang paanan ay nawala. Napagtanto na alang-alang sa pera at sa mga pekeng pagbati na ito, ipinagkanulo niya ang pag-ibig ni Coralie at ang kanyang regalo sa musika, si Lucien ay tumakas mula sa teatro sa takot.

Eksena 9

Seine embankment
Embankment ng Seine sa makapal na fog. Tumakbo si Lucien dito sa pag-iisip ng pagpapakamatay. Ngunit hindi sapat ang pagkamatay. Sa gulo ng isip ng binata, umusbong ang imahe ni Coralie - ang nag-iisang taong tapat na nagmamahal sa kanya. Upang bumalik sa kanya, upang ibalik ang kanyang sarili, matapos magbayad para sa kanyang pagkakanulo, - sa gayong mga pag-iisip ay sumugod siya kay Coralie.

Larawan 10

Sa corali
Walang laman ang silid: ibinebenta ang lahat ng kasangkapan para sa mga utang. Humalukipkip ang dalagang si Berenice mga kasuotan sa teatro. Sa paningin ng Sylph's tunic, si Coralie ay dinaig sa mga alaala ng bahaghari na ilusyon na nawala magpakailanman. Pumasok si Camuso na may kumpiyansa na hakbang. Isang makaranasang negosyante, kinakalkula niya nang tama ang lahat, na hinihikayat si Coralie na bumalik sa kanya. Si Coralie ay walang pakialam sa kanyang kapalaran: wala siyang pakialam kung siya ay mamatay o bumalik sa bangkero. Aalis siya kasama si Camuso.
Tumakbo si Lucien sa bakanteng silid, ngunit huli na. Walang coral. At masakit na napagtanto ni Lucien na ang mga nawawalang ilusyon ay hindi na babalik.

Nais kong balaan ka kaagad na ang post na ito ay magiging kawili-wili, at, marahil, naiintindihan lamang ng mga bisita sa forum ng Friends of Ballet at Opera, kung ang mga taong ito ay gumagala pa rin dito.

Una sa lahat, ilang salita tungkol sa mga dahilan na nag-udyok sa akin na isulat ang tekstong ito sa LiveJournal, at hindi sa forum. Dahil ang mga moderator ng forum ay mga taong may liberal na pananaw, kung gayon, gaya ng nakaugalian sa kapaligirang ito, ang mga kalahok sa forum ay nahahati sa "puti at mahimulmol", i.e. yaong mga pumupuri sa mga artista at pinunong mahal nila, at iyong mga "marumi" na may ibang pananaw at opinyon. Kasabay nito, kumilos sila nang buong alinsunod sa prinsipyo ni Franco na "Everything is for friends, the rest is the law." Ngunit kahit na ito ay hindi nakakatakot, pagkatapos ng lahat, hindi naman mahirap sundin ang mga nakasulat na patakaran ng forum. Ngunit, kabilang sa pangalawang kategorya ng mga kalahok, sa wakas ay nalito ako sa interpretasyon ng mga tuntuning ito ng mga moderator.

Nang binuhusan nila ng putik si Tsiskaridze nang siya ay hinirang na rektor ng ARB, isa sa mga moderator ang gumawa ng paliwanag sa talata ng mga patakaran sa insulto. Ito ay lumiliko na hindi mo maaaring insulto ang mga miyembro ng forum, dahil. ito ay nakakainis sa kanila, habang ang mga hindi kalahok ay maaari, dahil hindi nila binabasa ang forum. Halimbawa, paulit-ulit akong insulto sa forum, ngunit wala sa mga kalahok na ito ang nakatanggap ng babala, habang para sa pahayag na: "Binigyan ni Asylmuratova si Shapran ng pulang diploma sa kanyang sariling paraan" nakatanggap ako ng pagbabawal dahil sa kakulangan ng ebidensya, bagaman, nang walang sa pagbabasa ng forum araw-araw, hindi man lang ako nagkaroon ng oras para malaman kung ano ang hinihingi nila sa akin. Pagkatapos ay lumabas na ang ilang mga kalahok ay nagkalat ng haka-haka, at ito ay ipinagbabawal ng mga patakaran, habang ang iba ay mga pagpapalagay lamang na hindi ito ipinagbabawal. Na hindi ka maaaring magkalat ng mga alingawngaw, ngunit maaari kang sumangguni sa mga opinyon ng ilang mga "seamstresses-minders".
Oras na para sa wakas ay gawin ang iyong kaso.

Una, hindi nakapagtapos si Shapran kahapon, ngunit limang taon na ang nakararaan. Ito ay inilabas na may napakalaking kagalakan, PR at maraming mga katiyakan ng magandang hinaharap nito. Kasabay nito, hindi niya nagawang pagtagumpayan ang sarili at lumabas bilang Nikiya sa pagganap ng pagtatapos. Sa paglipas ng mga taon, binago niya ang tatlong mga sinehan, sa lahat ng dako sa pinakamataas o pinakamataas na antas ng hierarchy ng ballet, ay nagkaroon ng buong carte blanche ng may-katuturang pamamahala, ang pinakamahusay na mga tutor, may karanasan at sikat na mga kasosyo. Sa simula malaking paraan nagkaroon ng standing to the fuete music sa isang concert, anibersaryo ARB, at ang resulta ay isang pagkabigo " Swan Lake"sa stage Teatro ng Mariinsky, gumanap nang walang magawa na, sa totoo lang, hindi pagmamalabis na sabihin na anumang (sa literal na kahulugan ng salita) luminary, sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng pagkakasunud-sunod ng mga paggalaw sa loob ng ilang linggo, ay sasayaw nang hindi mas masahol pa.

Ilang tao ang maniniwala na ang dahilan ng mabilis na pagsulong sa hagdan ng karera ang batang chairman ng board ng isang malaking kumpanya o isang bangko na matigas ang ulo na nabigo ang lahat ng mga order ay ang kanyang potensyal na henyo? Sa kanyang limang taong pagtatangka, si Shapran mismo ay nag-iwan lamang ng dalawang posibleng paliwanag para sa isang kamangha-manghang kababalaghan. Alinman sa mga guro ng ARB na nagturo kay Shapran ay napakakuwalipikado na hindi nila kayang turuan ang isang mahuhusay na mag-aaral kahit man lang sa antas ng karaniwang nagtapos, o siya ay hindi angkop na kahit ang mga guro ng ARB ay walang magawa sa kanya. Ngunit pagkatapos ay lumalabas na ang parehong mga guro sa loob ng 9 na taon ay hindi nakilala ang kawalan ng kakayahan na ito. pwede ba? Kung ikaw ay isang pamangkin Artist ng Bayan RF, direktor ng sining ARB Altynai Asylmuratova, pagkatapos ay oo ("seamstresses-minders" ay matatagpuan hindi lamang sa mga sinehan).

At narito ang panayam ni Shapran, na ibinigay sa kanya pagkatapos ng pag-alis ng Asylmuratova at ang appointment ng Tsiskaridze (http://www.rosbalt.ru/piter/2013/11/12/1198334.html). Mayroon itong maraming magagandang bagay, ngunit ang mga sumusunod ay lalo na mapang-uyam: "Siya (Shapran) ay pumasok sa Vaganov School nang tapat, dahil siya ay may talento lamang. Ngunit inamin niya na ang lokalismo, panunuhol at ang tinatawag na "blat" ay posible rin sa balete. Ang ilang mga kasamahan ay nagpapahiwatig na ngayon (pagkatapos ng appointment ng Tsiskaridze) sila ay tatanggapin sa ARB hindi sa pamamagitan ng kumpetisyon, ngunit sa pamamagitan ng mga konsepto. Gayunpaman, sigurado si Kristina Shapran na hindi magtatagal ang mga ganitong artista - hindi mo linlangin ang madla. Tapos naniniwala pa rin siya na kaya niyang mag-stretch ng matagal.