Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang digmaan ay nag-iwan ng malalim na imprint sa receptive psyche ng manunulat at sa kanyang trabaho. Ang mga kwento ni Garshin, simple sa plot at komposisyon, ay namangha sa mga mambabasa sa sobrang kahubaran ng damdamin ng bayani. Unang taong pagsasalaysay, gamit ang mga entry sa talaarawan, na nakatuon sa pinakamasakit emosyonal na mga karanasan lumikha ng epekto ng ganap na pagkakakilanlan sa pagitan ng may-akda at ng bayani. Sa pagpuna sa panitikan ng mga taong iyon, madalas na natagpuan ang parirala: "Nagsusulat si Garshin sa dugo." Pinagsama ng manunulat ang sukdulan ng pagpapakita ng mga damdamin ng tao: kabayanihan, pag-aalay ng salpok at kamalayan sa kasuklam-suklam na digmaan; isang pakiramdam ng tungkulin, pagtatangka na iwasan ito at kamalayan sa imposibilidad nito. Ang kawalan ng kakayahan ng tao sa harap ng mga elemento ng kasamaan, na binigyang-diin ng mga kalunus-lunos na wakas, ay naging Pangunahing tema hindi lamang militar, kundi higit pa mamaya mga kwento Garshina. Halimbawa, ang kwentong “The Incident” (1878) ay isang eksena sa lansangan kung saan ipinakita ng manunulat ang pagkukunwari ng lipunan at ang kabangisan ng karamihan sa pagkondena sa isang puta. Mula sa isang matalinong pamilya, na sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari ay natagpuan ang kanyang sarili sa panel, ang pangunahing tauhang babae ng kuwento ay isang kumplikado at magkasalungat na kalikasan, na parang siya mismo ay nagsusumikap para sa kamatayan. At tinanggihan niya ang pag-ibig ni Ivan Nikitin sa kanya, na natatakot sa moral na pagkaalipin, na humantong sa kanya sa pagpapakamatay. Nang walang anumang sentimentalidad, nagawa ni Garshin na mahanap ang kaluluwa ng tao sa matinding yugto ng pagbaba ng moralidad.
Ang kuwentong "Nadezhda Nikolaevna" ay nakakaapekto rin sa tema ng isang "nahulog" na babae. Ang imaheng ito ay naging simbolo ng karamdamang panlipunan para kay Garshin at, higit sa lahat, ng kaguluhan sa mundo. At ang kaligtasan ng isang nahulog na babae para sa bayani ng Garsha ay katumbas ng tagumpay laban sa kasamaan sa mundo, hindi bababa sa partikular na kaso na ito. Ngunit ang tagumpay na ito sa huli ay nagiging kamatayan ng mga kalahok sa labanan. Nakahanap pa rin ng butas ang kasamaan. Ang isa sa mga karakter, ang manunulat na si Bessonov, ay minsan ding naisip na iligtas si Nadezhda Nikolaevna, ngunit hindi nangahas, at ngayon ay bigla niyang napagtanto kung ano talaga ang ibig niyang sabihin sa kanya. Sa pagsusuri sa mga motibo ng kanyang sariling mga aksyon, bigla niyang natuklasan na nililinlang niya ang kanyang sarili, na naakit siya sa isang uri ng laro ng kanyang pagmamataas, ambisyon, at paninibugho. At, nang hindi matanggap ang pagkawala ng kanyang minamahal, pinatay niya ito at ang kanyang sarili.
Kahit na naglalarawan ng mga tao ng sining, hindi nakahanap ng solusyon si Garshin sa kanyang masakit na espirituwal na paghahanap. Ang kwentong "Mga Artista" (1879) ay puno ng mga pessimistic na pagmumuni-muni sa kawalan ng silbi ng tunay na sining. Ang kanyang bayani, isang taong sensitibo sa moral at mahuhusay na artista Ryabinin, hindi maaaring mahinahon na magpakasawa sa aesthetic na kasiyahan ng pagkamalikhain kapag may napakaraming pagdurusa sa paligid. Siya ay sumuko sa pagpipinta at pumunta sa nayon upang turuan ang mga batang magsasaka. Sa kwento" Attalea Princeps"(1880) Ipinahayag ni Garshin ang kanyang pananaw sa mundo sa isang simbolikong anyo. Ang isang puno ng palma na mapagmahal sa kalayaan, sa pagsisikap na makatakas mula sa isang glass greenhouse, ay bumagsak sa bubong, at nang maabot ang layunin nito at makalaya, ay nagtanong nang may malungkot na sorpresa: " at iyon lang?”, pagkatapos nito ay namatay sa ilalim ng malamig na kalangitan. Pagkakaroon ng isang romantikong saloobin sa katotohanan, sinubukan ni Garshin na basagin ang mabisyo na bilog ng mga isyu sa buhay, ngunit ang kanyang masakit na pag-iisip at kumplikadong karakter ay nagbalik sa manunulat sa estado ng kawalan ng pag-asa at kawalan ng pag-asa.

Ang daming lakas ng kaisipan ginugol ng manunulat ang pinakamahusay sa kanyang mga kuwento, "Ang Pulang Bulaklak" (1883). Ang kanyang bayani, isang taong may sakit sa pag-iisip, ay lumalaban sa kasamaan ng mundo, na, gaya ng iniisip ng kanyang lagnat na imahinasyon, ay puro sa tatlong nakasisilaw na pulang poppy na bulaklak na tumutubo sa bakuran ng ospital: kunin mo lang sila at lahat ng kasamaan sa mundo ay mawawasak. At sa kabayaran ng kanyang sariling buhay, sinisira ng bayani ang kasamaan. Ang kwentong ito ay maaaring tawaging semi-biographical, dahil si Garshin, sa kabaliwan, ay pinangarap na agad na sirain ang lahat ng kasamaan na umiiral sa lupa.

Karamihan sa mga kwento ni Garshin ay puno ng kawalan ng pag-asa at trahedya, kung saan siya ay higit sa isang beses na siniraan ng mga kritiko na nakakita sa kanyang prosa ng isang pilosopiya ng kawalan ng pag-asa at isang pagtanggi sa pakikibaka. Hindi alam ni Garshin kung paano lutasin ang mga problema sa lipunan, hindi nakakita ng isang paraan sa kanila. At samakatuwid ang lahat ng kanyang trabaho ay napuno ng malalim na pesimismo. Ang kahalagahan ni Garshin ay alam niya kung paano makaramdam ng matinding damdamin at masining na isama ang kasamaan sa lipunan. Ngunit isang walang pag-asa na mapanglaw sa kabuuan ng kanyang espirituwal at pisikal na pagkatao, hindi naniniwala si Garshin sa tagumpay ng mabuti o sa katotohanan na ang tagumpay laban sa kasamaan ay maaaring magdulot ng kapayapaan ng isip, at higit na kaligayahan.

Noong 1882, ang kanyang koleksyon na "Mga Kuwento" ay nai-publish, na nagdulot ng mainit na debate sa mga kritiko. Hinatulan si Garshin dahil sa pesimismo at madilim na tono ng kanyang mga gawa. Ginamit ng mga populist ang gawa ng manunulat upang gamitin ang kanyang halimbawa upang ipakita kung paanong ang isang modernong intelektwal ay pinahihirapan at pinahihirapan ng pagsisisi. Sa mga sumunod na taon, hinangad ni Garshin na gawing simple ang kanyang istilo ng pagsasalaysay. Ang mga kwento ay lumitaw na nakasulat sa diwa ng mga kwentong bayan ni Tolstoy - "The Tale of the Proud Haggai" (1886), "Signal" (1887). Ang engkanto ng mga bata na "The Frog Traveler" (1887), kung saan ang parehong tema ng Garshin ng kasamaan at kawalang-katarungan ay binuo sa anyo ng isang fairy tale na puno ng malungkot na katatawanan, ang naging huling gawain ng manunulat.

Napakakaunting isinulat ni Garshin - ilang dosena lamang maikling kwento, mga nobela at maikling kwentong engkanto. Ngunit ang maliit na ito ay nagdagdag ng isang tala sa panitikan na wala roon noon, o hindi kasing lakas ng kanyang tunog. Tinawag ng kritikong si Yu. Aikhenvald si Garshin na "ang tinig ng budhi at martir nito." Ganito talaga ang tingin sa kanya ng kanyang mga kasabayan. Ang komposisyon ng kanyang mga kwento, nakakagulat na kumpleto, ay nakakamit ng halos geometric na katiyakan. Ang Garshin ay nailalarawan sa pamamagitan ng kawalan ng aksyon, kumplikadong banggaan, metapora, isang limitadong bilang ng mga character, katumpakan ng pagmamasid at katiyakan ng mga pagpapahayag ng pag-iisip. Ang mga kwento ni Garshin, na inilathala ng may-akda mismo noong 1882-1885 sa 2 volume, ay dumaan sa 12 edisyon. Ngunit sa dalawang maliliit na aklat na ito, naranasan ni Garshin ang lahat ng kasamaan na nakapaligid sa atin - digmaan, pagpapakamatay, mahirap na paggawa, di-sinasadyang kahalayan, hindi sinasadyang pagpatay sa kanyang kapwa, naranasan niya ang lahat ng ito hanggang sa huling detalye, at, dahil sa lawak ng karanasang ito at ang labis na impressionability ng mga nerbiyos ni Garshin, ang mambabasa ay hindi maaaring hindi makita na ang pamumuhay at nararanasan ang parehong mga bagay, at pagsusulat sa parehong mga paksa, na naglalarawan ng parehong mga kakila-kilabot sa buhay na naranasan na hanggang sa huli, ay hindi likas, hindi sa pamamagitan ng Ang nerbiyos ni Garshin. Lahat ng isinulat ni Garshin ay parang mga sipi mula sa kanyang sariling talaarawan; at hindi kataka-taka na paulit-ulit na nararanasan ang mga kakila-kilabot na ito, ang manunulat ay nahulog sa kawalan ng pag-asa at matinding depresyon. Si Garshin ay nagsulat ng kaunti, ngunit gayunpaman, nararapat siyang pumalit sa kanyang lugar sa mga masters ng Russian prosa.

Panimula

Kabanata 1. Mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ng V.M. Garshina

1.1. Ang masining na katangian ng pagtatapat 24-37

1.2. Sikolohikal na pag-andar « malapitan» 38-47

1.3 Sikolohikal na function ng isang portrait, landscape, setting 48-61

Kabanata 2. Poetics ng pagsasalaysay sa prosa ni V.M. Garshina

2.1. Mga uri ng pagsasalaysay (paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran) 62-97

2.2. "Alien speech" at ang narrative function nito 98-109

2.3. Mga tungkulin ng tagapagsalaysay at tagapagsalaysay sa prosa ng manunulat 110-129

2.4. Point of view sa narrative structure at ang poetics of psychologism 130-138

Konklusyon 139-146

Sanggunian 147-173

Panimula sa gawain

Ang hindi nawawalang interes sa mga tula ni V.M. Ipinapahiwatig ni Garshina na ang lugar na ito ng pananaliksik ay nananatiling napaka-kaugnay para sa modernong agham. Matagal nang pinag-aaralan ang akda ng manunulat mula sa pananaw ng iba't ibang direksyon at paaralang pampanitikan. Gayunpaman, sa pagkakaiba-iba ng pananaliksik na ito, tatlong pamamaraang pamamaraan ang namumukod-tangi, na ang bawat isa ay pinagsasama-sama ang isang buong grupo ng mga siyentipiko.

SA una Dapat isama ng grupo ang mga siyentipiko (G.A. Byaly, N.Z. Belyaeva, A.N. Latynina) na isinasaalang-alang ang gawain ni Garshin sa konteksto ng kanyang talambuhay. Nailalarawan ang istilo ng pagsulat ng prosa sa pangkalahatan, sinusuri nila ang kanyang mga gawa sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod, na iniuugnay ang ilang mga "pagbabago" sa poetics sa mga yugto ng kanyang malikhaing landas.

Sa pagsasaliksik pangalawa mga direksyon, ang prosa ni Garshin ay pangunahing nasasaklaw sa isang pahambing na tipolohiyang aspeto. Una sa lahat, dapat nating banggitin dito ang artikulo ni N.V. Kozhukhovskaya "Ang tradisyon ni Tolstoy sa mga kwentong militar ni V.M. Garshin" (1992), kung saan partikular na nabanggit na sa isip ng mga karakter ni Garshin (pati na rin sa isip ng mga bayani ni L.N. Tolstoy) ay walang "proteksiyon sikolohikal reaksyon” na magpapahintulot sa kanila na huwag pahirapan ng damdamin ng pagkakasala at personal na pananagutan. Ang mga gawa sa pag-aaral ng Garshin sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo ay nakatuon sa paghahambing ng mga gawa ni Garshin at F.M. Dostoevsky (artikulo ni F.I. Evnin "F.M. Dostoevsky at V.M. Garshin" (1962), tesis ng kandidato ni G.A. Skleinis "Typology of characters sa nobelang F.M. Dostoevsky na "The Brothers Karamazov" at sa mga kwento ni V. M. Garshin ng 80. 1992)).

Pangatlo Ang pangkat ay binubuo ng mga gawa ng mga mananaliksik na

itinuon ang kanilang atensyon sa pag-aaral ng mga indibidwal na elemento ng poetics

Ang prosa ni Garshin, kabilang ang mga poetics ng kanyang sikolohiya. Espesyal na interes

inilalahad ang dissertation research ng V.I. Shubin "Karunungan"

sikolohikal na pagsusuri sa mga gawa ni V.M. Garshin" (1980). Sa aming

obserbasyon, umasa kami sa kanyang mga konklusyon na ang katangi-tangi

Ang kakaiba ng mga kwento ng manunulat ay "... panloob na enerhiya, na nangangailangan ng maikli at masiglang pagpapahayag, sikolohikal ang kayamanan ng imahe at ang buong salaysay.<...>Ang mga isyung moral at panlipunan na tumatagos sa lahat ng gawain ni Garshin ay natagpuan ang kanilang maliwanag at malalim na pagpapahayag sa pamamaraan ng sikolohikal na pagsusuri, batay sa pag-unawa sa halaga ng pagkatao ng tao, prinsipyong moral sa buhay ng isang tao at sa kanyang panlipunang pag-uugali." Bilang karagdagan, isinasaalang-alang namin ang mga resulta ng pananaliksik sa ikatlong kabanata ng akdang "Mga anyo at paraan ng pagsusuri sa sikolohikal sa mga kwento ni V.M. Garshin", kung saan ang V.I. Tinukoy ni Shubin ang limang anyo ng psychological analysis: internal monologue, dialogue, dreams, portrait at landscape. Habang sinusuportahan ang mga konklusyon ng mananaliksik, tandaan namin na isinasaalang-alang namin ang mga portrait at landscape sa isang mas malawak na hanay ng functional, mula sa punto ng view ng poetics ng psychologism.

Ang iba't ibang aspeto ng poetics ng prosa ni Garshin ay sinuri ng mga may-akda ng kolektibong pag-aaral na "Poetics of V.M. Garshin" (1990) Yu.G. Miliukov, P. Henry at iba pa. Ang libro ay humipo, sa partikular, sa mga problema ng tema at anyo (kabilang ang mga uri ng pagsasalaysay at mga uri ng liriko), mga imahe ng bayani at ang "kontra-bayani", sinusuri ang impresyonistikong istilo ng manunulat at ang "artistic mythology" ng mga indibidwal na gawa, at itinaas ang tanong ng mga prinsipyo ng pag-aaral ng hindi natapos na mga kuwento ni Garshin (problema sa muling pagtatayo).

Ang tatlong-volume na koleksyon na "Vsevolod Garshin sa pagliko ng siglo" ay nagtatanghal ng pananaliksik ng mga siyentipiko mula sa iba't ibang bansa. Ang mga may-akda ng koleksyon ay binibigyang pansin hindi lamang ang iba't ibang aspeto ng poetics (S.N. Kaydash-Lakshina "Ang imahe ng "nahulog na babae" sa mga gawa ni Garshin", E.M. Sventsitskaya "Ang konsepto ng personalidad at budhi sa mga gawa ng Vs. Garshin", Yu.B Orlitsky "Mga Tula ng Prosa sa Mga Gawa ni V.M. Garshin", atbp.), ngunit nilutas din ang mga kumplikadong problema ng pagsasalin ng prosa ng manunulat sa wikang Ingles(M. Dewhirst "Three Translations of Garshin's Story "Three Red Flowers"", atbp.).

Ang mga problema ng poetics ay sumasakop sa isang mahalagang lugar sa halos lahat ng mga gawa na nakatuon sa gawain ni Garshin. Gayunpaman, karamihan sa pagsasaliksik sa istruktura ay pribado o episodiko pa rin. Nalalapat ito lalo na sa pag-aaral ng salaysay at mga patula ng sikolohiya. Sa mga gawaing iyon na lumalapit sa mga problemang ito, pinag-uusapan natin sa mas malaking lawak tungkol sa paglalahad ng tanong sa halip na lutasin ito, na sa kanyang sarili ay isang insentibo para sa karagdagang pananaliksik. kaya lang kaugnay maaaring isaalang-alang ang pagkakakilanlan ng mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri at ang mga pangunahing bahagi ng narrative poetics, na nagpapahintulot sa amin na malapit na lapitan ang problema ng istrukturang kumbinasyon ng sikolohiya at pagsasalaysay sa prosa ni Garshin.

Scientific novelty Ang trabaho ay tinutukoy ng katotohanan na sa unang pagkakataon ay inaalok ang isang pare-parehong pagsasaalang-alang ng mga poetics ng sikolohiya at pagsasalaysay sa prosa ni Garshin, na kung saan ay ang pinaka katangian na tampok tuluyan ng manunulat. Iniharap diskarte ng mga sistema sa pag-aaral ng pagkamalikhain ni Garshin. Natutukoy ang mga sumusuportang kategorya sa poetics ng sikolohiya ng manunulat (kumpisal, "close-up", portrait, landscape, setting). Ang mga ganitong anyo ng pagsasalaysay sa prosa ni Garshin ay binibigyang kahulugan bilang paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran, pagsasalita ng ibang tao (direkta, hindi tuwiran, hindi wastong direktang), mga punto ng pananaw, mga kategorya ng tagapagsalaysay at mananalaysay.

Paksa ang pananaliksik ay labingwalong kwento ni Garshin.

Target pananaliksik sa disertasyon - pagkakakilanlan at analytical na paglalarawan ng mga pangunahing artistikong anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ni Garshin, isang sistematikong pag-aaral ng mga narrative poetics nito. Ang priyoridad ng pananaliksik ay upang ipakita kung paano ginawa ang koneksyon sa pagitan ng mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri at pagsasalaysay sa mga akdang prosa ng manunulat.

Alinsunod sa layunin, tiyak mga gawain pananaliksik:

1. isaalang-alang ang pagtatapat sa mga tula ng sikolohiya ng may-akda;

matukoy ang mga pag-andar ng "close-up", portrait, landscape, setting sa poetics ng psychologism ng manunulat;

pag-aralan ang patula ng pagsasalaysay sa mga akda ng manunulat, kilalanin masining na pag-andar lahat ng anyo ng pagsasalaysay;

tukuyin ang mga tungkulin ng "salita ng ibang tao" at "punto ng pananaw" sa salaysay ni Garshin;

5. ilarawan ang mga tungkulin ng tagapagsalaysay at tagapagsalaysay sa tuluyan ng manunulat.
Metodolohikal at teoretikal na batayan disertasyon ay

mga akdang pampanitikan ni A.P. Auera, M.M. Bakhtina, Yu.B. Boreva, L.Ya. Ginzburg, A.B. Esina, A.B. Krinitsyna, Yu.M. Lotman, Yu.V. Manna, A.P. Skaftymova, N.D. Tamarchenko, B.V. Tomashevsky, M.S. Uvarova, B.A. Uspensky, V.E. Khalizeva, V. Shmida, E.G. Etkind, pati na rin ang linguistic research ni V.V. Vinogradova, N.A. Kozhevnikova, O.A. Nechaeva, G.Ya. Solganika. Batay sa mga gawa ng mga siyentipikong ito at sa mga tagumpay ng modernong narratology, isang pamamaraan ang binuo imanent analysis, nagbibigay-daan upang maihayag ang masining na kakanyahan ng isang kababalaghang pampanitikan nang buong alinsunod sa mga malikhaing mithiin ng may-akda. Pangunahing gabay sa pamamaraan para sa amin ay naging "modelo" ng immanent analysis na ipinakita sa gawain ni A.P. Skaftymov "Thematic na komposisyon ng nobelang "The Idiot"".

Teoretikal ibig sabihin Ang gawain ay, batay sa mga resulta na nakuha, posible na palalimin ang pang-agham na pag-unawa sa mga poetics ng sikolohiya at ang istraktura ng salaysay sa prosa ni Garshin. Ang mga konklusyon na nakuha sa trabaho ay maaaring magsilbing batayan para sa karagdagang teoretikal na pag-aaral Ang pagkamalikhain ni Garshin sa modernong kritisismong pampanitikan.

Praktikal na kahalagahan Ang gawain ay ang mga resulta nito ay maaaring magamit sa pagbuo ng isang kurso sa kasaysayan ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, mga espesyal na kurso at mga espesyal na seminar na nakatuon sa gawain ni Garshin.

Ang mga materyales sa disertasyon ay maaaring isama sa isang elektibong kurso para sa mga klase sa humanities sa isang sekondaryang paaralan. Mga pangunahing probisyon na isinumite para sa pagtatanggol:

1. Ang pagtatapat sa prosa ni Garshin ay nagtataguyod ng malalim na pagtagos sa
panloob na mundo ng bayani. Sa kwentong "Gabi" naging pag-amin ng bayani
ang pangunahing anyo ng sikolohikal na pagsusuri. Sa ibang mga kuwento ("Apat
of the day", "Insidente", "Coward") hindi siya binigyan ng sentral na lugar, ngunit siya
nagiging mahalagang bahagi pa rin ng patula at nakikipag-ugnayan sa iba
mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri.

Ang "Close-up" sa prosa ni Garshin ay ipinakita: a) sa anyo ng mga detalyadong paglalarawan na may mga komento ng isang evaluative at analytical na kalikasan ("Mula sa mga memoir ng Pribadong Ivanov"); b) kapag naglalarawan ng mga namamatay na tao, ang pansin ng mambabasa ay iginuhit sa panloob na mundo, ang sikolohikal na estado ng bayani sa malapit ("Kamatayan", "Coward"); c) sa anyo ng isang listahan ng mga aksyon ng mga bayani, na ginagawa ang mga ito sa sandaling naka-off ang kamalayan ("Signal", "Nadezhda Nikolaevna").

Ang mga sketch ng portrait at landscape, mga paglalarawan ng sitwasyon sa mga kwento ni Garshin ay nagpapahusay sa emosyonal na epekto ng may-akda sa mambabasa, visual na perception at higit na nakakatulong sa pagtukoy sa mga panloob na paggalaw ng mga kaluluwa ng mga bayani.

Ang istruktura ng pagsasalaysay ng mga gawa ni Garshin ay pinangungunahan ng tatlong uri ng pagsasalaysay: paglalarawan (portrait, landscape, setting, characterization), pagsasalaysay (espesipikong yugto, pangkalahatang yugto at impormasyon) at pangangatwiran (nominal evaluative na pangangatwiran, pangangatwiran upang bigyang-katwiran ang mga aksyon, pangangatwiran upang magreseta o mga paglalarawan ng mga aksyon, pangangatwiran na may kahulugan ng paninindigan o pagtanggi).

Ang direktang pagsasalita sa mga teksto ng manunulat ay maaaring kabilang sa bayani at mga bagay (halaman). Sa mga gawa ni Garshin, ang panloob na monologo ay nakabalangkas bilang address ng isang karakter sa kanyang sarili. Pag-aaral ng di-tuwiran at

ang hindi wastong direktang pagsasalita ay nagpapakita na ang mga anyo ng pagsasalita ng ibang tao sa prosa ni Garshin ay hindi gaanong karaniwan kaysa sa direktang pagsasalita. Para sa isang manunulat, mas mahalaga na kopyahin ang mga tunay na kaisipan at damdamin ng mga tauhan (na mas maginhawang ihatid sa pamamagitan ng direktang pananalita, at sa gayon ay mapangalagaan ang mga panloob na karanasan at damdamin ng mga tauhan). Ang mga kwento ni Garshin ay naglalaman ng mga sumusunod na pananaw: sa mga tuntunin ng ideolohiya, mga katangian ng espasyo-oras at sikolohiya.

Ang tagapagsalaysay sa prosa ni Garshin ay nagpapakita ng kanyang sarili sa mga anyo ng pagtatanghal ng mga kaganapan mula sa unang tao, at ang tagapagsalaysay mula sa pangatlo, na isang sistematikong pattern sa poetics ng pagsasalaysay ng manunulat.

Ang sikolohiya at pagkukuwento sa mga tula ni Garshin ay patuloy na nakikipag-ugnayan. Sa ganitong pagkakatugma, bumubuo sila ng isang mobile system kung saan nagaganap ang mga istrukturang pakikipag-ugnayan.

Pag-apruba ng trabaho. Ang mga pangunahing probisyon ng pananaliksik sa disertasyon ay ipinakita sa mga siyentipikong ulat sa mga kumperensya: sa X Vinogradov Readings (GOU VPO MSPU. 2007, Moscow); XI Vinogradov Readings (GOU VPO MSPU, 2009, Moscow); X Conference of Young Philologists “Poetics and Comparative Studies” (KGPI, 2007, Kolomna). Limang artikulo ang nai-publish sa paksa ng pananaliksik, kabilang ang dalawa sa mga publikasyon na kasama sa listahan ng Higher Attestation Commission ng Russian Ministry of Education and Science.

Istruktura ng trabaho tinutukoy ng mga layunin at layunin ng pag-aaral. Ang disertasyon ay binubuo ng isang Panimula, dalawang kabanata, isang Konklusyon at isang listahan ng mga sanggunian. SA una Patuloy na sinusuri ng kabanata ang mga anyo ng sikolohikal na pagsusuri sa prosa ni Garshin. Sa pangalawa Sinusuri ng kabanata ang mga modelo ng pagsasalaysay kung saan naayos ang pagsasalaysay sa mga kuwento ng manunulat. Ang gawain ay nagtatapos sa isang listahan ng mga sanggunian, kabilang ang 235 na mga yunit.

Ang masining na katangian ng pag-amin

Ang pagtatapat bilang isang genre ng panitikan pagkatapos ng N.V. Ang Gogol ay lalong kumakalat sa Russian XIX panitikan siglo. Mula sa sandaling itinatag ang pag-amin bilang isang genre sa tradisyong pampanitikan ng Russia, nagsimula ang kabaligtaran na kababalaghan: naging bahagi ito ng isang akdang pampanitikan, isang organisasyon ng pagsasalita ng isang teksto, at bahagi ng pagsusuri sa sikolohikal. Ito ay tiyak na ang anyo ng pag-amin na maaaring talakayin sa konteksto ng gawain ni Garshin. Ang anyo ng pananalita na ito sa teksto ay gumaganap ng isang sikolohikal na tungkulin.

SA " Literary Encyclopedia mga termino at konsepto" ay nagbibigay ng kahulugan ng pagtatapat bilang isang akda "kung saan ang pagsasalaysay ay isinalaysay sa unang tao, at ang tagapagsalaysay (ang may-akda mismo o ang kanyang bayani) ay hinahayaan ang mambabasa sa pinakamalalim na kalaliman ng kanyang sariling espirituwal na buhay, sinusubukan upang maunawaan ang "ultimate truths" tungkol sa kanyang sarili, sa kanyang henerasyon" .

Nakahanap tayo ng isa pang kahulugan ng pagtatapat sa gawain ni A.B. Krinitsyn "Pagkumpisal ng isang Underground Man. Sa antropolohiya ng F.M. Dostoevsky" ay "isang akda na isinulat sa unang tao at bukod pa rito ay pinagkalooban ng hindi bababa sa isa o higit pa sa mga sumusunod na tampok: 1) ang balangkas ay naglalaman ng maraming mga autobiographical na motif na kinuha mula sa buhay ng manunulat mismo; 2) madalas na ipinapakita ng tagapagsalaysay ang kanyang sarili at ang kanyang mga aksyon sa negatibong liwanag; 3) detalyadong inilalarawan ng tagapagsalaysay ang kanyang mga iniisip at damdamin, na nakikibahagi sa pagmumuni-muni sa sarili." Naninindigan ang mananaliksik na ang batayan sa pagbuo ng genre panitikan na pagtatapat ay, sa pinakamababa, ang saloobin ng bayani patungo sa kumpletong katapatan. Ayon kay A.B. Krinitsyn, para sa isang manunulat, ang pangunahing kahalagahan ng pag-amin ay nasa pagkakataong ibunyag sa mambabasa ang panloob na mundo ng bayani nang hindi lumalabag sa artistikong verisimilitude.

MS. Sinabi ni Uvarov: "Ang teksto ng pagtatapat ay lumitaw lamang kapag ang pangangailangan para sa pagsisisi sa harap ng Diyos ay nagreresulta sa pagsisisi sa harap ng sarili." Itinuturo ng mananaliksik na ang pagtatapat ay nai-publish at nababasa. Ayon kay M.S. Uvarov, ang tema ng confession-in-hero ng may-akda ay katangian ng kathang-isip na Ruso; kadalasan ang isang pag-amin ay nagiging sermon, at kabaliktaran. Ipinakikita ng kasaysayan ng salitang pangungumpisal na ang pagkumpisal ay hindi nakapagtuturo sa mga tuntuning moral; sa halip, nagbibigay ito ng pagkakataon para sa "pagpapahayag ng sarili ng kaluluwa, na nakakahanap ng parehong kagalakan at paglilinis sa gawa ng pagkumpisal."

S.A. Tuzkov, I.V. Napansin ni Tuzkov ang pagkakaroon ng isang subjective na prinsipyo ng confessional sa prosa ni Garshin, na nagpapakita ng sarili "sa mga kwento ni Garshin kung saan ang pagsasalaysay ay isinasagawa sa unang tao: isang personified narrator, na pormal na hiwalay sa may-akda, ay talagang nagpapahayag ng kanyang mga pananaw sa buhay. .. Sa parehong mga kuwento ng manunulat, kung saan ang pagsasalaysay ay isinalaysay ng isang kumbensiyonal na tagapagsalaysay na hindi direktang pumapasok sa itinatanghal na mundo, medyo tumataas ang distansya sa pagitan ng may-akda at ng bayani, ngunit dito rin, ang pagsusuri sa sarili ng bayani, na isang lyrical, confessional na kalikasan, ay sumasakop sa isang mahalagang lugar."

Sa dissertation SI. Patrikeeva "Pagkumpisal sa poetics ng prosa ng Russia noong unang kalahati ng ika-20 siglo (mga problema ng ebolusyon ng genre)" sa teoretikal na bahagi halos lahat ng aspeto ay nakabalangkas konseptong ito: ang presensya sa istraktura ng teksto ng mga sandali ng sikolohikal na "autobiography, ang kamalayan ng confessor sa kanyang sariling espirituwal na di-kasakdalan, ang kanyang katapatan sa harap ng Diyos kapag inilalarawan ang mga pangyayari na sinamahan ng paglabag sa ilang mga utos ng Kristiyano at mga pagbabawal sa moral.

Ang pagtatapat bilang isang organisasyon ng talumpati ng teksto ay ang nangingibabaw na tampok ng kuwentong "Gabi". Ang monologo ng bawat bayani ay puno ng mga panloob na karanasan. Ang pagsasalaysay ay sinabi mula sa isang ikatlong tao, si Alexey Petrovich, ang kanyang mga aksyon at pag-iisip ay ipinapakita sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao. Sinusuri ng bayani ng kuwento ang kanyang buhay, ang kanyang "Ako", tinatasa ang kanyang mga panloob na katangian, nagsasagawa ng isang diyalogo sa kanyang sarili, binibigkas ang kanyang mga iniisip: "Narinig niya ang kanyang tinig; hindi na siya nag-isip, bagkus ay nagsalita nang malakas...”1 (p. 148). Bumaling sa kanyang sarili, sinusubukang ayusin ang kanyang "Ako" sa pamamagitan ng pandiwang pagpapahayag ng mga panloob na impulses, sa ilang mga punto ay nawala ang kanyang pakiramdam ng katotohanan, ang mga tinig ay nagsimulang magsalita sa kanyang kaluluwa: "...nagsalita sila ng iba't ibang mga bagay, at kung alin sa ang mga tinig na ito ay pag-aari niya, ang kanyang “Ako,” hindi niya maintindihan” (p. 143). Ang pagnanais ni Alexey Petrovich na maunawaan ang kanyang sarili, upang makilala kahit na kung ano ang nagpapakilala sa kanya hindi mula sa pinakamahusay na panig, ay nagpapakita na siya ay talagang nagsasalita nang hayagan at taos-puso tungkol sa kanyang sarili.

Karamihan sa kuwentong "Gabi" ay inookupahan ng mga monologo ng bayani, ang kanyang mga pagmumuni-muni sa kawalang-halaga ng kanyang pag-iral. Nagpasya si Alexey Petrovich na magpakamatay sa pamamagitan ng pagbaril sa kanyang sarili. Ang salaysay ay isang malalim na pagsusuri sa sarili ng bayani. Iniisip ni Alexey Petrovich ang tungkol sa kanyang buhay, sinisikap na maunawaan ang kanyang sarili: "Napagdaanan ko ang lahat sa aking memorya, at sa palagay ko ay tama ako, na walang dapat itigil, walang lugar upang ilagay ang aking paa upang dalhin. ang unang hakbang pasulong. Saan susunod na pupunta? Hindi ko alam, pero umalis ka na lang sa mabisyo na bilog na ito. Walang suporta sa nakaraan, dahil lahat ay kasinungalingan, lahat ay panlilinlang...” (p. 143). Ang proseso ng pag-iisip ng bayani ay lumilitaw sa harap ng mga mata ng mambabasa. Mula sa mga unang linya, malinaw na binibigyang diin ni Alexey Petrovich ang kanyang buhay. Kinakausap niya ang kanyang sarili, binibigkas ang kanyang mga aksyon, nang hindi lubos na nauunawaan kung ano ang kanyang gagawin. “Inalis ni Alexey Petrovich ang kanyang fur coat at kumuha ng kutsilyo para buksan ang kanyang bulsa at ilabas ang mga cartridge, ngunit natauhan siya... . - Bakit nagtatrabaho? Ang isa ay sapat na. - Oh oo, ang isang maliit na piraso ay sapat na para mawala ang lahat ng tuluyan. Mawawala ang buong mundo... . Hindi magkakaroon ng panlilinlang sa sarili at sa iba, magkakaroon ng katotohanan, ang walang hanggang katotohanan ng hindi pag-iral” (p. 148).

Sikolohikal na pag-andar ng "close-up"

Ang konsepto ng close-up ay hindi pa malinaw na natukoy sa panitikan na kritisismo, bagama't malawak itong ginagamit ng mga makapangyarihang siyentipiko. Yu.M. Sinabi ni Lotman na "... ang malapitan at maliliit na plano ay umiiral hindi lamang sa sinehan. Malinaw na nadarama ito sa isang salaysay na pampanitikan kapag ang parehong lugar o atensyon ay ibinibigay sa mga phenomena ng iba't ibang quantitative na katangian. Kaya, halimbawa, kung ang magkakasunod na mga segment ng teksto ay puno ng nilalaman na lubhang naiiba sa dami ng mga termino: ibang bilang ng mga character, buo at mga bahagi, mga paglalarawan ng mga bagay na malaki at maliit; kung sa alinmang nobela ang mga pangyayari sa isang araw ay inilarawan sa isang kabanata, at mga dekada sa isa pa, kung gayon pinag-uusapan din natin ang pagkakaiba sa mga plano.” Ang mananaliksik ay nagbibigay ng mga halimbawa mula sa prosa (L.N. Tolstoy "Digmaan at Kapayapaan") at tula (N.A. Nekrasov "Morning").

V.E. Khalizeva sa aklat na "Mga oryentasyon ng halaga ng mga klasikong Ruso", na nakatuon sa mga tula ng nobelang "Digmaan at Kapayapaan" ni L.N. Tolstoy, nakita namin ang interpretasyon ng "close-up" bilang isang diskarte "kung saan ang malapit na tingin ay ginagaya at sa parehong oras tactile-visual contact sa katotohanan." Aasa tayo sa libro ni E.G. Etkind "The Inner Man and External Speech", kung saan ang konseptong ito ay ipinakita sa pamagat ng bahaging nakatuon sa gawain ni Garshin. Gamit ang mga resulta ng pananaliksik ng scientist, patuloy nating oobserbahan ang "close-up", na tutukuyin natin bilang anyo ng imahe. "Ang close-up ay kung ano ang nakikita, naririnig, nararamdaman, at kahit na kumikislap sa kamalayan."

Kaya naman, V.E. Khalizev at E.G. Isinasaalang-alang ng Etkind ang konsepto ng "close-up" mula sa iba't ibang anggulo.

Sa gawa ni E.G. Ang Etkind ay nakakumbinsi na nagpapatunay sa paggamit ng ganitong anyo ng imahe sa kuwento ni Garshin na "Apat na Araw". Bumaling siya sa kategorya ng immediacy, na nakabatay sa direktang pagpapakita panloob na tao"sa mga sandaling iyon kapag ang bayani ay, sa esensya, pinagkaitan ng pisikal na kakayahang magkomento sa kanyang mga karanasan at kapag hindi lamang panlabas na pananalita, kundi pati na rin ang panloob na pananalita ay hindi maiisip."

Sa aklat ni E.G. Ibinigay ang Etkinda detalyadong pagsusuri Ang kuwento ni Garshin na "Four Days" batay sa mga konsepto ng "close-up" at immediacy. Nais naming ilapat ang isang katulad na diskarte sa kuwentong "Mula sa Memoirs of Private Ivanov." Ang parehong mga salaysay ay pinagsama sa pamamagitan ng anyo ng mga alaala. Tinutukoy nito ang ilang mga tampok ng mga kuwento: sa foreground ay ang bayani at ang kanyang pansariling pagtatasa sa nakapaligid na katotohanan, "... gayunpaman, ang hindi kumpleto ng mga katotohanan at ang halos hindi maiiwasang pagkakaisa ng impormasyon ay tinubos... ng isang buhay. at direktang pagpapahayag ng personalidad ng kanilang may-akda.”

Sa kuwentong "Apat na Araw," binibigyan ni Garshin ang mambabasa ng pagkakataong tumagos sa panloob na mundo ng bayani at ihatid ang kanyang damdamin sa pamamagitan ng prisma ng kamalayan. Ang pagsusuri sa sarili ng isang sundalo na inabandona, nakalimutan sa larangan ng digmaan ay nagpapahintulot sa isa na tumagos sa globo ng kanyang mga damdamin, at ang isang detalyadong paglalarawan ng katotohanan sa paligid niya ay nakakatulong na "makita" ang larawan gamit ang kanyang sariling mga mata. Ang bayani ay nasa malubhang kondisyon hindi lamang sa pisikal (nasugatan), kundi pati na rin sa pag-iisip. Ang pakiramdam ng kawalan ng pag-asa, ang pag-unawa sa kawalang-kabuluhan ng kanyang mga pagtatangka na iligtas ang kanyang sarili ay hindi nagpapahintulot sa kanya na mawalan ng pananampalataya, ang pagnanais na ipaglaban ang kanyang buhay, kahit na likas, ay pumipigil sa kanya sa pagpapakamatay.

Kasunod ng bayani, ang atensyon ng mambabasa (at marahil maging ang manonood) ay nakatuon sa mga indibidwal na larawan na naglalarawan sa kanyang visual na pang-unawa nang detalyado.

“...Nag-iinit, pero. Ang araw ay nasusunog. Binuksan ko ang aking mga mata at nakita ko ang parehong mga palumpong, ang parehong kalangitan, sa liwanag lamang ng araw. At narito ang aking kapitbahay. Oo, ito ay isang Turk, isang bangkay. Napakalaki! Kilala ko siya, siya yung...

Nasa harapan ko ang lalaking pinatay ko. Bakit ko siya pinatay?...” (p. 50).

Ang pare-parehong pagsasaayos ng atensyon sa mga indibidwal na sandali ay nagpapahintulot sa iyo na tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng bayani.

Sa pagmamasid sa "close-up" sa kuwentong "Four Days," maaari nating ipangatuwiran na ang "close-up" sa kuwentong ito ay napakalaki, na pinalaki sa pamamagitan ng pamamaraan ng pagsisiyasat sa sarili, pagpapaliit sa temporal (apat na araw) at spatial na lawak. Sa kwentong "Mula sa Memoirs of Private Ivanov," kung saan ang nangingibabaw na anyo ng pagsasalaysay ay memorya, ang "close-up" ay ipapakita sa ibang paraan. Sa teksto ay makikita hindi lamang ang panloob na estado ng bayani, kundi pati na rin ang mga damdamin at karanasan ng mga taong nakapaligid sa kanya, kaugnay nito, lumalawak ang espasyo ng mga pangyayaring inilalarawan. Ang pananaw sa mundo ni Pribadong Ivanov ay makabuluhan; mayroong ilang pagtatasa sa hanay ng mga kaganapan. Mayroong mga yugto sa kwentong ito kung saan ang kamalayan ng bayani ay naka-off (kahit na bahagyang) - sa kanila matatagpuan ang isang "close-up".

Mga uri ng pagsasalaysay (paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran)

G.Ya. Tinutukoy ng Solganik ang tatlong functional at semantic na uri ng pananalita: paglalarawan, pagsasalaysay, pangangatwiran. Ang paglalarawan ay nahahati sa static (nakakaabala sa pagbuo ng aksyon) at dynamic (hindi sinuspinde ang pagbuo ng aksyon, maliit sa volume). G.Ya. Itinuturo ni Solganik ang koneksyon sa pagitan ng paglalarawan at ang lugar at sitwasyon ng aksyon, ang larawan ng bayani (ayon dito, ang portrait, landscape, paglalarawan ng kaganapan, atbp. ay nakikilala). Binanggit niya ang mahalagang papel ng functional-semantic na uri ng pananalita na ito para sa paglikha ng mga imahe sa teksto. Binibigyang-diin ng siyentipiko na ang genre ng akda ay mahalaga at indibidwal na istilo manunulat. Ayon kay G.Ya. Solganik, ang kakaiba ng pagsasalaysay ay nakasalalay sa paghahatid ng kaganapan mismo, ang aksyon: "Ang pagsasalaysay ay malapit na konektado sa espasyo at oras."

Maaari itong maging objectified, neutral o subjective, kung saan nangingibabaw ang salita ng may-akda. Ang pangangatwiran, tulad ng isinulat ng mananaliksik, ay katangian ng sikolohikal na prosa. Nasa loob nito ang panloob na mundo ng mga bayani, at ang kanilang mga monologo ay puno ng mga kaisipan tungkol sa kahulugan ng buhay, sining, mga prinsipyo sa moral, atbp. Ginagawang posible ng pangangatwiran na ipakita ang panloob na mundo ng bayani, ipakita ang kanyang pananaw sa buhay, mga tao, at mundo sa paligid niya. Naniniwala siya na ang ipinakita na functional-semantic na mga uri ng pananalita sa tekstong pampanitikan umakma sa isa't isa (pinakakaraniwan ang pagsasalaysay na may mga elementong naglalarawan).

Sa pagdating ng mga gawa ng O.A. Nechaeva sa pambansang agham matatag na itinatag ang terminong "functional-semantic na uri ng pananalita" ("ilang lohikal-semantiko at istruktural na mga uri ng monologue na pananalita na ginagamit bilang mga modelo sa proseso ng komunikasyon sa pagsasalita". Tinukoy ng mananaliksik ang apat na istruktura at semantiko na "naglalarawang mga genre": tanawin, larawan ng isang tao, panloob (kasangkapan), paglalarawan. O.A. Sinabi ni Nechaeva na lahat ng mga ito ay malawak na kinakatawan sa fiction.

Tukuyin natin ang mga detalye ng pagsasalaysay ng paglalarawan (landscape, portrait, setting, description-characteristics). Sa prosa ni Garshin, maliit na espasyo ang ibinibigay sa mga paglalarawan ng kalikasan, ngunit gayunpaman sila ay walang mga pag-andar ng pagsasalaysay. Ang mga landscape sketch ay higit na nagsisilbing background sa kuwento. Dapat tayong sumang-ayon sa G.A. Ang Lobanova ay ang landscape ay "isang uri ng paglalarawan, isang mahalagang imahe ng isang bukas na fragment ng natural o urban na espasyo."

Ang mga pattern na ito ay malinaw na ipinakita sa kuwento ni Garshin na "Mga Bear," na nagsisimula sa isang mahabang paglalarawan ng lugar. Isang landscape sketch ang nauuna sa salaysay. Nagsisilbi itong prologue malungkot na kwento tungkol sa malawakang pagpatay ng mga oso na lumakad kasama ang mga gypsies: "Sa ibaba, ang ilog, na baluktot tulad ng isang asul na laso, ay umaabot mula hilaga hanggang timog, ngayon ay lumalayo mula sa mataas na pampang patungo sa steppe, ngayon ay papalapit at umaagos sa ilalim ng napakatarik na gilid. . Ito ay napapaligiran ng mga willow bushes, sa ilang mga lugar sa pamamagitan ng pine, at malapit sa lungsod sa pamamagitan ng mga pastulan at hardin. Sa ilang distansya mula sa baybayin, patungo sa steppe, ang paglilipat ng mga buhangin ay umaabot sa isang tuluy-tuloy na guhit halos sa buong kurso ng Rokhli, na halos hindi napigilan ng pula at itim na mga baging at isang makapal na karpet ng mabangong purple thyme" (p. 175).

Ang paglalarawan ng kalikasan ay isang listahan ng mga katangian ng pangkalahatang hitsura ng lugar (ilog, steppe, paglilipat ng buhangin). Ito palaging mga palatandaan, na bumubuo sa topograpiyang paglalarawan. Ang mga nakalistang tampok ay mga pangunahing bahagi ng paglalarawan, na kinabibilangan ng mga sumusuportang salita (sa ibaba ng ilog, patungo sa steppe, sa ilang distansya mula sa baybayin, kasama ang buong kurso ng Rokhli, ay umaabot mula hilaga hanggang timog).

Sa paglalarawang ito, ang mga pandiwa ay matatagpuan lamang sa anyo ng kasalukuyang palagiang panahunan (stretched, bordered) at ang indicative mood. Nangyayari ito dahil sa paglalarawan, ayon sa O.A. Nechaeva, walang pagbabago sa plano ng oras at paggamit ng hindi tunay na modality, na humahantong sa paglitaw ng dinamismo sa teksto ng isang gawa ng sining (ito ay katangian ng pagsasalaysay). Ang tanawin sa isang kuwento ay hindi lamang ang lugar kung saan nagaganap ang mga pangyayari, ito rin ang simula ng kuwento. Mula dito sketch ng landscape humihinga ng katahimikan, katahimikan, kapayapaan. Ang diin dito ay ginawa upang ang lahat karagdagang mga kaganapan, na nauugnay sa tunay na pagpatay sa mga inosenteng hayop, ay naunawaan ng mambabasa "sa kabaligtaran."

Sa kwentong "Ang Pulang Bulaklak," ang manunulat ay nagbigay ng paglalarawan sa hardin, dahil ang mga pangunahing kaganapan ng kuwento ay maiuugnay sa lugar na ito at sa bulaklak na tumutubo dito. Dito ay patuloy na iguguhit ang pangunahing tauhan. Kung tutuusin, lubos siyang nakatitiyak na ang mga bulaklak ng poppy ay nagdadala ng kasamaan sa buong mundo, at siya ay tinawag na makipaglaban dito at sirain ito, kahit na ang kabayaran ng kanyang sariling buhay: “Samantala, dumating ang malinaw, magandang panahon; ... Ang kanilang seksyon ng hardin, maliit ngunit napakakapal na tinutubuan ng mga puno, ay tinanim ng mga bulaklak hangga't maaari. ...

"Alien speech" at ang mga narrative function nito

MM. Sinasabi ni Bakhtin (V.N. Voloshinov) na ang ""alien speech" ay isang talumpati sa loob ng isang talumpati, isang pagbigkas sa loob ng isang pagbigkas, ngunit sa parehong oras ito ay isang talumpati tungkol sa pananalita, isang pagbigkas tungkol sa isang pagbigkas." Naniniwala siya na ang pahayag ng ibang tao ay pumapasok sa pagsasalita at nagiging espesyal na elementong nakabubuo, habang pinapanatili ang kalayaan nito. Nailalarawan ng mananaliksik ang mga pattern ng hindi direkta, direktang pagsasalita at ang kanilang mga pagbabago. Sa hindi direktang konstruksyon M.M. Binibigyang-iba ni Bakhtin ang paksa-analitikal (sa tulong ng isang di-tuwirang konstruksyon, ang komposisyon ng paksa ng pagbigkas ng ibang tao ay inihahatid - kung ano ang sinabi ng tagapagsalita) at ang pandiwang-analitikal (ang pagbigkas ng ibang tao ay inihahatid bilang isang ekspresyon na nagpapakilala sa nagsasalita mismo: kanyang estado ng pag-iisip, kakayahang ipahayag ang kanyang sarili, paraan ng pagsasalita, atbp. ) pagbabago. Ang siyentipiko lalo na ang tala na sa wikang Ruso ay maaari ding magkaroon ng ikatlong pagbabago di-tuwirang pananalita- impresyonistiko. Ang kakaiba nito ay na ito ay nasa isang lugar sa gitna sa pagitan ng subject-analytical at verbal-analytical modifications. Sa direktang mga pattern ng pagsasalita ng M.M. Kinilala ni Bakhtin ang mga sumusunod na pagbabago: naghanda ng direktang pagsasalita (isang karaniwang kaso ng paglitaw ng direktang pagsasalita mula sa hindi direktang pagsasalita, pagpapahina sa objectivity ng konteksto ng may-akda), materialized direktang pagsasalita (mga pagsusuri na puspos ng layunin na nilalaman nito ay inilipat sa mga salita ng bayani), inaasahan, kalat-kalat at nakatagong direktang pagsasalita (kabilang ang mga intonasyon ng may-akda , ang talumpati ng ibang tao ay inihahanda). Ang siyentipiko ay may isang hiwalay na kabanata ng paaralan, na kinabibilangan ng dalawang talumpati: ang bayani at ang may-akda), na sinusuri gamit ang mga halimbawa mula sa Pranses, Aleman at Ruso.

SA. Kozhevnikov sa aklat na "Mga uri ng pagsasalaysay sa panitikang Ruso noong ika-19-20 siglo." nag-aalok ng kanyang pananaw sa kalikasan ng salaysay sa masining na tuluyan. Naniniwala ang mananaliksik na ang uri ng tagapagsalaysay (may-akda o tagapagsalaysay), pananaw at pananalita ng mga tauhan ay may malaking kahalagahan para sa pagkakaisa ng komposisyon sa akda. Sinabi niya: "Ang isang akda ay maaaring maging isang-dimensional, angkop sa loob ng balangkas ng isang uri ng pagsasalaysay (kwento sa unang tao), at maaaring higit pa tiyak na uri, na kumakatawan sa isang multi-layered hierarchical na istraktura." SA. Binibigyang-diin ni Kozhevnikova: Ang "alien na pananalita" ay maaaring pag-aari ng parehong nagpadala (sinasalita, panloob o nakasulat na pananalita) at ang tatanggap (naramdaman, narinig o nabasa na pananalita). Tinukoy ng mananaliksik ang tatlong pangunahing anyo para sa paghahatid ng pagsasalita ng ibang tao sa mga teksto: direkta, hindi direkta, hindi wastong direktang, na pag-aaralan natin gamit ang halimbawa ng prosa ni Garshin.

I.V. Si Trufanova sa kanyang monograp na "Pragmatics ng hindi wastong direktang pagsasalita" ay binibigyang diin na sa modernong linggwistika ay walang iisang kahulugan ng konsepto ng hindi wastong direktang pagsasalita. Ang mananaliksik ay naninirahan sa biplane na katangian ng termino at ang interpenetration ng mga plano ng may-akda at ang bayani dito, na tinukoy ang hindi wastong direktang pagsasalita bilang "isang paraan ng pagpapadala ng pagsasalita ng ibang tao, isang biplane syntactic construction kung saan ang plano ng may-akda ay hindi umiral nang hiwalay sa plano ng pagsasalita ng ibang tao, ngunit pinagsanib dito.”

Isaalang-alang natin ang mga tungkulin sa pagsasalaysay ng direktang pagsasalita, na "isang paraan ng paghahatid ng pagsasalita ng ibang tao na nagpapanatili ng mga tampok na leksikal, syntactic, at intonasyon ng nagsasalita. Mahalagang tandaan na ang "direktang pagsasalita at ang pagsasalita ng may-akda ay malinaw na nakikilala": - Mabuhay ka, kapatid! - naiinip na sigaw ng doktor. - Nakita mo kung ilan sa inyo ang naririto (“Batman and Officer”, p. 157). - Para saan? Para saan? - sumigaw siya. - Hindi ko nais na makapinsala sa sinuman. Para saan. patayin mo ako? Ooo! Diyos ko! O kayong mga pinahirapan sa harap ko! Dalangin ko, iligtas ka... (“Red Flower”, p. 235). - Iwan mo ako... Pumunta ka kung saan mo gusto. Nakatira ako kay Senya at kay Mr. Lopatin. Gusto kong ilayo ang kaluluwa ko... sayo! - bigla siyang sumigaw, nang makitang may ibang gustong sabihin si Bessonov. - Naiinis ka sa akin. Umalis, umalis... ("Nadezhda Nikolaevna", p. 271). - Ugh, mga kapatid, anong uri ng mga tao! At ang aming mga pari at ang aming mga simbahan, ngunit wala silang ideya ng anuman! Gusto mo ba ng silver rup? - isang sundalo na may kamiseta sa kanyang mga kamay na sumisigaw sa tuktok ng kanyang mga baga sa isang Romanian na nagbebenta sa isang bukas na tindahan. . Para sa isang kamiseta? Patra Frank? Apat na franc? (“Mula sa mga memoir ni Private Ivanov,” p. 216). "Tahimik, tahimik, please," bulong niya. - Alam mo, tapos na ang lahat (“Coward”, p. 85). - Sa Siberia!.. Hindi ba dahil natatakot ako sa Siberia kaya hindi kita mapapatay? Hindi iyon ang dahilan kung bakit... hindi kita kayang patayin dahil... paano kita papatayin? Paano kita mapapatay? - sabi niya, humihingal: - pagkatapos ng lahat, ako... ("Insidente", p. 72). - Imposible ba nang walang ganitong mga expression! - matalim na sabi ni Vasily. Petrovich. - Ibigay ito sa akin, itatago ko ito ("Pagpupulong", p. 113).

Ang mga sipi ng direktang pananalita na sinipi mula sa prosa ni Garshin ay naiiba sa istilo laban sa background ng neutral ng may-akda. Isa sa mga tungkulin ng direktang pagsasalita, ayon kay G.Ya. Ang Solganika ay ang paglikha ng mga karakter (characterological means). Ang monologo ng may-akda ay tumigil sa pagiging monotonous.

Ang unang dalawang kuwento ni Garshin, kung saan siya pumasok sa panitikan, ay hindi magkatulad sa hitsura sa bawat isa. Ang isa sa kanila ay nakatuon sa paglalarawan ng mga kakila-kilabot na digmaan ("Apat na Araw"), ang iba ay muling nililikha ang kasaysayan trahedya na pag-ibig(“Insidente”).

Sa una, ang mundo ay naililipat sa pamamagitan ng kamalayan ng isang bayani; ito ay batay sa magkakaugnay na kumbinasyon ng mga damdamin at kaisipang nararanasan ngayon, sa minutong ito, na may mga karanasan at yugto ng isang nakaraang buhay. Ang pangalawang kuwento ay hango sa isang tema ng pag-ibig.

Ang malungkot na kapalaran ng kanyang mga bayani ay tinutukoy ng mga tragically bigong relasyon, at nakikita ng mambabasa ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng isa o ng iba pang bayani. Ngunit ang mga kuwento ay may isang karaniwang tema, at ito ay magiging isa sa mga pangunahing para sa karamihan ng mga gawa ni Garshin. Si Pribadong Ivanov, na nakahiwalay sa mundo sa pamamagitan ng puwersa ng mga pangyayari, nahuhulog sa kanyang sarili, ay nauunawaan ang pagiging kumplikado ng buhay, upang muling suriin ang kanyang karaniwang mga pananaw at pamantayang moral.

Ang kwentong "Ang Insidente" ay nagsisimula sa katotohanan na ang pangunahing tauhang babae nito, "nakalimutan na ang kanyang sarili," ay biglang nagsimulang mag-isip tungkol sa kanyang buhay: "Paano nangyari na ako, na hindi nag-isip ng anuman sa halos dalawang taon, ay nagsimulang mag-isip. , Hindi ko maintindihan."

Ang trahedya ni Nadezhda Nikolaevna ay nauugnay sa kanyang pagkawala ng pananampalataya sa mga tao, kabaitan, at pagtugon: "Mayroon bang mabubuting tao, nakita ko ba sila pagkatapos at bago ang aking sakuna? Dapat ko bang isipin na may mabubuting tao, kapag sa dose-dosenang alam ko, wala ni isa ang hindi ko kinasusuklaman? Sa mga salitang ito ng pangunahing tauhang babae - kakila-kilabot na katotohanan, hindi ito resulta ng haka-haka, ngunit isang konklusyon mula sa lahat karanasan sa buhay at samakatuwid ay nakakakuha ng espesyal na panghihikayat. Ang kalunos-lunos at nakamamatay na bagay na pumapatay sa pangunahing tauhang babae ay pumapatay din sa lalaking nagmahal sa kanya.

Ang lahat ng personal na karanasan ay nagsasabi sa pangunahing tauhang babae na ang mga tao ay karapat-dapat sa paghamak at ang mga marangal na impulses ay palaging natatalo ng mga batayang motibo. Kwento ng pag-ibig puro panlipunang kasamaan sa karanasan ng isang tao, at samakatuwid ito ay naging lalo na kongkreto at nakikita. At higit na kakila-kilabot na ang biktima ng mga karamdamang panlipunan nang hindi sinasadya, anuman ang kanyang pagnanais, ay naging tagadala ng kasamaan.

Sa kwentong "Apat na Araw," na nagdala sa may-akda ng lahat-ng-Russian na katanyagan, ang pananaw ng bayani ay nakasalalay din sa katotohanan na siya ay sabay-sabay na nararamdaman bilang isang biktima ng panlipunang kaguluhan at isang mamamatay-tao. Ang mahalagang ideyang ito para kay Garshin ay kumplikado ng isa pang paksa na tumutukoy sa mga prinsipyo ng pagbuo ng isang bilang ng mga kuwento ng manunulat.

Nakilala ni Nadezhda Nikolaevna ang maraming tao na, na may "medyo malungkot na hitsura," ay nagtanong sa kanya, "Posible bang makalayo sa ganoong buhay?" Ang mga salitang ito ay tila napakasimpleng naglalaman ng kabalintunaan, panunuya at totoong trahedya na higit pa sa hindi natutupad na buhay ng isang partikular na tao. Naglalaman ang mga ito ng kumpletong paglalarawan ng mga taong nakakaalam na sila ay gumagawa ng kasamaan, ngunit ginagawa ito.

Sa kanilang "medyo malungkot na hitsura" at mahalagang walang malasakit na tanong, pinatahimik nila ang kanilang budhi at nagsinungaling hindi lamang kay Nadezhda Nikolaevna, kundi pati na rin sa kanilang sarili. Sa pagkakaroon ng isang "malungkot na hitsura," nagbigay sila ng parangal sa sangkatauhan at pagkatapos, na parang natupad ang isang kinakailangang tungkulin, kumilos alinsunod sa mga batas ng umiiral na kaayusan sa mundo.

Ang temang ito ay binuo sa kuwentong "Pagpupulong" (1879). Mayroong dalawang bayani sa loob nito, na parang mahigpit na sumasalungat sa isa't isa: ang isa ay nagpapanatili ng mga perpektong impulses at mood, ang isa na ganap na nawala ang mga ito. Ang sikreto ng kwento, gayunpaman, ay hindi ito isang kaibahan, ngunit isang paghahambing: ang antagonismo ng mga bayani ay haka-haka.

"Hindi ako nagagalit sa iyo, iyon lang," sabi ng mandaragit at negosyante sa kanyang kaibigan at napakakumbinsi na pinatunayan sa kanya na hindi siya naniniwala sa matataas na mithiin, ngunit nagsusuot lamang ng "isang uri ng uniporme."

Ito ang parehong uniporme na isinusuot ng mga bisita ni Nadezhda Nikolaevna kapag nagtanong sila tungkol sa kanyang kapalaran. Mahalaga para kay Garshin na ipakita na sa tulong ng unipormeng ito, nagagawa ng karamihan na ipikit ang kanilang mga mata sa kasamaang nangingibabaw sa mundo, kalmado ang kanilang budhi at taimtim na isaalang-alang ang kanilang sarili na mga taong moral.

"Ang pinakamasamang kasinungalingan sa mundo," sabi ng bayani ng kuwentong "Gabi," "ay isang kasinungalingan sa iyong sarili." Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang isang tao ay taimtim na nagpapahayag ng ilang mga mithiin na kinikilala ng lipunan bilang mataas, ngunit sa katotohanan ay nabubuhay, ginagabayan ng ganap na magkakaibang pamantayan, alinman nang hindi napagtatanto ang puwang na ito, o sadyang hindi iniisip ito.

Galit pa rin si Vasily Petrovich sa pamumuhay ng kanyang kasama. Ngunit nahuhulaan ni Garshin ang posibilidad na ang mga makataong impulses ay malapit nang maging isang "uniporme" na nagtatago, kung hindi masisisi, kung gayon hindi bababa sa elementarya at puro personal na mga kahilingan.

Sa simula ng kuwento, mula sa magagandang panaginip tungkol sa kung paano niya tuturuan ang kanyang mga mag-aaral sa diwa ng mataas na mga birtud ng sibiko, ang guro ay lumipat sa mga kaisipan tungkol sa kanyang buhay sa hinaharap, tungkol sa pamilya: “At ang mga panaginip na ito ay tila mas kaaya-aya sa kanya kaysa sa panaginip pampublikong pigura na lalapit sa kanya para pasalamatan siya sa mabubuting binhing naihasik sa kanyang puso.”

Si Garshin ay bumuo ng isang katulad na sitwasyon sa kuwentong "Mga Artista" (1879). Ang kasamaan sa lipunan sa kwentong ito ay nakikita hindi lamang ni Ryabinin, kundi pati na rin ng kanyang antipode na si Dedov. Siya ang nagturo kay Ryabinin ng kakila-kilabot na kondisyon sa pagtatrabaho ng mga manggagawa sa planta: "At sa palagay mo ba ay marami silang nakukuha para sa gayong mahirap na paggawa? mga pennies!<...>Gaano karaming mahirap na mga impression ang mayroon sa lahat ng mga pabrika na ito, Ryabinin, kung alam mo lamang! I'm so glad tapos na ako sa kanila forever. Mahirap lang mabuhay noong una, sa kabila ng lahat ng paghihirap na ito...”

At si Dedov ay tumalikod mula sa mga mahihirap na impresyon na ito, lumingon sa kalikasan at sining, na pinatibay ang kanyang posisyon sa teorya ng kagandahan na kanyang nilikha. Ito rin ay isang "uniporme" na inilalagay niya upang maniwala sa kanyang sariling integridad.

Ngunit ito ay isang medyo simpleng anyo ng pagsisinungaling. Ang pangunahing pigura sa gawa ni Garshin ay hindi magiging negatibong bayani (tulad ng nabanggit ng mga kontemporaryong kritiko ni Garshin, kakaunti sila sa kanyang mga gawa), ngunit isang tao na nagtagumpay sa matataas, "marangal" na mga anyo ng pagsisinungaling sa kanyang sarili. Ang kasinungalingan na ito ay dahil sa ang katunayan na ang isang tao, hindi lamang sa mga salita, kundi pati na rin sa mga gawa, ay sumusunod sa pangkalahatang tinatanggap na matataas na mga ideya at moral na pamantayan, tulad ng katapatan sa dahilan, tungkulin, tinubuang-bayan, at sining.

Bilang resulta, gayunpaman, siya ay nakumbinsi na ang pagsunod sa mga mithiing ito ay hindi humahantong sa pagbaba, ngunit, sa kabaligtaran, sa pagtaas ng kasamaan sa mundo. Magsaliksik sa mga dahilan para sa kabalintunaang phenomenon na ito sa modernong lipunan at ang paggising at pagdurusa ng budhi na nauugnay dito - ito ay isa sa mga pangunahing tema ng Garshin sa panitikang Ruso.

Si Dedov ay taos-pusong madamdamin sa kanyang trabaho, at para sa kanya ay tinatakpan nito ang mundo at ang pagdurusa ng kanyang mga kapitbahay. Si Ryabinin, na patuloy na nagtanong sa kanyang sarili ng tanong kung sino ang nangangailangan ng kanyang sining at bakit, nararamdaman din kung paano nagsisimula ang artistikong pagkamalikhain upang makakuha ng sapat na kahalagahan para sa kanya. Bigla niyang nakita na “the questions are: where? Para saan? mawala sa panahon ng operasyon; May isang pag-iisip, isang layunin sa ulo, at ang pagdadala nito sa katuparan ay nagbibigay ng kasiyahan. Ang pagpipinta ay ang mundo kung saan ka nakatira at kung saan ikaw ay may pananagutan. Dito nawawala ang pang-araw-araw na moralidad: lumikha ka ng bago para sa iyong sarili sa iyong bagong mundo at dito mo nararamdaman ang iyong katuwiran, dignidad o kawalang-halaga at kasinungalingan sa iyong sariling paraan, anuman ang buhay.

Ito ang kailangang pagtagumpayan ni Ryabinin upang hindi umalis sa buhay, hindi upang lumikha, kahit na isang napakataas, ngunit isang hiwalay na mundo pa rin, na nakahiwalay sa karaniwang buhay. Darating ang muling pagkabuhay ni Ryabinin kapag naramdaman niya ang sakit ng ibang tao bilang kanya, nauunawaan na natuto ang mga tao na huwag pansinin ang kasamaan sa kanilang paligid, at pakiramdam na may pananagutan siya sa mga kasinungalingang panlipunan.

Kinakailangang patayin ang kapayapaan ng mga taong natutong magsinungaling sa kanilang sarili - ito ang gawain na itatakda nina Ryabinin at Garshin, na lumikha ng imaheng ito.

Ang bayani ng kuwentong "Apat na Araw" ay napupunta sa digmaan, na iniisip lamang kung paano niya "ilalantad ang kanyang dibdib sa mga bala." Ito ang kanyang mataas at marangal na panlilinlang sa sarili. Lumalabas na sa digmaan kailangan mong hindi lamang isakripisyo ang iyong sarili, ngunit pumatay din ng iba. Upang makita ng bayani ang liwanag, kailangan siyang alisin ni Garshin sa kanyang karaniwang gulo.

"Hindi pa ako napunta sa ganitong kakaibang posisyon," sabi ni Ivanov. Ang kahulugan ng pariralang ito ay hindi lamang na ang sugatang bayani ay nakahiga sa larangan ng digmaan at nakikita sa harap niya ang bangkay ng fellah na kanyang pinatay. Ang kakaiba at hindi pangkaraniwan ng kanyang pananaw sa mundo ay ang dati niyang nakita sa pamamagitan ng prisma ng mga pangkalahatang ideya tungkol sa tungkulin, digmaan, pagsasakripisyo sa sarili ay biglang naliwanagan ng isang bagong liwanag. Sa liwanag na ito, iba ang nakikita ng bayani hindi lamang sa kasalukuyan, kundi pati na rin sa kanyang buong nakaraan. Lumilitaw ang mga episode sa kanyang memorya kung saan dati ay hindi niya binibigyang importansya.

Mahalaga, halimbawa, ang pamagat ng aklat na binasa niya noon: “Physiology of Everyday Life.” Nasulat na ang isang tao ay maaaring mabuhay nang walang pagkain sa loob ng higit sa isang linggo at ang isang pagpapakamatay, na nagpakamatay sa gutom, ay nabuhay nang napakatagal dahil siya ay nakainom. Sa "ordinaryong" buhay, ang mga katotohanang ito ay maaaring interesado lamang sa kanya, wala nang iba pa. Ngayon ang kanyang buhay ay nakasalalay sa isang paghigop ng tubig, at ang "pisyolohiya ng pang-araw-araw na buhay" ay lilitaw sa kanyang harapan sa anyo ng nabubulok na bangkay ng isang pinatay na fellah. Pero in a sense, ordinaryo din ang nangyayari sa kanya buhay ng digmaan, at hindi siya ang unang sugatang tao na namatay sa larangan ng digmaan.

Naalala ni Ivanov kung ilang beses bago niya kinailangan na hawakan ang mga bungo sa kanyang mga kamay at hiwain ang buong ulo. Ito ay karaniwan din, at hindi siya nagulat dito. Dito ay kinilig siya ng isang kalansay na nakauniporme na may mga light button. Dati, mahinahon niyang binasa sa mga pahayagan na "hindi gaanong mahalaga ang ating mga pagkalugi." Ngayon siya mismo ang naging "minor loss" na ito.

Lumalabas na ang lipunan ng tao ay nakaayos sa paraang ang kakila-kilabot dito ay nagiging karaniwan. Kaya, sa isang unti-unting paghahambing ng kasalukuyan at nakaraan, ang katotohanan ng mga relasyon ng tao at ang mga kasinungalingan ng araw-araw ay ipinahayag kay Ivanov, ibig sabihin, tulad ng naiintindihan niya ngayon, isang baluktot na pananaw sa buhay, at ang tanong ng pagkakasala at responsibilidad ay lumitaw. . Ano ang kasalanan ng Turkish fellah na pinatay niya? "At paano ako sisihin, kahit na pinatay ko siya?" - tanong ni Ivanov.

Ang buong kuwento ay binuo sa pagsalungat na ito sa pagitan ng "noon" at "ngayon". Noong nakaraan, si Ivanov, sa isang marangal na salpok, ay napunta sa digmaan upang isakripisyo ang kanyang sarili, ngunit lumalabas na hindi niya isinakripisyo ang kanyang sarili, ngunit ang iba. Ngayon alam na ng bida kung sino siya. “Pagpatay, mamamatay-tao... At sino? ako!" Ngayon alam na rin niya kung bakit siya naging mamamatay-tao: “Nang magpasya akong lumaban, hindi ako pinigilan ng aking ina at ni Masha, kahit na iniiyakan nila ako.

Nabulag sa ideya, hindi ko nakita ang mga luhang ito. Hindi ko naiintindihan (ngayon naiintindihan ko na) kung ano ang ginagawa ko sa mga nilalang na malapit sa akin." Siya ay "nabulag ng ideya" ng tungkulin at pagsasakripisyo sa sarili at hindi alam na ang lipunan ay sumisira sa mga relasyon ng tao nang labis na ang pinaka marangal na ideya ay maaaring humantong sa isang paglabag sa mga pangunahing pamantayan sa moral.

Maraming mga talata ng kuwentong "Apat na Araw" ay nagsisimula sa panghalip na "Ako", pagkatapos ay ang aksyon na isinagawa ni Ivanov ay tinatawag na: "Nagising ako ...", "Bumangon ako ...", "Nagsisinungaling ako ..." , “Gumapang ako ... .”, “Nagiging desperado na ako...”. Huling parirala parang ganito: "Kaya ko at sasabihin ko sa kanila ang lahat ng nakasulat dito." Ang "kaya ko" ay dapat unawain dito bilang "kailangan ko" - dapat kong ihayag sa iba ang katotohanan na ngayon ko lang nalaman.

Para kay Garshin, ang karamihan sa mga aksyon ng mga tao ay batay sa isang pangkalahatang ideya, isang ideya. Ngunit mula sa posisyong ito ay gumuhit siya ng isang kabalintunaan na konklusyon. Ang pagkakaroon ng natutunan sa pangkalahatan, ang isang tao ay nawala ang kamadalian ng pang-unawa sa mundo. Mula sa pananaw ng mga pangkalahatang batas, ang pagkamatay ng mga tao sa digmaan ay natural at kinakailangan. Ngunit ang naghihingalong tao sa larangan ng digmaan ay ayaw tanggapin ang pangangailangang ito.

Napansin din ng bayani ng kwentong "The Coward" (1879) ang isang kakaibang kakaiba, hindi natural sa pang-unawa sa digmaan: "Ang aking mga nerbiyos, marahil, ay napakaayos, tanging ang mga telegrama ng militar na nagpapahiwatig ng bilang ng mga namatay at nasugatan ay gumagawa ng mas malakas. epekto sa akin kaysa sa mga nasa paligid mo. Ang isa pa ay mahinahong nagbabasa: "Ang aming mga pagkalugi ay hindi gaanong mahalaga, ang ganyan at ang mga naturang opisyal ay nasugatan, 50 mas mababang ranggo ang napatay, 100 ang nasugatan," at siya ay natutuwa din na sila ay kakaunti, ngunit kapag nagbabasa ng gayong mga balita, isang buong madugong larawan ang agad na lumitaw. sa harap ng aking mga mata."

Bakit, patuloy ang bayani, kung ang mga pahayagan ay nag-uulat ng pagpatay sa maraming tao, lahat ba ay nagagalit? Bakit ang isang aksidente sa tren, kung saan ilang dosenang tao ang namatay, ay nakakaakit ng atensyon ng buong Russia? Ngunit bakit walang nagagalit kapag ito ay nakasulat tungkol sa maliliit na pagkalugi sa harapan, katumbas ng parehong ilang dosenang tao? Ang pagpatay at ang aksidente sa tren ay mga aksidenteng napipigilan sana.

Ang digmaan ay isang batas; maraming tao ang dapat patayin dito, natural ito. Ngunit mahirap para sa bida ng kuwento na makita ang pagiging natural at regular dito, "Ang kanyang mga nerbiyos ay napakaayos" na hindi niya alam kung paano mag-generalize, ngunit sa kabaligtaran, siya ay nagkonkreto ng mga pangkalahatang probisyon. Nakita niya ang sakit at pagkamatay ng kanyang kaibigan na si Kuzma, at ang impresyon na ito ay pinarami ng mga numero na iniulat ng mga ulat ng militar.

Ngunit, na dumaan sa karanasan ni Ivanov, na inamin ang kanyang sarili na isang mamamatay-tao, imposible, imposibleng pumunta sa digmaan. Samakatuwid, ito ang desisyon ng bayani ng kwentong "Coward" na mukhang lohikal at natural. Walang mga makatwirang argumento tungkol sa pangangailangan ng digmaan ang mahalaga sa kanya, dahil, tulad ng sinabi niya, "Hindi ako nagsasalita tungkol sa digmaan at iniuugnay ito sa isang direktang pakiramdam, na nagagalit sa dami ng dugo na dumanak." At gayon pa man ay napupunta siya sa digmaan. Hindi sapat para sa kanya na madama ang pagdurusa ng mga taong namamatay sa digmaan na parang kanya lang; kailangan niyang ibahagi ang paghihirap sa lahat. Sa kasong ito lamang maaaring maging mahinahon ang budhi.

Sa parehong dahilan ay tumatanggi siya masining na pagkamalikhain Ryabinin mula sa kwentong "Mga Artista". Gumawa siya ng isang pagpipinta na naglalarawan ng pagdurusa ng isang manggagawa at dapat ay "pumapatay sa kapayapaan ng mga tao." Ito ang unang hakbang, ngunit ginagawa rin niya ang susunod - pupunta siya sa mga nagdurusa. Ito ay sa sikolohikal na batayan na ang kuwentong "Coward" ay pinagsama ang isang galit na pagtanggi sa digmaan na may mulat na pakikilahok dito.

Sa susunod na gawain ni Garshin tungkol sa digmaan, "Mula sa Memoirs of Private Ivanov" (1882), mayroong isang madamdaming sermon laban sa digmaan at mga kaugnay na mga problema sa moral kumupas sa background. Ang imahe ng panlabas na mundo ay sumasakop sa parehong lugar bilang imahe ng proseso ng pang-unawa nito. Sa gitna ng kuwento ay ang tanong ng relasyon sa pagitan ng isang sundalo at isang opisyal, at mas malawak, sa pagitan ng mga tao at mga intelihente. Ang pakikilahok sa digmaan para sa matalinong pribadong Ivanov ay ang kanyang pagpunta sa mga tao.

Ang mga agarang gawaing pampulitika na itinakda ng mga populist para sa kanilang sarili ay naging hindi natupad, ngunit para sa mga intelihente noong unang bahagi ng 80s. ang pangangailangan para sa pagkakaisa sa mga tao at kaalaman sa kanila ay patuloy na nananatiling pangunahing isyu ng panahon. Iniugnay ng marami sa mga populista ang kanilang pagkatalo sa katotohanan na sila ay nag-idealize ng mga tao at lumikha ng isang imahe ng mga ito na hindi tumutugma sa katotohanan. Ito ay may sariling katotohanan, na parehong isinulat ni G. Uspensky at Korolenko. Ngunit ang kasunod na pagkabigo ay humantong sa iba pang sukdulan - sa "pag-aaway sa isang mas maliit na kapatid." Ang masakit na kalagayang ito ng "pag-aaway" ay naranasan ng bida ng kuwento, si Wenzel.

Dati siyang namuhay nang may marubdob na pananampalataya sa mga tao, ngunit nang harapin sila, siya ay nadismaya at nagalit. Naunawaan niya nang tama na si Ivanov ay pupunta sa digmaan upang mapalapit sa mga tao, at binalaan siya laban sa isang "panitikan" na pananaw sa buhay. Sa kanyang palagay, ang panitikan ang "nagpataas sa magsasaka sa perlas ng paglikha," na nagbunga ng walang batayan na paghanga sa kanya.

Ang pagkabigo sa mga tao ni Wenzel, tulad ng maraming tulad niya, ay talagang nagmula sa isang sobrang ideyalista, pampanitikan, "ulo" na ideya tungkol sa kanya. Sa pagkawasak, ang mga mithiing ito ay napalitan ng isa pang sukdulan - paghamak sa mga tao. Ngunit, tulad ng ipinakita ni Garshin, ang paghamak na ito ay naging head-on din at hindi palaging naaayon sa kaluluwa at puso ng bayani. Ang kuwento ay nagtatapos sa katotohanan na pagkatapos ng labanan, kung saan limampu't dalawang sundalo mula sa kumpanya ni Wenzel ang namatay, siya, "nagsiksikan sa sulok ng tolda at ibinaba ang kanyang ulo sa ilang kahon," humihikbi nang mahina.

Hindi tulad ni Wenzel, hindi nilapitan ni Ivanov ang mga tao gamit ang isa o iba pang mga naisip na ideya. Ito ay nagbigay-daan sa kanya upang makita sa mga sundalo ang katapangan, moral na lakas, at debosyon sa tungkulin na tunay na likas sa kanila. Nang ulitin ng limang kabataang boluntaryo ang mga salita ng sinaunang panunumpa ng militar na "nang hindi nagtitipid sa tiyan" upang tiisin ang lahat ng paghihirap ng isang kampanyang militar, siya, "nakatingin sa hanay ng mga madilim na tao na handa sa labanan.<...>Nadama ko na ang mga ito ay hindi walang laman na mga salita."

Kasaysayan ng panitikang Ruso: sa 4 na volume / Na-edit ni N.I. Prutskov at iba pa - L., 1980-1983.

Kontrolin

Panitikan at agham sa aklatan

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na tumatakbo sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Parehong matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila.

Kirov Regional State Educational Autonomous

institusyon ng sekondarya bokasyonal na edukasyon

"Oryol College of Pedagogy at mga propesyonal na teknolohiya»

Pagsusulit

MDK.01.03 “Literatura ng mga bata na may workshop sa nagpapahayag ng pagbasa»

Paksa Blg. 9: "Mga tampok ng malikhaing istilo ni V. Garshin sa mga akdang kasama pagbabasa ng mga bata»

Orlov, 2015

1. 
   Panimula

1.1. Talambuhay

Vsevolod Mikhailovich Garshin Ruso na manunulat, makata, kritiko ng sining Pebrero 14 (1855) - Abril 5 (1888)

Garshin V.M. mula sa dati marangal na pamilya. Ipinanganak sa isang pamilyang militar. Mula pagkabata, itinanim ng kanyang ina sa kanyang anak ang pagmamahal sa panitikan. Si Vsevolod ay natuto nang napakabilis at binuo nang higit sa kanyang mga taon. Kaya naman madalas niyang isinasapuso ang lahat ng nangyari.

Noong 1864 nag-aral sa gymnasium noong 1874 nagtapos at pumasok sa Mining Institute, ngunit hindi nagtapos. Ang kanyang pag-aaral ay naantala ng digmaan sa mga Turko. Nagboluntaryo sa aktibong hukbo, nasugatan sa binti: pagkatapos magretiro, sumuko siya gawaing pampanitikan. Itinatag ni Garshin ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na kritiko sa sining.

Vsevolod Mikhailovich master ng maikling kuwento.

1. 
   Mga tampok ng malikhaing istilo ni V.M. Garshin sa mga gawang kasama sa pagbabasa ng mga bata.

Ang istilo ng pagsulat ay hindi maaaring malito sa iba. Palaging isang tumpak na pagpapahayag ng pag-iisip, pagtatalaga ng mga katotohanan nang walang mga hindi kinakailangang metapora at isang lubos na nakakaubos na kalungkutan na tumatakbo sa bawat fairy tale o kuwento na may dramatikong pag-igting. Parehong matatanda at bata ay gustong magbasa ng mga engkanto, lahat ay makakahanap ng kahulugan sa kanila. Ang komposisyon ng kanyang mga kuwento ay nakakagulat na kumpleto, walang aksyon. Karamihan sa kanyang mga gawa ay nakasulat sa anyo ng mga talaarawan, mga liham, at mga pagtatapat. Ang bilang ng mga character ay napakalimitado. Ang kanyang gawain ay nailalarawan sa pamamagitan ng katumpakan ng pagmamasid at tiyak na pagpapahayag ng pag-iisip. Simpleng pagtatalaga ng mga bagay at katotohanan. Isang maikli, pinakintab na parirala, halimbawa: "Ito ay mainit." Ang araw ay nasusunog. Ang sugatang lalaki ay nagmulat ng kanyang mga mata at nakakita ng mga palumpong, isang mataas na kalangitan..."

Ang tema ng sining at ang papel nito sa buhay ng lipunan ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa akda ng manunulat. Hindi malaki panlabas na mundo maaari niyang ilarawan, ngunit ang makitid na "kaniya." Alam niya kung paano matalas na pakiramdam at artistikong isama ang kasamaan sa lipunan. Kaya naman marami sa mga gawa ni Garshin ang nagtataglay ng matinding kalungkutan. Siya ay nabibigatan ng kawalang-katarungan ng modernong buhay; ang malungkot na tono ng kanyang trabaho ay isang anyo ng protesta laban sa isang panlipunang istruktura batay sa kawalang-galang at karahasan. At natukoy nito ang lahat ng mga tampok ng kanyang artistikong istilo.

Lahat nakasulat gawa ng sining magkasya sa isang volume, ngunit ang kanyang nilikha ay naging isang klasiko panitikang Ruso. Ang gawa ni Garshin ay lubos na pinahahalagahan ng kanyang mga kasamahan sa panitikan ng mas lumang henerasyon. Ang kanyang mga gawa ay isinalin sa lahat ng pangunahing wika sa Europa. Ang masining na regalo ni Garshin at ang kanyang pagkahilig para sa kamangha-manghang imahe ay malinaw na ipinakita sa mga fairy tale na kanyang nilikha. Bagama't sa kanila ay nananatiling tapat si Garshin sa kanyang malikhaing prinsipyo ng paglalarawan ng buhay mula sa isang trahedya na pananaw. Ito ay isang fairy tale tungkol sa kawalang-kabuluhan ng pag-unawa sa malawak at masalimuot na mundo ng pag-iral ng tao sa pamamagitan ng "common sense" (Yung wala pa). Ang balangkas ng "The Tale of the Toad and the Rose" ay bumubuo ng isang kumplikadong interweaving ng dalawang magkasalungat na istruktura: mga imahe magandang bulaklak at ang kasuklam-suklam na palaka na nagnanais na "lamunin" siya ay parallel sa trahedya paghaharap sa pagitan ng may sakit na batang lalaki at kamatayan na papalapit sa kanya.

Noong 1880 Nagulat sa parusang kamatayan ng batang rebolusyonaryo, si Garshin ay nagkasakit sa pag-iisip at inilagay sa isang mental hospital. Marso 19 (31), 1888 Matapos ang isang masakit na gabi, umalis siya sa kanyang apartment, bumaba sa sahig sa ibaba at ibinagsak ang sarili sa hagdan. Nang hindi nagkamalay sa ospital ng Red Cross noong Abril 24 (Abril 5), 1888, namatay si Garshin.

Ito ay katangian na natapos ni Garshin ang kanyang maikling paglalakbay sa panitikan isang nakakatawang fairy tale para sa mga bata "Frog Traveler".Trahedya ang nangingibabaw na katangian ng gawa ni Garshin. Ang tanging pagbubukod ay ang "The Frog Traveler," na puno ng pagmamahal sa buhay at kumikinang sa katatawanan. Ang mga itik at palaka, mga naninirahan sa latian, sa engkanto na ito ay ganap na tunay na mga nilalang, na hindi nakakasagabal sa kanilang katotohanan. mga tauhan sa engkanto. Ang pinaka-kahanga-hangang bagay ay ang kamangha-manghang paglalakbay ng palaka ay nagpapakita sa loob nito ng isang purong pagkatao - ang uri ng isang ambisyosong mapangarapin. Ang pamamaraan ng pagdodoble ay kawili-wili din sa kuwentong ito. kamangha-manghang imahe: nakakatawang kwento Dito hindi lang author ang nag-compose, pati palaka. Palibhasa'y nahulog sa sarili niyang kasalanan mula sa langit patungo sa isang maruming lawa, sinimulan niyang ikwento sa mga naninirahan dito ang kuwentong kanyang binubuo tungkol sa "kung paano niya inisip ang buong buhay niya at sa wakas ay nakaimbento ng bago, hindi pangkaraniwang paraan ng paglalakbay sa mga itik; kung paano siya nagkaroon ng sariling mga itik na dinadala siya saan man niya gusto, kung paano niya binisita ang magandang timog...” Tinalikuran niya ang malupit na wakas, nananatiling buhay ang kanyang pangunahing tauhang babae. Masaya siyang magsulat tungkol sa palaka at itik, nakakabusog plot ng fairy tale tahimik at banayad na katatawanan. Kapansin-pansin na ang mga huling salita ni Garshin ay itinuro sa mga bata sa likuran ng iba pang malungkot at nakakagambalang mga gawa; ang kuwentong ito ay parang buhay na ebidensya na ang kagalakan ng buhay ay hindi kailanman nawawala, na "ang liwanag ay sumisikat sa kadiliman."

Maganda mga personal na katangian Garshin ay ganap na nakapaloob sa kanyang trabaho. Ito, marahil, ang susi sa hindi mauubos na interes ng maraming henerasyon ng mga mambabasa sa kahanga-hangang artist ng mga salita.

Masasabing may ganap na katiyakan na ang udyok sa pagsulat ng bawat akda ay ang pagkabigla na naranasan mismo ng may-akda. Hindi pananabik o kalungkutan, kundi pagkabigla, kaya naman ang bawat liham ay nagkakahalaga ng “isang patak ng dugo” sa manunulat. Kasabay nito, si Garshin, ayon kay Yu. Aikhenvald, "ay hindi huminga ng anumang sakit o nakakagambala sa kanyang mga gawa, hindi natakot sa sinuman, hindi nagpakita ng neurasthenia sa kanyang sarili, hindi nahawahan ang iba dito ...".

Maraming mga kritiko ang sumulat na inilarawan ni Garshin ang pakikibaka hindi sa kasamaan, ngunit sa isang ilusyon o metapora ng kasamaan, na nagpapakita ng kabayanihan na kabaliwan ng kanyang pagkatao. Gayunpaman, kabaligtaran ng mga gumagawa ng mga ilusyon na siya ang namumuno sa mundo, na may karapatang magpasya sa kahihinatnan ng iba, ang bayani ng kuwento ay namatay na may paniniwalang ang kasamaan ay maaaring talunin. Si Garshin mismo ay kabilang sa kategoryang ito.

1. 
   Pagsusuri ng mga fairy tale

3.1 Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Frog - the Traveler"

1. Palaka Manlalakbay
2. Tungkol sa mga hayop
3. Paano ka namin kukunin? "Wala kang pakpak," bulalas ng pato.

Hingal na hingal ang palaka sa takot.

1. Tungkol sa mga pakikipagsapalaran ng isang palaka at isang palaka, na minsan ay nagpasya na sumama sa mga duck sa magandang timog. Dinala ito ng mga itik sa isang maliit na sanga, ngunit ang palaka ay tumilaok at nahulog, sa kabutihang palad ay hindi napunta sa kalsada, ngunit sa latian. Doon ay nagsimula siyang magkwento ng lahat ng uri ng matataas na kuwento sa iba pang mga palaka.
2. Palaka determinado, matanong, masayahin, mayabang. Ang mga itik ay palakaibigan,
3. Napakabuti at babala kuwento. Ang pagmamayabang ay humahantong sa hindi masyadong magandang kahihinatnan. Ilabas mo positibong katangian: magalang na saloobin sa isa't isa, pagpapahalaga sa sarili, hindi sa pagmamayabang at hindi sa pagmamayabang. Kailangan mong maging mahinhin at makabuluhan.

3.2. Pagsusuri ng fairy tale ni V.M. Garshin "The Tale of the Toad and the Rose"

1. Ang Kuwento ng Palaka at Rosas
2. Tungkol sa mga hayop (sambahayan)
3. At ang hedgehog, na natakot, ay hinila ang kanyang prickly fur coat sa kanyang noo at naging bola. Maingat na hinahawakan ng langgam ang manipis na mga tubo na nakausli sa likod ng mga aphids. Ang dung beetle ay mapusok at masigasig na kinakaladkad ang bola nito sa kung saan. Ang gagamba ay nagbabantay sa mga langaw na parang butiki. Halos hindi na makahinga ang palaka, namamaga ang maruming kulay abong kulugo at malagkit na gilid nito.
4. Ang kuwento ng palaka at rosas, na naglalaman ng mabuti at masama, ay isang malungkot, nakakaantig na kuwento. Ang palaka at ang rosas ay nanirahan sa parehong abandonadong hardin ng bulaklak. Naglalaro ako noon sa garden isang batang lalaki, ngunit ngayong namumukadkad na ang rosas, nahiga siya sa kama at namatay. Ang masamang palaka ay nanghuhuli sa gabi at nakahiga sa gitna ng mga bulaklak sa araw. Ang amoy ng magandang rosas ay inis sa kanya, at nagpasya siyang kainin ito. Takot na takot si Rose sa kanya, dahil ayaw niyang mamatay sa ganoong kamatayan. At sa sandaling iyon, nang halos maabot na niya ang bulaklak, lumapit ang kapatid na babae ng bata upang magputol ng rosas para ibigay sa maysakit na bata. Itinapon ng batang babae ang mapanlinlang na palaka. Ang batang lalaki, nang malanghap ang aroma ng bulaklak, ay namatay. Ang rosas ay nakatayo sa kanyang kabaong, at pagkatapos ito ay natuyo. Tinulungan ni Rose ang bata, napasaya niya ito.
5. Palaka kakila-kilabot, tamad, matakaw, malupit, insensitive

Mabait si Rose, maganda

Batang malambot ang puso

Mabait si ate

1. Ito maikling kwento nagtuturo na magsikap para sa maganda at mabuti, upang maiwasan ang kasamaan sa lahat ng mga pagpapakita nito, upang maging maganda hindi lamang sa labas, ngunit, higit sa lahat, sa kaluluwa.

1. 
   Konklusyon

Sa kanyang mga gawa, inilarawan ni Garshin ang makabuluhan at matinding mga salungatan sa ating panahon. Gawa niyaay "hindi mapakali", madamdamin, militante. Inilarawan niya ang kahirapan ng mga tao, ang mga kakila-kilabot ng madugong digmaan, ang pagluwalhati sa kabayanihan ng mga mandirigma ng kalayaan, ang diwa ng awa at pakikiramay ay tumatagos sa lahat ng kanyang gawain. Ang kahalagahan ay alam niya kung paano lubos na makaramdam at masining na isama ang kasamaan sa lipunan.

1. 
   Bibliograpiya

1. garshin. lit-info.ru›review/garshin/005/415.ht
2. tao.su›26484
3. tunnel.ru›ZhZL
4. Abramov.Ya. "Sa memorya ni V.M. Garshin."
5. Arsenyev.Ya. V.M.Garshin at ang kanyang trabaho.

Ang mga gawa ni Vsevolod Mikhailovich Garshin ay maaaring ligtas na mailagay sa isang par sa mga gawa ng pinakadakilang masters ng Russian psychological prose - Tolstoy, Dostoevsky, Turgenev, Chekhov. Sa kasamaang palad, ang manunulat ay hindi nabigyan ng pagkakataon na mabuhay ng mahabang buhay, ang talambuhay ni V. M. Garshin ay nagtatapos sa numero 33. Ang manunulat ay isinilang noong Pebrero 1855 at namatay noong Marso 1888. Ang kanyang pagkamatay ay naging nakamamatay at nakakalungkot gaya ng kanyang buong pananaw sa mundo, na ipinahayag sa maikli at madamdaming kwento. Talamak na naramdaman ang kawalan ng kakayahan ng kasamaan sa mundo, ang manunulat ay lumikha ng mga gawa ng kamangha-manghang lalim ng sikolohikal na pagguhit, naranasan ang mga ito sa kanyang puso at isip at hindi nagawang protektahan ang kanyang sarili mula sa napakalaking kawalan ng pagkakaisa na naghahari sa lipunan at moral na buhay ng mga tao. Heredity, isang espesyal na karakter, drama na naranasan sa pagkabata, matinding pakiramdam personal na pagkakasala at pananagutan para sa mga kawalang-katarungan na nangyayari sa katotohanan - ang lahat ay humantong sa kabaliwan, ang pagtatapos nito, nagmamadali sa isang hagdanan, ay itinakda mismo ni V. M. Garshin.

Maikling talambuhay ng manunulat. Mga impression sa pagkabata

Ipinanganak siya sa Ukraine, sa lalawigan ng Yekaterinoslav, sa isang estate na may cute na pangalan na Pleasant Valley. Ang ama ng hinaharap na manunulat ay isang opisyal, isang kalahok. Ang kanyang ina ay may mga progresibong pananaw, nagsasalita ng ilang mga wika, maraming nagbabasa at, walang alinlangan, pinamamahalaang itanim sa kanyang anak ang nihilistic na mga sentimyento na katangian ng mga ikaanimnapung taon ng ika-19 na siglo. Ang babae ay matapang na nakipaghiwalay sa kanyang pamilya, na naging masigasig na interesado sa rebolusyonaryong Zavadsky, na nanirahan sa pamilya bilang isang guro ng mas matatandang bata. Siyempre, ang kaganapang ito ay tinusok ng isang "kutsilyo" maliit na puso limang taong gulang na si Vsevolod. Bahagyang dahil dito, ang talambuhay ni V. M. Garshin ay hindi walang madilim na kulay. Ang ina, na salungat sa ama sa karapatang palakihin ang kanyang anak, ay dinala siya sa St. Petersburg at ipinatala siya sa isang gymnasium. Pagkalipas ng sampung taon, pumasok si Garshin sa Mining Institute, ngunit hindi nakatanggap ng diploma, dahil ang kanyang pag-aaral ay nagambala ng Digmaang Russian-Turkish noong 1877.

karanasan sa digmaan

Sa pinakaunang araw, ang estudyante ay nag-sign up bilang isang boluntaryo at sa isa sa mga unang laban ay walang takot na sumugod sa pag-atake, na nakatanggap ng isang maliit na sugat sa binti. Natanggap ni Garshin ang ranggo ng opisyal, ngunit hindi bumalik sa larangan ng digmaan. Ang nakakaakit na binata ay nabigla sa mga larawan ng digmaan; hindi niya matanggap ang katotohanan na ang mga tao ay walang taros at walang awang naglipol sa isa't isa. Hindi siya bumalik sa institute, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng pagmimina: ang binata ay malakas na naakit sa panitikan. Sa loob ng ilang panahon dumalo siya sa mga lektura bilang isang boluntaryo sa Faculty of Philology ng St. Petersburg University, at pagkatapos ay nagsimulang magsulat ng mga kuwento. Ang mga damdaming kontra-digmaan at ang pagkabigla na naranasan niya ay nagresulta sa mga gawa na agad na nagpasikat at kanais-nais sa naghahangad na manunulat sa maraming tanggapan ng editoryal noong panahong iyon.

Pagpapakamatay

Ang sakit sa isip ng manunulat ay nabuo kasabay ng kanyang pagkamalikhain at mga aktibidad sa lipunan. Ginagamot siya sa isang psychiatric clinic. Ngunit sa lalong madaling panahon pagkatapos nito (binanggit ng talambuhay ni V. M. Garshin ang maliwanag na kaganapang ito) ang kanyang buhay ay naiilaw ng pag-ibig. Itinuring ng manunulat ang kanyang kasal sa naghahangad na manggagamot na si Nadezhda Zolotilova bilang ang pinakamahusay na mga taon ng kanyang buhay. Noong 1887, ang sakit ng manunulat ay pinalala ng katotohanan na napilitan siyang umalis sa serbisyo. Noong Marso 1888, pupunta si Garshin sa Caucasus. Nakaimpake na ang mga bagay at nakatakda na ang oras. Matapos ang isang gabing pinahihirapan ng insomnia, biglang lumabas si Vsevolod Mikhailovich sa landing, bumaba ng isang flight sa ibaba at nagmamadaling bumaba mula sa taas na apat na palapag. Ang mga pampanitikang larawan ng pagpapakamatay na sumunog sa kaluluwa sa kanyang mga maikling kwento ay nakapaloob sa isang nakakatakot at hindi na maibabalik na paraan. Ang manunulat ay dinala sa ospital na may malubhang pinsala, at pagkaraan ng anim na araw ay namatay siya. Ang mensahe tungkol kay V. M. Garshin, tungkol sa kanyang kalunos-lunos na kamatayan, ay lumikha ng malaking kaguluhan sa publiko.

Ang mga tao mula sa lahat ng antas ng pamumuhay at klase ay nagtipon upang magpaalam sa manunulat sa "Literary Bridge" ng Volkovsky Cemetery sa St. Petersburg (ngayon ay isang museo ng necropolis). Ang makata na si Pleshcheev ay nagsulat ng isang liriko na pagkamatay kung saan siya ay nagpahayag matinding sakit na si Garshin, isang taong may dakilang dalisay na kaluluwa, ay wala na sa mga buhay. Pamanang pampanitikan ang tuluyan ay patuloy na gumugulo sa kaluluwa ng mga mambabasa at ito ang paksa ng pananaliksik ng mga philologist.

Pagkamalikhain ng V. M. Garshin. Anti-militarista na tema

Masiglang interes sa panloob na mundo isang taong napapaligiran ng walang awa na katotohanan - sentral na tema sa mga gawa ni Garshin. Ang katapatan at empatiya sa prosa ng may-akda ay walang alinlangan na nagmula sa mapagkukunan ng mahusay na panitikan ng Russia, na, mula noong aklat na "The Life of Archpriest Avvakum," ay nagpakita ng malalim na interes sa "dialectics ng kaluluwa."

Si Garshin ang tagapagsalaysay ay unang lumitaw sa harap ng publiko sa pagbabasa na may akda na "Apat na Araw". Ang sundalo ay nakahiga na may bali ang mga paa sa larangan ng digmaan nang napakatagal hanggang sa matagpuan siya ng kanyang mga kapwa sundalo. Ang kuwento ay isinalaysay sa unang tao at kahawig ng agos ng kamalayan ng isang taong pagod sa sakit, gutom, takot at kalungkutan. Naririnig niya ang mga daing, ngunit napagtanto na may takot na siya mismo ang umuungol. Malapit sa kanya, naaagnas na ang bangkay ng kalaban na napatay niya. Sa pagtingin sa larawang ito, ang bayani ay nasindak sa mukha kung saan ang balat ay pumutok, ang ngisi ng bungo ay labis na nakalantad - ang mukha ng digmaan! Ang iba pang mga kuwento ay humihinga ng katulad na karamdaman laban sa digmaan: "Ang Duwag," "Ang Masunurin at ang Opisyal," "Mula sa Mga Memoirs ng Pribadong Ivanov."

Uhaw sa pagkakaisa

Sa sukdulang prangka, ang pangunahing tauhang babae ng kuwentong "Ang Insidente" ay lilitaw sa harap ng mambabasa, na kumikita sa kanyang katawan. Ang salaysay ay itinayo sa parehong paraan ng pag-amin at walang awa na introspection na katangian ni Garshin. Isang babae na nakatagpo ng kanyang "suporta", isang lalaki na hindi sinasadyang naglagay sa kanya sa landas ng pagpili sa pagitan ng isang "impudent, rouged cocotte" at isang "lehitimong asawa at... marangal na magulang," ay nagsisikap na baguhin ang kanyang kapalaran. Ang gayong pag-unawa sa tema ng patutot ay lilitaw, marahil, sa unang pagkakataon sa panitikang Ruso noong ika-19 na siglo. Sa kwentong "Mga Artist," isinama ni Garshin ang ideya ni Gogol, na lubos na naniniwala na ang emosyonal na pagkabigla na ginawa ng sining ay maaaring magbago ng mga tao para sa mas mahusay. Sa maikling kuwentong "Pagpupulong," ipinakita ng may-akda kung paano ang mapang-uyam na paniniwala na ang lahat ng paraan ay mabuti upang makamit ang kagalingan ay tumatagal ng pag-aari ng mga isipan ng tila pinakamahusay na mga kinatawan ng henerasyon.

Ang kaligayahan ay nasa isang sakripisyong gawa

Ang kwentong "Red Flower" ay isang espesyal na kaganapan na nagmamarka malikhaing talambuhay V. M. Garshina. Sinasabi nito ang kuwento ng isang baliw na kumbinsido na ang "madugong" na bulaklak sa hardin ng ospital ay naglalaman ng lahat ng kasinungalingan at kalupitan ng mundo, at ang misyon ng bayani ay sirain ito. Matapos makumpleto ang gawa, namatay ang bayani, at ang kanyang patay, maliwanag na mukha ay nagpapahayag ng "mapagmataas na kaligayahan." Ayon sa manunulat, hindi kayang talunin ng isang tao ang kasamaan ng mundo, ngunit mataas na karangalan ang ibinibigay sa mga taong hindi kayang tiisin ito at handang mag-alay ng kanilang buhay upang mapagtagumpayan ito.

Ang lahat ng mga gawa ni Vsevolod Garshin - mga sanaysay at maikling kwento - ay magkasya sa isang volume lamang, ngunit ang pagkabigla na ginawa ng kanyang prosa sa puso ng mga maalalahanin na mambabasa ay hindi kapani-paniwalang mahusay.