UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S. L.M. PETROV

Kandidato ng Philological Sciences, Propesor, Kagawaran ng Kasaysayan ng Literatura ng Russia noong ika-11-19 na siglo, Oryol State University E-mail: [email protected]

UDC 821.161.1(091) TURGENEV I.S.

Kandidato ng Philology, Propesor, Kagawaran ng kasaysayan ng panitikang Ruso XI-XIX na siglo, Orel State University

Email: [email protected]

AXIOLOGICAL DOMINANTS SA I.S. TURGENEV'S STORY "FAUST" AXIOLOGICAL DOMINANTS SA I.S. NOBELA NI TURGENEV^S "FAUST"

Ang artikulo ay nakatuon sa pagsusuri ng kuwento ni I.S. Ang "Faust" ni Turgenev bilang isang tagasalin ng mga halaga, nililinaw nito ang mga konsepto ng "halaga", "axiological dominant", na kumikilos bilang isang tagapagpahiwatig ng kahulugan ng gawain, ang mga coordinate ng halaga ng may-akda. Ang pagkilala sa axiological dominants ng trabaho, ang may-akda ng artikulo ay dumating sa konklusyon na ang mga semantikong konsepto tulad ng "sining", "kalikasan", "buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "kamatayan" ay ang mga pangunahing halaga ni Turgenev.

Mga pangunahing salita: axiological value, sining, kalikasan, buhay, pag-ibig, kabaitan, kamatayan, lihim na puwersa, espirituwal na drama, moral na tungkulin.

Sinusuri ng artikulong ito ang teksto ng I.S. Ang nobelang Turgenev na "Faust" bilang isang transmiter ng mga halaga, nililinaw nito ang konsepto ng "halaga", "axiological dominant" tagapagpahiwatig ng mga tagapagsalita ng kahulugan ng akda, mga halaga ng mga coordinate ng may-akda. Pagkilala sa axiological dominant ng akda, ang may-akda ay dumating sa konklusyon na ang mga semantikong konsepto tulad ng "sining", "kalikasan", "buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "kamatayan", ay ang mga pangunahing halaga ni Turgenev.

Mga keyword: axiological value, sining, kalikasan, buhay, pag-ibig, kamatayan, lihim na kapangyarihan, emosyonal na drama, moral na tungkulin.

Ang "antropolohikal na krisis" sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo ay nakakaapekto rin sa saklaw ng mga halaga na nahaharap sa banta ng kabuuang pagkawasak. Ang pilosopiya ng pragmatismo, na nagsasaad na ang modernong mundo ay hindi nangangailangan ng mga espirituwal na sukat, ay makapangyarihang nagtataglay ng kamalayan ng tao. Ang klasikal na kanon ng Katotohanan, Kabutihan at Kagandahan ay tinanggihan. SA mga makabagong gawa Nanaig ang tema ng kawalan ng espirituwalidad - komersyalismo, kapaitan, karahasan at hindi pagpaparaan. Kaugnay nito, sa mga akdang linguo-pampanitikan, pangkultura, at pedagohikal, ang axiological na aspeto ng pananaliksik ay lalong nagiging makabuluhan. Ang kahalagahan ng diskarte sa halaga ay tinutukoy ng papel na ginampanan at ginampanan ng mga halaga makasaysayang tadhana mga tao, sa kasaysayan ng kultura at sa buhay ng tao mismo, dahil ang mundo ng tao ay palaging isang mundo ng mga halaga. Ang halaga - positibo o negatibo - ay ang kahalagahan ng mga phenomena ng nakapaligid na mundo para sa isang tao, na tinutukoy ng kanilang paglahok sa globo ng kanyang buhay, mga interes, na ipinahayag sa mga prinsipyong moral, pamantayan, mithiin, ugali. Mayroong materyal, sosyo-politikal, espirituwal, aesthetic na mga halaga... Ang artistikong halaga "sa lahat ng kaso ay ang mahalagang kalidad ng isang gawa ng sining" (M. Kagan), kung saan ang aesthetic, moral, social at relihiyosong mga halaga nito ay pinagsama, kadalasang nagkakasalungatan. Kasabay nito, ito ay mga espirituwal na halaga na kumikilos bilang pangunahing bahagi ng nilalaman ng artistikong produksyon.

mga gawa ng manunulat. Bukod dito, mas malawak ang saklaw ng mga pangyayari sa buhay na naiintindihan ng artista, mas malawak ang axiological spectrum ng kanilang matalinghagang libangan sa mga gawa ng manunulat.

V.A. Si Svitelsky, isa sa mga una sa modernong kritisismong pampanitikan na bumaling sa axiological na aspeto ng pag-aaral ng isang tekstong pampanitikan, ay nagsabi: "Ang panloob na mundo ng isang akda ay hindi maiiwasang nakatuon sa isa o ibang sistema ng mga halaga, na binuo sa isang tiyak na sukat ng mga pagtatasa ng may-akda.”

MM. Binibigyang-diin ni Bakhtin, na itinuturo ang pormal-aesthetic na pagkakaisa ng akda, na ang pagkakaisang ito ay nabuo dahil sa katotohanan na ang "konteksto ng halaga" ng may-akda - cognitive-ethical at aesthetic-aktwal - ay tila niyayakap at kasama ang "konteksto ng halaga" ng bayani. - etikal at mahalaga -may kaugnayan." Binibigyang-diin namin: ang mga posibilidad ng axiological approach ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang ang isa pang dimensyon - ang mga alituntunin sa halaga ng mambabasa: pagkatapos ng lahat, sa iba't ibang mga panahon, ang mga mambabasa ay naghahanap ng "kasalukuyang konteksto" sa panitikan, at kung minsan ang malalim na kahulugan ng isang akda ay ipinahayag sa mas malaking lawak mga susunod na henerasyon. Bukod dito, sa isang axiological na batayan, ang mga prospect para sa historikal at functional na pananaliksik ay nagbubukas.

I.A. Si Esaulov, sa esensya, ay nilinaw ang "ikatlong dimensyon" na nauugnay sa isang tiyak (Orthodox) na axiological na diskarte ng mananaliksik, na "nagpapaliwanag ng kanyang sariling pananaw" kapag sinusuri

© L.M. Petrova © L.M. Petrova

Liza literary text. Kaya, ang axiological na aspeto ng pag-aaral ng literary phenomena ay tila isang unibersal na metodolohiya na isinasaalang-alang ang parehong nilalaman at anyo ng akda, kapwa ang indibidwalidad ng may-akda at ang direksyon ng pang-unawa ng mambabasa.

Ang Axiology, bilang isang agham tungkol sa likas na katangian ng mga halaga, tungkol sa koneksyon sa pagitan ng iba't ibang mga halaga, ay nagsimulang masinsinang umunlad lamang mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, nang ang problema ng pagbaba ng mga tradisyon at ang pagkawala ng espirituwal na katatagan sa lipunan ay lalo na acutely napagtanto. Ang isang malaking kontribusyon sa pag-unlad ng axiological science ay ginawa pangunahin ng mga dayuhang siyentipiko at pilosopo (I. Kant, G. Lotze, M. Scheler, F. Fromm, N. Hartmann, R. Perry, J. Dewey, atbp.).

Sa Russia hanggang sa kalagitnaan ng ika-20 siglo. Ang axiology ay binibigyang kahulugan bilang isang ideyalistang direksyon ng pilosopiyang Kanlurang Europa; nagsimulang aktibong binuo ang aksiolohiya sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang domestic science ay bumaling sa pag-aaral ng mga isyu sa halaga, bagaman nasa mga gawa na ni V. Belinsky, V. Solovyov, P. Florensky, N. Lossky, N. Berdyaev, S. Frank, B. Vysheslavtsev, M. Bakhtin, mga ideya ng axiological ay ipinahayag ng walang nakapansin sa oras na iyon. Ngayon, lumilitaw ang artistikong aksiolohiya sa mga gawa ng V.A. Svitelsky, I.A. Esaulova, V.E. Khalizeva, V.B. Petrova, T.S. Vlaskina, T.A. Kasatkina, E.V. Kuznetsova at iba pa.Ang Axiology sa kritisismong pampanitikan ay pangunahing nauunawaan bilang isang teorya ng mga espirituwal na halaga.

Ngayon, kapag "ang espiritu ay naging tiwali...// At ang tao ay labis na nagnanais ..." (Tyutchev), ang pangangailangan para sa mga positibong halaga ay lalong malaki, at ang maalalahanin na mambabasa ay bumaling sa mga klasiko, na palaging mayroon. isang malaking impluwensya sa moral at espirituwal na buhay ng lipunan at tao, at para sa mananaliksik ay palaging isang paksa ng espesyal na walang hanggang interes.

Ang aming interes ay naglalayong tukuyin ang mga axiological dominant sa kuwento ni Turgenev na "Faust", kung saan ang manunulat na Ruso ay nagtataas ng mga problema na katulad ng mga tinalakay ni Goethe sa trahedya na "Faust". Sa konteksto ng aming artikulo, ang mga nangingibabaw ay ang mga pangunahing bahagi ng semantiko, mga sandali ng teksto; kumikilos sila bilang isang tagapagpahiwatig ng kahulugan ng akda, ang mga coordinate ng halaga ng may-akda. Dapat pansinin na ang teksto ng isang likhang sining ay hindi naglalaman ng malinaw, direktang ipinahayag na mga pahayag ng mga halaga, ngunit naglalaman ng "isang pagpapahayag ng mga paniniwala o paniniwala ng tagapagsalita batay sa kanyang saloobin sa pagpapahalaga. sa diskursong espasyo...”

Ang artistikong at semantiko na arkitekto ng kwentong "Faust" (1856), ang "axiological na kapaligiran" nito ay konektado sa kasaysayan ng panloob na drama ng pangunahing tauhang babae, na tumutukoy sa likas na katangian ng salungatan ng trabaho, na may imahe ng pangunahing karakter- mananalaysay. Ang kuwento ay batay sa isang drama ng pag-ibig sa pagitan ng isang may-asawang babae at ni Pavel Aleksandrovich B., ang tagapagsalaysay, na inilalantad ang trahedya ng isang nakamamatay, "ilegal" na pagnanasa na lumalampas sa mga hadlang sa moral. Ang kuwento ay nagsasabi tungkol sa "mga lihim na puwersa ng buhay":

Binuo ni Turgenev ang romantikong konsepto ng pagnanasa na nauugnay sa "apotheosis ng personalidad."

Una sa lahat, iginuhit ng manunulat ang pansin ng mambabasa sa hitsura ng kanyang pangunahing tauhang babae na si Vera Nikolaevna, kung saan natukoy ang isang espesyal na "natural": siya ay maikli, maganda ang pagkakagawa, may maselan na mga tampok ng mukha, ngunit "hindi mukhang ordinaryong kabataang Ruso. mga babae: ilang uri ng espesyal na imprint." Sa larawang nilikha ng manunulat, natukoy ang nakatagong hindi pagkakapare-pareho ni Vera Nikolaevna Eltsova. nangingibabaw sikolohikal na pag-uugali Ang pang-unawa ng pangunahing tauhang babae sa mundo sa paligid niya ay "ang kamangha-manghang katahimikan ng lahat ng kanyang mga galaw at pananalita. Tila hindi siya nag-aalala tungkol sa anumang bagay, hindi nag-aalala. siya ay bihirang masayahin at hindi tulad ng iba," kahit na "ang ekspresyon sa kanyang mukha ay taos-puso at totoo, tulad ng isang bata, ngunit medyo malamig at walang pagbabago," ngunit sa likod ng maliwanag na katahimikan ay nakatago ang posibilidad ng isang pagsabog ng mga hilig. Ang hindi pagkakapare-pareho na ito, ang hindi pagkakatugma ng magkaparehong eksklusibong mga pag-aari, ay nagdala sa hitsura ni Vera Nikolaevna na "buong mga labi, kulay abo at itim na mga mata na mukhang masyadong tuwid." Ito ay hindi para sa wala na ang tagapagsalaysay-bayani sa pinigilan, hindi mapakali na kalmado na si Vera Nikolaevna ay napansin "sa isang lugar na malayo, sa kaibuturan ng kanyang maliwanag na mga mata, isang bagay na kakaiba, isang uri ng kaligayahan at lambing." Ang likas na masiglang kalikasan ni Vera Nikolaevna ay pinigilan ng kanyang pagpapalaki at likas na katangian ng kanyang buhay. Ang ina ni Vera Nikolaevna, na sinusubukang paralisahin ang namamana na pagnanasa ng kanyang anak na babae, ay mahigpit na nag-isip ng isang sistema ng kanyang pagpapalaki na naglalayong pawiin ang kanyang emosyonal at magalang na pang-unawa sa buhay, at "kaya't ang kanyang anak na babae ay hindi nagbasa ng isang kuwento o isang solong tula hanggang sa siya ay labing pito,” at siya ay napili bilang kanyang asawa na isang mabait na lalaki, ngunit tahimik na kalmado at makitid ang isip. Hindi lamang hinubog ni Yeltsova Sr. ang isip ng kanyang anak na babae, pinalalim din niya ang kanyang moral na kahulugan, kung kaya't "ang patuloy na pagnanais para sa katotohanan, para sa matayog" ay pinagsama sa Vera na may "isang pag-unawa sa lahat ... mabisyo, kahit na nakakatawa." Ang pahayag ng tagapagsalaysay ay makabuluhan na pagkatapos ng labindalawang taon ay hindi siya nagbago: "ang parehong kalmado, ang parehong kalinawan, ang parehong boses, walang ni isang kunot sa kanyang noo, na para bang siya ay nakahiga sa isang lugar sa niyebe sa lahat ng mga taon na ito. ...” .

Ang kahulugan ng naturang "kawalang pagbabago" ay mahusay na nagkomento ni D. Pisarev sa artikulong "Mga uri ng babae sa mga nobela at kwento ng Pisemsky, Turgenev at Goncharov": "Matulog nang higit sa sampung taon, ang pinakamahusay na mga taon ng buhay, at pagkatapos ay gumising bumangon, humanap ng napakaraming kasariwaan at lakas sa iyong sarili. ... ito, kung gusto mo, ay nagpapatotoo sa pagkakaroon ng gayong mga puwersa na, sa ilang natural na pag-unlad, ay maaaring magdulot ng malaking halaga ng kasiyahan para kay Vera Nikolaevna mismo at sa mga taong malapit. sa kanya."

Sa paglalantad ng "gayong kapangyarihan" ng likas na katangian ng pangunahing tauhang babae, isang espesyal na papel ang ginampanan ng isang insidente na humahantong sa isang matalim na pagbabago sa kapalaran - isang pagpupulong sa "Faust" ni Goethe, at ito mismo ang "kinatakutan ng kanyang ina na parang apoy", para sa pulong na may gawa ng belles lettres "," ay maaaring kumilos sa imahinasyon

nie", gisingin ang "mga lihim na puwersa kung saan itinayo ang buhay." Si Yeltsova Sr. ay kumbinsido: "kailangan mong pumili nang maaga kung ano ang kapaki-pakinabang o kung ano ang kaaya-aya." Imposibleng pagsamahin ang dalawa: "ito ay humahantong sa kamatayan o kahalayan." Sa takot sa buhay, sa mga lihim na puwersa nito, sinubukan niyang ihiwalay ang kanyang anak sa mga alalahanin ng kanyang puso. Ngunit si Turgenev ay kumbinsido: upang bumuo ng buhay lamang sa makatwiran, makatuwirang mga prinsipyo, pag-iwas sa malakas na damdamin at emosyon, ay nangangahulugan ng paglalaban sa mismong kalikasan ng tao. Ang tagapagsalaysay, na nagpapahayag ng mga paniniwala ng halaga ng manunulat, ay hindi tinatanggap ang pagtanggi ni Vera Nikolaevna sa mga tula, ang kanyang "hindi maintindihan na kawalang-interes sa mga pinakadakilang kasiyahan." Hindi sinasadya na sa pagbabasa ng "Faust" na nangyayari ang "paggising" ng pangunahing tauhang babae ni Turgenev. Tanging isang namumukod-tanging gawa ng sining, isang dampi ng mahusay na tula, ang maaaring magkaroon ng epekto sa espirituwal na mayaman na personalidad ni Vera, na natutulog sa kanyang espirituwal na tahimik na "buhay" na pagtulog.

Ang ipinagbabawal, hindi alam, ngunit kaakit-akit na mundo ng panloob na madamdamin na buhay ng puso ay ipinahayag sa pangunahing tauhang babae. Sa ilalim ng impluwensya ng imahe ni Gretchen na ang pangunahing tauhang babae ni Turgenev ay nakakaranas ng isang malakas na emosyonal na epekto mula sa pagbabasa: nadama niya ang pagkakapareho ng mga karanasan sa pangunahing tauhang babae ng trahedya ng Aleman, kung saan ang pangunahing tauhang babae ni Turgenev ay naiiba sa kanyang kakayahang mag-analisa, banayad na maunawaan ang maganda. - mayroong isang emosyonal na paggising ng Vera, nabubuhay na damdamin, na dati ay pinigilan ng mahigpit na hinihingi ng katwiran, mahigpit na edukasyon, nalulula ang pangunahing tauhang babae. Si Yeltsova na nakababata ay umibig sa lahat ng lakas ng kanyang madamdamin na kalikasan: nang hindi lumingon sa nakaraan, nang hindi nagsisisi sa naiwan, at walang takot sa kanyang asawa, o sa kanyang namatay na ina, o mga paninisi ng budhi.

Mula sa sandali ng pagbabasa ng "Faust" ni Pavel Aleksandrovich, dumating ang isang paghantong hindi lamang sa pagbuo ng mga kaganapan ng kuwento, kundi pati na rin ang pangunahing sandali na nauugnay sa pag-unawa sa panloob na drama ng pangunahing tauhang babae, na inilalantad ang mga coordinate ng halaga ng may-akda. , ang kanyang pananampalataya sa kapangyarihan ng kagandahan na nagbabago sa mundo, sa malikhaing kapangyarihan ng sining. Gamit ang sining ng fiction bilang isang emosyonal at evaluative na kadahilanan, ipinakita ni Turgenev ang mataas na espirituwal at aesthetic na potensyal ng personalidad ng pangunahing tauhang babae, ang kanyang malalim, integral na kalikasan, na nagising sa isang emosyonal na nasasabik na buhay. Sikolohikal na nagpapahayag ng mga indikasyon ng reaksyon ng pang-unawa sa trahedya ni Goethe: "ang kanyang kamay ay malamig", "mukha. tila namumutla," inihiwalay ni Vera ang kanyang sarili mula sa likod ng upuan, nakatiklop ang kanyang mga kamay at sa posisyon na ito ay nanatiling hindi gumagalaw hanggang sa katapusan ng pagbabasa, pagkatapos ay "lumakad nang may pag-aalinlangan na mga hakbang patungo sa pintuan, tumayo sa threshold at tahimik na lumabas. .” Ang tapat na aesthetically subtle taste ni Vera ay nakakaimpluwensya sa hero-narrator, na umamin na "sa pamamagitan lamang ng kanyang biyaya ay natuklasan ko kamakailan kung ano ang kailaliman ng conventionality at retorika doon sa maraming magaganda, sikat na mga akdang patula." Ang pananampalataya ay binihag ng mismong elemento ng sining, na pumukaw sa mga walang malay na sensasyon, at naantig ng trahedya ng pag-ibig: "May mga bagay sa aklat mong ito na hindi ko maalis."

I can’t... they’re burning my head so much”; nakakabighani ang walang malay na tamis ng karanasan: “Tumakbo si Natasha sa gazebo. Si Vera Nikolaevna ay tumuwid, tumayo at, sa aking sorpresa, niyakap ang kanyang anak na babae na may ilang mapusok na lambing... Wala ito sa kanyang mga gawi." Si Vera Eltsova, na hindi nakakaalam ng pag-ibig, sa ilalim ng impluwensya ng mahusay na libro ay nakaranas ng pagkauhaw sa pag-ibig, ngunit ang pag-iisip ni Goethe tungkol sa karapatang pantao sa kaligayahan ay sumalungat sa kanyang asetikong moralidad at tungkulin sa moral. Pagsuko sa lalim ng kanyang panloob na mga karanasan, si Vera Nikolaevna ay nakaranas ng isang drama ng mataas na trahedya intensity. Ang sumisikat na pag-ibig ay nararamdaman bilang isang matamis at sa parehong oras ay kakila-kilabot na pakiramdam, hindi mapaglabanan, elemental: "Ang ilang di-nakikitang puwersa ay itinapon ako sa kanya, siya sa akin. Sa kumukupas na liwanag ng araw, ang kanyang mukha... agad na nagliwanag ng ngiti ng pagkalimot sa sarili at kaligayahan...” Ang may-akda, gamit ang mga elementong pangwika bilang epithets, emosyonal na mga elementong pangkakanyahan: "Isang kamangha-manghang paglikha! Ang instant na pananaw sa tabi ng kawalan ng karanasan ng isang bata, malinaw, sentido komun at likas na pakiramdam ng kagandahan, isang patuloy na pagnanais para sa katotohanan, para sa matayog... higit sa lahat ng ito, tulad ng mga puting pakpak ng isang anghel, ay ang tahimik na pambabae na alindog. .” - pinupuno sila ng personal na kahulugan ng tagapagsalaysay ("dakilang kaluluwa"). Ipinapahayag nila ang kanyang emosyonal na estado, pagpapahalaga sa saloobin na kumikilos bilang isang axiological dominant. Ang teksto ay binibigyang diin ang pagiging bata ni Vera Nikolaevna nang maraming beses: "ang kanyang boses ay tumunog tulad ng isang pitong taong gulang na batang babae," "isang labimpitong taong gulang na batang babae ang lumabas upang salubungin ako," "nagsuot siya ng sumbrero ng isang bata." Paulit-ulit sa kuwento, na may kaugnayan kay Vera Eltsova, ang mga naturang semantikong konsepto ay ginagamit na may malinaw na pagsusuri: "siya ay may malambot na mga katangian," "ang kalinawan ng isang inosenteng kaluluwa... nagningning sa kanyang buong pagkatao," "ang parehong kalinawan. , "" matalino, simple, maliwanag na nilalang", "maputla halos sa punto ng transparency, ngunit malinaw pa tulad ng kalangitan!", "tahimik siyang kumikinang sa lahat ng dako", "ang kanyang mukha ay may napakarangal at mabait, eksaktong uri. pagpapahayag." Mahilig magsuot ng puting damit si Vera.

Ang pangunahing tauhang babae, na malinaw na nakikiramay sa may-akda, ay lumilitaw sa kuwento bilang isang integral, prangka, malalim, espirituwal na kalikasan. Pagsuko sa damdamin, siya, na nagmamahal sa kalinawan sa lahat, ay handang pumunta sa dulo, upang malampasan ang anumang mga hadlang. Ngunit ito ay pag-ibig, emosyonal na paggising na nag-aalis sa pangunahing tauhang babae ng kalmado, balanse at kalinawan: "lumapit siya sa pinto na may pag-aalinlangan na mga hakbang", "nagsimula siyang mag-isip tungkol sa kung ano ang hindi pa nangyari sa kanya noon", "ang kanyang mukha ay nagpahayag ng pagkapagod", "Minsan ay lumingon si Vera sa paligid na may ekspresyon na parang tinatanong niya ang kanyang sarili: nasa panaginip ba siya?" "Biglang tumakas si Vera mula sa aking mga kamay at, na may ekspresyon ng pagkatakot sa kanyang nanlalaking mga mata, ay napaatras."

Sa oras ng pagpupulong, nakita ng anak na babae ni Yeltsova ang multo ng kanyang ina, na itinuturing niyang tanda ng kamatayan. Sa pangunahing tauhang babae, ang nasusunog na pag-ibig-pag-iibigan ay nagdudulot ng takot, ipinaliwanag ni Turgenev ang takot na ito sa "mga lihim na puwersa ng buhay", kung saan naniniwala si Vera Nikolaevna ("Kakaiba! Siya mismo ay dalisay at maliwanag, ngunit natatakot siya sa lahat ng madilim, sa ilalim ng lupa. ,

go..."), pinatalas nila ang kanyang mystical mood. Kaya ang pag-ibig - ang dalisay, mataas na paggalaw ng kanyang kaluluwa - ay sinamahan ng takot sa isang hindi kilalang, madilim na puwersa na kusang kumikilos, na sumasalungat sa moral na kamalayan ng pangunahing tauhang babae. Matapos ang rurok sa pagbuo ng isang intimate-personal na pakiramdam, mabilis na lumalapit ang sakuna. Kalunos-lunos na pagtatapos(ang pagkamatay ni Vera) ay hindi maiiwasan: ito ay nasa hindi mapigil ng panloob na salungatan, sa dula ng isang dalisay, tapat na kaluluwa, hinawakan ng isang hindi mapaglabanan na pagsinta at takot sa paghihiganti.

Ang kapalaran ni Vera ay nagpakita ng pananalig ni Turgenev sa hindi maipaliwanag na koneksyon ng kapalaran ng isang tao sa "lihim na puwersa ng buhay", kasama ang kanyang mga ninuno, samakatuwid, ang kuwento ng isang mystically hilig na lolo, madaling kapitan ng ascetic na pagsasakripisyo sa sarili, at ang kuwento ng isang si lola, na nakikilala sa pamamagitan ng walang pigil na mga hilig, ay ipinakilala. Ang manunulat ay kumbinsido na ang buhay ay itinayo sa "mga lihim na puwersa," na, tulad ng mga elemento, "paminsan-minsan, ngunit biglang lalabas," at ang tao ay walang pagtatanggol laban sa mga puwersang ito, kung paanong siya ay walang kapangyarihan sa harap ng kapangyarihan ng pag-ibig at kamatayan. . Hindi nagkataon na ang pagnanasa, sa likas na pag-unlad nito, ay inihambing sa mga elemento ng kalikasan: "lumakas ang hangin," "agad na dumating ang ulan," "lumapit ang isang bagyo at sumabog. sa bawat pagkislap ng kidlat, ang simbahan ay biglang lumitaw na itim sa isang puting background, pagkatapos ay puti sa itim, pagkatapos... nilamon ng dilim." Ang imahe ng simbahan, ang paglalarawan nito ay nagdadala ng isang napaka-tiyak na evaluative na paradigm ng Turgenev, na, sa pamamagitan ng dalisay, maliwanag na kaluluwa ng kanyang pangunahing tauhang babae, ay nakakakita ng ilang kakila-kilabot, madilim na katotohanan tungkol sa kaluluwa ng isang tao na tinawag upang pawiin ang kanyang matinding uhaw sa kaligayahan at iyuko ang ulo sa Unknown.

Sa paniniwala sa realidad ng supersensible na mundo, ang "kaawa-awang" Turgenev ay lubos na nagtitiwala: "siya na may pananampalataya ay may lahat ng bagay."

Namatay ang pangunahing tauhang babae ni Turgenev, kaya magsalita, dahil sa pagiging kumplikado ng kanyang pagkatao, na pinagsasama ang isang malalim na kamalayan sa kawastuhan ng mga damdaming moral at ang pagnanais para sa kaligayahan, ang kumukulo ng mga hilig na minana mula sa kanyang mga ninuno, at pag-ibig bilang isang hindi mapaglabanan na puwersa.

Ang pagkamatay ni Vera ay humantong kay Pavel Aleksandrovich, na nagmamahal sa kanya, sa isang pag-unawa sa moral na responsibilidad ng isang tao para sa kanyang mga aksyon: "pagtupad sa kanyang tungkulin, iyon ang dapat alagaan ng isang tao," at ang kaisipang ito ay itinuturing ni Turgenev bilang isa sa mga pahalagahan ang mga katotohanan ng buhay. Kasabay nito, hindi inaalis ni Turgenev ang isang tao ng posibilidad ng malayang pagpili, "naniniwala siya sa kanyang potensyal na kakayahang makatiis sa mga pagalit na pangyayari." Hindi napigilan ni Vera ang pagsinta, hindi siya makakapili. Ang trahedya ng pangunahing tauhang babae ay nauugnay sa leitmotif ng hindi maiiwasan at hindi maunawaan ng kamatayan: Pakiramdam ni Vera ay bihag ng mga puwersa na hindi niya alam, na hindi maiiwasang iginuhit siya sa kailaliman ng mga hilig.

Lumilitaw ang buhay mula sa dalawang evaluative na pananaw: isang maliwanag, mapitagang pag-aalab ng puso sa pamamagitan ng sining at pag-ibig, na nagpapakita ng espirituwal na potensyal ng isang taong nauugnay sa kabataan, kapag ang isang tao ay nagnanais ng kaligayahan, pagmamahal, at

ang dalisay, maliwanag na damdamin ay nananaig sa iyong puso: hindi nagkataon na naalaala ng tagapagsalaysay na si Pavel Alexandrovich: "ang aking kabataan ay dumating at tumayo sa harap ko na parang multo; apoy, dumaloy ang lason sa kanyang mga ugat, lumawak ang kanyang puso at ayaw na lumiit, may isang bagay na sumugod sa mga string nito, at nagsimulang kumulo ang mga pagnanasa...” Ngunit ang isa pang pananaw ng buhay ay lumilitaw din bilang pagkilos ng mga lihim, madilim na pwersa, na ipinamalas sa hindi magagapi ng mga hilig, kaya't ang saloobin ng pagpapakumbaba, ang pananalig na "ang buhay ay hindi biro o masaya, ang buhay ay malayo sa kasiyahan. ang buhay ay mahirap na trabaho. Pagtalikod, patuloy na pagtalikod - ito ang lihim na kahulugan nito." . Ito ay ang trahedya ni Vera, ang kanyang kamatayan na nagpapatunay sa pangunahing tauhan ng kuwento sa mga posisyon ng moralidad ng pagtalikod, ang "mga tanikala ng bakal ng tungkulin."

Si Pavel Aleksandrovich ay inilalarawan din sa pagliko ng kanyang buhay, na nararanasan, mula sa sandaling makilala si Vera, isang panahon ng inspirasyon ng kabataan at pagkauhaw sa pag-ibig, na naniniwalang mayroon pa ring "isang bagay sa mundo" na "halos ang pinakamahalaga. ”

Ang imahe ng tagapagsalaysay ay napakalapit sa may-akda. Nakakatulong ito upang ipakita ang axiological na kahulugan ng mga konsepto tulad ng "memorya", "kalikasan", "marangal na pugad", "buhay", "kahulugan ng buhay". Kapansin-pansin na sa simula ng kwento, kapag inilalarawan ang estado ng pag-iisip ni P.B., na bumalik sa ari-arian ng pamilya pagkatapos ng mahabang pagkawala at umibig sa isang babaeng may asawa, nagpatuloy si Turgenev mula sa personal na karanasan. Binubuo niya ang kanyang mahal, mahal na mga alaala, muling nililikha ang imahe ng isang sinaunang "marangal na pugad", inilalarawan ang kanyang minamahal na Spasskoye, ang kapaligiran nito, kalikasan, hardin, aklatan ng pamilya, pinag-uusapan ang hindi malilimutang impresyon ng pagbabasa ng "Faust", tungkol sa panahon ng kabataan. mga hangarin at pag-asa. Ang bayani-kuwento ni Turgenev ay umiibig sa buhay, nagmamahal, at banayad na nararamdaman ang kalikasan na kanyang isinasabuhay: "... ang hardin ay naging nakakagulat na mas maganda: ang mga katamtamang lilac at acacia bushes ay tumubo. Ang mga linden alley ay lalong maganda. Gusto ko ang pinong kulay abo-berdeng kulay at ang banayad na amoy ng hangin sa ilalim ng kanilang mga arko. Sa buong paligid ng damo ay namumulaklak nang napakasaya; may ginintuang liwanag sa lahat, malakas at malambot... Walang humpay na umuungol ang mga pagong na kalapati.Nagalit at nagdaldal ang mga itim. parang baliw na sumigaw ang woodpecker.” Salamat sa bayaning ito, ang mambabasa ay nahuhulog sa "isang buong dagat ng mga tula, makapangyarihan, mabango at kaakit-akit" (N. Nekrasov).

Ngunit bilang isang esthete-contemplator, nahaharap sa isang pagpipilian: upang talunin ang kanyang likas na hilig, pagkahilig sa kasiyahan, o pagsuko sa "pagkamakasarili ng pag-ibig" - P.B. pinili ang huli, na nagpapakita ng kahinaan ng moral na kalooban. Pagkatapos lamang ng sakit at kamatayan ni Vera Nikolaevna, ang kamalayan ng tungkulin, ang pag-iisip ng moral na pananagutan para sa kanyang mga aksyon ay nagtagumpay sa kanya: "ang pagtupad sa tungkulin ng isang tao ang dapat alagaan ng isang tao; Kung hindi nakakabit sa kanyang sarili, ang mga bakal na tanikala ng tungkulin, hindi niya maaabot ang dulo ng kanyang karera nang hindi nahuhulog."

Nakikita ng bayani ang kahulugan ng buhay sa pangangailangan para sa patuloy na "pagtalikod," ibinibigay ang kanyang mga paboritong kaisipan at pangarap sa ngalan ng pagtupad sa kanyang tungkuling moral ng tao. Sa pag-unawa na ang pinakamataas

ang karunungan ng tao ay upang magamit ang regalo ng moral na kalayaan upang maprotektahan ang kanyang sarili mula sa mga lihim na madilim na puwersa ng Hindi Kilala, ang axiological paradigm ng kuwento ni Turgenev, na nakita ang kapangyarihan ng pagliligtas ng tao nang tumpak sa tungkuling moral, at ang pag-ibig, ayon kay Turgenev - isa sa mga lihim ng buhay - ay ibinigay bilang pinakamataas na paghahayag tungkol sa mundo, at ito ay madalian. Ang pag-uugnay sa mahiwaga at hindi makatwiran na mga elemento sa buhay ng tao, lumilitaw, sa parehong oras, bilang isa sa mga magagandang pagpapakita ng makapangyarihang kalikasan, maganda at hindi kilalang-nagbabanta sa parehong oras: "" Ang panahon ay kahanga-hanga. Ang isang malaking- Ang ulap ng oras ay tumayo nang bahagya at mataas sa itaas mismo ng clearing. sa pinakadulo nito. ang maliit na bituin ay nanginginig, at medyo malayo ang isang puti

ang gasuklay ng buwan ay nasa bahagyang namumulang azure. Itinuro ko ang ulap na ito kay Vera Nikolaevna.

Oo," sabi niya, "iyan ay kahanga-hanga, ngunit tingnan mo rito.

Tumingin ako sa likod. Tinatakpan ang papalubog na araw, isang malaking madilim na asul na ulap ang bumangon; sa kanyang anyo ay para siyang bundok na humihinga ng apoy. pinalibutan ito ng isang nagbabantang pulang-pula na may maliwanag na hangganan at sa isang lugar. tumusok sa mabigat nitong bulkan, na para bang tumatakas mula sa isang mainit na bunganga.” .

Ang mga semantikong konsepto sa kwento bilang "sining", "kalikasan", "kahulugan ng buhay", "pag-ibig", "katotohanan", "moral na tungkulin", "kabaitan", na sumasalamin sa mundo ng may-akda, ay ang mga pangunahing halaga ng ang manunulat.

Bibliograpiya

1. Svitelsky V. A. Personalidad sa mundo ng mga halaga: (Axiology of Russian psychological prose of the 1860-70s). Voronezh: Voronezh State University. univ., 2005. 231 p.

2. Bakhtin M.M. Bakhtin M.M. Mga problema ng mga tula ni Dostoevsky. M.: Sov. Russia, 1979. 320 p.

3. Esaulov I.A. Aksiolohiyang pampanitikan: karanasan sa pagpapatibay ng konsepto. Nasa libro. Ang teksto ng Ebanghelyo sa panitikang Ruso noong ika-18-19 na siglo. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Sab. siyentipiko gumagana Petrozavodsk: Petrazavodsk University Publishing House, 1994. P. 378-383.

4. Linguistics at axiology: ethnosemimetry ng mga kahulugan ng halaga: collective monograph. M.: Thesaurus, 2011. 352 p.

5. Turgenev I.S. Kumpletong koleksyon ng mga gawa at liham: Sa 30 volume. Works. T.5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D.I. Works: Sa 4 na volume. T.1. M: Goslitizdat, 1955-1956.

7. Kurlyandskaya G.B. I.S. Turgenev. Pananaw sa mundo, pamamaraan, tradisyon. Tula: Grif i K, 2001. 229 p.

1. Switalski V. A. Personalidad sa mundo ng mga halaga (Axiology Russian psychological prose 1860-70-ies). Voronezh: Voronezh state University, 2005. 231 p.

2. BakhtinM. M. Bakhtin, M. M. Problema ng mga tula ni Dostoevsky M.: Owls.Russia, 1979. 320 p.

3. Esaulov I. A. Literary axiology: ang karanasan ng mga pinagbabatayan ng konsepto. Sa aklat na teksto ng Ebanghelyo sa panitikan ng Russia noong XVIII-XIX na siglo. Quote, reminiscence, motive, plot, genre. Koleksyon ng mga gawaing pang-agham. Petrozavodsk: Publishing house Petrozavodsk University press, 1994. Pp. 378-383.

4. Linggwistika at aksiolohiya: atnasheniami halaga kahulugan: kolektibong monograp. M.: Thesaurus, 2011. 352 p.

5. Turgenev I. S. Kumpletuhin ang mga gawa at liham: sa 30 vol. Gumagana. Vol. 5. M: Nauka, 1980.

6. Pisarev D. I. Gumagana: sa 4 t. Vol. 1. M: Politizdat, 1955-1956.

7. Kurlandskay G.B. I. S. Turgenev. Ideolohiya, pamamaraan, tradisyon. Tula: Grif I K, 2001. 229 p.

Ipadala ang iyong mabuting gawa sa base ng kaalaman ay simple. Gamitin ang form sa ibaba

Ang mga mag-aaral, nagtapos na mga estudyante, mga batang siyentipiko na gumagamit ng base ng kaalaman sa kanilang pag-aaral at trabaho ay lubos na magpapasalamat sa iyo.

Nai-post sa http://www.allbest.ru/

Negasyon at mga tungkulin nito sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust"

Panimula

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng kwento

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

2.4 Paraan ng pagpapahayag ng negasyon na natukoy sa kwento

2.4.1 Antas ng pagbuo ng salita

2.4.2 Antas ng gramatika

2.4.3 Antas ng leksikal

2.5.1 Pavel Alexandrovich

2.5.2. Eltsova

2.5.3 Yeltsova Sr.

2.6 "Ang Kababalaghan ng Kasinungalingan"

3. Balangkas ng isang aralin sa wikang Ruso para sa mga baitang 9-11 upang suriin ang paksang "Mga negatibong panghalip"

Konklusyon

Bibliograpiya

Panimula

Si Ivan Sergeevich Turgenev ay isang natatanging klasiko ng panitikang Ruso. Mga gawain sa pananaliksik sa larangan ng pag-aaral ang kanyang mga gawa ay nilikha hindi lamang ng mga domestic, kundi pati na rin ng mga dayuhang siyentipiko. (P. Waddington "Ang relasyon ni Turgenev kay Henry Fothergill Chorley"; E. Garnett "Turgenev"; O'Koneer "Mirror on the Road. Mga Pag-aaral sa Modernong Nobela"; G. Phelps "Russian Novel in English Fiction"; R. Freeborn " Si Turgenev ay isang nobelista para sa mga nobelista", atbp.) Imposible ring tanggihan ang lumalaking interes sa gawain ni Turgenev sa bahagi ng mga mambabasa ngayon, na malinaw na napatunayan ng mga modernong pag-print ng kanyang mga gawa.

Ang "mahiwagang mga kuwento," na kinabibilangan ng "Faust," ay pumupukaw ng interes sa panitikan at lingguwistika sa mga siyentipiko. Masasabi nating ang "Faust" ay isang uri ng interpretasyon gawain ng parehong pangalan Goethe sa lupa ng Russia. Ang mga tema at problema ng "Faust" ni Turgenev ay konektado sa pang-unawa sa trahedya ni Goethe, at sinasalamin din nito ang pilosopikal na pananaw sa mundo ng manunulat. Sa larangan ng pag-aaral ng "Mysterious Tales" sa pangkalahatan, mayroong sampu-sampung daang mga gawa, ngunit medyo kakaunti ang mga pag-aaral na partikular na nakatuon sa kuwentong "Faust". Ito ang mga artikulo ni M.A. Turyan "Sa problema ng malikhaing relasyon ni V.F. Odoevsky at I.S. Turgenev ("Faust")" at L.M. Petrova "Faust" ni Turgenev at "Lady Macbeth ng Mtsensk" ni Leskov (sa tanong ng likas na katangian ng "babae" na drama)" sa mga koleksyon ng mga akdang pang-agham; ilang mga artikulo sa mga magasing pampanitikan:

“The Tale of I.S. Turgenev "Faust" sa aspeto ng pakikipag-ugnayan ng mga kultura" E.G. Novikova, “Ang mga alaala ni Goethe sa kuwento ni I.S. Turgenev's Faust" L.G. Malysheva, "Gethe's at Pushkin's sa kuwento ni I.S., Turgenev "Faust"" ni G.E. Potapova; “Ang kwento ng I.S. Turgenev's "Faust": (semantics of the epigraph) L. Pild, pati na rin ang disertasyon ni Zhang Jiankun na "Problematics and poetics of the story by I.S. Turgenev "Faust" Sinusuri ng lahat ng mga pag-aaral sa itaas ang kuwentong ito sa loob lamang ng balangkas ng kritisismong pampanitikan, at hanggang sa kasalukuyan ay walang mga espesyal na pag-aaral na nakatuon sa pagsusuri ng wika ng kuwentong ito. Iyon ang dahilan kung bakit nagpasya kaming italaga ang aming pangwakas na gawain sa pagiging kwalipikado sa wika ng kuwento. Gamit ang mga pamamaraan ng linguistic analysis, sinubukan naming ipaliwanag ang mga function ng negasyon sa kwentong ito, na hindi pa nasasaklaw sa anumang paraan hanggang ngayon.

Kaugnayan ang pangwakas na gawain sa pagiging kwalipikado ay tinutukoy ng Una, interes sa gawain ng I.S. na hindi pa nawawala hanggang ngayon. Turgenev, pangalawa, ang interes ng mga mananaliksik sa kategorya ng negasyon, pangatlo, ang kahalagahan ng kategoryang ito para sa pag-unawa sa ideolohikal at makasagisag na nilalaman ng kuwentong "Faust".

Kabago-bago Ang pananaliksik ay sa kauna-unahang pagkakataon ang negasyon ay isinailalim sa linguistic analysis sa kwentong "Faust", sa unang pagkakataon ang paraan ng pagpapahayag ng kategorya ng negasyon ay sistematiko at nasuri ang kanilang mga tungkulin sa kwento.

Bagay ang pananaliksik ay isang kategorya ng negasyon sa kwento

"Faust" at paksa- ang mga tungkulin nito sa kwentong ito.

Layunin Ang aming pananaliksik ay ang sistematisasyon at pag-uuri ng linguistic na paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang pagsusuri sa paggana ng negasyon sa kwento ni I.S. Turgenev "Faust".

Ang pagkamit ng layuning ito ay nangangailangan ng paglutas ng ilang partikular na problema:

1. Galugarin ang kababalaghan ng negasyon sa wikang Ruso.

2. Magsagawa ng historikal at kultural na pagsusuri sa kuwentong “Faust”.

3. Magsagawa ng pagsusuring pangwika sa kwentong “Faust” sa aspeto ng negasyon.

4. I-systematize ang paraan ng pagpapahayag ng negasyon sa isang akda.

5. Suriin ang mga tungkulin ng negasyon sa kuwentong ito.

6. Bumuo ng isang plano ng aralin sa wikang Ruso para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang.

Sa likod teoretikal na batayan"Russian Grammar in 2 volumes" na inedit ni N.Yu. Shvedova, aklat ni V.N. Bondarenko "Negasyon bilang isang lohikal-gramatikal na kategorya", pati na rin ang disertasyon ng A.A. Kalinina

1. Pagsusuri sa kasaysayan at kultura

2. Pagsusuri at interpretasyon ng teksto

3. Paghahambing

4. Systematization at klasipikasyon

5. Paglalahat

Natukoy ang itinakdang layunin at nilalayon na mga gawain istraktura ng trabaho, na binubuo ng isang panimula, tatlong kabanata, isang konklusyon, at isang bibliograpiya.

Sinusuri ng unang kabanata ang mga teoretikal na diskarte sa pag-aaral ng konsepto ng negasyon sa wikang Ruso, at nagbibigay din ng maikling pagsusuri mga akdang nakatuon sa pag-aaral ng mga tungkulin ng negasyon sa mga tekstong pampanitikan. Ang ikalawang kabanata ay nakatuon sa aktwal na pagsusuri ng kuwentong "Faust". Sa panahon ng pag-aaral, natukoy ang mga paraan ng pagpapahayag ng negasyon at ang kanilang papel sa paglikha ng pilosopikal na subtext ng kuwento at ang mga larawan ng mga tauhan ay nasuri. Ang ikatlong kabanata ay nag-aalok ng plano ng aralin para sa mga mag-aaral sa ika-9 na baitang sa paksang "Mga negatibong panghalip." Kasama rin sa aralin ang pagtatrabaho sa isang teksto na isang fragment ng kuwentong "Faust".

Praktikal na kahalagahan Ang gawain ay ang mga resulta ng pag-aaral ay magagamit sa iba't ibang kurso sa pag-aaral ng gramatika (morphology at syntax), semantics, gayundin sa linguistic analysis ng literary text. Ang praktikal na kahalagahan ng trabaho sa loob ng balangkas ng edukasyon sa paaralan ay ipinapakita gamit ang halimbawa ng isang plano ng aralin sa wikang Ruso. Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay summed up.

1. Negasyon at mga tungkulin nito sa mga gawa ng sining

1.1 Ang kababalaghan ng konsepto ng negasyon

Ang negation (negation) ay isa sa orihinal, semantically indecomposable semantic na mga kategorya na katangian ng lahat ng mga wika sa mundo. Para sa isang tao, parehong mahalaga na malaman ang parehong pagkakaroon ng ilang mga katotohanan/phenomena/sign at ang kanilang kawalan. Ang mga pagkilos at pag-uugali ng tao ay direktang nakasalalay sa kaalamang ito. Ang negasyon sa linggwistika ay isang kategoryang multi-level. Ito ay ipinahahayag sa iba't ibang paraan sa iba't ibang antas ng wika: pagbuo ng salita, morpolohiya, leksikal at sintaktik. Mahalaga rin na isaalang-alang ang koneksyon ng negasyon sa sikolohiya, pilosopiya at lohika, dahil ang wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa pag-iisip.

Ang mga negatibong paghatol, tulad ng mga nagpapatunay, ay nagpapakita ng katotohanan, sa isang banda, at maaaring maging isang paghatol tungkol sa isang paghatol, sa kabilang banda. Alinsunod dito, ang pormal na lohika ay nakikilala ang dalawang uri ng negasyon:

1. Isang negatibong paghuhusga, na may independiyenteng katangian, "bilang isang salamin ng hindi pag-iral, kawalan, hindi likas ng isang bagay sa katotohanan": s ay hindi p.

2. "Negatibong paghatol, bilang isang paraan ng pabulaanan ang ipinahayag (nagpapatibay) na paghatol." Ang negasyon ay isang pagbabawal sa pagkilala sa isang proposisyon bilang totoo: hindi totoo na ang s ay p.

Bilang karagdagan sa mga negatibo at positibong paghatol sa lohika, may mga tuntunin ng positibo at negatibong mga konsepto.

"Ang mga positibong konsepto ay nagpapakilala sa pagkakaroon ng isang partikular na kalidad o saloobin sa isang bagay (isang taong marunong bumasa at sumulat, kasakiman, isang nahuhuling estudyante, atbp.). Ang mga negatibong konsepto ay ang mga ibig sabihin na ang tinukoy na kalidad ay wala sa mga bagay (isang taong hindi marunong magbasa, hindi makasarili. tulong)." Ang mga negatibong konsepto ay naglalaman ng negatibong unlaping hindi- o wala-/bes-. Exceptions, ayon sa A.D. Getmanova, ay iyong mga konsepto na hindi ginagamit nang walang negatibong prefix (masamang panahon, kabalbalan), magiging bahagi din sila ng mga positibong konsepto.

Mahalagang tandaan na ang isang negatibong konsepto ay ipinahayag sa loob ng isang salita o parirala, at isang negatibong paghatol, bilang panuntunan, ay ipinahayag sa loob ng isang buong pangungusap.

Bilang karagdagan sa itaas, ang lohika ay nakikilala ang mga konsepto ng kontrarian (kabaligtaran) at kontradiksyon (kontradiksyon) na negasyon. "Kaugnay ng kasalungat, mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at bukod dito, ang isa sa mga ito ay naglalaman ng ilang mga katangian, at ang isa ay hindi lamang tinatanggihan ang mga katangiang ito, ngunit pinapalitan din sila ng iba, eksklusibo (i.e., kabaligtaran) katangian" Samakatuwid, tinatawag namin ang mga konsepto na nasa isang relasyon ng pagsalungat (salungat) na kabaligtaran, halimbawa: tuyo - basa (aspalto), liwanag - madilim, mainit - malamig (tsaa), atbp. Sa linggwistika, ang mga salitang ito ay tinatawag na antonim. "Kaugnay ng kontradiksyon (contradictoryity), mayroong dalawang konsepto na mga species ng parehong genus, at ang isang konsepto ay nagpapahiwatig ng ilang mga katangian, habang ang iba ay tinatanggihan at hindi kasama ang mga katangiang ito, nang hindi pinapalitan ang mga ito ng anumang iba pang mga katangian." Ito ay lumalabas na ang nilalaman ng isa sa mga magkasalungat na konsepto ay isang hanay ng ilang mga katangian, at ang nilalaman ng isa pa ay ang pagtanggi ng tiyak na mga katangiang ito (ang komportableng upuan ay isang hindi komportable na upuan, ang isang mataas na bakod ay isang mababang bakod).

Sa kaso ng magkasalungat na konsepto, pareho silang positibo. Sa kaso ng mga magkasalungat, ito ay mga pares kung saan ang isang konsepto ay positibo at ang isa ay negatibo. Kung sa isang pares ng mainit - hindi mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo at ganap na naubos ang saklaw ng generic na konsepto na "tsaa", kung gayon sa isang pares ng malamig - mainit (tsaa) na mga konsepto ay bumubuo lamang ng bahagi ng saklaw ng generic na konsepto, gawin hindi maubos ang klase ng mga bagay na iniisip sa isang ibinigay na generic na konsepto , bagama't ibinubukod ng mga ito ang isa't isa.

Itinuturing ng Pilosopiya ang negasyon sa materyalistang diyalektika bilang "isang kinakailangang sandali ng pag-unlad, isang kondisyon para sa isang pagbabago sa husay sa mga bagay." Ang isa sa mga pangunahing batas ng dialectics ay ang batas ng negasyon; ito ay unang binuo ni Hegel. Ang kakanyahan ng batas na ito ay ang negasyon ay nangangahulugan ng pagbabago ng isang bagay sa isa pa, at ang ilang mga elemento ay hindi nawawala sa panahon ng pagbabago, ngunit napanatili sa isang bagong kalidad. Kaya, ang pagtanggi ay sumasalamin sa spiral ng pag-unlad, kung saan ang koneksyon sa pagitan ng bago at luma ay pinananatili.

Maaari nating tapusin na ang parehong pormal na lohika at pilosopiya ay binibigyang kahulugan ang negasyon bilang paglipat ng isang konsepto sa kabaligtaran nito. Ngunit sa pilosopikal na diskarte lamang lumilitaw ang elemento ng ebolusyon, i.e. para sa negasyon bilang isang konsepto, ibinibigay ang pag-unlad na nagpapanatili ng mga positibong katangian ng nakaraang paksa. At ang pormal-lohikal na diskarte ay inihambing ang isang tunay na paghatol sa isang huwad, ganap na tinatanggihan ang huli.

Gayunpaman, ang linguistic negation ay hindi maaaring makilala sa lohikal o pilosopikal na pag-unawa nito. Mahalagang tandaan na ang linguistic negation ay may sariling saklaw ng kahulugan, na higit sa lahat ay nagsasapawan sa nilalaman ng pilosopikal at lohikal na negasyon, ngunit hindi ganap na nag-tutugma sa kanila.

Ang negasyon sa wika ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paninindigan; gumagana ang mga ito nang magkasama, na nagpapahayag ng magkasalungat na kahulugan. A.A. Sinabi rin ito ni Kalinina sa kanyang disertasyon9. Sa kanyang opinyon, ang negasyon ay hindi maaaring ganap na mailalarawan nang walang konsepto ng paninindigan. Ang affirmation at negation ay bumubuo sa binary na kategorya ng affirmation/denial. Sa loob ng kategorya ng pagmamarka, ang negasyon ay magiging isang minarkahang miyembro, ngunit ang paninindigan ay hindi, wala itong sariling grammatical indicator. Kapag pinag-uusapan ang anumang bagay, maaari nating pagtibayin ito o tanggihan ito. Ang paninindigan at pagtanggi ay dalawang pantay na miyembro ng pananalita at aktibidad ng pag-iisip na magkasalungat sa isa't isa.

Ngayon, mayroong dalawang konsepto ng pagtanggi sa parehong oras - tradisyonal at na-update. Ayon sa tradisyonal na konsepto, ang kategorya ng negasyon ay binibigyang kahulugan bilang isang eksklusibong kategoryang gramatikal: "Ang negasyon sa wika ay dapat tukuyin bilang isang pahayag ng kawalan ng isang bagay, tampok, kababalaghan, na ipinahayag sa pamamagitan ng linguistic na paraan." Ang mga tagasuporta ng tradisyonal na konsepto ay naniniwala na ang kategorya ng negasyon ay nagpapahayag ng mga ugnayan ng mga bagay sa kanilang sarili, na sumasalamin sa katotohanan. Ang mga tagapagtaguyod ng na-update na diskarte (N.D. Arutyunova, Sh. Bally, E.V. Paducheva, I.B. Shatunovsky, atbp.) Sa kanilang mga gawa ay isinasaalang-alang ang negasyon bilang isang subjective na kategoryang epistemological na inilalapat sa isang buong proposisyon. Nangangahulugan ito na ang negasyon ay nauunawaan bilang isang operator na may kaugnayan sa buong proposisyon, at sa semantiko ito ay binibigyang kahulugan gamit ang panaguri na "hindi totoo iyon". Kaya, ang kategorya ng paninindigan / pagtanggi ay nagpapahayag ng kaugnayan ng paksa sa ideya sa mga tuntunin ng pagkakaugnay nito sa katotohanan.

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang negasyon ay kinakatawan sa wika sa iba't ibang antas.

Sa antas ng pagbuo ng salita, ang negasyon ay kinakatawan ng isang malaking bilang ng mga panlapi (kabilang ang mga hiram), parehong produktibo at hindi produktibo: ang unlapi a- ay nagpapakilala sa mga bagong nabuong adjectives at mga pangngalan ang kahulugan ng kawalan ng mga katangian, mga katangian na ipinahayag ng ugat na bahagi ng salita (asymmetry, asocial), unlapi anti- anyong mga pangngalan at pang-uri na may kahulugang kasalungat o sumasalungat sa tinatawag na pangganyak na pangganyak (anticyclone, antiplagiarism, anti-corruption); ang unlaping walang-/bes- ay ginagamit sa pagbuo ng mga pangngalan na nagsasaad ng kawalan ng isang bagay o kawalan (kalat, walang limitasyon) at mga pang-uri na nangangahulugang pag-aalis ng anumang katangian (tahimik, hindi nangangako); ang unlaping dagdag- nagpapakilala sa mga pang-uri ang kahulugan ng isang bagay na nasa labas ng leksikal na kahulugan ng salitang-ugat na morpema (hindi gumagana, extra-linguistic); ang prefix na de-/dis- ay nangangahulugan ng pag-alis, kawalan o pagtigil ng isang bagay (pagbuwag, pagdidisimpekta, demobilisasyon, pag-alis ng maskara); ang unlaping dis-/dis- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan, pang-uri at pandiwa, na nagbibigay sa bagong salita ng negatibo o kasalungat na kahulugan na may kaugnayan sa kahulugan ng salitang-ugat na morpema (disqualification, disharmonious, disqualify); ang unlaping iz-/is- ay nakikilahok sa pagbuo ng mga pandiwa, na nagpapakilala ng kahulugan ng “alisin, sirain sa tulong ng kilos na tinatawag na root morpheme” (expel, decay, scribble); nangingibabaw ang prefix na im-/ir- sa larangan ng siyentipikong terminolohiya at nagdaragdag ng kahulugan sa mga bagong nabuong adjectives na kabaligtaran ng leksikal na kahulugan ng root morpheme ng salita (immoral, irrational); ang prefix counter- nakikilahok sa pagbuo ng mga pangngalan at adjectives, pagbibigay ng pangalan sa isang bagay o aksyon, tulad ng sa salita kung saan nabuo ang isang bago, ngunit sa kabaligtaran (counter-revolutionary, counterintelligence); ang prefix ay hindi -, isa sa mga pinaka-madalas sa wikang Ruso, ay nagpapakilala sa nabuo na mga pangngalan, adjectives. at adverbs ang kahulugan ng kumpletong negation ng isang bagay, katangian, katangian ng aksyon (hindi totoo, hindi kawili-wili, hindi marinig); ang prefix ay hindi kasangkot sa pagbuo ng mga adjectives, pandiwa, adverbs at nagsasaad ng kakulangan ng tanda, aksyon, kakulangan ng ang kinakailangang pamantayan (underfed, underpaid, hindi sapat); ang unlaping ni ay kasangkot sa pagbuo ng mga negatibong panghalip at panghalip na pang-abay (nobody, nothing, nowhere, no way); ang unlaping kontra- naglalaman ng kahulugan ng kasalungat, kontra-direksyon, ay kasangkot sa pagbuo ng mga pang-uri (ilegal, hindi likas); ang hindi regular na prefix na muling sa wikang Ruso sa isa sa mga kahulugan nito ay nagpapahayag ng baligtad na proseso, ang kabaligtaran ng pagkilos ng isang bagong nabuong salita sa pagkilos ng salita kung saan ito nagmula (muling emigrante, muling paglikas, muling ayusin ); isa sa mga kahulugan ng prefix ex- ay "nawala ang kanyang dating posisyon" (ex-president, ex-champion), ay nagpapakita ng pagiging produktibo sa pahayagan at journalistic na pananalita.

Sa syntax, ang negation ay nangangahulugang "isang bilang ng mga phenomena na nauugnay sa paggamit ng mga particle na hindi at ni, mga panghalip at pang-abay na may unlaping hindi- at ​​ni-, ang mga salitang hindi, imposible, at ilang iba pang panaguri na may unlaping hindi-." Ang mga simpleng pangungusap ay nahahati sa:

1. Talagang mga negatibong pangungusap, kung saan ang pagtanggi ay pormal kinakailangang elemento(Hindi ako sumulat sa kanya);

2. Mga pangungusap na may opsyonal na negation, ang presensya/pagkawala ng negation ay depende sa likas na katangian ng impormasyon (Ang mag-aaral ay hindi nakapasa sa pagsusulit);

3. Sa totoo lang affirmative sentences, kung saan ang negation ay hindi tinatanggap ng sentence (Bread and Circuses!).

Ayon sa akademikong "Grammar-80", ang mga sumusunod na paraan ng gramatika ng pagpapahayag ng negasyon ay matatagpuan sa istraktura ng isang simpleng pangungusap:

1. Ang butil ay hindi. Ang presensya nito ay pinapayagan bago ang anumang bahagi ng pagsasalita (Ang mag-aaral ay hindi dumalo sa klase ngayon, ang kanyang kapatid na babae ay hindi kasal), at sa iba't ibang mga kumbinasyon ng parirala (hindi isang mag-asawa, hindi mag-asawa, atbp.).

2. Ang particle ni sa mga pangungusap tulad ng: Hindi isang linya, hindi isang patak, atbp., pati na rin sa mga kumbinasyon ng parirala, ay walang kinalaman dito (Hindi nila kailangan ng kawalang-ingat), walang kinalaman dito (Mayroon akong walang kinalaman dito).

3. Mga negatibong panghalip at pang-abay na may unlaping hindi-: wala, wala kahit saan, walang tao, wala, atbp.

4. Panghalip na salita at panghalip na may unlaping ni-: no one, no one’s, nowhere, nowhere, sa anyong R.P. mga yunit at marami pang iba mga numero, sa mga pangungusap tulad ng: Walang problema, walang mahalaga.

5. Iba't ibang mga panaguri (hindi, imposible, hindi maiisip, imposible): imposibleng makinig sa kanya, hindi ka makakalakad nang walang sumbrero sa taglamig.

6. Ang salitang hindi bilang katumbas ng isang negatibong pangungusap o ang pangunahing miyembro nito, na ginagamit sa mga indibidwal na pangungusap o sa kaibahan:

Lalabas ba si Rita para mamasyal ngayon? - Hindi. Malamig sa labas, pero hindi sa building.

Sa semantics, ang isang pagkakaiba ay ginawa sa pagitan ng pangkalahatang negation, na tinatawag ding kumpleto, at partikular, o hindi kumpleto, negation. Ang pangkalahatang negatibo at partikular na negatibong mga pangungusap ay may malaking interes sa mga syntacticist. Ang anumang negatibong pangungusap ay maaaring maging pangkalahatang negatibo o partikular na negatibo. Sa pangkalahatan ay negatibo ang mga pangungusap na maaaring i-paraphrase gamit ang parirala nang hindi tama na sa simula ng pangungusap, i.e. ang buong pangungusap ay ang saklaw ng negasyon. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay may ilang fragment na wala sa saklaw ng negasyon (simula dito - SD). Halimbawa, ang pangungusap na We are not going on a hike ay magiging isang pangkalahatang negatibo, at ang pangungusap na We are not going on a hike ay magiging isang partikular na negatibo. Sa mga bahagyang negatibong pangungusap, ang mga predicative na relasyon ay sinusuri bilang positibo, sa kabila ng pagkakaroon ng negatibong formant. Ang mga bahagyang negatibong pangungusap ay sabay-sabay na naglalaman ng parehong negasyon at isang lilim ng positibong pagtatasa ng sitwasyon, na makikita sa pangungusap. Sa kaibahan sa negasyon, ang pangungusap ay naglalaman ng indikasyon ng pagkakaroon ng mga phenomena na hindi kasama sa bilang ng mga bagay na ipinagkakait: Hindi ko nabali ang aking braso = Hindi ko nabali ang aking braso (ngunit ang aking binti, daliri, collarbone), atbp. = ibig sabihin, may nasira pagkatapos ng lahat. Ang bahagyang pagtanggi ay palaging nagpapahiwatig ng pagsalungat at isang nauugnay na paninindigan.

Posibleng gamitin ang pangkalahatan at partikular na negasyon sa isang pangungusap. Ang pagkilos ng isang partikular na negasyon sa isang umiiral nang pangkalahatan ay may independiyenteng katangian: "Hindi ako nakatulog nang higit sa isang gabi." Sa isang pribadong negatibong pangungusap ay maaaring mayroong ilang pribadong negatibo, halimbawa: "Hindi niya siya binigyan ng rosas o tulips."

Sa subsystem ng mga kumplikadong conjunctional sentence, ang negation ay maaaring ipahayag sa pamamagitan ng iba't ibang koneksyon sa pagitan ng mga pangungusap at conjunctions na nagpapakilala sa relasyon sa pagitan ng syntactic units.

Sa pamamagitan ng isang koordinasyon na koneksyon, ang "negatibong kwalipikasyon nito" ay posible, kapag ang pagkonekta ng function ng conjunction ay kumplikado ng isang adversative na kahulugan: "Nais niyang bumangon mula sa sofa, ngunit hindi niya magawa, nais niyang magbitaw ng isang salita - at ang kanyang hindi sumunod ang dila.”

Sa magkasalungat na relasyon, ang mga kaganapan ay itinalaga na sumasalungat sa isa't isa o nagbubukod sa isa't isa: ang isang kaganapan ay hindi tumutugma sa isa pa o nakakasagabal sa pagpapatupad nito, hindi pinapayagan itong maisakatuparan. Halimbawa, may mga pang-ugnay ngunit, gayunpaman, oo (= ngunit): Makikipagkita ako sa kanya, ngunit ngayon wala akong oras.

Sa divisive unyon posible kahulugan ng gramatika pagbubukod sa isa't isa, na nagsasaad ng koneksyon ng dalawa o higit pang pantay na posibleng mga sitwasyon, na ang isa ay nagbubukod (tinatanggi) ang isa pa: Hindi lang ako marunong mag-Russian: sumasakit man ang ulo ko, o may mga bisitang darating, o ang isang pelikula ay ipinapakita sa TV (ang mga pang-ugnay ay posible o (o), o, hindi iyon... hindi iyon, o... o...).

Ang mga kumplikadong pangungusap na hindi unyon, sa kabila ng kawalan ng mga pang-ugnay, ay maaari ding maglaman ng negasyon.

Magiging mandatoryong bahagi ng hindi unyon ang pagtanggi Kumpilkadong pangungusap, pagpapahayag ng isang salungat na kahulugan. Ang ganitong uri ng pangungusap ay kadalasang makikita sa mga salawikain, halimbawa: Huwag mong ipagmalaki ang pilak, ipagmalaki ang kabutihan; Huwag magmadali sa iyong dila, magmadali sa iyong mga gawa.

Ang kategorya ng negation ay mayroon ding object-material, i.e. denotative na nilalaman. A.A. Kalinina ay nagbibigay ng isang napaka-nagpapakitang halimbawa upang suportahan ang thesis na ito: “Siya pinagkaitan Marunong siyang magpatawa wala Marunong siyang magpatawa Hindi sense of humor." Ang ikatlong pangungusap ay naglalaman ng panaguri na "hindi", na nagpapahayag ng grammatical negation. Sa unang dalawang pangungusap ay walang paraan ng pagpapahayag ng grammatical negation, ngunit ang mga lexeme na may negatibong kahulugan ay ginagamit sa predicate position. Ang lahat ng mga pangungusap sa halimbawa ay magkapareho sa kahulugan at mapagpapalit, ito ay nagbibigay sa atin ng mga batayan upang igiit na ang grammatical at lexical na mga tagapagpahiwatig ng pagpapahayag ng negasyon ay nakikipag-ugnayan sa isa't isa.

Sa wikang Ruso mayroong isang medyo malaking layer ng mga salita na may negatibong kahulugan: makagambala, mag-alis, maghinala, tumanggi, tanggihan, atbp. Ang negation ay "inkorporada" na sa mga semantika ng naturang mga salita. Kapansin-pansin na kasama ang butil na hindi nagsisimula silang magpahayag ng isang pahayag (hindi ako tumanggi = sumasang-ayon ako).

Mahalagang makilala ang mga salitang may negatibong kahulugan at aktwal na negatibong mga salita. Ang huli, hindi tulad ng una, ay may mga panlapi (hindi-/nor), “i.e. ang negatibong kahulugan ay ipinahayag sa kanila hindi sa analytical, ngunit semantically." Sa mga salitang may negatibong kahulugan, ang carrier ng negation ay ang root morpheme.

Masasabi natin na ang leksikal na kahulugan ng mga salitang may negatibong semantiko na nilalaman ay kasabay ng denotative na nilalaman ng kategoryang pagpapatibay/pagtanggi, salamat sa kung saan ang mga salitang ito ay "kumikilos bilang mga exponents ng denotative na kahulugan ng kategoryang affirmation/negation."

Ang tanging ganap na "grammaticalized formant", ayon kay A.A. Kalinina, ay isang butil hindi. Sinusuri niya ang salita

"hindi" bilang isang formant na pinagsasama ang mga tampok ng grammatical indicator ng negation at isang full-valued lexeme sa posisyon ng predicate ng isang impersonal na pangungusap ("There is no love = love does not exist"). At ang pang-ukol na walang bilang isang carrier ay isang denotative negation lamang, dahil hindi ito bumubuo ng isang gramatikal na negatibong pangungusap (hindi katulad ng hindi malabo na particle hindi). Isinasaalang-alang namin ang mga argumento ng A.A. Kalinina, dahil, sa katunayan, sa loob ng kategorya ng affirmation / denial mayroong isang kumplikado ng semantic na organisasyon, at ang mga opinyon ng mga siyentipiko ay naiiba. Samakatuwid, sa kasamaang-palad, madalas na imposibleng sabihin nang hindi malabo kung saang antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon. Halimbawa, sa salitang hindi, ang negasyon ay ipinahayag sa ilang antas nang sabay-sabay (morphological, lexical at syntactic). Nakita namin ang posisyon ng A.A na kapani-paniwala. Kalinina, na isinasaalang-alang ang kategorya ng pagpapatibay/pagtanggi sa isang multidimensional na paraan.

Sa maraming pag-aaral na may kaugnayan sa mga isyu ng negasyon sa wika, ang kategoryang ito ay isinasaalang-alang sa loob ng balangkas ng modality, dahil sa tulong nito ay natatasa ang pagsunod o hindi pagsunod ng isang kaisipan sa katotohanan. Tila, sa linggwistika ng Russia ang puntong ito ng pananaw ay bumalik sa V.V. Vinogradov, na nagtalo na "iba't ibang mga kakulay ng degree sa wikang Ruso, na organikong nauugnay sa kategorya ng modality, ay walang alinlangan na likas sa negasyon."

Sa isang pangungusap, ang pagtanggi ay maaaring hindi palaging naiisip nang malinaw, na kadalasang nagpapahirap sa pag-unawa, halimbawa: Hindi ko nais na makipag-away sa kanya dahil sa iyong mga lihim.

1. “your secrets are the reason why she doesn’t want to quarrel with him” (dahil sa mga sikreto mo ay hindi kasama sa SD of denial);

2. “Your secrets are not a enough reason para awayin ko siya” (dahil kasama sa SD of denial ang mga sikreto mo).

Sa pasalitang pananalita, ang intonasyon ay tumutulong sa tagapagsalita na tumuon sa nais na lilim ng kahulugan ng pahayag: Ang ganitong gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

1. HUWAG gawin ang ganitong uri ng trabaho sa loob ng tatlong araw.

2. Ang ganitong gawain ay hindi maaaring gawin sa loob ng tatlong araw.

Bilang karagdagan sa pagkakaiba sa mga kahulugan ng SD ng pangalawang halimbawa, mayroon ding pagkakaiba sa sanggunian ng mga pangyayari sa oras: tatlong araw - sa unang halimbawa ito ay isang tiyak na tagal ng panahon, sa pangalawa ito ay isang pangkalahatan. .

Kaya, sa pagsasalita tungkol sa konsepto ng negasyon, dapat nating isaalang-alang na dapat itong ituring na multifaceted, nang walang paghihiwalay mula sa konteksto. Sa isang wika, ang kategorya ng negasyon ay maaaring ipahayag sa iba't ibang antas, ngunit kadalasan ay mahirap matukoy kung aling antas ng wika kabilang ang isang partikular na paraan ng pagpapahayag ng negasyon.

1.2 Negasyon bilang isang paraan ng masining na pagpapahayag

Matagal nang napatunayan ng mga siyentipiko na ang zero element sa isang wika ay hindi lamang ang kawalan ng isang bagay na hindi kailangan, ngunit isang makabuluhang phenomenon. Ang konklusyong ito ay kinumpirma ng mga salita ni Reformatsky: "Kahit na ang zero sa buhay, ito ay napakahalaga sa pag-iisip. Imposibleng mag-isip nang walang zero." Sa katunayan, nakakaharap natin ito sa lahat ng oras: isang paghinto sa musika, isang puwang sa pagitan ng mga salita, isang zero sa matematika, isang paghinto sa pagsasalita - lahat ito ay mga halimbawa ng tinatawag na makabuluhang kawalan. Sa aming palagay, napakalinaw ng halimbawa ng Doctor of Philology V.A. Karpova: "Sa Japanese, ang salitang "ma" ay hindi binibigkas, ngunit nakasulat, ginamit bilang isang bantas, ay nangangahulugang isang paghinto, isang agwat: Ang tagsibol (ma) ay ang bukang-liwayway."

Artikulo ni E.M. Vinogradova "Ang kategorya ng negation sa lyrics ng M.Yu. Ang Lermontov"26 ay nakatuon sa pagsusuri ng mga tula ni M.Yu. Lermontov, kung saan tinutukoy ng kategorya ng negasyon ang nangingibabaw na modality. KUMAIN. Ang Vinogradova ay dumating sa konklusyon na ang negasyon sa mga gawa ni Lermontov ay madalas na gumaganap ng isang papel na bumubuo ng teksto, at ang antithesis ay isa sa mga pangunahing pamamaraan sa kanyang trabaho.

Si Lermontov ay madalas na nagtatayo ng isang komposisyon sa prinsipyo ng affirmation-denial-question (halimbawa, ang tula na "Cloud"). Salamat sa mga semantika ng negation, lumitaw ang isang romantikong dalawahang mundo sa mga gawa ni Lermontov. Kaya, sa tula na "Aking Demonyo," ang mga negatibong predicate ng mundo ng demonyo ay naglalaman ng nakatagong impormasyon tungkol sa mga halaga ng buhay na kabaligtaran ng demonyo. Ang "dalawang mundo" na ito ay humahantong sa hindi pagkakatugma at mutual negasyon ng magkasalungat na pananaw. Ang mga negatibong konstruksyon ay binibigyang diin ang relativity ng pamantayan sa loob ng balangkas ng dalawang mundo.

Ang mga liriko ni Lermontov ay sistematikong naglalaman ng mga salita kung saan ang mga carrier ng negatibong semantika ay mga prefix (hindi nakikita, walang kaluluwa, pangit). Ang mga lexemes na naglalaman ng kakulangan na ito, pag-agaw, ay lumikha ng tema ng pagkaulila - isa sa mga pangunahing tema ng lahat ng mga lyrics ng Lermontov sa pangkalahatan.

KUMAIN. Sinabi ni Vinogradova na ang monologo ng liriko na bayani ay madalas na nagsisimula sa isang pagdududa, pagtutol o babala, na ipinahayag sa pamamagitan ng negasyon, at tumuturo sa mataas na dalas ng mga syntactic construction na may salitang "hindi": "Hindi! The world has gone completely wrong” at iba pa.

Sa ilang mga tula, ang negasyon ay umabot sa gayong hyperbolization na ito ay naging nangingibabaw na lyrical modality, na nangangahulugang E.M. Vinogradov, ang negation ay nagiging nangingibabaw na saloobin ng liriko na bayani. Hindi niya tinatanggap ang totoong mundo at ipinahayag ang kanyang paghihimagsik laban dito. At ang totoong mundo, sa turn, salamat sa pagtanggi, ay nakakakuha ng isang lilim ng kawalang-kabuluhan, pagkukunwari, at samakatuwid ay bumababa sa harap ng walang hanggan, perpekto.

A.V. Si Belova, ang may-akda ng artikulong "Affirmation and Negation as a Means of Creating Imagery in the Poetics of N. Gumilev," ay pinag-aaralan ang mga paraan ng pagpapahayag ng paninindigan / pagtanggi batay sa paghahambing ng mga larawan ng may-akda (lirikal na bayani) at Anna Akhmatova. A.V. Isinulat ni Belova na si Gumilev ay madalas na gumagawa ng isang larawan ng isang liriko na bayani sa kaibahan ng hitsura at panloob na nilalaman. Madalas niyang inilarawan ang kanyang hitsura, kahit na pinalalaki ang kanyang mga pagkukulang: "Ang pinakauna: pangit at payat..."; "Well! ang groom ay pangit at kuba...” Sa ganitong mga konstruksyon, nakamit ni Gumilev ang contrastive negation, na nagpapakita sa mambabasa ng oposisyon sa pagitan panloob na mundo at panlabas na shell. Gumilev din ang paggamit ng pamamaraan ng pagtanggi sa mga semantika ng mga salita na may negatibong kahulugan, bilang isang resulta kung saan ang huli ay nakakuha ng isang positibong konotasyon. Kadalasan, sa mga gawa ni Gumilyov ito ay mga pandiwang negasyon: "May guwantes sa aking kamay. / At siya ako Hindi ko ito tatanggalin, / May isang misteryo sa ilalim ng guwantes. / Na kung saan ay matamis na alalahanin / At na humantong sa kaisipan sa kadiliman... / At ito ay matamis para sa akin na alalahanin, / At hanggang sa muli nating pagkikita Hindi ko ito tatanggalin" at iba pa.

Pagsusuri sa "dialogue" sa pagitan ni Gumilev at Akhmatova, A.V. Napagpasyahan ni Belova na ang kanilang kapwa portraiture ay puspos ng affirmative-negative semantics. Isa sa mga sikat na tula Gumilev, na nakatuon kay Akhmatova, ay naglalaman ng mga sumusunod na linya: "Hindi ako kumuha ng asawa, ngunit isang mangkukulam. / At naisip ko - isang nakakatawa, / nahulaan ko - isang naliligaw, / Gumagawa ako ng isang nakakatuwang songbird."

A.V. Binibigyang-pansin din ni Belova ang tulang "Pagtanggi", ang pamagat na nagpapahayag na ng pagtanggi sa antas ng leksikal.

Sa pagtatapos ng artikulo, ang mananaliksik ay nagbibigay ng isang pag-uuri ng mga paraan upang ipahayag ang negasyon batay sa materyal ng pagkamalikhain ni Gumilyov.

Sa artikulong "Nobody, Nothing and Anyone: "Apophatics" ni Yu. Buida" M.V. Sinusuri ni Gavrilova ang malawakang paglaganap ng negasyon sa prosa ng manunulat na si Yuri Buida.

Una sa lahat, dapat sabihin na ang terminong "apophatics" (mula sa Greek Apophatikos - negatibo) ay nauugnay sa apophatic theology, na gumagamit ng paraan ng negation, kabalintunaan at antinomy sa kaalaman ng Diyos. Kabilang sa mga pangunahing probisyon nito ay ang pananalig na ang diwa ng Diyos at ang mga misteryo ng pananampalataya ay hindi mauunawaan sa pamamagitan lamang ng paggamit sa katwiran, at ang wika ay walang sapat na mga salita upang ipahayag. Banal na kakanyahan. Bilang karagdagan sa Diyos, ang mga bagay ng pagmuni-muni ni Buida ay Kagandahan, Pag-ibig, Misteryo, Buhay at Kamatayan. Ang pag-unawa sa lahat ng ito ay lumalabas na hindi naa-access sa tulong ng pang-agham na kaalaman; maaari lamang subukan ng isang tao na madama ito, ngunit kahit na naramdaman ito, ang isang tao ay hindi mailarawan ito, dahil walang mga salita para dito. anumang wika, dahil ang kakanyahan ay hindi maipahayag. M.V. Nagbibigay si Gavrilova ng maraming halimbawa ng mga constructions na may mga salitang nangangahulugang kaalaman, na sinamahan ng negasyon: "Pag-ibig para sa kung sino ang nakakaalam kung ano at para kanino"; “Hindi ko alam kung ano...”, atbp. Ang lahat ng ito ay nakakatulong kay Buida na maipakita ang ideya ng ​​pagiging transendence ng Diyos, sa madaling salita, kung mayroong mga salita sa wikang maaaring ilarawan, ito ay magiging ganap na naa-access at naiintindihan. Samakatuwid, binibigyan ni Buida ng kagustuhan ang mga negatibong panghalip kapag inilalarawan ang Diyos, ang Kahulugan ng Buhay, at Misteryo.

M.V. Si Gavrilova, na nagbibigay ng klasipikasyon ng mga lexical-semantic group na natukoy niya sa akda ng manunulat, ay naghinuha na salamat sa mga negatibong panghalip na inilarawan ni Buida ang isang buhay na nasa pagitan ng fiction at realidad, isang buhay na "wala sa oras."

Ang pangwakas na konklusyon ay ang mga negatibong konstruksyon sa mga gawa ni Yu. Buida ay isa sa mga pangunahing artistikong pamamaraan, na sumasalamin sa mga katangian ng pananaw sa mundo ng may-akda, na gumaganap ng malaking papel sa pagbuo ng mga pangunahing ideolohikal na konsepto ng mga gawa at nagbibigay ng pagpapahayag at emosyonalidad sa masining. diskurso.

N.M. Si Azarova sa kanyang artikulong "Grammar of Negation and the Avant-Garde" ay tumutukoy sa avant-garde na tula ng Russia noong ika-20-21 na siglo. Simula sa ika-20 siglo, hindi na nasisiyahan ang tula sa mga karaniwang pamamaraan ng pagpapahayag ng negasyon, at sinusubukan nitong humanap ng mga bago, alternatibong paraan. Pagsusuri sa gawain ni V. Khlebnikov, N.M. Dumating si Azarova sa konklusyon na sa kanyang mga tula, ang paninindigan at pagtanggi ay patuloy na nagbabago ng mga lugar. (Halimbawa, sa tula ay pinalitan ni Khlebnikov ang titik na "l" sa salitang swans na may "n", sa gayon ay nakakuha ng isang bagong salita - nebedi: "nang gabing iyon isang pares ng nebedi ang lumipad sa likod ng kagubatan"). Kaya, sa pamamagitan ng muling pagsasaayos ng salitang swans, natatanggap ni Khlebnikov ang isang salita na sabay na naglalaman ng parehong negasyon at paninindigan. Ang underdetermination na ito ay nakuha mula sa N.M. Ang termino ni Azarova na "sliding negation"38, na sinusuportahan niya sa iba pang mga halimbawa.

Sinusuri din ng mananaliksik, gamit ang mga halimbawa mula sa tula ni Brodsky, ang pagbuo ng negatibong enjambment, na dumating sa konklusyon na ang negatibong enjambment ay kadalasang ginagamit bilang alternatibong negation at isa ring paraan ng pagpapahayag ng sliding negation: "isang mekanikal, hindi mabata na tunog ay lumalabas at lumilipad palabas, / ang tunog ng bakal na naghuhukay sa aluminyo; / mekanikal, dahil hindi / inilaan para sa mga tainga ng sinuman."

N.M. Inihayag ni Azarova ang isa pang tanyag na katangian ng konstruksiyon ng postmodern na tula - ang pagpili/paghihiwalay ng formant ay wala sa mga pandiwa ng ika-3 linya. mga yunit h. bilang isang malaya, walang halimbawa ng ikot ng mga tula ni E. Mnatsakanova at iba pang makatang avant-garde, halimbawa: "isang daang bato / hindi / tawa / taludtod / hindi / taludtod."

Isa sa mga bago para sa avant-garde na tula ay ang N.M. Itinatampok ni Azarova ang mga kasalukuyang pamamaraan na naglalaman ng mga semantika ng positibong negation (kabilang ang variant ng positibong zero). Ang mga konstruksyon na may mga panghalip na wala at wala ay may anyo ng mga positibong konstruksyon kung saan ang mga semantika ng negasyon ay nagbabago: "Santa Claus, / na nagbigay na ng mga regalo: at narito ka! - wala, / walang dala, ngunit wala."

N.M. Napagpasyahan ni Azarova na ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng pagpapahayag ng negasyon ay nagpapatuloy ngayon sa mga post-avant-garde artist.

2. Linguistic analysis ng kuwento

2.1 Kasaysayan ng kwento

Sa oras ng paglikha ng kuwento (1856), si Turgenev ay 38 taong gulang. Sa kauna-unahang pagkakataon ay naramdaman niya ang hindi mapigilang paglapit ng katandaan. Nakaligtas siya sa pagkamatay ng kanyang ina, naaresto at ipinatapon mula sa Spassk, noong 1855 namatay si Emperor Nicholas I, at ang mga seryosong pagbabago ay lumitaw kapwa sa Russia at sa kaluluwa ng manunulat.

Noong Nobyembre 1854, ang Digmaang Crimean ay puspusan. lipunang Ruso, kabilang ang mga pampanitikan, ay nasasabik, at hindi makalayo si Turgenev. "Nakikita ko ang Sevastopol sa aking mga panaginip tuwing gabi. Napakaganda kung ang mga hindi inanyayahang panauhin ay naipit,"42 isusulat niya mula kay Spassky sa kanyang matandang kaibigan na si P.V. Annenkov. Ang manunulat ay labis na humanga sa aksyon ni L.N. Tolstoy, na kusang pumunta sa harapan. Ang dramang nagaganap doon ay nag-aalala sa bawat taong Ruso at maging sa kapalaran ng panitikang Ruso, walang duda si Turgenev tungkol dito.

Sa nayon sa tabi ng Spassky, Pokrovsky, nakatira ang kapatid ni Tolstoy, si Maria Nikolaevna, na matagal nang pinangarap ni Turgenev na makilala. Noong Oktubre 17, 1854, sumulat siya sa kanyang asawang si Valerian Tolstoy, isang liham kung saan hinangaan niya ang kuwento ni L. Tolstoy.

"Kabataan" at sabik na gustong makilala ang kanyang pamilya.

Noong Oktubre 24 ng parehong taon, binisita ni Turgenev ang Pokrovskoye, kung saan naganap ang pagbabasa ng kuwento ni Tolstoy. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna. Agad nilang nagustuhan ang isa't isa, at ang kanilang pagkakakilala ay lumaki sa pagkakaibigan.

“Isang kaibig-ibig na babae, matalino, mabait at napaka-kaakit-akit... Sayang at mga 25 milya sila mula rito. Gustong gusto ko siya. Isa sa mga pinakakaakit-akit na nilalang na nakilala ko. Sweet, matalino, simple - hindi ko maalis ang tingin ko sa kanya. Sa aking katandaan (I turned 36 on the fourth day) - Muntik na akong umibig... tumama sa pinaka puso. Hindi pa ako nakakita ng napakaraming biyaya, tulad ng nakakaantig na alindog sa loob ng mahabang panahon,"43 Susulat si Turgenev sa kanyang kaibigan at kasamahan mula sa Sovremennik N.A. Nekrasov Oktubre 29, 1854.

M.N. Si Tolstoy (din si Tolstaya sa kasal, ikinasal si Count Valerian Petrovich Tolstoy, ang kanyang pangalawang pinsan) nagustuhan din ni Turgenev. "Si Masha ay humahanga kay Turgenev,"44 ang kanyang kapatid na si Nikolai ay sumulat kay Tolstoy.

Sa taglamig, umalis si Turgenev sa Spasskoye at umalis patungong St. Petersburg. Ngunit ang imahe ni Maria Nikolaevna ay hindi umalis sa kanyang puso. Sa hinaharap, sisimulan niyang lubos na pahalagahan ang opinyon ni Tolstoy sa kanyang mga gawa, magbabasa ng mga draft sa kanya at kumunsulta sa kanya.

Noong 1856, nagsimula ang salungatan ni Turgenev kay L.N. Tolstoy.

"Si Turgenev ay isang tiyak na hindi bagay, malamig at mahirap na tao, at naaawa ako sa kanya. Hinding-hindi ko siya makakasama”45; "Ang kanyang buong buhay ay isang pagkukunwari ng pagiging simple. At tiyak na hindi siya kasiya-siya sa akin,"46 Sumusulat si Tolstoy sa kanyang talaarawan pagkatapos ng kanyang mga pagpupulong kay Turgenev sa Pokrovskoye. Hindi tinanggap ni Tolstoy at mariing kinondena ang pag-aatubili ni Turgenev na itali ang kanyang sarili sa isang bagay na tumatagal sa kanyang personal na buhay at sa pampublikong buhay. "Hindi naniniwala si Turgenev sa anumang bagay - iyon ang kanyang problema, hindi siya nagmamahal, ngunit mahilig magmahal," isinulat ni Tolstoy. Nakita niya ang problema ni Turgenev sa kanyang pag-aatubili na italaga ang kanyang sarili sa mga obligasyon; naniniwala siya na hinahangad ni Turgenev na gawing isang larong may pag-aalinlangan ang kanyang buhay. Sa katunayan, pinahahalagahan ni Turgenev ang mga sandali ng pananabik para sa kanyang minamahal, ang mga unang sandali ng namumuong pag-ibig, higit pa sa mga halaga ng pamilya. Si Turgenev, tila, ay hindi pinahintulutan ang mga seryosong relasyon sa mga ugat ng pamilya. "Ako ay nahatulan sa isang gypsy na buhay - at tila hindi ako gagawa ng isang pugad kahit saan," isusulat ni Turgenev sa kanyang mga tala sa talaarawan. Kinasusuklaman ni Turgenev ang katangiang ito ng kanyang pagkatao, ngunit wala siyang magagawa tungkol dito. Iba't ibang pananaw sa kalikasan ng pag-ibig at pamilya na nahiwalay sa mga kaibigan sa isa't isa. Ang tunggalian ay nahaluan din ng mga pagkakaiba sa relihiyon sa pagitan ng dalawang manunulat. Taon-taon ay lalong napapansin ang pagkakahiwalay sa pagitan ng magkakaibigang dating masugid na nagmamahalan.

Noong tag-araw ng 1956, muling dumating si Turgenev sa Spasskoye at binisita si Maria Nikolaevna. Hindi nagustuhan ni Tolstaya ang mga tula, na labis na namangha at nagalit pa kay Turgenev. Siya ay halos palaging espesyal na dumating na may isang dami ng Pushkin sa kanyang mga kamay upang basahin ang Tolstoy. Si Turgenev at Tolstaya ay madalas na nagtalo nang mainit at mahabang panahon. Sa sandaling ang isa sa mga pagtatalo na ito ay lumampas, si Turgenev ay naging personal, sumigaw, at naging inis. At pagkatapos ay ganap siyang tumakbo palabas ng bahay ng mga Tolstoy at hindi nagpakita doon sa loob ng ilang linggo. Sa hindi inaasahan, pagkatapos ng 3 linggo, lumitaw si Turgenev at ipinaliwanag ang kanyang kawalan sa pamamagitan ng pagsulat ng isang bagong kuwento. Si Faust iyon. Ang bayani ng Faust ay autobiographical mula sa una hanggang sa huling salita, at sa Vera Nikolaevna Eltsova ay madaling matukoy ang mga tampok ng kapatid ni L.N. Tolstoy. "Faust," ibinahagi ni Turgenev kay Nekrasov, "ay isinulat sa isang punto ng pagbabago, sa pagliko ng buhay - ang buong kaluluwa ay sumiklab sa huling apoy ng mga alaala, pag-asa, kabataan." Ang taong 1856 ay naging isang punto ng pagbabago para sa Turgenev. Noong tag-araw na iyon, gaya ng inamin niya, una niyang naramdaman ang mga palatandaan ng nalalapit na pagtanda. Sa isang transisyonal na sandali sa buhay, nakilala ng bayani ng Faust si Vera Nikolaevna, tulad ng sa landas ng I.S. Nakilala ni Turgenev si Maria Nikolaevna Tolstaya. Sa kasukdulan ng nobela, isang beses lang naghalikan ang mga tauhan, at pagkatapos ay maghihiwalay nang tuluyan. Sa totoong buhay, noong Hunyo 10, 1856, si Turgenev ay nakatanggap ng pahintulot na maglakbay sa ibang bansa, noong unang bahagi ng Agosto ang manunulat ay nasa Paris na, at si Maria Nikolaevna sa parehong taon ay iniwan ang kanyang asawa, kung saan hindi siya masaya. Ilang beses pa silang nagkita ni Turgenev pagkatapos ng 1856, ngunit tila walang maaaring mangyari sa pagitan nila. “Hindi na ako umaasa sa kaligayahan para sa aking sarili, iyon ay, sa kaligayahan, sa muling nakababahala na kahulugan kung saan ito ay tinatanggap ng mga batang puso; walang saysay na isipin ang tungkol sa mga bulaklak kapag lumipas na ang panahon ng pamumulaklak. Dapat nating matutunan mula sa kalikasan ang tama at kalmadong landas nito, ang kababaang-loob nito... Gayunpaman, sa mga salita tayong lahat ay matatalinong tao: at ang unang hangal na madadaanan mo ay lalampas - at susugurin mo ito.<…>".50

Namatay si Turgenev bago si Maria Tolstoy, at pagkatapos ng kanyang kamatayan ay naalala niya: "Kung hindi siya naging isang monogamist sa buhay at hindi mahal na mahal si Pauline Viardot, maaari sana kaming maging masaya sa kanya, hindi ako magiging isang madre, ngunit naghiwalay kami sa kanya sa pamamagitan ng ang kalooban ng Diyos: siya ay isang kahanga-hangang tao, at palagi ko siyang iniisip.”

2.2 Linguistic na personalidad ng epistolary genre

Ang kwento ay nakasulat sa epistolary genre. Ang gawain ay kapansin-pansin sa katotohanan na ang mga titik ay may petsa at isang mahigpit na kronolohiya ay sinusunod: 1850-1853. (Sa pagitan ng ika-8 at ika-9 na titik ay may malaking agwat sa oras na 3 taon.) Bilang karagdagan, natutukoy sila ng isang espesyal na personal na channel ng komunikasyon - sumulat ang isang lalaki sa kanyang kaibigan mula sa kanyang kabataan. Ang lumalabas sa ating harapan ay isang istilo ng pagsulat na katangian ng dalawang magkakaibigang dibdib, na idinidikta ng kagandahang-asal ng panahong iyon.

Tinutulungan tayo ng mga titik na matukoy ang linguistic na personalidad ng pangunahing tauhan at ang aspetong nagbibigay-malay na likas dito. Sa istruktura ng isang linguistic personality, tatlong antas ang kadalasang nakikilala: verbal-semantic, na nagpapakita ng normal na utos ng indibidwal sa natural na wika; nagbibigay-malay, pag-highlight ng mga konsepto, ideya, konsepto na ang bawat linguistic na indibidwal ay bubuo sa isang tiyak na "larawan ng mundo", at pragmatiko, na naglalaman ng mga layunin, motibo, interes at saloobin (ayon kay Yu.N. Karaulov).

Ang bawat antas ay umaakma sa iba, at maaari lamang silang umiral nang magkasama. Samakatuwid, nang hindi nasisira ang kanilang koneksyon sa isa't isa, nais naming bumaling sa antas ng kognitibo ng linguistic na personalidad. Ang addressee, ang addressee at lahat ng bagay na nag-uugnay sa kanila ay magiging saklaw ng kaalaman ng manunulat. Sa pamamagitan ng pag-iilaw at paglalarawan ng mga sandaling pinag-iisa ang dalawang tao na ang buong kalikasan ng kanilang mga relasyon, damdamin, opinyon, plano, pagtatasa ng mga karanasan, atbp ay lumilitaw para sa manunulat. Sa pamamagitan ng teksto ng liham, maaaring masubaybayan ng isang tao ang personal na saloobin ng may-akda ng liham sa addressee, ang kanyang pananaw sa kanyang sarili sa diyalogong ito, ang kanyang mga karanasan, paksa ng interes sa kanya, pati na rin ang kanyang katapatan at katapatan sa mga tuntunin ng kung gaano siya ka-hayagang kumilos sa taong kausap niya .

Makikita natin ang mainit at palakaibigang relasyon ni Pavel Alexandrovich at ng kanyang kausap sa pamamagitan ng kanyang maluwag na paraan ng komunikasyon. Bilang halimbawa, sa pagsusulatan ay may mga palayaw na palayaw na sinasabi ni P.B. tawag sa kanyang kaibigan: “...Tandaan ko ito sa panaklong para sa iyo, kinain"; "Ikaw, ang kontrabida"Marahil tinatawanan mo ako ngayon, nakaupo sa desk ng iyong direktor."

P.B. Sinusubukang sundin ang tinatanggap na istraktura ng liham, ngunit sa ilang mga titik ay may hindi makatwirang built-in na mga pagsingit at fragmentary na impormasyon, na maaaring magpahiwatig ng emosyonalidad ng may-akda:

"Una sa lahat, nagmamadali akong sabihin: ang hindi inaasahang tagumpay... ibig sabihin, ang "tagumpay" ay hindi tamang salita... Well, makinig ka." Minsan ay pinuputol niya ang karaniwang pagsasalaysay kung bigla niyang naaalala ang ilang katotohanan o balita, nagmamadaling sabihin sa kanyang kausap. Nakapasok na huling mga titik Si Pavel Aleksandrovich ay madalas na nakakagambala sa salaysay na may iba't ibang mga tandang, sinisisi ang kanyang sarili: "Gaano kahirap para sa akin! kung gaano ko siya kamahal!”; "Ano'ng pinagsasabi ko!"; “Oh, Mephistopheles! at hindi mo ako tinutulungan."

Si Turgenev sa kanyang trabaho ay madalas na tumanggi sa hindi direktang pagsasalita (na magiging angkop sa isang liham), na gumagamit ng direktang pagsasalita, lumilikha ito ng impresyon ng pagiging totoo ng nangyayari, ang mambabasa ay nagiging saksi sa mga kaganapan.

Sa paghusga sa istraktura ng mga liham na nilikha ni Turgenev, masasabi nating si Pavel Alexandrovich ay isang emosyonal, madaling madala na tao. Patuloy niyang nais na ihatid ang impormasyon sa kanyang kausap nang mabilis hangga't maaari, sinusubukang sabihin ang lahat sa pinakamaliit na detalye.

Sa konklusyon, lumiko tayo sa isa pang teoretikal na posisyon. Mayroong tinatawag na cognitive space (term ni V.V. Krasnykh), ito ay isang komunidad ng kaalaman at ideya, na nasasakop sa isang tiyak na istraktura. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng kolektibo at indibidwal na cognitive space. Sa kwento ni Turgenev mayroon tayong indibidwal na cognitive space ni Pavel Aleksandrovich, na kabilang sa kanyang sariling linguistic personality, i.e. cognitive style ng isang linguistic personality. Ang istilo ng kognitibo sa sikolohiya ay nauunawaan bilang "indibidwal na natatanging paraan ng pagproseso ng impormasyon na nagpapakilala sa mga detalye ng kaisipan ng isang partikular na tao at ang mga natatanging katangian ng kanyang intelektwal na pag-uugali," pati na rin ang parehong mga paraan ng "pagproseso ng impormasyon tungkol sa kasalukuyang sitwasyon. ” Nakikita natin si P.B. isang matalino at edukadong tao, ngunit mahina ang kalooban. Siya mismo ay nagsasalita tungkol sa kung paano niya sinunod ang kalooban ni Yeltsova Sr., na iniwan ang mga pag-iisip na pakasalan si Vera. Ang kanyang mahinang karakter ay makikita rin sa kanyang pagtanggi na managot sa kanyang mga aksyon. Nang si Vera, nang ipagtapat ang kanyang pagmamahal sa kanya, ay tinanong siya kung ano ang balak niyang gawin, P.B. tumugon: "Nahiya ako at dali-dali, sa mahinang boses, sumagot na nilayon kong tuparin ang tungkulin ng isang matapat na tao - ang umalis." Gusto niyang "tumakas" muli sa kanyang mga problema, mawala na lang tulad ng ginawa niya 12 years ago. Sa mismong personalidad ni Pavel Aleksandrovich, ikinonekta ni Turgenev ang ideya ng pagtanggi at pagtanggi, sa pamamagitan ng paggamit ng mga lexemes sa paksang ito: magretiro; tumanggi: "Kaagad akong sumang-ayon sa loob kay Yeltsova; Magkakaroon ako ng napakagandang oras hanggang Setyembre, at pagkatapos ay aalis ako."

Ang pagsusuri sa teksto ng mga liham, maaari nating tapusin na si Pavel Alexandrovich ay lumilitaw sa atin bilang isang bukas at mabait na tao, ngunit napakabata. Isang taong hindi handang managot sa kanyang mga aksyon, na mas gustong tumakas sa kanyang mga problema sa halip na mag-isip tungkol sa paglutas nito.

2.3 Mga ideyang pilosopikal na masasalamin sa kuwento

Sa kanyang "mahiwagang kwento," na kinabibilangan ng "Faust" (ayon sa isa pang pag-uuri, isang kuwento ng pag-ibig), tinalikuran ni Turgenev ang rasyonalistikong diskarte; sinusubukan niyang tingnan ang kailaliman ng kamalayan at subconsciousness ng tao.

Ang kuwento ay isinulat sa simula ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo - maaga XX siglo - ito ay isang lumalagong kultural at panlipunang krisis sa mundo. Ang ika-19 na siglo ay, sa kabuuan, isang siglo ng kaunlaran: nagkaroon ng malaking hakbang sa pag-unlad ng agham, at nagsimula ang teknikal na pag-unlad. Ngunit sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay may pakiramdam na ang makasaysayang lupa ay nanginginig. Ang mundong tinatawag ang sarili na Kristiyano ay lumalabas na ganap na hindi Kristiyano, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatao ay naging ganap na hindi makatao, ang mundo na tinatawag ang sarili na makatwiran ay naging ganap na hindi makatwiran. rebolusyong Pranses inihayag ang pagdating ng edad ng katwiran, ngunit ang edad na ito ng katwiran ay naging isang "guillotine." Ang agham at teknolohiya, na dapat magligtas sa sangkatauhan, ay nagdadala ng mga kakila-kilabot na sakuna. At ito ay isang napakahalagang punto: ang mga tao ay may pakiramdam na ang mundo ay nag-aalinlangan, na ang isang digmaang pandaigdig ay malapit nang magsimula. Ang mito tungkol sa pagiging makapangyarihan ng agham ay pinabulaanan. Ang nangingibabaw na lugar sa mga agham ay inookupahan na ngayon hindi ng mga mekanika, ngunit ng biology: ang ideya na ang mundo ay isang makina ay gumuho. Ang mundo ay nagsisimulang makita hindi sa pamamagitan ng isang mekanismo, ngunit sa pamamagitan ng isang organismo. Ang lahat ay nakikita sa mga tuntunin ng enerhiya. At ang "organistic" na pananaw na ito sa mundo ay tumagos din sa pilosopiya. Ang isang bagong direksyon sa pilosopiya ay umuusbong, na tatawaging "pilosopiya ng buhay", at ang founding father nito ay Arthur Schopenhauer. Eksakto mga ideyang pilosopikal A. Schopenhauer ang naging batayan para sa Turgenev's Faust.

Sinasabi ng pilosopiya ng buhay na ang mga humanidades ay lubhang naiiba sa mga natural na agham. Ang buhay ay hindi gaanong biyolohikal kundi ito ay kultural at espirituwal. At ang mga humanidades ay ang mga agham ng espiritu. At ang salitang "buhay" mismo ay nagiging isang napaka-kaakit-akit na metapora, isang mahiwagang, hindi maintindihan na pormula. Ang pilosopiya ng buhay ay mabilis na tumutugon sa pakiramdam ng pandaigdigang krisis.

Noong 50s, ang mundo ay bumaling kay Arthur Schopenhauer, salamat kay Richard Wagner, na nag-alay ng kanyang opera cycle na "The Ring of the Nibelungs" sa kanya. Makikita lamang ni Schopenhauer ang pagsikat ng kanyang katanyagan; namatay siya noong 1860, hindi alam na ang kanyang pilosopiya ay sakupin ang buong mundo. Ang kanyang pangunahing gawain, "Ang Mundo bilang Kalooban at Ideya," ay isinulat noong 1819, at ang lahat ng iba pa niyang mga gawa ay matatawag lamang na mga karagdagan, pagwawasto, paglilinaw at pagpapalawak ng gawain sa buong buhay niya. Ano ang mga pangunahing ideya ng pilosopiya ni Schopenhauer na sinalamin ni Turgenev kay Faust?

Ang pilosopiya ng buhay ay hindi itinatanggi ang metapisika, ngunit ganap na muling ginagawa ito. Ang salitang "buhay" sa pilosopiyang ito ng buhay ay pumapalit sa konsepto ng "pagiging" sa klasikal na pilosopiya. Ang buhay ay hindi static, ito ay isang daloy na hindi kayang unawain ng katwiran. Ang mga pilosopo ng buhay ay naghahanap ng mga extra-rational na paraan upang maunawaan ang buhay. Isa sa sentral na kaisipan ay ang agham ay hindi alam ang buhay, ang mga pilosopo ay nagtataguyod ng anti-siyentipiko. Ang agham ay walang alinlangan na kapaki-pakinabang, ngunit sa tulong ng agham imposibleng malaman ang katotohanan; hindi ito umiiral para sa kapakanan ng katotohanan. Ang buhay, gaya ng nasabi na, ay isang proseso, at hindi mauunawaan ng agham ang proseso, naiintindihan lamang nito ang mga bahagi, katotohanan, ibabaw ng mga bagay. Ang pilosopiya ng buhay ay nagsasabi na ang artistikong karanasan ay mas pundamental, hindi ito utilitarian. Ang artist ay ganap na naiintindihan ang katotohanan, kaagad: "Ang makata, sa isang pangyayari, ay nakikilala at naglalarawan sa kakanyahan at kapalaran ng mga karakter, ang trahedya na kaalaman ng mundo." Mayroong "rehabilitasyon" ng sining at interes sa sensual, intuitive na kaalaman sa mundo, at ang mga esoteric na teorya ay "na-rehabilitate" din. Ang ideyang ito ay isang malinaw na leitmotif sa Faust. Si Vera Eltsova at ang kanyang ina ay iniidolo lamang ang agham, na tinatanggihan ang halaga ng mga gawa ng sining, "mga kathang-isip na gawa," gaya ng tawag sa kanila ni Vera. Lumilikha si Turgenev ng malinaw na pagsalungat sa pagitan ng siyentipiko at masining na mga sulatin. P.B. hindi maintindihan at tanggapin ang pananaw sa mundo ni Vera: "Si Vera Nikolaevna ay hindi pa rin nagbasa ng isang nobela, ni isang tula - sa isang salita, hindi isang solong, tulad ng inilalagay niya, kathang-isip na komposisyon! Ang hindi maintindihan na pagwawalang-bahala na ito sa mga dakilang kasiyahan ng isip ay nagalit sa akin. Sa isang babaeng matalino at, sa abot ng aking makakaya, sensitibo, ito ay sadyang hindi mapapatawad.”65 Ito ay eksakto kung paano lumilitaw ang isang walang katotohanan na larawan: sa kabila ng kanyang malawak na kaalaman sa mga natural na agham, hindi alam ni Vera Nikolaevna ang buhay mismo at patuloy na kumikilos tulad ng isang labing-anim na taong gulang na batang babae. ("Sinimulan kong ipaliwanag sa kanya na tinatawag namin itong "isang bagay" na pagmuni-muni; ngunit hindi niya naunawaan ang salitang pagmuni-muni sa Aleman na kahulugan: isang French "reflexion" ("reflection" (Pranses) lamang ang alam niya at ginagamit sa pagbabasa ng kanyang kapaki-pakinabang.”) Pagkatapos lamang na maging pamilyar sa sining ay nagsimula siyang tunay na mabuhay. Bilang karagdagan kay Pavel Alexandrovich, binanggit ng kuwento ang isa pang tao na ang mga pananaw ay nagkakaiba sa siyentipikong pag-unawa sa mundo. Ito ang ama ni Eltsova Sr., si Ladanov. Siya ay ipinakita bilang isang medyo misteryosong pigura at isang karakter na nauunawaan ang mundo sa pamamagitan ng prisma ng esotericism: "Pagbalik sa Russia, si Ladanov ay hindi lamang umalis sa kanyang tahanan, hindi siya umalis sa kanyang opisina, nag-aral siya ng kimika, anatomya, cabalistics, gusto niyang pahabain ang buhay ng tao, naisip niya na maaari siyang pumasok sa pakikipag-ugnayan sa mga espiritu, para tawagin ang mga patay... Itinuring siya ng mga kapitbahay na isang mangkukulam.” Ang trahedya ni Vera Nikolaevna ay huli na niyang nakita ang katotohanan ng buhay at hindi niya ito matanggap. Nais ipakita sa amin ni Turgenev na sa pamamagitan ng pagtuon sa karanasan ng sining na tunay na mauunawaan ng isang tao ang buhay at wala nang iba pa.

Ngunit kung hindi dahilan, ano ang pinagbabatayan ng lahat? Ayon sa pilosopiya ng Schopenhauer, ang Will ay ang prinsipyo ng mundo, Will ang pinagbabatayan ng mundo at tao. Ang buong mundo ay ang embodiment ng mundo Will. Ganap na nauuhaw ang lahat sa mundo, gustong matugunan ang mga pangangailangan nito, Bumangon si Will mula sa uhaw na ito, Nais lamang ni Will na maging, upang magpatuloy: "Ang kalikasan ay nagpaparami ng mga indibidwal sa maaksayang kasaganaan upang mapanatili ang kanilang mga species sa loob ng maraming siglo upang ang isang bagong henerasyon ay magsimula ng lumang laro: upang magutom, maghanap at kumuha ng pagkain, pakainin ang iyong sarili at magparami ng mga supling."

...

Mga katulad na dokumento

Paglalahad ng masining na kasanayan ng manunulat sa ideolohikal at pampakay na nilalaman ng akda. Ang mga pangunahing linya ng balangkas ng kuwento ni I.S. Turgenev "Spring Waters". Pagsusuri ng mga larawan ng pangunahin at pangalawang karakter na makikita sa mga katangiang tekstwal.

course work, idinagdag noong 04/22/2011


Linguistic at compositional features ng portrait na katangian sa kwento ni I.S. Turgenev "Asya". Pagsusuri ng mga uri ng istruktura-semantiko. Maikling katangian ng mga species masining na paglalarawan: panloob, tanawin. Ang pagiging kumplikado ng nilalaman ng mga paglalarawan ng portrait.

course work, idinagdag 06/18/2017


Kalikasan ng genre, kasaysayan ng paglikha at paglalathala ng kuwento. Mga isyu sa pag-ibig sa "Ghosts" at ang ikot ng mga kwento ng pag-ibig ni Turgenev. "Ghosts" kaugnay ng cycle na "Notes of a Hunter" at ang nobelang "Smoke". Pilosopikal, sosyo-politikal na aspeto ng kuwento.

thesis, idinagdag noong 10/08/2017


Ideological at artistikong pagka-orihinal ng kwento ni Dostoevsky " Pangarap ni Uncle". Paraan ng paglalarawan ng karakter ng mga pangunahing tauhan sa kuwento. Panaginip at realidad na inilalarawan ni F.M. Dostoevsky. Ang kahulugan ng pamagat ng kuwento ni Dostoevsky na "Pangarap ni Uncle."

course work, idinagdag noong 03/31/2007


Ang Prague bilang sentro ng kultura ng diaspora ng Russia. Ang artistikong pagka-orihinal ng kuwento ni A. Eisner na "Romance with Europe". Pagsusuri sa Antas masining na istraktura mga kwento. Pagpapasiya ng kaugnayan sa pagitan ng motivic structure ng kuwento at ng lyrics ni A. Eisner ng panahon ng "Prague".

thesis, idinagdag noong 03/21/2016


Ang simula ng aktibidad sa panitikan ng I.S. Turgenev, mga tampok ng kanyang malikhaing buhay. Pagsusuri larangan ng problema at ang genre at istilong pagka-orihinal ng kuwentong "Spring Waters". Masining na paraan at pamamaraan na ginamit ng may-akda upang lumikha ng isang tunay na larawan ng mundo.

course work, idinagdag noong 10/09/2011


Ang problema ng komposisyon ng "mahiwagang kwento" at pagka-orihinal ng genre, malikhaing pamamaraan manunulat, mga pagkakatulad sa panitikan at kultura at pilosopikal na mga ugat. Ang simula ng pag-unawa sa panitikan ng mga akda. Poetics ng mga makatotohanang kwento ni Turgenev noong 60-70s.

thesis, idinagdag noong 10/21/2014


Ang pagbuo ng mga bagong direksyon sa panitikan noong 40s ng ika-19 na siglo. Mga suliraning pampanitikan sa direksyon. "Romantikong" paraan sa mga kwentong Ruso. Pagbuo ng isang ganap na kwentong fiction. Ang mga detalye ng "layer ng Gogol" sa mga kwento ng 40s.

abstract, idinagdag 02/28/2008


Ang lugar ng kwentong "The Old Man and the Sea" sa mga gawa ni Ernest Hemingway. Ang orihinalidad ng artistikong mundo ng manunulat. Pagbuo ng tema ng pagpupursige sa kwentong "Ang Matandang Tao at ang Dagat", ang dalawang-dimensyon nito sa akda. Genre specificity ng kwento. Ang imahe ng isang taong mandirigma sa kwento.

thesis, idinagdag noong 11/14/2013


Ang paglitaw ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento at mga problema nito. Mga katangian ng genre ng mga pang-araw-araw na kwento ng ika-17 siglo. Pagsusuri ng mga elemento ng alamat ng "The Tale of Woe-Misfortune". Paraan ng pag-type ng mga phenomena ng buhay sa panahong ito. Koneksyon ng kwento sa mga awiting bayan.

MOSCOW^ORDER OF LENIN, ORDER OF THE OCTOBER REVOLUTION AT ORDER OF THE RED BANNER OF LABOR STATE UNIVERSITY NA PINANGALAN SA M.V. LOMONOSOV

PILOLOHIKAL! FACULTY

Bilang isang manuskrito

SHN DZYANYUN PROBLESHATICS AND POETICS NG KWENTONG "FAUST" NI I.S. TURGENEV

Espesyalidad 10.01.01 - panitikang Ruso

MOSCOW - 1991

Ang gawain ay isinasagawa sa Kagawaran ng Kasaysayan ng Panitikang Ruso, Faculty of Philology, Moscow State University. M.V. Lomonsoava Scientific superbisor: Doktor ng Philology, Propesor

Specialized Council D 053.05.11 sa Moscow Pambansang Unibersidad sila. M.V. Lomonosov.

Address: 119899, ​​​​Moscow, Lenin Hills, Moscow State University, 1st building ng mga humanities faculty, philological faculty.

Ang disertasyon ay matatagpuan sa library ng Faculty of Philology ng Moscow State University.

P.G. Pustovoit Opisyal na mga kalaban: Doctor of Philology

M.G. Pinaev Kandidato ng Philological Sciences

T.Yu.Ripma. Nangungunang organisasyon: Ang Moscow Regional Pedagogical Institute Defense ay magaganap sa Enero 24, 1992 sa isang pulong

Scientific Secretary ng Specialized Council, Kandidato ng Philological Sciences A.M. Peskov

(gst."i;.. ■ (

. .. "Ang kwentong "Faust" ni K.S. Turgenev, na siyang paksa ng pananaliksik, ay isang epistolary prosa ng 50s mula sa mga gawa tungkol sa "labis na tao"; sa siklo na ito ang "Zaust" ay sumasakop sa isang mahalagang lugar hindi lamang dahil ito ay kumikilos bilang naunang link sa nobelang "The Noble Nest", ngunit dahil din ito malapit na nauugnay sa unang apela ni Turgenev sa trahedya na "Faust" ni Goethe, tungkol sa kung saan 11 taon na ang nakakaraan bago ang kanyang "Faust" Turgenev ay sumulat ng isang pagsusuri. Masasabi nating na ang kuwentong "Faust" ay nagsilbi ng isang natatanging bersyon ng interpretasyon ng isang pandaigdigang akdang pampanitikan sa gawain ng isang manunulat na Ruso. Ang konsepto na ipinahayag ng may-akda sa kuwentong ito ay kontrobersyal at kasabay nito ay may kaugnayan: nag-aalala ito sa mga kinatawan ng iba't ibang direksyon ng panlipunang pag-iisip noong nakaraang siglo hangga't ito ay umaakit sa atensyon ng mga modernong Turgenev iskolar. Mga tema at problema ng kuwento ni Turgenev na konektado sa pang-unawa sa malaking trahedya ni Goethe, at sumasalamin din sa etikal-pilosopikong pananaw sa mundo ni Turgenev at sa kanyang aesthetic ideal. tinitingnan sa iba't ibang anggulo. Una, maaaring maging interesado ito bilang materyal para sa pag-aaral ng tema ng Faust sa kasaysayan ng pang-unawa ng panitikang Ruso. Pangalawa, maaari itong ituring bilang isang ideolohikal at pilosopikal na kabuuan, bilang isang kumpletong pagpapahayag ng moral at espirituwal na mga paghahanap, pilosopikal na pagdududa at kaisipan ng manunulat. Pangatlo, maaari itong masubaybayan bilang isang autobiographical na paglalarawan ng buhay ng manunulat. Pang-apat, maaari itong maging materyal para sa pag-aaral ng malikhaing istilo ng manunulat sa genre ng epkstolarium, na pinalawak ni Turgenev sa isang nobelang komposisyon na may karaniwang pagsasama ng lahat ng elemento ng pagkukuwento, pagpipinta ng landscape at portrait, at pang-araw-araw na sketch.

May kaugnayan sa pagsasaalang-alang ng konsepto ng kuwentong "Faust" sa Russian

pagpuna, na nagbigay ng malaking pansin sa moral na ideya ni Turgenev ng tungkulin at kaligayahan, ang aming gawain ay kumakatawan malawak na saklaw isang pag-aaral ng mga problemang ibinangon sa kwento tungkol sa ugnayan ng tao at pag-ibig, tao at lipunan, tao at natural na buhay sa konsepto ng personalidad ni Turgenev, sa kanyang moral, pilosopikal at aesthetic na sistema sa kabuuan. Batay sa aming pananaliksik sa comparative method, sinusubukan naming suriin ang mga problema at artistikong pagtitiyak ng gawaing ito.

Ang layunin ng gawain ay pag-aralan ang mga problema ng kwentong "Faust" bilang isang pagmuni-muni ng etikal at pilosopikal na pananaw sa mundo ni Turgenev, pati na rin pag-aralan ang epistolary form, ang istraktura ng kuwento at isang pagsusuri ng artistikong kasanayan ng manunulat.

Dahil sa multidimensional na katangian ng pananaliksik, lumilitaw ang pangunahing gawain bilang isang bilang ng mga partikular na gawain:

Kahulugan ng tema ng Faust sa mga gawa ni Turgenev;

Pagkilala sa impluwensya ng mga turo ni Schopenhauer sa moral at pilosopikal na pananaw sa mundo ni Turgenev;

Paglikha ng isang tipolohiya ng epistolary prosa, paglalarawan ng mga poetics ng genre nito at pag-unlad ng komposisyon ng kwento ni Turgenev;

Pagkumpirma ng pagpapatuloy ng tradisyon at malikhaing komunidad ni Pushkin kasama ang pilosopiko na tula ng Tyutchev sa gawain ni Turgenev.

Ang istraktura ng disertasyon ay tinutukoy ng mga layunin nito. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, apat na kabanata, isang konklusyon, mga tala at isang bibliograpiya. Ang nilalaman ng unang dalawang kabanata ay isang pagsasaalang-alang sa ideolohikal at pilosopikal na aspeto ng kuwento sa liwanag ng moral at pilosopikal na pananaw sa mundo ng manunulat; ang nilalaman ng susunod na dalawang kabanata ay ang pag-aaral ng mga tula ng gawaing ito.

Ang kaugnayan ng akda ay dahil sa kakapusan ng mga akdang nagsasaliksik sa mga suliranin ng akda na kinagigiliwan natin, na tinutukoy ng interes sa Schopenhauerism at dualismo sa pagdulog sa moral at aesthetic na pananaw ng manunulat, gayundin ang kawalan ng mga akdang monograpiko na naglalahad ng isang sistematikong pagsusuri sa istruktura ng kwento, estilo nito at linguistic at nagpapahayag na paraan.

Ang pagiging bago ng gawain ay namamalagi pangunahin sa bagong pagbabalangkas ng mga tanong sa pananaliksik, sa isang bagong diskarte sa pagsasaalang-alang ng moral at pilosopiko na pananaw sa mundo ni Turgenev. Sa kasong ito, ang pokus ng aming pananaliksik ay upang ipaliwanag ang impluwensya ng etikal at pilosopikal na pagtuturo ni Schopenhauer sa Turgenev at kumpirmahin ang pagmuni-muni nito sa gawa ng sining ng manunulat. Sa kauna-unahang pagkakataon, ginagawa ang pagtatangka upang tukuyin ang saloobin ni Schopenhauer sa pagtuturo ng pilosopikal na Tsino - Taoismo at ihambing ang mga indibidwal na pananaw sa etika ng pilosopong Aleman sa Taoismo. Sa kauna-unahang pagkakataon, ibinigay ang isang sistematikong pagsusuri ng genre at istraktura ng kuwentong "Faust", ang estilistang pagka-orihinal nito at mga pamamaraan ng masining na pananalita.

Ang praktikal na halaga ng disertasyon ay nakasalalay sa posibilidad ng paggamit ng mga konklusyon nito sa pagbuo ng mga problema sa mga nauugnay na seksyon ng kasaysayan ng panitikan ng Russia, at ang mga materyales - sa pagsasanay ng pagtuturo sa unibersidad.

Ang panimula ay naglalaman ng pahayag ng suliranin sa pananaliksik at katwiran ng paksa nito; binigay dito buod kasaysayan ng pag-aaral ng kwentong "Faust" ni Turgenev, ang paksa at direksyon ng pananaliksik sa pangkalahatan ay tinutukoy mga gawaing siyentipiko. Batay sa isang pangkalahatan ng mga obserbasyon sa kasaysayan ng pag-aaral ng kuwentong "Faust", ang mga pangunahing tampok ng pag-aaral ng aming trabaho ay nailalarawan.

Ang unang kabanata, "Ang Tradisyon ng Goethe sa Trabaho ni Turgenev," una sa lahat ay nagtatala ng kahalagahan at papel ng mga alaala mula sa trahedya ni Goethe

"Faust", na ginamit ni Turgenev sa kanyang kuwento ng parehong pangalan. Binibigyang-diin nito ang kahalagahan papel na pampanitikan ang mga alaalang ito sa balangkas at mga larawan ng kuwento, ang pagiging kakaiba ng mediated disclosure ng complex pilosopikal na nilalaman isang akdang pampanitikan sa pamamagitan ng iba. Batay sa biographical na materyal mula sa mga sulat ng manunulat at mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, ang kasaysayan ng paglikha ng kuwento ni Turgenev ay maikling inilarawan. Upang kumpirmahin ang autobiographical na katangian ng kuwento, ang tanong ng prototype ng pangunahing tauhang babae ng kuwento - M.N. Tolstoy - at ang relasyon sa pagitan niya at ng manunulat ay isinasaalang-alang.

Ang isang sintetikong pagsusuri ng iba't ibang opinyon at pananaw ng mga mananaliksik na may kaugnayan sa ideolohikal na nilalaman ng akda at ang posisyon ng may-akda nito ay itinuturing na itinatag. Sa maraming mga gawa, ang mga punto ng pananaw ng mga mananaliksik ng Sobyet ay sumasang-ayon na si Turgenev ay nakipag-polemic kay Goethe sa kanyang diskarte sa buhay ng tao. Hindi maaaring hindi sumang-ayon dito, ngunit dapat makita na ang posisyon ng manunulat sa kuwento ay mas malawak kaysa sa mga posisyon ng mga pangunahing tauhan. Samakatuwid, ang may-akda ay partikular na nagsasaad na si Turgenev sa kanyang kuwento ay nagtatakda sa kanyang sarili ng layunin ng pagiging isang tagapagturo sa paggising sa pagmamahal ng isang tao para sa sining, ang pagnanais para sa personal na kaligayahan sa kabila ng "pamatok ng mga alamat, scholasticism at lahat ng awtoridad sa pangkalahatan," upang maging isang tagapagtanggol ng "lahat ng tao, sa lupa," ngunit sa parehong oras upang maging isang mangangaral ng moralidad ng pagtalikod para sa kapakanan ng moral na tungkulin. Sa katunayan, ang egoismo ni Faustian, na isinasaalang-alang niya sa kanya kritikal na artikulo parang apotheosis ng romanticism.

Sa pagbuo ng konsepto ng kuwentong "Faust", bumaling tayo sa tema ng Faust na napagtanto ni Turgenev.

Ang tema ng Faust ay may mahabang kasaysayan sa panitikan ng Europa at Ruso. Lumaganap na ito sa fiction. Ang trahedya na "Faust" ni Goethe ay ang rurok ng masining

pagproseso ng paksang ito sa kasaysayan ng panitikan sa daigdig. Sa kanyang trahedya, binigyan ni Goethe ang mundong ito ng imahe ng isang bagong ideolohikal na kahulugan mula sa punto ng view ng burges na kultura at ang pilosopiyang pang-edukasyon nito. Ang karakter ni Faust, ayon kay Goethe, "ay ang katangian ng isang tao na walang pasensya na nakikipagpunyagi sa loob ng balangkas ng makalupang pag-iral at isinasaalang-alang ang mas mataas na kaalaman, mga makalupang bagay at kasiyahan ay hindi sapat upang matugunan ang kanyang mga mithiin, isang tao na, nagmamadali mula sa magkabilang panig, hindi mahanap ang ninanais niya kahit saan.” kaligayahan...". Ang kahalagahan ng imahe ni Faust ay nakasalalay sa katotohanan na minarkahan nito ang pagpapalaya ng indibidwal mula sa ascetic worldview ng simbahan sa pangalan ng mga kagalakan sa buhay, senswal na kasiyahan, ito ay nagmamarka ng pahinga sa scholastic science ng Middle Ages para sa kapakanan ng tunay na kaalaman, ang paghahanap at pakikibaka ng pag-iisip ng tao para sa pagpapalaya nito.

Ang pang-unawa sa trahedya ni Goethe na "Faust" sa panitikang Ruso ay humahantong sa pagtaas ng interes ng masa sa mga manunulat na Ruso sa ideyalistang pilosopiya at panitikan ng Aleman. Natural, lumilitaw ang iba't ibang interpretasyon ng trahedyang ito. Kabilang sa mga ito, siyempre, ay si Turgenev, na, nabighani sa Goethe's Faust, noong 1845 ay tumugon sa pagsasalin ni Vronchenko ng Goethe's Faust. Ang "Faust" ay marahil ang paboritong libro ng manunulat. Patuloy itong binabasa muli ni Turgenev, lumingon sa hindi mauubos na mga mapagkukunan ng kanyang mga imahe at uri, na para sa manunulat ay isang pamilyar at sapat na anyo ng kanyang sariling mga karanasan at kaisipan. Organikong pinalakas ni Turgenev ang kanyang mga desisyon sa ideolohikal at artistikong karunungan ng mga natuklasan ni Goethe, na binago ang mga ito alinsunod sa bagong mahahalagang materyal na iniharap ng bagong panahon ng pag-unlad ng kasaysayan. Sa pagbuo ng tradisyong pampanitikan ni Faust, Turgenev, kung saan ang Faust ni Goethe ay nagsilbing dahilan para sa

pagbuo ng isang orihinal na independiyenteng network, tumatagal nito -¿1-/606

matalinghagang lugar. Kaugnay nito, alinsunod sa pang-unawa ng "Faust" ni Goethe, sinusuri ng kwento ni Turgenev ang echo ng "Faust" ni Turgenev hindi gaanong may kaugnayan sa "Faust" ni Hege, ngunit sa mga kaisipang ipinahayag sa artikulo ng manunulat tungkol sa "Faust" ni Goethe .”

Isinasaalang-alang ang kritikal na artikulo ni Turgenev tungkol sa Faust ni Goethe at pagsasalin ni Vronchevko, ibubuod namin ang mga pangunahing kaisipan ng manunulat, na ipinahayag sa apat na puntos. Una, pinahahalagahan ni Turgenev sa akda ni Goethe ang napakagandang kalunos-lunos na pagwawalang-bahala, ang pagnanais na palayain ang kanyang sarili mula sa “pamatok ng tradisyon, eskolastiko at lahat ng awtoridad sa pangkalahatan,” at naniniwala na si Goethe “ang unang tumindig... para sa tama. ng indibidwal, madamdamin, limitadong tao," kung saan "isang hindi masisirang puwersa ay nakakubli." Pangalawa, tiningnan ni Turgenev ang "Faust" bilang isang gawa ng "purely egoistic?, sarado sa globo ng pagkatao ng tao, "alien sa pampublikong interes." Si Faust, tulad ng tinukoy ni Turgenev, ay "isang teoretikal na egoist, mapagmahal sa sarili, natutunan. Pangatlo, nakita ni Turgenev sa imahe ni Mephistopheles ang demonyo ng bawat tao kung kanino ipinanganak ang pagmuni-muni, siya ang sagisag ng pagtanggi na lumilitaw sa kaluluwa, eksklusibong abala sa sarili nitong mga pagdududa at kaguluhan, siya ang demonyo ng malungkot at abstract na mga tao, mga taong malalim na nalilito ng ilan sa isang maliit na kontradiksyon sa kanilang sariling buhay..." Naniniwala si Turgenev na ang pagkakaroon ng isang elemento ng negasyon, "pagmuni-muni" sa bawat buhay na tao ay katangian ng kanyang pagiging moderno, na sa isang "pagmumuni-muni" ay nakasalalay ang lahat ng lakas at lahat ng kahinaan, lahat ng kamatayan at lahat ng kaligtasan. Pang-apat, nakita ni Turgenev ang tunay na kahulugan ng buhay ng tao sa pag-iisa ng indibidwalidad sa karaniwang sangkatauhan, sa paglilingkod sa pampublikong interes. "Ang pundasyon ng tao," sabi ni Turgenev, "ay hindi ang kanyang sarili, bilang isang hindi mahahati na yunit, ngunit ang sangkatauhan, lipunan." Diretso

Nakahanap ako ng mga analogue sa mga kaisipang ito sa kuwentong "Faust", na sinusubaybayan ang mga karakter ng mga karakter, ang sistema ng kanilang kamalayan at pag-iisip. Kaya, ang ideolohikal na koneksyon sa pagitan ng teoretikal na pananaw ni Turgenev sa "Faust" ni Goethe at ang masining na pagpaparami nito sa kuwento ay napatunayan. Kasabay nito, dumating kami sa konklusyon na si Turgenev, kapwa sa kanyang teoretikal na artikulo at sa kanyang gawa ng sining, ay ganap na hindi tinatanggap ang konsepto ng buhay ng Faustian, pinupuna ang pagkamakasarili, mga indibidwal na nagmamalasakit lamang sa kanilang sarili, tungkol sa kanilang personal na kaligayahan. Ang pagpuna na ito, sa aming opinyon, ay hindi lamang nakatanggap ng isang teoretikal na pagpapatuloy sa artikulo ni Turgenev na "Hamlet at Don Quixote", ngunit natagpuan din. masining na sagisag sa marami pang mga gawa ng manunulat, sa mga karakter na inilalarawan sa kanila.

Ang problema ng Russian Hamletism sa trabaho ni Turgenev ay kumakatawan sa pinakakaraniwang pag-aari ng bawat isa sa mga pangunahing tauhan ng kanyang mga kuwento at mga nobela noong dekada 40 at 50. Ang ari-arian na ito, sa mga salita ni Herzen, ay "isang sakit ng mga intermediate na panahon." Sa Turgenev, ang karakter ng Hamlet ay itinuturing na karakter ng isang tao ng pagmuni-muni, pag-aalinlangan, paghihiwalay ng pag-iisip at kalooban, kung saan siya ay kahawig ng "mga labis na tao." Simula kay Andrei Kolosov, at sa kasunod na mga kuwento at nobela, ang isang taong may pagmuni-muni ay lilitaw bilang pangunahing karakter, at lahat, na nakakaranas ng malalim na kawalang-kasiyahan bilang isang resulta ng isang hindi gumagalaw na buhay at panlipunan at moral na kalungkutan, ay dumating sa isang moral na paghuhusga sa kanyang sarili, upang hinatulan ang kanyang indibidwalistikong personalidad, at samakatuwid, ang kanyang indibidwalismo ay hindi isang puwersang matagumpay; sa kabaligtaran, nadurog ito sa ilalim ng impluwensya ng panloob na protestang moral. Sa mga gawa ni Turgenev, ang isang tao ng pagmuni-muni ay palaging inilalarawan bilang isang talunan sa kanyang personal na buhay at sa pag-ibig. Ito ay tiyak na ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na hindi niya maalis ang kanyang sarili mula sa romantikong pang-unawa sa buhay, mula sa kamalayan ng emosyonal na pagmuni-muni.

Ang ikalawang kabanata, "Ang konsepto ng moral at pilosopikal ni Turgenev at ang problema ng prinsipyo ng Schopenhauer sa gawain ng manunulat," ay nakatuon sa pagsasaalang-alang ng etikal at pilosopiko na sistema ng ideolohiya ni Turgenev. Ang pokus dito ay ang konsepto ng personalidad ng manunulat at ang prinsipyong Schopenhauerian sa mga sosyo-pilosopiko at etikal na ideya ni Turgenev.

Ang kakanyahan ng konsepto ng pagkatao ni Turgenev ay nakasalalay sa paghihiwalay ng indibidwal at ng pangkalahatan, sentripetal at sentripugal na mga puwersa, pag-iisip at kalooban, at ang pangkalahatang paghihiwalay ng mga pagkakaroon ng sapat na sarili sa huli ay nagiging layunin na pagkakaisa kapwa sa buhay panlipunan ng sangkatauhan at sa kalikasan. Ang batayan ng pagkakaisang ito ay ang walang hanggang pakikibaka at walang hanggang pagkakasundo ng dalawang magkasalungat na pwersa.

Ang pampulitikang saloobin ni Turgenev sa panlipunang uri ng personalidad ay ipinakita sa kanyang artikulong "Hamlet at Don Quixote." Sa loob nito, sinusuri ni Turgenev ang dalawang pangunahing direksyon ng espiritu ng tao, ang isa ay ganap na kinakatawan sa Don Quixote, ang pangalawa sa Hamlet. Ang uri ng Don Quixote ay naglalaman ng sentripugal na puwersa ng kalikasan; nabubuhay siya nang buo para sa iba, sa ngalan ng tungkuling moral, na tinatanggap nang walang pag-aalinlangan. Hamlets ay ang centripetal prinsipyo ng kalikasan. Sila ay makasarili, patuloy na nag-aalala sa kanilang sariling pagkatao. Ang Hamlet ay napinsala ng pagmuni-muni, pagdududa, wala siyang pananampalataya, at samakatuwid ay wala siyang malinaw na landas ng aktibidad, lakas ng loob, ang kakayahang sumuko sa agarang aktibong pagkilos. mag-isa.

Ang Don Quixotes ay naglalaman ng epektibong prinsipyo. Hamlets - katalinuhan. "Para sa gawa, kailangan ang kalooban, para sa gawa, kailangan ang pag-iisip; ngunit ang pag-iisip at kalooban ay hiwalay." Ito, ayon kay Turgenev, ay ang trahedya ng tao

vetestva. Ngunit ito ay kasabay ng butil ng kanyang pag-unlad, kaya, mula sa pananaw ni Turgenev, ang buhay ay gumagalaw at bubuo nang tiyak sa pamamagitan ng pagkilos at pakikipag-ugnayan ng mga kabaligtaran na mga prinsipyo na nakapaloob sa mga larawan ng Don Quixote at Hamlet. Kaya't kinondena ni Turgenev ang mga tao ng uri ng Hamlet, ngunit pinahahalagahan ang mga quixotic na tao, mahilig sa serbisyo publiko, may mataas na kamalayan sa moral na tungkulin.

Ang dualistic na pag-unawa sa pangunahing batas ng lahat ng buhay ng tao sa pananaw sa mundo at trabaho ni Turgenev bilang walang hanggang pagkakasundo at walang hanggang pakikibaka ng dalawang pinaghihiwalay at pinagsanib na mga prinsipyo ay nagmula sa Hegelian dialectics tungkol sa pakikibaka at pagkakaisa ng magkasalungat, at bahagyang iniuugnay sa impluwensya ng Schopenhauer. Ang interes ni Turgenev sa Schopenhauer ay matagal nang umiiral. Ang pilosopiya ni Schopenhauer ay nagkaroon ng malakas na impluwensya kay Turgenev at naging katulad na pagpapahayag ng kanyang pilosopikal na pangangatwiran at isa sa mga mapagkukunan na madalas niyang ginagamit sa mga gawa ng kanyang huling panahon. Ang tanong ng impluwensya ni Schopenhauer sa Turgenev at ang pagmuni-muni nito sa gawain ng manunulat ay napaka-kumplikado, samakatuwid ay isinasaalang-alang namin na kinakailangang isaalang-alang ang mga pangunahing probisyon ng pilosopiya ni Schopenhauer.

Ang pangunahing saligan ng pagtuturo ni Schopenhauer ay ang pangunahing pagkakaiba ni Kant sa pagitan ng phenomenal na mundo /sensibly perceived phenomena/ at ang mundo ng mga bagay sa kanilang sarili. Ang paghiram ng pagkakaibang ito, si Schopenhauer ay higit pa kaysa kay Kant, na nagdedeklara ng likas na katangian ng mga bagay sa kanilang sarili upang malaman sa pamamagitan ng isang espesyal na hindi makatwirang pamamaraan - intuwisyon, direktang pakiramdam, na nagpapakita sa atin ng "kalooban ng mundo" bilang tunay na batayan ng uniberso. Dahil ang espasyo at oras ay mga anyo lamang ng subjective na perception ng phenomena, kung gayon ang mundo bilang isang bagay sa kanyang sarili ay walang spatial.

pansamantalang katangian at pototsu ay isa, walang hanggan at hindi nababago sa sarili nitong-3-/606

ang essence niya..

Ang tampok na ito ng kalooban, ayon kay Schopenaguer, ay napakahalaga para sa pagbabalangkas at solusyon ng lahat ng mga problema sa etika. Kung ang tunay na katotohanan ay hindi makatwiran, kung gayon magiging walang kabuluhan ang paghahanap ng anumang kahulugan ng pag-iral o ang pangwakas na layunin ng mga mithiin ng tao. Ang buhay ay walang kahulugan, walang layunin, o, sa madaling salita, ito ay isang layunin sa sarili nito.

Hinahati ni Schopenhauer ang motibasyon ng empirikal na kalooban ng tao sa tatlong klase: "egoism", "malice" at "compassion", kung saan ang huli lamang ang magsisilbing batayan ng moralidad, dahil ang compassion, una, ay nakaugat sa mga mahahalagang kondisyon. ng pagiging mismo, at hindi sa mga teoretikal.mga kalkulasyon ng isang abstract na palaisip, at, pangalawa, sa kanya lamang ang isang buhay na nilalang ay lumalampas sa mga limitasyon ng kanyang "I" at nagtagumpay sa mga limitasyon ng indibidwal na pag-iral. Gayunpaman, mayroong isang bagay na misteryoso: ang pakikiramay ay "isang kamangha-manghang at, higit pa rito, misteryosong proseso. Ito ang tunay na dakilang misteryo ng etika, ang gharvophenomea at haligi ng hangganan nito... Nakikita natin na sa prosesong ito ang partisyon ay tinanggal, na kung saan mula sa punto ang pangitain ng natural na liwanag ng katwiran... ganap na naghihiwalay sa isang nilalang mula sa isa pa, at na ang hindi-Self sa ilang paraan ay nagiging ang Sarili."1

Ang mistisismo ng etika ni Schopenhauer ay umabot sa sukdulan nito sa doktrina ng moral na ideal. Posibleng talunin sa wakas ang egoistic na elemento ng pag-iral ng tao sa pamamagitan lamang ng pagtalikod sa kagustuhang mabuhay. 7 Schopenhauer, ang pagtalikod sa pagpapatibay sa sarili sa mundo ay nagpapahiwatig ng hindi pagkilos, iyon ay, isang buhay na puro mapagnilay-nilay. Ang pinakamataas na antas ng intensity ng pagmumuni-muni ay nangangahulugan ng pagtagumpayan sa mga hangganan ng indibidwal na pag-iral at pagtubos" orihinal na kasalanan"isolation.

1. Schopenhauer A. The World as Will and Representation. T. 1. pp. 298, 209

Kasabay ng kapunuan ng pagkatao ay ang tunay na kalayaan: “Ang pangunahing pagkakamali sa lahat ng panahon ay ang pag-uugnay ng pangangailangan sa pagiging, at

kalayaan sa pagkilos. Sa kabaligtaran, tanging sa pagkatao ay likas ang kalayaan."

Ang etikal na pagtuturo ni Schopenhauer tungkol sa pagtanggi sa pagpapatibay sa sarili, iyon ay, hindi pagkilos, sa isang kahulugan, ay malapit na nauugnay sa sinaunang pilosopiya at etika ng Tsino; nagmula ito sa etika ng Taoismo. Mayroong katibayan sa batayan kung saan maaaring ipagpalagay na si Schopenhauer sa isang pagkakataon ay naging pamilyar sa sinaunang pilosopiyang Tsino at binasa ang mga gawa ni Lao Tzu, ang tagapagtatag ng Taoismo. Sa "mga karagdagan sa ikaapat na aklat" ni Schopenhauer ay mayroong isang epigraph na hiniram mula sa mga gawa ni Lao Tzu: "Ang lahat ng tao ay nais ng isang bagay: ang mapalaya mula sa kamatayan; hindi nila alam kung paano palayain ang kanilang sarili mula sa buhay."

Para sa paghahambing, ilalarawan natin ang pangunahing konsepto ng etika sa pilosopiyang Tsino, na tumuturo sa panlipunan at antropolohikal, gayundin sa epistemological at ontological na kahulugan ng globo nito. Ayon sa pilosopiyang ito, ang mga pangunahing uri ng kaalaman ay naiiba sa kanilang moral na kahalagahan, at ang mga pangunahing parameter ng pagiging ay binibigyang-kahulugan sa mga etikal na kategorya, tulad ng "mabuti" /shan/# /, "biyaya-kabutihan" /de/*|- /, “authenticity-sincerity "/chen/y? /, “katauhan” /zhen/1- / atbp.

Ayon sa Taoismo, ang buhay ng kalikasan at lipunan ay napapailalim sa Tao, at samakatuwid ang lahat ng kasawian at kapahamakan ng tao ay dulot ng paglihis.

2. Schopenhauer A. Ang mundo bilang kalooban at representasyon. T. 2. p. 576.

3. ang hubbub. p.473. Ang isang espesyal na pag-aaral ng pilosopiyang Tsino ay ipinakita ni Schopenaguer sa sinolohiya, tingnan ang: T. 3. pp. 130-139."

galing siya ni Tao. Ang mga tao ay maaaring sumanib kay Tao kung tatalikuran nila ang materyal na mundo at mga kasiyahang senswal. Ang mga tao ay dapat magkaroon ng mga birtud, at para dito kailangan nilang “maging simple at mahinhin, bawasan ang personal na mga pagnanasa at palayain ang kanilang mga sarili mula sa mga hilig.”

Ang Taoismo ay nagpahayag ng pinakamataas na prinsipyo ng pag-uugali ng tao na "hindi pagkilos" /;£,# /, pagiging pasibo, at ang pinakamataas na pagpapala ay ang pagsupil sa lahat ng ■ mga hilig at pagnanasa. Ang Daodezi Ying (Aklat ng Landas at Kabutihan) ay nagsasaad na “ang kawalan ng pagnanasa ay nagdudulot ng kapayapaan,” na “dapat magsanay ng hindi kumikilos, manatiling kalmado, at tikman ang walang lasa.” Ang fatalistic na teorya ng kawalan ng pagkilos ay nagmumungkahi ng “pagsunod sa pagiging natural, ” pagpapasakop sa Tao bilang "natural na takbo ng mga bagay." Itinuturo ng Taoismo ang kumpletong pagpapasakop at pagsupil sa sakit sa pagkilos. " " "

Kaya, ang etika ng Taoism at Schopenhauer ay natagpuan ang kanilang mga sarili sa karaniwang mga landas ng pagluwalhati sa self-negation ng kalooban sa tao, ganap na pagwawalang-bahala sa buhay at pagkilala sa kanyang moral na dignidad, ang pinakamataas na kabutihan. Nagkaisa rin ang dalawang pilosopo sa pag-unawa sa prinsipyo ng paglutas sa problema ng kalayaan at pangangailangan. Bago ang Schopenhauer malayang kalooban. - ito lamang ang kalagayan ng mundong nauunawaan; sa konkretong mundong senswal ang lahat ay napapailalim sa batas ng unibersal na likas na sanhi. Ang bawat aksyon ay kinakailangan dahil sa mga kadahilanang wala sa kapangyarihan ng tao. Itinuturing ng Taoismo ang Tao bilang pangunahing batas ng buhay ng kalikasan at lipunan, na bumubuo ng isang pamantayang moral na pangangailangan ng pag-uugali ng tao. Depende sa katangian ng sanhi ng kalikasan, ang lahat ng mga hangarin ng tao ay ipinapalagay na napapailalim sa pangangailangang ito. Sa kaso ng paglihis sa batas na ito, ang pagdurusa ay hindi maiiwasang ipanganak. Ang pahayag ni Lao Tzu na "lahat ng tao ay nagnanais ng isang bagay: ang mapalaya mula sa kamatayan, hindi nila alam kung paano palayain ang kanilang sarili mula sa buhay" ay nag-iwan ng bakas sa pag-unawa

May kalayaan ang Schopenhauer: "Ang pangunahing pagkakamali sa lahat ng panahon ay ang "isulat ang pangangailangan sa pagiging, at kalayaan sa pagkilos. Sa kabaligtaran, ang kalayaan ay likas lamang sa pagiging."

Sa mismong pilosopiya ng Schopenhauer at Turgenev, ang etika ay mahalaga, batay, tulad ng nalalaman, sa prinsipyo ng pakikiramay at hindi pagkilos. Para sa Schopenhauer, ang pakikiramay bilang batayan ng moralidad ay tinutukoy ng katotohanan na ang lahat ng mga indibidwal, na pinaghihiwalay ng oras at espasyo, ay nagkakaisa sa pamamagitan ng pagiging isa sa kanila! kakanyahan: "ang pagkakaiba sa pagitan ng isa na nagdudulot ng pagdurusa at ng isa na dapat magtiis nito ay isang kababalaghan lamang at hindi nauukol sa bagay mismo, na siyang kagustuhang nabubuhay sa dalawa, na /.../ hindi kinikilala ang sarili sa pamamagitan ng paghahanap sa.” ang isa sa mga pagpapakita nito ng pinahusay na kasaganaan, ay nagbubunga ng matinding pagdurusa sa isa pa, at sa gayon, sa init ng pagsinta, lumulubog ang mga ngipin nito sa sarili nitong katawan."^ Para kay Turgenev, ang tanong ng pakikiramay ay konektado sa trahedya ng pag-ibig. , na may ideya ng tungkulin. Ayon kay Turgenev, ang layuning moral ng isang tao ay dapat "ang katuparan ng kanyang tungkulin sa lipunan, na kinabibilangan ng pagsasakripisyo sa sarili para sa kapakanan ng isang napakahusay na prinsipyong moral. Ang pagtupad sa moral na obligasyon na ito ay tila isang mahirap na gawain, halos palaging malupit, na nagiging sanhi ng pisikal at mental na pagdurusa ng isang tao. Ang ideya ng tungkulin ay naunawaan ni Turgenev bilang pangangailangan ng sakripisyo, bilang pagsunod sa isang tiyak na batas, na palaging batas ng pagtalikod. Sa kuwentong "Faust" ang motibo ng pakikiramay ay lumilitaw bilang pananabik at kalungkutan para sa nakaraang buhay, bilang pakikiramay at awa sa mga tao at para sa sarili. Ang kwento ay puno ng pesimismo at kalungkutan, katangian ng Turgenev.

Palaging ipinakita ni Turgenev ang trahedya ng pag-ibig at ang moralidad ng pakikiramay.

4. Schopenhauer A. T. 1. p. 392.

ay nakikita bilang magkadikit, hindi maiiwasang kasama sa layunin ng sanhi at bunga. Mula sa pananaw ng isang taong matalino sa pamamagitan ng karanasan sa kanyang buhay, naunawaan ni Turgenev na ang pag-ibig, na nauunawaan bilang isang paraan ng pagsasama ng isang tao na may ganap, ay naghihirap mula sa artificiality at sa pagsasagawa ay nagiging isang kathang-isip ng imahinasyon, at hindi ng taos-pusong atraksyon. Sa kuwentong "Faust" ay ipinakita ang pag-ibig ng bayani kay Vera nang malungkot. Ipinakilala ng bayani si Vera sa romantikong mundo ng sining, ginising ang kanyang patay na kaluluwa mula sa ossified system ng edukasyon ni Gng. Eitsova, pinaliwanagan ang kanyang pangarap sa buhay at kaligayahan. Gayunpaman, sa proseso ng paliwanag na ito, ang pangarap ng personal na kaligayahan sa kaluluwa ng bayani ay sumasalungat sa moralidad ng tungkulin, na itinuturing ng dalawang tao bilang isang pagbabawal, bilang isang pangangailangan para sa pamantayan ng pag-uugali ng tao. Taliwas sa pagbabawal na ito, ang pagkauhaw sa kaligayahan ay katumbas ng isang krimen, isang kasalanan.

Ang trahedya ng pang-unawa sa buhay ay naglalapit kay Turgenev sa pesimismo ng Schopenhauer. Naakit ng pilosopo ng Aleman ang manunulat na Ruso sa kanyang mga tiyak na obserbasyon sa buhay ng tao at lipunan ng tao, ang kanyang mga saloobin sa natural na mundo. Sa kanyang diskarte sa konsepto ng kaligayahan, si Schopenhauer ay nagpapanatili ng negatibo at passive na opinyon. Ang konsepto ng kaligayahan sa pangkalahatan ay kakaiba sa kanya, mas hilig niyang talikuran ang personal na likas na pagnanasa: "Iniisip ng lahat na mas tama na makita ang layunin ng ating buhay sa trabaho, kahirapan, pangangailangan at kalungkutan, na nakoronahan ng kamatayan. ..”. Si Turgenev ay may hilig na isaalang-alang ang kaligayahan at tungkulin bilang kapwa eksklusibong kadakilaan. Ang kaligayahan, mula sa pananaw ni Turgenev, ay naghihiwalay sa mga tao, habang ang layunin ng moral ng isang tao ay maghanap ng isang sakripisyong unyon sa iba. Sa kwentong "Faust" Turgenev, na naglalarawan ng hindi pagkakapare-pareho ng kaligayahan at tungkulin, ay nangangailangan ng matinding pagpapatupad batas moral, na sa kasong ito ay isinasagawa sa pakikibaka

may kalikasan ng tao. Ang pagtanggap ni Turgenev sa ideya ng pagtalikod ay kinumpirma ng ideolohikal at masining na nilalaman ng akda, na ipinahayag sa kanyang epilogue / "ang buhay ay hindi biro o masaya, ang buhay ay hindi kahit na kasiyahan... ang buhay ay mahirap na trabaho. Pagtalikod, patuloy na pagtalikod - ito ang lihim na kahulugan nito, ang solusyon nito.” ./

Ang pilosopikal na kahulugan ng panawagan ni Turgenev para sa pagtalikod sa kuwentong "Zaust" ay ang pagpapakumbaba sa elemento ng pagnanasa sa loob ng sarili, kung hindi, imposibleng "maabot ang dulo ng karera ng isang tao nang hindi bumabagsak." Ipinaliwanag ni Turgenev ang konsepto ng tungkulin bilang pangangailangan para sa pagpapakumbaba at sakripisyo, at ang likas na pagnanais para sa kaligayahan ng pag-ibig bilang isang pagpapakita ng egoistic na elemento. Ang konsepto ng tungkulin ni Turgenev sa ilang mga lawak ay sumasalamin sa doktrina ni Schopenhauer ng self-negation ng will to live, ayon sa kung saan ang pinakamataas na kaligayahan ay ang kumpletong ascetic extinction ng will, contemplative inction, passive na kawalang-interes sa buhay. Ngunit si Turgenev ay bumuo ng parehong pilosopiya ng pagtanggi sa sarili ng Schopenhauer, nakikita ang perpekto ng buhay sa isang maayos na pagsasanib sa pagitan ng personal na kaligayahan at pampublikong tungkulin sa pagpapakumbaba at pagpapasakop ng kalooban ng tao sa kapangyarihan ng kalikasan.

Ang ikatlong kabanata - "Ang istraktura ng kuwento "Faust" - pinag-aaralan ang istraktura ng kuwentong "Faust" sa konteksto ng epistolary bilang isang pampanitikan genre. pag-unlad sa panitikang Ruso noong ika-18 - ika-19 na siglo, gayundin sa panitikan ng panahon ng Enlightenment, sinisikap nating pansinin ang typological na koneksyon sa pagitan ng nobela ni Goethe sa mga titik na "The Sorrows of Young Werther" at kuwento ni Turgenev na "Faust", ang papel nito sa istruktura ng akda.Ang pagsusuri sa komposisyon ng akda ay iniuugnay sa pag-aaral ng mga pamamaraan para sa paglalarawan ng mga larawan, tauhan, sikolohiya at tanawin.

Ang "Faust" ni Turgenev ay masining na prosa sa anyo ng epi-

tolaria /kwento sa 9 na letra/. Sa kuwentong ito, sa mga salita ni V.M. Markovich, "Turgenev, tulad ng sa "Correspondence," ay gumagamit ng epistolary form, ngunit sa pagkakataong ito ang likas na polyphony nito ay nabawasan sa wala: ang mambabasa ay nakikilala lamang sa mga titik ng isang tao. Ngunit ang Ang hanay ng nag-iisang pag-amin na ito ay pinalawak kumpara sa "Correspondence" at may kasamang mga elemento ng isang maikling kuwento: may mga larawan, at mga paglalarawan ng pang-araw-araw na buhay, at mga dramatikong eksena, at mga tanawin, na muling nilikha nang may napakaraming detalye na bihira para sa isang epistolary na salaysay."^ Ang mga liham mula sa pangunahing karakter ng "Faust" sa isang kaibigan ay naghahatid ng mga alaala sa bayani tungkol sa kanyang matalik na buhay sa panahon ng kanyang pananatili sa kanyang katutubong lupain pagkatapos bumalik mula sa ibang bansa, tungkol sa kuwento ng pag-ibig kasama ang pangunahing tauhang si Vera Nikolaevna, na nagsimula sa kanyang kabataan, noon ay nagambala at nagpatuloy muli pagkaraan ng siyam na taon. Ang nangungunang linya ng pag-unlad ng kaganapan ay ang tema ng Faust, na ipinahayag sa kurso ng pang-edukasyon na paggising ng natutulog na kaluluwa ng Vera mula sa ossified system ni Mrs. Yeltsova. Sa kurso ng salaysay, maraming mga motif ang nakabalangkas na nagmula sa makatotohanang mga imahe, ngunit nakakuha ng personified at simbolistikong kahulugan. Ang paggana ng mga imahe tulad ng "salamin", "mga bahay", "hardin", "larawan ng Yeltsova", "bagyo ng pagkulog", na binuo sa mga motif tulad ng "pagtanda", "kabataan", "buhay", "paghihiwalay", " pagkabalisa" ", ay bumubuo ng isang counterpoint na istraktura sa paglalarawan ng mga bayani at mga karakter, sa pagpapalalim ng ideolohikal na kahulugan ng akda. Halimbawa: "Pinuntahan ko ito /salamin/...Nakita ko kung paano ako tumanda at nagbago kamakailan." Ang pakiramdam ng pagtanda ay tumitindi sa pamamagitan ng paglalarawan ng bahay at ang paglalarawan ng mga larawan ng mga katulong sa bahay: “ang bahay... ay sira-sira na sa mahabang panahon... bahagya nang kumapit... baluktot, lumaki sa lupa, ” Si Vasilievna, ang kasambahay, “ay ganap na natuyo at nakayuko,” ang matandang si Terenty “ipinihit ang kanyang mga paa , nakasuot ng kaparehong damit... nakasuot ng panyo at nakasuot ng parehong sapatos.

sapatos ni Sasha."Paano nakalawit ang mga pantalong ito sa kanyang mga payat na binti!" Ngunit ang malungkot at masayang kapaligirang ito ay sinasalungat ng himig ng walang hanggang likas na kabataan, ang tonality ng liwanag. Pangunahing binibigyang-diin ito ng kaibahan na may kaugnayan sa "lumang pugad" na may simbolikong imahe ng isang namumulaklak na hardin: "ngunit ang hardin ay naging nakakagulat na mas maganda ... ang mga palumpong ay lumago ... lahat ... ay nakaunat at nagkalat" at ang paglalarawan ng mga puno at ibon, na nakukulayan ng damdamin ng may-akda: "Ang mga kalapati ay walang humpay na umuungol, ang isang oriole ay sumipol paminsan-minsan, ang isang kuku ay umalingawngaw sa malayo; biglang, tulad ng isang baliw, ang isang woodpecker ay sumisigaw ng malakas."

Sa pagbubunyag ng mga estado ng kaisipan ng mga karakter, mas madalas na ginagamit ni Turgenev ang pamamaraan ng paglalarawan. Ang isa sa mga pinakasagisag na imahe na lumilitaw sa kuwento ay isang bagyo. Halimbawa, bago basahin ang Faust ni Goethe, inilalarawan ni Turgenev ang dalawang magkatulad na larawan ng isang gabing naliliwanagan ng buwan. Ang pakiramdam ng kagalakan ng bayani ay ipinahayag sa pamamagitan ng larawan ng magandang panahon: Isang malaking kulay rosas na ulap ang nakatayo nang bahagya at mataas sa ibabaw ng clearing,...sa pinakadulo nito, ngayon ay lumilitaw, ngayon ay nawawala, isang bituin ay nanginginig, at medyo. sa malayo ang puting gasuklay ng buwan ay makikita sa bahagyang namumula na azure." Sa kabaligtaran nito, isang simbolikong imahe ng isang bagyong may pagkidlat ang sumabog, na sinamahan ng isang motif ng pagkabalisa na nagpapahiwatig ng estado ng pag-iisip ni Vera: "Harang sa papalubog na araw, isang ang malaking maitim na asul na ulap ay tumaas, sa hitsura nito ay parang isang bundok na humihinga ng apoy, ang tuktok nito ay nakalatag sa isang malawak na bigkis sa kalangitan, isang maliwanag na hangganan ay napapalibutan ito ng isang nagbabantang pulang tsig sa isang lugar, sa pinakagitna. , tinusok sa mabigat nitong bulto, na parang tumatakas mula sa isang mainit na bunganga...” Pagkatapos basahin, muling bumalik si Turgenev sa paglalarawan

5. Markovich B.V. "Mga Kuwento ni Turgenev 1854 - 1860." - Turgenev" I.O. Nakolektang mga gawa noong 12, T. 6. I., 1978.

isang bagyong may pagkulog, na sumisimbolo sa simula ng isang pagsiklab ng kusang hindi makatwirang pwersa sa buhay ni Vera. Halimbawa, “Dumating ang bagyo at pumutok... ang ingay ng hangin, ang pagkatok at pagpatak ng ulan... sa ingay ng mga dahon, biglang niyanig ng rumaragasang bugso ng hangin at naging sanhi ng panginginig ni Vera, at "ang mahina, malayong kidlat, misteryosong sumasalamin sa mukha ni Vera," na sinundan noon - hanggang sa pagsiklab ng isang bagyong may pagkulog na may kasukdulan - isang larawan ng simbahan, na sa liwanag ng kidlat, "pagkatapos ay biglang lumitaw na itim sa isang puting background, pagkatapos puti sa itim, at muli ay nilamon sa kadiliman." Ang nilalagnat, nakakatuwang pagkutitap ng mga kulay na ito ay ginagawa itong isang simbolo hindi lamang ng mga espirituwal na bagyo, kundi pati na rin ng mga kakila-kilabot na bagay sa kalikasan, na inilalantad ang mahiwagang kalaliman ng kamalayan ng tao na nauugnay. kasama ang mga elemento.

Ang isang mahalagang papel sa istraktura ng pag-unlad ng aksyon ay nilalaro ng simbolikong larawan ni Gng. Yeltsova, na patuloy na ipinakilala sa kurso ng aksyon at bumubuo ng isa sa mga aktwal na sentro ng salungatan ng kaganapan - ang pag-aaway sa pagitan ang lumang saradong sistema ng Yeltsova at ang edukasyonal na pagpapalaya ng bayani. Halimbawa, kinaumagahan matapos basahin ang "Faust" ni Goethe, ang bayani, sa harap ng larawan ni Yeltsova, na may lihim na pakiramdam ng mapanuksong tagumpay, ay nag-isip tungkol sa kanyang tagumpay: "Ano, binasa ko lang ang isang ipinagbabawal na libro sa iyong anak na babae," at sa dulo ng kabanatang ito, "kung gisingin ko ang kaluluwang ito, sino ang maaaring sisihin sa akin? Ang matandang babae na si Yeltsova ay ipinako sa dingding at dapat manatiling tahimik," sa ibang lugar: "Nais niyang tiyakin ang kanyang anak na babae... Kami' makikita." Ang simbolikong imahe ni Mrs. Yeltsova dito ay nakakakuha ng isang espesyal na kulay, kumikinang mula sa isang kamangha-manghang misteryo hanggang totoong aksyon, at isinaaktibo ang mahahalagang function nito sa pagbuo ng sumusunod na aksyon: "Bigla na tila sa akin... marahil ay napansin mo na ang mga mata ng 4 ace ay tila palaging direktang nakadirekta sa manonood... ngunit sa pagkakataong ito, talaga, sa tingin ko ay pasaway ang matandang babae

ibinaling sila sa akin." At, sa wakas, sa paglikha ng denouement ng aksyon, ang larawan ni Mrs. Yeyatsova ay muling pumasok sa eksena ng nakamamatay na pagpupulong sa pagitan ng bayani at Vera sa Chinese dosh, na mahalagang tumutupad sa isang artistikong tungkulin sa ang balangkas ng kuwento: "Biglang tumakas si Vera mula sa aking mga kamay at, na may ekspresyon ng takot sa kanyang nanlalaking mga mata, ay napaatras...

Tumingin ka sa paligid," sabi niya sa akin sa nanginginig na boses, "wala ka bang nakikita?"

Mabilis akong lumingon.

Wala. A. May nakikita ka ba talaga?

Ngayon hindi ko ito nakikita, ngunit nakita ko ito.

Huminga siya ng malalim at bihira.

kanino? Ano?

"Nanay ko," dahan-dahang sabi niya at nanginginig ang buong katawan.

Ang ikaapat na kabanata, "Ang Estilo ni Faust," ay nakatuon sa pag-aaral ng istilo at

wika ni Faust. Ang pagka-orihinal ng prosa ni Turgenev ay makikita sa organikong kumbinasyon ng salaysay at liriko, prosaic at patula na mga prinsipyo. Ang pag-on sa bagong malikhaing istilo ng Turgenev na manunulat ng prosa, binibigyang diin namin ang pagpapatuloy ng tradisyon ni Pushkin at ang paghiram ng motif ni Tyutchev sa kuwentong "Faust". Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa wika visual na media isang gawa ng sining, mga tampok ng pagpapahayag ng pagsasalita, mga diyalogo, mga pamamaraan ng artistikong representasyon - trope at syntactic figure.

Isinasaalang-alang ang tula ng kuwentong "Faust", sinusubaybayan namin dito ang mga motibo nina Pushkin at Tyutchev, pati na rin ang mga tampok na nagpapalapit sa prosa sa taludtod. *Pinagtibay namin na ang sunud-sunod na koneksyon sa pagitan ng Turgenev at Pushkin ay malakas na nararamdaman sa pagkakaisa at sukat, sa aesthetic na anggulo ng pagtingin sa kung ano ang inilalarawan, sa liriko, na nagpapahintulot sa isa na makita

upang lumipat sa mga makasaysayang contours ng mga kaganapan sa ilang mga walang hanggang aspeto, at pinaka-mahalaga - "katauhan na nagmamahal sa kaluluwa" / Belinsky /. Sa kuwento, ang liriko ni Turgenev ay nagniningning sa pinaka magkakaibang lilim ng damdamin ng manunulat at, nang naaayon, mga anyo ng pagpapahayag. Ang liriko ni Turgenev ay higit na malungkot. Sa ilang mga kaso, pinalibutan ng manunulat ang kanyang mga paboritong karakter na may liriko na kapaligiran, sa iba, ang liriko ay lumitaw sa mga eksena ng mga alaala ng kabataan, nakaraan at nawalang kaligayahan. Ang liriko ay may ibang tono bilang pagpapahayag ng isang kahulugan ng kasaysayan. Sa mga detalyadong paglalarawan ng mga sinaunang kasangkapan, mga larawan ng pamilya, mga gusali ng ari-arian, mga hardin at mga parke, muling nilikha ni Turgenev nang may kamangha-manghang katumpakan ang lasa ng isang marangal na ari-arian sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Halimbawa, "Ako, tulad mo, ay talagang gustung-gusto ang mga lumang palayok na dibdib ng mga drawer na may mga plakang tanso, puting armchair na may hugis-itlog na likod at baluktot na binti, mga chandelier na salamin na may batik-batik na mga langaw, na may malaking itlog na gawa sa purple foil sa gitna - sa isang salita, lahat ng uri ng muwebles ni lolo..at sa dingding ay inutusan kong isabit, naalala mo ba iyong babaeng portrait na nasa itim na frame, na tinawag mong portrait ni Manon Lescaut. Medyo nagdilim ito sa loob ng siyam na taon. , ngunit ang mga mata ay parang nag-iisip, tuso at malambing, ang mga labi ay parang walang kabuluhan at malungkot na tumatawa, at ang kalahating pinutol na rosas ay tahimik na nahuhulog mula sa manipis na mga daliri. Ang mga kurtina sa aking silid ay labis na nagpapasaya sa akin... Dati silang berde, ngunit naging dilaw mula sa araw: ang mga eksena mula sa "The Hermit" ni Arlencourt ay ipininta sa kanila ng itim na pintura. ang mga bundok, sa isa pa - isang mabangis na labanan ang nagaganap sa pagitan ng apat na kabalyero sa mga beret at may mga buga sa kanilang mga balikat, ang isa ay nagsisinungaling, mga egg gassomgs!, pinatay - sa isang salita, ang lahat ng mga kakila-kilabot ay ipinakita, at mayroong napakagandang kalmado sa paligid. , at mula sa mismong mga kurtina ay nahuhulog sa kisame ang magiliw na pagmuni-muni...”

Ang liriko ni Turgenev bilang isang subjective na pagpapahayag ng maganda at moral ay nakikipag-ugnayan sa pagmumuni-muni ng manunulat. Maaari nating iisa ang isang anyo ng pagmumuni-muni na lumilitaw sa Faust bilang pangunahing paraan sa paglalarawan ng paggalaw ng imahe, sa paglalahad ng kaganapan, at sa pagbuo ng balangkas.

Ang mga motibo ni Tyutchev, na nakapaloob sa Faust, ay makikita sa konsepto ng trahedya ni Turgenev. Ang Li1ov sa mga liriko ni Tyutchev ay isang malalim, kusang pakiramdam na sumisipsip sa buong kaluluwa ng tao, ito rin ay isang nakamamatay na pagnanasa na maaaring magbigay sa isang tao ng pinakamataas na rapture at maaaring humantong sa kanya sa kamatayan. Ang ideyang ito, na ipinanganak sa ilang panloob na koneksyon sa pilosopiya ng Ang Schelling, tungkol sa mga pagsabog at nakatagong mga paghihimagsik bilang batayan ng sansinukob ay hindi sinasadyang naging kaayon ng Turgenev, na inihambing ang pagnanasa sa spontaneity ng kapanganakan nito sa isang bagyo at isang ipoipo, na may pag-iikot ng kaguluhan sa kalikasan. Sa "Faust" ito ay nahayag sa paralelismo sa pagitan ng "premonition of a thunderstorm" sa kalikasan at ang bagyo ng pag-ibig na tumutubo sa puso ng pangunahing tauhang babae: "sa sandaling iyon ang tunog ng mga dahon, na biglang inalog ng rumaragasang hangin, ay nagmula sa hardin. Nanginginig si Vera Nikolaevna at ibinaling ang mukha sa bukas na bintana...ang kidlat na kumikidlat nang mahina at malayo ay misteryosong naaninag sa kanyang hindi gumagalaw na mukha." At "ang nasa pagitan namin ay biglang kumislap, parang kidlat, at parang kidlat na nagdala ng kamatayan at pagkawasak. "

Ang pagkakaiba-iba ng pagpapahayag ng mga patula na motif sa prosa ni Irgenev, na ipinakita sa aming trabaho, ay natanto sa wika at natutukoy ng iba't ibang pandiwang at nagpapahayag na paraan.

Ang wika ng kuwento ni Turgenev ay hindi pangkaraniwang mayaman at iba-iba sa komposisyon, nababaluktot sa mga anyo ng paggamit ng salita. Tulad ng wika ni Pushkin, ang pantig ng Aurgenev ay simple at malinaw, ngunit sa parehong oras ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang plasticity. Sinusubaybayan namin ang iba't ibang anyo ng pananalita: 1/ in

pagsasalaysay, 2/ direktang pagsasalita, 3/ panloob na pagsasalita, 4/ hindi wastong direktang pagsasalita, at ang kanilang paggana sa mga teksto ng "Faust". Kasabay nito, binibigyang pansin namin ang pagsusuri ng mga paraan ng artistikong representasyon sa estilo ng "Faust" - trope-d at syntactic figure - na sumasakop sa isang mahalagang lugar sa artistikong pananalita ni Turgenev. Kabilang sa mga trope at figure, binibigyang diin namin ang kahulugan ng epithet. Ang epithet ni Turgenev ay may emosyonal at nagpapahayag na kapangyarihan, lalo na sa paglikha ng mga larawan. Hindi tulad ng isang pintor, na alam lamang ang pintura, at isang kompositor, na nabubuhay sa mundo ng mga tunog, si Turgenev, bilang isang pintor ng mga salita, ay muling nililikha sa mga larawan ng mga kulay, tunog, amoy, hawakan, at lihim at hubad na ipinahayag ang mga saloobin. Sa paglalarawan ng mga portrait, ang isang emosyonal na epekto ay nakakamit pangunahin sa pamamagitan ng doble at triple epithets na nagpapalamuti sa mga katangian ng "mukha," "mga mata," "mga labi," atbp. d) Sa paglalarawan ng kalikasan, mas madalas na ginagamit ang mga metaphorical epithets, na nakatanggap ng simbolikong overtones, na lumilikha ng magandang larawan.

Ang isa pang pamamaraan ng emosyonal na pagpapahayag na ipinakita sa aming pagsusuri ay paghahambing. Sa "Faust" ito ay nakikilala sa pamamagitan ng iba't ibang semantiko na nilalaman at tunog nito, at nauugnay sa iba't ibang mga bagay, iba't ibang natural na phenomena. Karamihan sa mga paghahambing ni Turgenev ay maaaring nauugnay sa paglalarawan ng mga larawan, o sa pagpapahayag ng mga damdamin, sa paghahayag ng mga emosyonal na karanasan ng mga bayani, o sa paglalarawan ng kalikasan. Sa aming opinyon, ito ay tumutugma sa landas na tinahak ng pag-iisip ng manunulat sa proseso ng patula, mula sa salita hanggang sa imahe, at nagpapahayag ng ideolohikal at emosyonal na oryentasyon ng akda.

Sa pagsusuri ng mga paraan ng pagpapahayag, bilang karagdagan sa mga epithets at paghahambing, binibigyang-pansin din namin ang Function ng mga kagamitan sa pagsasalita tulad ng metapora, pag-uulit, retorika na tanong, pagbabaligtad at pampanitikan.

reminiscence, abundantly iniharap sa mga teksto ng Faust.

Ang pagbubuod ng aming mga obserbasyon at ang mga resulta ng pagsusuri ng kuwentong "Faust", dumating kami sa konklusyon na si Turgenev, na lumilikha ng kanyang malikhaing paraan at kanyang sariling istilo, ay hinahangad na maunawaan at bigyang-katwiran ang malalim na moral at pilosopikal na pangangatwiran sa kanyang gawain, na ang mga mga prinsipyo ng kamalayan at paglalarawan ng buhay, ang mga pamamaraan ng tula , ang mga kulay na pangkakanyahan na ginamit ng manunulat upang ilarawan ang mga ideolohikal at moral na paghahanap at ang mga relasyon sa pag-ibig ng kanyang mga bayani na nauugnay sa kanila, sa isang banda, ay nagsiwalat at nagpalakas ng emosyonal na kahalagahan ng ang kanilang ideolohikal na pahayag, sa kabilang banda, ang mga prinsipyo at pamamaraan na ito ay nagsiwalat ng lahat ng pagmumuni-muni at pagiging pasibo ng bayani at sa gayo'y nagpapahayag ng ideolohikal na pagtanggi ng ganitong kalikasan.

Sa konklusyon, ang mga resulta ng pag-aaral ay summed up at ang mga tampok ng Turgenev's aesthetics ay summarized. Sa liwanag ng aesthetic ideal ng manunulat, tinitingnan natin ang tatlong aspeto nito: pang-edukasyon, panlipunan at antropolohikal, na makikita sa malikhaing kamalayan at pamamaraan ng manunulat at ipinakita sa masining na konsepto ng "Faust". Nakarating kami sa konklusyon na iniugnay ni Turgenev ang kanyang ideal sa masining na paglalarawan ng kanyang mga bayani sa pamamagitan ng makasagisag na kamalayan at lohikal na pangangatwiran, at natagpuan ang salpok ng pagkilos at anti-aksyon sa pakikipag-ugnay ng natural na kalikasan na may elementong natural na puwersa, ang pakiramdam ng walang hanggang pag-ibig. .

MOSCOW ORDER OF LENIN., ORDER OF THE OCTOBER REVOLUTION AT

ORDER NG ESTADO NG RED BANNER OF LABOR.

UNIVERSITY na pinangalanan. M.V. LOMONOSOV ■

chmn dayanaun

PROBLEMA. AT ANG MGA TULA NG KWENTONG "FAUST" NI Y. S. TURGENEV

Ang "Faust" ay isang akda na nagpahayag ng kadakilaan pagkatapos ng kamatayan ng may-akda at hindi humupa mula noon. Ang pariralang "Goethe - Faust" ay kilala na kahit na ang isang taong hindi interesado sa panitikan ay narinig ang tungkol dito, marahil nang hindi alam kung sino ang sumulat kung kanino - alinman sa Goethe's Faust, o Goethe's Faust. Gayunpaman, ang pilosopiko na drama ay hindi lamang napakahalagang pamana ng manunulat, kundi isa rin sa pinakamaliwanag na phenomena ng Enlightenment.

Ang "Faust" ay hindi lamang nagbibigay sa mambabasa ng isang kamangha-manghang balangkas, mistisismo, at misteryo, ngunit itinataas din ang pinakamahalagang pilosopikal na tanong. Isinulat ni Goethe ang gawaing ito sa loob ng animnapung taon ng kanyang buhay, at ang dula ay nai-publish pagkatapos ng kamatayan ng manunulat. Ang kasaysayan ng paglikha ng akda ay kawili-wili hindi lamang dahil sa mahabang panahon ng pagkakasulat nito. Ang pangalan ng trahedya mismo ay malinaw na nagpapahiwatig sa manggagamot na si Johann Faust, na nabuhay noong ika-16 na siglo, na, dahil sa kanyang mga merito, ay nakakuha ng mga taong naiinggit. Ang doktor ay pinarangalan na may mga supernatural na kakayahan, diumano'y kaya niyang buhayin ang mga tao mula sa mga patay. Binago ng may-akda ang balangkas, dinadagdagan ang dula ng mga tauhan at kaganapan at, na parang nasa pulang karpet, taimtim na pumasok sa kasaysayan ng sining ng mundo.

Ang kakanyahan ng gawain

Nagsisimula ang drama nang may dedikasyon, na sinusundan ng dalawang prologue at dalawang bahagi. Ang pagbebenta ng iyong kaluluwa sa diyablo ay isang balangkas para sa lahat ng panahon; bilang karagdagan, isang paglalakbay sa paglipas ng panahon ang naghihintay sa mausisa na mambabasa.

Sa theatrical prologue, nagsimula ang isang pagtatalo sa pagitan ng direktor, aktor at makata, at bawat isa sa kanila, sa katunayan, ay may sariling katotohanan. Sinusubukan ng direktor na ipaliwanag sa tagalikha na walang saysay ang paglikha ng isang mahusay na gawa, dahil ang karamihan sa mga manonood ay hindi kayang pahalagahan ito, kung saan ang makata ay matigas ang ulo at galit na tumugon nang may hindi pagkakasundo - naniniwala siya na para sa isang taong malikhain, ang pangunahing mahalaga ay hindi ang panlasa ng karamihan, ngunit ang ideya ng kanyang sarili na pagkamalikhain.

Pagbukas ng pahina, nakita natin na ipinadala tayo ni Goethe sa langit, kung saan naganap ang isang bagong pagtatalo, sa pagkakataong ito lamang sa pagitan ng diyablo na si Mephistopheles at ng Diyos. Ayon sa kinatawan ng kadiliman, ang tao ay hindi karapat-dapat sa anumang papuri, at pinapayagan siya ng Diyos na subukan ang lakas ng kanyang minamahal na nilikha sa katauhan ng masipag na si Faust upang patunayan ang kabaligtaran.

Ang susunod na dalawang bahagi ay ang pagtatangka ni Mephistopheles na manalo sa argumento, ibig sabihin, ang mga tukso ng diyablo ay magkakasunod: alak at saya, kabataan at pag-ibig, kayamanan at kapangyarihan. Anumang pagnanais na walang anumang mga hadlang, hanggang sa matagpuan ni Faustus kung ano ang eksaktong karapat-dapat sa buhay at kaligayahan at katumbas ng kaluluwa na karaniwang kinukuha ng diyablo para sa kanyang mga serbisyo.

Genre

Tinawag mismo ni Goethe ang kanyang trabaho na isang trahedya, at mga kritiko sa panitikan - madulang tula, na mahirap ding pagtalunan, dahil ang lalim ng mga imahe at ang kapangyarihan ng liriko ng "Faust" ay nasa isang hindi karaniwang mataas na antas. Ang likas na genre ng aklat ay nakasandal din sa dula, bagama't mga indibidwal na yugto lamang ang maaaring itanghal. Naglalaman din ang drama ng isang epikong simula, liriko at trahedya na motibo, kaya mahirap iugnay ito sa isang partikular na genre, ngunit hindi magiging mali na sabihin na mahusay na gawain Ang Goethe ay isang pilosopikal na trahedya, tula at dula na pinagsama sa isa.

Ang mga pangunahing tauhan at ang kanilang mga katangian

1. Si Faust ang pangunahing karakter ng trahedya ni Goethe, isang pambihirang siyentipiko at doktor na natutunan ang marami sa mga misteryo ng mga agham, ngunit nabigo pa rin sa buhay. Hindi siya nasisiyahan sa pira-piraso at hindi kumpletong impormasyon na mayroon siya, at tila sa kanya ay walang makakatulong sa kanya na makarating sa kaalaman ng pinakamataas na kahulugan ng pag-iral. Naisipan pa ng desperado na karakter na magpakamatay. Siya ay pumasok sa isang kasunduan sa isang mensahero ng madilim na pwersa upang makahanap ng kaligayahan - isang bagay kung saan ang buhay ay tunay na sulit na mabuhay. Una sa lahat, siya ay hinihimok ng isang pagkauhaw sa kaalaman at kalayaan ng espiritu, kaya siya ay naging isang mahirap na gawain para sa diyablo.
2. "Isang kapangyarihan na laging nagnanais ng kasamaan at gumagawa lamang ng mabuti"- isang medyo magkasalungat na imahe ng diyablo na si Mephistopheles. Ang pokus ng masasamang pwersa, ang mensahero ng impiyerno, ang henyo ng tukso at ang antipode ni Faust. Naniniwala ang karakter na "lahat ng bagay na umiiral ay karapat-dapat sa pagkawasak," dahil alam niya kung paano manipulahin ang pinakamahusay na banal na nilikha sa pamamagitan ng kanyang maraming mga kahinaan, at ang lahat ay tila nagpapahiwatig kung gaano negatibo ang pakiramdam ng mambabasa tungkol sa diyablo, ngunit sumpain ito! Ang bayani ay pumupukaw ng pakikiramay kahit na mula sa Diyos, pabayaan ang pagbabasa ng publiko. Hindi lang si Satanas ang nilikha ni Goethe, kundi isang palabiro, mapanlinlang, insightful at mapang-uyam na manloloko kung saan napakahirap alisin ang iyong mga mata.
3. Sa mga karakter, maaari ding isa-isa si Margarita (Gretchen). Isang bata, mahinhin, karaniwang tao na naniniwala sa Diyos, minamahal ni Faust. Isang simpleng babae sa lupa na nagbayad para iligtas ang kanyang kaluluwa sariling buhay. Ang pangunahing tauhan ay umibig kay Margarita, ngunit hindi siya ang kahulugan ng kanyang buhay.

Mga tema

Ang isang akda na naglalaman ng isang kasunduan sa pagitan ng isang masipag na tao at ng diyablo, sa madaling salita, isang pakikitungo sa diyablo, ay nagbibigay sa mambabasa hindi lamang ng isang kapana-panabik, puno ng pakikipagsapalaran, kundi pati na rin kasalukuyang mga paksa para sa pag-iisip. Sinusubukan ni Mephistopheles ang pangunahing karakter, na nagbibigay sa kanya ng ganap na kakaibang buhay, at ngayon ay naghihintay ang kasiyahan, pag-ibig at kayamanan sa "bookworm" na si Faust. Bilang kapalit ng makalupang kaligayahan, ibinigay niya kay Mephistopheles ang kanyang kaluluwa, na pagkatapos ng kamatayan ay dapat pumunta sa impiyerno.

1. Ang pinakamahalagang tema ng gawain ay ang walang hanggang paghaharap sa pagitan ng mabuti at masama, kung saan ang masamang panig, si Mephistopheles, ay sumusubok na akitin ang mabuti at desperadong si Faust.
2. Pagkatapos ng dedikasyon, ang tema ng pagkamalikhain ay nakatago sa theatrical prologue. Ang posisyon ng bawat isa sa mga disputants ay maaaring maunawaan, dahil ang direktor ay nag-iisip tungkol sa panlasa ng publiko na nagbabayad ng pera, ang aktor ay nag-iisip tungkol sa pinaka-kapaki-pakinabang na papel upang masiyahan ang karamihan, at ang makata ay nag-iisip tungkol sa pagkamalikhain sa pangkalahatan. Hindi mahirap hulaan kung paano naiintindihan ni Goethe ang sining at kung kaninong panig siya ay nakatayo.
3. Ang "Faust" ay isang multifaceted na gawain na dito makikita natin ang tema ng pagkamakasarili, na hindi kapansin-pansin, ngunit kapag nakita, ay nagpapaliwanag kung bakit ang karakter ay hindi nasiyahan sa kaalaman. Ang bayani ay naliwanagan lamang para sa kanyang sarili, at hindi tumulong sa mga tao, kaya ang kanyang impormasyon na naipon sa mga nakaraang taon ay walang silbi. Mula dito ay sinusunod ang tema ng relativity ng anumang kaalaman - ang katotohanan na ang mga ito ay hindi produktibo nang walang aplikasyon, ay nalulutas ang tanong kung bakit ang kaalaman sa mga agham ay hindi humantong kay Faust sa kahulugan ng buhay.
4. Madaling dumaan sa pang-aakit ng alak at saya, walang ideya si Faust na ang susunod na pagsubok ay magiging mas mahirap, dahil kailangan niyang magpakasawa sa isang hindi makalupa na pakiramdam. Nakilala ang batang Margarita sa mga pahina ng trabaho at nakita ang nakatutuwang pagnanasa ni Faust para sa kanya, tinitingnan namin ang tema ng pag-ibig. Inaakit ng batang babae ang pangunahing karakter sa kanyang kadalisayan at hindi nagkakamali na kahulugan ng katotohanan, bilang karagdagan, hinuhulaan niya ang tungkol sa likas na katangian ng Mephistopheles. Ang pag-ibig ng mga karakter ay humahantong sa kasawian, at sa bilangguan ay nagsisi si Gretchen para sa kanyang mga kasalanan. Ang susunod na pagpupulong ng mga magkasintahan ay inaasahan lamang sa langit, ngunit sa mga bisig ni Margarita, hindi hiniling ni Faust na maghintay ng ilang sandali, kung hindi, ang gawain ay natapos nang wala ang pangalawang bahagi.
5. Kung susuriing mabuti ang minamahal ni Faust, napapansin namin na ang batang si Gretchen ay nagdudulot ng simpatiya sa mga mambabasa, ngunit nagkasala siya sa pagkamatay ng kanyang ina, na hindi nagising pagkatapos uminom ng pampatulog. Gayundin, dahil sa kasalanan ni Margarita, ang kanyang kapatid na si Valentin at isang iligal na anak mula sa Faust ay namatay din, kung saan ang batang babae ay napunta sa bilangguan. Nagdurusa siya sa mga kasalanang nagawa niya. Inaanyayahan siya ni Faust na tumakas, ngunit hiniling siya ng bihag na umalis, na lubusang sumuko sa kanyang paghihirap at pagsisisi. Kaya, ang isa pang tema ay lumitaw sa trahedya - ang tema ng moral na pagpili. Pinili ni Gretchen ang kamatayan at ang paghatol ng Diyos kaysa sa pagtakas kasama ng diyablo, at sa gayon ay nailigtas ang kanyang kaluluwa.
6. Ang mahusay na pamana ni Goethe ay naglalaman din ng mga pilosopikal na polemikong sandali. Sa ikalawang bahagi, muli nating titingnan ang opisina ni Faust, kung saan ang masipag na Wagner ay gumagawa ng isang eksperimento, na lumilikha ng isang tao sa artipisyal na paraan. Ang mismong imahe ng Homunculus ay natatangi, itinatago ang sagot sa kanyang buhay at paghahanap. Hinahangad niya ang totoong buhay sa tunay na mundo, bagama't alam niya ang hindi pa matanto ni Faust. Ang plano ni Goethe na magdagdag ng isang hindi maliwanag na karakter bilang Homunculus sa dula ay ipinahayag sa representasyon ng entelechy, ang espiritu, habang pumapasok ito sa buhay bago ang anumang karanasan.

Mga problema

Kaya, si Faust ay nakakuha ng pangalawang pagkakataon na gugulin ang kanyang buhay, hindi na nakaupo sa kanyang opisina. Ito ay hindi maiisip, ngunit anumang pagnanais ay maaaring agad na matupad; ang bayani ay napapaligiran ng mga tukso ng diyablo na medyo mahirap para sa isang ordinaryong tao na labanan. Posible bang manatiling iyong sarili kapag ang lahat ay napapailalim sa iyong kalooban - ang pangunahing intriga ng gayong sitwasyon. Ang problema ng trabaho ay tiyak na nakasalalay sa sagot sa tanong: posible ba talagang mapanatili ang isang posisyon ng kabutihan kapag ang lahat ng iyong ninanais ay nagkatotoo? Itinakda ni Goethe si Faust bilang isang halimbawa para sa atin, dahil hindi pinapayagan ng karakter si Mephistopheles na ganap na makabisado ang kanyang isip, ngunit hinahanap pa rin niya ang kahulugan ng buhay, isang bagay na talagang makapaghihintay ng isang sandali. Ang isang mabuting doktor na nagsusumikap para sa katotohanan ay hindi lamang nagiging bahagi ng masamang demonyo, ang kanyang manunukso, ngunit hindi rin nawawala ang kanyang pinaka-positibong mga katangian.

1. Ang problema sa paghahanap ng kahulugan ng buhay ay may kaugnayan din sa gawain ni Goethe. Ito ay tiyak na dahil sa tila kawalan ng katotohanan na iniisip ni Faust ang tungkol sa pagpapakamatay, dahil ang kanyang mga gawa at tagumpay ay hindi nagdulot sa kanya ng kasiyahan. Gayunpaman, sa pamamagitan ng Mephistopheles sa lahat ng bagay na maaaring maging layunin ng buhay ng isang tao, natutunan pa rin ng bayani ang katotohanan. At dahil nabibilang ang akda, ang pananaw ng pangunahing tauhan sa mundo sa paligid niya ay kasabay ng pananaw sa mundo sa panahong ito.
2. Kung titingnang mabuti ang pangunahing tauhan, mapapansin mo na ang trahedya sa una ay hindi siya pinalabas sa kanyang sariling opisina, at siya mismo ay hindi partikular na nagsisikap na iwanan ito. Itinatago ng mahalagang detalyeng ito ang problema ng kaduwagan. Habang nag-aaral ng agham, si Faust, na parang natatakot sa buhay mismo, ay nagtago mula dito sa likod ng mga libro. Samakatuwid, ang hitsura ni Mephistopheles ay mahalaga hindi lamang para sa pagtatalo sa pagitan ng Diyos at ni Satanas, kundi pati na rin para sa paksa mismo. Dinala ng diyablo ang isang mahuhusay na doktor sa kalye, inilubog siya sa totoong mundo, puno ng mga misteryo at pakikipagsapalaran, kaya ang karakter ay tumigil sa pagtatago sa mga pahina ng mga aklat-aralin at nabuhay muli, sa totoo lang.
3. Ang gawain ay nagpapakita rin sa mga mambabasa ng negatibong imahe ng mga tao. Si Mephistopheles, kahit na sa “Prologue in Heaven,” ay nagsasabi na ang nilikha ng Diyos ay hindi pinahahalagahan ang katwiran at kumikilos tulad ng mga baka, kaya siya ay naiinis sa mga tao. Binanggit ng Panginoon si Faust bilang isang kabaligtaran na argumento, ngunit ang mambabasa ay makakatagpo pa rin ng problema ng kamangmangan ng karamihan sa tavern kung saan nagtitipon ang mga estudyante. Inaasahan ni Mephistopheles na ang karakter ay sumuko sa kasiyahan, ngunit siya, sa kabaligtaran, ay nais na umalis sa lalong madaling panahon.
4. Ang dula ay nagbibigay liwanag sa medyo kontrobersyal na mga karakter, at si Valentin, ang kapatid ni Margarita, ay isa ring mahusay na halimbawa. Siya ay tumayo para sa karangalan ng kanyang kapatid na babae kapag siya ay nakipag-away sa kanyang "mga manliligaw" at sa lalong madaling panahon ay namatay mula sa espada ni Faust. Inihayag ng akda ang problema ng dangal at kawalang-dangal gamit ang halimbawa ni Valentin at ng kanyang kapatid na babae. Ang karapat-dapat na gawa ng kapatid ay nagbubunga ng paggalang, ngunit ito ay medyo hindi maliwanag: pagkatapos ng lahat, kapag siya ay namatay, sinumpa niya si Gretchen, kaya ipinagkanulo siya sa pangkalahatang kahihiyan.

Ang kahulugan ng gawain

Matapos ang mahabang pakikipagsapalaran kasama si Mephistopheles, sa wakas ay natagpuan ni Faust ang kahulugan ng pag-iral, na iniisip ang isang maunlad na bansa at malayang tao. Sa sandaling maunawaan ng bayani na ang katotohanan ay nakasalalay sa patuloy na paggawa at kakayahang mabuhay para sa kapakanan ng iba, binibigkas niya ang mga itinatangi na salita. “Sa isang sandali! Oh, ang galing mo, sandali lang" at namatay . Pagkatapos ng kamatayan ni Faust, iniligtas ng mga anghel ang kanyang kaluluwa mula sa masasamang puwersa, na ginagantimpalaan siya ng isang walang-kasiyahang pagnanais na maliwanagan at paglaban sa mga tukso ng demonyo upang makamit ang kanyang layunin. Ang ideya ng gawain ay nakatago hindi lamang sa direksyon ng kaluluwa ng kalaban sa langit pagkatapos ng isang kasunduan kay Mephistopheles, kundi pati na rin sa pangungusap ni Faust: "Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan na lumalaban para sa kanila araw-araw." Binibigyang-diin ni Goethe ang kanyang ideya sa pamamagitan ng katotohanan na salamat sa pagtagumpayan ng mga hadlang para sa kapakinabangan ng mga tao at pag-unlad ng sarili ni Faust, ang mensahero ng impiyerno ay nawalan ng argumento.

Ano ang itinuturo nito?

Hindi lamang sinasalamin ni Goethe ang mga mithiin ng panahon ng Enlightenment sa kanyang gawain, ngunit binibigyang-inspirasyon din tayo na isipin ang mataas na tadhana ng tao. Faust ay nagbibigay sa publiko ng isang kapaki-pakinabang na aral: ang patuloy na pagtugis ng katotohanan, kaalaman sa agham at ang pagnanais na tulungan ang mga tao na iligtas ang kaluluwa mula sa impiyerno kahit na matapos ang isang pakikitungo sa diyablo. Sa totoong mundo, walang garantiya na bibigyan tayo ni Mephistopheles ng maraming kasiyahan bago natin mapagtanto ang dakilang kahulugan ng pag-iral, kaya ang matulungin na mambabasa ay dapat makipagkamay kay Faust, pinupuri siya para sa kanyang pagtitiyaga at pasalamatan siya para sa gayong mataas na kalidad. pahiwatig.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Panimula

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1. Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

1.2. Mga detalye ng panitikan ng Enlightenment

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

2.2. Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Konklusyon

Listahan ng ginamit na panitikan

Panimula

Si Johann Wolfgang Goethe, walang alinlangan, ay pumasok sa kasaysayan ng panitikan sa mundo bilang isa sa pinakamaliwanag na manunulat ng ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Nakumpleto ng Panahon ng Enlightenment ang paglipat sa isang bagong uri ng kultura. Ang pinagmumulan ng liwanag (sa French ang salitang "enlightenment" ay parang liwanag - "lumiere") ang bagong kultura ay hindi nakita sa Pananampalataya, ngunit sa Dahilan. Ang mga agham na nakabatay sa eksperimento, pilosopiya at sining na nakatuon sa makatotohanan ay dapat magbigay ng kaalaman tungkol sa mundo at tao. Ang kapalaran ng mga malikhaing prinsipyo na minana mula sa ika-17 siglo ay naging iba. Ang Klasisismo ay pinagtibay ng Enlightenment dahil nababagay ito sa pagiging makatwiran nito, ngunit ang mga mithiin nito ay nagbago nang malaki. Ang Baroque ay naging isang pandekorasyon na istilo ng isang bagong istilo - Rococo. Ang isang makatotohanang pag-unawa sa mundo ay nakakuha ng lakas at ipinakita ang sarili sa iba't ibang anyo ng artistikong pagkamalikhain.

Bilang isang tunay na kinatawan ng Enlightenment, ang nagtatag ng modernong panitikan ng Aleman, si Goethe ay ensiklopediko sa kanyang mga aktibidad: hindi lamang siya nag-aral ng panitikan at pilosopiya, kundi pati na rin sa mga natural na agham. Ipinagpatuloy ni Goethe ang linya ng natural na pilosopiya ng Aleman, laban sa materyalistiko-mekanistikong natural na agham. Gayunpaman, ang mga pananaw ng isang tao sa buhay at pananaw sa mundo ay pinakamalinaw na ipinahayag sa mga akdang patula ni Goethe. Ang huling gawain ay ang sikat na trahedya na "Faust" (1808-1832), na kinapapalooban ng paghahanap ng tao sa kahulugan ng buhay.

Si Goethe, ang pinakadakilang makata ng panahon, ay kasabay nito ay isang natatanging siyentipiko, pilosopo, at natural na siyentipiko. Ginalugad niya ang kalikasan ng liwanag at kulay, pinag-aralan ang mga mineral, at pinag-aralan ang kultura ng sinaunang panahon, ang Middle Ages at ang Renaissance. Ang "Faust" ay nagbibigay ng isang napakagandang larawan ng Uniberso bilang ito ay naiintindihan ng modernong tao. Ang mambabasa ay iniharap sa makalupa at hindi makamundong mundo, mga tao, hayop, halaman, mala-satanas at mala-anghel na nilalang, mga artipisyal na organismo, iba't ibang bansa at panahon, ang mga puwersa ng mabuti at masama. Ang walang hanggang hierarchy ay gumuho, ang oras ay gumagalaw sa anumang direksyon. Matatagpuan ni Faust, sa pangunguna ni Mephistopheles, ang kanyang sarili sa anumang punto sa espasyo at oras. Ito ay isang bagong larawan ng mundo at isang bagong tao na nagsusumikap para sa walang hanggang kilusan, kaalaman at isang aktibong buhay, mayaman sa damdamin.

Kaugnayan Ang pag-aaral na ito ay na sa trabaho ang trahedya "Faust" ay itinuturing bilang isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng historikal, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan. Ang mga problemang iniharap sa Faust ay mahalaga at hindi nawala ang kanilang kaugnayan hanggang ngayon, dahil ang Faust ay hindi gaanong drama tungkol sa nakaraan kundi tungkol sa hinaharap ng kasaysayan ng tao, gaya ng naisip ni Goethe. Pagkatapos ng lahat, si Faust, ayon sa pag-iisip sa panitikan sa mundo, ay isang pagtatangka na isaalang-alang siya bilang isang salamin ng pananaw sa mundo ng Enlightenment.

Layunin Ang gawaing kurso ay isang pagsusuri sa kahalagahan ng akdang "Faust" sa panitikang pandaigdig at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig.

Upang makamit ang layuning ito, inaasahang malutas ang mga sumusunod mga gawain:

Isaalang-alang ang mga pinagmulan, katangian at kahalagahan ng European Enlightenment;

Pag-aralan ang mga tampok ng panitikan ng Enlightenment;

Ilarawan ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment;

Suriin ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikang pandaigdig;

Galugarin ang larawan ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe.

Layunin ng pag-aaral- ang trahedya na "Faust" ni Goethe, na sumasakop sa isang espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata.

Paksa ng pananaliksik ay ang pang-edukasyon na ideya ng gawain at ang impluwensya nito sa panitikan sa mundo.

Upang ihayag ang paksa, ginamit ang mga sumusunod paraan:

Paraan ng paghahambing: kung paano sumasalamin si Faust sa iba pang mga gawa ng Enlightenment.

Paraan ng pagsalungat: ang saloobin ng mga kontemporaryo ni Goethe sa gawain at ang kaugnayan ng mga problemang itinaas sa gawain hanggang ngayon.

Synthesis ng siyentipikong aktibidad sa kamangha-manghang ipinakitang teksto ni Goethe.

Scientific novelty ang trabaho ay isang pagtatangka na bigyang-pansin ang pagkakaroon ng tao, i.e. "Sino tayo? saan tayo galing? Saan tayo pupunta?".

Istruktura ng trabaho. Ang gawain ay binubuo ng isang panimula, dalawang kabanata, isang konklusyon, at isang listahan ng mga sanggunian. Ang istrukturang ito ng gawain ay lubos na sumasalamin sa konsepto ng organisasyon at lohika ng materyal na ipinakita.

Kabanata 1. Kultura ng Panahon ng Enlightenment

1.1 Mga pinagmulan, tampok at kahalagahan ng European Enlightenment

Mga tao noong ika-18 siglo Tinawag nila ang kanilang panahon na siglo ng katwiran at kaliwanagan. Ang mga ideya sa medieval, na pinabanal ng awtoridad ng simbahan at makapangyarihang tradisyon, ay sumailalim sa hindi maiiwasang pagpuna. At mas maaga ay may mga independyente at malakas na mga palaisip, ngunit noong ika-18 siglo. ang pagnanais para sa kaalaman na batay sa katwiran, at hindi sa pananampalataya, ay nagmamay-ari ng isang buong henerasyon. Ang kamalayan na ang lahat ay napapailalim sa talakayan, na ang lahat ay dapat linawin sa pamamagitan ng katwiran, ay isang natatanging katangian ng mga tao noong ika-18 siglo. Kasabay nito, ang mga pundasyon kung saan nakasalalay ang politika, agham at sining ay nawasak.

Sa Panahon ng Enlightenment, natapos ang paglipat sa modernong kultura. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay nahuhubog, na nangangahulugan na ang masining na kamalayan sa sarili ng isang bagong uri ng kultura ay nagbabago din. Ang pangalang "Enlightenment" ay mahusay na nagpapakilala sa pangkalahatang diwa ng kilusang ito sa larangan ng kultural at espirituwal na buhay, na nagtatakda ng sarili nitong layunin na palitan ang mga pananaw batay sa mga awtoridad sa relihiyon o pulitika ng mga resulta ng mga kinakailangan ng pag-iisip ng tao.

Nakita ng Enlightenment sa kamangmangan, pagkiling at pamahiin ang pangunahing sanhi ng mga kasawian ng tao at mga kasamaan sa lipunan, at sa edukasyon, pilosopikal at pang-agham na aktibidad, sa kalayaan ng pag-iisip - ang landas ng pag-unlad ng kultura at panlipunan.

Sa nakaraang kilusang pangkultura at pangkasaysayan noong ika-14-16 na siglo, naantala ngunit hindi napigilan ng reaksyon ng ika-17 siglo, ang mga prinsipyo ng indibidwal na kalayaan at pagkakapantay-pantay sa lipunan ay malakas. Ang mga humanista ay nagtataguyod ng kalayaan sa pag-iisip at tutol sa mga namamanang pribilehiyo. Enlightenment noong ika-18 siglo. ay isang synthesis ng mga kultural na prinsipyo ng humanismo at ang Repormasyon sa batayan ng panibagong personal na paglago.

Mga kaayusan ng estado at panlipunan noong ika-18 siglo. ay isang ganap na pagtanggi sa mga prinsipyong makatao, at samakatuwid, sa bagong paggising ng personal na kamalayan sa sarili, sila ang unang binatikos. Ang mga ideya ng pagkakapantay-pantay sa lipunan at personal na kalayaan ay humawak pangunahin sa ikatlong estado, kung saan umusbong ang karamihan sa mga humanista. Hindi tinamasa ng burgesya ang mahalagang minanang pribilehiyong panlipunan na pag-aari ng klero at maharlika, at samakatuwid ay tinutulan nila ang mga pribilehiyo mismo at ang sistema ng estado na sumuporta sa kanila. Ang gitnang uri ay binubuo ng mayayamang burgesya at mga taong may liberal na propesyon; mayroon itong kapital, propesyonal at siyentipikong kaalaman, pangkalahatang ideya, at espirituwal na adhikain. Ang mga taong ito ay hindi makuntento sa kanilang posisyon sa lipunan at sa magalang na aristokratikong kultura ng siglo ng Louis XIV.

Ang pyudal-absolutist at clerical na kultura ay inokupahan pa rin ang mga pangunahing posisyon sa lipunan sa pamamagitan ng mahigpit na censorship ng mga akdang siyentipiko, peryodista at masining. Ngunit ang kulturang pyudal na ito ay hindi na naging dominanteng monolith. Ang ideolohikal, halaga, at moral na pundasyon nito ay hindi na tumutugma sa mga bagong kondisyon ng pamumuhay, mga bagong mithiin at halaga ng mga taong nabubuhay sa isang kapaligiran ng krisis ng pyudal-absolutist na sistema.

Ang pananaw sa mundo ng ikatlong estado ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa kilusang pang-edukasyon - anti-pyudal sa nilalaman at rebolusyonaryo sa diwa.

Ang mga radikal na pagbabago ay naganap din sa antas ng aesthetic consciousness. Ang mga pangunahing malikhaing prinsipyo ng ika-17 siglo - klasiko at baroque - ay nakakuha ng mga bagong katangian sa panahon ng Enlightenment, dahil ang sining ng ika-18 siglo ay naging paglalarawan sa totoong mundo. Nilikha ito ng mga artista, eskultor, manunulat sa mga pintura at eskultura, kwento at nobela, dula at pagtatanghal. Ang makatotohanang oryentasyon ng sining ay nag-udyok sa paglikha ng isang bagong malikhaing pamamaraan. Ang direksyon na ito ay nakatanggap ng matibay na suporta sa mga sinulat ng mga pilosopo ng kaliwanagan. Dahil sa kanilang mga aktibidad, mabilis na umunlad ang teorya ng sining at panitikan at pansining noong ika-18 siglo.

Ang tradisyunal na uri ng artistikong kamalayan ay pinalitan ng isang bago, hindi napapailalim sa medieval canon. Ang mga pangunahing halaga nito ay ang pagiging bago ng nilalaman at paraan ng artistikong paglalarawan ng mundo, at hindi ang imitasyon ng mga klasikal na panuntunan ng nakaraan.

Hinihiling ng lipunan mula sa estado hindi lamang ang espirituwal na kalayaan, kundi pati na rin ang kalayaan sa pag-iisip, pagsasalita, pamamahayag, at artistikong pagkamalikhain. Ang pilosopiya ng ika-18 siglo ay nagawang mapagtanto ang mga hinihingi na ginawa noong Renaissance at Repormasyon.

Ang ideya ng isang likas na karapatan ng indibidwal, na kabilang dito sa pamamagitan ng kapanganakan, na ibinigay ng Diyos anuman ang katayuan sa lipunan, relihiyon, nasyonalidad, ay naging isa sa pinakamahalagang ideya sa kultura noong ika-18 siglo.

Ang bagong uri ng kultura ay nauugnay sa kamalayan ng soberanya at pagsasarili ng indibidwal. Ang artistikong pagkamalikhain ng Age of Enlightenment ay nagpatunay sa intrinsic na halaga ng indibidwal, na nagpapakilala sa kanya sa lahat ng iba pang tao. Ang mga bagong pang-ekonomiya, pampulitika, panlipunang kondisyon ng anumang aktibidad, kabilang ang artistikong aktibidad, ay humantong sa katotohanan na ang tagapagpatupad ng mga panlasa ng customer ay naging isang "libreng artista" na, tulad ng anumang iba pang tagagawa ng mga kalakal, ay maaaring malayang ibenta ang produkto ng kanyang paggawa.

Ang pangunahing kalakaran sa pag-unlad ng kultura ng Europa ay nagpakita mismo sa iba't ibang mga bansa sa natatangi sa bansa, partikular sa kasaysayan na mga anyo. Ngunit, sa kabila ng lahat ng mga pagkakaiba sa ebolusyon sa kasaysayan at kultura ng mga indibidwal na bansa, pinag-isa sila ng mga karaniwang tampok ng isang bagong pananaw sa mundo, na nabuo sa ilalim ng impluwensya ng pamamaraan ng Enlightenment. Ang isang bagong paraan ng pamumuhay at pag-iisip ay lumikha ng isang bagong uri ng kultura, isang bagong artistikong pananaw, na radikal na nagbago ng mga aesthetic na saloobin ng artistikong aktibidad.

Ang pagpapalitan ng mga ideya at malikhaing tagumpay sa pagitan ng mga bansang Europeo ay tumaas. Lumawak sa kanila ang bilog ng mga edukadong tao, at nabuo ang isang pambansang intelihente. Ang umuunlad na pagpapalitan ng kultura ay nag-ambag sa paglaganap ng mga ideya tungkol sa pagkakaisa ng kultura ng lipunan ng tao.

Sa sining ng ika-18 siglo. walang iisang pangkalahatang istilo - walang estilistang pagkakaisa ng masining na wika at mga pamamaraan na likas sa mga nakaraang panahon. Sa panahong ito, ang pakikibaka sa pagitan ng ideolohikal at artistikong mga uso ay naging mas talamak kaysa dati. Kasabay nito, nagpatuloy ang pagbuo ng mga pambansang paaralan.

Ang drama sa kalagitnaan ng siglo ay unti-unting lumipat mula sa tradisyon ng klasisismo tungo sa makatotohanan at pre-romantikong mga kilusan. Ang teatro ay nakatanggap ng isang bagong panlipunan at pang-edukasyon na papel.

Noong ika-18 siglo inilatag ang mga pundasyon ng estetika at kasaysayan ng sining bilang isang siyentipikong disiplina.

Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang salitang "kultura" mismo ay unang naging isang tiyak, pangkalahatang tinatanggap na termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang nangungunang. ng isang edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya sa puso ng uniberso - "katotohanan", "kabutihan", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Sa agham ng lipunan noong ika-18 siglo. kultura sa unang pagkakataon ay kumilos bilang batayan para sa teoretikal na mga konsepto ng pag-unawa sa kasaysayan ng pag-unlad ng tao. Ito ay naging isang paraan ng pagpili at pagpapangkat ng mga makasaysayang penomena at pag-unawa sa mga ito.

Bourgeois revolutions ng huling bahagi ng XVIII - unang bahagi ng XIX na siglo. binago hindi lamang ang socio-political, kundi pati na rin ang espirituwal na buhay ng lipunan. Ang kulturang burges, na umunlad alinsunod sa pangkalahatang demokratikong kultura, ay humiwalay dito. Ang bourgeoisie ay natakot sa anyo na may bahid ng dugo na kinuha ng ideya ng kalayaan sa France.

Dahil sa takot at pagtanggi sa realidad, isang bagong direksyon ang isinilang - romanticism. Ang kaibahan sa pagitan ng pribadong buhay at panlipunang realidad ay ipinahayag sa mga pagpapakita ng sentimentalismo. Gayunpaman, ang mga direksyon na ito ay naging posible salamat sa humanistic na kapaligiran ng Enlightenment, ang pangkalahatang pagnanais nito para sa isang maayos na personalidad, na nagtataglay hindi lamang ng dahilan, kundi pati na rin ang mga damdamin. Ang Age of Enlightenment ay lumikha ng sarili nitong pananaw sa mundo, na nagkaroon ng malakas na impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng kultura.

Ang pilosopiya, agham at sining ay lumampas sa pambansang balangkas; lahat ng unibersal ay naiintindihan ng lahat ng mga tao. Ang Rebolusyong Pranses, bilang pagbabalik sa tao ng kanyang likas na mga karapatan, ay masigasig na tinanggap ng buong edukadong lipunan ng Europa. Ang mga makabuluhang phenomena ng kulturang Europa sa kalaunan ay hindi mauunawaan nang hindi isinasaalang-alang ang mga kahihinatnan ng Rebolusyong Pranses. Tila dumating na ang oras para sa katwiran, ngunit ang paghatol na ito ay mabilis na naging kabaligtaran nito. Ang hindi matagumpay na mga pagtatangka na bumuo ng isang lipunan at estado sa batayan ng katwiran, karahasan, mga rebolusyonaryong digmaan na naging mga digmaan ng Unang Imperyo, ay yumanig sa pananampalataya sa mga ideya ng Enlightenment. Sinira ng takot ang halo na pumapalibot sa rebolusyon. Ang malaking kontra-rebolusyonaryong burgesya ay naluklok sa kapangyarihan, na nilinis ang daan para sa diktadura ni Napoleon.

Ang bagong relasyong burges ay walang gaanong nagawa upang matugunan ang mga mithiin ng Enlightenment. Sa isang espirituwal na kapaligiran ng takot, pagkalito, at pagkabigo, isang reaksyon laban sa Enlightenment ang nabuo. Ang kultural na buhay ng katapusan ng siglo ay sumasalamin sa mga mood na ito ng lipunan.

1.2. Mga detalye ng panitikan ng Enlightenment

Ang mga bagong ideya ay nabuo sa mga gawa ng mga palaisip noong ika-18 siglo. - mga pilosopo, istoryador, naturalista, ekonomista - sakim na hinihigop ng panahon at tumanggap ng karagdagang buhay sa panitikan.

Ang bagong kapaligiran ng pampublikong kaisipan ay humantong sa isang pagbabago sa ratio ng mga uri at genre ng artistikong pagkamalikhain. Ang kahalagahan ng panitikan - isang "kasangkapan ng kaliwanagan" - ay tumaas nang husto kumpara sa ibang mga panahon. Sa kanilang mga aktibidad sa pamamahayag, pinili ng mga enlightener ang anyo ng isang maikli, nakakatawang brochure na maaaring mabilis at murang mailathala para sa pinakamalawak na mambabasa - "Philosophical Dictionary" ni Voltaire, "Mga Dialogue" ni Diderot. Ngunit ang mga nobela at kuwento tulad ng "Emile" ni Rousseau, "Persian Letters" ni Montesquieu, "Candide" ni Voltaire, "Ramo's Nephew" ni Diderot, atbp ay dapat na ipaliwanag ang mga ideyang pilosopikal sa mass reader.

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay matagumpay na binuo sa "makatwirang" England, na hindi gaanong naaakit sa mga paksang mitolohiya. Samuel Richardson(1689-1761), ang lumikha ng nobela ng pamilyang Europeo, ay nagpakilala ng isang bagong bayani sa panitikan, na dati ay may karapatang kumilos lamang sa komiks o menor de edad na mga tungkulin. Inilalarawan ang espirituwal na mundo ng katulong na si Pamela mula sa nobelang "Pamela" ng parehong pangalan, nakumbinsi niya ang mambabasa na ang mga ordinaryong tao ay alam kung paano magdusa, makaramdam, at mag-isip nang hindi mas masahol pa kaysa sa mga bayani ng klasikal na trahedya. Sa mga nobela ni Richardson, ang paglalarawan ng natural na pang-araw-araw na buhay at banayad na sikolohikal na katangian ay pumasok sa panitikang Ingles.

Ang pagkalat ng mga konseptong pang-edukasyon tungkol sa "likas na estado" sa isang panahon ng matinding pagkahilig sa paglalakbay (mga mangangalakal, misyonero, siyentipiko ay nagbukas ng mga ruta sa Russia, Persia, China, Western European emigration ay napunta sa mga kontinente ng Amerika) ay humantong sa paglikha ng heograpikal at panitikan ng misyonero tungkol sa mabuting ganid, likas na matalino . Noon nagsimulang talakayin ang tanong: hindi ba ang isang sibilisadong lipunan ay naglalaman ng mas maraming panganib kaysa sa isang hindi sibilisado? Unang itinaas ng panitikan ang tanong ng presyo ng pag-unlad.

Ang buong grupo ng mga ideya at pangarap tungkol sa isang mas magandang natural na kaayusan ay nakatanggap ng masining na pagpapahayag sa sikat na nobela Daniel Defoe(1660-1731) "Robinson Crusoe." Ang aming mga ideya tungkol kay Defoe bilang may-akda ng isang nobela ay ganap na mali. Sumulat siya ng higit sa 200 mga gawa ng iba't ibang genre: tula, nobela, sanaysay sa politika, makasaysayang at etnograpikong mga gawa. Ang pangkalahatang direksyon ng kanyang mga gawaing pampulitika at pampanitikan ay nagbibigay ng lahat ng dahilan upang tawagin si Defoe na isang tagapagturo. Ang katanyagan ng libro tungkol sa Robinson ay matagal nang nabuhay sa bilog ng mga ideya na nagsilang dito. Ito ay walang mas mababa kaysa sa kuwento ng isang nakahiwalay na indibidwal, iniwan sa pang-edukasyon at pagwawasto na gawain ng kalikasan, isang pagbabalik sa natural na estado. Ang hindi gaanong kilala ay ang pangalawang bahagi ng nobela, na nagsasabi tungkol sa espirituwal na muling pagsilang sa isang isla, malayo sa sibilisasyon, ng mga labi ng mapanghimagsik na tripulante ng barko - mga magnanakaw at kontrabida. Ang kathang-isip ng gawaing ito ay kaakit-akit, kung saan si Defoe, gamit ang wika ng mga bayani ng nobela, ay malinaw at walang sining na nagsasabi kung ano ang naisip ng mga tao noong ika-18 siglo. tungkol sa kalikasan at kultura, tungkol sa pagpapabuti ng indibidwal at lipunan.

Ang may-akda ng hindi gaanong sikat na gawa na "Gulliver's Travels" ay tumitingin sa mundo nang matino, mula sa isang materyalistikong posisyon. Jonathan Swift(1667-1745). Ang kathang-isip na bansa ng Lilliputians ay nagbibigay ng isang satirical na paglalarawan ng lipunang Ingles: mga intriga sa korte, sycophancy, espionage, ang walang kabuluhang pakikibaka ng mga partidong parlyamentaryo. Ang ikalawang bahagi, na naglalarawan sa bansa ng mga higante, ay sumasalamin sa mga pangarap ng mapayapang buhay at trabaho sa isang bansang pinamumunuan ng isang mabait at matalinong monarko - ang ideyal ng "napaliwanagan na absolutismo".

Ang direksyon ng realismong pang-edukasyon ay ipinahayag nang malinaw sa mga gawa ng Henry Fielding(1707-1754), na tinatawag na klasiko ng panitikan ng Enlightenment. Ipinahayag niya ang mga mithiin ng isang pangkalahatang demokratikong kultura na umuunlad sa hanay ng mga burgesya. Nakitang mabuti ni Fielding ang mga bisyo ng hindi lamang ng aristokrasya, kundi maging ng burgesya. Sa nobelang "The Story of Tom Jones, a Foundling," ang komedya na "Pasquin," at ang satirical novel na "Jonathan Wilde," nagbigay siya ng mga kritikal na pagtatasa ng mga mithiin ng kabutihan ng ikatlong estado. Samakatuwid, ang mga landas ay susundan ng mga realista noong ika-19 na siglo. Dickens at Thackeray.

Nananatili sa posisyon ng kaliwanagan, ang mga manunulat na Aleman ay naghanap ng mga di-rebolusyonaryong pamamaraan ng paglaban sa kasamaan. Itinuring nila ang edukasyong aesthetic bilang pangunahing puwersa ng pag-unlad, at ang sining ang pangunahing paraan.

Mula sa mga mithiin ng kalayaang panlipunan, ang mga manunulat at makata ng Aleman ay lumipat sa mga mithiin ng moral at aesthetic na kalayaan. Ang paglipat na ito ay tipikal para sa gawain ng makatang Aleman, manunulat ng dulang at teorista ng sining ng Enlightenment. Friedrich Schiller(1759-1805). Sa kanyang mga unang dula, na nagkaroon ng napakalaking tagumpay, ang may-akda ay nagprotesta laban sa despotismo at mga pagkiling sa uri. "Against Tyrants" - ang epigraph sa kanyang sikat na drama na "Robbers" - direktang nagsasalita tungkol sa oryentasyong panlipunan nito. Ang epekto sa publiko ng dula ay napakalaki; sa panahon ng rebolusyon, ito ay itinanghal sa mga sinehan sa Paris.

Noong dekada 80, bumaling si Schiller sa idealismo, na naging tagalikha ng teorya ng aesthetic na edukasyon bilang isang paraan upang makamit ang isang makatarungang istruktura ng lipunan. Nakita niya ang gawain ng kultura sa pagkakasundo ng makatuwiran at senswal na kalikasan ng tao.

Ang isang bagong kababalaghan sa German Enlightenment, na nakita ang kakanyahan ng kultura sa pagtagumpayan ng hayop, senswal na kalikasan sa tao sa pamamagitan ng kapangyarihan ng katwiran (French enlighteners) at moralidad (I. Kant), ay ang direksyon ng Aleman romantikong makata ng "Bilog ni Jena".

Mga kapatid A.V. At F. Schlegeli(1767-1845 at 1772-1829), Novalis(1772-1801) at iba pa ang nagdala sa aesthetic na kamalayan ng kultura. Itinuring nila ang artistikong aktibidad ng mga tao, ang kakayahang lumikha, na pinagkalooban ng Diyos, bilang isang paraan ng pagtagumpayan ng hayop, likas na senswal. Sa isang medyo pinasimple na paraan, ang kultura ay nabawasan sa sining, na inilagay sa itaas ng parehong agham at moralidad.

Sa panahon ng pagkabigo sa mga pagbabagong burges, ang mga kakaibang katangian ng espirituwal na kultura ng Alemanya ay nakakuha ng kahalagahang Europeo at nagkaroon ng malakas na epekto sa panlipunang pag-iisip, panitikan at sining ng ibang mga bansa.

Ang romantikong pilosopiya ng sining ay nakatanggap ng isang sistematikong anyo sa mga gawa ng mga malapit sa paaralang Jena Friedrich Wilhelm Schelling(1775-1854), na itinuturing na sining ang pinakamataas na anyo ng pag-unawa sa mundo. Ang aesthetic na direksyon ng pag-iibigan at perpektong adhikain ng Schiller ay ibinahagi ng mahusay na makata ng Germany Johann Wolfgang Goethe (1749-1832).

Noong 80s ng siglo XVIII. Pinasinayaan nina Goethe at Schiller ang dekada na iyon sa kasaysayan ng panitikang Aleman na tinatawag na klasikal na panahon ng purong sining - " Klasisismo ni Weimar" Ang mga pangunahing tampok nito ay: isang pahinga sa katotohanan, pagluwalhati sa purong sining at pagsunod sa sinaunang kultura. Ang kanilang klasikal na pamamaraan ay naglalayong ilarawan ang mga mainam na sandali ng buhay, sa pagbubukod ng pang-araw-araw, prosaic mula dito. Ang mga kabayanihang personalidad ni Schiller (Mary Stuart, William Tell), na inilalarawan sa pinaka-pangkalahatang mga stroke, ay hindi mga tao, ngunit mga ideya na nakapaloob. Mas malalim na tiningnan ni Goethe ang buhay; hinangad niyang ipakita ang tao mula sa lahat ng panig ng pag-iral, sa lahat ng pagpapakita ng kanyang kalikasan. Ang kanyang Werther at Faust ay hindi perpektong bayani, ngunit buhay na mga tao.

Sa kabila ng isang partikular na abstractness, ang mga klasikong gawa ng Goethe at Schiller ay puno ng mahahalagang katotohanan at makatotohanang nilalaman. Ang kanilang pagkamalikhain ay iginuhit sa katutubong pinagmulan. Ang realismo ay nagsimulang tumagos sa klasisismo, at higit sa lahat sa drama.

Kabanata 2. Ang papel ng "Faust" sa kultura ng Enlightenment

2.1. Ang trahedya ni Goethe na "Faust" bilang salamin ng artistikong pag-iisip na pang-edukasyon at ang rurok ng panitikan sa mundo

Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang napaka-emosyonal na salungatan ng kanyang bayani, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa masamang realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga adhikain ng hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa kamalayan ng buong henerasyon nina Sturm at Drang, kung saan pumasok si Goethe sa larangan ng panitikan. Ngunit tiyak na dahil ang mga tanyag na masa sa modernong Goethe Germany ay walang kapangyarihan na basagin ang pyudal na tanikala, upang "alisin" ang personal na trahedya ng lalaking Aleman kasama ang pangkalahatang trahedya ng mga mamamayang Aleman, ang makata ay kailangang tumingin nang mas malapit sa mga gawain at kaisipan ng mga dayuhan, mas aktibo, mas advanced na mga tao. Sa ganitong kahulugan at para sa kadahilanang ito, ang "Faust" ay hindi tungkol sa Germany lamang, ngunit sa huli ay tungkol sa buong sangkatauhan, na tinatawag na baguhin ang mundo sa pamamagitan ng magkasanib na libre at makatwirang paggawa. Parehong tama si Belinsky nang igiit niya na si Faust ay "isang kumpletong salamin ng buong buhay ng kontemporaryong lipunang Aleman," at nang sabihin niya na ang trahedyang ito ay "naglalaman ng lahat ng mga katanungang moral na maaaring lumitaw sa dibdib ng ating panloob na tao." ". Sinimulan ni Goethe ang paggawa kay Faust nang may katapangan ng isang henyo. Ang mismong tema ng Faust - isang drama tungkol sa kasaysayan ng sangkatauhan, tungkol sa layunin ng kasaysayan ng tao - ay hindi pa rin malinaw sa kanya sa kabuuan nito; at gayon pa man ay isinagawa niya ito sa pag-asang sa kalagitnaan ng kasaysayan ay maaabot ang kanyang plano. Umasa dito si Goethe sa direktang pakikipagtulungan sa "henyo ng siglo." Kung paanong ang mga naninirahan sa isang mabuhangin, mabato na bansa ay matalino at masigasig na dinadaluyan ang bawat umaagos na batis, ang lahat ng kaunting kahalumigmigan sa ilalim ng lupa, sa kanilang mga imbakan, gayundin si Goethe, sa paglipas ng kanyang mahabang karera, na may walang humpay na pagtitiyaga, nakolekta sa kanyang Faust ang bawat hula ng hula. ng kasaysayan, ang buong subsoil makasaysayang kahulugan ng panahon.

Ang buong malikhaing landas ng Goethe noong ika-19 na siglo. sinamahan ng trabaho sa kanyang pangunahing nilikha - "Faust". Ang unang bahagi ng trahedya ay pangunahing natapos sa mga huling taon ng ika-18 siglo, ngunit inilathala nang buo noong 1808. Noong 1800, nagtrabaho si Goethe sa fragment na "Helen", na siyang batayan ng Act III ng ikalawang bahagi, na kung saan ay nilikha pangunahin noong 1825-1826. Ngunit ang pinaka masinsinang gawain sa ikalawang bahagi at ang pagkumpleto nito ay nahulog noong 1827-1831. Inilathala ito noong 1833, pagkatapos ng pagkamatay ng makata.

Ang nilalaman ng pangalawang bahagi, tulad ng una, ay hindi pangkaraniwang mayaman, ngunit ang tatlong pangunahing ideolohikal at pampakay na mga kumplikado ay maaaring makilala dito. Ang una ay nauugnay sa paglalarawan ng sira-sira na rehimen ng pyudal na Imperyo (Mga Gawa I at IV). Narito ang papel ng Mephistopheles ay lalong makabuluhan sa balangkas. Sa pamamagitan ng kanyang mga aksyon, tila pinupukaw niya ang korte ng imperyal, ang malalaki at maliliit na pigura nito, at itinutulak sila sa pagkakalantad sa sarili. Nag-aalok siya ng hitsura ng reporma (ang isyu ng pera sa papel) at, na nakaaaliw sa emperador, nabigla sa kanya ng phantasmagoria ng isang pagbabalatkayo, sa likod kung saan ang pagiging payaso ng lahat ng buhay sa korte ay malinaw na nagniningning. Ang larawan ng pagbagsak ng Imperyo sa Faust ay sumasalamin sa pananaw ni Goethe sa Rebolusyong Pranses.

Ang pangalawang pangunahing tema ng ikalawang bahagi ay konektado sa mga saloobin ng makata sa papel at kahulugan ng aesthetic na pag-unlad ng katotohanan. Matapang na binago ni Goethe ang mga oras: Homeric Greece, medieval knightly Europe, kung saan natagpuan ni Faust si Helen, at noong ika-19 na siglo, na nakasanayang isinama sa anak nina Faust at Helen - Euphorion, isang imaheng inspirasyon ng buhay at patula na kapalaran ni Byron. Itong paglilipat ng panahon at bansa ay binibigyang-diin ang unibersal na kalikasan ng problema ng "aesthetic education," para gamitin ang termino ni Schiller. Ang imahe ni Elena ay sumisimbolo sa kagandahan at sining mismo, at sa parehong oras ang pagkamatay ng Euphorion at ang pagkawala ni Elena ay nangangahulugang isang uri ng "paalam sa nakaraan" - isang pagtanggi sa lahat ng mga ilusyon na nauugnay sa konsepto ng Weimar classicism, dahil ito , sa katunayan, ay makikita na sa masining na mundo ng kanyang "Divan". Ang ikatlo - at pangunahing - tema ay ipinahayag sa Act V. Ang pyudal na Imperyo ay gumuguho, at ang hindi mabilang na mga sakuna ay nagmamarka ng pagdating ng isang bagong, kapitalistang panahon. "Pagnanakaw, kalakalan at digmaan," binabalangkas ni Mephistopheles ang moralidad ng mga bagong panginoon ng buhay at siya mismo ay kumikilos sa diwa ng moralidad na ito, na mapang-uyam na inilalantad ang ilalim ng pag-unlad ng burges. Si Faust, sa pagtatapos ng kanyang paglalakbay, ay bumalangkas ng “huling konklusyon ng makalupang karunungan”: “Siya lamang ang karapat-dapat sa buhay at kalayaan na lumalaban sa kanila araw-araw.” Ang mga salitang binigkas niya noon, sa eksena ng pagsasalin ng Bibliya: “Sa pasimula ay ang gawain,” ay may sosyal at praktikal na kahulugan: Ang pangarap ni Faust na ibigay ang lupain, na binawi mula sa dagat, sa “maraming milyon-milyong” ng mga taong gagawa nito. Ang abstract ideal ng aksyon na ipinahayag sa unang bahagi ng trahedya, ang paghahanap para sa mga paraan ng indibidwal na pagpapabuti ng sarili, ay pinalitan ng isang bagong programa: ang paksa ng aksyon ay ipinahayag na "milyon-milyon" na, na naging "malaya at aktibo", ay tinawag upang lumikha ng "langit sa lupa" sa isang walang humpay na pakikibaka laban sa mabigat na puwersa ng kalikasan.

Ang "Faust" ay sumasakop sa isang napaka-espesyal na lugar sa gawain ng mahusay na makata. Sa loob nito ay may karapatan tayong makita ang ideolohikal na resulta ng kanyang (higit sa animnapung taon) masiglang aktibidad sa malikhaing. Sa hindi kilalang katapangan at may kumpiyansa, matalinong pag-iingat, si Goethe sa buong buhay niya ("Faust" ay nagsimula noong 1772 at natapos isang taon bago ang kamatayan ng makata, noong 1831) ay namuhunan ng kanyang pinakamamahal na mga pangarap at pinakamaliwanag na hula sa nilikhang ito. Ang "Faust" ay ang rurok ng mga kaisipan at damdamin ng dakilang Aleman. Ang lahat ng pinakamahusay, tunay na buhay na mga bagay sa tula at unibersal na pag-iisip ni Goethe ay natagpuan ang kanilang pinakakumpletong pagpapahayag dito. "Nariyan ang pinakamataas na katapangan: ang tapang ng pag-imbento, ng paglikha, kung saan ang isang malawak na plano ay niyakap ng malikhaing pag-iisip - ganyan ang katapangan... Goethe in Faust."

Ang katapangan ng ideyang ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang paksa ng Faust ay hindi lamang isang tunggalian sa buhay, ngunit isang pare-pareho, hindi maiiwasang kadena ng malalalim na salungatan sa isang solong landas ng buhay, o, sa mga salita ni Goethe, "isang serye ng mas mataas at mas dalisay. mga uri ng aktibidad.” bayani."

Ang gayong plano para sa trahedya, na sumasalungat sa lahat ng tinatanggap na mga tuntunin ng dramatikong sining, ay nagbigay-daan kay Goethe na ilagay ang lahat ng kanyang makamundong karunungan at karamihan sa makasaysayang karanasan ng kanyang panahon kay Faust.

Ang dalawang dakilang antagonist ng misteryong trahedya ay ang Diyos at ang diyablo, at ang kaluluwa ni Faust ay ang larangan lamang ng kanilang labanan, na tiyak na magtatapos sa pagkatalo ng diyablo. Ipinapaliwanag ng konseptong ito ang mga kontradiksyon sa karakter ni Faust, ang kanyang passive na pagmumuni-muni at aktibong kalooban, pagiging hindi makasarili at pagkamakasarili, pagpapakumbaba at katapangan - ang may-akda ay mahusay na inihayag ang dualism ng kanyang kalikasan sa lahat ng yugto ng buhay ng bayani.

Ang trahedya ay maaaring hatiin sa limang mga gawa ng hindi pantay na magnitude, na tumutugma sa limang panahon ng buhay ni Doctor Faustus. Sa Act I, na nagtatapos sa isang kasunduan sa diyablo, sinubukan ng metaphysician na si Faust na lutasin ang salungatan ng dalawang kaluluwa - mapagnilay-nilay at aktibo, na sumasagisag sa Macrocosm at Espiritu ng Earth, ayon sa pagkakabanggit. Act II, ang trahedya ni Gretchen, na nagtatapos sa unang bahagi, ay nagpapakita kay Faust bilang isang sensualist na sumasalungat sa espirituwalidad. Ang ikalawang bahagi, na humahantong kay Faust sa malayang mundo, sa mas mataas at dalisay na mga larangan ng aktibidad, ay lubusang alegorikal, ito ay parang isang panaginip na dula, kung saan ang oras at espasyo ay hindi mahalaga, at ang mga tauhan ay nagiging mga palatandaan ng walang hanggang mga ideya. Ang unang tatlong kilos ng ikalawang bahagi ay bumubuo ng isang buo at magkakasamang bumubuo ng kilos III. Sa kanila, lumilitaw si Faustus bilang isang artista, una sa korte ng Emperador, pagkatapos ay sa klasikal na Greece, kung saan siya ay nagkakaisa kay Helen ng Troy, isang simbolo ng maayos na klasikal na anyo. Ang salungatan sa aesthetic realm na ito ay lumitaw sa pagitan ng purong artista, na gumagawa ng sining para sa kapakanan ng sining, at ang eudaimonist, na naghahanap ng personal na kasiyahan at kaluwalhatian sa sining. Ang kasukdulan ng trahedya ni Helen ay ang kanyang kasal kay Faust, kung saan ang synthesis ng classicism at romanticism, na parehong hinanap ni Goethe mismo at ng kanyang minamahal na estudyante na si J. G. Byron, ay nahahanap ang ekspresyon. Nagbigay si Goethe ng patula na parangal kay Byron, na pinagkalooban siya ng mga tampok ng Euphorion, ang supling ng simbolikong kasal na ito. Sa Act IV, na nagtatapos sa pagkamatay ni Faustus, ipinakita siya bilang isang pinuno ng militar, inhinyero, kolonista, negosyante, at tagabuo ng imperyo. Siya ay nasa tuktok ng kanyang mga nagawa sa lupa, ngunit ang kanyang panloob na alitan ay nagpapahirap pa rin sa kanya, dahil hindi niya makakamit ang kaligayahan ng tao nang hindi sinisira ang buhay ng tao, tulad ng hindi niya magagawang lumikha ng isang paraiso sa lupa na may kasaganaan at magtrabaho para sa lahat nang hindi gumagamit ng paraan. sa masamang ibig sabihin. Ang diyablo, laging naroroon, ay talagang kailangan. Nagtatapos ang gawaing ito sa isa sa mga pinakakahanga-hangang yugto na nilikha ng patula na pantasya ni Goethe - ang pagpupulong ni Faust kay Care. Inanunsyo niya ang kanyang nalalapit na kamatayan, ngunit mayabang niyang hindi pinansin, nananatiling isang kusa at hindi makatwirang titan hanggang sa kanyang huling hininga. Ang huling pagkilos, ang pag-akyat at pagbabagong-anyo ni Faust, kung saan malayang ginamit ni Goethe ang simbolismo ng Katolikong langit, ay nagtapos sa misteryo sa isang marilag na katapusan, kasama ang panalangin ng mga santo at mga anghel para sa kaligtasan ng kaluluwa ni Faust sa pamamagitan ng biyaya ng mabuting Diyos .

Ang trahedya na nagsimula sa "Prologue in Heaven" ay nagtatapos sa isang epilogue sa celestial realms. Dapat pansinin na hindi iniwasan ni Goethe ang ilang baroque-romantic na kapurihan dito upang maipahayag ang ideya ng panghuling tagumpay ni Faust laban sa Mephistopheles.

Kaya, natapos ang 60 taon ng trabaho, na sumasalamin sa buong kumplikadong malikhaing ebolusyon ng makata.

Si Goethe mismo ay palaging interesado sa pagkakaisa ng ideolohiya ni Faust. Sa isang pakikipag-usap kay Propesor Luden (1806), direktang sinabi niya na ang interes ni Faust ay nakasalalay sa ideya nito, "na pinag-iisa ang mga detalye ng tula sa isang kabuuan, nagdidikta ng mga detalyeng ito at nagbibigay sa kanila ng tunay na kahulugan."

Totoo, minsan nawawalan ng pag-asa si Goethe na ipailalim sa isang ideya ang kayamanan ng mga kaisipan at adhikain na gusto niyang ilagay sa kanyang Faust. Ito ang kaso noong dekada otsenta, sa bisperas ng paglipad ni Goethe sa Italya. Ito ang kaso nang maglaon, sa pagtatapos ng siglo, sa kabila ng katotohanang nakabuo na si Goethe ng pangkalahatang pamamaraan para sa parehong bahagi ng trahedya. Gayunpaman, dapat nating tandaan na sa panahong ito ay hindi pa si Goethe ang may-akda ng dalawang bahagi na "Wilhelm Meister"; hindi pa siya, tulad ng sinabi ni Pushkin, "katulad ng siglo" sa mga isyung sosyo-ekonomiko, at samakatuwid ay hindi makapagpakilala ng mas malinaw na socio-economic na nilalaman sa konsepto ng isang "libreng gilid", ang pagtatayo kung saan ang kanyang bayani ay dapat magsimula.

Ngunit si Goethe ay hindi tumitigil sa paghahanap ng "panghuling konklusyon ng lahat ng makalupang karunungan" upang mapailalim sa kanya ang malawak na ideolohikal at kasabay na artistikong mundo na naglalaman ng kanyang "Faust." Habang nilinaw ang ideolohikal na nilalaman ng trahedya, ang makata ay paulit-ulit na bumalik sa mga nakasulat na eksena, binago ang kanilang paghalili, at ipinasok sa kanila ang mga pilosopikal na kasabihan na kinakailangan para sa isang mas mahusay na pag-unawa sa plano. Ang "pagyakap sa pamamagitan ng malikhaing pag-iisip" ng napakalaking ideolohikal at pang-araw-araw na karanasan ay nakasalalay sa "pinakamataas na katapangan" ni Goethe sa "Faust", na binanggit ng dakilang Pushkin.

Ang pagiging isang drama tungkol sa sukdulang layunin ng makasaysayang, panlipunang pag-iral ng sangkatauhan, si Faust - sa kadahilanang ito lamang - ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Hindi nito napigilan si Goethe na muling mabuhay sa kanyang Faust, tulad ng ginawa niya noon sa Goetz von Berlichingen, ang lasa ng huling German Middle Ages.

Magsimula tayo sa mismong talata ng trahedya. Nasa harap natin ang isang pinahusay na taludtod ni Hans Sachs, ang ika-16 na siglong Nuremberg na makata-sapatos; Binigyan siya ni Goethe ng isang kapansin-pansing flexibility ng intonasyon, na perpektong naghahatid ng isang maalat na biro ng katutubong, ang pinakamataas na paglipad ng isip, at ang pinakamadaling paggalaw ng pakiramdam. Ang taludtod ng "Faust" ay napakasimple at napakapopular na, sa totoo lang, hindi sulit ang pagsisikap na kabisaduhin ang halos buong unang bahagi ng trahedya. Kahit na ang pinaka "hindi pampanitikan" na mga Aleman ay nagsasalita sa mga linya ng Faustian, tulad ng sinasabi ng ating mga kababayan sa mga taludtod mula sa "Woe from Wit." Maraming mga tula ng "Faust" ang naging mga salawikain, pambansang catchphrase. Sinabi ni Thomas Mann sa kanyang sketch tungkol sa "Faust" ni Goethe na siya mismo ay narinig ng isa sa mga manonood sa teatro na inosenteng bumulalas sa may-akda ng trahedya: "Buweno, pinadali niya ang kanyang gawain! Nagsusulat lang siya sa mga quotes." Ang teksto ng trahedya ay mapagbigay na interspersed sa taos-pusong imitasyon ng isang lumang German folk song. Ang mga direksyon sa entablado sa Faust ay lubos ding nagpapahayag, na muling nililikha ang plastik na imahe ng sinaunang lungsod ng Aleman.

Gayunpaman, si Goethe sa kanyang drama ay hindi gaanong nagre-reproduce ng makasaysayang sitwasyon ng mapaghimagsik na Alemanya noong ika-16 na siglo, ngunit sa halip ay ginising sa bagong buhay ang mga patay na malikhaing pwersa ng mga tao na aktibo sa maluwalhating panahon ng kasaysayan ng Aleman. Ang alamat ni Faust ay bunga ng pagsusumikap ng popular na pag-iisip. Ito ay nananatiling gayon sa ilalim ng panulat ni Goethe: nang hindi sinira ang balangkas ng alamat, ang makata ay patuloy na binabad ito ng mga pinakabagong kaisipan at adhikain ng mga tao sa kanyang panahon.

Kaya, kahit na sa "Prafaust", pinagsasama sa loob nito ang kanyang sariling pagkamalikhain, ang mga motif ng Marlowe, Lessing at folk legend, inilatag ni Goethe ang mga pundasyon ng kanyang artistikong pamamaraan - synthesis. Ang pinakamataas na tagumpay ng pamamaraang ito ay ang ikalawang bahagi ng Faust, kung saan ang sinaunang panahon at ang Middle Ages, Greece at Germany, espiritu at bagay ay magkakaugnay.

Napakalaki ng impluwensya ni Faust sa panitikang Aleman at mundo. Walang maihahambing kay Faust sa patula na kagandahan, at sa integridad ng komposisyon - marahil ang Paradise Lost ni Milton at Divine Comedy ni Dante.

2.2 Ang imahe ni Faust sa panitikang Aleman at ang interpretasyon nito ni Goethe

Ang balangkas ay batay sa alamat ng medieval magician at warlock na si John Faust. Siya ay isang tunay na tao, ngunit sa panahon ng kanyang buhay ay nagsimulang mabuo ang mga alamat tungkol sa kanya. Noong 1587, ang aklat na "The History of Doctor Faustus, the Famous Wizard and Warlock," ang may-akda na hindi kilala, ay inilathala sa Germany. Isinulat niya ang kanyang sanaysay na kinondena si Faust bilang isang ateista. Gayunpaman, sa lahat ng poot ng may-akda, ang tunay na hitsura ng isang kahanga-hangang tao ay makikita sa kanyang trabaho, na sinira ang medieval scholastic science at theology upang maunawaan ang mga batas ng kalikasan at ipasa ito sa tao. Inakusahan siya ng klero na ipinagbili ang kanyang kaluluwa sa diyablo.

Ang mismong imahe ni Faust ay hindi orihinal na imbensyon ni Goethe. Ang imaheng ito ay lumitaw sa kailaliman ng katutubong sining at kalaunan ay pumasok sa panitikan ng libro.

Ang bayani ng alamat ng bayan, si Doctor Johann Faust, ay isang makasaysayang pigura. Naglibot siya sa mga lungsod ng Protestant Germany noong magulong panahon ng Repormasyon at mga digmaang magsasaka. Kung isa lamang siyang matalinong charlatan, o talagang isang scientist, doktor at matapang na natural scientist ay hindi pa naitatag. Isang bagay ang tiyak: ang Faust ng katutubong alamat ay naging bayani ng maraming henerasyon ng mga taong Aleman, ang kanilang paborito, kung saan ang lahat ng uri ng mga himala, na pamilyar sa mas sinaunang mga alamat, ay mapagbigay na naiugnay. Ang mga tao ay nakiramay sa mga tagumpay at kahanga-hangang sining ni Doctor Faustus, at ang pakikiramay na ito para sa "warlock at heretic" ay natural na nagbigay inspirasyon sa takot sa mga teologo ng Protestante.

At kaya sa Frankfurt noong 1587 isang "aklat para sa mga tao" ang inilathala, kung saan ang may-akda, isang tiyak na Johann Spiess, ay kinondena ang "kawalang-paniniwala ni Faustian at paganong buhay."

Isang masigasig na Lutheran, nais ni Spiess na ipakita, gamit ang halimbawa ni Faust, ang nakapipinsalang mga kahihinatnan ng pagmamataas ng tao, na mas pinipili ang matanong na siyensya kaysa sa mapagpakumbabang pananampalatayang mapagnilay-nilay. Ang siyensya ay walang kapangyarihan na tumagos sa mga dakilang lihim ng sansinukob, ang sabi ng may-akda ng aklat na ito, at kung si Doctor Faustus gayunpaman ay nagtagumpay na angkinin ang mga nawawalang sinaunang manuskrito o ipatawag ang maalamat na Helen, ang pinakamaganda sa mga kababaihan ng sinaunang Hellas, sa hukuman ni Charles V, pagkatapos lamang sa tulong ng diyablo kung saan siya pumasok sa “isang makasalanan at di-makadiyos na pakikitungo”; para sa walang katulad na tagumpay dito sa lupa, babayaran niya ang walang hanggang pagdurusa ng impiyerno...

Ito ang itinuro ni Johann Spiess. Gayunpaman, ang kanyang banal na gawain ay hindi lamang nag-alis kay Doctor Faustus ng kanyang dating kasikatan, ngunit pinalaki pa ito. Sa hanay ng mga masa ng mga tao - sa lahat ng kanilang mga dantaong gulang na kawalan ng mga karapatan at pagmamalupit - ay palaging may pananampalataya sa panghuling tagumpay ng mga tao at ng kanilang mga bayani sa lahat ng kaaway na pwersa. Sa pagwawalang-bahala sa patag na moral at relihiyosong mga pagmumura ng Spiess, hinangaan ng mga tao ang mga tagumpay ni Faust laban sa sutil na kalikasan, ngunit ang kakila-kilabot na wakas ng bayani ay hindi masyadong natakot sa kanila. Ang mambabasa, karamihan ay isang artisan sa lunsod, ay tahimik na inakala na ang isang tao na tulad ng maalamat na doktor na ito ay linlangin ang diyablo mismo (tulad ng Russian Petrushka na naloko ang isang doktor, isang pari, isang pulis, masasamang espiritu, at maging ang kamatayan mismo).

Ito ay humigit-kumulang kapareho ng kapalaran ng pangalawang aklat tungkol sa Doctor Faustus, na inilathala noong 1599. Gaano man katamad ang maalam na panulat ng kagalang-galang na si Heinrich Widmann, gaano man kabigat ang kanyang aklat sa mga sipi ng paghatol mula sa Bibliya at sa mga ama ng simbahan, gayunpaman, mabilis itong nakakuha ng malawak na bilog ng mga mambabasa, dahil naglalaman ito ng maraming mga bagong alamat tungkol sa maluwalhating warlock. Ang aklat ni Widmann (pinaikling noong 1674 ng doktor ng Nuremberg na si Pfitzer, at nang maglaon, noong 1725, ng isa pang walang pangalan na publisher) ang naging batayan ng hindi mabilang na sikat na mga kopya tungkol kay Dr. Johann Faust, na kalaunan ay nahulog sa mga kamay ng munting si Wolfgang Goethe pabalik sa bahay ng kanyang mga magulang.

Ngunit hindi lamang malalaking titik ng Gothic sa murang kulay abong papel mula sa mga sikat na kopya ang nagsabi sa batang lalaki tungkol sa kakaibang lalaking ito. Ang kuwento ng Doctor Faustus ay kilala sa kanya mula sa theatrical adaptation nito, na hindi kailanman umalis sa mga yugto ng fair booths. Ang theatrical na "Faust" na ito ay hindi hihigit sa isang magaspang na adaptasyon ng drama ng sikat na Ingles na manunulat na si Christopher Marlowe (1564-1593), na minsan ay nabighani sa kakaibang alamat ng Aleman. Hindi tulad ng mga Lutheran theologians at moralists, ipinaliwanag ni Marlowe ang mga aksyon ng kanyang bayani hindi sa pamamagitan ng kanyang pagnanais para sa walang malasakit na paganong Epicureanism at madaling pera, ngunit sa pamamagitan ng isang hindi mapawi na uhaw sa kaalaman. Kaya, si Marlowe ang kauna-unahang hindi "nagpaparangal" sa alamat ng bayan kundi ibinalik ang katutubong katha sa dating kahulugang pang-ideolohiya nito.

Nang maglaon, sa panahon ng German Enlightenment, ang imahe ni Faust ay nakakuha ng atensyon ng pinaka-rebolusyonaryong manunulat noong panahong iyon, si Lessing, na, na bumaling sa alamat ni Faust, ang unang nagplano na tapusin ang drama hindi sa pagbagsak. ng bayani sa impiyerno, ngunit sa malakas na pagsasaya ng makalangit na hukbo sa kaluwalhatian ng matanong at masigasig na naghahanap ng katotohanan.

Pinigilan ng Kamatayan si Lessing na makumpleto ang drama na kanyang pinlano, at ang tema nito ay minana ng nakababatang henerasyon ng mga German educator - ang mga makata nina Sturm at Drang. Halos lahat ng mga "bagyo na henyo" ay sumulat ng kanilang sariling "Faust". Ngunit ang pangkalahatang kinikilalang lumikha nito ay Goethe lamang at nananatiling.

Matapos isulat ang Goetz von Berlichingen, ang batang Goethe ay abala sa isang bilang ng mga dramatikong plano, ang mga bayani na kung saan ay malalakas na personalidad na nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan. Maaaring ito ay ang tagapagtatag ng bagong relihiyon, si Mohammed, o ang dakilang kumander na si Julius Caesar, o ang pilosopo na si Socrates, o ang maalamat na Prometheus, ang Diyos-manlaban at kaibigan ng sangkatauhan. Ngunit ang lahat ng mga larawang ito ng mga dakilang bayani, na pinaghahambing ni Goethe sa kaawa-awang realidad ng Aleman, ay pinalitan ng napakapopular na imahe ni Faust, na sinamahan ng makata sa loob ng animnapung taon.

Ano ang dahilan kung bakit mas gusto ni Goethe si Faust kaysa sa mga bayani ng kanyang iba pang mga dramatikong plano? Ang tradisyunal na sagot: ang kanyang pagkahilig noon sa sinaunang Aleman, mga katutubong awit, Russian Gothic - sa madaling salita, lahat ng natutunan niyang mahalin sa kanyang kabataan; at ang mismong imahe ni Faust - isang siyentipiko, isang naghahanap ng katotohanan at ang tamang landas ay, walang alinlangan, mas malapit at mas nauugnay kay Goethe kaysa sa iba pang mga "titans", dahil sa mas malaking lawak pinahintulutan niya ang makata na magsalita para sa kanyang sarili. sa pamamagitan ng bibig ng kanyang hindi mapakali na bayani.

Ang lahat ng ito ay totoo, siyempre. Ngunit, sa huli, ang pagpili ng bayani ay naudyukan ng mismong ideolohikal na nilalaman ng dramatikong plano: Si Goethe ay pantay na hindi nasisiyahan sa pananatili sa saklaw ng abstract na simbolismo o nililimitahan ang kanyang patula at kasabay na pilosopikong pag-iisip sa makitid at nagbubuklod na balangkas ng isang tiyak na makasaysayang panahon ("Socrates," " Caesar"). Hinanap at nakita niya ang kasaysayan ng daigdig hindi lamang sa nakaraan ng sangkatauhan. Ang kahulugan nito ay ipinahayag sa kanya at hinubad mula sa buong nakaraan at kasalukuyan; at kasama ng kahulugan, nakita at binalangkas din ng makata ang isang layuning pangkasaysayan, ang tanging karapat-dapat sa sangkatauhan.

Sa Faust, ipinahayag ni Goethe ang kanyang pag-unawa sa buhay sa matalinghagang anyong patula. Si Faust ay walang alinlangan na isang buhay na tao na may mga damdaming likas sa ibang tao. Ngunit, bilang isang maliwanag at namumukod-tanging indibidwal, si Faust ay hindi nangangahulugang sagisag ng pagiging perpekto. Mahirap ang landas ni Faust. Una, ipinagmamalaki niyang hinahamon ang mga puwersa ng kosmiko, na tinatawag ang espiritu ng lupa at umaasa na sukatin ang kanyang lakas laban sa kanya. Ang buhay ni Faust, na inilalahad ni Goethe sa harap ng mambabasa, ay isang landas ng walang kapagurang paghahanap.

Si Faust, sa mga mata ni Goethe, ay isang baliw na mapangarapin na naghahangad ng imposible. Ngunit si Faust ay binigyan ng banal na kislap ng paghahanap, ang kislap ng landas. At siya ay namatay, espirituwal na namatay, sa sandaling iyon na hindi na niya kailangan ng anuman, kapag ang oras bilang isang batis ay hindi na mahalaga.

Konklusyon

Sa konklusyon, ibubuod namin ang mga pangunahing resulta ng trabaho. Ang gawaing kurso ay nakatuon sa isang pagsusuri ng kahalagahan ng akdang "Faust" sa panitikan sa mundo at isang pagtatangka na isaalang-alang ito bilang isang salamin ng pang-edukasyon na artistikong pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo.

Sa kurso ng pagsulat ng gawaing pang-kurso, ang mga pinagmulan at katangian ng European Enlightenment ay sinuri. Ito ay sa panahon ng Enlightenment, nang ang tao at ang kanyang isip ay idineklara ang pangunahing halaga, na ang salitang "kultura" mismo ay unang naging isang tiyak, pangkalahatang tinatanggap na termino, ang kahulugan nito ay tinalakay hindi lamang ng mga nag-iisip ng siglo at ang nangungunang. ng isang edukadong lipunan, ngunit din ng karaniwang publiko. Kasunod ng mga pilosopo na kinilala ang triad ng mga ideya sa puso ng uniberso - "katotohanan", "kabutihan", "kagandahan" - mga kinatawan ng iba't ibang mga agos ng panlipunang pag-iisip at artistikong pagkamalikhain na nauugnay ang pag-unlad ng kultura na may katwiran, moral at etikal na mga prinsipyo o sining.

Ang pagsusuri sa mga katangian ng panitikan ng Enlightenment ay nagsiwalat na ang pangunahing masining na wika ng Enlightenment ay klasisismo, na minana mula sa ika-17 siglo. Ang istilong ito ay tumutugma sa rasyonalistikong katangian ng pag-iisip ng Enlightenment at ang mataas na mga prinsipyong moral nito. Ngunit ang mga elemento ng lumang pyudal na kultura, na nauugnay sa sikolohiya ng aristokrasya, ay nagbigay daan sa mga bago batay sa sibil-demokratikong mga mithiin. Ang mga espirituwal na halaga ng burges at pangkalahatang demokratikong kultura ay nabuo sa labas ng mahigpit na mga canon ng klasisismo at maging sa pakikibaka laban dito. Ang interes sa pang-araw-araw na buhay ng ikatlong ari-arian ay hindi magkasya sa loob ng mahigpit na mga hangganan ng istilo.

Sa pagkakaroon ng katangian ng papel ni Faust sa kultura ng Enlightenment, maaari nating tapusin na ang Faust ay hindi isang makasaysayang drama sa karaniwang kahulugan ng salita. Ang Faust ni Goethe ay isang malalim na pambansang drama. Ang napaka-emosyonal na salungatan ng kanyang bayani, ang sutil na si Faust, na nagrebelde laban sa pagtatanim sa masamang realidad ng Aleman sa ngalan ng kalayaan sa pagkilos at pag-iisip, ay pambansa na. Ganyan ang mga adhikain ng hindi lamang ng mga tao ng rebeldeng ika-16 na siglo; ang parehong mga pangarap ay nangingibabaw sa kamalayan ng buong henerasyon nina Sturm at Drang, kung saan pumasok si Goethe sa larangan ng panitikan.

Ang isang pagsusuri sa trahedya ni Goethe na "Faust" bilang isang salamin ng kaliwanagan ng masining na pag-iisip at ang rurok ng panitikan sa mundo ay nagpakita na, siyempre, halos hindi posible na ilagay ang "Faust" sa loob ng balangkas ng alinmang kilusang pampanitikan o kilusan. Ang trahedya ay hindi masusukat na mas malawak, mas malaki, mas monumental kaysa alinman sa mga ito. Posible na pag-usapan lamang ang tungkol sa mga indibidwal na sandali ng trabaho, na ayon sa ilang mga katangian ay angkop para sa isang partikular na yugto ng pag-unlad ng proseso ng pampanitikan. Ang gawaing ito ay nagtatanghal ng lahat ng mga pangunahing sistema ng artistikong - pre-Romanticism (sa iba't ibang binuo ng German Sturmers, mga kinatawan ng kilusang Sturm und Drang), Enlightenment classicism (sa mga anyo ng tinatawag na Weimar classicism), sentimentalism, romantikismo, atbp. Sakim na sumisipsip ng mga ideya at mood ng isang punto ng pagbabago, ang mahusay na pintor at palaisip ay isinama ang mga ito sa kuwento ng paghahanap ni Faust, habang nananatiling tapat sa enlightenment humanism. At sa mga tuntunin ng genre, ang trahedya na "Faust" ay nananatiling isang pilosopikal na talinghaga sa diwa ng ika-18 siglo, isang talinghaga tungkol sa isang Tao na pinagkalooban ng isang matanong at aktibong pag-iisip.

Mahirap ilapat ang siyentipikong pagsusuri sa mga gawa tulad ng "Faust" na lumitaw sa mga transisyonal na panahon, na iniuugnay ang mga indibidwal na aspeto nito sa iba't ibang mga pamamaraan at estilo; may pangangailangan para sa literatura (mas malawak, kultural) synthesis, isa sa mga kahihinatnan nito ay ang pangangailangan na isaalang-alang ang gawain mismo bilang isang ideolohikal -ang masining na sistema at, sa liwanag ni Faust, ay nagpapakilala sa iba't ibang mga pagbabago ng mga pamamaraan at istilo, at hindi kabaligtaran. Ito ay isang promising na direksyon para sa hinaharap na pananaliksik sa kultura ng pagliko ng ika-18-19 na siglo at iba pang mga transisyonal na panahon.

Listahan ng ginamit na panitikan

Avetisyan V.A. Goethe at ang problema ng pandaigdigang panitikan. Saratov, 2000.

Anikst A. Goethe's creative path. M., 2006.

Anikst A.A. "Faust" ni Goethe. M., 2003.

Anikst A.A. Goethe at Faust. Mula sa ideya hanggang sa pagkumpleto. M., 2003.

Belinsky V.G. Buong komposisyon ng mga sulatin. Sa 10 volume. T.3. M., 2000.

Baluktot M.I. Goethe at romanticism. Chelyabinsk, 2006.

Vilmont N.N. Goethe. Ang kwento ng buhay at pagkamalikhain. M., 2002.

Volkov I.F. Goethe's Faust at ang problema ng artistikong pamamaraan. M., 2000.

Goethe I.F. Faust. Salin ni B. Pasternak. M., 2002.

Davydov Yu.N. Ang Alamat ni Doktor Faustus. M., 2002.

Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo. M., 2000.

Zhirmunsky V.M. Glte sa panitikang Ruso. M., 2001.

Zhirmunsky V.M. Ang Alamat ni Doktor Faustus. M., 2002.

Zhirmunsky V.M. Malikhaing kasaysayan ng "Faust" // Zhirmunsky V.M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikan ng Aleman. St. Petersburg, 2000.

Ilyina T.V. Kultura ng Panahon ng Enlightenment. M., 2003.

Konradi K.O. Goethe: Buhay at Trabaho. M., 2007.

Mann Thomas. Pantasya tungkol kay Goethe. M., 2004.

Shpiss I. Isang libro para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001.

Eckerman I.P. Mga pag-uusap kay Goethe sa mga huling taon ng kanyang buhay. M., 2001.

Eliade Mircea. Mephistopheles at androgyne. St. Petersburg, 2003.

Tingnan ang Dresden A.V. Kultura ng Kanlurang Europa noong ika-18 siglo, pp. 14-19. M., 2000. Sinipi. mula sa: Shpiss I. Isang aklat para sa mga tao. Salin ni B. Pasternak. M., 2001, p. 34.