Si Raphael ay kasal ng Birheng Maria kay Jose. Rafael Santi
1504 Kahoy, langis. 170 x 117 cm
Pinacoteca Brera, Milan
Ang dalisay na halimbawa ng purong kagandahan.
A.S. Pushkin
Pagpipinta ng "Betrothal of Mary" (" Lo sposalizio della Vergine ") ay ipininta ng isang batang pintor - si Raphael ay 21 taong gulang lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aprentis sa Perugia kasama si Pietro Perugino. Sa larawang ito ay nananatili pa rin siyang masipag na mag-aaral ng kagalang-galang na master, at sa parehong oras nakikita natin kung paano siya ay ipinanganak dakilang artista, na may pangalang ang mismong konsepto ng henyo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa atin.
Ang balangkas ng "The Betrothal" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo: noong 1478, ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng mga Perugians mula sa ang simbahan ng lungsod ng Chiusi sa Tuscany). Ang guro at estudyante ay gumagawa ng mga imahe ng altar sa tema ng "Betrothal" halos sabay-sabay: Isinulat ni Perugino ang kanyang larawan para sa Katedral Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, tinupad ni Raphael ang utos ng mayayamang pamilyang Albizzini noong 1504. Ang kanyang "Betrothal" ay inilaan para sa Chapel of St. Joseph sa Church of San Francesco sa lungsod ng Città di Castello.
Walang katibayan sa mga Ebanghelyo ng pagpapakasal nina Maria at Jose. Ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kina Perugino at Raphael ay ang Golden Legend ( Legenda Aurea ) - isang koleksyon ng mga kwentong Kristiyano at buhay ng mga santo na pinagsama-sama noong 1260 ng Arsobispo ng Genoa Jacopo da Varazze, na sa katanyagan nito ay pangalawa lamang sa Bibliya noong ika-14 -16 na siglo. Ang Golden Legend ay nagsasabi na si Maria ay pinalaki sa Templo ng Jerusalem. Nang siya ay sumapit sa edad at, para sa mga ritwal na dahilan, ay kailangang umalis sa Templo, si Maria ay dapat ipagkatiwala sa pangangalaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-alaga ng kanyang pagkabirhen. Si Joseph ay pinili sa pamamagitan ng isang tanda mula sa itaas: ang lahat ng mga nakikipaglaban sa kamay ni Maria ay nag-iwan ng kanilang mga tungkod sa Templo, ngunit ang tungkod lamang ni Jose ang mahimalang namumulaklak (sa ibang bersyon ng alamat, isang kalapati ang lumipad mula sa tungkod ni Jose).
Pietro Perugino. Pag-aasawa ng Birheng Maria.1500-1504.
Ang mga kuwadro na gawa ng Perugino at Raphael ay nag-tutugma hindi lamang sa paksa: marami ang karaniwan sa komposisyon at sa mga indibidwal na motif. (Perugino sa The Betrothal of Mary ay higit na inulit ang komposisyon ng kanyang fresco in Sistine Chapel Vatican "Transfer of the Keys to St. Peter" (1482), kaya ang mga researcher minsan ay naghahanap ng mga katulad na motibo, na inihahambing ang "Betrothal" ni Raphael sa "Transfer of the Keys". Mukhang mas malamang na si Raphael ay nakabatay nang eksakto sa "Betrothal" ni Perugino, at hindi sa fresco ng Vatican, na halos hindi niya nakita sa orihinal bago ang 1504)
Sa gitna ng parehong mga painting ay makikita natin ang High Priest Templo sa Jerusalem, na umaalalay sa nakalahad na kamay ni Maria at sa kamay ni Jose, na naghahanda na isuot ang singsing sa kasal sa daliri ng kanyang nobya. Si Joseph na may namumulaklak na tungkod, ayon sa tradisyon, ay inilalarawang nakayapak; ang mga detalye ng detalyadong damit ng Mataas na Saserdote, katulad sa parehong mga pintura, ay bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Kasama ni Maria ang kanyang mga kaibigan, at sa likod ni Jose ay nakatayo ang mga malas na manliligaw dala ang kanilang mga tungkod na hindi pa natutupad. Ang isa sa kanila ay nabali ang kanyang tungkod sa kanyang tuhod sa pagkabigo. Sa likod ng mga tao ay namamalagi ang isang halos desyerto na parisukat, na sementadong may malalaking slab, sa gitna nito ay ang Templo ng Jerusalem. Mga hakbang, isang simboryo na nagpaparangal sa templo sa isang malakas na tambol, isang pintuan na may tatsulok na portal, mga haligi na may asul na kalangitan sa pagitan ng mga ito - nakita namin ang lahat ng mga sulat na ito sa arkitektura sa Raphael at Perugino. Sa malayo sa parehong mga kuwadro na gawa sa malambot, maulap na burol ay berde - isang katangian na tanawin ng Umbria. Ngunit ang mas maraming pagkakatulad sa komposisyon at balangkas na ating natuklasan, mas kapansin-pansin ang walang alinlangan na kahusayan ni Raphael sa Perugino. "Nahigitan ng mag-aaral ang guro," ang mga salitang ito na minsang binanggit kay V.A. Zhukovsky sa batang Pushkin, maaaring ulitin ni Pietro Perugino, paghahambing ng kanyang trabaho sa paglikha ng Raphael.
Ang trabaho ni Perugino ay natatalo kumpara sa "Betrothal" ni Raphael hindi dahil ito ay masama - ito ay nasa ibang antas lamang masining na pag-iisip. Ang pagpipinta ni Raphael ay nakakabighani sa unang tingin sa proporsyonalidad nito at magandang pagkakaugnay ng kabuuan at bawat detalye. Ang ganap na pagkakaisa ng "Betrothal" ay ang bunga hindi lamang ng inspirasyon, kundi pati na rin ng tumpak na pagkalkula at katumpakan ng arkitektura ng komposisyon.
Templo ng Hercules. II V. BC. Bull Forum, Roma
Piero della Francesca. Nangunguna sa Urbinskaya. 1475 Fragment
Kung pinahaba ng Perugino ang komposisyon nang pahalang (porticos sa magkabilang panig ng templo, na nakatayo sa parehong linya ng foreground figure), pagkatapos ay iikot ni Raphael ang espasyo ng larawan papasok. Sa simula ng ika-16 na siglo, hindi na bago ang karunungan sa pananaw, ngunit ang husay ni Raphael ay namangha sa kanyang mga kapwa artista: “Sa gawaing ito ay may larawan ng perspektibo ng templo, na itinayo nang may pagmamahal na ang isang tao ay namangha sa paningin ng ang mga paghihirap na napagtagumpayan ng may-akda sa pagkamit ng isang solusyon sa gawaing ito," isinulat ni Giorgio Vasari tungkol sa "The Betrothal" sa kanyang "Biographies." Gayunpaman, ang mahusay na pagbuo ng pananaw ay mahalaga dito hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan. Sa pamamagitan ng mental na pagpapatuloy sa mga gilid na linya ng mga may kulay na slab na nakahanay sa parisukat, titiyakin natin na ang kanilang pagkawalang punto ay eksaktong matatagpuan sa pintuan ng Templo, sa likod kung saan nagbubukas ang kawalang-hanggan ng langit. Para sa mga kontemporaryo ni Raphael, ang simbolismo ay halata: ang nagtatagpo na mga linya-ray ay nag-uugnay sa tagpo ng Betrothal sa Templo - ang lugar ng presensya ng Banal, at higit pa - sa buong Uniberso. Ang pagpapakasal nina Maria at Jose ay tumatagal sa sukat ng isang kosmikong kaganapan, na nagaganap sa utos ng Makapangyarihan sa lahat.
Ang makalupang mundo, kung saan nilikha ang Banal na kasaysayan, ay lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang isang proporsyonal na pagmuni-muni ng makalangit na mundo. Ang pasukan sa Templo ay nagiging hangganan sa pagitan ng makalupa at makalangit na mundo. Muli naming nakita ang kumpirmasyon ng ideyang ito sa komposisyon ng larawan. Hatiin natin ang larawan sa kahabaan ng horizon line na katapat sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta hanggang sa threshold ng Templo (A) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng pagpipinta ( B ), pati na rin ang distansya B - sa pangkalahatang taas ng larawan (C). Ginagamit ni Raphael ang prinsipyo ng golden ratio: ang mas maliit na bahagi ay sa mas malaki habang ang mas malaki ay sa buong halaga (A:B = B:C). Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang ratio, na sumasailalim sa magkatugma na mga sukat, ay muling natuklasanAng sining ng Europa sa pagliko ng ika-15-16 na siglo salamat sa pananaliksik ni Leonardo da Vinci: ipinakilala niya ang terminong " gintong ratio" at inilarawan ang treatise ni Luca Pacioli " De Divina Proportion ” (“On Divine Proportion”), na inilathala noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng “The Betrothal.” Kaya, si Raphael, na paulit-ulit na gumamit ng "banal na proporsyon" sa The Betrothal, ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng golden ratio sa Renaissance painting.
Pagpipinta ng "Nakatagong Geometry".
Ang isa pang lihim ng komposisyon ng "Betrothal" ay ihahayag sa atin kapag, sa halip na isang pinuno, binibigyan natin ng compass ang ating sarili. Sa pagpapatuloy ng kalahating bilog na kumukumpleto sa larawan, nakakakuha tayo ng isang bilog, ang gitna nito ay ang tuktok ng tatsulok na portal sa itaas ng pasukan sa Templo, at ang ibabang punto ay nasa antas ng mga kamay ng Mataas na Pari.Circle motif ( singsing sa kasal!) ay nakakahanap ng maraming pagkakatulad sa larawan.Ang mga figure sa foreground ay nakaayos sa dalawang malawak na arko - ang isa ay nakabukas patungo sa templo, ang isa pa - patungo sa viewer. Ang rounding ng frame ay echoed sa pamamagitan ng hemispherical dome ng Templo, na sa Raphael, hindi katulad ng Perugino, ay hindi sumanib sa itaas na gilid ng larawan. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa isang bilog sa plano at napapalibutan ng mga bilog na haligi na sumusuporta sa mga arko ng mga arcade.
Ang pagkakatulad ng templo na inilalarawan ni Raphael sa sikat na Tempietto ay kitang-kita - ang bilog na domed na templo ng San Pietro, na itinayo noong 1502 sa Roma ayon sa disenyo ni Donato Bramante, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance. Bumaling sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, muling binuhay ni Bramante ang anyo ng isang centric rotunda na templo sa arkitektura. Ang dahilan ng pagkakatulad na ito ay hindi masasabi nang may katiyakan. Malamang na hindi nakita ni Raphael si Tempietto (walang impormasyon na napanatili na binisita niya ang Roma sa mga taon ng kanyang pag-aaral sa Perugia). Marahil sina Bramante at Raphael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbino Veduta" (1475) ni Piero della Francesca - isang paglalarawan ng parisukat perpektong lungsod na may sentrong templo. Ang Veduta ("view" sa Italyano) ay itinago sa Urbino, kung saan nagmula si Bramante at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Raphael at kung saan nakita nila ito. Ang ideya ng isang bilog na templo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista at arkitekto ng Renaissance: mula noong unang panahon, ang bilog ay isinasaalang-alang. perpektong pigura, na sumasagisag sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng bilog bilang compositional module ng pagpipinta, si Raphael ay lumilikha ng isang pinag-isang at maayos na mundo, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at napapailalim sa Banal na kalooban.
Raphael. Pagpapakasal ni Maria 1504 Fragment
Arkitekto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo ng San Pietro). 1502, Roma
Sa "Betrothal" maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga pagpapakita ng geometric na kaayusan ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang mga gilid nito, na kasabay ng mga linya ng pananaw, ay nag-uugnay sa pintuan ng Templo sa mga pigura nina Maria at Jose, at ang ibabang bahagi ay dumadaan sa ibabang bahagi ng bilog na kilala na natin. Ang buong larawan ay binuo sa isang dialogue ng mga tuwid na linya at arko. "Ang pagsalungat sa pagitan ng nababanat, bilugan na mga linya ng mga figure at ang matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga slab ng parisukat ay, kumbaga, pinagkasundo sa imahe ng isang perpektong templo, na binuo ng isang komunidad ng mga pabilog at tuwid na mga linya at eroplano. ," ang sabi ni V. N. Grashchenkov sa kanyang aklat na "Raphael" (1971).
Ngunit, "naniniwala", tulad ng Pushkin's Salieri, "algebra of harmony", maaari lamang nating maunawaan kung bakit, kapag tinitingnan natin ang larawang ito, tayo ay nalulugod sa paghanga, bakit sa museo, pagkatapos pag-isipan ang mga gawa ni Raphael, ito ay mahirap lumipat sa pagtingin sa iba pang mga gawa. Ang "Betrothal" ay isa sa mga painting na katulad ng tula o komposisyon ng musika. Ang ritmikong organisasyon, na maaari nating madama nang hindi malay, ngunit may kakayahang pag-aralan, ay nagsisilbi dito bilang isang canvas para sa isang banayad, kumplikado, natatanging pattern, ang kagandahan kung saan, kung ito ay hinabi mula sa mga salita, tunog o linya at kulay, ay maaari lamang nararamdaman, ngunit hindi ipinaliwanag.
Raphael. Pagpapakasal ng Birheng Maria 1504 Fragment
Laban sa background ng balanse na naghahari sa larawan, ang bawat paglihis mula sa mahusay na proporsyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at ang halos static na eksena ay puno ng buhay at paggalaw. Si Raphael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi inilalagay si Maria sa kanan, ngunit sa kaliwa, upang siya kanang kamay, kung saan inilagay ni Joseph ang singsing, ay ganap na nakikita ng manonood. Ang panginginig nitong mapagkakatiwalaang nakalahad na kamay, ang lambot ng kilos ay kabaligtaran sa masiglang galaw ng binata sa pagbali sa tungkod.
Ang mga pigura ng mga manliligaw at magagandang kaibigan ni Mary ay may parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya madalas na nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang mga bakas ng hindi pa nabubuhay na apprenticeship ni Raphael. Ngunit ang isang tao ay maaaring mag-isip nang iba: ang mga larawang ito sa background ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - sina Maria, Jose at ang Mataas na Saserdote. Sa pamamagitan ng pagkiling sa pigura ng Mataas na Pari sa kanan (sa Perugino siya ay nakatayo mismo sa gitna), binigyang-diin ni Raphael ang nakaaantig na kalungkutan ni Maria, ang pinili, at mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran. Ang kanyang dalisay na pagkababae na profile, matikas na nakayuko ang ulo, maharlika ng mga tampok, puro pag-iisip na may haplos ng kalungkutan - si Raphael ay nakikilala na sa lahat ng ito.
Ang "Betrothal" ay ang unang obra na napagpasyahan ng batang artista na pirmahan. Sa gitnang axis, direkta sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: " RAPHAEL URBINAS "(Raphael ng Urbino), at sa mga gilid, sa ibaba lamang, ang taon ng paglikha ng pagpipinta ay ipinahiwatig sa mga numerong Romano - MDIIII (1504). Sa mapagmataas na inskripsiyon na ito sa itaas ng pasukan sa Templo, tila kinumpirma ni Raphael ang kanyang misyon sa hinaharap bilang isang master na sumasalamin sa makalangit na pagiging perpekto sa lupa.
Lo sposalizio della Vergine) ay isang 1504 na pagpipinta ni Raphael mula sa Pinacoteca Brera ng Milan. Ang pagpipinta (nalagdaan at may petsang: RAPHAEL URBINAS MDIIII) ay binili ng pamilya Albizzini para sa kapilya ng St. Joseph sa Simbahan ni St. Francis ng lungsod ng Città di Castello sa Umbria. Nahulog ito sa kamay ng Napoleonic general na si Lechi, na nagbebenta nito sa Milanese art dealer na si Sannazzari. Noong 1804, ipinamana niya ang pagpipinta sa Milan Central Hospital. Ngunit noong 1806 ito ay nakuha para sa Academy sining Eugene Beauharnais.Pag-aari ang larawan maagang panahon ang gawa ng artista, noong siya ay nauugnay pa sa pagawaan ng Pietro Perugino. Ang mga gawa ng huli, lalo na ang kanyang fresco Transfer of the Keys to St. Peter sa Sistine Chapel ng Vatican (1481-1482) at ang Kasal ni Maria mula sa Museo ng Fine Arts ng Caen, mula sa ca. Ang 1500-1504 ay walang alinlangan na may malaking impluwensya sa parehong iconograpya ng pagpipinta ni Raphael at sa pangkalahatang disenyo ng komposisyon nito.
Ang isang pangkat ng mga kalahok ay inilalarawan sa harapan kasal: sa gitna, sa parehong aksis ng Templo, ay isang pari na magkahawak-kamay kina Maria at Jose, na nag-aabot sa kanya ng singsing na pangkasal. Sa kaliwang kamay ni Joseph ay isang namumulaklak na tungkod, na, ayon sa alamat, ay isang tanda ng kanyang pagpili, na ipinadala mula sa itaas: sa tabi ni Joseph, isa sa mga tinanggihang manliligaw ay sinira ang kanyang tungkod sa galit. Nakapagtataka na, ayon sa sinaunang tradisyong Kristiyano (naitala, halimbawa, sa apokripa na "Ang Unang Ebanghelyo ni Santiago na Nakababata" (Kabanata IX)), ang pagkahirang kay Joseph sa iba pang mga kalaban ay naisasakatuparan ng isa pang mahimalang tanda: isang kalapati lumipad mula sa kanyang tungkod at umupo sa kanyang ulo. Si Raphael, tulad ni Perugino, ay gumagamit ng patotoo ni St. Jerome, na siya namang batay sa kasaysayan ng Bibliya tungkol sa tungkod ni Aaron na namumulaklak na may puno ng almendras (Bil. 17:8). Mula sa kalapitan ng mga salitang virga - "stick" at virgo - "birhen" sa Middle Ages, ang kahulugan ng kadalisayan ng birhen ay itinalaga sa mga almendras, at ang puno mismo ay naging isa sa mga katangian ng Ina ng Diyos.
Ang isang makabuluhang simbolikong aspeto sa pagpipinta ay ang motif ng isang through passage sa pamamagitan ng templo, kung saan makikita ng isa ang hindi nagalaw na natural na mga landscape na lumalampas sa parisukat. Sa isang banda, ang liwanag na dumadaan sa katawan ng templo ay isang simbolo ng pagpapala ng Diyos sa kasal nina Maria at Jose, sa kabilang banda, ang templo ay lumabas na matatagpuan sa mismong hangganan sa pagitan ng mundo ng mga tao (ipinahiwatig sa pamamagitan ng isang parisukat na puno ng mga tao) at ang mundo ng hindi nagalaw na kalikasan, at ang mismong koneksyon ng dalawang planong ito ay isang simbolo ng pagkakaisa ng dalawang kalikasan kay Kristo - banal at tao.
Sa kabila ng katotohanan na ganap na inuulit ni Raphael ang iconographic na programa ng Perugino, artistikong kanyang pagpipinta ay isang makabuluhang hakbang pasulong. Ang kanyang mga figure ay wala na ng archaic stiffness, may mas kaunting static sa kanila - kahit na siya ay gumagamit ng parehong perpektong simetriko komposisyon, ang mathematical precision na kung saan ay binibigyang-diin lamang ng Ideal Temple sa background. Ang pagbabago ng wika ng kanyang arkitektura - na may isang magaan na arcade ng Ionic order, isang perpektong hemispherical dome - ay humantong sa ilang mga mananaliksik na magmungkahi ng isang impluwensya kay Raphael Bramante, na nakagawa na ng kanyang sikat na Tempietto noong 1502. Gayunpaman, bago siya lumipat sa Florence, malamang na hindi nakita ni Raphael ang gusaling ito; bukod dito, ang templo na inilalarawan sa kanyang pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng isang napaka-hindi nakabubuo na espiritu, na kung saan ay lalong maliwanag sa kakaibang mga kulot ng volutes na nagbibigay ng paglipat mula sa korona ng mga haligi sa drum ng simboryo, ang kumplikadong hugis ng spiral na kung saan ay hindi masyadong angkop para sa pagpapatupad sa bato. Ang kanyang templo ay una at pangunahin sa isang simbolo, at pagkatapos ay isang manifesto ng mga bagong ideya sa arkitektura.
| Ang artikulong ito ay walang mga link sa mga mapagkukunan ng impormasyon.
Dapat na ma-verify ang impormasyon, kung hindi, maaari itong tanungin at tanggalin. |
Mga link
| Raphael | |||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Mga maagang gawa |
|
||||||||
| Florentine panahon |
| ||||||||
1504 Kahoy, langis. 170 x 117 cm
Pinacoteca Brera, Milan
Ang dalisay na halimbawa ng purong kagandahan.
A.S. Pushkin
Pagpipinta ng "Betrothal of Mary" (" Lo sposalizio della Vergine ") ay ipininta ng isang batang pintor - si Raphael ay 21 taong gulang lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Perugia kasama si Pietro Perugino. ipinanganak sa kanya ang isang mahusay na pintor, na may pangalan na hindi mapaghihiwalay sa atin sa mismong konsepto ng henyo..
Ang balangkas ng "Betrothal" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng ika-15-16 na siglo: noong 1478, ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng mga Perugians mula sa ang simbahan ng lungsod ng Chiusi sa Tuscany). Ang guro at mag-aaral ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "The Betrothal" halos sabay-sabay: Ipininta ni Perugino ang kanyang larawan para sa Cathedral of Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, tinupad ni Raphael ang utos ng mayayaman Ang pamilyang Albizzini noong 1504. Ang kanyang "Betrothal" ay inilaan para sa Chapel of St. Joseph sa Church of San Francesco sa lungsod ng Città di Castello.
Walang katibayan sa mga Ebanghelyo ng pagpapakasal nina Maria at Jose. Ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kina Perugino at Raphael ay ang Golden Legend ( Legenda Aurea ) - isang koleksyon ng mga kwentong Kristiyano at buhay ng mga santo na pinagsama-sama noong 1260 ng Arsobispo ng Genoa Jacopo da Varazze, na sa katanyagan nito ay pangalawa lamang sa Bibliya noong ika-14 -16 na siglo. Ang Golden Legend ay nagsasabi na si Maria ay pinalaki sa Templo ng Jerusalem. Nang siya ay sumapit sa edad at, para sa mga ritwal na dahilan, ay kailangang umalis sa Templo, si Maria ay dapat ipagkatiwala sa pangangalaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-alaga ng kanyang pagkabirhen. Si Joseph ay pinili sa pamamagitan ng isang tanda mula sa itaas: ang lahat ng mga nakikipaglaban sa kamay ni Maria ay nag-iwan ng kanilang mga tungkod sa Templo, ngunit ang tungkod lamang ni Jose ang mahimalang namumulaklak (sa ibang bersyon ng alamat, isang kalapati ang lumipad mula sa tungkod ni Jose).
Pietro Perugino. Pag-aasawa ng Birheng Maria.1500-1504.
Ang mga kuwadro na gawa ng Perugino at Raphael ay nag-tutugma hindi lamang sa paksa: marami ang karaniwan sa komposisyon at sa mga indibidwal na motif. (Perugino sa “The Betrothal of Mary” ay higit na inuulit ang komposisyon ng kanyang fresco sa Sistine Chapel ng Vatican na “Transfer of the Keys to St. Peter” (1482), kaya ang mga mananaliksik kung minsan ay naghahanap ng mga katulad na motif, na inihahambing ang “Betrothal” ni Raphael. na may "Transfer of the Keys." Ang lahat ay lumilitaw na mas malamang na si Raphael ay batay mismo sa "Betrothal" ni Perugino, at hindi sa Vatican fresco, na halos hindi niya nakita sa orihinal bago ang 1504)
Sa gitna ng dalawang painting ay makikita natin ang High Priest ng Jerusalem Temple, na inaalalayan ang nakaunat na kamay ni Maria at ang kamay ni Jose, na naghahanda na isuot ang singsing sa kasal sa daliri ng kanyang nobya. Si Joseph na may namumulaklak na tungkod, ayon sa tradisyon, ay inilalarawang nakayapak; ang mga detalye ng detalyadong damit ng Mataas na Saserdote, katulad sa parehong mga pintura, ay bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Kasama ni Maria ang kanyang mga kaibigan, at sa likod ni Jose ay nakatayo ang mga malas na manliligaw dala ang kanilang mga tungkod na hindi pa natutupad. Ang isa sa kanila ay nabali ang kanyang tungkod sa kanyang tuhod sa pagkabigo. Sa likod ng mga tao ay namamalagi ang isang halos desyerto na parisukat, na sementadong may malalaking slab, sa gitna nito ay ang Templo ng Jerusalem. Mga hakbang, isang simboryo na nagpaparangal sa templo sa isang malakas na tambol, isang pintuan na may tatsulok na portal, mga haligi na may asul na kalangitan sa pagitan ng mga ito - nakita namin ang lahat ng mga sulat na ito sa arkitektura sa Raphael at Perugino. Sa malayo sa parehong mga kuwadro na gawa sa malambot, maulap na burol ay berde - isang katangian na tanawin ng Umbria. Ngunit ang mas maraming pagkakatulad sa komposisyon at balangkas na ating natuklasan, mas kapansin-pansin ang walang alinlangan na kahusayan ni Raphael sa Perugino. "Nahigitan ng mag-aaral ang guro," ang mga salitang ito na minsang binanggit kay V.A. Zhukovsky sa batang Pushkin, maaaring ulitin ni Pietro Perugino, paghahambing ng kanyang trabaho sa paglikha ng Raphael.
Ang trabaho ni Perugino ay natatalo kung ihahambing sa "Betrothal" ni Raphael hindi dahil ito ay masama - ito ay isang ibang antas ng masining na pag-iisip. Ang pagpipinta ni Raphael ay nakakabighani sa unang tingin sa proporsyonalidad nito at magandang pagkakaugnay ng kabuuan at bawat detalye. Ang ganap na pagkakaisa ng "Betrothal" ay ang bunga hindi lamang ng inspirasyon, kundi pati na rin ng tumpak na pagkalkula at katumpakan ng arkitektura ng komposisyon.
Templo ng Hercules.
II
V. BC. Bull Forum, Roma
Piero della Francesca. Nangunguna sa Urbinskaya. 1475 Fragment
Kung pinahaba ng Perugino ang komposisyon nang pahalang (porticos sa magkabilang panig ng templo, na nakatayo sa parehong linya ng foreground figure), pagkatapos ay iikot ni Raphael ang espasyo ng larawan papasok. Sa simula ng ika-16 na siglo, hindi na bago ang karunungan sa pananaw, ngunit ang husay ni Raphael ay namangha sa kanyang mga kapwa artista: “Sa gawaing ito ay may larawan ng perspektibo ng templo, na itinayo nang may pagmamahal na ang isang tao ay namangha sa paningin ng ang mga paghihirap na napagtagumpayan ng may-akda sa pagkamit ng isang solusyon sa gawaing ito," isinulat ni Giorgio Vasari tungkol sa "The Betrothal" sa kanyang "Biographies." Gayunpaman, ang mahusay na pagbuo ng pananaw ay mahalaga dito hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan. Sa pamamagitan ng mental na pagpapatuloy sa mga gilid na linya ng mga may kulay na slab na nakahanay sa parisukat, titiyakin natin na ang kanilang pagkawalang punto ay eksaktong matatagpuan sa pintuan ng Templo, sa likod kung saan nagbubukas ang kawalang-hanggan ng langit. Para sa mga kontemporaryo ni Raphael, ang simbolismo ay halata: ang nagtatagpo na mga linya-ray ay nag-uugnay sa tagpo ng Betrothal sa Templo - ang lugar ng presensya ng Banal, at higit pa - sa buong Uniberso. Ang pagpapakasal nina Maria at Jose ay tumatagal sa sukat ng isang kosmikong kaganapan, na nagaganap sa utos ng Makapangyarihan sa lahat.
Ang makalupang mundo, kung saan nilikha ang Banal na kasaysayan, ay lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang isang proporsyonal na pagmuni-muni ng makalangit na mundo. Ang pasukan sa Templo ay nagiging hangganan sa pagitan ng makalupa at makalangit na mundo. Muli naming nakita ang kumpirmasyon ng ideyang ito sa komposisyon ng larawan. Hatiin natin ang larawan sa kahabaan ng horizon line na katapat sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta hanggang sa threshold ng Templo (A) ay tumutukoy sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng pagpipinta ( B ), pati na rin ang distansya B - sa pangkalahatang taas ng larawan (C). Ginagamit ni Raphael ang prinsipyo ng golden ratio: ang mas maliit na bahagi ay sa mas malaki habang ang mas malaki ay sa buong halaga (A:B = B:C). Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang ratio, na sumasailalim sa magkatugma na mga sukat, ay muling natuklasanAng sining ng Europa sa pagliko ng ika-15-16 na siglo salamat sa pananaliksik ni Leonardo da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "gintong ratio" at inilarawan ang treatise ni Luca Pacioli " De Divina Proportion ” (“On Divine Proportion”), na inilathala noong 1509, limang taon pagkatapos ng paglikha ng “The Betrothal.” Kaya, si Raphael, na paulit-ulit na gumamit ng "banal na proporsyon" sa The Betrothal, ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng golden ratio sa Renaissance painting.
Pagpipinta ng "Nakatagong Geometry".
Ang isa pang lihim ng komposisyon ng "Betrothal" ay ihahayag sa atin kapag, sa halip na isang pinuno, binibigyan natin ng compass ang ating sarili. Sa pagpapatuloy ng kalahating bilog na kumukumpleto sa larawan, nakakakuha tayo ng isang bilog, ang gitna nito ay ang tuktok ng tatsulok na portal sa itaas ng pasukan sa Templo, at ang ibabang punto ay nasa antas ng mga kamay ng Mataas na Pari.Ang motif ng bilog (singsing sa kasal!) ay nakakahanap ng maraming pagkakatulad sa pagpipinta.Ang mga figure sa foreground ay nakaayos sa dalawang malawak na arko - ang isa ay nakabukas patungo sa templo, ang isa pa - patungo sa viewer. Ang rounding ng frame ay echoed sa pamamagitan ng hemispherical dome ng Templo, na sa Raphael, hindi katulad ng Perugino, ay hindi sumanib sa itaas na gilid ng larawan. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa isang bilog sa plano at napapalibutan ng mga bilog na haligi na sumusuporta sa mga arko ng mga arcade.
Ang pagkakatulad ng templo na inilalarawan ni Raphael sa sikat na Tempietto ay kitang-kita - ang bilog na domed na templo ng San Pietro, na itinayo noong 1502 sa Roma ayon sa disenyo ni Donato Bramante, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance. Bumaling sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, muling binuhay ni Bramante ang anyo ng isang centric rotunda na templo sa arkitektura. Ang dahilan ng pagkakatulad na ito ay hindi masasabi nang may katiyakan. Malamang na hindi nakita ni Raphael si Tempietto (walang impormasyon na napanatili na binisita niya ang Roma sa mga taon ng kanyang pag-aaral sa Perugia). Marahil sina Bramante at Raphael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinaguriang "Urbino Veduta" (1475) ni Piero della Francesca - isang imahe ng parisukat ng isang perpektong lungsod na may sentrong templo. Ang Veduta ("view" sa Italyano) ay itinago sa Urbino, kung saan nagmula si Bramante at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Raphael at kung saan nakita nila ito. Ang ideya ng isang bilog na templo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista at arkitekto ng Renaissance: mula noong unang panahon, ang bilog ay itinuturing na isang perpektong pigura, na sumisimbolo sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng bilog bilang compositional module ng pagpipinta, si Raphael ay lumilikha ng isang pinag-isang at maayos na mundo, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at napapailalim sa Banal na kalooban.
Raphael. Pagpapakasal ni Maria 1504 Fragment
Arkitekto Donato Bramante. "Tempietto". (Templo ng San Pietro). 1502, Roma
Sa "Betrothal" maaari kang makahanap ng maraming higit pang mga pagpapakita ng geometric na kaayusan ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang mga gilid nito, na kasabay ng mga linya ng pananaw, ay nag-uugnay sa pintuan ng Templo sa mga pigura nina Maria at Jose, at ang ibabang bahagi ay dumadaan sa ibabang bahagi ng bilog na kilala na natin. Ang buong larawan ay binuo sa isang dialogue ng mga tuwid na linya at arko. "Ang pagsalungat sa pagitan ng nababanat, bilugan na mga linya ng mga figure at ang matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga slab ng parisukat ay, kumbaga, pinagkasundo sa imahe ng isang perpektong templo, na binuo ng isang komunidad ng mga pabilog at tuwid na mga linya at eroplano. ," ang sabi ni V. N. Grashchenkov sa kanyang aklat na "Raphael" (1971).
Ngunit, "naniniwala", tulad ng Pushkin's Salieri, "algebra of harmony", maaari lamang nating maunawaan kung bakit, kapag tinitingnan natin ang larawang ito, tayo ay nalulugod sa paghanga, bakit sa museo, pagkatapos pag-isipan ang mga gawa ni Raphael, ito ay mahirap lumipat sa pagtingin sa iba pang mga gawa. Ang "Betrothal" ay isa sa mga kuwadro na iyon na katulad ng tula o isang komposisyong pangmusika. Ang ritmikong organisasyon, na maaari nating madama nang hindi malay, ngunit may kakayahang pag-aralan, ay nagsisilbi dito bilang isang canvas para sa isang banayad, kumplikado, natatanging pattern, ang kagandahan kung saan, kung ito ay hinabi mula sa mga salita, tunog o linya at kulay, ay maaari lamang nararamdaman, ngunit hindi ipinaliwanag.
Raphael. Pagpapakasal ng Birheng Maria 1504 Fragment
Laban sa background ng balanse na naghahari sa larawan, ang bawat paglihis mula sa mahusay na proporsyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at ang halos static na eksena ay puno ng buhay at paggalaw. Si Raphael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi inilagay si Maria sa kanan, ngunit sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilagay ni Joseph ang singsing, ay ganap na nakikita ng manonood. Ang panginginig nitong mapagkakatiwalaang nakalahad na kamay, ang lambot ng kilos ay kabaligtaran sa masiglang galaw ng binata sa pagbali sa tungkod.
Ang mga pigura ng mga manliligaw at magagandang kaibigan ni Mary ay may parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya madalas na nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang mga bakas ng hindi pa nabubuhay na apprenticeship ni Raphael. Ngunit ang isang tao ay maaaring mag-isip nang iba: ang mga larawang ito sa background ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - sina Maria, Jose at ang Mataas na Saserdote. Sa pamamagitan ng pagkiling sa pigura ng Mataas na Pari sa kanan (sa Perugino siya ay nakatayo mismo sa gitna), binigyang-diin ni Raphael ang nakaaantig na kalungkutan ni Maria, ang pinili, at mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran. Ang kanyang dalisay na pagkababae na profile, matikas na nakayuko ang ulo, maharlika ng mga tampok, puro pag-iisip na may haplos ng kalungkutan - si Raphael ay nakikilala na sa lahat ng ito.
Ang "Betrothal" ay ang unang obra na napagpasyahan ng batang artista na pirmahan. Sa gitnang axis, direkta sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: " RAPHAEL URBINAS "(Raphael ng Urbino), at sa mga gilid, sa ibaba lamang, ang taon ng paglikha ng pagpipinta ay ipinahiwatig sa mga numerong Romano - MDIIII (1504). Sa mapagmataas na inskripsiyon na ito sa itaas ng pasukan sa Templo, tila kinumpirma ni Raphael ang kanyang misyon sa hinaharap bilang isang master na sumasalamin sa makalangit na pagiging perpekto sa lupa.
Setyembre 27, 2012
"Ang isang bagay na palaging naroroon sa lahat ng kanyang mga gawa, nang walang pagbubukod, ay venusta, o kagandahan" Paul Jove, c. 1520
Pag-aasawa ni Mary
1504; 170x117 cm; kahoy, langis
Pinacoteca di Brera, Milan
Noong 1503, napilitan si Pietro Perugino na iwanan sandali ang kanyang mga estudyante at pumunta sa Florence. Sinamantala ang pagkawala ng master, si Raphael at ang kanyang mga kaibigan ay pumunta sa bayan ng Città di Castello. Doon, nakatanggap ang mga batang artista ng utos mula sa pamilyang Albizzini na palamutihan ang kapilya ng pamilya ng San Francesco. Pinalamutian ni Raphael ang isa sa mga dingding ng kapilya na ito ng pagpipinta na "The Betrothal of Mary," na, ayon kay Vasari, "ay kukunin ng lahat para sa gawain ng Perugino kung wala ang pirma ni Raphael."
Sa katunayan, sa panahong ito ang artista ay nasa ilalim malakas na impluwensya estilo ng iyong guro. Ang paaralan ng Perugino ay lalong kapansin-pansin sa maingat na pinag-isipang paglalagay ng mga pigura sa komposisyonal na espasyo ng The Betrothal of Mary. Isang hindi mapag-aalinlanganan, mula sa isang architectonic point of view, na representasyon ng gusali ng templo na matatagpuan sa kailaliman. masining na espasyo mga pagpipinta, ay nagpapakita ng natitirang talento ni Raphael sa larangan ng arkitektura, na sa hinaharap ay malinaw na magpapakita mismo sa panahon ng gawain ng artist sa larangang ito.
Ang templo na inilalarawan dito ay ang pinakamahalagang elemento ng komposisyon ng buong larawan: binibigyang diin ng pananaw, tinutukoy nito ang paglipat mula sa harapan hanggang sa background. Ang maburol na lugar na nakikita sa di kalayuan ay ipininta ni Raphael bilang memorya ng mga kaibigan mula pagkabata mga tanawin ng nayon katutubong Urbino...
Nakumpleto ang pagpipinta noong 1504, at dahil ito ang una pansariling gawain Si Raphael, una niyang natanggap ang karapatang pirmahan ito, na sinamantala niya nang husto: pinalamutian ng dalawampung taong gulang na ambisyosong lalaki ang portal ng templo na kanyang inilalarawan sa kanyang pangalan at petsa ng paglikha ng pagpipinta.
Tatlong Grasya
1504-1505; 17x17 cm; kahoy, langis
Condé Museum, Chantilly
Ang eksena ng seremonya ng kasal ni Maria ay ipinapakita sa harapan. Ang episode na ito ay wala sa Ebanghelyo, kaya umasa si Raphael sa kanyang trabaho sa mga teksto ng apocrypha, pati na rin sa sikat na "Golden Legend" - isang gawa na isinulat ng monghe na si Jacob ng Voraginsky (c.1230-1298) at kung saan ay isang koleksyon ng mga Kristiyanong alamat at talinghaga.
Ayon sa isang alamat, nang si Mary ay naging 14 na taong gulang, tinipon ng mga pari ang lahat ng mga kalaban para sa kanyang kamay at puso. Ang bawat isa sa kanila ay binigyan ng isang sanga, at ang namumulaklak sa mga kamay nito ay magiging asawa ni Maria. Nanalo si Joseph, at ang katotohanang ito ay hindi nasiyahan sa kanyang mga karibal - mahusay na ipinakita ni Raphael ang kanilang mga damdamin.
"Ang paglikha ng isang henyo ay nasa harap natin
lumabas na may parehong kagandahan"
Ang Pinacoteca Brera ng Milan, isa sa mga pinakamahusay na koleksyon ng mga kuwadro na gawa sa Italya, ay nakatanggap ng isang napakagandang regalo para sa bicentenary nito: noong Marso 19, 2009, ang naibalik na pagpipinta ni Raphael na "The Betrothal of the Virgin Mary" ("Lo sposalizio della Vergine") ay bumalik sa mga bulwagan ng gallery.
Sa katunayan, ang pagpipinta ay hindi kailanman umalis sa museo-ang mga tagapag-ayos ay nagtrabaho sa isang kahon ng salamin na espesyal na ginawa sa paligid ng "Betrothal." Ang isang taon na pagpapanumbalik ay ang una sa loob ng 150 taon (noong 1958 lamang, nang ang pagpipinta ay nasira ng isang vandal na hinampas ito ng martilyo, na ang nasirang fragment ay naibalik).
Ang isang tao na nakakita ng isang naibalik na pagpipinta ni Raphael ay nahihirapang basahin ang mga argumento ng mga kritiko ng sining ng ika-20 siglo tungkol sa "muted tone" na katangian ng The Betrothal. scheme ng kulay" at "ang marangal na lilim ng lumang garing." Ang mga kulay ng pagpipinta ay mayaman, nagagalak, dalisay, kumikinang na kasingliwanag ng mahalagang ginintuang frame nito.
Ang pagbabalik ng pagpipinta sa orihinal nitong hitsura ay isang karapat-dapat na dahilan upang pag-usapan ang likas na katangian ng talento ni Raphael. Ang Betrothal of Mary ay ipininta ng isang batang pintor - si Raphael ay 21 taong gulang lamang - sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral sa Perugia kasama si Pietro Perugino. Sa larawang ito, nananatili pa rin siyang isang masigasig na mag-aaral ng kagalang-galang na master, at sa parehong oras ay nakikita natin kung paano ipinanganak sa kanya ang isang mahusay na artista, na kung saan ang pangalan ay ang mismong konsepto ng henyo ay hindi maihihiwalay para sa atin.
"Mga alamat ng malalim na sinaunang panahon"
Ang balangkas ng "The Betrothal" ay lalong popular sa Umbria sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo: noong 1478, ang Katedral ng Perugia ay nakatanggap ng isang mahalagang relic - ang singsing sa kasal ng Birheng Maria (ito ay ninakaw lamang ng mga Perugians mula sa ang simbahan ng lungsod ng Chiusi sa Tuscany).
Ang guro at estudyante ay lumikha ng mga imahe ng altar sa tema ng "Betrothal" halos sabay-sabay: Pinintura ni Perugino ang kanyang larawan para sa Cathedral of Perugia sa pagitan ng 1500 at 1504, tinupad ni Raphael ang utos ng mayayamang pamilyang Albizzini noong 1504. Ang kanyang "Betrothal" ay inilaan para sa Chapel of St. Joseph sa Church of San Francesco sa Città di Castello. Walang katibayan sa mga Ebanghelyo ng pagpapakasal nina Maria at Jose.
Ang pinagmulan na nagbigay inspirasyon kina Perugino at Raphael ay ang "Golden Legend" (Legenda Aurea), isang koleksyon ng mga kwentong Kristiyano at buhay ng mga santo na pinagsama-sama noong 1260 ng Arsobispo ng Genoa Jacopo da Varazze, na sa katanyagan nito ay pangalawa lamang sa Bibliya noong ika-14–16 na siglo. Ang Golden Legend ay nagsasabi na si Maria ay pinalaki sa Templo ng Jerusalem.
Nang siya ay sumapit sa edad at, para sa mga ritwal na dahilan, ay kailangang umalis sa Templo, si Maria ay dapat ipagkatiwala sa pangangalaga ng isang banal na asawa - ang tagapag-alaga ng kanyang pagkabirhen. Si Joseph ay pinili sa pamamagitan ng isang tanda mula sa itaas: ang lahat ng mga nakikipaglaban sa kamay ni Maria ay nag-iwan ng kanilang mga tungkod sa Templo, ngunit ang tungkod lamang ni Jose ang mahimalang namumulaklak (sa ibang bersyon ng alamat, isang kalapati ang lumipad mula sa tungkod ni Jose).
"Nahigitan ng estudyante ang guro"
Ang mga kuwadro na gawa ng Perugino at Raphael ay nag-tutugma hindi lamang sa paksa: maraming pagkakapareho sa komposisyon at sa mga indibidwal na motif. (Perugino sa “The Betrothal of Mary” ay higit na inuulit ang komposisyon ng kanyang fresco sa Sistine Chapel ng Vatican na “Transfer of the Keys to St. Peter” (1482), kaya ang mga mananaliksik kung minsan ay naghahanap ng mga katulad na motif, na inihahambing ang “Betrothal” ni Raphael. na may "Transfer of the Keys."
Mukhang mas malamang na eksaktong nagsimula si Raphael mula sa "Betrothal" ni Perugino, at hindi mula sa fresco ng Vatican, na halos hindi niya nakita sa orihinal bago ang 1504.) Sa gitna ng parehong mga pintura ay makikita natin ang Mataas na Pari ng Jerusalem. Templo, na inaalalayan ang nakalahad na kamay at kamay ni Maria na si Joseph, na naghahanda na maglagay ng singsing sa kasal sa daliri ng kanyang nobya.
Si Joseph na may namumulaklak na tungkod, ayon sa tradisyon, ay inilalarawang nakayapak; ang mga detalye ng detalyadong damit ng Mataas na Saserdote, katulad sa parehong mga pintura, ay bumalik sa mga paglalarawan sa Lumang Tipan.
Kasama ni Maria ang kanyang mga kaibigan, at sa likod ni Jose ay nakatayo ang mga malas na manliligaw dala ang kanilang mga tungkod na hindi pa natutupad. Ang isa sa kanila ay nabali ang kanyang tungkod sa kanyang tuhod sa pagkabigo. Sa likod ng mga tao ay namamalagi ang isang halos desyerto na parisukat, na sementadong may malalaking slab, sa gitna nito ay ang Templo ng Jerusalem.
Mga hakbang, isang simboryo na nagpaparangal sa templo sa isang malakas na tambol, isang pintuan na may tatsulok na portal, mga haligi na may asul na kalangitan sa pagitan ng mga ito - nakita namin ang lahat ng mga sulat na ito sa arkitektura sa Raphael at Perugino. Sa malayo sa parehong mga kuwadro na gawa sa malambot, maulap na burol ay berde - isang katangian na tanawin ng Umbria.
Ngunit ang mas maraming pagkakatulad sa komposisyon at balangkas na ating natuklasan, mas kapansin-pansin ang walang alinlangan na kahusayan ni Raphael sa Perugino. "Nahigitan ng mag-aaral ang guro," ang mga salitang ito ay minsang itinuro kay V.A. Zhukovsky sa batang Pushkin, maaaring ulitin ni Pietro Perugino, paghahambing ng kanyang trabaho sa paglikha ng Raphael.
"Kung naramdaman lang ng lahat ang kapangyarihan ng pagkakaisa tulad nito"
Ang trabaho ni Perugino ay natatalo kung ihahambing sa "Betrothal" ni Raphael hindi dahil ito ay masama - ito ay isang ibang antas ng masining na pag-iisip.
Ang pagpipinta ni Raphael ay nakakabighani sa unang tingin sa proporsyonalidad nito at magandang pagkakaugnay ng kabuuan at bawat detalye. Ang ganap na pagkakaisa ng "Betrothal" ay ang bunga hindi lamang ng inspirasyon, kundi pati na rin ng tumpak na pagkalkula at katumpakan ng arkitektura ng komposisyon.
Kung pinahaba ng Perugino ang komposisyon nang pahalang (porticos sa magkabilang panig ng templo, na nakatayo sa parehong linya ng foreground figure), pagkatapos ay iikot ni Raphael ang espasyo ng larawan papasok.
Sa simula ng ika-16 na siglo, hindi na bago ang karunungan sa pananaw, ngunit ang husay ni Raphael ay namangha sa kanyang mga kapwa artista: “Sa gawaing ito ay may larawan ng perspektibo ng templo, na itinayo nang may pagmamahal na ang isang tao ay namangha sa paningin ng ang mga paghihirap na napagtagumpayan ng may-akda sa pagkamit ng isang solusyon sa gawaing ito," isinulat ni Giorgio Vasari tungkol sa "The Betrothal" sa kanyang "Biographies."
Gayunpaman, ang mahusay na pagbuo ng pananaw ay mahalaga dito hindi sa sarili nito, ngunit bilang isang pagpapahayag ng pinakamataas na ideya ng larawan. Sa pagpapatuloy ng pag-iisip sa mga gilid na linya ng mga kulay na slab na nakahanay sa parisukat, tayo ay kumbinsido na ang kanilang nawawalang punto ay eksaktong matatagpuan sa pintuan ng Templo, kung saan nagbubukas ang kawalang-hanggan ng langit. lines-ray ikinonekta ang Betrothal scene sa Templo - ang lugar ng Banal na presensya, at higit pa - sa buong Uniberso. Ang pagpapakasal nina Maria at Jose ay tumatagal sa sukat ng isang kosmikong kaganapan, na nagaganap sa utos ng Makapangyarihan sa lahat.
Ang makalupang mundo, kung saan nilikha ang Banal na kasaysayan, ay lumilitaw sa pagpipinta ni Raphael bilang isang proporsyonal na pagmuni-muni ng makalangit na mundo. Ang pasukan sa Templo ay nagiging hangganan sa pagitan ng makalupa at makalangit na mundo. Muli naming nakita ang kumpirmasyon ng ideyang ito sa komposisyon ng larawan.
Hatiin natin ang larawan sa kahabaan ng horizon line na katapat sa ilalim ng pintuan. Ang distansya mula sa tuktok ng pagpipinta hanggang sa threshold ng Templo (A) ay nauugnay sa distansya mula sa threshold hanggang sa ilalim ng pagpipinta (B), tulad ng distansya B ay tumutukoy sa kabuuang taas ng pagpipinta (C) . Ginagamit ni Raphael ang prinsipyo ng golden ratio: ang mas maliit na bahagi ay sa mas malaki habang ang mas malaki ay sa buong halaga (A:B = B:C).
Ang mga mahiwagang katangian ng ginintuang ratio, na sumasailalim sa magkatugma na mga sukat, ay muling natuklasan sining ng Europa sa pagliko ng ika-15-16 na siglo salamat sa pananaliksik ni Leonardo da Vinci: ipinakilala niya ang terminong "gintong ratio" at inilarawan ang treatise ni Luca Pacioli na "De Divina Proportione" ("On the Divine Proportion"), na inilathala noong 1509, lima. taon pagkatapos ng paglikha ng " Pakikipag-ugnayan." Kaya, si Raphael, na paulit-ulit na gumamit ng "banal na proporsyon" sa The Betrothal, ay naging isa sa mga pioneer ng paggamit ng golden ratio sa Renaissance painting.
Ang isa pang lihim ng komposisyon ng "Betrothal" ay ihahayag sa atin kapag, sa halip na isang pinuno, binibigyan natin ng compass ang ating sarili. Sa pagpapatuloy ng kalahating bilog na kumukumpleto sa larawan, nakakakuha tayo ng isang bilog, ang gitna nito ay ang tuktok ng tatsulok na portal sa itaas ng pasukan sa Templo, at ang ibabang punto ay nasa antas ng mga kamay ng Mataas na Pari.
Ang motif ng bilog (singsing sa kasal!) ay nakakahanap ng maraming pagkakatulad sa pagpipinta. Ang mga figure sa foreground ay nakaayos sa dalawang malawak na arko - ang isa ay nakabukas patungo sa templo, ang isa pa - patungo sa viewer.
Ang rounding ng frame ay echoed sa pamamagitan ng hemispherical dome ng Templo, na sa Raphael, hindi katulad ng Perugino, ay hindi sumanib sa itaas na gilid ng larawan. Ang templo ay mas malapit hangga't maaari sa isang bilog sa plano at napapalibutan ng mga bilog na haligi na sumusuporta sa mga arko ng mga arcade.
Ang pagkakatulad ng templo na inilalarawan ni Raphael sa sikat na Tempietto ay kitang-kita - ang bilog na domed na templo ng San Pietro, na itinayo noong 1502 sa Roma ayon sa disenyo ni Donato Bramante, na naging bagong salita sa arkitektura ng Renaissance.
Bumaling sa mga tradisyon ng pagtatayo ng mga sinaunang Romano, muling binuhay ni Bramante ang anyo ng isang centric rotunda na templo sa arkitektura. Ang dahilan ng pagkakatulad na ito ay hindi masasabi nang may katiyakan. Malamang na hindi nakita ni Raphael si Tempietto (walang impormasyon na napanatili na binisita niya ang Roma sa mga taon ng kanyang pag-aaral sa Perugia).
Marahil sina Bramante at Raphael ay inspirasyon ng parehong modelo: ang tinatawag na "Urbino Veduta" (1475) ni Piero della Francesca? - isang imahe ng parisukat ng isang perpektong lungsod na may isang sentrong templo.
Ang Veduta (sa Italyano, "view") ay itinago sa Urbino, kung saan nagmula si Bramante at ang kanyang nakababatang kontemporaryong Raphael at kung saan nakita nila ito. Ang ideya ng isang bilog na templo ay nagbigay inspirasyon sa mga artista at arkitekto ng Renaissance: mula noong unang panahon, ang bilog ay itinuturing na isang perpektong pigura, na sumisimbolo sa walang katapusang kakanyahan ng Diyos, ang kanyang katarungan at pagiging perpekto. Sa pamamagitan ng paggawa ng bilog bilang compositional module ng pagpipinta, si Raphael ay lumilikha ng isang pinag-isang at maayos na mundo, kung saan ang lahat ay magkakaugnay at napapailalim sa Banal na kalooban.
"Ang galing ng purong kagandahan"
Sa "The Betrothal" mahahanap ng isa ang marami pang mga pagpapakita ng geometric na pagkakasunud-sunod ng komposisyon - halimbawa, isang equilateral triangle sa gitna ng larawan. Ang mga gilid nito, na kasabay ng mga linya ng pananaw, ay ikinonekta ang pintuan ng Templo sa mga figure. ni Maria at Joseph, at ang ibabang bahagi ay dumadaan sa ibabang punto na alam na nating mga bilog.
Ang buong larawan ay binuo sa isang dialogue ng mga tuwid na linya at arko. "Ang pagsalungat sa pagitan ng nababanat, bilugan na mga linya ng mga figure at ang matibay, hugis-parihaba na mga balangkas ng mga slab ng parisukat ay, kumbaga, pinagkasundo sa imahe ng isang perpektong templo, na binuo ng isang komunidad ng mga pabilog at tuwid na mga linya at eroplano. ,” ang sabi ni V.N. sa kanyang aklat na “Raphael” (1971). Grashchenkov.
Ngunit, "naniniwala", tulad ng Pushkin's Salieri, "algebra of harmony", maaari lamang nating maunawaan kung bakit, kapag tinitingnan natin ang larawang ito, tayo ay nalulugod sa paghanga, bakit sa museo, pagkatapos pag-isipan ang mga gawa ni Raphael, ito ay mahirap lumipat sa pagtingin sa iba pang mga gawa. Ang "Betrothal" ay isa sa mga kuwadro na iyon na katulad ng tula o isang komposisyong pangmusika.
Ang ritmikong organisasyon, na maaari nating madama nang hindi malay, ngunit may kakayahang pag-aralan, ay nagsisilbi dito bilang isang canvas para sa isang banayad, kumplikado, natatanging pattern, ang kagandahan kung saan, kung ito ay hinabi mula sa mga salita, tunog o linya at kulay, ay maaari lamang nararamdaman, ngunit hindi ipinaliwanag.
Laban sa background ng balanse na naghahari sa larawan, ang bawat paglihis mula sa mahusay na proporsyon ay nakakakuha ng espesyal na pagpapahayag, at ang halos static na eksena ay puno ng buhay at paggalaw. Si Raphael, hindi katulad ni Perugino, ay hindi inilagay si Maria sa kanan, ngunit sa kaliwa, upang ang kanyang kanang kamay, kung saan inilagay ni Joseph ang singsing, ay ganap na nakikita ng manonood. Ang panginginig nitong mapagkakatiwalaang nakalahad na kamay, ang lambot ng kilos ay kabaligtaran sa masiglang galaw ng binata sa pagbali sa tungkod.
Ang mga pigura ng mga manliligaw at magagandang kaibigan ni Mary ay may parehong uri at hindi masyadong nagpapahayag, kaya madalas na nakikita ng mga mananaliksik sa kanila ang mga bakas ng hindi pa nabubuhay na apprenticeship ni Raphael. Ngunit ang isang tao ay maaaring mag-isip nang iba: ang mga larawang ito sa background ay nagbibigay-diin sa kahalagahan ng mga pangunahing larawan - sina Maria, Jose at ang Mataas na Saserdote.
Sa pamamagitan ng pagkiling sa pigura ng Mataas na Pari sa kanan (sa Perugino siya ay nakatayo mismo sa gitna), binigyang-diin ni Raphael ang nakaaantig na kalungkutan ni Maria, ang pinili, at mapagpakumbabang tinatanggap ang kanyang kapalaran. Ang kanyang dalisay na pagkababae na profile, matikas na nakayuko ang ulo, maharlika ng mga tampok, puro pag-iisip na may haplos ng kalungkutan - si Raphael ay nakikilala na sa lahat ng ito.
Ang "Betrothal" ay ang unang obra na napagpasyahan ng batang artista na pirmahan. Sa gitnang axis, direkta sa itaas ng arko ng templo, mababasa natin: "RAPHAEL URBINAS" (Raphael of Urbino), at sa mga gilid, sa ibaba lamang, ang taon ng paglikha ng pagpipinta ay ipinahiwatig sa mga numerong Romano - MDIIII (1504). ).
Sa mapagmataas na inskripsiyon na ito sa itaas ng pasukan sa Templo, tila kinumpirma ni Raphael ang kanyang misyon sa hinaharap bilang isang master na sumasalamin sa makalangit na pagiging perpekto sa lupa.
Marina Agranovskaya.
