Gawain ng pananaliksik ng mag-aaral sa paksa ng gitara. Gawaing Pananaliksik “Gitara

Gawain ng pananaliksik ng mag-aaral sa paksa ng gitara. Gawaing Pananaliksik “Gitara – nakaraan at kasalukuyan

S. Ghazaryan

Isang kwento tungkol sa isang gitara

Ghazaryan S. S.

G13 Isang kwento tungkol sa isang gitara. - M.: Det. lit., 1987.- 48 p., larawan.

Isang kwento tungkol sa isa sa pinakasikat na plucked string musical instruments - ang gitara.

Disenyo at pagpili ng photo-illustrative material ni G. Ordynsky

ANG DAMING MUKHA NG GUITAR

MULA SA LALIM NG MGA SIGLO

KNIGHT OF GUITAR

GUITAR SA ATING BANSA

ANO ANG PWEDENG GAWIN NG GITARA?

ILANG STRING MERON ANG GUITAR?

MALAPIT SA RUSSIAN SONG

PAANO ISTRUKTURA ANG GITARA?

BISITA KAY THE MASTER

ELECTRIC GUITAR

IMBES NG KONKLUSYON

Ang daming mukha ng gitara

Ang gitara ay ang pinakasikat na instrumentong pangmusika. Mas marami ang tumutugtog ng gitara, kahit na sa antas ng ilang chord, kaysa sa mga tumutugtog ng anumang iba pang instrumento. At marahil higit pa na gustong matuto kung paano ito laruin.

Ang gitara ang pinakakaraniwang instrumento. Sa unang sulyap, maaaring mukhang ang masa at pagkalat ay iisa at pareho. Mali ito. Halimbawa, sa ilang bansa sa Europa harmonica ay maaaring ituring na isang napakalaking at napaka-tanyag na instrumento, ngunit ang iba pang bahagi ng mundo ay tinatrato ito nang cool. At ang gitara ay laganap sa lahat ng kontinente, kasama na ngayon ang Antarctica. Ang gitara ay kahit na sa kalawakan. Marahil, sa paglipas ng panahon, ang iba pang mga instrumento ay naroroon, ngunit ang gitara ay mananatiling pinuno magpakailanman. At sa wakas, ang gitara ay ang pinaka maraming nalalaman na instrumento. Kunin natin ang saliw - maaari rin itong ibang-iba. Ang kasamang mga kanta ng turista at mag-aaral, kung saan sa karamihan ng mga kaso, ang paunang kasanayan lamang ang kinakailangan mula sa gitarista, ay ibang-iba sa, sabihin nating, kasama ang isang lumang pag-iibigan ng Russia - dito kailangan mo nang makabisado ang instrumento nang propesyonal.

Ang saliw ng gitara ay nag-iiba hindi lamang sa antas ng kasanayan, kundi pati na rin sa panlipunang papel nito. Kamakailan, ang Glinka Museum of Musical Culture ay nagbigay ng isang gitara, na hindi partikular na halaga bilang isang instrumento, at tumugtog lamang ito ng isang simpleng saliw. Ngunit ang gitara ay pag-aari ni Dean Reed - binisita niya ang lahat ng mga hot spot sa planeta gamit ang kanyang mga protestang kanta, at ginawa nitong hindi mabibili ang simpleng instrumento.

A. Watteau. Awit ng pag-ibig

Hindi namin makikita ang gitara ng Chilean patriot na si Victor Jara sa anumang museo. Ang mga labi nito ay nanatili sa istadyum, na ginawang kampong piitan ni Pinochet. Ang gitara na ito ay mas masahol pa sa machine gun para sa junta. Namatay din ang may-ari niya. Bago patayin ang mang-aawit, durog ang kanyang mga kamay. Mga kamay na ginawang sandata ang mga string ng gitara.

Sa saliw lang ang na-touch namin, pero nakita na namin kung gaano kaiba ang isang gitara. Ngunit narito ang kanyang iba pang mga tungkulin.

Ang mga kanta at sayaw ng mga gipsi ay madalas na nai-broadcast sa telebisyon. Ang mga gitara ay kailangang-kailangan na mga kalahok sa pagkilos na ito. Subukang i-distract ang iyong sarili mula sa kanta, mula sa sayaw nang isang minuto, makinig lamang sa musika ng mga gitara, at malinaw mong maririnig na ito ay hindi na isang saliw lamang. Ito ay isang malayang sining, ito ay ibang musika.

Ang mga libot na gypsy guitarist ay matagal nang gumagala sa mga kalsada ng maraming bansa sa Europa. Sa kanilang musika ay gumamit lamang sila ng ilang tradisyonal na melodies, ngunit pinagsama nila ang mga ito nang napakahusay na lumikha sila ng impresyon ng walang katapusang pagkakaiba-iba. Ang mga gypsies ay mahusay na nag-improvised, pinalamutian ang melody na may matalim na mga liko - sa isang salita, lumikha sila ng kanilang sariling musika, na mahirap ihatid sa mga musical notation na nakasanayan na natin. Yung musikang gypsy ay natatangi din - sa una ito ay napakabagal, unti-unti itong bumibilis at umabot sa halos limitasyon ng mga kakayahan ng musikero, pagkatapos ay may isang matalim na paghinto at ang lahat ay nagsisimula muli.

Noong ika-18 siglo, nagsimulang magkaisa ang mga musikero ng gypsy sa mga koro, na sinamahan ng ilang mga gitarista. Ang ilan ay nanguna sa himig, habang ang iba ay nanguna sa pagkakatugma. Ang mga gypsy choir ay naging napakapopular noong ika-19 na siglo kung kaya't sila ay nagbigay inspirasyon sa maraming imitasyon. Ngunit maaari mong gamitin ang mga melodies, ritmo, paraan ng paglalaro at pag-awit, ngunit imposibleng makabisado ang mga subtleties na nagmumula sa malalim na katutubong tradisyon. At kung wala ito, ang imitasyon ay nananatiling imitasyon lamang, wala nang iba pa.

J. S. Sargent "Gypsy Dance"

Ang isa pang anyo ng sining ng gitara ay flamenco. Totoo, ang flamenco ay hindi lamang isang gitara. Tulad ng mga gypsies, isa rin itong kanta at sayaw. Ang lugar ng kapanganakan ng flamenco ay ang katimugang mga lalawigan ng Espanya. Maraming mga istoryador ng musika ang naniniwala na ang mga Spanish gypsies ay lubos na nakaimpluwensya sa pag-unlad ng flamenco: mayroong isang halo ng mga estilo ng pagganap ng gypsy at Espanyol, paghiram at pagproseso ng mga melodies, at bilang isang resulta, isang ganap na espesyal at independiyenteng sining ay ipinanganak.

Ang mga gitarista ng Gipsi ay bihirang gumanap nang hiwalay sa koro. At sa paglipas ng panahon, ang ilang mga flamenco guitarist ay naging masikip sa loob ng balangkas ng saliw ng kanta at sayaw, sila ay naghiwalay at nagsimulang gumanap nang nakapag-iisa. Ang kanilang husay, na lumago sa pambihirang birtuosidad, ay nagbukas ng mga pintuan ng pinakasikat na mga bulwagan ng konsiyerto sa kanila.

Ang Flamenco sa gitara ay mga melodies na alternating with chords. Ang mga melodies ay napakabilis na hindi sila maaaring tugtugin sa karamihan ng iba pang mga instrumento. At sa gitara posible lamang sila salamat sa mga espesyal na diskarte.

At din flamenco - improvisasyon. Ang dalawa o tatlong gitarista ay maaaring magsama-sama at kaagad, nang walang anumang pag-eensayo, ay tumugtog ng isang napakakomplikadong komposisyon na hindi pa naisulat sa papel ng musika. Kung hihilingin sa kanila na ulitin, gagawin nila ito, ngunit sa ibang paraan kaysa sa unang pagkakataon: ang musika ay ipinanganak sa panahon ng pagtatanghal.

Ang isa sa mga pinakatanyag na flamenco guitarist ay ang Kastila na si Paco de Lucia. Ang kanyang mga talumpati ay na-broadcast sa radyo at telebisyon nang higit sa isang beses. Dalawa sa kanyang mga rekord ang inilabas - "Andalusian Melodies" at "Biyernes ng Gabi sa San Francisco".

Inamin ni Paco de Lucia sa kanyang mga panayam na hindi niya matandaan kung kailan siya unang kumuha ng gitara, dahil ito ay nasa napakaagang pagkabata. Natuto siyang maglaro mula sa kanyang ama, at sa edad na anim ay nakikipaglaro na siya sa kanya sa maliliit na cafe. Sa labintatlong taong gulang, siya ay isang propesyonal na flamenco guitarist, na nagsasarili sa mga konsyerto. Sa ika-dalawampu't tatlo, nanalo siya ng unang gantimpala sa isang kumpetisyon sa flamenco. Pagkalipas ng limang taon ay inanyayahan siyang magtanghal sa bulwagan ng konsiyerto Madrid, na inilaan para lamang sa pagganap Klasikong musika. Sa kabila ng lahat ng mga tagumpay na ito, naniniwala si Paco de Lucia na pinagkadalubhasaan lamang niya ang mga pangunahing kaalaman sa flamenco at kailangan pa ring matutunan at matutunan ang lalim at pagpapahayag ng katutubong musikang Espanyol.

Ang susunod na uri ng gitara ay hindi masyadong karaniwan at halos hindi kilala sa atin. Ito ay isang ukulele. Minsan iniisip nila na ang ukulele ay isang instrumento ng ilang espesyal na disenyo. Mali ito. Mayroong ilang mga menor de edad na tampok sa aparato, kung ang gitara ay malinaw na ginawa bilang isang Hawaiian, ngunit sa prinsipyo ito ay isang ordinaryong gitara, dapat lamang itong magkaroon ng mga string ng bakal, ang mga modernong naylon string ay hindi angkop.

Ang ukulele ay inilalagay nang patag sa kandungan habang gumaganap. Ang tagapalabas ay naglalagay ng tatlong daliri kanang kamay Ang mga espesyal na plectrum ay isang bagay na tulad ng mga thimble na may mga balahibo na metal na pumuputol sa mga string. At sa kanyang kaliwang kamay ang gitarista ay may hawak na isang metal plate - kasama nito ay dumudulas siya sa mga string nang hindi pinindot ang mga ito sa leeg. Ang tunog ng ukulele, pagkanta, pag-vibrate, ay kahawig ng boses ng tao. Karaniwan ang ukulele ay nangunguna sa himig, at ito ay sinasaliwan ng pangalawang gitara o iba pang instrumento.

Magagamit para sa gitara at musikang jazz. Minsan ang lahat ng magaan na musika ay inuri bilang jazz, iniisip na ganito: lahat ng hindi klasikal ay jazz. Hindi ito totoo. Ang jazz ay isang kumplikadong anyo ng musikal na sining na may sarili mga espesyal na batas. Kaya, perpektong naiintindihan ng gitara ang pagiging kumplikado ng jazz at ang mga batas nito. Noong ikadalawampu ng ating siglo, sa mga orkestra ng jazz ay kinuha ang lugar na dati ay kabilang sa isa pang instrumento - ang banjo.

Ang gitara sa jazz ay hindi lamang isang kasamang instrumento. Sa maraming mga gawa siya ay itinalaga ng isang solo, at ang mga solo sa jazz ay halos palaging improvisasyon. Minsan ang mga jazz guitarist ay gumaganap sa mga konsyerto na may mga independiyenteng numero. Marahil marami sa inyo ang nakarinig ng Sobyet na gitarista na si Alexei Kuznetsov - ang kanyang mga jazz improvisation sa gitara ay palaging nakikita nang may malaking interes.

Sa mga duet, trio at maliliit na ensemble, ang gitara ay napupunta nang maayos sa iba pang mga instrumento - halimbawa, violin, domra, mandolin. Noong unang panahon, sikat ang tinatawag na Neapolitan orchestra, na batay sa mga gitara at mandolin. Ang mga tao ng mas matandang henerasyon na nakarinig ng gayong mga orkestra ay naaalala ang kanilang pinaka-pinong tunog.

Minsan, lalo na sa mga amateur na pagtatanghal, ang mga ensemble ay binubuo lamang ng mga gitara. At kahit na ang naturang grupo ay may access sa isang malawak na repertoire - mula sa mga simpleng pag-aayos ng mga katutubong kanta hanggang sa pinaka kumplikadong mga gawa.

Nakalista na kami ng ilang mga tungkulin ng gitara, at nananatili itong pangalanan ang tatlo pa, kung wala ang kuwento tungkol sa sining ng gitara bahagya pa sana nagsimula.

Klasikong gitara. Yung parang kayang gawin lahat. Ang isang malaking bilang ng mga gawa ay isinulat para sa kanya, kabilang ang mga konsyerto na may isang symphony orchestra.

Russian seven-string na gitara. Kung wala ito, mahirap isipin ang gayong kahanga-hangang kababalaghan ng kultura ng musika bilang pag-iibigan sa lunsod ng Russia.

At sa wakas, ang electric guitar, na nagsilang ng isang bagong uri ng vocal at instrumental na musika, ang katanyagan kung saan sa mga kabataan ay napakalaki.

Ang bawat isa sa mga tungkuling ito ay nararapat sa isang hiwalay na talakayan. Ngunit tingnan muna natin pangkalahatang balangkas kasaysayan ng gitara. Nagsimula ang kwentong ito noong walang violin, walang cello, walang piano.

Oleg Izotov

Oleg Izotov- gitarista, ipinanganak sa Moscow noong 1987. Nagsimula siyang tumugtog ng gitara sa edad na 13. Nag-aral siya sa Krasny Khimik rock lyceum sa loob ng 4 na taon, at mula noong 2004 ay naging isang mag-aaral sa State Music School of Variety and Jazz Art.

Tatlong beses na nagwagi All-Russian competition-festival"The Many Faces of Guitar" (1, 2, 3 na lugar sa kategoryang "rock"), ang unang paglahok kung saan ang unang pampublikong pagganap ni Oleg. Noong 2004 nanalo siya sa kompetisyon ng gitara na "School of Rock" (na inorganisa ng MTV East-west). Ginawaran ng diploma mula sa Third Moscow International Festival edukasyon sa musika. Noong 2006, iginawad ang Gantimpala ng Pangulo ng Russian Federation upang suportahan ang mga mahuhusay na kabataan.

Mula noong 2005 - gitarista ng grupong Moscow na Anj, kung saan siya ay: naitala ang 3 mga album; naka-star sa 4 na video, ang isa ay kinunan sa Revolver film Company (sa set, ang direktor ng video na si Patric Ullaeus, ay nagbigay kay Oleg ng isang putol na string mula kay Bjorn mula sa IN FLAMES, at nang maputol ang string ni Oleg, nangako siyang ibibigay ito. kay Mattias Eklundh mula sa isang tagahanga ng Russia:) ); nag-record ng pinagsamang kanta kasama si Udo Dirkschneider; gumanap sa mga festival na "Metalmania 2005" (Poland, Katowice), "Finnish Metal Expo 2006" (Finland, Helsinki) (nagplanong magtanghal sa Download 2007 festival (U.K., Donington Parking)) at isang konsiyerto sa Astoria club (London , U.K.); pati na rin ang maraming mga pagtatanghal sa iba't ibang mga pagdiriwang ng Russia.

Noong 2005, naging kalahok siya sa master school ni Dmitry Chetvergov, kung saan lumahok siya sa iba't ibang paggawa ng pelikula sa TV at gumanap sa mga konsyerto at pagdiriwang. Noong 2005, siya ang naging unang endorser ng Schecter guitars sa Russia.

Noong Abril 2005, siya ay naging pangunahing gitarista ng proyektong Bloodyvostok, kung saan siya ay napili mula sa 67 na mga aplikante. Bilang bahagi ng proyekto, naitala niya ang kanyang debut album na "Riding Through the Stars" at naglaro ng ilang mga konsiyerto, kabilang ang isang pagtatanghal kasama ang grupong Negative (Finland).

Noong 2006, naging miyembro siya ng proyekto ng gitara na Trinity, kasama ang mga gitarista na sina Elena Sigalova at Sergei Bokarev.

Naka-on sa sandaling ito Si Oleg ay patuloy na nag-aaral, namumuno aktibong gawain bilang bahagi ng lahat ng mga proyekto sa itaas, ay nakikibahagi sa iba't ibang session work, at nagtatrabaho din sa kanyang solo album.

Detalyadong talambuhay

Noong 2003, ang aming site ang unang nag-publish ng impormasyon tungkol kay Oleg Izotov, isang bata, mahuhusay na gitarista na nagsisimula pa lamang sa kanyang malikhaing landas. Maraming oras ang lumipas mula noon, at marami ang nagbago sa buhay ni Oleg.

Sa ngayon, humigit-kumulang 30 mga disc ang inilabas kasama ang pakikilahok ni Oleg, at mga 300 (!) na kanta ang naitala. SA magkaibang panahon Si Oleg Izotov ay nagtrabaho bilang isang gitarista at sound producer kasama ang mga performer tulad ng: ang grupong Slot, Igor Kupriyanov, Irina Allegrova, ang grupong Anj, Free"Da, Sarkis Edwards, Valkyrie; lumahok sa proyekto ni Margarita Pushkina na "Dynasty of Initiates 2", lumahok sa production chamber version ng oratorio "St. Matthew Passion" at marami pang iba.

Mula sa pagkabata, ang hanay ng mga libangan ni Oleg ay iba-iba (mula sa pagguhit hanggang sa astronomiya), ngunit mula sa edad ng paaralan, nang si Oleg ay naging interesado sa musikang rock, lalo na ang gawain ng Metallica at Nirvana, napagtanto niya na ang musika ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa kanyang buhay . At itinakda niya sa kanyang sarili ang layunin na maging sikat na musikero, ngunit wala pa rin akong kumpletong ideya kung saan magsisimula. Ang unang seryosong hakbang sa direksyon na ito ay kinuha ng ilang sandali, nang pumasok si Oleg sa Krasny Khimik rock lyceum, at ang gitara sa wakas ay naging kanyang pinili sa buhay. Ngayon inilaan ni Oleg ang lahat ng kanyang oras sa paglalaro, pagbubuo ng musika at pag-record nito sa bahay.

Si Oleg ay 16 taong gulang nang magsimula siyang makakuha ng katanyagan sa mga lupon ng musikal. Ang panimulang punto sa daan patungo sa tagumpay ay ang kanyang kauna-unahang kompetisyon, "The Many Faces of Guitar 2003," kung saan madali siyang nakakuha ng unang pwesto, na gumawa ng malakas na impresyon sa hurado, na nagbigay pansin hindi lamang sa kanyang husay, kundi pati na rin sa ang kanyang orihinal, maliwanag na imahe. Matapos ang pagtatanghal, napansin si Oleg ng maraming musikero at press.

Matapos ang isang matagumpay na pagsisimula, ang lahat ay nag-iisa para sa naghahangad na bituin: Noong Pebrero 2004, nakibahagi si Oleg sa kumpetisyon ng gitara na "School of Rock" mula sa MTV at East-West, na nag-time na nag-tutugma sa screening ng Moscow ng pelikula ng parehong pangalan. Ang pangunahing kinakailangan: ang mga kalahok ay hindi mas matanda sa 17 taong gulang. Si Oleg, na naging 17 sa araw ng huling pagpili, ay naging hindi mapag-aalinlanganan na nagwagi at nakakuha ng pagkakataong maglaro sa premiere screening ng pelikula. Isang video tungkol dito ang ipinakita sa MTV. Ang kaganapang ito ay sinundan noong Abril 2004 ng isa pang hindi gaanong mahalaga: Bilang isang mahilig sa mga eksperimento, gumawa si Oleg ng isang komiks na parangal sa sikat na hit grupo ni Aria. Sa isang simpleng paraan, ang disc na may pag-record ay napunta sa mga kamay ni Sergei Mavrin, na, pagkatapos pakinggan ito, ay nag-broadcast ng isang parangal sa radyo sa programang "Iron Curtain".

"Marahil nakilala ko sa unang pagkakataon ang isang gitarista na, para sa kanyang murang edad, ay hindi lamang pambihirang mga teknikal na kakayahan, kundi pati na rin isang mahusay na pagkamapagpatawa" - Sergei Mavrin tungkol kay Oleg sa radyo na "Yunost".

Sa parehong taon, madaling pumasok si Oleg sa State Music College of Pop and Jazz Arts at patuloy na pinag-aralan ang kanyang paboritong aktibidad.

Noong 2005, lumitaw ang isang alok upang makilahok sa isang master school ng gitara kasama ang sikat na Russian guitarist na si Dmitry Chetvergov, kung saan si Oleg ay hindi lamang nakakuha ng pagkakataon na gumanap sa parehong yugto kasama ang isang sikat na musikero, kundi pati na rin upang ipakita ang kanyang sarili. sa isang malawak na bilog mga manonood. Ang master school ng Chetvergov ay tumulong kay Oleg na umunlad sa maraming paraan sa mga propesyonal na bilog at makakuha ng pabor sa mga natatag na musikero. Sa parehong panahon, O.K. Inimbitahan ni & Co si Oleg na maging isang kinatawan ng mga gitara ng American company na Schecter (The Cure, Papa Roach, Tommy Lee, Blood Hound Gang, Dead Kennedys, The Misfits, Three Days Grace), kaya si Oleg Izotov ang naging unang endorser ng Schecter sa Russia.

Binuksan ni Oleg ang isang bagong kabanata sa kanyang buhay nang sumali siya sa sikat na grupong ANJ noong tagsibol ng 2005. Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang buhay ng isang tunay na rock star: araw-araw na pag-eensayo, patuloy na trabaho sa studio, madalas na pagtatanghal, paggawa ng pelikula ng mga video, na naganap, bukod sa iba pang mga bagay, sa labas ng Russia, partikular sa USA at Sweden. Sa pakikilahok ni Oleg, 4 na mga album ng grupo ang pinakawalan, kung saan ang isa ("100 Miles as Straight") ay naitala sa UK sa Hatch Farm Studios kasama ang producer na si Kevin Maloney (Stella Artists, USA).

Bilang bahagi ng pinagsamang paglilibot kasama ang birtuoso na gitarista na si Yngwie Malmsteen, nagbigay ang ANJ ng 23 konsiyerto sa Estados Unidos, at makikita at maririnig din ang ANJ sa mga festival gaya ng: Metalmania 2005 (Poland), Finnish Metal Expo 2006 (Finland), Emmaus 2007 ”, Download 2007 (UK), Asia Youth Arts Festival 2007 (China), Metal Show 2008 (Latvia), atbp. Sa loob ng ilang taon ng trabaho sa ANJ, naglakbay si Oleg sa halos buong mundo, na gumaganap sa parehong entablado kasama ang world-class mga bituin, gaya ng: Udo Dirkschneider, Yngwie Malmsteen, KORN, NAPALM DEATH, APOCALYPTICA, PAIN, CRADLE OF FILTH, DREAM THEATER, MOTLEY CRUE.

Sa pangkalahatan, ang 2005 ay higit na matagumpay para kay Oleg: pagpasok sa Paaralan ng Musika, pakikilahok sa ilang malalaking proyekto, tumatanggap ng pag-endorso para sa mga gitara ng Schecter. Ang mga sumunod na taon ay naging hindi gaanong matagumpay at puno ng kaganapan.

Noong 2006, kasama ang gitarista na si Elena Sigalova at ex-guitarist ng pangkat ng Legion na si Sergei Bokarev, lumikha si Oleg ng isang proyekto na tinatawag na "Trinity". Ang banda ay isang trio ng mga propesyonal na gitarista na katulad ng sikat sa mundo na Big Trio G3 (Steve Vai, Joe Satriani at Eric Johnson). Sa mga konsyerto, ang bawat isa sa mga kalahok ay naglaro ng kanilang sariling solo na programa, at pagkatapos, ang pagsasama-sama, ang mga musikero ay nagpakita ng aerobatics sa kanilang kakayahang magtrabaho sa isa't isa bilang isang solong buo. Ang "Russian G3" noong 2006-2007 ay naging mga kalahok at tagapag-ayos ng maraming matagumpay na pagdiriwang ng gitara.

Sa parehong taon, si Oleg ay iginawad sa premyo na "Sa mga sukat ng suporta ng estado para sa mga mahuhusay na kabataan", na itinatag ng Decree ng Pangulo ng Russian Federation.

Samantala, nagpatuloy si Oleg sa pag-aaral solong trabaho. Ang isang malaking halaga ng mga kagiliw-giliw na materyal na nangangailangan ng pagpapalabas ay naipon sa paglipas ng panahon, kaya noong 2008 ay inilabas ni Oleg ang kanyang solong album na "Vector", kabilang ang 8 instrumental na komposisyon, pati na rin ang 6 na kanta na naitala kasama ang pakikilahok ng mga bisitang musikero (Daria "Nookie" Stavrovich - grupo SLOT, Nikolai "Keenonbass" Karpenko, Konstantin Kosarev – pangkat ng Human Device). Ang disc ay inilabas sa Molot/Irond (Russia) at Fa Records (USA) na mga label. Si Oleg ay paulit-ulit na gumanap kasama ang materyal ng album sa Moscow, at nagbigay din ng ilang mga konsyerto sa Cyprus.

Matapos ang paglabas ng album, ang gawain ni Oleg ay nagsimulang ihambing sa gawain ng Western guitarist na si John 5 (Marilyn Manson, David Lee Roth), na naging isa pang malinaw na tagapagpahiwatig ng tagumpay.

Si Oleg Izotov ay hindi titigil sa antas na kanyang nakamit, kahit na ang kanyang karanasan sa musika, sa kabila ng kanyang kabataan, ay gumagawa na ng isang malakas na impresyon. Bilang isang gitarista, si Oleg ay naging pinaka hinahangad na batang musikero.

Sa pagtatapos ng 2009, sumali si Oleg Izotov sa sikat na pangkat ng Moscow na Pilgrim, kung saan siya ay gumaganap hanggang ngayon. Si Oleg, na nakikipag-ugnay sa anumang pagkamalikhain, ay nagdadala dito ng isang bagay na kakaiba, isang piraso ng kanyang malakas na enerhiya. Bilang pinakabatang miyembro sa Pilgrim, nagdagdag si Oleg ng maraming bagong shade sa musika ng grupo mula sa unang araw. Siya rin ang pinanggalingan ng mga bagong hindi pangkaraniwang duet ng grupo, na pinagsasama ang dalawang magkakaibang istilo ng musika - rap at rock. Hindi natatakot si Oleg sa mga eksperimento at mga kagiliw-giliw na hakbang, kaya matapang niyang binuksan ang isang bagong kabanata ng kanyang malikhaing buhay: mula noong tag-araw ng 2010, si Oleg Izotov ay tumutugtog sa live na lineup ng banda ng Loc Dog.

Ang mga pangunahing prinsipyo sa pagkamalikhain ay upang gumana lamang sa mga kawili-wiling tao, lamang sa tunay, mataas na kalidad, karapat-dapat na mga ideya; katapatan sa trabaho ng isang tao, pati na rin kumpletong dedikasyon at pinakamataas na katotohanan sa lahat ng bagay. Salamat sa gayong mga pag-uugali at kanyang determinasyon, marami na ang nakamit ni Oleg, at patuloy na pumunta sa kanyang pangarap, nakakakuha ng taas.

Larawan

Serazitdinova Valentina

Ipinapakita ng gawaing ito kung gaano kawili-wili, mahirap, sikat, makabagong instrumento gitara. Ang pag-aaral ng paksang ito ay naging posible upang maging pamilyar hindi lamang sa instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at modernidad nito, at nagbukas ng mga bagong aspeto ng mundo ng musika.

I-download:

Preview:

Ministri ng Edukasyon ng Republika ng Bashkortostan

Institusyong pang-edukasyon sa badyet ng estado

Espesyal na Belebeevskaya (correctional)

sekondaryang paaralan ng uri ng VIII

"Gitara - nakaraan at kasalukuyan"

Ginawa: Serazetdinova Valentina,

mag-aaral sa ika-12 baitang

Siyentipikong tagapayo:

Mitryashkina Olga Aleksandrovna,

guro sa musika

Belebey 2012

	Panimula
Kabanata I.	Saan nanggaling ang gitara?
1.1.	Pinagmulan
1.2.	Estruktura ng gitara.
1.3.	Pag-uuri ng mga gitara.
Kabanata II.	De-kuryenteng gitara
2.2.	Hitsura
2.3.	Aplikasyon
Kabanata III.	Eksperimental na pag-aaral
	Konklusyon
	Bibliograpiya
	Mga aplikasyon
	Annex 1. Diksyunaryo ng larawan: "Gitara - nakaraan at kasalukuyan"
	Appendix 2. Diksyunaryo mga terminong pangmusika.
	Appendix 3. Album na "Mga Kwento ng Tagumpay!"

Panimula

“I love our guitar, it has a big soul.

Hindi niya ako tinatanong ng kahit ano, marami lang siyang inaalo sa akin.”

Anatoly Mariengof

Ang kaugnayan ng pananaliksik:Ang pag-aaral ay kawili-wili at may kaugnayan para sa mga mag-aaral na gustong matuto nang higit pa tungkol sa instrumentong pangmusika- gitara.

Problema: Ang gitara ay isang napaka-tanyag na instrumentong pangmusika, maraming mga mag-aaral at mga tinedyer ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan.

Layunin ng gawain: Alamin ang kasaysayan ng hitsura ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito.

Mga gawain: Pag-aralan ang makasaysayang, pang-edukasyon, sangguniang literatura tungkol sa instrumentong pangmusika gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; gamit ang halimbawa ng mga sikat na gitarista upang ipakita na ang pagtugtog ng gitara ay maaaring humantong sa mahusay na katanyagan; magsagawa ng survey upang matukoy ang antas ng kaalaman sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan.

Paksa ng pag-aaral:gitara, ang nakaraan at kasalukuyan.

Mga pamamaraan ng pananaliksik:pagsusuri, paglalahat, pag-uuri, paghahambing, pagtataya, pagsubok, pagmamasid, survey.

gawaing pananaliksik, pagsubaybay.

Base sa pananaliksik:GBOU Belebeevskaya correctional school ng VIII type.

Istraktura ng gawaing pananaliksik:panimula, 3 kabanata, konklusyon, bibliograpiya, mga apendise.

Kabanata I. Kung saan nanggaling ang gitara sa amin

1.1.Pinagmulan.

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", ibig sabihin ay "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", ibig sabihin ay "kuwerdas".

Tar - isang stringed, plucked musical instrument, isa sa mga predecessors ng gitara.

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may matunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. e. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitar sa Egypt, veena at sitar sa India. SA sinaunang Greece Ang instrumento ng cithara ay popular din sa Roma. Habang kumakalat ang gitara mula sa Gitnang Asya sa pamamagitan ng Greece hanggang Kanlurang Europa ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France, "gitara" sa England at panghuli "gitara" sa Russia . Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa European panitikan sa medyebal noong ika-13 siglo.

Ang gitara ay isang plucked string musical instrument, isa sa pinakalaganap sa mundo. Ginamit bilang isang kasamang instrumento sa maraming istilo ng musika. Ito ang pangunahing instrumento sa mga istilo ng musika gaya ng blues, country, flamenco, rock music. Naimbento noong ika-20 siglo, ang de-kuryenteng gitara ay nagkaroon ng malalim na epekto sa kulturang popular. Ang isang manlalaro na tumutugtog ng musika sa isang gitara ay tinatawag na isang gitarista. Ang taong gumagawa at nagkukumpuni ng mga gitara ay tinatawag na tagagawa ng gitara o luthier.

Gitara ng Espanyol.Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma (Latin guitar) at kasama ang mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Noong ika-15 siglo, ang isang gitara na may 5 dobleng kuwerdas, na naimbento sa Espanya (ang unang kuwerdas ay maaari ding solong), naging laganap. Ang ganitong mga gitara ay tinatawag na Spanish guitars. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara, sa proseso ng ebolusyon, ay nakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo nito ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng mga nabuhay sa pagtatapos ng ika-18 siglo. maagang XIX siglo Italyano kompositor at gitara birtuoso Mauro Giuliani.

Ruso na gitara. Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musika sa Kanluran ay nagsimulang malawak na tumagos sa Russia lamang sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang gitara ay nakakuha ng isang makabuluhang lugar salamat sa mga Italyano na kompositor at musikero na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lalo na sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marcus Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, at pagkatapos ay sina Mauro Giuliani at Fernando Sor, na naglibot. Inilaan ni Sor ang isang piraso ng musika para sa gitara na pinamagatang "Memories of Russia" sa kanyang paglalakbay sa Russia. Ang gawaing ito ay ginagawa pa rin hanggang ngayon. Ang una sa mga makabuluhang Russian guitarist na tumugtog ng isang anim na string na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, naging popular ang seven-string na bersyon. gitara ng espanyol, higit sa lahat ay salamat sa mga aktibidad ng isang taong nabuhay noong panahong iyon mahuhusay na kompositor at birtuoso na gitarista na si Andrei Sihra, na sumulat ng higit sa isang libong mga gawa para sa instrumentong ito, na tinatawag na "Russian guitar". Gayundin, ang Russian guitar ay nagiging popular sa ika-21 siglo.

Klasikong gitara.Noong ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago; ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, ang pangkabit ng leeg, ang disenyo ng mekanismo ng pag-tune, at iba pa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, ibinigay ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ang gitara modernong hugis at laki. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon na klasikal. Ang pinakatanyag na gitarista noong panahong iyon ay ang kompositor at gitaristang Espanyol na si Francisco Tárrega, na naglatag ng pundasyon ng klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Noong ika-20 siglo, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng Espanyol na kompositor, gitarista at guro na si Andres Segovia.

1.2. Estruktura ng gitara.

Pangunahing bahagi. Ang isang gitara ay may katawan na may mahaba at patag na leeg na tinatawag na "leeg." Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan nito, naayos sa isang dulo sa katawan, ang isa pa sa dulo ng leeg, na tinatawag na "ulo" o "ulo" ng leeg.

Ang mga string ay naayos sa katawan gamit ang isang stand, at sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara.

Ang nut ay matatagpuan sa tuktok ng leeg, malapit sa headstock. Ang mas mababang isa ay naka-mount sa isang stand sa katawan ng gitara. Maaaring gamitin ang tinatawag na bottom sill. Ang "saddles" ay mga simpleng mekanismo na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang haba ng bawat string.

Mga frets. Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na string. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng tensyon ng string, ang haba ng vibrating na bahagi at ang kapal ng string mismo. Ang pag-asa dito ay ito: mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ang pagkakaunat nito, mas mataas ang tunog nito.

Ang pangunahing paraan upang makontrol ang pitch ng tunog kapag tumutugtog ng gitara ay upang baguhin ang haba ng vibrating na bahagi ng string. Idiniin ng gitarista ang string sa fingerboard, na nagiging dahilan upang umikli ang gumaganang bahagi ng string at tumataas ang tono na ibinubuga ng string (ang gumaganang bahagi ng string sa kasong ito ay magiging bahagi ng string mula sa ibaba hanggang sa daliri ng gitarista ). Ang pagputol sa haba ng string sa kalahati ay nagiging sanhi ng pagtaas ng pitch ng isang octave.

Ang modernong musikang Kanluranin ay gumagamit ng equal-tempered scale. Upang mapadali ang pagtugtog sa naturang sukat, ang gitara ay gumagamit ng tinatawag na. "Frets". Ang fret ay isang seksyon ng fingerboard na may haba na nagiging sanhi ng pagtaas ng tunog ng string ng isang semitone. Sa hangganan ng mga frets sa leeg, ang mga threshold ng metal fret ay pinalakas. Sa pagkakaroon ng mga fret saddle, ang pagpapalit ng haba ng string at, nang naaayon, ang pitch ng tunog ay nagiging posible lamang sa isang discrete na paraan.

Mga string. Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng metal o nylon na mga string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Ang isang gitara ay gumagamit ng isang hanay ng mga string - isang hanay ng mga string na may iba't ibang kapal, pinili sa paraang, na may parehong pag-igting, ang bawat string ay gumagawa ng tunog ng isang tiyak na pitch. Ang mga string ay naka-install sa gitara sa pagkakasunud-sunod ng kapal - makapal na mga string, na nagbibigay ng mas mababang tunog, sa kaliwa, manipis na mga string sa kanan. Para sa mga left-handed guitarist, ang string order ay maaaring baligtarin. Nag-iiba din ang kapal ng mga string set. Sa kabila ng katotohanan na may ilang iba't ibang mga pagkakaiba-iba ng kapal ng iba't ibang mga string sa isang set, kadalasan ay sapat na upang malaman ang kapal lamang ng unang string (ang pinakasikat ay 0.009″, "siyam").

Karaniwang pag-tune ng gitara.Korespondensiya sa pagitan ng string number at nota ng musika Ang tunog na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "guitar tuning" (guitar tuning). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Ang pinakatanyag at laganap ay ang tinatawag na “ karaniwang pag-tune" (karaniwang tuning), angkop para sa 6-string na gitara. Sa pag-tune na ito, ang mga string ay nakatutok tulad ng sumusunod:

1st string - tandaan "E" ng unang oktaba (e1)

2nd string - note "B" ng maliit na octave (h)

3rd string - maliit na octave G note (g)

Ika-4 na string - tala "D" ng maliit na oktaba (d)

5th string - tandaan "A" ng major octave (A)

Ika-6 na string - tandaan "E" ng pangunahing oktaba (E)

1.3. Pag-uuri ng mga gitara.

Kasalukuyang umiiral malaking bilang ng Ang mga uri ng gitara ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Ang acoustic guitar ay isang gitara na tumutunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

Ang electric guitar ay isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrical amplification at reproduction ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng isang pickup.

Ang semi-acoustic guitar ay isang kumbinasyon ng isang acoustic at electric guitar, kapag bilang karagdagan sa isang guwang acoustic enclosure Kasama sa disenyo ang mga pickup.

Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na naglalaman ng electronic device para sa amplified sound reproduction.

Resonator guitar (resophonic o resofonic guitar) - isang variety acoustic guitar, kung saan ginagamit ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan upang mapataas ang volume.

Ang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa saklaw.

Isang ordinaryong gitara - mula D(E) ng major octave hanggang C(D) ng ikatlong oktaba. Ang paggamit ng makina (Floyd Rose) ay nagbibigay-daan sa iyo na makabuluhang palawakin ang hanay sa parehong direksyon. Ang hanay ng gitara ay tungkol sa 4 octaves.

Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang-range na tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.

Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.

Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets.

Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na tempered tuning.

Ang fretless guitar ay isang gitara na walang frets. Sa kasong ito, nagiging posible na kunin ang mga tunog ng di-makatwirang taas mula sa hanay ng gitara, pati na rin ang maayos na pagbabago sa taas ng nakuha na tunog. Mas karaniwan ang mga fretless bass guitar.

Ang slide guitar (Slide guitar) ay isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng slide; sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan.

Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 na siglo.

Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string na gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Ang ukulele ay isang slide guitar na gumagana sa isang "nakahiga" na posisyon, iyon ay, ang katawan ng gitara ay nakahiga sa kandungan ng gitarista o sa isang espesyal na stand, habang ang gitarista ay nakaupo sa isang upuan o nakatayo sa tabi ng gitara na parang sa isang mesa.

Sa pamamagitan ng genre ng musika.

Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).

Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.

Flamenco guitar - klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan istilo ng musika Ang flamenco ay may mas matalas na timbre ng tunog.

Jazz guitar (orchestral guitar) - Gibson at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog na malinaw na nakikilala sa komposisyon jazz orchestra, na nagtakda ng kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s - 30s ng XX century.

Sa pamamagitan ng papel sa gawaing ginagampanan.

Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

Rhythm guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng mga ritmikong bahagi, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas siksik at mas pare-parehong timbre ng tunog, lalo na sa mga mababang frequency.

Sa bilang ng mga string.

Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga four-string na gitara ay mga bass guitar o tenor na gitara.

Ang anim na string na gitara (6-string na gitara) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na uri ng gitara.

Ang seven-string guitar (7-string guitar) ay isang gitara na may pitong solong string. Malawakang ginagamit sa musikang Ruso noong ika-18-19 na siglo.

Twelve-string guitar (12-string guitar) - isang gitara na may labindalawang string, na bumubuo ng anim na pares, nakatutok sa klasikal na tuning sa isang octave o sabay-sabay. Ito ay pangunahing nilalaro ng mga propesyonal na musikero ng rock, katutubong musikero at bards.

Iba pa - Mayroong isang malaking bilang ng mga hindi gaanong karaniwang intermediate at hybrid na anyo ng mga gitara na may mas mataas na bilang ng mga string. Maaaring dagdagan ang bilang ng mga string sa pamamagitan lamang ng pagdaragdag ng mga bagong string upang palawakin ang hanay ng gitara, o sa pamamagitan ng pagdodoble o pag-triple ng ilan o lahat ng mga string upang makakuha ng mas buong tunog na timbre, o sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng dalawa (at minsan higit pa) na mga leeg sa isang katawan para sa kaginhawaan ng solong pagganap ng ilang mga piraso.

Kabanata II. De-kuryenteng gitara

2.1.Ang hitsura ng electric guitar.

Ang unang magnetic pickup ay idinisenyo noong 1924 ni Lloyd Loehr, isang inhinyero at imbentor na nagtrabaho para sa Gibson. Ang unang electric guitar para sa mass market ay ginawa noong 1931 ng Electro String Company.

Noong ika-20 siglo, dahil sa pagdating ng electrical amplification at sound processing technology, bagong uri gitara - electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbacker, ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Rickenbacker, ay nag-patent ng unang electric guitar, na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan (tinawag silang "frying pan"). Maagang 1950s Amerikanong inhinyero Ang parehong negosyante na si Leo Fender at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng isang de-kuryenteng gitara na may solidong kahoy na katawan, na ang disenyo ay nanatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito. Ang pinaka-maimpluwensyang electric guitar player ay itinuturing (ayon sa Rolling Stone magazine) na ang American guitarist na si Jimi Hendrix, na nabuhay noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.

2.2.Mga gamit ng electric guitar.

Sa jazz at blues. Ang electric guitar ay dumating sa jazz noong 1937 salamat kay Eddie Durham.

Sa bato. Kasabay ng pagsilang ng rock music, ang electric guitar ang naging pangunahing instrumento ng isang rock band. Narinig ito sa mga pag-record ng maraming naunang musikero ng rock - Elvis Presley, Bill Haley, ngunit nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sina Chuck Berry at Bo Diddley sa pagbuo ng mga diskarte sa rock para sa pagtugtog ng electric guitar. Ang kanilang mga solong bahagi at pamamaraan para sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng isang kanta, ang mga eksperimento na may tunog ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa kasunod na musikang rock.

Sa akademikong musika.Noong 1950s-1960s, maraming kompositor ng akademikong musika ang nagsimulang gumamit ng electric guitar sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga naturang gawa ay ang Gruppen ni Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ni Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) ni Morton Feldman. Ang mga huling gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng MASS ni Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ni Steve Reich (1987), Miserere ni Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ng Lepo Sumera (1992) na may solong electric guitar sa ikatlong kilusan.

Noong 1980-1990s, ang mga nakababatang kompositor ay nagsimulang magsulat ng mga gawa para sa electric guitar. Kabilang sa mga ito ay sina Stephen Mackey, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady. Ang mga pang-eksperimentong kompositor na sina Glenn Branca at Rhys Chatham ay nagsulat ng ilang "symphonic" na gawa para sa mga electric guitar, kung minsan ay nangangailangan ng hanggang 100 sa mga ito.

Sa oras na ito, lumitaw ang mga birtuoso tulad ng mga musikero ng Beatles, Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, atbp. Ang isang electric rock guitar, na may naaangkop na pagproseso, ay nagiging isang malayang uri ng instrumentong pangmusika. Bagama't marami sa mga gawa ng The Beatles ay mahusay sa klasikal na pagganap.

Ang isang espesyal na yugto sa pagbuo ng gitara ay ang hitsura ng mga electric guitar. Dahil sa mayamang kakayahan sa pagpoproseso ng tunog, ang mga analog at digital na processor ay naging posible na baguhin ang tunog nang hindi nakikilala klasikal na gitara. Kasabay nito, lumawak ang mga kakayahan sa pagganap. Nagawa ng mga musikero na dalhin ang tunog ng gitara nang mas malapit hangga't maaari sa nais na resulta. Muli nitong pinatunayan ang versatility ng gitara. Hindi nakakagulat kung bakit ang gitara, sa lahat ng maraming uri nito, ay naging pinakasikat na modernong instrumento. Nakahanap ng lugar ang gitara sa mga studio, sa mga lugar ng konsiyerto, sa bahay, at habang nagkakamping sa paligid ng apoy. (Mga larawan ng mga gitara sa Appendix No. 1).

Kabanata III. Eksperimental na pag-aaral

Ang pag-aaral ay isinagawa sa dalawang yugto.

Unang yugto.

Pag-aaral sa kasaysayan, pang-edukasyon, sangguniang literatura, pakikinig sa mga musikal na gawa sa paksa ng pananaliksik, pagguhit ng isang magaspang na plano sa pananaliksik.

Pangalawang yugto.

Pagsasagawa ng survey sa mga sumusunod na tanong: Gaano ka kadalas nakikinig ng musika? Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo? Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog? Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Sinong musikero at performer ang kilala mo? Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?
Praktikal na gawain sa pag-compile ng diksyunaryo ng mga terminong pangmusika, diksyunaryo ng larawan, album na "Mga Kwento ng Tagumpay", pagpoproseso ng mga tanong tungkol sa pag-aaral na ito.
Pagsusulat ng trabaho, konklusyon, resulta ng pananaliksik.

Ang mga resulta ng unang yugto ng trabaho ay ipinakita sa Kabanata I at II ng pag-aaral na ito.

Ang ikalawang yugto ng aming pananaliksik ay makikita sa mga apendise 1 - Diksyonaryo ng larawan: "Gitara - nakaraan at kasalukuyan", 2 - Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika, 3 - Album na "Mga Kwento ng Tagumpay!" at ang sumusunod na poll:

Talahanayan 1.

№ p/p	Tanong	resulta
	Gaano ka kadalas nakikinig ng musika?	Kadalasan - 10 Bihirang – 4 Hindi ako nakikinig - 0
	Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo?	5 instrumento – 2 3 kasangkapan - 5 1 kasangkapan - 6
	Ano ang alam mo tungkol sa gitara?	Wala - 5 Ilang impormasyon - 2 Detalyadong sagot - 0
	Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog?	Naglalaro ako sa – 0 Gusto kong matuto - 10
	Sinong musikero at performer ang kilala mo?	Mga pop artist - 3 Mga rock performer – 0 Mga jazz performer - 0
	Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?	Nagpapasigla – 10 Tumutulong sa iyo na magkaroon ng mood – 5 Nakakasagabal sa trabaho - 1

Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan.

Ang tunog ng gitara ay pamilyar sa lahat, ngunit kakaunti ang nakakaalam ng kasaysayan at kasalukuyan ng instrumentong ito. Karamihan sa mga estudyante ay talagang gusto ang tunog ng instrumentong pangmusika na gitara, ngunit hindi nila matukoy kung sino ang gumaganap ng piyesa ng musika.

Ang sitwasyong ito sa lugar na ito ay nangangailangan ng gawaing pang-edukasyon.

Batay sa mga resulta ng gawaing pananaliksik na ito sa praktikal na bahagi nito, bumuo kami ng mga diksyunaryo na makikita sa mga aplikasyon:

1 - Diksyunaryo ng larawan: "Gitara - nakaraan at kasalukuyan",

2 - Diksyunaryo ng mga terminong pangmusika,

3 - Album na "Mga Kwento ng Tagumpay!"

Konklusyon

Sa gawaing ito ipinakita namin kung ano ang isang kawili-wili, kumplikado, sikat, modernong instrumento ang gitara. Marahil ang mga estudyanteng balak nating ipakilala praktikal na bahagi ang gawaing pananaliksik na ito sa oras ng club, ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang pagtatrabaho sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataon na makilala hindi lamang sa isang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at pagiging moderno nito, at nagbukas ng mga bagong aspeto ng mundo ng musika.

Bibliograpiya

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical na anim na string na gitara: isang reference na libro. M.: Composer, 2000. – 216 p.
Vidal Robert J. Mga tala sa gitara na inaalok ni Andres Segovia / Trans. mula sa Pranses, - M., Musika, 1990. - 32 p.
Voinov L., Derun V. Ang iyong kaibigan ang gitara, Sverdlovsk, Central Ural Book Publishing House, 1970. - 56 p.
Wolman B. Guitar sa Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Wolman B. Gitara at mga gitarista, Leningrad, Musika, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Musika, 1972, 62 pp.; 2nd ed.: M., Muzyka, 1980. – 59 p.
Ghazaryan S.S. Isang kuwento tungkol sa isang gitara, M., Panitikang Pambata, 1987. - 48 p.
Gitara mula blues hanggang jazz: Koleksyon. Kyiv: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Buhay at pagkamalikhain, M., "Musika", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Mga musikero ng mundo. Talambuhay na Diksyunaryo. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. – 527 p.
Ivanov M. Russian 7-string na gitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Makasaysayan talambuhay na diksyunaryo-Direktoryo ng mga classical guitar masters: Sa 2 volume [Compiled, ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Book, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 pp.; T. 2, 2002, 512 pp.]
Klasikong gitara sa Russia at USSR. Dictionary-reference na aklat ng Russian at Mga figure ng Sobyet mga gitara. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 p.
Komarova I.I. Mga musikero at kompositor. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitara sa Russia. Pagsusuri sa panitikan. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. kompositor, 1977. – 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Critical-biographical essay], M., “Muzgiz”, 1934. – 46 p.
Mirkin M.Yu. Maikling talambuhay na diksyunaryo mga dayuhang kompositor. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Dinh Tan. Handbook ng Gitara. Kyiv, 1998. – 247 p.
Musical encyclopedia: Sa 6 na volume. M., Ensiklopedya ng Sobyet, 1973-1982.
Almanac ng musika. Gitara. Vol. 1. [Comp. at ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Musika, 1987 (1989, 2nd ed., stereotypical) - 52 p.
Almanac ng musika. Gitara. Vol. 2. [Comp. at ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Musika, 1990. – 64 p.
Grove Dictionary ng Musika. Per. mula sa Ingles, ed. at karagdagang Doctor of Art History L.O. Akopyan. M., "Pagsasanay", 2001. - 1095 p.
Musikal encyclopedic Dictionary. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Mga pahina ng kasaysayan ng pagganap ng gitara sa USSR at Russia. Ekaterinburg, 1997. – 171 p.
Poponov V. B. Russian folk instrumental na musika., M., Kaalaman, 1984. – 112 p.
Stakhovich M. A.. Sanaysay sa kasaysayan ng pitong-kuwerdas na gitara. // Kasaysayan ng gitara sa mga mukha: elektron. magazine. – (Panitikan at artistikong suplemento sa proyekto sa Internet na "Mga Guitarist at Composers"). – 2012. – Hindi. 5-6. – P. 3-70. – (Tungkol kay M.A. Stakhovich: pp. 71-113).
Tushishvili G.I. Sa mundo ng gitara. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
Chervatyuk A.P. Sining sa musika at klasikal na anim na kuwerdas na gitara: aspetong pangkasaysayan, teorya, pamamaraan at kasanayan sa pagtuturo ng pagtugtog at pag-awit: Monograph. M., MGUKI, 2002. – 159 p.
Charnasse E. Six-string guitar: Mula sa simula hanggang sa kasalukuyan / Transl. mula sa French, M., Muzyka, 1991. – 87 p.
Shevchenko A. Flamenco na gitara. Kyiv, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Tula tungkol sa gitara. M.: AOZT Editoryal at kumpanya ng paglalathala "Youth Estrada", 1994. – 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Buhay at pagkamalikhain, M., Muzgiz, 1961. – 379 p.
Shulyachuk I.I. Buhay ng Paganini. Detalyadong talambuhay. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. – 132 p.
Mga mapagkukunan sa Internet:

dic.academic.ru

muzyka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

"Gitara - nakaraan at kasalukuyan"

Ginawa: Sobirova Karina

Superbisor:

Khatueva Tamara Olegovna,

guro sa musika

Cherkessk 2015

Panimula

3

Kabanata I.

Saan nanggaling ang gitara?

1.1.

Pinagmulan

4

1.2.

Estruktura ng gitara.

6

1.3.

Pag-uuri ng mga gitara.

8

Kabanata II.

De-kuryenteng gitara

2.2.

Hitsura

12

2.3.

Aplikasyon

13

Kabanata III.

Eksperimental na pag-aaral

14

Konklusyon

16

Bibliograpiya

17

Panimula

“I love our guitar, it has a big soul.

Hindi niya ako tinatanong ng kahit ano, marami lang siyang inaalo sa akin.”

Anatoly Mariengof

Ang kaugnayan ng pananaliksik: Ang pag-aaral ay kawili-wili at may kaugnayan para sa mga mag-aaral na gustong matuto nang higit pa tungkol sa instrumentong pangmusika - ang gitara.

Problema: Ang gitara ay isang napaka-tanyag na instrumentong pangmusika, maraming mga mag-aaral at mga tinedyer ang nakikinig sa mga musikal na gawa na may tunog ng isang gitara, ngunit hindi alam ng lahat ang pinagmulan ng instrumentong ito, ang nakaraan at kasalukuyan.

Layunin ng gawain: Alamin ang kasaysayan ng hitsura ng gitara, subaybayan ang landas ng pag-unlad nito.

Mga gawain: Pag-aralan ang makasaysayang, pang-edukasyon, sangguniang literatura tungkol sa instrumentong pangmusika gitara; i-systematize ang impormasyong natanggap; gamit ang halimbawa ng mga sikat na gitarista upang ipakita na ang pagtugtog ng gitara ay maaaring humantong sa mahusay na katanyagan; magsagawa ng survey upang matukoy ang antas ng kaalaman sa gitara sa mga mag-aaral sa paaralan.

Paksa ng pag-aaral: gitara, ang nakaraan at kasalukuyan.

Mga pamamaraan ng pananaliksik: pagsusuri, paglalahat, pag-uuri, paghahambing, pagtataya, pagsubok, pagmamasid, survey.

gawaing pananaliksik, pagsubaybay.

Base sa pananaliksik: GBOU Belebeevskaya correctional school ng VIII type.

Istraktura ng gawaing pananaliksik: panimula, 3 kabanata, konklusyon, bibliograpiya, mga apendise.

Kabanata I. Kung saan nanggaling ang gitara sa amin

1.1.Pinagmulan.

Ang salitang "gitara" ay nagmula sa pagsasama ng dalawang salita: ang salitang Sanskrit na "sangita", ibig sabihin ay "musika" at ang sinaunang Persian na "tar", ibig sabihin ay "kuwerdas".

Tar- isang stringed, plucked musical instrument, isa sa mga predecessors ng gitara.

Ang pinakaunang nakaligtas na ebidensya ng mga instrumentong may kuwerdas na may matunog na katawan at leeg, ang mga ninuno ng modernong gitara, ay nagsimula noong ika-3 milenyo BC. e. Ang mga katulad na instrumento ay kilala rin sa sinaunang Egypt at India: nabla, nefer, sitar sa Egypt, veena at sitar sa India. Ang instrumentong cithara ay popular sa sinaunang Greece at Rome. Habang kumalat ang gitara mula Gitnang Asya hanggang Greece hanggang Kanlurang Europa, ang salitang "gitara" ay sumailalim sa mga pagbabago: "kifara" sa sinaunang Greece, Latin na "cithara", "guitarra" sa Espanya, "chitarra" sa Italya, "gitara" sa France , " gitara" sa England at sa wakas ay "gitara" sa Russia. Ang pangalang "gitara" ay unang lumitaw sa panitikan ng medieval sa Europa noong ika-13 siglo.

Gitara ng Espanyol. Noong Middle Ages, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng gitara ay ang Espanya, kung saan ang gitara ay nagmula sa sinaunang Roma (Latin guitar) at kasama ang mga Arabong mananakop (Moorish guitar). Noong ika-15 siglo, ang isang gitara na may 5 dobleng kuwerdas, na naimbento sa Espanya (ang unang kuwerdas ay maaari ding solong), naging laganap. Ang ganitong mga gitara ay tinatawag na Spanish guitars. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang Espanyol na gitara, sa proseso ng ebolusyon, ay nakakuha ng 6 na solong mga string at isang malaking repertoire ng mga gawa, ang pagbuo nito ay makabuluhang naimpluwensyahan ng Italyano na kompositor at virtuoso na gitarista na si Mauro Giuliani, na nanirahan sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo.

Ruso na gitara. Ang gitara ay dumating sa Russia medyo huli, nang ito ay kilala sa Europa sa loob ng limang siglo. Ngunit ang lahat ng musika sa Kanluran ay nagsimulang malawak na tumagos sa Russia lamang sa pagtatapos ng ika-17 at simula ng ika-18 siglo. Ang gitara ay nakakuha ng isang makabuluhang lugar salamat sa mga Italyano na kompositor at musikero na dumating sa Russia sa pagtatapos ng ika-17 siglo, lalo na sina Giuseppe Sarti at Carlo Canobbio. Pagkalipas ng ilang panahon, sa simula ng ika-18 siglo, pinalakas ng gitara ang posisyon nito sa Russia salamat kay Marcus Aurelius Zani de Ferranti, na dumating sa St. Petersburg noong 1821, at pagkatapos ay sina Mauro Giuliani at Fernando Sor, na naglibot. Inilaan ni Sor ang isang piraso ng musika para sa gitara na pinamagatang "Memories of Russia" sa kanyang paglalakbay sa Russia. Ang gawaing ito ay ginagawa pa rin hanggang ngayon. Ang una sa mga makabuluhang Russian guitarist na tumugtog ng isang anim na string na instrumento ay si Nikolai Petrovich Makarov. Sa Russia, sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo, ang pitong-string na bersyon ng Espanyol na gitara ay naging tanyag, higit sa lahat salamat sa mga aktibidad ng mahuhusay na kompositor at birtuoso na gitarista na si Andrei Sihra, na nabuhay noong panahong iyon, na nagsulat ng higit sa isang libong mga gawa para sa instrumento na ito, na tinatawag na "Russian guitar". Gayundin, ang Russian guitar ay nagiging popular sa ika-21 siglo.

Klasikong gitara. Noong ika-18-19 na siglo, ang disenyo ng Espanyol na gitara ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago; ang mga manggagawa ay nag-eksperimento sa laki at hugis ng katawan, pangkabit sa leeg, disenyo ng mekanismo ng pag-tune, at iba pa. Sa wakas, noong ika-19 na siglo, binigyan ng tagagawa ng gitarang Espanyol na si Antonio Torres ang gitara ng modernong hugis at sukat nito. Ang mga gitara na dinisenyo ni Torres ay tinatawag ngayon na klasikal. Ang pinakatanyag na gitarista noong panahong iyon ay ang kompositor at gitaristang Espanyol na si Francisco Tárrega, na naglatag ng pundasyon ng klasikal na pamamaraan ng pagtugtog ng gitara. Noong ika-20 siglo, ang kanyang trabaho ay ipinagpatuloy ng Espanyol na kompositor, gitarista at guro na si Andres Segovia.

1.2. Estruktura ng gitara.

Pangunahing bahagi. Ang isang gitara ay may katawan na may mahaba at patag na leeg na tinatawag na "leeg." Ang harap, gumaganang bahagi ng leeg ay patag o bahagyang matambok. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan nito, naayos sa isang dulo sa katawan, ang isa pa sa dulo ng leeg, na tinatawag na "ulo" o "ulo" ng leeg.

Ang mga string ay naayos sa katawan gamit ang isang stand, at sa headstock gamit ang isang mekanismo ng pag-tune na nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang pag-igting ng mga string.

Ang string ay namamalagi sa dalawang saddle, mas mababa at itaas, ang distansya sa pagitan ng mga ito, na tumutukoy sa haba ng gumaganang bahagi ng string, ay ang haba ng sukat ng gitara.

Mga frets. Ang pinagmumulan ng tunog sa isang gitara ay ang mga vibrations ng mga nakaunat na string. Ang taas ng tunog na ginawa ay tinutukoy ng tensyon ng string, ang haba ng vibrating na bahagi at ang kapal ng string mismo. Ang pag-asa dito ay ito: mas manipis ang string, mas maikli at mas mahigpit ang pagkakaunat nito, mas mataas ang tunog nito.

Mga string. Ang mga modernong gitara ay gumagamit ng metal o nylon na mga string. Ang mga string ay binibilang sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng kapal ng string (at pagpapababa ng pitch), na ang pinakamanipis na string ay numero 1.

Karaniwang pag-tune ng gitara. Ang pagsusulatan sa pagitan ng numero ng string at ng musikal na nota na ginawa ng string na ito ay tinatawag na "pagtune ng gitara" (pagtune ng gitara). Mayroong maraming mga pagpipilian sa pag-tune upang umangkop sa iba't ibang uri ng mga gitara, iba't ibang genre ng musika at iba't ibang mga diskarte sa pagtugtog. Ang pinakatanyag at karaniwan ay ang tinatawag na "standard tuning" (standard tuning), na angkop para sa isang 6-string na gitara. Sa pag-tune na ito, ang mga string ay nakatutok tulad ng sumusunod:

1st string - tandaan "E" ng unang oktaba (e1)

2nd string - note "B" ng maliit na octave (h)

3rd string - maliit na octave G note (g)

Ika-4 na string - tala "D" ng maliit na oktaba (d)

5th string - tandaan "A" ng major octave (A)

Ika-6 na string - tandaan "E" ng pangunahing oktaba (E)

1.3. Pag-uuri ng mga gitara.

Ang malaking bilang ng mga uri ng mga gitara na kasalukuyang umiiral ay maaaring maiuri ayon sa mga sumusunod na pamantayan:

Ang acoustic guitar ay isang gitara na tumutunog gamit ang isang katawan na ginawa sa anyo ng isang acoustic resonator.

Ang electric guitar ay isang gitara na tumutunog sa pamamagitan ng electrical amplification at reproduction ng signal na kinuha mula sa vibrating string ng isang pickup.

Ang semi-acoustic guitar ay kumbinasyon ng acoustic at electric guitar kung saan, bilang karagdagan sa hollow acoustic body, ang disenyo ay may kasamang mga pickup.

Ang electro-acoustic guitar ay isang acoustic guitar na naglalaman ng electronic device para sa amplified sound reproduction.

Ang resonator guitar (resophonic o resofonic guitar) ay isang uri ng acoustic guitar kung saan ang mga metal acoustic resonator na nakapaloob sa katawan ay ginagamit upang palakihin ang volume.

Ang synthesizer guitar (MIDI guitar) ay isang gitara na nilalayon para gamitin bilang input device para sa sound synthesizer.

Ayon sa saklaw.

Ang bass guitar ay isang gitara na may mababang-range na tunog, karaniwang isang octave na mas mababa kaysa sa isang regular na gitara. Binuo ni Fender noong 50s ng ika-20 siglo.

Ang tenor guitar ay isang four-string guitar na may maikling sukat, range at banjo tuning.

Ang baritone na gitara ay isang gitara na may mas mahabang sukat kaysa sa isang regular na gitara, na nagbibigay-daan sa ito upang maibagay sa mas mababang tono. Inimbento ni Danelectro noong 1950s.

Sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mga frets.

Ang isang ordinaryong gitara ay isang gitara na may mga frets at frets, na inangkop para sa pagtugtog sa pantay na tempered tuning.

Slide guitar (Slide guitar) - isang gitara na idinisenyo para sa paglalaro ng slide; sa naturang gitara ang pitch ng tunog ay maayos na nagbabago sa tulong ng isang espesyal na aparato - isang slide, na inilipat kasama ang mga string.

Ayon sa bansa (lugar) pinanggalingan.

Ang Spanish guitar ay isang acoustic six-string guitar na lumitaw sa Spain noong ika-13 - ika-15 na siglo.

Ang Russian guitar ay isang acoustic seven-string na gitara na lumitaw sa Russia noong ika-18 - ika-19 na siglo.

Sa pamamagitan ng genre ng musika.

Classical guitar - acoustic six-string guitar na dinisenyo ni Antonio Torres (19th century).

Ang folk guitar ay isang acoustic six-string guitar na inangkop para gumamit ng metal strings.

Flamenco guitar - isang klasikal na gitara na inangkop sa mga pangangailangan ng flamenco musical style, na nailalarawan sa pamamagitan ng mas matalas na timbre ng tunog.

Jazz guitar (orchestral guitar) - Gibson at ang kanilang mga analogue. Ang mga gitara na ito ay may matalas na tunog na malinaw na nakikilala sa isang jazz orchestra, na paunang natukoy ang kanilang katanyagan sa mga jazz guitarist noong 20s at 30s ng 20th century.

Sa pamamagitan ng papel sa gawaing ginagampanan.

Lead guitar - isang gitara na idinisenyo para sa pagganap ng melodic solo parts, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas matalas at mas nababasang tunog ng mga indibidwal na nota.

Sa bilang ng mga string.

Ang four-string guitar (4-string guitar) ay isang gitara na may apat na string. Sa karamihan ng mga kaso, ang mga four-string na gitara ay mga bass guitar o tenor na gitara.

Ang anim na string na gitara (6-string na gitara) ay isang gitara na may anim na solong string. Ang pinaka-standard at laganap na uri ng gitara.

Ang seven-string guitar (7-string guitar) ay isang gitara na may pitong solong string. Malawakang ginagamit sa musikang Ruso noong ika-18-19 na siglo.

Kabanata II. De-kuryenteng gitara

2.1.Ang hitsura ng electric guitar.

Noong ika-20 siglo, dahil sa pagdating ng electrical amplification at sound processing technology, lumitaw ang isang bagong uri ng gitara - ang electric guitar. Noong 1936, sina Georges Beauchamp at Adolph Rickenbacker, ang mga tagapagtatag ng kumpanya ng Rickenbacker, ay nag-patent ng unang electric guitar, na may mga magnetic pickup at isang metal na katawan (tinawag silang "frying pan"). Noong unang bahagi ng 1950s, ang mga inhinyero at negosyanteng Amerikano na si Leo Fender at ang inhinyero at musikero na si Les Paul ay nakapag-iisa na nag-imbento ng isang de-kuryenteng gitara na may solidong katawan na gawa sa kahoy, ang disenyo nito ay nanatiling hindi nagbabago hanggang ngayon. Ang pinaka-maimpluwensyang electric guitar player ay itinuturing (ayon sa Rolling Stone magazine) na ang American guitarist na si Jimi Hendrix, na nabuhay noong kalagitnaan ng ika-20 siglo.

2.2.Mga gamit ng electric guitar.

Sa jazz at blues. Ang electric guitar ay dumating sa jazz noong 1937 salamat kay Eddie Durham.

Sa bato. Kasabay ng pagsilang ng rock music, ang electric guitar ang naging pangunahing instrumento ng isang rock band. Narinig ito sa mga pag-record ng maraming naunang musikero ng rock - Elvis Presley, Bill Haley, ngunit nagkaroon ng rebolusyonaryong impluwensya sina Chuck Berry at Bo Diddley sa pagbuo ng mga diskarte sa rock para sa pagtugtog ng electric guitar. Ang kanilang mga solong bahagi at pamamaraan para sa paggamit ng tunog ng gitara sa konteksto ng isang kanta, ang mga eksperimento na may tunog ay nagkaroon ng malubhang impluwensya sa kasunod na musikang rock.

Sa akademikong musika. Noong 1950s-1960s, maraming kompositor ng akademikong musika ang nagsimulang gumamit ng electric guitar sa kanilang mga gawa. Kabilang sa mga naturang gawa ay ang Gruppen ni Karlheinz Stockhausen (1955-1957), String Trio ni Donald Erb (1966), The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) ni Morton Feldman. Ang mga huling gawa ng ganitong uri ay kinabibilangan ng MASS ni Leonard Bernstein (1971), Electric Counterpoint ni Steve Reich (1987), Miserere ni Arvo Pärt (1989-1992), Symphony No. 4 ng Lepo Sumera (1992) na may solong electric guitar sa ikatlong kilusan.

Ang isang espesyal na yugto sa pagbuo ng gitara ay ang hitsura ng mga electric guitar. Ang mayamang kakayahan sa pagpoproseso ng tunog, mga analog at digital na processor ay naging posible na baguhin ang tunog ng klasikal na gitara na hindi na makilala. Kasabay nito, lumawak ang mga kakayahan sa pagganap. Nagawa ng mga musikero na dalhin ang tunog ng gitara nang mas malapit hangga't maaari sa nais na resulta. Muli nitong pinatunayan ang versatility ng gitara. Hindi nakakagulat kung bakit ang gitara, sa lahat ng maraming uri nito, ay naging pinakasikat na modernong instrumento. Nakahanap ng lugar ang gitara sa mga studio, sa mga lugar ng konsiyerto, sa bahay, at habang nagkakamping sa paligid ng apoy. (Mga larawan ng mga gitara sa Appendix No. 1).

Kabanata III. Eksperimental na pag-aaral

Ang pag-aaral ay isinagawa sa dalawang yugto.

Unang yugto.

Pag-aaral sa kasaysayan, pang-edukasyon, sangguniang literatura, pakikinig sa mga musikal na gawa sa paksa ng pananaliksik, pagguhit ng isang magaspang na plano sa pananaliksik.

Pangalawang yugto.

Pagsasagawa ng survey sa mga sumusunod na tanong: Gaano ka kadalas nakikinig ng musika? Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo? Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog? Ano ang alam mo tungkol sa gitara? Sinong musikero at performer ang kilala mo? Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?

Pagsusulat ng trabaho, konklusyon, resulta ng pananaliksik.

№	Tanong	resulta
1	Gaano ka kadalas nakikinig ng musika?	Kadalasan - 10 Bihirang – 4 Hindi ako nakikinig - 0
2	Anong mga instrumentong pangmusika ang alam mo?	5 instrumento – 2 3 kasangkapan - 5 1 kasangkapan - 6
3	Ano ang alam mo tungkol sa gitara?	Wala - 5 Ilang impormasyon - 2 Detalyadong sagot - 0
4	Anong instrumentong pangmusika ang tinutugtog mo o gusto mong matutunang tumugtog?	Naglalaro ako sa – 0 Gusto kong matuto - 10
5	Sinong musikero at performer ang kilala mo?	Mga pop artist - 3 Mga rock performer – 0 Mga jazz performer - 0
6	Paano nakakaapekto ang musika sa iyong kalooban?	Nagpapasigla – 10 Tumutulong sa iyo na magkaroon ng mood – 5 Nakakasagabal sa trabaho - 1

Batay sa mga resulta ng survey na ito, ginawa namin ang mga sumusunod na konklusyon upang matukoy ang antas ng kaalaman tungkol sa gitara sa mga mag-aaral sa ika-6 na baitang.

Ang sitwasyong ito sa lugar na ito ay nangangailangan ng gawaing pang-edukasyon.

Konklusyon

Sa gawaing ito, ipinakita ko kung gaano kawili-wili, kumplikado, sikat, modernong instrumento ang gitara. Marahil ang mga mag-aaral na pinaplano naming ipakilala sa praktikal na bahagi ng gawaing pananaliksik na ito sa oras ng club ay magiging mas interesado sa kamangha-manghang tool na ito. Ang pagtatrabaho sa paksang ito ay nagbigay sa amin ng pagkakataon na makilala hindi lamang sa isang instrumentong pangmusika, kundi pati na rin sa kasaysayan at pagiging moderno nito, at nagbukas ng mga bagong aspeto ng mundo ng musika.
Bibliograpiya

Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Classical na anim na string na gitara: isang reference na libro. M.: Composer, 2000. – 216 p.
Vidal Robert J. Mga tala sa gitara na inaalok ni Andres Segovia / Trans. mula sa Pranses, - M., Musika, 1990. - 32 p.
Voinov L., Derun V. Ang iyong kaibigan ang gitara, Sverdlovsk, Central Ural Book Publishing House, 1970. - 56 p.
Wolman B. Guitar sa Russia, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 p.
Wolman B. Gitara at mga gitarista, Leningrad, Musika, 1968. - 188 p.
Wolman B. Guitar, M., Musika, 1972, 62 pp.; 2nd ed.: M., Muzyka, 1980. – 59 p.
Ghazaryan S.S. Isang kuwento tungkol sa isang gitara, M., Panitikang Pambata, 1987. - 48 p.
Gitara mula blues hanggang jazz: Koleksyon. Kyiv: "Musical Ukraine", 1995.
Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Buhay at pagkamalikhain, M., "Musika", 1987. - 143 p.
Esipova M.V., Fraenova O.V. Mga musikero ng mundo. Talambuhay na Diksyunaryo. M., Great Russian Encyclopedia, 2001. – 527 p.
Ivanov M. Russian 7-string na gitara. M.-L.: Muzgiz, 1948.
Historikal at talambuhay na aklat ng sangguniang diksyunaryo ng mga klasikal na master ng gitara: Sa 2 volume [Compiled, ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Book, 2001-2002 [Vol. 1, 2001, 608 pp.; T. 2, 2002, 512 pp.]
Klasikong gitara sa Russia at USSR. Dictionary-reference na aklat ng mga gitaristang Ruso at Sobyet. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. et al.), Tyumen-Ekaterinburg, Russian Encyclopedia, 1992. – 1300 p.
Komarova I.I. Mga musikero at kompositor. M.: "Ripol-Classic", 2002. - 476 p.
Larin A., Gitara sa Russia. Pagsusuri sa panitikan. ("Almanac of the Bibliophile", XI), M., 1981, p. 142-153.
Martynov I. Music of Spain, M., Sov. kompositor, 1977. – 359 p.
Meichik M.N. Paganini [Critical-biographical essay], M., “Muzgiz”, 1934. – 46 p.
Mirkin M.Yu. Maikling talambuhay na diksyunaryo ng mga dayuhang kompositor. M., 1969.
Mikhailenko N.P., Fan Dinh Tan. Handbook ng Gitara. Kyiv, 1998. – 247 p.
Musical encyclopedia: Sa 6 na volume. M., Soviet encyclopedia, 1973-1982.
Almanac ng musika. Gitara. Vol. 1. [Comp. at ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Musika, 1987 (1989, 2nd ed., stereotypical) - 52 p.
Almanac ng musika. Gitara. Vol. 2. [Comp. at ed.: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Musika, 1990. – 64 p.
Grove Dictionary ng Musika. Per. mula sa Ingles, ed. at karagdagang Doctor of Art History L.O. Akopyan. M., "Pagsasanay", 2001. - 1095 p.
Musical encyclopedic dictionary. M., Soviet Encyclopedia, 1990.
Popov V. Mga pahina ng kasaysayan ng pagganap ng gitara sa USSR at Russia. Ekaterinburg, 1997. – 171 p.
Poponov V.B. Russian folk instrumental music., M., Znanie, 1984. – 112 p.
Stakhovich M. A.. Sanaysay sa kasaysayan ng pitong-kuwerdas na gitara. // Kasaysayan ng gitara sa mga mukha: elektron. magazine. – (Panitikan at artistikong suplemento sa proyekto sa Internet na "Mga Guitarist at Composers"). – 2012. – Hindi. 5-6. – P. 3-70. – (Tungkol kay M.A. Stakhovich: pp. 71-113).
Tushishvili G.I. Sa mundo ng gitara. Tbilisi, Khelovneba, 1989, - 135 p.
Chervatyuk A.P. Musical art at ang classical na anim na string na gitara: historikal na aspeto, teorya, pamamaraan at kasanayan sa pagtuturo ng pagtugtog at pag-awit: Monograph. M., MGUKI, 2002. – 159 p.
Charnasse E. Six-string guitar: Mula sa simula hanggang sa kasalukuyan / Transl. mula sa French, M., Muzyka, 1991. – 87 p.
Shevchenko A. Flamenco na gitara. Kyiv, Musical Ukraine, 1988.
Shiryalin A.V. Tula tungkol sa gitara. M.: AOZT Editoryal at kumpanya ng paglalathala "Youth Estrada", 1994. – 158 p.
Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Buhay at pagkamalikhain, M., Muzgiz, 1961. – 379 p.
Shulyachuk I.I. Buhay ng Paganini. Detalyadong talambuhay. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. – 132 p.
Mga mapagkukunan sa Internet:

dic.academic.ru

http://ru.wikipedia.org

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

http://guitar-master.org/books

Ang isang bilang ng mga pangunahing dokumento sa larangan ng pambansang pag-unlad, kultura at edukasyon, patakaran sa lipunan at kabataan, tulad ng: "Pambansang Diskarte ng Pagkilos sa Interes ng mga Bata para sa 2012–2017", "Diskarte para sa Pag-unlad ng Edukasyon sa Russian Federation hanggang 2025", "Mga Batayan ng Batas ng Russian Federation sa Kultura" ay binibigyang diin ang pangangailangan na lumikha ng mga kondisyon para sa maximum na posibleng pagsasakatuparan ng sarili ng isang tao sa mga aktibidad na makabuluhang panlipunan at kinikilala ang prayoridad na papel ng kultura sa pag-unlad at pagsasakatuparan sa sarili. ng indibidwal. Ang pagtugtog ng gitara ay naging lalong laganap sa Russia mula noong huling bahagi ng 50s. XX siglo, kasama ang pag-unlad ng kabataan na paglilibang sa turista at ang paglitaw ng mga art song club. Hanggang ngayon, ang ganitong uri ng amateur musical activity ay nananatiling may kaugnayan at sumasakop sa isang nangungunang posisyon sa leisure sphere.

Ang pagnanais para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso malikhaing aktibidad nagsasangkot ng pag-unlad ng subjectivity, ang kamalayan ng isang tao sa kanyang lugar sa macroenvironment ng mga relasyon sa lipunan sa pangkalahatan at ang malikhaing kapaligiran ng grupo ng musikal sa partikular, ang pagpapalawak at pagpapayaman ng kanyang karanasan sa lipunan. Ang ideyang ito ang naging batayan ng proyektong pedagogical para sa pagbuo ng karanasang panlipunan ng mga tinedyer na nag-aaral sa studio ng gitara na "Nadezhda" ng MBUDO DDT "Kirovsky".

Bakit teenagers? Ang isang modernong tinedyer ay nagtatayo ng kanyang sariling mga mundo at bansa, pinagkadalubhasaan ang kanyang kaalaman sa kanyang espasyong pang-edukasyon, at pinipili ang tatlong pangunahing kakayahan: kompyuter, wikang banyaga, pagmamaneho ng kotse... at gayundin, tulad ng ipinakita ng survey na aking isinagawa, gitara.

Gitara at tinutugtog ito, kumakanta ng mga kanta, pampublikong pagganap sa entablado, magiliw na pagtitipon na may gitara sa isang bilog - nasiyahan ang lahat ng mga grupo ng nangingibabaw na interes ng tinedyer.

Para sa isang modernong tinedyer, ang visibility at cultural conformity, ang indibidwalisasyon kasama ng mga virtual na pamamaraan ng pagpapadali ng socialization, variability at pagiging bukas ay mahalaga. Ano ang maibibigay mo sa gayong teenager? Anong kagamitang pang-edukasyon ang may kakayahang palawakin at pagyamanin ang panlipunang karanasan ng mga modernong tinedyer, sa isang banda, at, sa kabilang banda, nakakatugon sa mga pangangailangang nauugnay sa edad ng mga modernong tinedyer, ay kaakit-akit at makabuluhan para sa kanila? Siyempre, ang gitara.

Bakit gitara? Ang gitara ay isa sa pinakasikat at laganap na mga instrumentong pangmusika; ang mga marunong tumugtog ng gitara ay nakakakuha ng karagdagang pagkakataon upang ibunyag at ipaliwanag ang maraming mga sitwasyon na may personal na kahulugan para sa isang tao.

Bakit karanasan sa lipunan? Sa mga organisasyong pang-edukasyon, ang edukasyong panlipunan ay ipinatutupad sa tatlong proseso na magkakaugnay at sa parehong oras ay medyo nagsasarili sa nilalaman, anyo, pamamaraan at istilo ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga paksa: pag-aayos ng karanasang panlipunan ng mga pinag-aralan, kanilang edukasyon at pagbibigay sa kanila. indibidwal na tulong. Nang hindi humihingi ng iba pang dalawang bahagi ng edukasyong panlipunan, sa aming mga aktibidad ay mas binibigyang diin namin ang pagpapaunlad at pagpapayaman ng karanasang panlipunan ng mga tinedyer - mga kalahok sa studio ng gitara ng Nadezhda. Ang organisasyon ng karanasang panlipunan ng indibidwal na karanasan ng mga mag-aaral ay isinasagawa sa pamamagitan ng:

- organisasyon ng pang-araw-araw na buhay at mga aktibidad ng pangkat ng mga mag-aaral;

- organisasyon ng pakikipag-ugnayan, pati na rin ang pagsasanay dito;

– pagpapasigla ng mga amateur na pagtatanghal ng mga kalahok sa studio.

Ang karanasang panlipunan ay ang pagkakaisa ng iba't ibang kaalaman at paraan ng pag-iisip, kakayahan at kasanayan, mga pamantayan at stereotype ng pag-uugali, mga sistema ng halaga, mga nakatatak na sensasyon at karanasan, natutunan at binuo na mga paraan ng pakikipag-ugnayan, kaalaman sa sarili, pagpapasya sa sarili, pagsasakatuparan sa sarili.

Kaya, ang pagtugtog ng gitara, pagtugtog ng mga kanta na may gitara, sa aming opinyon, ay hindi lamang malulutas ang mga problema sa pagbuo ng isang musikal na kultura, tamang pagkakalagay ng kamay, kaalaman sa mga chord at ang kakayahang isagawa ang mga ito, siyempre, ito rin, ngunit hindi lamang. Ang pangunahing ideya ng proyektong "Guitar +" ay bilang karagdagan sa mga resulta na ipinakita sa programang pang-edukasyon ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang aktibidad na ito ay nagpapalawak, nagpapaunlad, nagpapayaman, at pinupuno ang umiiral na karanasan sa lipunan ng mga kabataan na may isang magkaibang kahulugan at halaga. Ito ang bahaging pang-edukasyon kung saan nakatuon ang aking proyekto.

Ang layunin ng proyekto ay upang lumikha ng mga kondisyon para sa pagpapayaman ng panlipunang karanasan ng mga kabataan, pagbuo ng kanilang subjective na posisyon at pagbuo ng mga oryentasyon ng halaga sa proseso ng mga aktibidad ng studio ng gitara ng Nadezhda.

Ang buong programa ng studio ng gitara ng Nadezhda ay batay sa edukasyon ng isang taong nag-iisip at nakadarama. Ang pagkamalikhain ay nagpapahiwatig ng awtonomiya, pagsasarili, pagka-orihinal ng pag-iisip, at kayamanan ng mga relasyon. Malikhaing tao madaling kapitan ng hindi pamantayan, orihinal na mga aksyon, siya ay independyente sa kanyang mga paghatol, may sariling pananaw at alam kung paano ipagtanggol ito nang may katwiran. Ngunit ang pinakamahalaga, ang batang talento ay nagpapaunlad ng kanyang emosyonal na globo, ang kanyang damdamin, ang kanyang kaluluwa. Ito ay likas sa bawat tao ayon sa kalikasan pagkamalikhain, sa malao't madali ay lumilitaw ang pagnanais na mapagtanto.

Ang programa sa studio ay nagbibigay para sa pagbuo ng mga pundasyon at pagbuo ng isang pangkalahatang kultura ng musika; kakilala sa mga tampok ng genre ng kanta ng sining, ang pamana ng kultura ng nakaraan at ang gawain ng mga modernong mang-aawit-songwriter (bards); mastering ang paraan, anyo at pamamaraan ng malikhaing pagpapahayag; mastering ang mga pangunahing kaalaman sa saliw ng gitara.

Ang pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng isang instrumentong pangmusika ay isinasagawa sa dalawang pangunahing at magkakaugnay na direksyon. Ang una ay ang pagbuo, pagbuo at pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika bilang isang kinakailangang paraan para makamit ang isang masining na resulta. Ang pangalawa ay ang pag-unlad ng pangangailangan ng mga kabataan na ipahayag ang kanilang mga damdamin, kaisipan at damdamin sariling komposisyon isang akdang patula at musikal o isang orihinal na pagganap ng mga gawa ng ibang mga may-akda.

Ang mga klase sa studio ay hindi lamang nagbibigay ng tulong sa pag-aaral na tumugtog ng gitara at mga vocal, nililinang nila ang masining na panlasa at etikal na pag-uugali ng mga bata hindi lamang sa entablado, kundi pati na rin sa buhay.

kaya, proyektong pedagohikal pag-unlad ng panlipunang karanasan ng mga kabataan na "Guitar+" ay isang karagdagan sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda" at pinalawak ang pang-edukasyon na bahagi ng programa dahil sa pagbibigay-diin sa pagpapayaman ng karanasan sa lipunan ng mga kabataan at pagbuo ng posisyon ng kanilang paksa.

Ang proyekto ay ipinapatupad sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na pamamaraan at mga lugar ng trabaho para sa programa ng studio ng gitara ng Nadezhda sa pamamagitan ng mga ganitong porma at "nahanap" ng may-akda na pedagogical na mas nakatuon sa pag-aayos ng pakikipag-ugnayan, komunikasyon, pagsasakatuparan sa sarili at pagpapatibay sa sarili ng bawat isa sa mga miyembro ng studio, na sa huli ay nagpapayaman sa kanilang karanasan sa lipunan at nagpapagana sa posisyon ng paksa ng bawat isa.

Ang pagpapatupad ng proyekto ay batay sa mga sumusunod na diskarte:

- pangunahing mga probisyon ng diskarte sa aktibidad sa istraktura ng mga aksyong nagbibigay-malay ng tao at pagbuo ng personalidad;

- isang makatao na sistema ng sikolohikal at pedagogical na pananaw na kinikilala ang halaga ng isang tao bilang isang indibidwal, ang kanyang karapatan sa kalayaan sa pag-unlad at ang pagpapakita ng lahat ng mga kakayahan;

- isang diskarte na nakatuon sa personalidad sa pedagogy, na tumutukoy sa kakanyahan ng pagtuturo at pagpapalaki bilang isang proseso ng indibidwal na pag-unlad ng sarili na nag-aambag sa pagsasakatuparan sa sarili ng indibidwal;

– isang kultural na angkop na pedagogical na diskarte sa teorya ng edukasyon, na kumakatawan sa isang tao bilang kakaibang mundo kultura, at pagbuo ng personalidad sa pamamagitan ng pakikipag-ugnayan sa sistema ng mga pagpapahalagang pangkultura;

– mga probisyon ng konsepto ng eksistensyalismo, na nakatuon sa pagiging natatangi, kalayaan at responsibilidad ng indibidwal.

Ang pagpapatupad ng mga pamamaraang ito sa studio ng gitara ng Nadezhda ay isinasagawa sa pamamagitan ng pagpapalawak ng mga tradisyonal na direksyon, pamamaraan at anyo ng trabaho kasama ang mga tuklas ng pedagogical ng may-akda:

Gumagamit ako ng mga anyo ng trabaho na naglalayong lumikha ng isang komunidad ng madamdamin na katulad ng pag-iisip at pasiglahin ang aktibidad ng mga kalahok sa studio. Ito ay mga bukas na pagpupulong ng gitara ng mga miyembro ng asosasyon, mga may temang bard evening, candlelit evening, festive skit parties, musical birthdays ng mga miyembro ng studio, joint music playing, Saturday movie outing, pagbisita sa mga konsyerto, pati na rin ang mga meeting sa Novosibirsk singer-songwriters.

Ang mga anyo ng trabaho ay ginagamit na naglalayong lumikha ng isang positibong imahe at magtatag ng mga koneksyon sa publiko sa pamamagitan ng media (ang studio ay nagtatala ng mga audio at video na materyales, lumilikha ng isang card index ng mga site, at nagpapatakbo din ng 2 grupo sa "contact").

Ang isang mobile system ng self-government ay nililikha din na nagtataguyod ng pagpapakita ng inisyatiba at kalayaan (ito ay inter-age musical mentoring, collective mastery ng materyal na pangmusika at sama-samang pagtanggap at pagtalakay sa mga orihinal na kanta).

Aktibo akong gumagamit ng mga anyo ng trabaho na naglalayong magpasikat at malawakang ipalaganap ang musikang gitara, magsulong ng isang malikhaing produkto, amateur association pagkamalikhain ng gitara (ito ay isang bukas na yugto, bilang isang pagkakataon para sa lahat na ipahayag ang kanilang sarili at gumawa ng konsiyerto ng may-akda; mga apartment, bilang mga impormal na pagtatanghal ng partido, mga aktibidad sa konsiyerto para sa iba't ibang kategorya madla at malawak na pagganap ng pagsasanay). Ang mga miyembro ng studio ay hindi lamang nagsasagawa ng masiglang mga aktibidad sa konsiyerto, ngunit mga papuri rin ng maraming distrito, lungsod, rehiyonal, rehiyonal, all-Russian at internasyonal na mga kumpetisyon.

Direksyon ng mga pagtatanghal: bard song, art song, military-patriotic song, pop song. Ngunit ang mga awiting may kalikasang militar-makabayan ay pumupukaw ng isang espesyal na magalang na saloobin sa mga miyembro ng studio. Ang guitar studio na "Nadezhda" ay gumanap sa halos lahat ng mga sentro ng kultura ng lungsod, sa Philharmonic, sa conservatory, sa mga paaralan. mga bulwagan ng pagpupulong at mga cafe ng lungsod, sa lokal na museo ng kasaysayan at museo ng armas, sa monumento ng kaluwalhatian at sa pinakamataas na instituto ng utos ng militar, sa amusement town at sa mga entertainment center.

Mga resulta ng pagpapatupad ng proyekto, kung saan isinama namin ang umiiral na pang-edukasyon na epekto ng mga aktibidad ng studio ng gitara ng Nadezhda at ang mga epekto, na naantala sa oras at ipinakita sa isang pagbabago sa subjective na posisyon ng mga kalahok nito.

Mga epektong pang-edukasyon. Ang ibig sabihin ng mga ito ay karagdagang, hindi planadong mga resulta, mga resulta na may plus sign sa pang-edukasyon na pangkalahatang programa sa pag-unlad ng studio ng gitara na "Nadezhda", ang mga resulta na nakuha salamat sa pagpapatupad ng proyektong "Guitar +", na nauugnay lalo na sa pagpapalawak. ng panlipunang karanasan ng mga kabataan. Ito ay, una sa lahat:

- pagbuo ng karanasan ng mga tinedyer sa publisidad sa pamamagitan ng mga paglilibot at mga pagtatanghal ng may-akda;

- pagkakaroon ng karanasan ng tagumpay sa pamamagitan ng pagsasakatuparan sa sarili hindi lamang sa studio, kundi pati na rin sa labas nito;

– pag-activate ng karanasan sa paglikha, pagtatanggol, pagtatanghal ng posisyon ng isang tao sa pamamagitan ng paglikha ng mga orihinal na kanta;

– pamumuhay sa karanasan ng pagpapatuloy. Ang studio ay palaging may higit sa isang daang estudyante, ngunit sa paglipas ng panahon taon ng paaralan mayroon lamang higit sa kanila;

- pagbuo ng karanasan ng malikhaing komunikasyon sa pagitan ng edad;

- pagbuo ng karanasan ng isang nakabatay sa halaga na saloobin sa pagtugtog ng gitara, na ipinakita sa pagpili ng mga kanta para sa pagganap;

– pag-update ng karanasan ng personal na komunikasyon: ang pinaka-mahiyain at mahiyaing bata, na nag-aaral sa studio, ay nagiging mas palakaibigan at aktibo.

Resulta-kasunod na epekto, naiintindihan namin bilang ang matagal na mga kahihinatnan ng pagsasanay sa studio ng gitara ng Nadezhda, na nakaimpluwensya sa propesyonal at personal na pagpapasya sa sarili ng mga kalahok nito:

– propesyonal na pagpapasya sa sarili at pagpasok sa musika institusyong pang-edukasyon;

- paraan ng pamumuhay, lahat ng mga lalaki - ang mga nagtapos sa studio ng Nadezhda ay hindi na maiisip ang kanilang buhay nang walang gitara;

– bumalik sa studio bilang mga panauhin, mentor at may-akda ng mga bagong kanta.

Bibliograpiya

1. Tolochkova E.V. Mga kondisyon ng organisasyon at pedagogical para sa personal na pagsasakatuparan sa sarili sa proseso ng paglalaro ng amateur na gitara. Abstrak ng may-akda... dis. Ph.D. ped. Sci. – Tambov: TSU na pinangalanan. G.R. Derzhavina, 2013. – 7 p.

2. Chernogorov S.S. Working programm karagdagang edukasyon"Chord" [Electronic na mapagkukunan]. –

Sikat

Pag-unlad at pagpapatupad ng teknolohiya para sa pinagsama-samang pagsasanay batay sa proyekto para sa mga mag-aaral ng mga teknikal na espesyalidad sa mga institusyong pang-edukasyon sa bokasyonal

Mga kagamitang elektrikal 2024-01-05 02:25:18

Ano ang ibig sabihin ng reserba sa Unified State Examination? Paano makapasa sa pagsusulit. Ano ang pinakamagandang gawin bago ang pagsusulit?

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Ano ang gagawin pagkatapos ng graduate school?

Crash Test Auto 2024-01-05 02:25:18

Cosine theorem. Visual Guide (2019). Sine (sin x) at cosine (cos x) - mga katangian, graph, formula Pagsisimula ng pag-uusap: pagpapakilala ng notasyon

Ilaw at salamin 2024-01-05 02:25:18

Mga regulasyon sa mga anyo at dami ng takdang-aralin

Sistema ng gasolina 2024-01-05 02:25:18

Application ng integration sa pagsasanay sa mga institusyong pang-edukasyon ng pangalawang bokasyonal na edukasyon Task card na may propesyonal

Miscellaneous 2024-01-05 02:25:18

Molar mass ng silikon. Silicon. Mga katangian ng silikon. Paglalapat ng silikon. Oxidative properties ng carbon

Salon 2024-01-04 02:09:55

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong