Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Matapos matuklasan ni Christopher Columbus ang isang bagong kontinente at ang mga Europeo ay nanirahan doon, ang mga barko ng mga mangangalakal ng mga kalakal ng tao ay lalong nagtungo sa mga dalampasigan ng Amerika.

Naubos mahirap na trabaho homesick at paghihirap mula sa mapang-abusong relasyon wardens, alipin natagpuan aliw sa musika. Unti-unti, naging interesado ang mga Amerikano at Europeo sa mga hindi pangkaraniwang melodies at ritmo. Ganito ipinanganak si jazz. Ano ang jazz at kung ano ang mga tampok nito, isasaalang-alang namin sa artikulong ito.

Mga tampok ng direksyon ng musika

Kasama sa jazz ang musikang African-American na pinagmulan, na nakabatay sa improvisation (swing) at isang espesyal na rhythmic structure (syncopation). Hindi tulad ng ibang mga genre, kung saan ang isang tao ay nagsusulat ng musika at ang isa pa ay gumaganap, mga musikero ng jazz gumanap bilang mga kompositor sa parehong oras.

Ang melody ay kusang nilikha, ang mga panahon ng komposisyon at pagganap ay pinaghihiwalay ng isang minimum na tagal ng panahon. Ganito nanggagaling ang jazz. orkestra? Ito ang kakayahan ng mga musikero na makibagay sa isa't isa. Kasabay nito, lahat ay nag-improvise ng kanilang sarili.

Ang mga resulta ng mga kusang komposisyon ay naka-imbak sa musikal na notasyon (T. Cowler, G. Arlen "Maligayang Buong Araw", D. Ellington "Hindi Mo ba Alam Kung Ano ang Mahal Ko?", atbp.).

Sa paglipas ng panahon Musika ng Africa synthesized sa European isa. Lumitaw ang mga himig na pinagsama ang kaplastikan, ritmo, himig at pagkakatugma ng mga tunog (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece, atbp.).

Mga direksyon

Mayroong higit sa tatlumpung istilo ng jazz. Tingnan natin ang ilan sa kanila.

1. Mga asul. Isinalin mula sa salitang Ingles nangangahulugang "kalungkutan", "mapanglaw". Sa una, ang blues ay ang pangalan na ibinigay sa solong liriko na kanta ng mga African American. Ang Jazz-blues ay isang labindalawang-bar na panahon na naaayon sa isang tatlong linyang anyong patula. Ang mga komposisyon ng asul ay ginaganap sa sa mabagal na takbo, mayroong ilang maliit na pahayag sa mga teksto. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith at iba pa.

2. Ragtime. Ang literal na pagsasalin ng pangalan ng estilo ay napunit na oras. Sa dila mga terminong pangmusika Ang "basahan" ay tumutukoy sa mga karagdagang tunog sa pagitan ng mga beats ng isang sukat. Lumitaw ang trend sa USA pagkatapos maging interesado ang mga tao sa ibang bansa sa mga gawa ni F. Schubert, F. Chopin at F. Liszt. Ang musika ng mga kompositor sa Europa ay ginanap sa istilong jazz. Nang maglaon ay lumitaw ang mga orihinal na komposisyon. Ang Ragtime ay tipikal para sa mga gawa ni S. Joplin, D. Scott, D. Lamb at iba pa.

3. Boogie-woogie. Ang estilo ay lumitaw sa simula ng huling siglo. Ang mga may-ari ng mga murang cafe ay nangangailangan ng mga musikero upang tumugtog ng jazz. Anong nangyari saliw ng musika ipinapalagay ang pagkakaroon ng isang orkestra, siyempre, ngunit nag-aanyaya malaking bilang ng ito ay mahal para sa mga musikero. Tunog iba't ibang instrumento Nagbayad ang mga pianista sa pamamagitan ng paglikha ng maraming ritmikong komposisyon. Mga tampok ng Boogie:

• improvisasyon;
• virtuosic na pamamaraan;
• espesyal na saliw: kaliwang kamay gumaganap ng pagsasaayos ng motor ostinant, ang pagitan sa pagitan ng bass at melody ay dalawa hanggang tatlong octaves;
• tuloy-tuloy na ritmo;
• pagbubukod ng pedal.

Ang Boogie-woogie ay ginampanan nina Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery at iba pa.

Mga alamat ng istilo

Ang jazz ay sikat sa maraming bansa sa buong mundo. Kahit saan ay may sariling mga bituin, na napapalibutan ng isang hukbo ng mga tagahanga, ngunit ang ilang mga pangalan ay naging tunay na mga alamat. Sila ay kilala at minamahal sa lahat. Ang mga naturang musikero, lalo na, ay kinabibilangan ni Louis Armstrong.

Hindi alam kung ano ang magiging kapalaran ng batang lalaki mula sa isang mahirap na kapitbahayan ng itim kung hindi napunta si Louis sa isang correctional camp. Dito ang hinaharap na bituin ay nakatala sa isang brass band, kahit na ang banda ay hindi tumugtog ng jazz. at kung paano ito isinagawa, natuklasan ng binata sa kanyang sarili nang maglaon. Nakamit ni Armstrong ang katanyagan sa buong mundo dahil sa sipag at tiyaga.

Si Billie Holiday (tunay na pangalan na Eleanor Fagan) ay itinuturing na tagapagtatag ng jazz singing. Naabot ng mang-aawit ang rurok ng kanyang katanyagan noong 50s ng huling siglo, nang binago niya ang mga eksena ng mga nightclub sa entablado ng teatro.

Hindi naging madali ang buhay para sa may-ari ng isang three-octave range, si Ella Fitzgerald. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ina, ang batang babae ay tumakas sa bahay at humantong sa isang hindi masyadong disenteng pamumuhay. Ang simula ng karera ng mang-aawit ay isang pagtatanghal sa kumpetisyon sa musika Mga Gabi ng Amateur.

Si George Gershwin ay sikat sa buong mundo. Ang kompositor ay lumikha ng mga gawang jazz batay sa klasikal na musika. Ang hindi inaasahang paraan ng pagganap ay nakaakit sa mga tagapakinig at kasamahan. Ang mga konsyerto ay walang paltos na sinasabayan ng palakpakan. Karamihan mga tanyag na gawa D. Gershwin - "Rhapsody in Blue" (co-authored with Fred Grof), operas "Porgy and Bess", "An American in Paris".

Sikat din jazz performers mayroon at nananatili sina Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis at iba pa.

Jazz sa USSR

Ang paglitaw ng kilusang musikal na ito sa Unyong Sobyet ay nauugnay sa pangalan ng makata, tagasalin at theatergoer na si Valentin Parnakh. Ang unang konsiyerto ng jazz band na pinamumunuan ng isang birtuoso ay naganap noong 1922. Nang maglaon, nabuo ni A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky ang direksyon ng theatrical jazz, na pinagsasama ang instrumental na pagganap at operetta. Malaki ang ginawa nina E. Rosner at O. Lundstrem para gawing popular ang jazz music.

Noong 1940s, malawak na pinuna ang jazz bilang isang kababalaghan ng kulturang burges. Noong 50s at 60s, huminto ang mga pag-atake sa mga performer. Mga ensemble ng jazz ay nilikha kapwa sa RSFSR at sa iba pang mga republika ng unyon.

Ngayon, malayang ginaganap ang jazz sa mga lugar ng konsiyerto at club.

JAZZ. Ang salitang jazz, na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo, ay nagsimulang mangahulugan mag-type ng bago,

musikang tumunog noon sa unang pagkakataon, gayundin ang orkestra na nagpatugtog ng musikang ito

gumanap. Anong uri ng musika ito at paano ito lumitaw?

Bumangon ang Jazz sa USA sa gitna ng inaapi, disenfranchised na populasyon ng itim,

kabilang sa mga inapo ng mga itim na alipin na minsan ay sapilitang kinuha mula sa kanilang sariling bayan.

SA maagang XVII siglo, ang mga unang barkong alipin na may mga buhay na hayop ay dumating sa Amerika

kargamento Mabilis itong nahuli ng mayayaman ng American South, na naging

gamitin ang aliping paggawa para sa mabigat na paggawa sa kanilang mga plantasyon. Napunit

mula sa kanilang sariling bayan, nahiwalay sa mga mahal sa buhay, pagod sa sobrang trabaho,

ang mga itim na alipin ay nakahanap ng aliw sa musika.

Ang mga itim ay kamangha-manghang musikal. Ang kanilang pakiramdam ng ritmo ay lalo na banayad at sopistikado.

Sa mga pambihirang oras ng pahinga, ang mga itim ay umaawit, sinasabayan ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng pagpalakpak ng kanilang mga kamay,

pagpindot sa mga walang laman na kahon, lata - lahat ng nasa kamay.

Sa simula ito ay tunay na musikang Aprikano. Ang isa kung sino ang mga alipin

dinala mula sa kanilang sariling bayan. Ngunit lumipas ang mga taon at dekada. Sa alaala ng mga henerasyon

Nabura ang mga alaala ng musika ng bansa ng ating mga ninuno. Ang lahat na natitira ay kusang-loob

uhaw sa musika, uhaw sa paggalaw sa musika, pakiramdam ng ritmo, ugali. Naka-on

naramdaman ng tainga kung ano ang tunog sa paligid - ang musika ng mga puti. At kumanta sila

karamihan sa mga Kristiyanong relihiyosong himno. At sinimulan na rin silang kantahin ng mga itim. Pero

kumanta sa iyong sariling paraan, namumuhunan sa kanila ang lahat ng iyong sakit, lahat ng iyong madamdamin na pag-asa

mas magandang buhay kahit sa kabila ng libingan. Ito ay kung paano lumitaw ang mga espirituwal na kanta ng Negro

mga espiritwal.

At sa huli XIX siglo, lumitaw ang iba pang mga kanta - mga kanta ng reklamo, mga kanta

protesta. Nagsimula silang tawaging blues. Ang mga asul ay nagsasalita tungkol sa pangangailangan, tungkol sa kahirapan

trabaho, tungkol sa bigong pag-asa. Karaniwang sinasamahan ng mga mang-aawit ng Blues

ang iyong sarili sa ilan gawang bahay na instrumento. Halimbawa, umangkop sila

leeg at mga string para sa isang lumang kahon. Nang maglaon ay nakabili sila para sa kanilang sarili

mga tunay na gitara.

Gustung-gusto ng mga itim na tumugtog sa mga orkestra, ngunit kahit na dito ang mga instrumento ay dapat na

imbentuhin ang iyong sarili. Kasama sa trabaho ang mga suklay na nakabalot sa tissue paper, mga ugat,

nakaunat sa isang stick na may tuyong kalabasa na nakatali dito sa halip na isang katawan,

mga washboard.

Matapos ang pagtatapos ng Digmaang Sibil noong 1861 - 1865, ang Estados Unidos ay natunaw

mga brass band mga yunit ng militar. Ang mga instrumento na natitira sa kanila ay napunta sa

mga junk shop kung saan ibinenta sila nang halos wala. Mula doon sa wakas ang mga itim

nakakuha ng mga tunay na instrumentong pangmusika. nagsimulang lumitaw sa lahat ng dako

itim na brass band. Mga minero ng karbon, kantero, karpintero, magtitinda sa loob

sa kanilang libreng oras ay nagtitipon sila at naglaro para sa kanilang sariling kasiyahan. Naglalaro kami

para sa anumang okasyon: pista opisyal, kasalan, piknik, libing.

Ang mga itim na musikero ay naglaro ng mga martsa at sayaw. Naglaro sila, ginagaya ang ugali

pagganap ng mga espiritwal at asul - kanilang pambansa vocal music. Naka-on

gamit ang kanilang mga trumpeta, clarinet, at trombones ay ginawa nila ang mga katangian

Ang pagkanta ng Negro, ang ritmikong kalayaan nito. Hindi nila alam ang mga tala; musikal

ang mga puting paaralan ay sarado sa kanila. Pinatugtog sa pamamagitan ng tainga, natututo mula sa karanasan

mga musikero, nakikinig sa kanilang payo, nagpapatibay ng kanilang mga pamamaraan. Pareho para sa

binubuo ng bulung-bulungan.

Bilang resulta ng paglipat ng Negro vocal music at Negro ritmo sa

isang bagong instrumental sphere ang ipinanganak musikang orkestra- jazz.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay improvisasyon at kalayaan ng ritmo,

libreng himig ng paghinga. Dapat marunong mag-improvise ang mga jazz musician

alinman sa sama-sama o solo laban sa background ng isang rehearsed accompaniment. Ano

may kinalaman sa jazz rhythm (ito ay tinutukoy ng salitang swing mula sa English swing

Swinging), pagkatapos ay isinulat ito ng isa sa mga Amerikanong musikero ng jazz tulad nito:

"Ito ay isang pakiramdam ng inspirasyong ritmo na nagpapadama sa mga musikero

kadalian at kalayaan ng improvisasyon at nagbibigay ng impresyon ng hindi mapigilang paggalaw

ang buong orkestra pasulong sa patuloy na pagtaas ng bilis, bagaman

sa katunayan ang tempo ay nananatiling pareho."

Dahil ang mga pinagmulan nito sa southern American na lungsod ng New Orleans, jazz

Malayo na ang narating ko. Kumalat muna ito sa America at pagkatapos

sa buong mundo. Ito ay tumigil sa pagiging sining ng mga itim: sa lalong madaling panahon sila ay dumating sa jazz

mga puting musikero. Mga pangalan natatanging mga masters kilala ng lahat si jazz. Si Louis ito

Armstrong, Duke Ellington, Beni Goodman, Glen Miller. Ito ang mang-aawit na si Ella

Fitzgerald at Bessie Smith.

Naimpluwensyahan ng musikang jazz ang symphonic at operatic music. Amerikanong kompositor

Isinulat ni George Gershwin ang "Rhapsody in Blue" para sa piano na may

orkestra, gumamit ng mga elemento ng jazz sa kanyang opera na Porgy at Bess.

Mayroon ding jazz sa ating bansa. Ang una sa kanila ay bumangon noong dekada bente. Ito

mayroong isang theatrical jazz orchestra na isinagawa ni Leonid Utesov. Naka-on

sa loob ng maraming taon ikinonekta ko ang aking malikhaing tadhana kompositor na si Dunaevsky.

Marahil narinig mo na rin ang orkestra na ito: mukhang masayahin, hanggang ngayon

mula noong matagumpay na pelikulang "Jolly Fellows".

Hindi tulad ng isang symphony orchestra, ang jazz ay walang permanenteng komposisyon. Jazz

Ito ay palaging isang grupo ng mga soloista. At kahit na kung nagkataon ang mga komposisyon ng dalawang jazz

ang mga kolektibo ay magkakasabay, pagkatapos ng lahat, hindi sila maaaring ganap na magkapareho: pagkatapos ng lahat, sa

Sa isang kaso, ang pinakamahusay na soloista ay, halimbawa, isang trumpeta player, at sa isa pa ito ay magiging

ilang iba pang musikero.

Ano ang jazz, kasaysayan ng jazz

Ano ang jazz? Ang mga kapana-panabik na ritmong ito, kaaya-aya live na musika, na patuloy na umuunlad at gumagalaw. Ang direksyon na ito, marahil, ay hindi maihahambing sa anumang iba pa, at imposibleng malito ito sa anumang iba pang genre, kahit na para sa isang baguhan. Bukod dito, narito ang isang kabalintunaan: madaling marinig at makilala ito, ngunit hindi ito napakadaling ilarawan ito sa mga salita, dahil ang jazz ay patuloy na nagbabago at ang mga konsepto at katangian na ginagamit ngayon ay magiging lipas na sa isang taon o dalawa.

Jazz - ano yun?

Ang jazz ay isang direksyon sa musika na lumitaw sa simula ng ika-20 siglo. Malapit nitong pinag-uugnay ang mga ritmo ng Aprika, mga pag-awit ng ritwal, mga awitin sa trabaho at sekular, at musikang Amerikano noong mga nakaraang siglo. Sa madaling salita, ito ay isang semi-improvisational na genre na lumitaw mula sa paghahalo ng musika ng Kanlurang Europa at Kanlurang Aprika.

Saan nanggaling ang jazz?

Karaniwang tinatanggap na ito ay nagmula sa Africa, bilang ebedensya ng mga kumplikadong ritmo nito. Idagdag pa sa pagsasayaw na ito, lahat ng uri ng pagtatatak, pagpalakpak, at heto na ang ragtime. Ang malinaw na ritmo ng genre na ito ay pinagsama sa blues melodies at nagbigay ng bagong direksyon, na tinatawag nating jazz. Nagtataka kung saan ito nanggaling bagong musika, anumang mapagkukunan ay magbibigay sa iyo ng sagot na mula sa mga awit ng mga itim na alipin na dinala sa Amerika noong simula ng ika-17 siglo. Nakakita sila ng aliw sa musika lamang.

Sa una ang mga ito ay puro African motives, ngunit pagkatapos ng ilang dekada sila ay nagsimulang maging mas improvisational sa kalikasan at tinutubuan ng mga bagong American melodies, higit sa lahat relihiyosong melodies - spirituals. Nang maglaon, idinagdag dito ang mga kanta ng lament - mga blues at maliliit na brass band. At kaya lumitaw ang isang bagong direksyon - jazz.

Ano ang mga katangian ng jazz music

Ang una at pinakamahalagang tampok ay improvisasyon. Ang mga musikero ay dapat na makapag-improvise pareho sa isang orkestra at solo. Ang isa pang pantay na makabuluhang tampok ay polyrhythm. Ang ritmikong kalayaan ay marahil ang pinakamahalagang katangian ng jazz music. Ang kalayaang ito ang nagbibigay sa mga musikero ng pakiramdam ng magaan at patuloy na paggalaw pasulong. Tandaan ang anumang komposisyon ng jazz? Tila na ang mga performers ay madaling tumugtog ng ilang mga kahanga-hanga at kaaya-aya sa pandinig himig, walang mahigpit na balangkas, paano pumasok Klasikong musika, tanging kamangha-manghang liwanag at pagpapahinga. Siyempre, ang mga gawa ng jazz, tulad ng mga klasikal, ay may sariling ritmo, metro, atbp., ngunit salamat sa isang espesyal na ritmo na tinatawag na swing (mula sa English swing) ang gayong pakiramdam ng kalayaan ay lumitaw. Ano pa ang mahalaga para sa direksyong ito? Siyempre, isang beat o kung hindi man ay isang regular na pulsation.

Pag-unlad ng jazz

Ang pagkakaroon ng nagmula sa New Orleans, ang jazz ay mabilis na kumakalat, nagiging mas at mas sikat. Ang mga amateur na grupo, na pangunahing binubuo ng mga Aprikano at Creole, ay nagsisimulang gumanap hindi lamang sa mga restawran, kundi pati na rin sa paglilibot sa iba pang mga lungsod. Kaya, sa hilaga ng bansa ang isa pang sentro ng jazz ay umuusbong - Chicago, kung saan ang mga pagtatanghal sa gabi ay partikular na hinihiling mga grupong pangmusika. Ang mga komposisyon na ginanap ay kumplikado sa pamamagitan ng mga pagsasaayos. Sa mga gumanap ng panahong iyon, ang pinakakilala Louis Armstrong , na lumipat sa Chicago mula sa lungsod kung saan ipinanganak si jazz. Mga istilo sa ibang pagkakataon Ang mga lungsod na ito ay pinagsama sa Dixieland, na nailalarawan sa pamamagitan ng kolektibong improvisasyon.

Ang napakalaking hilig para sa jazz noong 1930s at 1940s ay humantong sa isang pangangailangan para sa mas malalaking orkestra na maaaring gumanap ng iba't ibang mga himig ng sayaw. Dahil dito, lumitaw ang swing, na kumakatawan sa ilang mga paglihis mula sa rhythmic pattern. Ito ang naging pangunahing direksyon ng oras na ito at itinulak ang kolektibong improvisasyon sa background. Ang mga grupong gumaganap ng swing ay nagsimulang tawaging malalaking banda.

Siyempre, ang gayong pag-alis ng swing mula sa mga tampok na likas sa unang bahagi ng jazz, mula sa mga pambansang melodies, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga tunay na mahilig sa musika. Kaya naman nagsisimula nang tumugtog ang malalaking banda at mga swing performers sa pagtugtog ng maliliit na ensemble, na kinabibilangan ng mga itim na musikero. Kaya, sa 1940s may arises isang bagong istilo bebop, na malinaw na namumukod-tangi sa iba pang uri ng musika. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mabilis na melodies, mahabang improvisasyon, at kumplikadong mga pattern ng ritmo. Sa mga gumanap sa panahong ito, namumukod-tangi ang mga pigura Charlie Parker at Nahihilo Gillespie.

Mula noong 1950, nabuo ang jazz sa dalawang magkaibang direksyon. Sa isang banda, ang mga tagasunod ng mga klasiko ay bumalik sa akademikong musika, itinutulak ang bebop sa isang tabi. Ang nagresultang cool na jazz ay naging mas pinigilan at tuyo. Sa kabilang banda, ang pangalawang linya ay nagpatuloy sa pagbuo ng bebop. Laban sa background na ito, lumitaw ang hard bop, nagbabalik ng tradisyonal na folk intonation, isang malinaw na rhythmic pattern at improvisation. Ang istilong ito ay binuo kasama ng mga uso gaya ng soul-jazz at jazz-funk. Inilapit nila ang musika sa blues.

Libreng musika

Noong 1960s, iba't ibang mga eksperimento at paghahanap ng mga bagong anyo ang isinagawa. Bilang resulta, lumilitaw ang jazz-rock at jazz-pop, na pinagsasama ang dalawang magkaibang direksyon, pati na rin ang libreng jazz, kung saan ganap na inabandona ng mga performer ang regulasyon ng rhythmic pattern at tono. Sa mga musikero sa panahong ito, naging sikat sina Ornette Coleman, Wayne Shorter, at Pat Metheny.

jazz ng Sobyet

Sa una, ang mga orkestra ng jazz ng Sobyet ay pangunahing gumanap usong pagsasayaw, tulad ng foxtrot, Charleston. Noong 1930s, isang bagong direksyon ang nagsimulang makakuha ng pagtaas ng katanyagan. Sa kabila ng katotohanan na ang saloobin kapangyarihan ng Sobyet Upang musikang jazz ay kontrobersyal, hindi ito ipinagbawal, ngunit sa parehong oras ay binatikos ito bilang pag-aari ng Kanluraning kultura. Sa huling bahagi ng 40s, ang mga grupo ng jazz ay ganap na pinag-usig. Noong 1950s at 60s, ang mga aktibidad ng mga orkestra nina Oleg Lundstrem at Eddie Rosner ay nagpatuloy at mas maraming musikero ang naging interesado sa bagong direksyon.

Kahit ngayon, ang jazz ay patuloy at dynamic na umuunlad, maraming direksyon at istilo ang umuusbong. Ang musikang ito ay patuloy na sumisipsip ng mga tunog at himig mula sa lahat ng sulok ng ating planeta, na pinupuno ito ng parami nang parami ng mga bagong kulay, ritmo at melodies.

Jazz- isang uri ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang resulta ng paghahalo ng African kultura ng musika mga itim na alipin at European. Mula sa unang kultura, ang ganitong uri ng musika ay humiram ng improvisasyon, ritmo, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, at mula sa pangalawa - pagkakaisa, mga tunog sa menor de edad at mayor. Kapansin-pansin na ang mga naturang elemento ng alamat ng mga alipin ng Africa na dinala sa Amerika, tulad ng mga sayaw na ritwal, mga kanta sa trabaho at simbahan, at mga blues, ay makikita rin sa mga melodies ng jazz.

Ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng jazz ay patuloy pa rin. Alam na tiyak na kumalat ito sa buong mundo mula sa USA, at ang klasikal na direksyon nito ay nagmula sa New Orleans, kung saan noong Pebrero 26, 1917, ang pangkat na "Orihinal Dixieland Jazz Band" ang unang jazz record ay naitala.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa katimugang mga estado ng Estados Unidos, musical ensembles, na nagsagawa ng mga orihinal na improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, at European na mga kanta. Tinawag silang "jazz-band", kung saan nagmula ang salitang "jazz". Kasama sa mga grupong ito ang mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento, kabilang ang: trumpeta, klarinete, trombone, banjo, tuba, double bass, drum at piano.

Ang Jazz ay may ilang mga tampok na katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga genre ng musika:

• ritmo;
• ugoy;
• mga instrumento na gumagaya sa pananalita ng tao;
• isang uri ng "dialogue" sa pagitan ng mga instrumento;
• tiyak na mga tinig, intonasyon na nakapagpapaalaala sa isang pag-uusap.

Ang Jazz ay naging isang mahalagang bahagi industriya ng musika, kumakalat sa buong lugar sa globo. Ang katanyagan ng jazz melodies ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga ensemble na gumaganap sa kanila, pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direksyon sa genre na ito ng musika. Ngayon, higit sa 30 ganoong mga istilo ang kilala, kung saan ang pinakasikat ay ang blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, at symphonic jazz.

Para sa mga gustong makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng ganitong uri ng musikal na sining, ang desisyon ay bumili ng clarinet, trumpeta, banjo, trombone o anumang iba pang instrumento ng jazz ay magiging isang mahusay na simula patungo sa mastering ito genre. Mamaya sumali mga orkestra ng jazz at ang mga ensemble ay may kasamang saxophone, na ngayon ay maaari mo ring bilhin sa isang online na tindahan. Bilang karagdagan sa mga nakalista, ang isang jazz group ay maaari ding magsama ng mga etnikong instrumentong pangmusika.

Nagmula ang isang bagong direksyon sa musika na tinatawag na jazz pagliko ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo bilang resulta ng pagsasama ng kulturang musikal ng Europa sa isang Aprikano. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, ang mga bagong musical ensemble ay nagsimulang malikha, na tinawag. Kasama sa mga ito ang mga instrumento ng hangin (trumpet, trombone clarinet), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na manlalaro ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at kakayahang banayad na makaramdam ng musika, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng marami mga istilo ng musika. Ang jazz ay naging pangunahing pinagmumulan ng maraming modernong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyon ng jazz ang nagpabilis ng tibok ng puso ng tagapakinig sa sobrang tuwa?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga music connoisseurs, ang kanyang pangalan ay nauugnay sa jazz. Ang nakakasilaw na talento ng musikero ay bumihag sa kanya mula sa mga unang minuto ng kanyang pagtatanghal. Pinagsasama sa isa sa instrumentong pangmusika– na may trumpeta – inilubog niya ang kanyang mga tagapakinig sa euphoria. Si Louis Armstrong ay dumaan sa isang mahirap na paglalakbay mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Hindi mapigilan taong malikhain. Isang kompositor na ang musika ay tumugtog sa mga modulasyon ng maraming istilo at eksperimento. Ang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, at pinuno ng orkestra ay hindi nagsasawa sa paghanga sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may labis na sigasig ng karamihan sikat na orkestra oras na iyon. Si Duke ang nakaisip ng ideya na gamitin ang boses ng tao bilang instrumento. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs na "gintong pondo ng jazz," ay naitala sa 620 na mga disc!

Ella Fitzgerald

Ang "First Lady of Jazz" ay may kakaibang boses, ang pinakamalawak na hanay sa tatlong oktaba. Mga parangal na parangal Mahirap bilangin ang mahuhusay na babaeng Amerikano. Ang 90 album ni Ella ay ipinamahagi sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Mahirap isipin! Mahigit sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album na ginawa niya ang naibenta. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakatrabaho sa mga duet kasama ang iba pang sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "isang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ibinebenta sa buong mundo sa maraming edisyon. Mayroon siyang 13 Grammy awards sa kanyang pangalan. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala ng Library of Congress. Popular magazine Gumugulong na bato pinangalanang Ray Charles bilang 10 sa daang mahusay na artista sa lahat ng panahon sa Listahan ng Walang Kamatayan.

Miles Davis

American trumpeter na inihambing sa artist na si Picasso. Ang kanyang musika ay nagkaroon malaking impluwensya sa pagbuo ng musika noong ika-20 siglo. Kinakatawan ni Davis ang versatility ng mga istilo sa jazz, ang lawak ng mga interes at accessibility para sa mga audience sa lahat ng edad.

Frank Sinatra

Ang sikat na manlalaro ng jazz ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at hindi naiiba sa anumang paraan sa hitsura. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at dramatikong pelikula. Tatanggap ng maraming parangal at espesyal na parangal. Nanalo ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Mga kantang ginawa Amerikanong mang-aawit nakuha ang sariling katangian at ningning, nilalaro ng mga tints ng pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

Ang mga sikat na musikero ng jazz ay nagpayaman sining ng musika senswal at espirituwal na ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.