Ang pinakamahusay na mga jazz artist upang gawin ang iyong araw. Ang Pinakamahuhusay na Jazz Artist na Gagawin ang Iyong Araw ng 20th Century Jazzmen

Ang mga jazz performer ay nag-imbento ng isang espesyal wikang musikal, na binuo sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong pigura (swing) at natatanging harmonic pattern.

Nagmula si Jazz huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang kakaiba panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, ang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Karagdagang pag-unlad at ang pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga performer at kompositor ng jazz ay patuloy na ginagawang kumplikado ang kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . d buong larawan kapanahunan malayang tao at masiglang musika.

Miles Davis

Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malalim na impluwensya sa 20th century jazz at music scene sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit si Davis ang pinagmulan ng mga istilong gaya ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanya karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Kabilang sa pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), at In a Silent Way (1969). Pangunahing tampok Si Miles Davis ay na siya ay patuloy na nasa malikhaing paghahanap at nagpakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng moderno musikang jazz malaki ang utang na loob sa kanyang natatanging talento.

Louis Armstrong (Louis Armstrong)

Si Louis Armstrong, ang lalaking naiisip ng karamihan sa mga tao kapag narinig nila ang salitang "jazz," ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may kahanga-hangang talento sa trumpeta at marami siyang nagawa upang mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bukod dito, binihag din niya ang mga manonood sa kanyang mga paos na boses ng bass. Ang landas na kailangang tahakin ni Armstrong mula sa isang padyak hanggang sa titulong Hari ng Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng isang pistola mula sa isang pulis, isang kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, natanggap ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa isang brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa pagmamartsa sa mga kolonya at pagkatapos ay paminsan-minsang pagtatanghal sa mga club tungo sa isang musikero na may kahalagahan sa mundo, na ang talento at kontribusyon sa treasury ng jazz ay mahirap i-overestimate. Ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) ay maririnig pa rin sa laro ngayon. mga kontemporaryong tagapalabas iba't ibang istilo.

Duke Ellington

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor, na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund ng jazz." Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, kabilang ang karaniwang "Caravan", na umikot sa buong Lupa. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).

Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang nagwagi ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Gayundin sa kanyang mga komposisyon ay makakahanap ng mga elemento ng moderno Klasikong musika at blues motifs. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa pinagmulan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bebop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na minamahal ng pangkalahatang publiko.

Kabilang sa kanyang mga album ay ang mga sumusunod: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).

John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane noon mahuhusay na saxophonist at isang kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa kabuuan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ni Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang magtrabaho nang malapit sa kanya sariling pagkamalikhain. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) at A Love Supreme (1965), mga rekord na naging mga icon ng jazz improvisation.

Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang kanyang pag-ibig sa musika ay gumising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 1930s, nagsimulang makabisado ni Parker ang mga prinsipyo ng improvisasyon at bumuo ng ilang mga diskarte sa kanyang pamamaraan na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama si Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, nagkaroon ng napaka malakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, habang tinedyer pa, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at nang maglaon ay lumitaw ang problema ng pagkagumon sa heroin sa pagitan ni Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at paggaling, si Charlie Parker ay hindi makapagtrabaho at magsulat nang kasing aktibo bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinakamahalagang album para sa jazz ni Charlie Parker ay ang "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943), at "Charlie Parker with strings" (1950).

Thelonious Monk Quartet

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianista, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na istilo ng paglalaro ay may kasamang iba't ibang istilo - mula sa avant-garde hanggang sa primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi ganap na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng istilong ito ng musika. Ang pagiging medyo isang hindi pangkaraniwang tao, na mula pagkabata ay ginawa ang lahat ng posible para lamang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang katangi-tanging kumplikadong kalikasan. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa maraming mga anecdotal na kuwento tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsiyerto, at minsan ay ganap na tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita sa pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan na nakatiklop ang kanyang mga kamay hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang roba. Sa harap ng mga mata ng asawa, ang kawawang babae ay apurahang isinakay ng eroplano, para lang maganap ang konsiyerto.

Ang ilan sa mga pinakakilalang album ng Monk ay kinabibilangan ng Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).

Billie Holiday

Si Billie Holiday, isang sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng mga jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay nagkaroon ng kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng bago at kakaibang tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi ito nagtagal, dahil pagkaraan ng tatlumpung taon ay nalulong siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday ang sining ng jazz sa mga namumukod-tanging album gaya ng Lady Sings the Blues (1956), Body at Kaluluwa"(1957), at "Lady in Satin" (1958).

Bill Evans

Si Bill Evans, maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang performer ng jazz noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga gawang musikal napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan kung kaya't kakaunti ang mga piyanista na kayang magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise tulad ng walang iba, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga non-jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimula siyang magpakita sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958, nang magsimulang maglaro si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Auderly at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber genre ng jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass. Ang kanyang istilo ng musika nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tonong may kulay na liriko.

Sa nai pinakamahusay na mga album Kasama sa mga kredito ni Evans ang kanyang one-man solo recording na "Alone" (1968), "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).

Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Cheraw, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at orchestra leader. Itinatag din ni Gillespie ang improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming musikero ng jazz, nagsimulang magtanghal si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na sumali sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man nakakaloko, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nakatrabaho niya. Mula sa unang orkestra, kung saan nag-tour sa England at France ang napakatalino ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz, muntik na siyang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin lubos na tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika - tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese". Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay malungkot na pinaalis si Gillespie sa banda. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling banda, kung saan siya at ang iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, ang istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).

Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan na ginagampanan ng mga nakamamanghang jazz virtuosos ay naging isang malaking bahagi ng eksena ng musika at simpleng buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double basses, piano at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.

Ang mga tagapalabas ng jazz ay nag-imbento ng isang espesyal na musikal na wika, na batay sa improvisasyon, kumplikadong mga ritmikong pigura (swing) at natatanging mga harmonic pattern.

Ang Jazz ay lumitaw sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 taon sa Estados Unidos ng Amerika at kumakatawan sa isang natatanging panlipunang kababalaghan, ibig sabihin, isang pagsasanib ng mga kulturang Aprikano at Amerikano. Ang karagdagang pag-unlad at pagsasapin-sapin ng jazz sa iba't ibang mga estilo at sub-estilo ay dahil sa ang katunayan na ang mga jazz performer at kompositor ay patuloy na nagpapakumplikado sa kanilang musika, naghahanap ng mga bagong tunog at nakakabisado ng mga bagong harmonies at ritmo.

Kaya, isang malaking jazz heritage ang naipon, kung saan ang mga sumusunod na pangunahing paaralan at istilo ay maaaring makilala: New Orleans (tradisyonal) jazz, bebop, hard bop, swing, cool jazz, progressive jazz, free jazz, modal jazz, fusion, atbp . d.

Miles Davis


Si Miles Davis ay ipinanganak noong Mayo 26, 1926 sa Alton (USA). Kilala bilang isang iconic na American trumpeter na ang musika ay may malalim na impluwensya sa 20th century jazz at music scene sa kabuuan. Siya ay nag-eksperimento ng marami at matapang na may mga estilo, at marahil iyon ang dahilan kung bakit si Davis ang pinagmulan ng mga istilong gaya ng cool na jazz, fusion at modal jazz. Sinimulan ni Miles ang kanyang karera sa musika bilang miyembro ng Charlie Parker Quintet, ngunit kalaunan ay nakahanap at nakabuo ng kanyang sariling musikal na tunog. Kabilang sa pinakamahalaga at pinakamahalagang album ni Miles Davis ang Birth of the Cool (1949), Kind of Blue (1959), Bitches Brew (1969), at In a Silent Way (1969). Ang pangunahing katangian ni Miles Davis ay na siya ay patuloy na nasa malikhaing paghahanap at nagpakita sa mundo ng mga bagong ideya, at iyon ang dahilan kung bakit ang kasaysayan ng modernong jazz music ay may utang na loob sa kanyang natatanging talento.


Louis Armstrong (Louis Armstrong)


Si Louis Armstrong, ang lalaking naiisip ng karamihan sa mga tao kapag narinig nila ang salitang "jazz," ay ipinanganak noong Agosto 4, 1901, sa New Orleans (USA). Si Armstrong ay may nakasisilaw na talento sa trumpeta at malaki ang ginawa upang mapaunlad at maisikat ang jazz music sa buong mundo. Bilang karagdagan, binihag din niya ang mga manonood sa kanyang mga paos na boses ng bass. Ang landas na kailangang tahakin ni Armstrong mula sa isang padyak hanggang sa titulong Hari ng Jazz ay mahirap. At nagsimula ito sa isang kolonya para sa mga itim na tinedyer, kung saan napunta si Louis sa isang inosenteng kalokohan - pagbaril ng pistol sa Bisperas ng Bagong Taon. Siya nga pala, nagnakaw siya ng isang pistola mula sa isang pulis, isang kliyente ng kanyang ina, na kinatawan ng pinakamatandang propesyon sa mundo. Salamat sa hindi masyadong kanais-nais na hanay ng mga pangyayari, natanggap ni Louis Armstrong ang kanyang unang karanasan sa musika sa isang brass band. Doon niya pinagkadalubhasaan ang cornet, tamburin at alto horn. Sa madaling salita, nagpunta si Armstrong mula sa pagmamartsa sa mga kolonya at pagkatapos ay paminsan-minsang pagtatanghal sa mga club tungo sa isang musikero na may kahalagahan sa mundo, na ang talento at kontribusyon sa jazz ay mahirap i-overestimate. Maririnig pa rin ang impluwensya ng kanyang mga landmark na album na sina Ella at Louis (1956), Porgy at Bess (1957), at American Freedom (1961) sa pagtugtog ng mga kontemporaryong artista ng iba't ibang istilo.


Duke Ellington

Si Duke Ellinton ay ipinanganak noong Abril 29, 1899 sa Washington. Pianist, pinuno ng orkestra, arranger at kompositor, na ang musika ay naging isang tunay na pagbabago sa mundo ng jazz. Ang kanyang mga gawa ay pinatugtog sa lahat ng mga istasyon ng radyo, at ang kanyang mga pag-record ay nararapat na kasama sa "gold fund ng jazz." Kinilala si Ellinton sa buong mundo, nakatanggap ng maraming mga parangal, at nagsulat ng isang malaking bilang ng mga makinang na gawa, kabilang ang karaniwang "Caravan", na naglibot sa mundo. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na paglabas ang Ellington At Newport (1956), Ellington Uptown (1953), Far East Suite (1967) at Masterpieces By Ellington (1951).


Herbie Hancock (Herbie Hancock)

Si Herbie Hancock ay ipinanganak noong Abril 12, 1940, sa Chicago (USA). Si Hancock ay kilala bilang isang pianist at kompositor, pati na rin ang nagwagi ng 14 na Grammy awards, na natanggap niya para sa kanyang trabaho sa larangan ng jazz. Ang kanyang musika ay kawili-wili dahil pinagsasama nito ang mga elemento ng rock, funk at soul, kasama ang libreng jazz. Makakakita ka rin ng mga elemento ng modernong klasikal na musika at mga blues na motif sa kanyang mga komposisyon. Sa pangkalahatan, halos bawat sopistikadong tagapakinig ay makakahanap ng isang bagay para sa kanilang sarili sa musika ni Hancock. Kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga makabagong malikhaing solusyon, si Herbie Hancock ay itinuturing na isa sa mga unang jazz performer na pinagsama ang synthesizer at funk sa parehong paraan, ang musikero ay nasa pinagmulan ng pinakabagong istilo ng jazz - post-bebop. Sa kabila ng pagiging tiyak ng musika ng ilang yugto ng trabaho ni Herbie, karamihan sa kanyang mga kanta ay melodic compositions na minamahal ng pangkalahatang publiko.

Kabilang sa kanyang mga album ay ang mga sumusunod: "Head Hunters" (1971), "Future Shock" (1983), "Maiden Voyage" (1966) at "Takin' Off" (1962).


John Coltrane (John Coltrane)

Si John Coltrane, isang natatanging jazz innovator at birtuoso, ay isinilang noong Setyembre 23, 1926. Si Coltrane ay isang mahuhusay na saxophonist at kompositor, pinuno ng banda at isa sa mga pinaka-maimpluwensyang musikero noong ika-20 siglo. Ang Coltrane ay nararapat na ituring na isang makabuluhang pigura sa kasaysayan ng jazz, na nagbigay-inspirasyon at nakaimpluwensya sa mga modernong performer, pati na rin ang paaralan ng improvisasyon sa kabuuan. Hanggang 1955, si John Coltrane ay nanatiling medyo hindi kilala hanggang sa sumali siya sa banda ni Miles Davis. Pagkalipas ng ilang taon, umalis si Coltrane sa quintet at nagsimulang magtrabaho nang malapit sa kanyang sariling trabaho. Sa mga taong ito, nag-record siya ng mga album na bumubuo sa pinakamahalagang bahagi ng jazz heritage.

Ito ay ang Giant Steps (1959), Coltrane Jazz (1960) at A Love Supreme (1965), mga rekord na naging mga icon ng jazz improvisation.


Charlie Parker (Charlie Parker)

Si Charlie Parker ay ipinanganak noong Agosto 29, 1920 sa Kansas City (USA). Ang kanyang pag-ibig sa musika ay nagising sa kanya nang maaga: nagsimula siyang makabisado ang saxophone sa edad na 11. Noong 1930s, nagsimulang makabisado ni Parker ang mga prinsipyo ng improvisasyon at bumuo ng ilang mga diskarte sa kanyang pamamaraan na nauna sa bebop. Nang maglaon, naging isa siya sa mga tagapagtatag ng istilong ito (kasama ang Dizzy Gillespie) at, sa pangkalahatan, ay nagkaroon ng napakalakas na impluwensya sa jazz music. Gayunpaman, habang tinedyer pa, ang musikero ay naging gumon sa morphine, at nang maglaon ay lumitaw ang problema ng pagkagumon sa heroin sa pagitan ni Parker at musika. Sa kasamaang palad, kahit na pagkatapos ng paggamot sa klinika at pagbawi, si Charlie Parker ay hindi gumana nang kasing aktibo at magsulat ng bagong musika. Sa huli, nadiskaril ng heroin ang kanyang buhay at karera at naging sanhi ng kanyang kamatayan.

Ang pinakamahalagang album para sa jazz ni Charlie Parker ay ang "Bird and Diz" (1952), "Birth of the Bebop: Bird on Tenor" (1943), at "Charlie Parker with strings" (1950).


Thelonious Monk Quartet

Ipinanganak si Thelonious Monk noong Oktubre 10, 1917, sa Rocky Mount (USA). Kilala siya bilang isang kompositor ng jazz at pianist, pati na rin ang isa sa mga tagapagtatag ng bebop. Ang kanyang orihinal na istilo ng paglalaro ay may kasamang iba't ibang istilo - mula avant-garde hanggang primitivism. Ang gayong mga eksperimento ay ginawa ang tunog ng kanyang musika na hindi ganap na katangian ng jazz, na, gayunpaman, ay hindi pumigil sa marami sa kanyang mga gawa na maging mga klasiko ng istilong ito ng musika. Ang pagiging isang hindi pangkaraniwang tao na, mula pagkabata, ay ginawa ang lahat ng posible para lang hindi maging "normal" at tulad ng iba, si Monk ay naging tanyag hindi lamang para sa kanyang mga desisyon sa musika, kundi pati na rin sa kanyang sobrang kumplikadong karakter. Ang kanyang pangalan ay nauugnay sa maraming mga anecdotal na kuwento tungkol sa kung paano siya nahuli para sa kanyang sariling mga konsiyerto, at minsan ay ganap na tumanggi na maglaro sa isang Detroit club dahil ang kanyang asawa ay hindi nagpakita sa pagtatanghal. At kaya umupo si Monk sa isang upuan na nakatiklop ang kanyang mga kamay hanggang sa wakas ay dinala ang kanyang asawa sa bulwagan - naka-tsinelas at isang roba. Sa harap ng mga mata ng asawa, ang kawawang babae ay apurahang isinakay ng eroplano, para lang maganap ang konsiyerto.

Ang ilan sa mga pinakakilalang album ng Monk ay kinabibilangan ng Monk's Dream (1963), Monk (1954), Straight No Chaser (1967), at Misterioso (1959).


Billie Holiday

Si Billie Holiday, isang sikat na American jazz vocalist, ay ipinanganak noong Abril 7, 1917 sa Philadelphia. Tulad ng maraming musikero ng jazz, sinimulan ni Holiday ang kanyang karera sa musika sa mga nightclub. Sa paglipas ng panahon, masuwerte siyang nakilala ang producer na si Benny Goodman, na nag-organisa ng kanyang mga unang pag-record sa studio. Ang katanyagan ay dumating sa mang-aawit pagkatapos na makilahok sa mga malalaking banda ng mga jazz masters bilang Count Basie at Artie Shaw (1937-1938). Ang Lady Day (gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga tagahanga) ay nagkaroon ng kakaibang istilo ng pagganap, salamat sa kung saan tila muling lumikha siya ng bago at kakaibang tunog para sa pinakasimpleng mga komposisyon. Siya ay lalo na mahusay sa romantiko, mabagal na mga kanta (tulad ng "Huwag Ipaliwanag" at "Lover Man"). Ang karera ni Billie Holiday ay maliwanag at napakatalino, ngunit hindi ito nagtagal, dahil pagkaraan ng tatlumpung taon ay nalulong siya sa pag-inom at droga, na negatibong nakakaapekto sa kanyang kalusugan. Nawala ang dating lakas at flexibility ng mala-anghel na boses, at mabilis na nawalan ng pabor ng publiko si Holiday.

Pinayaman ni Billie Holiday ang sining ng jazz sa mga natatanging album gaya ng Lady Sings the Blues (1956), Body and Soul (1957), at Lady in Satin (1958).


Bill Evans

Si Bill Evans, maalamat na American jazz pianist at kompositor, ay isinilang noong Agosto 16, 1929 sa New Jersey, USA. Si Evans ay isa sa mga pinaka-maimpluwensyang performer ng jazz noong ika-20 siglo. Ang kanyang mga musikal na gawa ay napaka sopistikado at hindi pangkaraniwan na kakaunti ang mga pianista na maaaring magmana at humiram ng kanyang mga ideya. Mahusay siyang mag-ugoy at mag-improvise tulad ng walang iba, sa parehong oras, ang melody at pagiging simple ay malayo sa kanya - ang kanyang mga interpretasyon ng mga sikat na ballad ay nakakuha ng katanyagan kahit na sa mga non-jazz audience. Si Evans ay sinanay bilang isang akademikong pianista, at pagkatapos maglingkod sa hukbo ay nagsimula siyang magpakita sa publiko kasama ang iba't ibang hindi kilalang musikero bilang isang jazz performer. Dumating ang tagumpay sa kanya noong 1958, nang magsimulang maglaro si Evans sa Miles Davis sextet, kasama sina Cannonball Auderly at John Coltrane. Si Evans ay itinuturing na lumikha ng chamber genre ng jazz trio, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang nangungunang improvising piano, pati na rin ang solo drums at double bass. Ang kanyang musikal na istilo ay nagdala ng iba't ibang kulay sa jazz music - mula sa mapag-imbentong magagandang improvisasyon hanggang sa mga tono na may kulay na liriko.

Kasama sa pinakamagagandang album ni Evans ang kanyang solo recording na "Alone" (1968), na ginawa sa man-orchestra mode, "Waltz for Debby" (1961), "New Jazz Conceptions" (1956) at "Explorations" (1961).


Nahihilo Gillespie (Nahihilo Gillespie)

Si Dizzy Gillespie ay ipinanganak noong Oktubre 21, 1917 sa Cheraw, USA. Maraming merito si Dizzy sa kasaysayan ng pag-unlad ng jazz music: kilala siya bilang trumpeter, vocalist, arranger, composer at orchestra leader. Itinatag din ni Gillespie ang improvisational jazz kasama si Charlie Parker. Tulad ng maraming musikero ng jazz, nagsimulang magtanghal si Gillespie sa mga club. Pagkatapos ay lumipat siya upang manirahan sa New York at matagumpay na sumali sa lokal na orkestra. Nakilala siya sa kanyang orihinal, kung hindi man nakakaloko, na pag-uugali, na matagumpay na nakatalikod sa kanya ang mga taong nakatrabaho niya. Mula sa unang orkestra, kung saan nag-tour sa England at France ang napakatalino ngunit kakaibang trumpeter na si Dizz, muntik na siyang ma-kick out. Ang mga musikero ng kanyang pangalawang orkestra ay hindi rin lubos na tumugon sa panunuya ni Gillespie sa kanilang pagtugtog. Bilang karagdagan, kakaunti ang nakaunawa sa kanyang mga eksperimento sa musika—tinawag ng ilan ang kanyang musika na "Chinese." Ang pakikipagtulungan sa pangalawang orkestra ay natapos sa isang labanan sa pagitan ni Cab Calloway (kanyang pinuno) at Dizzy sa panahon ng isa sa mga konsyerto, pagkatapos nito ay malungkot na pinaalis si Gillespie sa banda. Matapos lumikha si Gillespie ng kanyang sariling banda, kung saan siya at ang iba pang mga musikero ay nagtatrabaho upang pag-iba-ibahin ang tradisyonal na wikang jazz. Kaya, ipinanganak ang istilo na kilala bilang bebop, ang istilo kung saan aktibong nagtrabaho si Dizzy.

Ang pinakamahusay na mga album ng makikinang na trumpeter ay kinabibilangan ng "Sonny Side Up" (1957), "Afro" (1954), "Birk's Works" (1957), "World Statesman" (1956) at "Dizzy and Strings" (1954).


Sa loob ng maraming dekada, ang musika ng kalayaan na ginagampanan ng mga nakamamanghang jazz virtuoso ay naging malaking bahagi ng eksena ng musika at simpleng buhay ng tao. Ang mga pangalan ng mga musikero na makikita mo sa itaas ay immortalized sa memorya ng maraming henerasyon at, malamang, ang parehong bilang ng mga henerasyon ay magbibigay inspirasyon at humanga sa kanilang husay. Marahil ang sikreto ay alam ng mga imbentor ng mga trumpeta, saxophone, double basses, piano at drum na may ilang bagay na hindi maaaring gawin sa mga instrumentong ito, ngunit nakalimutang sabihin ito sa mga musikero ng jazz.

_________________________________

Sa jazz, ang pinakamahalagang punto ay ang improvisasyon, at ito ay sa tulong ng jazz na maraming mga performer ang nagawang gumamit ng improvisasyon sa kanilang mga komposisyon. Ngunit hanggang sa sandaling ito mga klasikal na paaralan halos ganap na inalis ng musika ang pamamaraang ito. Bagama't ligtas nating matatawag na si Johann Sebastian Bach ang pinakanamumukod-tanging improviser.

Kung titingnan natin ang direksyon ng jazz, maaari nating tandaan ang gayong elemento bilang syncopation, salamat sa kung saan ang isang natatanging jazz playful mood ay aktwal na nilikha.

Ang musika ng jazz, tulad ng kilala, bilang isang independiyenteng kilusang musikal ay lumitaw dahil sa pagsasanib ng ilang kultura. Ang mga tagapagtatag ay isinasaalang-alang mga tribong Aprikano, at ang rurok ng kasaganaan nito ay naganap sa simula ng ikadalawampu siglo. Ang New Orleans ay naging lugar kung saan ipinanganak ang jazz, at ito ang uri ng pagtatanghal na itinuturing na "gintong klasiko." Ang pinakasikat at unang tagapagtatag ng jazz ay mga taong maitim ang balat, at hindi ito nakakagulat, dahil ang kilusan mismo ay nagmula sa mga alipin sa mga bukas na espasyo ng mga lansangan.

Black jazz performers ng ika-20 siglo

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa pinakasikat na mga performer ng jazz noong ikadalawampu siglo, kung gayon una sa lahat ay dapat nating banggitin si Louis Armstrong, na itinuturing din na tagapagtatag ng klasikal na direksyon ng jazz music. Ang sarap makinig ng ganitong klaseng musika habang nagmamaneho ng kahit anong sasakyan.

Susunod, ligtas nating mabanggit si Count Basie, na noon jazz pianist, at maitim din ang balat. Lahat ng kanyang komposisyon ay nasa sa mas malaking lawak kabilang sa "blues" na direksyon. Ito ay salamat sa kanyang mga komposisyon na ang mga blues ay nagsimulang ituring na isang multifunctional na direksyon. Ang mga pagtatanghal ng musikero ay naganap hindi lamang sa buong Estados Unidos, kundi pati na rin sa marami mga bansang Europeo. Namatay ang musikero noong 1984, gayunpaman, ang kanyang banda ay hindi huminto sa paglilibot.

Kabilang sa kalahating kababaihan ng populasyon ay mayroon ding mga natitirang jazz performer noong ikadalawampu siglo, kung saan ligtas na matatawag na si Billie Holliday ang pinakauna. Ginugol ng batang babae ang kanyang pinakaunang mga konsyerto sa mga night bar, ngunit salamat sa kanya natatanging talento, mabilis siyang nakakuha ng pagkilala sa pandaigdigang saklaw.

Si Ella Fitzgerald, na ginawaran din ng titulong "ang unang kinatawan ng jazz," ay naging isang walang kapantay na jazz performer na ang trabaho ay nagsimula noong ikadalawampu siglo. Para sa kanyang trabaho, ang mang-aawit ay nakatanggap ng labing-apat na mga parangal sa Grammy.

Nagmula ang isang bagong direksyon sa musika na tinatawag na jazz pagliko ng ika-19 na siglo at ika-20 siglo bilang resulta ng pagsasanib ng European kultura ng musika mula sa African. Siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng improvisasyon, pagpapahayag at isang espesyal na uri ng ritmo.

Sa pinakadulo simula ng ikadalawampu siglo, bago musical ensembles, tinawag . Kabilang dito ang mga instrumentong panghihip (trumpet, trombone clarinet), double bass, piano at mga instrumentong percussion.

Ang mga sikat na manlalaro ng jazz, salamat sa kanilang talento para sa improvisasyon at kakayahang banayad na makaramdam ng musika, ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng maraming direksyon sa musika. Ang jazz ay naging pangunahing pinagmumulan ng maraming modernong genre.

Kaya, kaninong pagganap ng mga komposisyong jazz ang nagpabilis ng tibok ng puso ng tagapakinig sa sobrang tuwa?

Louis Armstrong

Para sa maraming mga music connoisseurs, ang kanyang pangalan ay nauugnay sa jazz. Ang nakakasilaw na talento ng musikero ay bumihag sa kanya mula sa mga unang minuto ng kanyang pagtatanghal. Pinagsasama sa isa sa instrumentong pangmusika– na may trumpeta – inilubog niya ang kanyang mga tagapakinig sa euphoria. Si Louis Armstrong ay dumaan sa isang mahirap na paglalakbay mula sa isang maliksi na batang lalaki mula sa isang mahirap na pamilya hanggang sa sikat na King of Jazz.

Duke Ellington

Hindi mapigilan taong malikhain. Isang kompositor na ang musika ay tumugtog sa mga modulasyon ng maraming istilo at eksperimento. Ang mahuhusay na pianist, arranger, kompositor, at pinuno ng orkestra ay hindi nagsasawa sa paghanga sa kanyang inobasyon at pagka-orihinal.

Ang kanyang mga natatanging gawa ay nasubok nang may labis na sigasig ng karamihan sikat na orkestra oras na iyon. Si Duke ang nakaisip ng ideya na gamitin ang boses ng tao bilang instrumento. Mahigit sa isang libo ng kanyang mga gawa, na tinawag ng mga connoisseurs na "gintong pondo ng jazz," ay naitala sa 620 na mga disc!

Ella Fitzgerald

Ang "First Lady of Jazz" ay may kakaibang boses, ang pinakamalawak na hanay sa tatlong oktaba. Mga parangal na parangal Mahirap bilangin ang mahuhusay na babaeng Amerikano. Ang 90 album ni Ella ay ipinamahagi sa buong mundo sa hindi kapani-paniwalang bilang. Mahirap isipin! Mahigit sa 50 taon ng pagkamalikhain, humigit-kumulang 40 milyong mga album na ginawa niya ang naibenta. Mahusay na pinagkadalubhasaan ang talento ng improvisasyon, madali siyang nakatrabaho sa mga duet kasama ang iba pang sikat na performer ng jazz.

Ray Charles

Isa sa mga pinakasikat na musikero, na tinatawag na "isang tunay na henyo ng jazz." 70 mga album ng musika ibinebenta sa buong mundo sa maraming edisyon. Mayroon siyang 13 Grammy awards sa kanyang pangalan. Ang kanyang mga komposisyon ay naitala ng Library of Congress. Popular magazine Gumugulong na bato pinangalanang Ray Charles bilang 10 sa daang mahusay na artista sa lahat ng panahon sa Listahan ng Walang Kamatayan.

Miles Davis

American trumpeter na inihambing sa artist na si Picasso. Ang kanyang musika ay nagkaroon malaking impluwensya sa pagbuo ng musika noong ika-20 siglo. Kinakatawan ni Davis ang versatility ng mga istilo sa jazz, ang lawak ng mga interes at accessibility para sa mga audience sa lahat ng edad.

Frank Sinatra

Ang sikat na manlalaro ng jazz ay nagmula sa isang mahirap na pamilya, maikli ang tangkad at hindi naiiba sa anumang paraan sa hitsura. Ngunit binihag niya ang madla sa kanyang makinis na baritone. Ang mahuhusay na bokalista ay nagbida sa mga musikal at dramatikong pelikula. Tatanggap ng maraming parangal at espesyal na parangal. Nanalo ng Oscar para sa The House I Live In

Billie Holiday

Isang buong panahon sa pag-unlad ng jazz. Mga kantang ginawa Amerikanong mang-aawit nakuha ang sariling katangian at ningning, nilalaro ng mga kulay ng pagiging bago at bagong bagay. Ang buhay at gawain ng "Lady Day" ay maikli, ngunit maliwanag at kakaiba.

Ang mga sikat na musikero ng jazz ay nagpayaman sining ng musika senswal at espirituwal na ritmo, pagpapahayag at kalayaan ng improvisasyon.

Louis Daniel Armstrong

sikat musikero ng jazz, bokalista, kompositor, pinuno ng orkestra na ipinangalan sa kanya. Talambuhay ni Louis Amstrong , ay nagsisimula sa New Orleans, Louisiana (USA), Agosto 4, 1901. Bagaman tiniyak mismo ni Louis sa lahat na siya ay ipinanganak sa American Independence Day sa simula ng siglo, naniniwala siya na ang kanyang kaarawan ay Hulyo 4, 1900. Lahat ay kumbinsido dito, maging ang kanyang mga kamag-anak hanggang sa katapusan.


Si Louis Daniel ay ipinanganak sa isang napakahirap na African-American na kapitbahayan ng New Orleans. Ang talambuhay ni Louis Armstrong ay tahimik tungkol sa kanyang mga magulang; Ang kanilang tahanan ay nasa black neighborhood ng Storyville, na kilala sa mga club, dance hall, bar, at brothel nito. Sa hindi ang pinaka-kanais-nais na lugar para sa pag-unlad ng tulad ng isang likas na matalino1980 natagpuan ang kanyang birth certificate. Para saan ang sikretong ito, tahimik ang kasaysayan. Maaaring kumbinsihin siya ng kanyang mga magulang bilang isang bata, o siya mismo ang gumawa nito at naniwala dito.

bata. Si Louis at ang kanyang lola ay namuhay nang napakahirap, at gaano man niya ito kamahal, kailangan niyang ipadala si Louis, noong siya ay sanggol pa, upang magtrabaho. Ang maliit na si Amstrong, na hindi pa natatanto ang kanyang magandang magandang kinabukasan, ay nagbebenta ng mga pahayagan sa araw at kumanta kasama ang tatlo sa kanyang mga kaibigan sa kalye sa gabi. Pagkatapos, bilang isang mas matandang lalaki, nagtrabaho siya sa daungan at nagbebenta ng karbon.

Ang musikal na talambuhay ni Louis Armstrong ay nagsimula noong 1913, nang matanggap niya ang kanyang unang edukasyon sa Jones Home boarding camp para sa mga teenage delinquent. Sinadya ito ng tadhana; Bagong Taon. Sa Jones Home tumutugtog siya ng cornet sa orkestra.

Pagkatapos ng kanyang paglaya, bumalik siya sa bahay bilang isang medyo teknikal na musikero, ngunit kailangan niyang kumita muli sa pamamagitan ng pagsusumikap, at sa gabi ay pinag-aralan niya ang sining ng jazz kasama ang mga musikero ng New Orleans, kung saan siya ay naging isang tunay na musikero. Noong 1922, sa paanyaya ni Haring Oliver, dumating si Louis Armstrong sa Chicago upang mag-organisa sariling mga una mga tala. Noong 1923, nakilala ni Armstrong ang kanyang asawa, ang pianista na si Lily Harden. Noong 1925, bumuo sila ng kanilang sariling grupo, ang Hot Five, pagkatapos ay ang kanilang sariling orkestra, Louis Armstrong And His Stomperts, na kanyang pinamahalaan.

Ang talambuhay ni Louis Armstrong sa wakas ay umabot sa rurok nito noong 1920s. Si Louis Armstrong ay isang jazz star ng unang magnitude. Siya ay naglilibot sa Europa at Hilagang Africa, na nagdudulot sa kanya ng dayuhang katanyagan at ang pagkasira ng kanyang kasal noong 1930s. Pagkatapos ay nag-asawa siyang muli, nag-asawa muli, at kay Lucille Wilson ang kanya huling asawa nabuhay siya hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw.

Noong 1959, inatake sa puso si Armstrong, ngunit hindi tumigil sa paglalaro.

Ang malikhaing talambuhay ni Louis Amstrong ay nagtatapos noong Marso 1971 kasama ang kanyang huling pagganap All Stars sa New York, at noong Hulyo 6, 1971, namatay siya sa New York. Nabigo ang kanyang kidney dahil sa heart failure.


Billie Holiday

Si Eleanor ay ipinanganak sa Philadelphia, ginugol ang kanyang pagkabata sa matinding kahirapan, ang pagkakakilanlan ng kanyang ama ay hindi tiyak na naitatag. Siya ay ginahasa sa edad na 11, at pagkaraan ng tatlong taon siya at ang kanyang ina ay inaresto sa mga paratang ng prostitusyon. Noong unang bahagi ng 1930s, sinusubukan niyang kumita ng hindi bababa sa ilang legal na kita, nagsimula siyang magtanghal sa mga nightclub kung saan iligal na ibinebenta ang alak noong mga taon ng Pagbabawal (USA 1919-1933).

Sa lalong madaling panahon, nakuha ni Holiday ang isang makabuluhang reputasyon sa mundo ng jazz at lumipat sa mga pinaka-prestihiyosong nightclub sa New York, kung saan nagtanghal siya ng mabagal na mga kanta nang may mahusay na puwersa sa romantikong tema("Lover Man", "Huwag Ipaliwanag"). Ang kanyang katanyagan ay pinagtibay ng pelikulang Symphony in Black (1935), kung saan kasama niya si Duke Ellington. Nakatrabaho din niya ang malalaking banda ng Artie Shaw at Count Basie, at sa grupo ng saxophonist na si Lester Young. Noong 1939, nag-record siya ng isang nakakaantig na kanta tungkol sa pagpatay sa isang itim na tao (“ Kakaibang Prutas "), na naging calling card niya sa loob ng maraming taon.

Pagkatapos ng kamatayan ni Holiday, walang kakulangan ng mga libro at pelikula batay sa iba't ibang yugto ng kanyang talambuhay. Kaya, sa pelikula " Kinakanta ni Lady ang blues "(1972) ay ginampanan ang papel ng mang-aawit Diana Ross . Noong 1987, ang Holiday ay iginawad sa isang posthumous " Grammy "para sa mga tagumpay sa buhay. Pagkalipas ng dalawang taon ang grupo inialay ang kantang "Angel of Harlem" sa alaala ng mang-aawit. Ang kanyang nakakarelaks at tamad na istilo ng pagganap ay nakikilala sa maraming modernong jazz performer - halimbawa, Norah Jones. Pagkaraan ng tatlumpung taon, nagsimulang magkaroon ng malalang problema sa kalusugan ang Holiday. Ilang beses siyang inaresto dahil sa pag-aari ng droga, uminom siya ng marami, na negatibong nakakaapekto sa kanyang boses, na mabilis na nawawala ang dating kakayahang umangkop. Mga nakaraang taon ipinasa sa ilalim ng pangangasiwa ng pulisya. Namatay si Lady Day sa cirrhosis of the liver sa edad na 44.

Pinagmulan:

http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B8_%D0%A5%D0%BE%D0%BB%D0%B8%D0 %B4%D0%B5%D0%B9


Frank Sinatra

ipinanganak sa Hoboken, New Jersey, USA. Ang anak ng mga mahihirap na imigrante na Italyano, nagpunta siya sa radyo, nagtanghal sa mga nightclub, at pagkatapos ay kasama ang mga orkestra nina G. James at T. Dorsey.
Ang may-ari ng isang kaaya-ayang baritone, mahina at panlabas na hindi epektibo, si Sinatra ay naging isang idolo ng kabataan ng 40s. Noong 1941 nag-star siya sa pelikulang Las Vegas Nights, pagkatapos ay lumitaw siya nang may boses

mga numero sa mga teyp ng musika. Una dramatikong papel naglaro sa 1943 na pelikulang Higher And Higher.

Siya ay ginawaran ng isang espesyal na Oscar bilang isang performer sa mga lumikha ng anti-racist na maikling pelikula na "The House I Live In" (1945) ni M. Le Roy. Noong 1949 nagbida siya sa musikal na On The Town ni S. Donen.Dahil sa ligament disease, nawalan siya ng kontrata sa MCA at gumanap bilang sundalong si Maggio nang halos libre sa pelikulang "From Here To Eternity" (1953, Oscar Award para sa isang supporting role).Ang tagumpay sa sinehan ay naibalik ang posisyon ni Sinatra sa mundo ng palabas na negosyo, kung saan siya ay palaging nakatuon. Gayunpaman, ang Sinatra ay may ilang mga kilalang tungkulin sa sinehan - sa musikal na "Boys and Girls" (1955), ang sikolohikal na drama na "The Man With The Golden Arm" (1955, Oscar nomination), at ang pelikulang supercolossus Around the World sa 80 Araw Ang mundo Sa 80 Days, 1956), political thriller na The Manchurian Candidate (1962).Sa Oscars noong 1971, natanggap niya ang Gene Hersholt Humanitarian Award. Noong 1983 siya ay pinarangalan para sa kanyang buhay sa sining ng Kennedy Center, at noong 1985 iginawad ang Medalya Liberty, ang pinakamataas na karangalan ng sibilyan sa Estados Unidos.Namatay noong Mayo 14, 1998.