Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga asul

(mapanglaw, kalungkutan) - sa simula - isang solong liriko na kanta ng mga itim na Amerikano, nang maglaon - isang direksyon sa musika.

Noong 20s ng ikadalawampu siglo, nabuo ang mga klasikong blues, na batay sa isang 12-bar na panahon na tumutugma sa isang 3-linya na anyong patula. Ang Blues ay orihinal na musikang ginanap ng mga itim para sa mga itim. Matapos ang paglitaw ng mga blues sa katimugang Estados Unidos, nagsimula itong kumalat sa buong bansa.

Ang blues melody ay nailalarawan sa pamamagitan ng question-and-answer structure at ang paggamit ng blues scale.

Malaki ang impluwensya ng blues sa pagbuo ng jazz at pop music.Ang mga elemento ng blues ay ginamit ng mga kompositor noong ika-20 siglo.

Archaic Jazz

Archaic (maagang) jazz– Pagtatalaga ng pinakamatanda, tradisyonal na uri ng jazz na umiral mula noong kalagitnaan ng huling siglo sa ilang mga estado sa timog ng USA.

Ang archaic jazz ay kinakatawan, sa partikular, ng musika ng mga itim at Creole na marching band noong ika-19 na siglo.

Ang panahon ng archaic jazz ay nauna sa paglitaw ng New Orleans (klasikal) na istilo.

New Orleans

Ang tinubuang-bayan ng Amerika, kung saan lumitaw ang jazz mismo, ay itinuturing na lungsod ng mga kanta at musika - New Orleans.
Kahit na mayroong debate na ang jazz ay lumitaw sa buong America, at hindi lamang sa lungsod na ito, dito ito nabuo nang pinakamalakas. Bilang karagdagan, ang lahat ng mga lumang musikero ng jazz ay itinuro ang gitna, na itinuturing nilang New Orleans. Nagbigay ang New Orleans ng pinaka-kanais-nais na kapaligiran para sa pag-unlad ng musical trend na ito: nagkaroon ng malaking komunidad ng itim at malaking porsyento ng populasyon ay mga Creole; Maraming mga musikal na uso at genre ang aktibong binuo dito, ang mga elemento na kalaunan ay isinama sa mga gawa sikat na jazz palitan Iba't ibang grupo bumuo ng kanilang sariling mga istilo ng musika, at ang mga African-American ay lumikha ng isang bagong sining na walang mga analogue mula sa kumbinasyon ng mga blues melodies, ragtime at kanilang sariling mga tradisyon. Ang mga unang pag-record ng jazz ay nagpapatunay sa prerogative ng New Orleans sa pagsilang at pag-unlad ng sining ng jazz.

Dixieland

(Bansa ng Dixie) ay isang kolokyal na termino para sa katimugang estado ng Estados Unidos, isa sa mga uri ng tradisyonal na jazz.

Karamihan sa mga mang-aawit ng blues, boogie-woogie pianist, raigtime performer at jazz band ay nagmula sa Timog patungong Chicago, dala ang musikang tinawag na Dixieland.

Dixieland– ang pinakamalawak na pagtatalaga istilo ng musika ang pinakamaagang New Orleans at Chicago jazz musician na nagtala ng mga rekord mula 1917 hanggang 1923.

Iniuugnay ng ilang mga istoryador ang Dixieland sa musika ng mga puting banda na tumutugtog sa istilong New Orleans.

Ang mga musikero ng Dixieland ay naghahanap ng muling pagkabuhay ng klasikong New Orleans jazz.

Ang mga pagtatangka na ito ay matagumpay.

boogie Woogie

Piano blues style, isa sa mga pinakaunang uri ng black instrumental music.

Isang istilo na naging napaka-accessible sa malawak na nakikinig na madla.

Buong boses boogie-woogie style ay lumitaw dahil sa pangangailangan na bumangon sa simula ng ikadalawampu siglo upang umarkila ng mga pianista upang palitan ang mga orkestra sa murang mga cafe ng honky-tonk. Upang palitan ang isang buong orkestra, ang mga pianista ay nag-imbento ng iba't ibang paraan ng pagtugtog nang may ritmo.

Mga tampok na katangian: improvisasyon, teknikal na birtuosity, isang tiyak na uri ng saliw - motor ostinato figuration sa kaliwang bahagi ng kamay, isang puwang (hanggang sa 2-3 octaves) sa pagitan ng bass at melody, pagpapatuloy ng ritmikong paggalaw, pagtanggi na gumamit ng pedal .

Mga kinatawan ng klasikong boogie-woogie: Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery, Mead Lux ​​​​Lewis, Jimmy Yankee.

Folk Blues

Archaic acoustic blues, batay sa rural folklore ng itim na populasyon ng Estados Unidos, kabaligtaran sa classic blues, na nakararami sa urban na pag-iral.

Folk blues- Ito ay isang uri ng blues na ginaganap, bilang panuntunan, hindi sa mga de-kuryenteng instrumentong pangmusika. Sinasaklaw nito malawak na saklaw mga laro at istilo ng musika, ay maaaring may kasamang hindi mapagpanggap, simpleng musikang tinutugtog sa mandolin, banjo, harmonica at iba pang hindi de-kuryenteng instrumento na idinisenyo tulad ng mga jug band. Ang folk blues ay nagbibigay ng impresyon ng isang magaspang, medyo impormal na musika. Sa madaling salita, ito ay tunay na katutubong musika, na tinutugtog ng mga tao at para sa mga tao.

Sa loob ng folk blues mayroong mas maimpluwensyang mang-aawit kaysa Blind Lemon Jefferson, Charley Patton, at Alger Alexander.

Kaluluwa

(literal - kaluluwa); ang pinakasikat na istilo ng musika noong dekada 60 ng ikadalawampu siglo, na nabuo mula sa kultong musika ng mga itim na Amerikano at humiram ng maraming elemento ng ritmo at asul.

Sa musika ng kaluluwa, mayroong ilang mga direksyon, ang pinakamahalaga sa mga ito ay ang tinatawag na "Memphis" at "Detroit" na kaluluwa, pati na rin ang "puting" kaluluwa, na pangunahing katangian ng mga musikero mula sa Europa.

Funk

Ang termino ay ipinanganak sa jazz ng 50s ng ikadalawampu siglo. Ang "funk" na istilo ay isang direktang pagpapatuloy ng "kaluluwa" na musika. Isa sa mga anyo ng ritmo at asul.

Ang mga unang performer ng kung ano ang mauuri sa kalaunan bilang "funk" na musika ay mga jazzmen na tumugtog ng mas energetic, partikular na uri ng jazz noong huling bahagi ng 50s at unang bahagi ng 60s.

Ang Funk, una sa lahat, ay dance music, na tumutukoy sa mga katangiang pangmusika nito: ang matinding syncopation ng mga bahagi ng lahat ng instrumento.

Ang Funk ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kilalang seksyon ng ritmo, isang malinaw na syncopated na linya ng bass guitar, mga ostinato riff bilang melodic-thematic na batayan ng komposisyon, isang elektronikong tunog, mga upbeat na vocal, at isang mabilis na tempo ng musika.

Gumawa sina James Brown at George Clinton ng experimental funk school kasama ang mga grupong PARLAMENT/FUNKDEIC.

Ang mga klasikong funk record ay nagmula noong 1960s at 1970s.

libreng funk

Libreng funk– pinaghalong avant-garde jazz na may funk rhythms.

Nang bumuo si Ornette Coleman ng Prime Time, ito ay naging "double quartet" (binubuo ng dalawang gitarista, dalawang bassist at dalawang drummer, kasama ang kanyang alto), na tumutugtog ng musika sa mga libreng key ngunit may sira-sirang funk rhythms. Tatlong miyembro ng banda ni Coleman (guitarist James Blood Ulmer, bassist na si Jamaaladin Takuma, at drummer na si Ronald Shannon Jackson) ay bumuo ng kanilang sariling mga free-funk na proyekto, at ang free-funk ay isang malaking impluwensya ng m-bass artist, kabilang ang mga violist na sina Steve Coleman at Greg Osby.
ugoy

Bop- isang estilo ng jazz na binuo noong kalagitnaan ng 40s ng ikadalawampu siglo at nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabilis na tempo at kumplikadong mga improvisasyon batay sa pagtugtog ng harmony kaysa sa melody. Binago ni Bebop ang jazz; Gumawa ng mga bagong ideya ang boppers tungkol sa kung ano ang musika.

Ang bebop phase ay minarkahan ang isang makabuluhang pagbabago sa diin ng jazz mula sa melody-based dance music tungo sa hindi gaanong sikat, mas nakabatay sa ritmo na "musika para sa mga musikero." Mas gusto ng mga musikero ng Bop ang mga kumplikadong improvisasyon batay sa strumming chords sa halip na mga melodies.

Si Bebop ay mabilis, malupit, at “malupit sa nakikinig.”

Jazz Progressive

Kasabay ng paglitaw ng bebop, nabuo ang jazz bagong genre- progresibong jazz. Ang pangunahing pagkakaiba ng genre na ito ay ang pagnanais na lumayo mula sa frozen cliché ng malalaking banda at hindi napapanahong mga diskarte ng tinatawag na. symphonic jazz.

Ang mga musikero na nagtanghal ng progresibong jazz ay naghangad na i-update at pagbutihin ang mga modelo ng swing phrase, na nagpapakilala ng mga komposisyon sa pagsasanay pinakabagong mga nagawa European symphonism sa larangan ng tonality at harmony. Ang pinakamalaking kontribusyon sa pag-unlad ng "progresibo" ay ginawa ni Stan Kenton. Ang tunog ng musika na isinagawa ng kanyang unang orkestra ay malapit sa istilo ni Sergei Rachmaninov, at ang mga komposisyon ay nagtataglay ng mga tampok ng romantikismo.

Ang serye ng mga naitala na album na "Artistry", "Miles Ahead", "Spanish Drawings" ay maaaring ituring na isang uri ng apotheosis ng pag-unlad ng progresibong musika.

(Cool na Jazz), isa sa mga istilo ng modernong jazz, na nabuo sa pagliko ng 40s at 50s ng ikadalawampu siglo batay sa pag-unlad ng mga tagumpay ng swing at bop.

Ang Trumpeter na si Miles Davis, isang maagang pioneer ng bebop, ay naging innovator ng genre.

Ang cool na jazz ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga tampok tulad ng isang liwanag, "tuyo" na kulay ng tunog, mabagal na paggalaw, frozen na pagkakaisa, na lumilikha ng ilusyon ng espasyo. Ginampanan din ng dissonance ang ilang papel, ngunit may malambot at mahinahong karakter.

Unang ipinakilala ng saxophonist na si Lester Young ang terminong "cool" sa paggamit.

Karamihan mga sikat na musikero kula – Dave Brubeck, Stan Getz, George Shearing, Milt Jackson, "Shorty" Rogers .
Mainstream

(sa literal - pangunahing kasalukuyang); isang termino na may kaugnayan sa isang tiyak na panahon ng pag-indayog, kung saan ang mga performer ay nagawang maiwasan ang mga itinatag na cliches ng istilong ito at ipinagpatuloy ang mga tradisyon ng itim na jazz, na nagpapakilala ng mga elemento ng improvisasyon.

Ang mainstream ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang simple ngunit nagpapahayag na melodic na linya, tradisyonal na pagkakatugma at isang malinaw na ritmo na may binibigkas na drive.

Mga nangungunang performer: Ben Webster, Gene Krupa, Coleman Hawkins, at mga pinuno ng malalaking banda na sina Duke Ellington at Benny Goodman.

(mahirap, mahirap bop), estilo ng modernong jazz.

Ito ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng klasikong ritmo at blues at bebop.

Lumitaw ito noong 50s ng ikadalawampu siglo bilang isang reaksyon sa akademiko at oryentasyong European ng cool at west coast jazz, na umabot na sa kasagsagan nito noong panahong iyon.

Ang mga tampok na katangian ng maagang hard bop ay ang pamamayani ng mahigpit na accented rhythmic accompaniment, ang pagpapalakas ng mga elemento ng blues sa intonation at harmony, ang tendensyang ihayag ang vocal na prinsipyo sa improvisation, at ilang pagpapasimple ng musikal na wika.

Ang mga pangunahing kinatawan ng hard bop ay halos mga itim na musikero.

Ang una sa mga ensemble ng istilong ito na naitala sa mga rekord ay ang quintet ni Art Blakey na JAZZ MESSENGERS (1954).

Iba pang nangungunang musikero: John Coltrane, Sony Rollins, Henk Mobley, Max Roach...

(literal – pagsasanib, pagsasanib), isang modernong istilong kilusan na lumitaw batay sa jazz rock, isang synthesis ng mga elemento ng European academic music at non-European folklore. Simula hindi lamang sa pagsasanib ng jazz na may pop music at rock, ang pagsasanib bilang isang genre ng musika ay lumitaw noong huling bahagi ng dekada 1960 sa ilalim ng pangalang jazz-rock.

Ipinakilala nina Larry Coryell, Tony Williams, at Miles Davis ang mga elemento gaya ng electronics, rock rhythms, at extended track, na inaalis ang karamihan sa kung ano ang pinagbatayan ng jazz—ang swing beat.

Ang isa pang pagbabago ay sa lugar ng ritmo, kung saan ang swing ay binago o binalewala nang buo. Ang pulsation at meter ay hindi na isang mahalagang elemento sa pagbabasa ng jazz.

Ang libreng jazz ay patuloy na umiiral ngayon bilang isang mabubuhay na anyo ng pagpapahayag, at sa katunayan ay hindi na bilang isang kontrobersyal na istilo gaya ng napagtanto noong mga unang araw nito.

Ang pagsasanib ng mga elemento ng ritmo ng Latin ay naroroon halos mula pa sa simula sa melting pot ng mga kultura na nagmula sa New Orleans. Ang impluwensyang Latin na musikal ay kumalat sa jazz hindi lamang sa mga orkestra at grupo na may mga nangungunang Latino improviser, kundi pati na rin sa kumbinasyon ng mga lokal at Latin na performer, na lumilikha ng ilan sa mga pinakakapana-panabik na stage music.

At gayon pa man, ngayon ay nakikita natin ang pinaghalong lahat higit pa mga kultura ng mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" ( Musika).

Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos bawat sulok globo.

Mga Potensyal na Oportunidad karagdagang pag-unlad Ang jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Jazz- isang uri ng musikal na sining na lumitaw noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo bilang resulta ng paghahalo ng kulturang pangmusika ng Aprika ng mga itim na alipin at ng European. Mula sa unang kultura, ang ganitong uri ng musika ay humiram ng improvisasyon, ritmo, paulit-ulit na pag-uulit ng pangunahing motibo, at mula sa pangalawa - pagkakaisa, mga tunog sa menor de edad at mayor. Kapansin-pansin na ang mga naturang elemento ng alamat ng mga alipin ng Africa na dinala sa Amerika, tulad ng mga sayaw na ritwal, mga kanta sa trabaho at simbahan, at mga blues, ay makikita rin sa mga melodies ng jazz.

Ang mga pagtatalo tungkol sa pinagmulan ng jazz ay patuloy pa rin. Alam na tiyak na kumalat ito sa buong mundo mula sa USA, at ang klasikal na direksyon nito ay nagmula sa New Orleans, kung saan noong Pebrero 26, 1917, naitala ng Original Dixieland Jazz Band ang unang jazz record.

Sa unang dekada ng ika-20 siglo sa katimugang mga estado ng Estados Unidos, mga musical ensembles, na nagsagawa ng mga orihinal na improvisasyon sa mga tema ng blues, ragtime, at European na mga kanta. Tinawag silang "jazz-band", kung saan nagmula ang salitang "jazz". Kasama sa mga grupong ito ang mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento, kabilang ang: trumpeta, clarinet, trombone, banjo, tuba, double bass, drum at piano.

Ang Jazz ay may ilang mga tampok na katangian na nakikilala ito mula sa iba pang mga genre ng musika:

• ritmo;
• ugoy;
• mga instrumento na gumagaya sa pananalita ng tao;
• isang uri ng "dialogue" sa pagitan ng mga instrumento;
• tiyak na mga tinig, intonasyon na nakapagpapaalaala sa isang pag-uusap.

Ang Jazz ay naging isang mahalagang bahagi industriya ng musika, kumakalat sa buong mundo. Ang katanyagan ng jazz melodies ay humantong sa paglikha ng isang malaking bilang ng mga ensemble na gumaganap sa kanila, pati na rin sa paglitaw ng mga bagong direksyon sa genre na ito ng musika. Ngayon, higit sa 30 ganoong mga istilo ang kilala, kung saan ang pinakasikat ay ang blues, soul, ragtime, swing, jazz-rock, at symphonic jazz.

Para sa mga gustong makabisado ang mga pangunahing kaalaman ng ganitong uri ng musikal na sining, ang desisyon ay bumili ng clarinet, trumpeta, banjo, trombone o anumang iba pang instrumento ng jazz ay magiging isang mahusay na simula patungo sa mastering ito genre. Nang maglaon, ang saxophone ay kasama sa mga jazz orchestra at ensembles, na ngayon ay mabibili pa sa isang online na tindahan. Bilang karagdagan sa mga nakalista, ang isang jazz group ay maaari ding magsama ng mga etnikong instrumentong pangmusika.

Ang jazz ay isang music phenomenon ng ikadalawampu siglo

Ang jazz ay isang mahalagang bahagi ng kulturang musikal ng Amerika. Ang pagkakaroon ng lumitaw sa batayan ng katutubong musika at ang musika ng mga itim na Amerikano, ang jazz ay naging isang natatanging propesyonal na sining, na may malaking impluwensya sa pag-unlad ng modernong musika.

Ang musikang jazz ay tinawag na isang sining ng Amerika, ang kontribusyon ng Amerika sa sining. Nagkamit din ang Jazz ng pagkilala sa mga higit na pinalaki sa mga tradisyon ng musikang konsiyerto ng Kanlurang Europa.

Ngayon, ang jazz ay may mga adherents at performers sa lahat ng bahagi ng mundo at nakapasok na sa kultura ng lahat ng bansa. Makatarungang sabihin na ang jazz ay isang musika sa mundo, at ang una sa bagay na ito.

Ang Jazz (English jazz) ay binuo sa timog na estado ng USA noong pagliko ng ika-19 na siglo– XX siglo bilang resulta ng synthesis ng kulturang musikal ng Europa at Aprika. Ang mga tagadala ng kulturang Aprikano ay Amerikanong itim- mga inapo ng mga alipin na kinuha mula sa Africa. Ito ay ipinakita sa mga ritwal na sayaw, mga kanta sa trabaho, mga espirituwal na himno - mga espiritwal, mga liriko na blues at ragtime, mga kanta ng ebanghelyo (mga salmo ng Negro) na lumitaw noong ika-18 - ika-20 siglo sa proseso ng asimilasyon ng mga itim ng kultura ng puting populasyon ng Estados Unidos.

Ang mga pangunahing tampok ng jazz ay ang pangunahing papel na ginagampanan ng ritmo, regular na metrical pulsation, o "beat", melodic accent na lumilikha ng pakiramdam ng parang alon na paggalaw (swing), improvisational na simula, atbp. Ang jazz ay tinatawag ding orkestra na pangunahing binubuo ng hangin, pagtambulin at ingay na mga instrumento na idinisenyo upang magtanghal ng naturang musika.

Ang Jazz ay par excellence sining ng pagganap. Ang salitang ito ay unang lumitaw noong 1913 sa isa sa mga pahayagan sa San Francisco, noong 1915 ito ay naging bahagi ng pangalan ng jazz orchestra ni T. Brown, na gumanap sa Chicago, at noong 1917 ay lumabas ito sa isang gramophone record na naitala ng sikat na New Orleans orchestra. Orihinal na DixieIand Jazz ( Jass) Band.

Ang pinagmulan ng salitang "jazz" ay hindi malinaw. Gayunpaman, walang duda. Na ito ay may medyo bulgar na kahulugan noong panahong nagsimula itong ilapat sa ganitong uri ng musika - noong 1915. Dapat itong bigyang-diin na sa simula ang pangalang ito ay ibinigay sa musika ng mga puti, na nagpapakita ng kanilang paghamak dito.

Sa una, ang salitang "jazz" ay maririnig lamang sa kumbinasyong "jazz band," na nangangahulugang isang maliit na grupo na binubuo ng isang trumpet, clarinet, trombone at seksyon ng ritmo (maaaring ito ay isang banjo o gitara, tuba o double bass) , pagbibigay-kahulugan sa mga himig ng mga espiritwal at ragtime , blues at mga sikat na kanta. Ang pagganap ay isang kolektibong polyphonic improvisation. Nang maglaon, ang kolektibong improvisasyon ay pinanatili lamang sa pagbubukas at pagsasara ng mga yugto, at sa iba pa, ang isang boses ay ang soloista, na sinusuportahan ng seksyon ng ritmo at ang simpleng tunog ng chordal ng mga instrumento ng hangin.

Noong ika-18 siglong Europa, nang ang improvisasyon ay karaniwang katangian ng pagtatanghal ng musika, isang musikero (o mang-aawit) lamang ang nag-improvise. Sa jazz, sa kondisyon na mayroong ilang kasunduan, kahit na walong musikero ay maaaring mag-improvise sa parehong oras. Ito ay eksakto kung ano ang nangyari sa pinakamaagang estilo ng jazz - sa tinatawag na Dixieland ensembles.

Ang blues ay ang pinakamahalaga at maimpluwensya sa lahat ng African-American idioms para sa jazz. Ang mga asul na ginamit sa jazz ay hindi kinakailangang sumasalamin sa kalungkutan o kalungkutan. Ang form na ito ay isang kumbinasyon ng mga elemento mula sa African at European tradisyon. Ang mga asul ay inaawit nang may melodic spontaneity at mataas na damdamin. Noong unang bahagi ng 20s, at marahil mas maaga, ang mga blues ay naging hindi lamang isang vocal, kundi isang instrumental na genre.

Ang tunay na ragtime ay lumitaw noong huling bahagi ng 1890s. Agad itong naging tanyag at napapailalim sa lahat ng uri ng pagpapasimple. Sa kaibuturan nito, ang ragtime ay musikang tutugtugin sa mga instrumento na may keyboard na katulad ng sa piano. Walang alinlangan na ang sayaw ng cakewalk (orihinal na batay sa isang eleganteng, naka-istilong parody ng cutesy mannerism ng mga puting southerners) ay nauna sa ragtime, kaya kailangang may musikang cakewalk.

May mga tinatawag na New Orleans at Chicago na mga istilo ng jazz. Ang mga katutubo ng New Orleans ay lumikha ng pinakasikat na mga ensemble at gawa ng jazz. Ang maagang jazz ay karaniwang ginagampanan ng maliliit na orkestra ng 5 hanggang 8 mga instrumento at nailalarawan sa pamamagitan ng isang partikular na istilo ng instrumental. Ang mga damdamin ay tumagos sa jazz, kaya't ang mas malaking emosyonal na pagtaas at lalim. Sa huling yugto nito, ang sentro ng pag-unlad ng jazz ay lumipat sa Chicago. Ang pinakakilalang kinatawan nito ay ang mga trumpeter na sina Joe King Oliver at Louis Armstrong, clarinetists na sina J. Dodds at J. Nui, pianist at kompositor na si Jelly Roll Morton, gitarista na si J. St. Cyr at drummer na si Warren Baby Dodds.

Ang pagganap ng mga dula ng isa sa mga unang grupo ng jazz - ang Orihinal na Dixieland Jazz-Band - ay naitala sa mga talaan ng gramopon noong 1917, at noong 1923 nagsimula ang sistematikong pag-record ng mga dulang jazz.

Ang isang malawak na bilog ng publiko ng US ay nakilala kaagad sa jazz pagkatapos ng pagtatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang kanyang pamamaraan ay kinuha ng isang malaking bilang ng mga performer at iniwan ang marka nito sa lahat ng entertainment music sa USA at Western Europe.

Gayunpaman, mula 1920s hanggang kalagitnaan ng 1930s, karaniwan nang ilapat ang salitang "jazz" nang walang pinipili sa halos lahat ng uri ng musika na naiimpluwensyahan ng jazz sa ritmo, melodikal, at tono.

Ang Symphojazz (eng. simphojazz) ay isang iba't ibang istilo ng jazz na pinagsama sa light-genre na symphonic na musika. Ang terminong ito ay unang ginamit noong 1920s ng sikat na American conductor na si Paul Whiteman. Sa karamihan ng mga kaso ito ay dance music na may touch ng "salon". Gayunpaman, pinasimulan ng parehong Whiteman ang paglikha at unang tagapalabas ng sikat na "Rhapsody in Blue" ni George Gershwin, kung saan isang pagsasanib ng jazz at symphonic music Ito ay naging lubhang organiko. May mga pagtatangka na muling likhain ang isang katulad na synthesis sa isang bagong kalidad at sa ibang pagkakataon.

Noong unang bahagi ng 1930s, ang New Orleans at Chicago jazz ay pinalitan ng istilong "swing", na isinapersonal ng "mga malalaking banda" na may kasamang 3-4 na saxophone, 3 trumpeta, 3 trombone at isang seksyon ng ritmo. Ang terminong "swing" ay nagmula kay Louis Armstrong at ginamit upang tukuyin ang estilo kung saan ang kanyang impluwensya ay malakas na nadama. Ang pagtaas sa komposisyon ay naging kinakailangan upang lumipat sa pagganap ng mga paunang nilikha na kaayusan, naitala sa mga tala o natutunan nang direkta sa pamamagitan ng tainga ayon sa direktang mga tagubilin ng may-akda. Ang pinakamahalagang kontribusyon sa "swing" ay ginawa ni F. Henderson, E. Kennedy, Duke Ellington, W. Chick Webb, J. Landsford. Ang bawat isa sa kanila ay pinagsama ang mga talento ng isang pinuno ng orkestra, arranger, kompositor at instrumentalist. Kasunod nila, lumitaw ang mga orkestra ng B. Goodman, G. Miller at iba pa, na humiram ng mga teknikal na tagumpay ng mga itim na musikero.

Sa pagtatapos ng 1930s, naubos na ng "swing" ang sarili nito, na naging isang hanay ng mga pormal at teknikal na pamamaraan. Maraming kilalang masters ng "swing" ang nagsisimulang bumuo ng mga genre ng chamber at concert jazz. Gumaganap sa maliliit na ensemble, lumikha sila ng isang serye ng mga dula na pare-parehong tinutugunan sa publikong sumasayaw at isang medyo makitid na bilog ng mga tagapakinig na connoisseur. Ni-record ni Ellington kasama ng kanyang orkestra ang suite na "Reminiscence in Tempo", na kinuha ang jazz na lampas sa tatlong minutong dance number.

Ang mapagpasyang punto ng pagbabago ay dumating noong unang bahagi ng 40s, nang ang isang grupo ng mga musikero ay humantong sa isang bagong direksyon ng jazz, na tinawag itong onomatopoeic na salitang "bebop." Inilatag niya ang pundasyon para sa modernong jazz (Ingles modernong jazz - modernong jazz) - ang terminong ito ay karaniwang ginagamit upang italaga ang mga estilo at uso ng jazz na lumitaw pagkatapos ng pangingibabaw ng swing. Minarkahan ni Bebop ang huling pahinga sa pagitan ng jazz at sa larangan ng entertainment music. Masining, binuksan niya ang daan para sa independiyenteng pag-unlad ng jazz bilang isa sa mga sangay ng modernong musikal na sining.

Noong 1940s, ang pinakasikat na orkestra ay ang Glenn Miller Orchestra. Gayunpaman, ang kredito para sa tunay na pagkamalikhain sa jazz sa mga taong ito ay napupunta kay Duke Ellington, na, ayon sa isang kritiko, ay gumagawa ng mga obra maestra na tila bawat linggo.

Sa pagtatapos ng 40s, ang direksyon ng "cool" na jazz ay lumitaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng katamtamang sonority, transparency ng mga kulay at ang kawalan ng matalim na mga dynamic na kaibahan. Ang paglitaw ng trend na ito ay nauugnay sa mga aktibidad ng trumpeter M. Davis. Kasunod nito, ang "cool" na jazz ay ginawa pangunahin ng mga grupong nagtatrabaho sa kanlurang baybayin ng Estados Unidos.

Sa jazz ng 40s at 50s, ang harmonic na wika ay naging mas chromatic, kahit na "neo-Debussian," at ang mga musikero ay gumanap ng mga kumplikadong sikat na melodies. Kasabay nito, patuloy nilang ipinapahayag ang tradisyonal na kakanyahan ng mga blues. At pinanatili at pinalawak ng musika ang sigla ng ritmikong batayan nito.

Ang pinakamahalagang kaganapan sa kasaysayan ng jazz ay nakasentro sa paligid ng mga kompositor na nag-synthesize ng musika at nagbibigay nito pangkalahatang mga anyo, at pagkatapos ay sa paligid ng mga indibidwal na musikero, mga mapag-imbentong soloista na pana-panahong nag-a-update ng bokabularyo ng jazz. Minsan ang mga yugtong ito ay maaaring palitan, mula sa synthesis ni Morton hanggang sa mga inobasyon ni Armstrong, mula sa synthesis ni Ellington hanggang sa mga inobasyon ni Parker.

Mula noong ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang bilang ng mga napaka-iba't ibang artistikong konsepto at istilo ng pagtatanghal ng jazz music ay dumarami. Ang isang kapansin-pansing kontribusyon sa pagpapabuti ng pamamaraan ng komposisyon ng jazz ay ginawa ng Modern Jazz Quartet ensemble, na nag-synthesize ng mga prinsipyo ng "bebop", "cool jazz" at European polyphony ng ika-17 - ika-18 na siglo. Ang kalakaran na ito ay humantong sa paglikha ng mga pinahabang dula para sa mga halo-halong orkestra, kabilang ang mga akademikong manlalaro ng orkestra at mga jazz improvisers. Lalo nitong pinalalim ang agwat sa pagitan ng jazz at sa larangan ng entertainment music at ganap na nahiwalay ang malalaking seksyon ng publiko mula rito.

Sa paghahanap ng angkop na kapalit, ang mga sumasayaw na kabataan ay nagsimulang bumaling sa genre ng pang-araw-araw na itim na musika na "ritmo-at-asul," na pinagsasama ang nagpapahayag na pagganap ng boses sa istilong blues na may masiglang saliw ng tambol at mga pahiwatig mula sa isang electric guitar o saxophone. Sa form na ito, ang musika ay nagsilbing hinalinhan sa "rock and roll" ng 50s at 60s, na may malaking impluwensya sa komposisyon at pagganap ng mga sikat na kanta. Sa turn, ang "boogie-woogie", na napakasikat sa United States noong huling bahagi ng 30s (sa katunayan, ito ay mas matanda), ay mga estilo ng blues na tinutugtog sa piano.

Sa pagtatapos ng 50s, ang ritmo at blues ay sinamahan ng isa pang sikat na genre - kaluluwa, na isang sekular na bersyon ng isa sa mga sangay ng sagradong musika ng Negro.

Ang isa pang trend sa jazz noong huling bahagi ng 60s at unang bahagi ng 70s ay dahil sa lumalagong interes sa folklore at propesyonal na sining ng musika ng Asia at Africa. Lumilitaw ang isang bilang ng mga dula ng iba't ibang may-akda, batay sa materyal ng mga katutubong himig at sayaw ng Ghana, Nigeria, Sudan, Egypt at mga bansa ng Arabian Peninsula.

Noong huling bahagi ng dekada 60, nabuo ang isang genre ng jazz music sa Estados Unidos gamit ang tradisyonal na rock, sa ilalim ng impluwensya ng itim na musikero na si Miles Davis at ng kanyang mga estudyante, na sinubukang gawing mas malinaw at mas madaling ma-access ang kanilang musika. Ang boom ng "intelligent" na rock at ang pagiging bago ng istilo ay naging napakasikat nito noong kalagitnaan ng 1970s. Kalaunan ay nahati ang Jazz-rock sa ilan pa mga tiyak na anyo, ang ilan sa mga tagasunod nito ay bumalik sa tradisyonal na jazz, ang ilan ay dumating sa tahasang pop music, at iilan lamang ang patuloy na naghahanap ng mga paraan para sa mas malalim na interpenetration ng jazz at rock. Ang mga modernong anyo ng jazz rock ay mas kilala bilang fusion.

Sa loob ng mga dekada, ang pag-unlad ng jazz ay nakararami nang kusang-loob at higit na natutukoy sa pamamagitan ng isang pagkakataon ng mga pangyayari. Habang nananatiling pangunahing kababalaghan ng kulturang Aprikano-Amerikano, ang sistema ng musikal na wika ng jazz at ang mga prinsipyo ng pagganap nito ay unti-unting nakakakuha ng isang internasyonal na karakter. Madaling ma-assimilate ng Jazz ang mga artistikong elemento ng anumang kultura ng musika, habang pinapanatili ang pagka-orihinal at integridad nito.

Ang paglitaw ng jazz sa Europa noong huling bahagi ng 1910s ay agad na nakakuha ng atensyon ng mga nangungunang kompositor. Ang ilang mga elemento ng istraktura, intonasyon at mga ritmikong pagliko at pamamaraan ay ginamit sa kanilang mga gawa ni C. Debussy, I. F. Stravinsky, M. Ravel, K. Weil at iba pa.

Kasabay nito, ang impluwensya ng jazz sa gawain ng mga kompositor na ito ay limitado at maikli ang buhay. Sa USA, ang pagsasanib ng jazz sa musika ng tradisyon ng Europa ay nagsilang sa gawain ni J. Gershwin, na bumaba sa kasaysayan ng musika bilang pinakakilalang kinatawan ng symphonic jazz.

Kaya, ang kasaysayan ng jazz ay maaaring sabihin sa batayan ng pagbuo ng mga seksyon ng ritmo at ang kaugnayan ng mga musikero ng jazz sa bahagi ng trumpeta.

Nagsimulang lumitaw ang European jazz ensembles noong unang bahagi ng 1920s, ngunit hanggang sa katapusan ng World War II, ang kakulangan ng suporta mula sa mass audience ay nagpilit sa kanila na gumanap ng pangunahin na pop at dance repertoire. Pagkatapos ng 1945, sa susunod na 15-20 taon sa karamihan ng mga capitals at mga pangunahing lungsod Ang Europa ay bumuo ng isang kadre ng mga instrumentalist na nakakabisado sa pamamaraan ng pagganap ng halos lahat ng anyo ng jazz: M. Legrand, H. Littleton, R. Scott, J. Dankworth, L. Gullin, V. Schleter, J. Kwasnitsky.

Gumagana ang Jazz sa isang kapaligiran kung saan nakikipagkumpitensya ito sa iba pang mga uri ng sikat na musika. Kasabay nito, ito ay isang sikat na sining na nakatanggap ito ng pinakamataas at malawak na tinatanggap na pagpapahalaga at paggalang at nakakuha ng atensyon ng mga kritiko at iskolar. Bukod dito, ang mga pagbabago sa iba pang mga uri ng sikat na musika kung minsan ay tila isang kapritso ng fashion. Ang Jazz, sa bahagi nito, ay umuunlad at umuunlad. Ang mga performer nito ay nakakuha ng maraming mula sa musika ng nakaraan at binuo ang kanilang musika dito. At, gaya ng sinabi ni S. Dance, “ ang pinakamahusay na musikero ay palaging nauuna sa kanilang mga madla" .

Listahan ng ginamit na panitikan

Jazz / Music Encyclopedia. T. 2. pp. 211-216.

Mikhailov J.K. Reflections sa American music // USA. Ekonomiks, pulitika, ideolohiya. 1978. Blg. 12. pp. 28-39.

Pereverzev L. Mga kanta ng trabaho ng mga taong Negro // Sov. musika. 1963. Blg. 9. pp. 125-128.

Troitskaya G. Mang-aawit sa jazz. Sa paglilibot banyagang yugto// Teatro. 1961. Blg. 12. pp. 184-185.

Williams M. Isang Maikling Kasaysayan ng Jazz // USA. Ekonomiks, pulitika, ideolohiya. 1974. Blg. 10. pp. 84-92. No. 11. pp. 107-114.

Jazz - isang anyo ng musikal na sining na lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo sa USA, sa New Orleans, bilang resulta ng synthesis ng African at mga kulturang Europeo at pagkatapos ay naging laganap. Ang pinagmulan ng jazz ay ang blues at iba pang African-American folk music. Ang mga tampok na katangian ng musikal na wika ng jazz sa una ay improvisation, polyrhythm batay sa syncopated rhythms, at isang natatanging hanay ng mga diskarte para sa pagsasagawa ng rhythmic texture - swing. Ang karagdagang pag-unlad ng jazz ay naganap dahil sa pagbuo ng mga bagong ritmo at harmonic na modelo ng mga musikero at kompositor ng jazz. Ang mga genre ng jazz ay: avant-garde jazz, bebop, classic jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop at marami pang iba.

Kasaysayan ng pag-unlad ng jazz

Vilex College Jazz Band, Texas

Ang Jazz ay lumitaw bilang isang kumbinasyon ng ilang mga musikal na kultura at pambansang tradisyon. Ito ay orihinal na nagmula sa Africa. Ang anumang musikang Aprikano ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang napaka-komplikadong ritmo; ang musika ay palaging sinasaliwan ng pagsasayaw, na binubuo ng mabilis na pag-stamp at pagpalakpak. Sa batayan na ito, sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, lumitaw ang isa pang genre ng musika - ragtime. Kasunod nito, ang mga ritmo ng ragtime na sinamahan ng mga elemento ng blues ay nagbigay ng bagong direksyon sa musika - jazz.

Ang mga asul ay lumitaw sa pagtatapos ng ika-19 na siglo bilang isang pagsasanib ng mga ritmo ng Aprika at pagkakaisa ng Europa, ngunit ang mga pinagmulan nito ay dapat hanapin mula sa sandali ng pag-import ng mga alipin mula sa Africa hanggang sa teritoryo ng Bagong Mundo. Ang mga dinalang alipin ay hindi nagmula sa iisang pamilya at kadalasan ay hindi man lang nagkakaintindihan. Ang pangangailangan para sa pagsasama-sama ay humantong sa pagkakaisa ng maraming kultura at, bilang resulta, sa paglikha ng isang kultura (kabilang ang musikal) ng mga African American. Ang mga proseso ng paghahalo ng kulturang musikal ng Africa at European (na sumailalim din sa mga seryosong pagbabago sa New World) ay naganap simula noong ika-18 siglo at noong ika-19 na siglo ay humantong sa paglitaw ng "proto-jazz", at pagkatapos ay jazz sa pangkalahatang tinatanggap na kahulugan. . Ang duyan ng jazz ay ang American South, at lalo na ang New Orleans.
Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon
Ang kakaiba ng istilo ay ang natatanging indibidwal na pagganap ng isang birtuoso na jazzman. Ang susi sa walang hanggang kabataan sa jazz ay improvisasyon. Matapos ang hitsura ng napakatalino na tagapalabas na nabuhay sa buong buhay niya sa ritmo ng jazz at nananatiling isang alamat - Louis Armstrong, ang sining ng pagganap ng jazz ay nakakita ng bago at hindi pangkaraniwang mga abot-tanaw: ang vocal o instrumental na solo na pagganap ay naging sentro ng buong pagganap, ganap na binabago ang ideya ng jazz. Hindi lang si Jazz tiyak na uri pagganap ng musika, ngunit isa ring kakaiba, masayang panahon.

New Orleans jazz

Ang terminong New Orleans ay karaniwang tumutukoy sa estilo ng mga musikero ng jazz na tumugtog ng jazz sa New Orleans sa pagitan ng 1900 at 1917, gayundin ang mga musikero ng New Orleans na tumugtog at nagrekord sa Chicago mula noong mga 1917 hanggang 1920s. Ang panahong ito ng kasaysayan ng jazz ay kilala rin bilang Panahon ng Jazz. At ang konseptong ito ay ginagamit din upang ilarawan ang musikang ginanap sa iba't ibang makasaysayang panahon ng mga kinatawan ng New Orleans revival, na naghangad na magtanghal ng jazz sa parehong istilo ng mga musikero ng paaralan ng New Orleans.

Ang African-American folk at jazz ay naghiwalay ng landas mula noong pagbubukas ng Storyville, ang red-light district ng New Orleans, na sikat sa mga entertainment venue nito. Ang mga gustong magsaya at magsaya ay inalok ng maraming mapang-akit na pagkakataon, na iniaalok ng mga dance floor, cabarets, variety show, sirko, bar at snack bar. At saanman sa mga establisimiyento na ito ay tumunog ang musika at ang mga musikero na dalubhasa sa bagong syncopated na musika ay makakahanap ng trabaho. Unti-unti, sa pagdami ng mga musikero na propesyonal na nagtatrabaho sa mga entertainment establishment ng Storyville, bumaba ang bilang ng mga marching at street brass bands, at sa kanilang lugar ay lumitaw ang tinatawag na Storyville ensembles, ang musical manifestation nito ay nagiging mas indibidwal, kung ihahambing sa pagtugtog ng mga brass band. Ang mga komposisyon na ito, na madalas na tinatawag na "combo orchestras," ay naging mga tagapagtatag ng estilo ng klasikong New Orleans jazz. Mula 1910 hanggang 1917, naging perpekto ang mga nightclub ng Storyville kapaligiran para kay jazz.
Mula 1910 hanggang 1917, ang mga nightclub ng Storyville ay nagbigay ng perpektong kapaligiran para sa jazz.
Ang pag-unlad ng jazz sa USA sa unang quarter ng ika-20 siglo

Pagkatapos ng pagsasara ng Storyville, ang jazz mula sa isang regional folk genre ay nagsimulang mag-transform sa isang pambansang trend ng musika, na kumakalat sa hilagang at hilagang-silangan na mga lalawigan ng Estados Unidos. Ngunit ang malawak na pagkalat nito, siyempre, ay hindi maaaring mapadali lamang sa pamamagitan ng pagsasara ng isang entertainment district. Kasama ng New Orleans, sa pagbuo ng jazz pinakamahalaga Naglaro ang St. Louis, Kansas City at Memphis mula sa simula. Nagmula ang Ragtime sa Memphis noong ika-19 na siglo, kung saan kumalat ito sa buong kontinente ng North America noong panahon ng 1890-1903.

Sa kabilang banda, ang mga palabas ng minstrel, kasama ang kanilang motley mosaic ng lahat ng uri ng musikal na kilusan ng African-American folklore mula jigs hanggang ragtime, ay mabilis na kumalat sa lahat ng dako at naging daan para sa pagdating ng jazz. Maraming mga kilalang jazz sa hinaharap ang nagsimula ng kanilang mga karera sa mga palabas sa minstrel. Matagal bago magsara ang Storyville, nag-tour ang mga musikero ng New Orleans kasama ang mga tinatawag na "vaudeville" troupes. Si Jelly Roll Morton ay regular na naglibot sa Alabama, Florida, at Texas mula noong 1904. Mula noong 1914 siya ay nagkaroon ng isang kontrata upang gumanap sa Chicago. Noong 1915, lumipat din sa Chicago ang puting Dixieland orchestra ni Thom Browne. Ang sikat na "Creole Band," na pinamumunuan ng New Orleans cornetist na si Freddie Keppard, ay gumawa din ng mga major vaudeville tour sa Chicago. Ang pagkakaroon ng hiwalay sa Olympia Band sa isang pagkakataon, ang mga artista ni Freddie Keppard na noong 1914 ay matagumpay na gumanap sa mismong ang pinakamahusay na teatro Chicago at nakatanggap ng alok na gumawa ng sound recording ng kanilang mga pagtatanghal bago pa man ang Original Dixieland Jazz Band, na, gayunpaman, tinanggihan ni Freddie Keppard. Ang lugar na sakop ng impluwensya ng jazz ay makabuluhang pinalawak ng mga orkestra na tumutugtog sa mga bapor ng kasiyahan na naglalayag sa Mississippi.

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga paglalakbay sa ilog mula New Orleans hanggang St. Paul ay naging tanyag, una para sa isang katapusan ng linggo, at pagkatapos ng isang buong linggo. Mula noong 1900, ang mga orkestra ng New Orleans ay gumaganap sa mga riverboat na ito, at ang kanilang musika ay naging pinakakaakit-akit na libangan para sa mga pasahero sa mga paglilibot sa ilog. Ang hinaharap na asawa ni Louis Armstrong, ang unang jazz pianist na si Lil Hardin, ay nagsimula sa isa sa mga "Suger Johnny" na orkestra na ito. Ang isa pang pianist, ang riverboat orchestra ng Fates Marable, ay nagtampok ng maraming mga bituin sa jazz sa New Orleans sa hinaharap.

Ang mga steamboat na naglalakbay sa tabi ng ilog ay madalas na humihinto sa mga dumadaang istasyon, kung saan ang mga orkestra ay nagtanghal ng mga konsiyerto para sa lokal na publiko. Ang mga konsiyerto na ito ang naging malikhaing debut para kay Bix Beiderbeck, Jess Stacy at marami pang iba. Isa pang sikat na ruta ang dumaan sa Missouri hanggang Kansas City. Sa lungsod na ito, kung saan, salamat sa matibay na pinagmulan ng African-American folklore, nabuo ang blues at sa wakas ay nabuo, ang birtuoso na paglalaro ng mga jazzmen ng New Orleans ay nakatagpo ng isang pambihirang mayabong na kapaligiran. Noong unang bahagi ng 1920s, ang Chicago ay naging pangunahing sentro para sa pag-unlad ng jazz music, kung saan, sa pamamagitan ng pagsisikap ng maraming musikero na natipon mula sa iba't ibang bahagi ng Estados Unidos, isang istilo ang nilikha na tinawag na Chicago jazz.

Mga malalaking banda

Ang klasiko, itinatag na anyo ng malalaking banda ay kilala sa jazz mula noong unang bahagi ng 1920s. Ang form na ito ay nanatiling may kaugnayan hanggang sa katapusan ng 1940s. Ang mga musikero na sumali sa karamihan ng malalaking banda, bilang isang panuntunan, halos sa pagbibinata, ay tumugtog ng mga partikular na bahagi, maaaring kabisado sa mga pag-eensayo, o mula sa mga tala. Ang maingat na orkestrasyon na sinamahan ng malalaking brass at woodwind section ay naglabas ng masaganang jazz harmonies at lumikha ng nakakamanghang malakas na tunog na naging kilala bilang "the big band sound."

Naging malaking banda sikat na musika ng kanyang panahon, na umabot sa rurok ng katanyagan noong kalagitnaan ng 1930s. Ang musikang ito ang naging pinagmulan ng swing dancing craze. Ang mga pinuno ng sikat na jazz orchestra na sina Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett ay nag-compose o nag-ayos at nag-record ng isang tunay na hit parade ng mga himig na narinig hindi lamang sa sa radyo, ngunit sa lahat ng dako sa mga dance hall. Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang improvising na mga soloista, na nag-udyok sa mga manonood sa isang estado ng halos hysteria sa panahon ng mahusay na na-promote na "mga labanan ng mga banda."
Maraming malalaking banda ang nagpakita ng kanilang mga improvising soloista, na nagdala sa mga manonood sa isang estado na malapit sa isterya
Bagama't ang katanyagan ng malalaking banda ay bumaba nang husto pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga orkestra na pinamumunuan nina Basie, Ellington, Woody Herman, Stan Kenton, Harry James at marami pang iba ay naglibot at nagrekord nang madalas sa susunod na ilang dekada. Ang kanilang musika ay unti-unting nagbago sa ilalim ng impluwensya ng mga bagong uso. Ang mga grupo tulad ng mga ensemble na pinamumunuan ni Boyd Rayburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, at Tad Jones-Mal Lewis ay nag-explore ng mga bagong konsepto sa pagkakaisa, instrumentasyon, at kalayaang improvisasyon. Ngayon, ang mga malalaking banda ay ang pamantayan sa edukasyon ng jazz. Ang mga repertoryong orkestra tulad ng Lincoln Center Jazz Orchestra, ang Carnegie Hall Jazz Orchestra, ang Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra, at ang Chicago Jazz Ensemble ay regular na tumutugtog ng mga orihinal na kaayusan ng mga komposisyon ng malalaking banda.

Hilagang silangang jazz

Bagama't nagsimula ang kasaysayan ng jazz sa New Orleans sa pagdating ng ika-20 siglo, talagang nagsimula ang musika noong unang bahagi ng 1920s nang umalis si trumpeter Louis Armstrong sa New Orleans upang lumikha ng rebolusyonaryong bagong musika sa Chicago. Ang paglipat ng New Orleans jazz masters sa New York, na nagsimula sa ilang sandali pagkatapos noon, ay minarkahan ang isang trend ng patuloy na paggalaw ng mga musikero ng jazz mula sa Timog hanggang sa Hilaga.

Louis Armstrong

Kinuha ng Chicago ang musika ng New Orleans at ginawa itong mainit, pinataas ang intensity nito hindi lamang sa mga pagsisikap ng sikat na Hot Five at Hot Seven ensembles ni Armstrong, kundi pati na rin ang iba pa, kabilang ang mga masters gaya nina Eddie Condon at Jimmy McPartland, na ang crew sa Austin High School tumulong na buhayin ang mga paaralan sa New Orleans. Ang iba pang kilalang Chicagoans na nagtulak sa mga hangganan ng klasikong istilo ng jazz ng New Orleans ay kinabibilangan ng pianist na si Art Hodes, drummer na si Barrett Deems, at clarinetist na si Benny Goodman. Sina Armstrong at Goodman, na kalaunan ay lumipat sa New York, ay lumikha ng isang uri ng kritikal na misa doon na tumulong sa lungsod na maging isang tunay na jazz capital ng mundo. At habang ang Chicago ay nanatiling pangunahing sentro ng pag-record sa unang quarter ng ika-20 siglo, ang New York ay naging isang pangunahing lugar ng jazz, na may mga maalamat na club tulad ng Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy at Village Vanguard, at gayundin ang mga arena. bilang Carnegie Hall.

Estilo ng Kansas City

Sa panahon ng Great Depression at Prohibition, ang Kansas City jazz scene ay naging mecca para sa mga bagong huwad na tunog noong huling bahagi ng 1920s at 1930s. Ang istilong umusbong sa Kansas City ay nailalarawan sa pamamagitan ng taos-puso, kulay-asul na mga piyesa na ginawa ng parehong malalaking banda at maliliit na swing ensemble na nagtatampok ng mga high-energy na solo na ginawa para sa mga parokyano ng mga speakeasie na nagbebenta ng alak. Sa mga zucchini na ito nag-kristal ang istilo ng dakilang Count Basie, na nagsimula sa Kansas City sa orkestra ni Walter Page at kasunod ni Benny Mouthen. Pareho sa mga orkestra na ito ay tipikal na mga kinatawan estilo ng Kansas City, ang batayan nito ay isang kakaibang anyo ng blues, na tinatawag na "urban blues" at nabuo sa pagtugtog ng mga nabanggit na orkestra. Ang jazz scene ng Kansas City ay nakilala rin ng isang kalawakan ng natatanging mga masters vocal blues, ang kinikilalang "hari" kung saan ay ang matagal nang soloista ng Count Basie orchestra, ang sikat na mang-aawit ng blues na si Jimmy Rushing. Ang sikat na alto saxophonist na si Charlie Parker, na ipinanganak sa Kansas City, sa kanyang pagdating sa New York, ay malawakang gumamit ng mga katangiang blues na "trick" na natutunan niya sa mga orkestra ng Kansas City at na kalaunan ay naging isa sa mga panimulang punto sa mga eksperimento ng bopper sa noong 1940s.

West Coast Jazz

Ang mga artist na nahuli sa cool na jazz movement noong 1950s ay nagtrabaho nang husto sa mga recording studio ng Los Angeles. Malaking naiimpluwensyahan ng nonet ni Miles Davis, ang mga performer na ito na nakabase sa Los Angeles ay bumuo ng tinatawag na ngayon bilang "West Coast Jazz." Ang West Coast jazz ay mas malambot kaysa sa galit na galit na bebop na nauna rito. Karamihan sa West Coast jazz ay isinulat sa malaking detalye. Ang mga linya ng counterpoint na kadalasang ginagamit sa mga komposisyong ito ay tila bahagi ng impluwensyang Europeo na tumagos sa jazz. Gayunpaman, ang musikang ito ay nag-iwan ng maraming espasyo para sa mahabang linear solo improvisations. Bagama't pangunahin nang ginanap ang West Coast Jazz sa mga recording studio, ang mga club tulad ng Lighthouse sa Hermosa Beach at ang Haig sa Los Angeles ay madalas na itinatampok ang mga pangunahing masters nito, kabilang ang trumpeter na si Shorty Rogers, mga saxophonist na sina Art Pepper at Bud Schenk, drummer na si Shelley Mann at clarinetist na si Jimmy Giuffre .

Pagkalat ng jazz

Palaging nakakapukaw ng interes ang Jazz sa mga musikero at tagapakinig sa buong mundo, anuman ang kanilang nasyonalidad. Ito ay sapat na upang masubaybayan ang unang bahagi ng trabaho ng trumpeter na si Dizzy Gillespie at ang kanyang synthesis ng mga tradisyon ng jazz sa musika ng mga itim na Cubans noong 1940s o ang huli na kumbinasyon ng jazz sa Japanese, Euro-Asian at Middle Eastern na musika, sikat sa trabaho ng pianist. Si Dave Brubeck, gayundin ang mahusay na kompositor at pinuno ng jazz - ang Duke Ellington Orchestra, na pinagsama pamanang musikal Africa, Latin America at ang Malayong Silangan.

Dave Brubeck

Ang Jazz ay patuloy na hinihigop hindi lamang ang mga tradisyon ng musika sa Kanluran. Halimbawa, nang ang iba't ibang mga artista ay nagsimulang subukang magtrabaho sa mga elemento ng musikal ng India. Ang isang halimbawa ng mga pagsisikap na ito ay maririnig sa mga pag-record ng flautist na si Paul Horne sa Taj Mahal, o sa stream ng "musika sa mundo" na kinakatawan, halimbawa, sa gawain ng grupong Oregon o proyekto ni John McLaughlin na Shakti. Ang musika ni McLaughlin, na dating higit na nakabatay sa jazz, ay nagsimulang gumamit ng mga bagong instrumento ng Indian na pinagmulan tulad ng khatam o tabla, masalimuot na ritmo, at ang malawakang paggamit ng Indian raga form noong panahon niya kasama si Shakti.
Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon
Ang Art Ensemble ng Chicago ay isang maagang pioneer sa pagsasanib ng mga African at jazz form. Nang maglaon ay nakilala ng mundo ang saxophonist/composer na si John Zorn at ang kanyang mga paggalugad sa kulturang musikal ng mga Hudyo, sa loob at labas ng Masada Orchestra. Ang mga gawang ito ay nagbigay inspirasyon sa buong grupo ng iba pang mga musikero ng jazz, tulad ng keyboardist na si John Medeski, na nag-record kasama ng African musician na si Salif Keita, guitarist na si Marc Ribot at bassist na si Anthony Coleman. Ang Trumpeter na si Dave Douglas ay masigasig na isinasama ang mga impluwensya ng Balkan sa kanyang musika, habang ang Asian-American Jazz Orchestra ay lumitaw bilang isang nangungunang tagapagtaguyod ng convergence ng jazz at Asian na mga impluwensya. mga anyong musikal. Habang nagpapatuloy ang globalisasyon ng mundo, ang jazz ay patuloy na naiimpluwensyahan ng iba pang mga musikal na tradisyon, na nagbibigay ng hinog na pagkain para sa hinaharap na pananaliksik at nagpapakita na ang jazz ay tunay na musika sa mundo.

Jazz sa USSR at Russia

Ang unang bandang jazz ni Valentin Parnakh sa RSFSR

Ang eksena ng jazz ay lumitaw sa USSR noong 1920s, kasabay ng kasaganaan nito sa USA. Ang unang jazz orchestra sa Soviet Russia ay nilikha sa Moscow noong 1922 ng makata, tagasalin, mananayaw, at teatro na si Valentin Parnakh at tinawag na "The First Eccentric Orchestra of Jazz Bands of Valentin Parnakh sa RSFSR." Ang kaarawan ng Russian jazz ay tradisyonal na itinuturing na Oktubre 1, 1922, nang maganap ang unang konsiyerto ng grupong ito. Ang unang propesyonal na jazz ensemble na gumanap sa radyo at nagrekord ng isang rekord ay itinuturing na orkestra ng pianista at kompositor na si Alexander Tsfasman (Moscow).

Dalubhasa sa pagtatanghal ang mga bandang jazz ng unang bahagi ng Sobyet mga naka-istilong sayaw(foxtrot, Charleston). Sa kamalayan ng masa, ang jazz ay nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan noong 30s, higit sa lahat salamat sa Leningrad ensemble na pinamumunuan ng aktor at mang-aawit na si Leonid Utesov at trumpeter na si Ya. B. Skomorovsky. Popular comedy film kasama ang kanyang partisipasyon " Mga nakakatawang lalaki"(1934) ay nakatuon sa kasaysayan ng isang musikero ng jazz at may kaukulang soundtrack (isinulat ni Isaac Dunaevsky). Binuo nina Utesov at Skomorovsky ang orihinal na istilo ng "thea-jazz" (theater jazz), batay sa isang halo ng musika na may teatro, operetta, vocal number at ang elemento ng pagganap ay may malaking papel dito. Isang kapansin-pansing kontribusyon sa pag-unlad ng Soviet jazz ay ginawa ni Eddie Rosner, isang kompositor, musikero at pinuno ng orkestra. Sa pagsisimula ng kanyang karera sa Alemanya, Poland at iba pang mga bansang Europa, lumipat si Rosner sa USSR at naging isa sa mga pioneer ng swing sa USSR at ang tagapagtatag ng Belarusian jazz.
Sa kamalayan ng masa, nagsimulang makakuha ng malawak na katanyagan ang jazz sa USSR noong 1930s.
Saloobin mga awtoridad ng Sobyet sa jazz ay hindi maliwanag: ang mga domestic jazz performers, bilang panuntunan, ay hindi pinagbawalan, ngunit ang malupit na pagpuna sa jazz bilang tulad ay laganap, sa konteksto ng kritisismo Kanluraning kultura pangkalahatan. Sa pagtatapos ng 40s, sa panahon ng paglaban sa kosmopolitanismo, ang jazz sa USSR ay dumaan sa isang partikular na mahirap na panahon, nang ang mga grupong gumaganap ng musikang "Western" ay inuusig. Sa pagsisimula ng Thaw, ang mga panunupil laban sa mga musikero ay tumigil, ngunit nagpatuloy ang pagpuna. Ayon sa pananaliksik ng kasaysayan at propesor ng kulturang Amerikano na si Penny Van Eschen, sinubukan ng US State Department na gamitin ang jazz bilang isang ideolohikal na sandata laban sa USSR at laban sa pagpapalawak ng impluwensya ng Sobyet sa Third World. Noong 50s at 60s. Sa Moscow, ipinagpatuloy ng mga orkestra nina Eddie Rosner at Oleg Lundstrem ang kanilang mga aktibidad, lumitaw ang mga bagong komposisyon, kasama ang mga orkestra nina Joseph Weinstein (Leningrad) at Vadim Ludvikovsky (Moscow), pati na rin ang Riga Variety Orchestra (REO).

Ang mga malalaking banda ay nagdala ng isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na tagapag-ayos at mga soloista-improviser, na ang trabaho ay nagdala ng Soviet jazz sa isang qualitatively bagong antas at inilapit ito sa mga pamantayan ng mundo. Kabilang sa mga ito ay sina Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Alexey Zubov, Vitaly Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolay Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Ang pagbuo ng chamber at club jazz ay nagsisimula sa lahat ng pagkakaiba-iba ng mga stylistics nito (Vyacheslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan , Igor Bril, Leonid Chizhik, atbp.)

Jazz club na "Blue Bird"

Marami sa mga nabanggit na masters ng Soviet jazz ang nagsimula ng kanilang malikhaing landas sa entablado ng maalamat na Moscow jazz club na "Blue Bird", na umiral mula 1964 hanggang 2009, natuklasan ang mga bagong pangalan ng mga kinatawan ng modernong henerasyon ng mga Russian jazz star (magkapatid na Alexander at Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko at iba). Noong 70s, ang jazz trio na "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC) na binubuo ng pianist na si Vyacheslav Ganelin, drummer na si Vladimir Tarasov at saxophonist na si Vladimir Chekasin, na umiral hanggang 1986, ay naging malawak na kilala. Noong 70s at 80s, sikat din ang jazz quartet mula sa Azerbaijan na "Gaya" at ang Georgian vocal at instrumental ensembles na "Orera" at "Jazz Chorale".

Pagkatapos ng pagbaba ng interes sa jazz noong dekada 90, nagsimula itong muling sumikat sa kultura ng kabataan. Ang mga pagdiriwang ng musikang jazz tulad ng "Usadba Jazz" at "Jazz sa Hermitage Garden" ay ginaganap taun-taon sa Moscow. Ang pinakasikat na jazz club venue sa Moscow ay ang jazz club na "Union of Composers", na nag-iimbita sa mga sikat na jazz at blues performers sa mundo.

Jazz sa modernong mundo

Ang modernong mundo ng musika ay kasing-iba ng klima at heograpiya na ating nararanasan sa pamamagitan ng paglalakbay. Gayunpaman, ngayon ay nasasaksihan natin ang paghahalo ng dumaraming bilang ng mga kultura sa mundo, na patuloy na naglalapit sa atin sa kung ano, sa esensya, ay nagiging "musika sa mundo" (musika sa mundo). Ang jazz ngayon ay hindi na maiwasang maimpluwensyahan ng mga tunog na tumatagos dito mula sa halos lahat ng sulok ng mundo. Ang European experimentalism na may classical overtones ay patuloy na nakakaimpluwensya sa musika ng mga batang pioneer gaya ni Ken Vandermark, isang libreng jazz avant-garde saxophonist na kilala sa kanyang trabaho kasama ang mga kilalang kontemporaryo gaya ng mga saxophonist na sina Mats Gustafsson, Evan Parker at Peter Brotzmann. Ang iba pang kabataan, mas tradisyonal na mga musikero na patuloy na naghahanap ng kanilang sariling pagkakakilanlan ay kinabibilangan ng mga pianista na sina Jackie Terrasson, Benny Green at Braid Meldoa, mga saxophonist na sina Joshua Redman at David Sanchez at mga drummer na sina Jeff Watts at Billy Stewart.

Lumang tradisyon Ang tunog ay nagpapatuloy nang mabilis sa mga artist tulad ng trumpeter na si Wynton Marsalis, na nagtatrabaho sa isang pangkat ng mga katulong, kapwa sa sarili niyang maliliit na grupo at sa Lincoln Center Jazz Orchestra, na kanyang pinamumunuan. Sa ilalim ng kanyang pagtangkilik, ang mga pianista na sina Marcus Roberts at Eric Reed, saxophonist na si Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpeter na si Marcus Printup at vibraphonist na si Stefan Harris ay naging mahusay na mga musikero. Ang Bassist na si Dave Holland ay isa ring mahusay na nakatuklas ng mga batang talento. Kasama sa kanyang maraming natuklasan ang mga artista tulad ng saxophonist/M-bassist na si Steve Coleman, saxophonist Steve Wilson, vibraphonist Steve Nelson at drummer na si Billy Kilson. Ang iba pang mahusay na tagapagturo ng mga batang talento ay ang pianista Chick Corea, at ang yumaong drummer na si Elvin Jones at mang-aawit na si Betty Carter. Ang mga potensyal na pagkakataon para sa karagdagang pag-unlad ng jazz ay kasalukuyang malaki, dahil ang mga paraan ng pagbuo ng talento at ang paraan ng pagpapahayag nito ay hindi mahuhulaan, na dumarami sa pinagsamang pagsisikap ng iba't ibang genre ng jazz na hinihikayat ngayon.

Jazz– isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika sa mundo. Ang multifaceted art form na ito ay nagmula sa pagliko ng siglo (XIX at XX) sa USA. Ang musikang jazz ay naging brainchild ng mga kultura ng Europe at Africa, isang natatanging pagsasanib ng mga uso at anyo mula sa dalawang rehiyon ng mundo. Kasunod nito, kumalat ang jazz sa kabila ng Estados Unidos at naging tanyag halos lahat ng dako. Ang musikang ito ay kumukuha ng batayan sa African mga awiting bayan, ritmo at istilo. Sa kasaysayan ng pag-unlad ng direksyon na ito ng jazz, maraming mga anyo at uri ang kilala na lumitaw bilang mga bagong modelo ng mga ritmo at harmonika ay pinagkadalubhasaan.

Mga Katangian ng Jazz

Ang synthesis ng dalawang musikal na kultura ay gumawa ng jazz na isang radikal na bagong kababalaghan sa sining ng mundo. Ang mga tiyak na katangian nito bagong musika maging:

• Mga syncopated na ritmo na nagdudulot ng polyrhythms.
• Ang maindayog na pintig ng musika ay ang beat.
• Complex deviation mula sa beat - swing.
• Patuloy na improvisasyon sa mga komposisyon.
• Isang kayamanan ng mga harmonika, ritmo at timbre.

Ang batayan ng jazz, lalo na sa mga unang yugto ng pag-unlad, ay improvisasyon na sinamahan ng isang maalalahanin na anyo (kasabay nito, ang anyo ng komposisyon ay hindi kinakailangang maayos sa isang lugar). At mula sa musikang Aprikano, kinuha ng bagong istilong ito ang mga sumusunod na katangian:

• Pag-unawa sa bawat instrumento bilang instrumentong percussion.
• Mga sikat na intonasyon sa pakikipag-usap kapag gumaganap ng mga komposisyon.
• Katulad na imitasyon ng usapan kapag tumutugtog ng mga instrumento.

Sa pangkalahatan, ang lahat ng mga direksyon ng jazz ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sariling mga lokal na katangian, at samakatuwid ay lohikal na isaalang-alang ang mga ito sa konteksto ng makasaysayang pag-unlad.

Ang paglitaw ng jazz, ragtime (1880-1910s)

Ito ay pinaniniwalaan na ang jazz ay nagmula sa mga itim na alipin na dinala mula sa Africa sa Estados Unidos ng Amerika noong ika-18 siglo. Dahil ang mga bihag na Aprikano ay hindi kinakatawan ng isang tribo, kailangan nilang maghanap ng isang karaniwang wika sa kanilang mga kamag-anak sa New World. Ang ganitong pagsasama-sama ay humantong sa paglitaw ng isang pinag-isang kulturang Aprikano sa Amerika, na kinabibilangan kultura ng musika. Ito ay hindi hanggang sa 1880s at 1890s na ang unang jazz music ay lumitaw bilang isang resulta. Ang istilong ito ay hinimok ng pandaigdigang pangangailangan para sa sikat na dance music. Mula sa African sining ng musika ay puno ng mga katulad na ritmikong sayaw, at ito ay batay sa isang bagong direksyon ay ipinanganak. Libu-libong mga middle-class na Amerikano, na hindi natutunan ang mga aristokratikong klasikal na sayaw, ay nagsimulang sumayaw sa mga ragtime na piano. Ipinakilala ng Ragtime ang ilang hinaharap na base ng jazz sa musika. Kaya, ang pangunahing kinatawan ng istilong ito, si Scott Joplin, ay ang may-akda ng elementong "3 versus 4" (cross-sounding rhythmic patterns na may 3 at 4 na unit, ayon sa pagkakabanggit).

New Orleans (1910–1920s)

Ang klasikong jazz ay lumitaw sa simula ng ikadalawampu siglo sa katimugang estado ng Amerika, at partikular sa New Orleans (na makatuwiran, dahil sa timog na ang kalakalan ng alipin ay laganap).

Tumugtog dito ang mga orkestra ng African at Creole, na lumilikha ng kanilang musika sa ilalim ng impluwensya ng ragtime, blues at mga kanta ng mga itim na manggagawa. Matapos ang paglitaw sa lungsod ng maraming mga instrumentong pangmusika mula sa mga banda ng militar, nagsimulang lumitaw ang mga amateur na grupo. Ang maalamat na musikero ng New Orleans, ang lumikha ng sarili niyang orkestra, si King Oliver, ay nagturo rin sa sarili. Mahalagang petsa Sa kasaysayan ng jazz naging Pebrero 26, 1917, nang ilabas ng Original Dixieland Jazz Band ang unang gramophone record nito. Ang mga pangunahing tampok ng estilo ay inilatag sa New Orleans: ang beat ng mga instrumento ng percussion, mga dalubhasang solo, vocal improvisation na may mga pantig - scat.

Chicago (1910–1920s)

Noong 1920s, na tinawag na "Roaring Twenties" ng mga klasiko, ang jazz music ay unti-unting pumasok sa kultura ng masa, na nawala ang mga pamagat na "nakakahiya" at "hindi disente." Nagsisimulang magtanghal ang mga orkestra sa mga restawran at lumipat mula sa timog na estado patungo sa ibang bahagi ng Estados Unidos. Nagiging sentro ng jazz ang Chicago sa hilaga ng bansa, kung saan nagiging tanyag ang libreng gabi-gabing pagtatanghal ng mga musikero (sa mga ganitong palabas ay madalas ang mga improvisasyon at mga soloista sa labas). Lumilitaw ang mas kumplikadong mga kaayusan sa istilo ng musika. Ang icon ng jazz sa panahong ito ay si Louis Armstrong, na lumipat sa Chicago mula sa New Orleans. Kasunod nito, ang mga istilo ng dalawang lungsod ay nagsimulang pagsamahin sa isang genre ng jazz music - Dixieland. Ang pangunahing tampok ng estilo na ito ay kolektibong mass improvisation, na tumaas pangunahing ideya jazz talaga.

Swing at big bands (1930s–1940s)

Ang patuloy na pagtaas ng katanyagan ng jazz ay lumikha ng isang pangangailangan para sa malalaking orkestra upang tumugtog ng mga himig ng sayaw. Ganito lumitaw ang swing, na kumakatawan sa mga katangiang paglihis sa magkabilang direksyon mula sa ritmo. Ang swing ang naging pangunahing direksyon ng estilo ng panahong iyon, na nagpapakita ng sarili sa gawain ng mga orkestra. Pagpapatupad ng slim mga komposisyon ng sayaw nangangailangan ng mas koordinadong pagtugtog ng orkestra. Ang mga musikero ng jazz ay inaasahan na makilahok nang pantay-pantay, nang walang gaanong improvisasyon (maliban sa soloista), kaya ang kolektibong improvisasyon ng Dixieland ay naging isang bagay ng nakaraan. Noong 1930s, umunlad ang mga katulad na grupo, na tinatawag na malalaking banda. Ang isang katangian ng mga orkestra noong panahong iyon ay ang kompetisyon sa pagitan ng mga grupo ng mga instrumento at mga seksyon. Ayon sa kaugalian, mayroong tatlo sa kanila: mga saxophone, trumpeta, tambol. Ang pinakasikat na musikero ng jazz at ang kanilang mga orkestra ay sina: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Ang huling musikero ay sikat sa kanyang pangako sa itim na alamat.

Bebop (1940s)

Ang pag-alis ni Swing sa mga tradisyon ng maagang jazz at, lalo na, ang mga klasikal na melodies at istilo ng Africa, ay nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa mga eksperto sa kasaysayan. Ang mga malalaking banda at mga swing performer, na lalong nagtatrabaho para sa publiko, ay nagsimulang salungatin ng jazz music ng maliliit na grupo ng mga itim na musikero. Ipinakilala ng mga eksperimento ang napakabilis na melodies, nagbalik ng mahabang improvisasyon, kumplikadong ritmo, at kontrol ng virtuoso sa solong instrumento. Isang bagong istilo, ang pagpoposisyon sa sarili bilang eksklusibo, ay nagsimulang tawaging bebop. Ang mga icon ng panahong ito ay mga mapangahas na musikero ng jazz: sina Charlie Parker at Dizzy Gillespie. Ang pag-aalsa ng mga itim na Amerikano laban sa komersyalisasyon ng jazz, ang pagnanais na ibalik ang intimacy at uniqueness sa musikang ito ay naging isang mahalagang punto. Mula sa sandaling ito at mula sa istilong ito, nagsisimula ang kasaysayan ng modernong jazz. Kasabay nito, ang mga pinuno ng malalaking banda ay pumupunta rin sa maliliit na orkestra, na gustong magpahinga mula sa malalaking bulwagan. Sa mga ensemble na tinatawag na combos, ang mga naturang musikero ay sumunod sa isang istilo ng swing, ngunit binigyan sila ng kalayaan na mag-improvise.

Cool jazz, hard bop, soul jazz at jazz-funk (1940s–1960s)

Noong 1950s, ang genre ng musika tulad ng jazz ay nagsimulang umunlad sa dalawang magkasalungat na direksyon. Ang mga tagasuporta ng klasikal na musika ay "pinalamig" bebop, ibinabalik ito sa uso akademikong musika, polyphony, kaayusan. Ang cool na jazz ay naging kilala para sa pagpipigil, pagkatuyo at kapanglawan nito. Ang mga pangunahing kinatawan ng direksyon na ito ng jazz ay: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. Ngunit ang pangalawang direksyon, sa kabaligtaran, ay nagsimulang bumuo ng mga ideya ng bebop. Ang estilo ng hard bop ay ipinangaral ang ideya ng pagbabalik sa mga ugat ng itim na musika. Ang mga tradisyonal na katutubong melodies, maliwanag at agresibong ritmo, paputok na soloing at improvisasyon ay bumalik sa uso. Kilala sa istilong hard bop sina: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Organically nabuo ang istilong ito kasama ng soul jazz at jazz-funk. Ang mga istilong ito ay mas lumapit sa blues, na ginagawang isang pangunahing aspeto ng pagganap ang ritmo. Ang Jazz-funk sa partikular ay ipinakilala nina Richard Holmes at Shirley Scott.