Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Leonardo di Ser Piero da Vinci (1452 -1519) - artistang Italyano(pintor, eskultor, arkitekto) at siyentipiko (anatomista, naturalista), imbentor, manunulat, isa sa pinakamalaking kinatawan sining ng High Renaissance, isang nagniningning na halimbawa ng "unibersal na tao".

TALAMBUHAY NI LEONARDO DA VINCI

Ipinanganak noong 1452 malapit sa lungsod ng Vinci (kung saan nagmula ang prefix ng kanyang apelyido). Ang kanyang mga artistikong interes ay hindi limitado sa pagpipinta, arkitektura at iskultura. Sa kabila ng kanyang napakalaking tagumpay sa larangan ng eksaktong agham (matematika, pisika) at natural na agham, si Leonardo ay hindi nakahanap ng sapat na suporta at pag-unawa. Pagkalipas lamang ng maraming taon ang kanyang trabaho ay talagang pinahahalagahan.

Nabighani sa ideya ng ​​paglikha ng isang sasakyang panghimpapawid, unang binuo ni Leonardo da Vinci ang pinakasimpleng sasakyang panghimpapawid (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Gayunpaman, hindi ito maipatupad dahil sa kakulangan ng isang motor. Ang sikat din na ideya ng scientist ay isang vertical take-off at landing device.

Sa pag-aaral ng mga batas ng fluid at hydraulics sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng makabuluhang kontribusyon sa teorya ng mga lock at sewer port, pagsubok ng mga ideya sa pagsasanay.

Ang mga sikat na painting ni Leonardo da Vinci ay ang "La Gioconda", "The Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang mga gawain. Kahit noong naging interesado siya sa pagpipinta, pinilit niyang pag-aralan nang buo ang bagay bago magsimulang gumuhit.

Giaconda Huling Hapunan Madonna na may ermine

Ang mga manuskrito ni Leonardo da Vinci ay hindi mabibili. Ang mga ito ay nai-publish nang buo noong ika-19 at ika-20 siglo, bagaman kahit sa panahon ng kanyang buhay ay pinangarap ng may-akda na mailathala ang Bahagi 3. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo hindi lamang ang mga kaisipan, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Dahil may talento sa maraming larangan, gumawa si Leonardo da Vinci ng makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika. Ang dakilang siyentipiko ay namatay sa France noong 1519.

ANG GAWA NI LEONARDO DA VINCI

Sa numero maagang mga gawa Tinutukoy din ni Leonardo ang "Madonna na may Bulaklak" na itinatago sa Hermitage (ang tinatawag na "Benois Madonna", noong mga 1478), na tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maingat na pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo.

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Marami pang hindi natapos komposisyon ng altar“Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) at “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca).

Kasama sa panahon ng Milanese mga kuwadro na gawa mature style - "Madonna in the Grotto" at "The Last Supper". Ang "Madonna in the Grotto" (1483-1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay.

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na isinagawa noong 1495-1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao.

Matapos mahuli ang Milan ng mga tropang Pranses, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "The Battle of Anghiari", na kung saan ay upang palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Chamber sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaan ng lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan.

Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito.

Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization.

Si Leonardo ay ipinanganak sa pamilya ng isang mayamang notaryo at may-ari ng lupa na si Piero da Vinci; ang kanyang ina ay isang simpleng babaeng magsasaka, si Katerina. Nakakuha siya ng magandang deal edukasyon sa tahanan, gayunpaman, wala siyang sistematikong pag-aaral ng Griyego at Latin.

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Ayon sa isang teorya, napangiti si Mona Lisa mula sa pagkaunawa sa kanyang lihim na pagbubuntis.

Ayon sa isa pang bersyon, naaaliw si Gioconda ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artist.

May isa pang teorya ayon sa kung saan ang Mona Lisa ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nag-alinlangan ang mga siyentipiko na ang sikat na self-portrait ng sanguine ni Leonardo (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang pinakahuling ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo, si Propesor Pietro Marani.

Mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga espesyalista mula sa USA, na nag-aral misteryosong ngiti Mona Lisa sa tulong ng bago programa sa kompyuter, ay na-unravel ang komposisyon nito: ayon sa kanilang data, naglalaman ito ng 83% na kaligayahan, 9% na paghamak, 6% ng takot at 2% ng galit.

Noong 1994, binili ni Bill Gates ang Codex Leicester, isang koleksyon ng mga gawa ni Leonardo da Vinci, sa halagang $30 milyon. Mula noong 2003 ito ay ipinapakita sa Seattle Art Museum.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa underwater diving, nag-imbento at naglarawan ng isang device para sa underwater diving, at isang breathing apparatus para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng dagat.

Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" ay isinulat niya: "Ang asul ng kalangitan ay dahil sa kapal ng iluminado na mga particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

Ang mga obserbasyon sa buwan sa yugto ng waxing crescent ay humantong kay Leonardo sa isa sa mga mahalaga mga natuklasang siyentipiko- nalaman ng mananaliksik na ang sikat ng araw ay makikita mula sa Earth at bumabalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Si Leonardo ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness," ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Tulad ng alam mo, sumulat si Leonardo sa isang salamin na paraan.

Ang Louvre kamakailan ay gumastos ng $5.5 milyon para ilipat ang sikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa pangkalahatang publiko patungo sa isang silid na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 metro kuwadrado, ay inilaan para sa La Gioconda. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong dingding kung saan nakasabit ngayon ang sikat na likha ni Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa disenyo ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos apat na taon. Ang desisyon na ilipat ang Mona Lisa sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa katotohanang iyon parehong lugar, napapaligiran ng iba pang mga painting ng mga Italyano na pintor, nawala ang obra maestra na ito, at kinailangang pumila ang publiko para makita sikat na pagpipinta.

Noong Agosto 2003, isang pagpipinta ng dakilang Leonardo da Vinci na nagkakahalaga ng $50 milyon, "Madonna of the Spindle," ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay nawala sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupain ng Scotland, ang Duke ng Buccleuch. Noong nakaraang Nobyembre, ang FBI ay naglabas ng isang listahan ng 10 pinakakilalang mga krimen sa sining, na kasama ang pagnanakaw na ito.

Nag-iwan si Leonardo ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing at mga lumilipad na sasakyan.

Noong Disyembre 2000, ang British paratrooper na si Adrian Nicholas Timog Africa bumaba mula sa taas na 3 libong metro mula sa isang hot air balloon sa isang parachute na ginawa ayon sa isang sketch ni Leonardo da Vinci. Ang Discover website ay nagsusulat tungkol sa katotohanang ito.

Si Leonardo ang unang pintor na naghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Isang mahusay na tagahanga ng mga laro ng salita, nag-iwan si Leonardo sa Codex Arundel ng mahabang listahan ng mga kasingkahulugan para sa lalaki na ari.

Habang nagtatayo ng mga kanal, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang obserbasyon, na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng mundo. Dumating siya sa konklusyon na ang Earth ay mas matanda kaysa sa pinaniniwalaan ng Bibliya.

Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing si Leonardo sa isang Indian na hindi kumain ng karne). Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay da Vinci: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Nasa maagang edad Ibinigay ko ang karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "Resurrected Gods. Leonardo da Vinci."

Si Leonardo sa kanyang mga sikat na diary ay sumulat mula kanan hanggang kaliwa imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ito ay totoo. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay kanya indibidwal na tampok(mayroong patunay na mas madali para sa kanya na magsulat ng ganitong paraan kaysa sa normal na paraan); Mayroong kahit isang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang gawing mas madali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilatag sa ibabaw - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Inihayag ng mga siyentipikong Italyano ang isang kahindik-hindik na pagtuklas. Sinasabi nila na ang isang maagang self-portrait ni Leonardo da Vinci ay natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na ang prototype ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nagsasanay ng alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Ogg)

Si Leonardo ay isang menor de edad na karakter sa larong Assassin's Creed 2. Dito siya ay ipinakitang bata pa, ngunit mahuhusay na artista at isa ring imbentor.

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga simbolo

• Mga fairy tale at parabula ni Leonardo da Vinci
• Mga sulatin at gawa sa aesthetics ng likas na agham (1508).
• Leonardo da Vinci. "Fire and the Cauldron (kuwento)"

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawa ng natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol. I, M. 1962. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traité de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A.L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gastev A. Leonardo da Vinci (ZhZL)
• Gukovsky M. A. Mechanics ng Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng USSR Academy of Sciences, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Publishing house. USSR Academy of Sciences, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Mga pagbasa sa Florentine: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina, atbp.), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la "Gazette des Beaux-Arts", 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosopher, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Péladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Leonardo Da Vinci sa mga gawa ng sining

• Ang Buhay ni Leonardo da Vinci ay isang miniserye sa telebisyon noong 1971.
• Ang Da Vinci's Demons ay isang 2013 American television series.

Sa pagsulat ng artikulong ito, ginamit ang mga materyales mula sa mga sumusunod na site:wikipedia.org ,

Kung makakita ka ng anumang mga kamalian o gusto mong idagdag sa artikulong ito, magpadala sa amin ng impormasyon sa email address admin@site, kami, at ang aming mga mambabasa, ay lubos na nagpapasalamat sa iyo.

Ang kasaysayan ng sangkatauhan, sa katunayan, ay hindi nakakaalam ng maraming mga henyo na nauna dito o sa panahong iyon sa bawat aksyon na kanilang ginawa. Ang ilan sa kanilang nilikha ay naging matatag sa buhay ng mga kontemporaryo, ngunit ang ilan ay nanatili sa mga guhit at manuskrito: ang panginoon ay tumingin nang napakalayo sa unahan. Ang huli ay maaaring ganap na mailapat sa Leonardo da Vinci, isang makinang na pintor, siyentipiko, matematiko, inhinyero, imbentor, arkitekto, iskultor, pilosopo at manunulat - isang tunay na tao ng Renaissance. Marahil ay walang lugar sa kasaysayan ng kaalaman sa medyebal na hindi maaapektuhan Mahusay na master Enlightenment.

Ang saklaw ng kanyang aktibidad ay sumasaklaw hindi lamang sa espasyo (Italy-France), kundi pati na rin sa oras. Hindi ba kataka-taka na ang mga pintura ni Leonardo da Vinci ay nagdudulot na ngayon ng mainit na debate at paghanga gaya noong mga taon ng kanyang buhay? Ang gayong "pormula ng kawalang-kamatayan" ay maaaring marapat na isaalang-alang pinakamalaking pagtuklas sa Kasaysayan. Ano ang mga bahagi nito? Halos lahat ng tao sa planeta ay gustong magkaroon ng sagot sa tanong na ito. Ang ilan ay nagpasya pa rin na pinakamahusay na tanungin si Leonardo tungkol dito, "muling buhayin" ang master sa tulong ng mga modernong pag-unlad na pang-agham. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng "pormula" ay nakikita sa mata: potensyal na henyo, kasama ng hindi kapani-paniwalang pag-usisa at isang malaking bahagi ng humanismo. Gayunpaman, ang sinumang henyo ay isang dreamer-practitioner. Maghusga para sa iyong sarili, ang lahat ng gawain ni Leonardo da Vinci (dito kasama namin hindi lamang ang mga sketch, painting, fresco, kundi pati na rin ang lahat ng siyentipikong pananaliksik ng Master) ay maaaring isipin bilang mga hakbang tungo sa pagsasakatuparan ng mahabang pangarap ng sangkatauhan ng pagiging perpekto. Nais mo bang lumipad ang isang tao tulad ng isang ibon? Kaya kailangan natin siyang gawing parang pakpak! Lumakad si Kristo sa tubig, kaya bakit hindi dapat magkaroon ng parehong pagkakataon ang mga mortal? Bumuo tayo ng water skis!

Ang buong buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng mga pagtatangka upang sagutin ang maraming mga katanungan tungkol sa mga batas ng uniberso, ibunyag ang mga lihim ng pagkakaroon at idirekta ang mga ito sa paglilingkod sa sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, huwag kalimutan na ang isang Renaissance na tao ay, una sa lahat, isang mahusay na humanist.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay, sa makasagisag na pagsasalita, ang kuwento ng ilang mga kaluluwa na nakulong sa katawan ng isang tao. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga lugar na pinag-aralan, siya ay nagpapakita ng napakaespesyal na mga katangian, na sa pag-unawa ordinaryong mga tao, halos hindi maaaring pag-aari ng isang solong tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit sinubukan ng ilan na patunayan na ang Leonardo da Vinci ay isang pseudonym lamang na kinuha ng isang grupo ng mga tao. Gayunpaman, ang teorya ay tiyak na mabibigo halos bago ito ipanganak.

Ngayon ay kilala na natin si da Vinci sa mas malaking lawak bilang isang ganap na artista. Sa kasamaang palad, hindi hihigit sa 15 sa kanyang mga gawa ang nakarating sa amin, habang ang natitira ay alinman ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master sa mga diskarte at materyales, o itinuturing na hindi pa natagpuan. Gayunpaman, ang mga gawang iyon na dumating sa amin ay nananatiling pinakasikat at pinakakopya na mga obra maestra ng sining sa mundo.

Talambuhay ni Leonardo da Vinci

Ang sanggol, na kasunod na bininyagan sa ilalim ng pangalang Leonardo, ay isinilang, tulad ng nakatala sa aklat ng simbahan, "noong Sabado, Abril 15, 1452 mula sa Kapanganakan ni Kristo" mula sa pakikipag-ugnayan sa labas ng kasal ng babaeng magsasaka na si Catherine at ang notaryo, ambassador ng Florentine Republic, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, isang supling mayaman, iginagalang na pamilyang Italyano. Ang ama, na walang ibang tagapagmana noong panahong iyon, ay nais na kunin ang kanyang anak sa kanyang tahanan at bigyan siya ng maayos na edukasyon. Ang tanging sigurado tungkol sa ina ay opisyal na nagpakasal sa isang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka at binigyan siya ng 7 pang mga anak. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ni Leonardo ay kasunod na ikinasal ng apat na beses at ipinakita ang kanyang panganay (na, sa pamamagitan ng paraan, hindi siya naging opisyal na tagapagmana) na may sampung higit pang mga kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae.

Ang buong kasunod na talambuhay ni Da Vinci ay malapit na nauugnay sa kanyang trabaho; ang mga kaganapan sa buhay ng master at ang mga taong nakilala niya ay natural na nag-iwan ng kanilang mga bakas sa pag-unlad ng kanyang pananaw sa mundo. Kaya, isang pagpupulong kay Andrea Verrocchio ang nagpasiya sa simula ng kanyang landas sa sining. Sa edad na 16, naging estudyante si Leonardo sa studio ng sikat na master na si Verrocchio. Nasa workshop ni Verrocchio na nakakuha si Leonardo ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang artista: pinahihintulutan siya ng guro na ipinta ang mukha ng isang anghel para sa sikat na "Bautismo ni Kristo".

Sa edad na 20, si da Vinci ay naging miyembro ng Society of St. Si Luke, guild ng mga artista, nagtatrabaho pa rin sa workshop ng Verokkil hanggang 1476. Ang isa sa kanyang mga unang gawa ay nagsimula noong parehong panahon. pansariling gawain"Madonna ng Carnation" Pagkalipas ng sampung taon, inanyayahan si Leonardo sa Milan, kung saan nanatili siyang magtrabaho hanggang 1501. Narito ang mga talento ni Leonardo ay malawakang ginagamit hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang iskultor, dekorador, tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga pagbabalatkayo at paligsahan, at isang taong lumikha ng mga kamangha-manghang mekanikal na aparato. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik ang master sa kanyang katutubong Florence, kung saan pininturahan niya ang kanyang maalamat na fresco na "The Battle of Angiani".

Tulad ng karamihan sa mga master ng Renaissance, si da Vinci ay naglakbay nang marami, nag-iiwan ng alaala ng kanyang sarili sa bawat lungsod na kanyang binisita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging "unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto" sa ilalim ni François I, na nagtatrabaho sa istruktura ng arkitektura ng kastilyo ng Cloux. Gayunpaman, nanatiling hindi natapos ang gawaing ito: namatay si da Vinci noong 1519, sa edad na 67. Sa ngayon, sa kastilyo ng Cloux, mula sa planong orihinal na ipinaglihi ng dakilang Leonardo, isang double spiral staircase na lamang ang natitira, habang ang natitirang bahagi ng arkitektura ng kastilyo ay paulit-ulit na binago ng mga sumunod na dinastiya ng mga haring Pranses.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Sa kabila ng marami Siyentipikong pananaliksik Si Leonardo, ang kanyang kaluwalhatian bilang isang siyentipiko at imbentor ay medyo kumukupas bago ang kaluwalhatian ni Leonardo na artista, na ang ilang mga nabubuhay na gawa ay nabighani at nabighani sa isip at imahinasyon ng sangkatauhan sa halos 400 taon. Sa larangan ng pagpipinta, marami sa mga gawa ni da Vinci ang natagpuan ang kanilang aplikasyon. nakatuon sa kalikasan liwanag, kimika, biyolohiya, pisyolohiya at anatomya.

Ang kanyang mga pintura ay nananatiling pinaka mahiwagang mga gawa sining. Ang mga ito ay kinopya sa paghahanap ng lihim ng naturang karunungan, sila ay tinalakay at pinagtatalunan ng buong henerasyon ng mga mahilig sa sining, kritiko at maging ng mga manunulat. Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta bilang isang sangay ng inilapat na agham. Sa maraming salik na nagpapangyari sa gawa ni da Vinci na kakaiba, ang isa sa mga pangunahing ay ang mga makabagong pamamaraan at eksperimento na ginamit ng master sa kanyang mga gawa, pati na rin ang malalim na kaalaman sa anatomy, botany, geology, optika at maging. kaluluwa ng tao... Sa pagtingin sa mga portrait na kanyang nilikha, talagang nakikita natin hindi lamang isang artist, ngunit isang matulungin na tagamasid, isang psychologist na nagawang maunawaan ang pisikal na pagpapahayag ng emosyonal na bahagi pagkatao ng tao. Hindi lamang naunawaan ni Da Vinci ito sa kanyang sarili, ngunit nakahanap din siya ng mga diskarte na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang kaalamang ito sa canvas na may katumpakan ng photographic. Isang hindi maunahang master ng sfumato at chiaroscuro, inilagay ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang kaalaman sa kanyang pinakatanyag na mga gawa - ang Mona Lisa at ang Huling Hapunan.

Naniniwala si Leonardo na ang pinakamagandang karakter na ilarawan sa canvas ay ang taong ang mga galaw ng katawan ay halos tumutugma sa mga galaw ng kanyang kaluluwa. Ang paniniwalang ito ay maaaring ituring na malikhaing kredo ni da Vinci. Sa kanyang mga gawa, ito ay nakapaloob sa katotohanan na sa kanyang buong buhay ay nagpinta lamang siya ng isang larawan ng isang lalaki, mas pinipili ang mga babae bilang mga modelo, bilang mga indibidwal na mas emosyonal.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Periodization malikhaing talambuhay Si Leonardo da Vinci ay medyo arbitrary: ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi napetsahan, at ang kronolohiya ng buhay ng master ay hindi rin palaging tumpak. Ang pinakasimula ng malikhaing landas ni da Vinci ay maituturing na araw kung kailan ipinakita ng kanyang ama, si Ser Piero, ang ilang sketch ng kanyang 14 na taong gulang na anak sa kanyang kaibigang si Andrea del Verrocchio.

Pagkaraan ng isang taon, kung saan si Leonardo ay pinagkatiwalaan lamang na maglinis ng mga canvases, kuskusin ang mga pintura at gumawa ng iba pa gawaing paghahanda, sinimulan ni Verrocchio na ipakilala ang kanyang mag-aaral sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-ukit, arkitektura at iskultura. Dito nakuha ni Leonardo ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa kimika, metalurhiya, pinagkadalubhasaan ang paggawa ng kahoy at maging ang mga simula ng mekanika. Sa kanya lamang, ang kanyang pinakamahusay na mag-aaral, nagtitiwala si Verrocchio sa pagkumpleto ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, si Leonardo ay hindi lumikha ng kanyang sariling mga gawa, ngunit sakim na hinihigop ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang napiling propesyon. Kasama ang kanyang guro ay gumagawa siya sa The Baptism of Christ (1472-1475). Ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng mukha ng maliit na anghel, na ipinagkatiwala kay da Vinci na magpinta, ay labis na namangha kay Verrocchio kaya't itinuring niya ang kanyang sarili na nalampasan ng kanyang sariling estudyante at nagpasya na hindi na muling kumuha ng brush. Ito rin ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay naging modelo para sa tansong iskultura ni David at ang imahe ng Arkanghel Michael.

Noong 1472, si Leonardo ay kasama sa "Red Book" ng Guild of St. Si Luca ang sikat na unyon ng mga artista at doktor ng Florence. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang kilalang gawa ni da Vinci, na nagdala sa kanya ng katanyagan: ang ink sketch na "Landscape of Santa Maria della Neve" at "The Annunciation". Pinapabuti niya ang sfumato technique, dinadala ito sa hindi pa naganap na pagiging perpekto. Ngayon ang isang light haze - sfumato - ay hindi lamang isang manipis na layer ng blur na pintura, ngunit isang talagang magaan na belo ng buhay na fog. Sa kabila ng katotohanan na noong 1476. Nagbukas si da Vinci ng sarili niyang workshop at tumatanggap ng sarili niyang mga order, nakikipagtulungan pa rin siya kay Verrocchio, tinatrato ang kanyang guro nang may malalim na paggalang at paggalang. Ang Madonna of the Carnation, isa sa pinakamahalagang gawa ni da Vinci, ay napetsahan sa parehong taon.

Mature na panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 26, sinimulan ni da Vinci ang isang ganap na independiyenteng karera, at nagsisimula din ng mas detalyadong pag-aaral iba't-ibang aspeto natural sciences at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatic na Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu. Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senor, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, mga teknikal na kagamitan mga eksena sa court theater. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo. perpektong lungsod.
Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Jesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga kaya nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming mga pagkakaiba-iba ng balangkas ng sikat na pagpipinta ay hindi pa rin nag-iiwan ng mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513 Lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma saglit sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip ay sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Pagkalipas ng isang taon, sinimulan ni Leonardo ang seryeng "Mamaya", na isang uri ng tugon sa bersyon na iminungkahi ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici.

Ang isa sa mga pinakaambisyoso na proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para kay da Vinci ang Castle of Cloux sa Amboise, kung saan ang master ay inanyayahan na magtrabaho mismo ng Hari ng France na si François I. Sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo lamang. . Madalas na nakikinig si Francois sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nahihirapang maranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, si Francesco Melzi.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang ilang mga imbensyon ay ginawa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa katunayan, inilarawan na ang mga ito sa mga gawa ni da Vinci, tulad ng ilan sa mga bagay na pamilyar sa atin. Tila ang hindi binanggit ng master sa kanyang mga manuskrito ay hindi umiiral. Mayroong kahit isang alarm clock na inilarawan doon! Siyempre, ang disenyo nito ay makabuluhang naiiba sa nakikita natin ngayon, gayunpaman, ang pag-imbento ay nararapat pansin kung dahil lamang sa disenyo nito: mga kaliskis na ang mga mangkok ay puno ng likido. Ang pagbuhos mula sa isang mangkok patungo sa isa pa, ang tubig ay nagpapagana ng isang mekanismo na nagtutulak o nagbubuhat sa mga binti ng isang taong natutulog. Ang hirap hindi magising sa mga ganitong kondisyon!

Gayunpaman, ang tunay na henyo ni Leonardo na inhinyero ay makikita sa kanyang mga makabagong mekanikal at arkitektura. Nagawa niyang buhayin ang huli nang halos ganap (maliban sa proyekto para sa isang perpektong lungsod). Ngunit tungkol sa mekanika, hindi agad nahanap ang aplikasyon para dito. Nabatid na si da Vinci ay naghahanda upang subukan ang kanyang flying machine sa kanyang sarili, ngunit hindi ito ginawa, sa kabila ng detalyadong plano na iginuhit sa papel. At ang bisikleta, na nilikha ng isang master mula sa kahoy, ay ginamit din makalipas ang ilang siglo, gayundin ang isang makina na self-propelled na karwahe na minamaneho ng dalawang lever. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng pagpapatakbo ng cart ay ginamit upang mapabuti ang habihan sa panahon ng buhay ni Da Vinci.
Ang pagiging kinikilala bilang isang henyo ng pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay pinangarap sa buong buhay niya ng isang karera bilang isang inhinyero ng militar, at samakatuwid espesyal na lugar Kasama sa kanyang mga aktibidad ang pag-aaral ng mga kuta, mga sasakyang militar, at mga istrukturang nagtatanggol. Kaya, siya ang nakabuo ng mahusay na mga pamamaraan ng pagtataboy ng mga pag-atake ng Turko sa Venice, at kahit na lumikha ng isang uri ng proteksiyon na spacesuit. Ngunit dahil ang mga Turko ay hindi kailanman umatake, ang imbensyon ay hindi nasubok sa pagkilos. Sa parehong paraan, tanging isang sasakyang pang-labanan na kahawig ng isang tangke ang nanatili sa mga guhit.

Sa pangkalahatan, hindi tulad ng mga gawa ng pagpipinta, ang mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa higit na kaligtasan at patuloy na pinag-aaralan ngayon. Ang ilang mga guhit ay ginamit pa nga upang muling likhain ang mga makina na hindi nakatakdang lumitaw sa panahon ng buhay ni Da Vinci.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci

Karamihan sa mga gawa ni da Vinci ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master hindi lamang sa mga diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mga tool: mga pintura, canvases, mga panimulang aklat. Bilang resulta ng naturang mga eksperimento, ang komposisyon ng mga pintura sa ilang mga fresco at canvases ay hindi nakayanan ang pagsubok ng oras, liwanag, at kahalumigmigan.

Sa manuskrito na nakatuon sa sining Pangunahing nakatuon si da Vinci hindi sa pamamaraan ng pagsulat, ngunit sa detalyadong pahayag mga inobasyon na naimbento niya, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad ng sining. Una sa lahat, ito ang ilang praktikal na tip tungkol sa paghahanda ng mga tool. Kaya, ipinapayo ni Leonardo na takpan ang canvas ng isang manipis na layer ng pandikit, sa halip na ang puting primer mixture na ginamit noon. Ang isang imahe na inilapat sa isang canvas na inihanda sa ganitong paraan ay naayos na mas mahusay kaysa sa lupa, lalo na kung ipininta sa tempera, na laganap sa oras na iyon. Nagamit ang langis pagkaraan ng ilang sandali, at ginusto ni da Vinci na gamitin ito para sa pagsusulat sa primed canvas.

Gayundin, ang isa sa mga tampok ng istilo ng pagpipinta ni da Vinci ay isang paunang sketch ng nilalayon na pagpipinta sa transparent dark (brown) na mga tono; ang parehong mga tono ay ginamit din bilang tuktok, huling layer ng buong trabaho. Sa parehong mga kaso, ang natapos na trabaho ay binigyan ng madilim na tint. Ito ay lubos na posible na sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim nang mas tiyak dahil sa tampok na ito.

Karamihan sa mga teoretikal na gawa ni da Vinci ay nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng tao. Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng damdamin, at binanggit ang kanyang sariling pananaliksik. Mayroong kahit isang kilalang kaso nang nagpasya si Leonardo na subukang subukan ang kanyang mga hula tungkol sa kung paano gumagalaw ang mga kalamnan ng mukha habang tumatawa at umiiyak. Nang mag-imbita ng isang grupo ng mga kaibigan sa hapunan, nagsimula siyang magkwento ng mga nakakatawang kwento, na nagpatawa sa kanyang mga bisita, habang maingat na pinapanood ni da Vinci ang paggalaw ng mga kalamnan at ekspresyon ng mukha. Palibhasa'y may kakaibang memorya, inilipat niya ang kanyang nakita sa mga sketch nang may katumpakan na, ayon sa mga nakasaksi, nais ng mga tao na tumawa kasama ang mga larawan.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", ang buong pangalan ay isang larawan ni Madame Lisa del Giocondo, marahil ang pinaka sikat na gawain pagpipinta sa mundo. Ipininta ni Leonardo ang sikat na larawan mula 1503 hanggang 1506, ngunit kahit na sa panahong ito ang larawan ay hindi ganap na nakumpleto. Ayaw humiwalay ni Da Vinci sa kanyang trabaho, kaya hindi ito nakuha ng customer, ngunit sinamahan nito ang master sa lahat ng kanyang paglalakbay hanggang huling araw. Pagkatapos ng kamatayan ng artist, ang larawan ay dinala sa kastilyo ng Fontainebleau.

Si Mona Lisa ang naging pinakamistikal na pagpipinta sa lahat ng panahon. Ito ay naging paksa ng pananaliksik sa artistikong pamamaraan para sa mga masters ng ika-15 siglo. Noong panahon ng Romantiko, hinangaan ng mga artista at kritiko ang misteryo nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa mga pigura ng panahong ito na may utang na loob tayo sa napakagandang aura ng misteryo na kasama ng Mona Lisa. Ang panahon ng romanticism sa sining ay hindi magagawa nang wala ang mystical na kapaligiran na likas sa lahat ng makikinang na mga masters at kanilang mga gawa.

Ang balangkas ng larawan ay kilala sa lahat ngayon: isang misteryosong nakangiting babae sa likuran ng tanawin ng bundok. Gayunpaman, maraming mga pag-aaral ang nagbubunyag ng higit at higit pang mga detalye na hindi pa napansin noon. Kaya, sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang babae sa larawan ay nakadamit nang buong alinsunod sa uso ng kanyang panahon, na may isang madilim na transparent na belo na nakatakip sa kanyang ulo. Mukhang walang espesyal dito.

Ang pagsunod sa fashion ay maaari lamang mangahulugan na ang babae ay hindi kabilang sa pinakamahihirap na pamilya. Ngunit natupad noong 2006. Ang mga siyentipiko ng Canada, isang mas detalyadong pagsusuri gamit ang modernong kagamitan sa laser, ay nagpakita na ang belo na ito, sa katunayan, ay bumabalot sa buong katawan ng modelo. Ito ang napakanipis na materyal na lumilikha ng epekto ng fog, na dati ay naiugnay sa sikat na sfumato ni da Vinci. Nabatid na ang mga katulad na belo, na bumabalot sa buong katawan, at hindi lamang sa ulo, ay isinusuot ng mga buntis na kababaihan. Posible na tiyak na ang estadong ito ang makikita sa ngiti ni Mona Lisa: ang kapayapaan at katahimikan ng umaasam na ina. Maging ang kanyang mga kamay ay nakaayos sa ganoong paraan, na para bang handa silang batuhin ang isang sanggol. Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong pangalan na "La Gioconda" ay mayroon ding dobleng kahulugan. Sa isang banda, isa itong phonetic na pagkakaiba-iba ng apelyido ng Giocondo, kung saan kabilang ang modelo. Sa kabilang banda, ang salitang ito ay katulad ng Italyano na "giocondo", i.e. kaligayahan, kapayapaan. Hindi ba nito ipinaliliwanag ang lalim ng titig, ang malumanay na kalahating ngiti, at ang buong kapaligiran ng larawan, kung saan naghahari ang takipsilim? Maari. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isang babae. Ito ay isang paglalarawan ng mismong ideya ng kapayapaan at katahimikan. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit mahal na mahal niya ang may-akda.

Ngayon ang pagpipinta ng Mona Lisa ay nasa Louvre, kabilang sa istilo ng Renaissance. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 77 cm x 53 cm.

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na nilikha ni da Vinci noong 1494-1498. para sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Gresi, Milan. Inilalarawan ng fresco ang biblikal na eksena ng huling gabing ginugol ni Jesus ng Nazareth, na napapaligiran ng kanyang labindalawang disipulo.

Sa fresco na ito, sinubukan ni da Vinci na isama ang lahat ng kanyang kaalaman tungkol sa mga batas ng pananaw. Ang bulwagan kung saan nakaupo si Jesus at ang mga apostol ay pininturahan nang may pambihirang katumpakan sa mga tuntunin ng mga sukat at distansya ng mga bagay. Ang background ng silid, gayunpaman, ay nakikita nang napakalinaw na ito ay halos pangalawang larawan sa halip na isang background lamang.

Naturally, ang sentro ng buong gawain ay si Kristo mismo, at ito ay may kaugnayan sa kanyang figure na ang natitirang bahagi ng komposisyon ng fresco ay binalak. Ang pag-aayos ng mga mag-aaral (4 na grupo ng tatlong tao) ay simetriko na nauugnay sa gitna - ang Guro, ngunit hindi sa kanilang sarili, na lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay na paggalaw, ngunit sa parehong oras ang isang tiyak na aura ng kalungkutan sa paligid ni Kristo ay nadama. Isang aura ng kaalaman na hindi pa makukuha ng kanyang mga tagasunod. Bilang sentro ng fresco, ang pigura kung saan tila umiikot ang buong mundo, nananatili pa ring nag-iisa si Jesus: lahat ng iba pang mga pigura ay tila hiwalay sa kanya. Ang buong gawain ay nakapaloob sa isang mahigpit na balangkas ng rectilinear, na limitado ng mga dingding at kisame ng silid, at ang mesa kung saan nakaupo ang mga kalahok ng Huling Hapunan. Kung, para sa kalinawan, gumuhit kami ng mga linya kasama ang mga puntong iyon na direktang nauugnay sa pananaw ng fresco, makakakuha kami ng halos perpektong geometric na grid, na ang "mga thread" ay nakahanay sa tamang mga anggulo sa bawat isa. Ang ganitong limitadong katumpakan ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang gawain ni Leonardo.

Sa Abbey ng Tongerlo, Belgium, mayroong nakatago na isang kamangha-manghang tumpak na kopya ng "Huling Hapunan", na ginawa ng mga masters ng paaralan ni Da Vinci ayon sa kanyang sariling inisyatiba, dahil natatakot ang artista na pumasok ang fresco monasteryo ng Milan hindi makakayanan ang pagsubok ng panahon. Ang kopyang ito ang ginamit ng mga restorer upang muling likhain ang orihinal.

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Santa Maria delle Grazie at may sukat na 4.6 m x 8.8 m.

Lalaking Vitruvian

Ang "Vitruvian Man" ay ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang larawan ng isang pigura na nakapatong sa isa't isa, ngunit sa iba't ibang pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding “Canon of Proportions” o simpleng “Proportions of Man.” Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bukod sa, gawaing ito Sinasalamin din nito ang pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Sa pagguhit na ito ay may nakatago na pantay na malalim simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang isang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pag-iral ng isang tao, at ang isang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na figure sa isa't isa at sa katawan na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring bilang ang koneksyon ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

Ang pagguhit ay ginawa sa tinta. Mga sukat ng larawan: 34 cm x 26 cm Genre: Abstract na sining. Direksyon: High Renaissance.

Ang kapalaran ng mga manuskrito.

Matapos ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. ang lahat ng mga manuskrito ng mahusay na siyentipiko at pintor ay minana ng paboritong estudyante ni Leonardo, si Francesco Melzi. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga guhit at tala na iniwan ni da Vinci, na ginawa ng kanyang sikat na paraan ng pagsusulat ng salamin, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, i.e. mula kanan hanggang kaliwa. Walang alinlangan, iniwan ni Leonardo ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Renaissance, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang manuskrito ay hindi nagkaroon ng madaling kapalaran. Nakapagtataka pa nga na pagkatapos ng maraming pagtaas at pagbaba, ang mga manuskrito ay nananatili pa rin hanggang ngayon.
Ngayong araw mga gawaing siyentipiko Si da Vinci ay malayo sa kaparehong anyo na ibinigay sa kanila ng Guro, na may espesyal na pangangalaga ay nagpangkat sa kanila ayon sa mga prinsipyong alam niya. Matapos ang pagkamatay ni Malzi, ang tagapagmana at tagapag-ingat ng mga manuskrito, ang kanyang mga inapo ay nagsimulang walang awang na sayangin ang pamana ng mahusay na siyentipiko, na tila hindi alam ang tungkol sa tunay na halaga nito. Sa una, ang mga manuskrito ay iniimbak lamang sa attic; nang maglaon ay ibinigay ng pamilyang Malze ang ilan sa mga manuskrito at ibinenta ang mga indibidwal na sheet sa mga kolektor sa isang katawa-tawang presyo. Kaya, lahat ng mga talaan ni da Vinci ay nakahanap ng mga bagong may-ari. Mapalad na walang isang sheet ang nawala!

Gayunpaman, ang kapangyarihan ng masamang kapalaran ay hindi nagtapos doon. Dumating ang mga manuskrito kay Pompeo Leoni, ang iskultor ng korte ng bahay-hari ng Espanya. Hindi, hindi sila nawala, ang lahat ay naging mas masahol pa: Si Leoni ay nagsagawa ng "iayos" ang maraming mga tala ni Da Vinci, batay, natural, sa kanyang sariling mga prinsipyo ng pag-uuri, at ganap na pinaghalo ang lahat ng mga pahina, na naghihiwalay, kung saan posible, mga teksto mula sa mga sketch, ngunit puro siyentipiko, sa kanyang opinyon, mga treatise mula sa mga tala na direktang nauugnay sa pagpipinta. Kaya, dalawang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ang lumitaw. Pagkamatay ni Leoni, isang bahagi ng koleksyon ang bumalik sa Italya at hanggang 1796. itinatago sa aklatan ng Milan. Ang ilan sa mga gawa ay dumating sa Paris salamat sa Napoleon, ngunit ang natitira ay "nawala" sa mga Espanyol na kolektor at natuklasan lamang noong 1966 sa mga archive ng National Library sa Madrid.

Sa ngayon, lahat ng kilalang manuskrito ng da Vinci ay nakolekta, at halos lahat ng mga ito ay nasa mga museo ng estado mga bansa sa Europa, maliban sa isa, himalang nananatili pa rin sa isang pribadong koleksyon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga mananaliksik ng sining ay nagsisikap na ibalik ang orihinal na klasipikasyon ng mga manuskrito.

Konklusyon.

Ayon sa huling habilin ni da Vinci, animnapung pulubi ang sumama sa kanyang funeral cortege. Ang dakilang Renaissance master ay inilibing sa kapilya ng Saint-Hubert, sa paligid ng kastilyo ng Amboise.
Si Da Vinci ay nanatiling malungkot sa buong buhay niya. Palibhasa’y walang asawa, o mga anak, o kahit na ang kanyang sariling tahanan, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa siyentipikong pananaliksik at sining. Ang kapalaran ng mga henyo ay tulad na sa panahon ng kanilang buhay at pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang kanilang mga gawa, sa bawat isa kung saan ang isang butil ng kaluluwa ay namuhunan, ay nananatiling ang tanging "pamilya" ng kanilang lumikha. Nangyari ito sa kaso ni Leonardo. Gayunpaman, ang lahat ng ginawa ng taong ito, na nagawang ganap na maunawaan at isama ang diwa ng Renaissance sa kanyang mga nilikha, ay naging pag-aari na ngayon ng lahat ng sangkatauhan. Inayos mismo ng tadhana ang lahat sa paraang nang walang sariling pamilya, ipinasa ni da Vinci ang isang malaking pamana sa lahat ng sangkatauhan. Bukod dito, kabilang dito hindi lamang ang mga natatanging pag-record at kamangha-manghang mga gawa, kundi pati na rin ang misteryo na bumabalot sa kanila ngayon. Walang isang siglo kung saan hindi nila sinubukang lutasin ang isa o isa pang plano ng da Vinci, upang hanapin ang itinuturing na nawala. Kahit na sa ating siglo, kapag maraming mga hindi kilalang bagay ang naging karaniwan, ang mga manuskrito, mga guhit at mga pintura ng dakilang Leonardo ay hindi nag-iiwan ng mga bisita sa museo, mga kritiko ng sining, o kahit na mga manunulat na walang malasakit. Sila pa rin ang nagsisilbing hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Hindi ba ito ang tunay na sikreto ng imortalidad?

Lalaking Vitruvian

Madonna Benoit

Madonna Litta

Si Leonardo da Vinci ay isa sa mga dakilang henyo sa lahat ng panahon, na mas nauna sa kanyang panahon. Ang Italyano na siyentipikong ito ng Renaissance (Renaissance) ay hindi lamang isang natatanging artista at isang iskultor, ngunit isa ring siyentipiko, isang mananaliksik ng mga lihim ng maraming mga agham. Ipinanganak siya sa maliit na nayon ng Vinci noong 1452. Sa kanyang kabataan, si da Vinci ay nagpinta ng magagandang mga pintura na "The Annunciation" at "The Adoration of the Magi." Nang maglaon, ang kanyang brush ay gumawa ng mga kahanga-hangang gawa tulad ng pagpipinta sa dingding na "The Last Supper" sa Simbahan ng Santa Maria delle Grazie, ang larawan ni Mona Lisa, "St. Juan Bautista", "Bacchus". Sa buong buhay niya, gumawa si da Vinci ng mga tala sa teorya ng sining (pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang mga tala na ito ay nakolekta at nai-publish sa ilalim ng pamagat na "Treatise on the Picturesque").

Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na artista.

Si Leonardo da Vinci ang may-akda ng maraming mahuhusay na gawa na palaging magpapasaya sa mga mahilig sa sining. Ang isa sa mga natatanging larawan na kanyang nilikha, isang larawan ng Mona Lisa del Giocondo, na ipininta sa pagitan ng 1503 at 1506, ay makikita sa Louvre. Sa St. Petersburg Hermitage mayroong isa pa sa kanyang pinakamagagandang likha - "Madonna Litta". Marami sa mga gawa ng napakatalino na manlilikha ang nanatiling hindi natapos, dahil mas interesado siya sa lalim ng proseso ng paglikha kaysa sa epekto ng pagkumpleto. Ang pagiging natatangi ni Leonardo da Vinci ay ipinakita din sa katotohanan na siya ay pangunahing interesado sa mga tampok ng mukha, pagpoposisyon ng pigura, paggalaw, tama, natural na paglalarawan ng mga bagay, chiaroscuro at pananaw. Bago simulan ang isang pagpipinta o pag-sculpting ng isang iskultura, ang master ay gumawa ng maraming sketch, na pagkatapos ay ginamit niya sa panahon ng trabaho. Ngayon sila ay pinahahalagahan ng hindi bababa sa mga natapos na canvases ng isang mahusay na artist.

Si Leonardo da Vinci ay isang imbentor.

Kahit sa kanyang kabataan, si Leonardo da Vinci ay nagsimulang magsagawa ng siyentipikong pananaliksik. Napakalawak ng kanyang hanay ng mga interes: anatomy, botany, mathematics, physics, astronomy, optics, hydraulics, engineering, architecture, musika at tula. Gumawa si Da Vinci ng mga disenyo para sa maraming imbensyon, lalo na, ang pag-imbento ng mga prototype ng isang helicopter, parachute, armored train, submarine, textile machine, haydroliko pindutin, rolling mill (isang makina na nagbibigay ng kinakailangang hugis at sukat mga produktong metal), makinang panlalik, makinang panggiling, mga balbula, mga bomba. Sa kasamaang palad, ang mga makikinang na tagumpay ng siyentipiko ay hindi nagbago sa kurso ng pag-unlad ng teknolohiya, dahil tumanggi siyang i-publish ang kanyang hindi pangkaraniwang mga proyekto.

Kronolohiya.

1452 - ipinanganak sa nayon ng Vinci;
1467 - naging estudyante ng A. del Verrocchio sa Florence;
1482/83-1499 - magtrabaho sa Milan, sa korte ng L. Sforza;
1500-1506 - buhay at trabaho sa Florence;
1503-1506 - magtrabaho sa larawan ng Mona Lisa;
1513-1516 - buhay at trabaho sa Roma, sa ilalim ng pagtangkilik ni D. Medici, kapatid ni Pope Leo X;
1517 - lumipat sa France, pagtatayo ng mga sistema ng paglilinis sa Loire;
1519 - kamatayan sa Ambual.

Alam mo ba na:

• Si Leonardo da Vinci ay naging tanyag hindi lamang makikinang na mga painting, kundi pati na rin ang mga siyentipikong pagtuklas na nauna sa kanyang panahon.
• Habang nagtatrabaho sa Milanese court, nagpinta si Leonardo da Vinci ng larawan ni Cecilia Gallerani, na kilala bilang "The Lady with an Ermine."
• Ang larawan ng Florentine Mona Lisa del Giocondo ay kapansin-pansin lalo na para sa misteryosong kalahating ngiti ng babae.
• Marami sa mga guhit ng mahusay na master ay nagpapatotoo sa kanyang pagkahilig, halimbawa, para sa anatomy at mekanika.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak sa bayan ng Vinci (o malapit dito), na matatagpuan sa kanluran ng Florence, noong Abril 15, 1452. Siya ay anak sa labas ng isang notaryo ng Florentine at isang babaeng magsasaka, pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, nakatanggap ng masusing primaryang edukasyon.

1467 - sa edad na 15, nag-aprentis si Leonardo sa isa sa mga nangungunang masters ng Early Renaissance sa Florence, Andrea del Verrocchio; 1472 - sumali sa guild ng mga artista, pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang kinakailangang disiplina; 1476 - nagtrabaho siya sa workshop ni Verrocchio, tila sa pakikipagtulungan sa master mismo.

Noong 1480, mayroon nang malalaking order si Leonardo, ngunit pagkalipas ng 2 taon ay lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza, ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero, dalubhasa sa militar at artista. Ang mga taon na ginugol niya sa Milan ay napuno ng iba't ibang aktibidad. Si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng ilang mga kuwadro na gawa at ang sikat na fresco na "The Last Supper" at nagsimulang masigasig at seryosong panatilihin ang kanyang mga tala. Ang Leonardo na kinikilala natin mula sa kanyang mga tala ay isang architect-designer (ang lumikha ng mga makabagong plano na hindi kailanman ipinatupad), isang anatomist, isang hydraulic engineer, isang imbentor ng mga mekanismo, isang tagalikha ng mga dekorasyon para sa mga pagtatanghal sa korte, isang manunulat ng mga bugtong, mga palaisipan at pabula para sa libangan ng hukuman, musikero at pagpipinta theorist.

1499 - pagkatapos ng pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng mga Pranses, umalis si Leonardo patungong Venice, binisita ang Mantua sa daan, kung saan nakikilahok siya sa pagtatayo ng mga istrukturang nagtatanggol, at pagkatapos ay bumalik sa Florence. Sa oras na iyon, napakahilig niya sa matematika na hindi niya nais na isipin ang tungkol sa pagkuha ng isang brush. Sa loob ng 12 taon, patuloy na lumipat si Leonardo mula sa lungsod patungo sa lungsod, nagtatrabaho para sa sikat sa Romagna, na nagdidisenyo ng mga nagtatanggol na istruktura (hindi kailanman binuo) para sa Piombino.

Sa Florence siya ay pumasok sa tunggalian kay Michelangelo; Ang tunggalian na ito ay nagtapos sa napakalaking komposisyon ng labanan na ipininta ng dalawang artista para sa Palazzo della Signoria (din Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang monumento ng equestrian, na, tulad ng una, ay hindi kailanman nilikha. Sa lahat ng mga taon na ito, patuloy niyang pinupunan ang kanyang mga notebook. Sinasalamin nila ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa iba't ibang paksa. Ito ang teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomya, matematika at maging ang paglipad ng mga ibon. 1513 - tulad noong 1499, ang kanyang mga patron ay pinatalsik mula sa Milan...

Umalis si Leonardo patungong Roma, kung saan gumugol siya ng 3 taon sa ilalim ng pamumuno ng Medici. Nanlumo at nabalisa dahil sa kakulangan ng materyal para sa anatomical na pananaliksik, nakikibahagi siya sa mga eksperimento na walang hahantong.

Ang mga hari ng France, una Louis XII, pagkatapos Francis I, humanga sa mga gawa Italian Renaissance, lalo na ang Huling Hapunan ni Leonardo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na noong 1516 si Francis I, na alam ang maraming nalalaman na mga talento ni Leonardo, ay inanyayahan siya sa korte, na noon ay matatagpuan sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Tulad ng isinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini, sa kabila ng katotohanan na ang Florentine ay nagtrabaho sa mga haydroliko na proyekto at mga plano para sa bagong palasyo ng hari, ang kanyang pangunahing trabaho ay ang honorary position ng court sage at adviser.

Dahil nabighani sa ideya ng ​​paglikha ng isang sasakyang panghimpapawid, unang binuo ng Florentine ang pinakasimpleng kagamitan (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Ngunit hindi naging buhay ang ideya dahil sa kakulangan ng motor. Gayundin, ang sikat na ideya ng scientist ay isang device na may patayong take-off at landing.

Sa pag-aaral ng mga batas ng fluid at haydrolika sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng malaking kontribusyon sa teorya ng mga lock at sewer port, pagsubok ng mga ideya sa pagsasanay.

Mga sikat na painting ni Leonardo - "La Gioconda", "The Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang ginagawa. Bago pa man magpinta, pinilit niyang pag-aralan nang buo ang paksa bago magsimula.

Ang mga manuskrito ni Leonardo ay hindi mabibili. Ang mga ito ay nai-publish nang buo lamang sa XIX-XX na siglo. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang mga kaisipan, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Si Leonardo da Vinci ay may talento sa maraming larangan; gumawa siya ng makabuluhang kontribusyon sa kasaysayan ng arkitektura, sining, at pisika.

Namatay si Leonardo da Vinci sa Amboise noong Mayo 2, 1519; sa oras na ito ang kanyang mga pintura ay karaniwang ibinebenta sa mga pribadong koleksyon, at ang kanyang mga tala ay nakalagay iba't ibang koleksyon, halos nasa kumpletong limot, sa loob ng ilang siglo pa.

Mga lihim ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang paunti-unti, dahil ang sangkatauhan ay maaaring "mahinog" sa kanila. Sumulat siya gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik, mula kanan hanggang kaliwa, upang ang teksto ay magmukhang isang imahe ng salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga metaporikal na propesiya, at mahilig gumawa ng mga palaisipan. Hindi pinirmahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga gawa, ngunit may mga marka ng pagkakakilanlan sa mga ito. Halimbawa, kung susuriin mong mabuti ang mga painting, maaari kang makakita ng simbolikong ibon na umaalis. Mayroong, tila, maraming gayong mga palatandaan, kaya naman ang isa o isa pa sa kanyang mga nakatagong "brainchildren" ay hindi inaasahang natuklasan sa sikat na mga painting, sa paglipas ng mga siglo. Kaya, halimbawa, ito ay kasama ng " Madonna Benoit”, na sa mahabang panahon, dinala ng mga naglalakbay na aktor bilang icon ng tahanan.

Natuklasan ni Leonard ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa imahinasyon. Upang makabisado ang prinsipyong ito, pinayuhan niya ang pagsasanay: pagtingin sa mga mantsa sa mga dingding, abo, ulap o dumi na lumilitaw mula sa kahalumigmigan. Espesyal niyang pinapausok ang silid kung saan siya nagtrabaho gamit ang usok upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Dahil sa sfumato effect, lumitaw ang kumikislap na ngiti ni Gioconda: depende sa focus ng view, tila sa manonood na si Gioconda ay nakangiti ng malumanay o masama. Ang pangalawang himala ng Mona Lisa ay na ito ay "buhay." Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng penetrating force, oscillatory motion, at wave propagation. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay naipamahagi sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Mas gusto ni Leonardo da Vinci ang pamamaraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang tinatayang katangian ng isang pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng isang syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin, halimbawa, ang sikat na ilustrasyon ni Da Vinci, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Ang isang pigura ng tao na nakaunat ang mga braso at nakabuka ang mga binti ay umaangkop sa isang bilog, at may saradong mga binti at nakataas na mga braso, sa isang parisukat. Ang “mill” na ito ay nagbunga ng iba’t ibang konklusyon. Si Leonardo lamang ang lumikha ng mga disenyo para sa mga simbahan kung saan ang altar ay inilalagay sa gitna (sinasagisag sa pusod ng tao), at ang mga sumasamba ay pantay-pantay ang pagitan. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - ang ball bearing.

Gustung-gusto ng Florentine na gumamit ng contrapposto, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang lahat ng nakakita sa kanyang eskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Hindi kailanman nagmamadali si Leonardo na tapusin ang isang trabaho, dahil ang hindi natapos ay isang mahalagang kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng pagtatapos ay pagpatay! Ang kabagalan ng Florentine ay usapan ng bayan; maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong hampas at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o upang lumikha ng isang kasangkapan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa nito makabuluhang mga gawa- "hindi natapos". Ang master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na lumikha ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na pagpipinta. Tila, umalis siya sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at itama ang isang bagay...

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Mayroong isang bersyon na si Leonardo da Vinci ay isang homosexual. Habang nag-aaral ang artista sa studio ni Verrocchio, inakusahan siya ng pangmomolestiya sa isang batang lalaki na nag-pose para sa kanya. Pinawalang-sala siya ng korte.

Ayon sa isang bersyon, ngumiti si Gioconda mula sa pagkaunawa sa kanyang lihim na pagbubuntis.

Ayon sa isa pa, ang Mona Lisa ay naaaliw ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artista.

May isa pang palagay, ayon sa kung saan, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nagdududa ang mga eksperto na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng Sanguine (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay marahil ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay nagsimulang ipahayag mula sa XIX na siglo, sila ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo da Vinci, Propesor Pietro Marani.

Ang mga siyentipiko sa Unibersidad ng Amsterdam at mga Amerikanong mananaliksik, na pinag-aralan ang mahiwagang ngiti ni Mona Lisa gamit ang isang bagong programa sa kompyuter, ay nalutas ang komposisyon nito: ayon sa kanila, naglalaman ito ng 83 porsiyentong kaligayahan, 9 porsiyentong disdain, 6 porsiyentong takot at 2 porsiyentong galit.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa pagsisid sa ilalim ng tubig, inimbento at inilarawan niya ang isang aparato para sa diving sa ilalim ng tubig, isang kagamitan sa paghinga para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng dagat.

Si Leonardo ang una sa mga pintor na nagsimulang maghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Ang mga obserbasyon ng Buwan sa yugto ng waxing crescent ay humantong sa mananaliksik sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - itinatag ni Leonardo da Vinci na ang sikat ng araw ay makikita mula sa ating planeta at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Ang Florentine ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness," ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Ito ay isang kilalang katotohanan na si Leonardo ay sumulat sa paraang salamin.

Hindi pa gaanong katagal, gumastos ang Louvre ng $5.5 milyon para ilipat ang pinakasikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa pangkalahatang publiko patungo sa isang silid na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang-katlo ng State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 metro kuwadrado, ay inilaan para sa La Gioconda. M. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong dingding kung saan nakasabit ngayon ang sikat na gawa ng dakilang Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa disenyo ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos 4 na taon. Ang desisyon na ilipat ang "Mona Lisa" sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa katotohanan na sa orihinal na lugar nito, na napapalibutan ng iba pang mga pagpipinta ng mga masters ng Italyano, ang obra maestra na ito ay nawala, at ang publiko ay napilitang pumila para makita ang sikat na painting.

2003, Agosto - isang pagpipinta ng dakilang Leonardo na nagkakahalaga ng 50 milyong dolyar, "Madonna with a Spindle," ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay ninakaw mula sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupa sa Scotland, ang Duke ng Buccleuch.

Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing siya sa isang Indian na hindi kumain ng karne). Ang pariralang kadalasang iniuugnay kay Leonardo: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya itinatago ang mga ibon at hayop sa mga kulungan? .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang nilipol ang mga ito. Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Sa murang edad ay tinalikuran ko ang karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "Resurrection of the Gods. Leonardo da Vinci."

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing at mga lumilipad na sasakyan.

Habang nagtatayo ng mga kanal, si Leonardo ay gumawa ng isang obserbasyon na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng mundo. Napagpasyahan niya na ang ating planeta ay mas matanda kaysa sa ipinahiwatig ng Bibliya.

Kasama pa nga sa mga libangan ni Da Vinci ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng labintatlong taon, siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang kagamitan sa pagluluto upang mapadali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett mayroong isang karakter na ang pangalan ay Leonard, na ang prototype ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nagsasanay ng alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Ogg)

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Ang mga siyentipikong Italyano ay gumawa ng isang pahayag tungkol sa kagila-gilalas na pagtuklas. Ayon sa kanila, isang maagang self-portrait ni Leonardo ang natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Leonardo da Vinci (ipinanganak noong Abril 15, 1452, ang nayon ng Anchiano, malapit sa bayan ng Vinci, malapit sa Florence - namatay noong Mayo 2, 1519, Cloux Castle, malapit sa Amboise, Touraine, France) - isang mahusay na artistang Italyano (pintor, eskultor, arkitekto) at scientist (anatomist, mathematician, physicist, natural scientist), maliwanag na kinatawan uri ng "unibersal na tao" (lat. homo universale) - perpekto Italian Renaissance. Pintor, inhinyero, mekaniko, karpintero, musikero, mathematician, pathologist, imbentor - hindi ito kumpletong listahan ng mga facet ng isang unibersal na henyo. Siya ay tinawag na mangkukulam, isang lingkod ng diyablo, isang Italian Faust at isang banal na espiritu. Nauna siya sa kanyang panahon ng ilang siglo. Napapaligiran ng mga alamat sa panahon ng kanyang buhay, ang dakilang Leonardo ay isang simbolo ng walang limitasyong mga mithiin ng isip ng tao. Nang maihayag ang ideyal ng Renaissance na "unibersal na tao," si Leonardo ay binigyang-kahulugan sa kasunod na tradisyon bilang ang taong pinakamalinaw na binalangkas ang hanay ng mga malikhaing pakikipagsapalaran sa panahon. Siya ang nagtatag ng sining ng High Renaissance.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci: hindi kalayuan sa Florence. Ang kanyang mga magulang ay 25-taong-gulang na notaryo na si Pierrot at ang kanyang kasintahan, babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin. Hiwalay sa kanyang ina, ginugol ni Leonardo ang kanyang buong buhay sa pagsisikap na muling likhain ang kanyang imahe sa kanyang mga obra maestra. Sa Italya noong panahong iyon, ang mga anak sa labas ay tinatrato halos bilang mga legal na tagapagmana. Maraming maimpluwensyang tao sa lungsod ng Vinci ang nakibahagi kapalaran sa hinaharap Leonardo. Noong si Leonardo ay 13 taong gulang, namatay ang kanyang madrasta sa panganganak. Ang ama ay muling nag-asawa - at muli sa lalong madaling panahon ay naging balo. Nabuhay siya hanggang 78 taong gulang, ikinasal ng apat na beses at nagkaroon ng 12 anak. Sinubukan ng ama na ipakilala si Leonardo sa propesyon ng pamilya, ngunit walang pakinabang: ang anak ay hindi interesado sa mga batas ng lipunan.

Huwag pakainin ang matamad na tinapay, ngunit hayaan siyang mangatuwiran, at hindi mo ipagkakait sa kanya ang kakayahang manira ng iba. Lagi siyang handang humanap ng dahilan para sa sarili niyang kawalang-halaga.

Da Vinci Leonardo

Walang apelyido si Leonardo modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay (mula sa) bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan ay Italyano. Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

May isang alamat tungkol sa simula ng paglalakbay ng mahusay na artist. Isang magsasaka umano ang bumaling kay Padre Leonardo. Binigyan niya ang notaryo ng isang bilog na kalasag na gawa sa kahoy ng igos at hiniling na humanap ng isang pintor na may kakayahang magpinta ng kalasag na ito. Hindi naghanap ng espesyalista si Pierrot at ipinagkatiwala ang gawain sa kanyang anak. Nagpasya si Leonardo na ilarawan ang isang bagay na "kakila-kilabot". Nagdala siya sa kanyang silid ng maraming "modelo", mga ahas at mga insekto ng kakaibang hitsura, at nagpinta ng isang kamangha-manghang dragon sa kalasag. Pagkatapos ay ipinadala ng natigilan na ama si Leonardo upang mag-aral kasama ang pinakamahusay na pintor sa Tuscany, si Andrea del Verrocchio. Kaya napadpad ang binata sa sikat na art workshop noong panahong iyon.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florentine Academy ang pinakamahusay na mga isip Lumikha ang Italy ng teorya ng bagong sining. Ang mga malikhaing kabataan ay gumugol ng oras sa masiglang talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa bagyo pampublikong buhay at bihirang umalis sa pagawaan. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng isang order para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inatasan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ay isang karaniwang kasanayan sa mga workshop ng sining noong panahong iyon: gumawa ang guro ng isang larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang Anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay iniwan ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlo pang binata ay nilitis sa huwad, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1482, si Leonardo, ayon kay Vasari, ay napaka mahuhusay na musikero, lumikha ng pilak na lira sa hugis ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tungkol naman sa relasyong may pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa bagay na ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na painting na "The Lady with an Ermine."

Ang alak ay naubos ng isang lasenggo - at ang alak na ito ay naghiganti sa lasenggo. Naghihiganti ang alak sa lasenggo.

Da Vinci Leonardo

Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo. Walang imik si master kanang kamay, at nahihirapan siyang gumalaw nang walang tulong. Ginugol ng 68-anyos na si Leonardo ang ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa Amboise Castle. Ang inskripsiyon ay nakaukit sa lapida: "Sa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito ay nakalagay ang abo ni Leonardo ng Vinci, pinakadakilang artista, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya."

Mga balita at publikasyon tungkol kay Leonardo Da Vinci