Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

At mayroon kang mga icon sa kadiliman
Sa ngiti ng Sphinx ay nakatingin sila sa malayo
Mga asawang semi-pagano, -
At ang kanilang kalungkutan ay hindi walang kasalanan.

Propeta, o demonyo, o salamangkero,
Pinapanatili ang walang hanggang bugtong,
Oh Leonardo, ikaw ang tagapagbalita
Isa na namang hindi kilalang araw.
Dmitry Merezhkovsky

Madonna na may bulaklak ( Madonna Benoit)
Leonardo da Vinci
1478
Langis sa canvas
Museo ng Hermitage ng Estado

Leonardo da Vinci (1452 - 1519): “Propeta, o demonyo, o salamangkero”

Ang maliit na bayan ng Vinci sa Tuscan ay dating tahanan ng isa sa pinakadakilang henyo sangkatauhan. Sa edad na sampu, lumipat si Leonardo, anak ng isang notaryo at babaeng magsasaka, sa Florence - ang sentro ng ekonomiya, industriya at kultural na buhay Renaissance. Dito niya natutunan ang mga unang pangunahing kaalaman masining na pagkamalikhain, at kahit noon pa man ay nagpakita siya ng pambihirang pagkakaiba-iba ng mga interes. Sa iba pang mga bagay, si Leonardo ay naakit ng agham, ngunit ang kanyang mga kontemporaryo ay naniniwala na ito ay nakakagambala lamang sa kanya mula sa paglilingkod sa matataas na mithiin ng sining. Bahagyang tama ang mga ito, dahil ang sobrang sigasig ng henyo sa lahat ng larangan ng pag-iral ay nagsilbing di-tuwirang dahilan para sa kanyang katamtamang larawang pamana, na ngayon ay mahigit sa sampung gawa. Ngunit sa kabilang banda, ito ay siyentipikong pananaliksik na nag-ambag sa katotohanan na ang bawat isa sa mga kuwadro na nilikha ni Leonardo ay isang napakahalagang halimbawa kung gaano kataas ang espiritu ng tao ay maaaring pumailanglang, nagsusumikap na maunawaan ang mundo. Ang pagpipinta na "Madonna na may Bulaklak" ay isa sa gayong ebidensya.

Larawan ng iyong sarili sa katandaan
Leonardo da Vinci (?)
Pulang tisa, papel
Royal Library, Turin (Italy)

"Madonna na may Bulaklak (Benois Madonna)" (1478) sa koleksyon ng Hermitage

Karamihan sa mga mananaliksik ay may petsang ang pagpipinta na ito ay 1478, na nangangahulugang ipininta ito ni Leonardo da Vinci noong siya ay 26 taong gulang lamang. Noong 1914, ang "Madonna with a Flower" ay nakuha para sa koleksyon ng Imperial Hermitage mula sa pribadong koleksyon ng pamilya Benois. Ilang sandali bago ito, ang tagabantay art gallery Iminungkahi ng Hermitage na si Ernst Karlovich Lipgart na ang gawain ay kabilang sa brush ng dakilang Leonardo, at dito siya ay suportado ng mga nangungunang eksperto sa Europa. Ito ay kilala na sa una ikatlong bahagi ng XIX siglo, ang "Madonna na may Bulaklak" ay nasa Russia kasama si Heneral Korsakov, kung saan ang koleksyon ay napunta sa pamilya ng Astrakhan merchant na si Sapozhnikov. Si Maria Alexandrovna Benois, née Sapozhnikova, ay minana ang pagpipinta na ito, at nang magpasya siyang ibenta ito noong 1912, isang antique dealer sa London ang nag-alok ng 500 libong francs para dito. Gayunpaman, para sa isang mas katamtamang halaga, ibinigay ng may-ari ang "Madonna" sa Hermitage - nais niyang manatili ang paglikha ni Leonardo sa Russia.

Self-portrait
Ernst Friedrich Liphart - Russian artist at dekorador, punong tagapangasiwa ng Hermitage art gallery noong 1906-29
1883

"Ang mga semi-pagan na asawa ay tumitingin sa malayo na may ngiti ng Sphinx, at ang kanilang kalungkutan ay walang kasalanan."

Medyo katamtaman at hindi mapagpanggap sa unang sulyap, ang "Madonna na may Bulaklak" ay nakakagulat na hindi nito ibinubunyag kaagad ang kagandahan nito, ngunit unti-unti, habang ang isang tao ay nahuhulog ang sarili sa espesyal na ito. panloob na mundo. Ang Ina ng Diyos at ang sanggol na si Hesus ay napapalibutan ng takip-silim, ngunit ang lalim ng espasyong ito ay malinaw na ipinahiwatig. maliwanag na bintana. Ang Birheng Maria ay isang batang babae pa rin: matambok na pisngi, nakataas na ilong, isang masiglang ngiti - lahat ng ito ay mga tampok na hindi ng isang abstract na banal na ideal, ngunit ng isang napaka-espesipikong makalupang babae na minsan ay nagsilbing modelo para sa imaheng ito. Siya ay nakadamit at nagsuklay sa moda ng ika-15 siglo, at bawat detalye ng kanyang kasuutan, bawat kulot ng kanyang buhok ay sinuri nang mabuti ng pintor at inihahatid sa detalye ng Renaissance. Bakas sa kanyang mukha ang pagmamahal at kagalakan ng pagiging ina, na nakatuon sa pakikipaglaro sa kanyang anak. Inabot niya sa kanya ang isang bulaklak, at sinubukan niyang kunin ito, at ang buong eksenang ito ay napakahalaga at nakakumbinsi na oras na para kalimutan ang tungkol sa paparating na trahedya ni Kristo. Gayunpaman, ang bulaklak na may cruciform inflorescence nito ay hindi lamang ang compositional center ng buong larawan, kundi pati na rin isang tanda, isang simbolo, isang tanda ng darating na Pasyon. At tila sa may kamalayan at puro mukha ng isang sanggol na inaabot ang isang bulaklak, ang hinaharap na Tagapagligtas ay nakikita na, na tinatanggap ang kanyang nakatalagang krus. Ngunit sa kabilang banda, sa kilos na ito ay mayroon ding isang simbolo ng Renaissance na may walang hanggan na pagnanais na maunawaan ang mundo, matuklasan ang mga lihim nito, lumampas sa mga hangganan nito - sa pangkalahatan, lahat ng bagay na pinagsikapan mismo ni Leonardo.

Madonna na may Bulaklak (Benois Madonna) - fragment
Leonardo da Vinci
1478
Langis sa canvas
Museo ng Hermitage ng Estado

"Oh Leonardo, ikaw ang tagapagbalita ng hindi pa alam na araw"

Bilang karagdagan sa mataas na espirituwal na mga mithiin, ang larawan ay isang tiyak na resulta ng mga iyon magagandang tagumpay, na ginawa ng mga Florentine masters noong ika-15 siglo, at sa parehong oras ito ay isang pambuwelo para sa hinaharap na ebolusyon ng sining. Ang pagkakaisa ng kabuuan sa Leonardo ay nilikha sa pamamagitan ng synthesis ng mga detalye: mathematically verified na komposisyon, anatomical construction ng mga katawan, cut-off modeling volume, malambot na contour at mainit na kulay. Ang tradisyonal na balangkas ay muling pinag-isipan dito: ang imahe ng Madonna ay mas tao kaysa dati, at ang eksena mismo ay mas karaniwan kaysa sa relihiyon. Ang mga figure ay napakalaki at halos nahahawakan dahil sa banayad na paglalaro ng liwanag at anino. Ang bawat tupi ng damit ay nakasalalay sa dami ng katawan at puno ng paggalaw. Si Leonardo ay isa sa mga una sa Italya na gumamit ng pamamaraan ng pagpipinta ng langis, na nagpapahintulot sa kanya na mas tumpak na ihatid ang texture ng mga tela, mga nuances ng liwanag at lilim, at ang materyalidad ng mga bagay. Upang mas malinaw na isipin kung gaano kalayo ang lahat ng mga pagtuklas na ito sa oras na iyon, sapat na ihambing lamang ang Madonna ni Leonardo sa gawa ng kanyang hinalinhan at guro, ang pintor na si Andrea Verrocchio.

Madonna at Bata
Andrea Verrocchio
Sa paligid ng 1473-1475
Kahoy, tempera
Mga Museo ng Estado, Berlin

Teknolohikal na pag-aaral ng pagpipinta

Ang Madonna of the Flower ay orihinal na ipininta sa kahoy, ngunit para sa higit na pangangalaga ay inilipat ito sa canvas noong 1824. Sa larawan, na kinunan sa ating panahon sa masasalamin na infrared ray, ang pangalawang tabas ay makikita sa itaas ng likod ng ulo ng sanggol, na nagmumungkahi na nilayon ni Leonardo na gawing mas malaki ang bata kaysa sa kanya ngayon. Ang hairstyle ni Maria ay bahagyang naiiba - sa larawan ito ay mas malambot at nakatakip sa kanyang kanang tainga. Sa huling bersyon, hawak ni Madonna ang isang bungkos ng mga blades ng damo sa kanyang kaliwang kamay, at sa larawan ay may isang bulaklak. Ang lahat ng mga pagbabagong ito ay hindi makabuluhan, ngunit napaka-interesante, dahil pinapayagan ka nitong tingnan ang kaakit-akit na kusina ng lumikha. Noong 1978, ipinagdiwang ng pelikula ang ika-500 anibersaryo nito. Ang isang malaking pagpapanumbalik ay nag-time upang tumugma sa petsang ito, kung saan ang mga mantsa sa ibabaw at mga huling pag-record ay tinanggal, at ang lumang barnis ay naibalik. Sa pagkumpleto ng gawaing ito, ang "Benois Madonna" ay inilagay sa isang baso na espesyal na ginawa para dito.

Madonna Benoit
Larawan sa reflected IR radiation

© proyekto SpbStarosti

Nobyembre 09, 2012

"Si Leonardo da Vinci ang nag-iisang artista kung kanino masasabi na ang lahat ng hinawakan ng kanyang kamay ay naging walang hanggang kagandahan. Ang istraktura ng bungo, ang texture ng tela, isang tense na kalamnan... - lahat ng ito ay ginagawa na may kamangha-manghang kahulugan ng linya, kulay at ilaw ay naging tunay na mga halaga” Bernard Berenson, 1896

Madonna Benoit

1475-1478; 49.5x31.5 cm;
kahoy, langis na inilipat sa canvas
Hermitage, St. Petersburg

Ang "Madonna Benois" ay isinulat ni Leonardo noong siya ay napakabata pa. Sa kabila ng katotohanan na ang artist ay katatapos lamang ng kanyang pagsasanay sa Verrocchio's workshop, ito ay isa sa mga unang gawa kung saan ang orihinal na istilo ni Leonardo ay ipinahayag.

Maraming mga sketch mula sa panahong ito ang napanatili, kung saan si Leonardo, kasama ang kanyang katangiang pangangalaga, ay nag-sketch hindi lamang ng iba't ibang mga pose at ekspresyon ng mukha ng Madonna at Child, kundi pati na rin ang mga fold sa kanilang mga damit, mga detalye ng alahas at, siyempre, mga landscape na ipininta sa sfumato technique, ang isa ay ginamit ng master bilang background sa pagpipinta na "Madonna of the Carnation".

Ang pagpipinta na "Benois Madonna" ay humanga sa katapangan ng interpretasyon nito sa mga karakter. Sa kabila ng ginintuang halo (mayroong pagpapalagay na ang mga halos sa paligid ng mga ulo ng mga karakter ay idinagdag sa ibang pagkakataon, at marahil hindi sa pamamagitan ng kamay ni Leonardo), ang Madonna ay lumilitaw sa harap natin na walang anumang mga palatandaan ng kabanalan.

Ito ay isang batang babae, halos isang babae, na nakikipaglaro sa isang medyo malaking sanggol na nakaupo sa kanyang kandungan. Ang isang kagiliw-giliw na nuance ay nakakaakit ng pansin: ang bata, na dapat na magsaya, ay mukhang ganap na may sapat na gulang, seryoso at puro, habang ang Madonna - salungat sa lahat ng mga batas ng tradisyonal na iconography - ay masayahin at mapaglarong.

tiyak senswal na pagiging totoo, ang kapaligiran ng espirituwal na init at maliwanag na kagalakan ay nagpapasigla sa larawang ito, bagaman ang pangkalahatang kayumanggi-berdeng palette at ang medyo kumplikadong komposisyon na solusyon ng mga pose at kilos ng mga character ay nagpapakilala ng isang tala ng pagkabalisa at pag-asa sa emosyonal na tono ng canvas.

Ang perpektong pagmomodelo ng katawan ng Sanggol gamit ang chiaroscuro ay kahanga-hanga - ang impluwensya ng mga sculptural na eksperimento ni Verrocchio ay nararamdaman dito. Smyslov at sentro ng komposisyon Ang gawaing ito, walang alinlangan, ay ang pagtawid ng tatlong kamay - ang mabilog na mga kamay ng Sanggol at ang batang babae na manipis na kamay ng Ina ng Diyos.

Ang nakakaantig na detalyeng ito ay nagpapahintulot sa amin na maunawaan ang napakatalino na ideya ni Leonardo: ang gayong representasyon ng Madonna at Bata, sa katunayan, ay ang sagisag ng damdamin ng mga ina sa buong mundo. Kaya naman sa simula pa lang malikhaing landas Nagawa ni da Vinci hindi lamang na bigyan ang kanyang paglikha ng kamangha-manghang pagpapahayag, ngunit din upang bigyan ito ng isang transtemporal na karakter, katangian lamang ng mga tunay na obra maestra.

Noong taglagas ng 1478, isinulat niya sa isa sa kanyang mga kuwaderno, sa tabi ng iba't ibang sketch, ang mga sumusunod na salita: "... noong taong 1478 sinimulan ko ang dalawang Birheng Maria." Sa mga sheet ng kanyang mga guhit na itinayo noong parehong panahon, talagang nakikita namin malaking bilang sketches para sa komposisyon na "Madonna and Child", at sa kanyang katangian na pangangalaga at atensyon ay inilarawan niya ang iba't ibang posisyon ng mga katawan ng bagay at bata, pati na rin ang mga detalye: mga kamay na may mga fold ng magaan at mabigat na damit, mga piraso ng tela. Ang mga guhit na ito ay medyo walang muwang at tuyo, ngunit nagsasalita na sila ng isang unti-unting pagwawagi ng pamamaraan.
Ang kanilang linya ay nagiging mas kumpiyansa, pagtatabing at pagtatabing i-highlight ang mga volume. Maraming mga variant ng iba't ibang at magkatulad na mga posisyon ng mga katawan ng ina, anak at kapwa magkasama ay walang alinlangan na katibayan na hinahangad ng batang master, na may magaan na mga stroke ng isang lapis o panulat, upang maihatid ang mga panandaliang impression na natanggap mula sa mga obserbasyon ng katotohanan, upang makuha ang katotohanang ito. sa lahat ng mahahalagang dinamika nito.
Ang una sa dalawang Madonna na isinulat ni Leonardo at nilikha batay sa maraming sketch ay ang "Benois Madonna".
Nang isulat ito ni Leonardo, siya ay dalawampu't anim na taong gulang. Sa oras na ito, ang artist ay nakakuha na ng perpektong karunungan sa mahusay na sining ng pagpipinta, na, tulad ng makikita natin, inilagay niya sa itaas ng lahat.
Ang "Madonna na may Bulaklak" ("Benois Madonna") ay ayon sa pagkakasunod-sunod ng unang Madonna, ang imahe nito ay panloob na walang anumang kabanalan.
Ang Madonna ay binibigyan ng hitsura ng isang medyo may sakit na batang babae na nakikipaglaro sa isang napakalaking sanggol na nakaupo sa kanyang kandungan. Isang kakaibang death-green na pangkulay, mariing makatotohanang interpretasyon katawan ng tao, nadagdagan ang pansin sa paglalarawan ng paglalaro ng liwanag at anino sa mga indibidwal na bahagi ng katawan, ang kumplikadong posisyon ng parehong mga figure - lahat ng nasa larawang ito ay nagpapakita sa amin ng batang Leonardo, bagaman naghahanap pa rin ng isang malawak na libreng estilo, ngunit matatag na sa ang landas na tatahakin niya sa mga aktibidad nito sa hinaharap.
Ang parehong mga figure, malapit na inscribed sa larawan, punan ang buong ibabaw nito halos ganap, lamang sa kanan, sa itaas ay may isang maliit na lancet window, tila hindi natapos ng artist. Dapat isipin ng isang tao na nilayon niyang ilagay dito ang kanyang paboritong tanawin ng bundok na may isang ilog, na nakapagpapaalaala sa mga tanawin ng kanyang katutubong Vinci, ngunit, gaya ng dati, naantala niya ang trabaho at, lumipat sa ibang bagay, iniwan ang detalyeng ito na hindi natapos.
Ang ilaw sa mga figure sa larawan ay nahuhulog higit sa lahat mula sa kaliwa, ngunit posible na ito ay ang maliit na bintana at, marahil, ang mga bundok at tubig na matatagpuan sa likod nito na tumutukoy na ang silid kung saan matatagpuan ang Madonna ay madilim na naiilawan. at, bukod dito, may kakaibang maberde na liwanag. Ito ay nagpapakulay ng lahat sa maberde na tono, naglalagay ng maberde na mga highlight sa mga hubad na bahagi ng katawan, lumilikha ng makapal na anino sa mas madidilim na lugar, na natatakpan ng isang bagay mula sa liwanag na nahuhulog mula sa bintana.
Ang compositional at ideological center ng larawan ay ang interweaving tatlong kamay: dalawang mabilog na maliit na kamay ng isang batang lalaki at isang malambot, pambabaeng kamay ng isang ina na may hawak na bulaklak sa tabi ng tangkay, kung saan nakadirekta ang maasikaso at magiliw na titig ng Madonna at ang matanong, seryosong titig ng isang sanggol na sinusubukang i-clumsily grab ang bulaklak. Ang pagkauhaw sa kaalaman, parang bata na walang malay, ngunit hindi parang bata, ang kaalamang iyon na nagpahirap at nagtulak kay Leonardo pasulong, ay ipinahayag sa buong hitsura ng sanggol. Ang tingin ng manonood ay hindi sinasadyang iginuhit sa semantikong sentro ng larawan - ang pagkakaugnay ng tatlong kamay ay nagkakaroon ng kabuluhan at lalim ng ideolohikal; Ang isang maliit na larawan ay umaakit ng pansin, interes, nakakaganyak.

"MADONNA LITTA"

Napakaraming mga kuwadro na naglalarawan sa Birheng Maria na ang mga pinakasikat ay karaniwang binibigyan ng mga palayaw. Kadalasan ang pangalan ng isa sa mga naunang may-ari ay nananatili sa kanila, tulad ng nangyari sa "Madonna Litta".

Ang pagpipinta, na ipininta noong 1490s, ay nanatili sa Italya sa loob ng maraming siglo. Mula noong 1813, ito ay pag-aari ng pamilyang Milanese Litta, na ang mga kinatawan ay alam na alam kung gaano kayaman ang Russia. Mula sa pamilyang ito dumating ang Maltese knight na si Count Giulio Renato Litta, na lubos na pabor kay Paul I at, nang umalis sa utos, pinakasalan ang kanyang pamangkin.Itse Potemkin, naging isang milyonaryo. Gayunpaman, wala itong kinalaman sa pagpipinta ni Leonardo. Isang-kapat ng isang siglo pagkatapos ng kanyang kamatayan, noong 1864, binalingan ni Duke Antonio LittaErmita, kamakailan ay naging isang pampublikong museo, na may alok na bumili ng ilang mga painting mula sa koleksyon ng pamilya.

Angelo Bronzino. Kumpetisyon sa pagitan nina Apollo at Marsyas. 1531-1532. Museo ng Hermitage ng Estado

Ang pagpipinta ni Da Vinci ay dumating sa Russia sa napakahirap na kondisyon; Kaya ang una ay lumitaw sa Ermita« Leonardo» .

Sa pamamagitan ng paraan, narito ang isang halimbawa ng mga hindi pagkakaunawaan tungkol sa pagpapatungkol: nilikha ba ni Leonardo ang "Madonna Litta" mismo o kasama ang isang katulong? Sino ang co-author na ito - ang kanyang estudyanteng si Boltraffio? O baka isinulat ito ni Boltraffio nang buo, batay sa sketch ni Leonardo?
Ang isyung ito ay hindi pa nalutas sa wakas, at ang Madonna Litta ay itinuturing na medyo kahina-hinala.

Si Leonardo da Vinci ay nagkaroon ng maraming estudyante at tagasunod - sila ay tinatawag na "Leonardeschi". Minsan ay binibigyang-kahulugan nila ang pamana ng master sa isang kakaibang paraan. Ito ay kung paano lumitaw ang uri ng hubad na "Mona Lisa". Ang Hermitage ay may isa sa mga kuwadro na ito ng isang hindi kilalang may-akda - "Donna Nuda" ("Naked Woman"). Lumitaw ito sa Zimny ​​​​sa panahon ng paghahari ni Catherine the Great: noong 1779, nakuha ito ng Empress bilang bahagi ng koleksyon ni Richard Walpole. Bilang karagdagan sa kanya, naglalaman din ang Ermita malaking koleksyon iba pang mga Leonardesque, kabilang ang isang kopya ng bihis na Mona Lisa.

"MADONNA BENOIS"

Noong nakaraan, ang pagpipinta ay pag-aari ng kanyang ama, ang Astrakhan milyonaryo na mangangalakal na si Alexander Aleksandrovich Sapozhnikov, at bago siya, ng kanyang lolo na si Alexander Petrovich (apo ni Semyon Sapozhnikov, na binitay sa nayon ng Malykovka ng isang batang tinyente na nagngangalang Gavrila Derzhavin para sa pakikilahok. sa Pugachev riot). Sinabi ng pamilya na ang "Madonna" ay ibinenta sa mga Sapozhnikov ng mga gumagala-gala na mga musikero na Italyano na sa paanuman ay napunta sa Astrakhan.

Vasily Tropinin. Larawan ng A.P. Sapozhnikov (lolo). 1826; larawan ni A.A. Sapozhnikov (ama), 1856.

Ngunit sa katunayan, binili ito ng lolo ni Sapozhnikov noong 1824 para sa 1,400 rubles sa isang auction pagkatapos ng pagkamatay ng senador, presidente ng Berg College at direktor ng Mining School Alexei Korsakov (na tila nagdala nito mula sa Italya noong 1790s).
Nakakagulat, nang matapos ang pagkamatay ni Korsakov, ang kanyang koleksyon, na kinabibilangan ng Titian, Rubens, Rembrandt at iba pang mga may-akda, ay inilagay para sa auction, ang Hermitage ay bumili ng ilang mga gawa (sa partikular, Millet, Mignard), ngunit pinabayaan ang katamtamang "Madonna".

Ang pagiging may-ari ng pagpipinta pagkatapos ng pagkamatay ni Korsakov, sinimulan ni Sapozhnikov na ibalik ang pagpipinta sa kanyang kahilingan, agad itong inilipat mula sa board patungo sa canvas.

Orest Kiprensky. Larawan ng A. Korsakov. 1808. Museo ng Russia.

Nalaman ng publiko ng Russia ang tungkol sa pagpipinta na ito noong 1908, nang ipinakita ng arkitekto ng korte na si Leonty Benois ang gawain mula sa koleksyon ng kanyang biyenan, at ang punong tagapangasiwa ng Hermitage na si Ernst Lipgart, ay nakumpirma ang kamay ng master. Nangyari ito sa "Exhibition of Western European Art from the Collections of Collectors and Antique Dealers of St. Petersburg," na binuksan noong Disyembre 1, 1908 sa mga bulwagan ng Imperial Society para sa Encouragement of the Arts.

Noong 1912, nagpasya ang mag-asawang Benoi na ibenta ang pagpipinta ay ipinadala sa ibang bansa, kung saan sinuri ito ng mga eksperto at nakumpirma ang pagiging tunay nito. Nag-alok ang London antique dealer na si Duveen ng 500 thousand francs (mga 200 thousand rubles), ngunit sa Russia nagsimula ang isang kampanya para sa estado na bilhin ang trabaho. Ang direktor ng Hermitage, Count Dmitry Tolstoy, ay hinarap si Nicholas II. Nais din ng mag-asawang Benoi na manatili si "Madonna" sa Russia, at kalaunan ay nawala ito sa Hermitage noong 1914 para sa 150 libong rubles, na binayaran nang installment.

Kasama sa " pangunahing liga» mga kayamanan ng museo sa mundo. Kasama sa koleksyon nito ang tatlong milyong mga eksibit, at ang napakagandang koleksyon, na sinimulan ni Catherine the Great, ay pinupunan hanggang ngayon. Nag-aalok kami ng maikling tour sa Hermitage - at 10 mga painting na dapat mong makita.

Leonardo da Vinci. Madonna at Bata (Benois Madonna)

Italya, 1478–1480

Ang pangalawang pangalan ay nagmula sa apelyido ng mga may-ari ng pagpipinta. Sa ilalim ng anong mga pangyayari ang gawain ng dakilang Leonardo ay dumating sa Russia ay hindi pa rin alam. May isang alamat na binili ito ng pamilya Benoit mula sa isang naglalakbay na sirko. Ang obra maestra ay minana ni Maria Sapozhnikova (pagkatapos ng kasal - Benoit) mula sa kanyang ama. Noong 1914, nakuha ng Hermitage ang pagpipinta na ito mula sa kanya. Totoo, pagkatapos ng rebolusyon, sa mahirap na 1920s at 30s, halos ibenta ito ng gobyerno ng USSR sa US Treasury Secretary, isang madamdaming kolektor na si Andrew Mellon. Ang mga kritiko ng sining na sumalungat sa pagbebentang ito ay mapalad: ang deal ay natuloy.

Raphael. Madonna at Bata (Madonna Conestabile)

Italy, mga 1504

"Madonna and Child" ay isa sa maagang mga gawa Raphael. Binili ni Alexander II ang pagpipinta na ito sa Italya mula sa Count Conestabile para sa kanyang minamahal na asawa na si Maria Alexandrovna. Noong 1870, ang regalong ito ay nagkakahalaga ng emperador ng 310 libong francs. Ang pagbebenta ng gawa ni Raphael ay nagpagalit sa lokal na komunidad, ngunit ang gobyerno ng Italya ay walang pondo para bilhin ang pagpipinta mula sa may-ari. Agad na ipinakita ang ari-arian ng Empress sa gusali ng Ermita.

Titian. Danae

Italy, noong mga 1554

Binili ni Catherine II ang pagpipinta ni Titian noong 1772. Ang pagpipinta ay batay sa isang mito kung saan hinulaan si Haring Acrisius na mamamatay siya sa kamay ng sarili niyang apo, at upang maiwasan ito, ikinulong niya ang kanyang anak na si Danae. Gayunpaman, ang maparaan na diyos na si Zeus ay tumagos sa kanya sa anyo ng isang ginintuang malakas na ulan, pagkatapos ay ipinanganak ni Danae ang isang anak na lalaki, si Perseus.

Si Catherine II ay isang napaliwanagan na monarko, may mahusay na panlasa at lubos na nauunawaan kung ano ang eksaktong dapat bilhin para sa kanyang koleksyon. Marami pang mga painting sa Ermita na may katulad na balangkas. Halimbawa, "Danae" ni Ferwilt at "Danae" ni Rembrandt.

El Greco (Domenikos Theotokopoulos). Sina Apostol Pedro at Pablo

Spain, sa pagitan ng 1587–1592

Ang pagpipinta ay naibigay sa museo noong 1911 ni Pyotr Durnovo. Ilang taon bago ito, ipinakita ito ni Durnovo sa isang eksibisyon ng Imperial Society for the Encouragement of the Arts. Pagkatapos ay si El Greco, na itinuturing na isang napaka-pangkaraniwan na artista, ay nagsimulang magsalita tungkol sa kanya bilang isang henyo. Sa pagpipinta na ito, ang pintor, na palaging malayo sa akademikong European, ay naging lalong malapit sa tradisyon ng pagpipinta ng icon ng Byzantine. Sinubukan niyang iparating espirituwal na mundo at ang mga karakter ng mga apostol. Si Paul (sa pula) ay mapamilit, mapagpasyahan at may tiwala sa sarili, habang si Peter, sa kabaligtaran, ay nagdududa at nag-aalinlangan... Ito ay pinaniniwalaan na nakuha ni El Greco ang kanyang sarili sa imahe ni Paul. Ngunit ang mga mananaliksik ay nagtatalo pa rin tungkol dito.

Caravaggio. Binata na may lute

Italya, 1595–1596

Caravaggio - sikat na master Baroque, na bumaling sa kamalayan ng ilang henerasyon sa pamamagitan ng "libing" nitong ilaw Mga artistang Europeo. Isa lamang sa kanyang mga gawa ang nakatago sa Russia, kung saan ipininta muli ng artist mga unang taon. Para sa mga painting ni Caravaggio isang partikular na drama ang katangian, at nariyan ito sa “The Lute Player.” Ang notebook na inilalarawan sa mesa ay naglalaman ng sikat na madrigal melody ng Yakov Arkadelt na "Alam mo na mahal kita" sa oras na iyon. At ang basag na lute sa mga kamay ng binata ay simbolo ng hindi masayang pag-ibig. Ang canvas ay binili ni Alexander I noong 1808.

Peter Paul Rubens. Larawan ng kasambahay ng Infanta Isabella

Flanders, kalagitnaan ng 1620s

Sa kabila ng pangalan, pinaniniwalaan na ito ay isang larawan ng anak na babae ng artista, si Clara Serena, na namatay sa edad na 12. Ang pagpipinta ay nilikha pagkatapos ng kamatayan ng batang babae. Ang artist ay banayad na naglalarawan ng malambot na buhok, ang pinong balat ng mukha, at ang maalalahanin na titig kung saan imposibleng alisin ang iyong mga mata. Lumilitaw ang isang espirituwal at mala-tula na imahe sa harap ng manonood.

Nakuha ni Catherine II ang pagpipinta para sa koleksyon ng Hermitage noong 1772.

Rembrandt van Rijn. Pagbabalik ng Alibughang Anak

Holland, mga 1668

Binili ni Catherine II ang isa sa pinakasikat at nakikilalang mga pintura ni Rembrandt noong 1766. Ang talinghaga ng Ebanghelyo tungkol sa alibughang anak ay nag-aalala sa artista sa buong buhay niya: nilikha niya ang mga unang guhit at ukit ng plot na ito noong 1630s at 40s, at nagsimulang magpinta ng larawan noong 1660s. Ang pagpipinta ni Rembrandt ay naging inspirasyon para sa iba malikhaing personalidad. Ang avant-garde na kompositor na si Benjamin Britten ay nagsulat ng isang opera na inspirasyon ng gawaing ito. At sinipi ng direktor na si Andrei Tarkovsky ang "Return alibughang anak" sa isa sa mga huling eksena ng Solaris.

Edgar Degas. Place de la Concorde (Viscount Lepic kasama ang kanyang mga anak na babae na tumatawid sa Place de la Concorde)

France, 1875

Ang pagpipinta na "Place de la Concorde" ay dinala sa Russia pagkatapos ng World War II mula sa Berlin, kung saan ito ay itinago sa isang pribadong koleksyon. Ang canvas ay kawili-wili dahil, sa isang banda, ito ay isang portrait, at sa kabilang banda, ito ay isang tipikal na impressionist genre sketch mula sa buhay ng lungsod. Inilarawan ni Degas ang kanyang malapit na kaibigan, aristokrata Louis Lepic, kasama ang kanyang dalawang anak na babae. Ang multi-figure portrait ay nagtataglay pa rin ng maraming misteryo. Hindi alam kung kailan at sa ilalim ng anong mga pangyayari ang pagpipinta ay nilikha. Iminumungkahi ng mga istoryador ng sining na ang gawain ay ipininta noong 1876 at hindi upang mag-order. Ang pintor ay hindi kailanman nagpinta ng isa pang pagpipinta na tulad nito bago man o pagkatapos. Nangangailangan ng pera, gayunpaman ay ibinenta niya ang canvas kay Count Lepik, at hanggang huli XIX hindi nila alam ang tungkol sa kanya sa loob ng maraming siglo. Matapos ang pagbagsak ng Berlin noong 1945, ang obra maestra, bukod sa iba pang "tropeo" na gawa, ay ipinadala sa Unyong Sobyet at napunta sa Ermita.

Henri Matisse. Sayaw

France, 1909–1910

Ang pagpipinta ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Sergei Shchukin, isang sikat na kolektor ng Ruso ng Pranses mga pintura noong ika-19 na siglo- simula ng ika-20 siglo. Ang komposisyon ay nakasulat sa tema ng ginintuang edad ng sangkatauhan, at samakatuwid ay inilalarawan nito tiyak na mga tao, A simbolikong larawan. Ang Matisse ay inspirasyon ng mga katutubong sayaw, na, tulad ng nalalaman, ay naglalaman ng ritwalismo ng isang paganong aksyon. Isinama ni Matisse ang galit ng sinaunang bacchanalia sa isang kumbinasyon ng mga purong kulay - pula, asul at berde. Bilang simbolo ng Tao, Langit at Lupa. Ang pagpipinta ay inilipat sa Hermitage mula sa koleksyon ng Moscow Museo ng Estado bagong sining ng Kanluranin noong 1948.

Wassily Kandinsky. Komposisyon VI

Alemanya, 1913

Mayroong isang buong bulwagan sa Ermita, nakatuon sa pagkamalikhain Wassily Kandinsky. Ang "Komposisyon VI" ay nilikha sa Munich noong Mayo 1913 - isang taon bago ang pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig. Ang dynamic, maliwanag na larawan ay pininturahan ng libre at nakamamanghang mga stroke. Sa una, nais ni Kandinsky na tawagan itong "The Flood": ang abstract canvas ay batay sa kuwento sa Bibliya. Gayunpaman, kalaunan ay tinalikuran ng artista ang ideyang ito upang ang pamagat ng akda ay hindi makagambala sa pang-unawa ng manonood. Dumating ang canvas sa museo mula sa State Museum of New Western Art noong 1948.

Gumagamit ang materyal ng mga guhit mula sa opisyal na website