Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang kasaysayan ng sangkatauhan, sa katunayan, ay hindi nakakaalam ng maraming mga henyo na nauna dito o sa panahong iyon sa bawat aksyon na kanilang ginawa. Ang ilan sa kanilang nilikha ay naging matatag sa buhay ng mga kontemporaryo, ngunit ang ilan ay nanatili sa mga guhit at manuskrito: ang panginoon ay tumingin nang napakalayo sa unahan. Ang huli ay maaaring ganap na mailapat sa Leonardo da Vinci, isang makinang na pintor, siyentipiko, matematiko, inhinyero, imbentor, arkitekto, iskultor, pilosopo at manunulat - isang tunay na tao ng Renaissance. Marahil ay walang lugar sa kasaysayan ng medyebal na kaalaman na hindi hawakan ng dakilang master ng Enlightenment.

Ang saklaw ng kanyang aktibidad ay sumasaklaw hindi lamang sa espasyo (Italy-France), kundi pati na rin sa oras. Hindi ba nakapagtataka na ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay nagdudulot na ngayon ng mainit na debate at paghanga gaya noong mga taon ng kanyang buhay? Ang gayong "pormula ng kawalang-kamatayan" ay nararapat na isaalang-alang pinakamalaking pagtuklas sa Kasaysayan. Ano ang mga bahagi nito? Halos lahat ng tao sa planeta ay gustong magkaroon ng sagot sa tanong na ito. Ang ilan ay nagpasya pa rin na pinakamahusay na tanungin si Leonardo mismo tungkol dito, "muling buhayin" ang master sa tulong ng mga modernong pag-unlad na pang-agham. Gayunpaman, ang mga pangunahing bahagi ng "pormula" ay nakikita ng hubad na mata: potensyal na henyo, kasama ng hindi kapani-paniwalang pag-usisa at isang malaking bahagi ng humanismo. Gayunpaman, ang sinumang henyo ay isang dreamer-practitioner. Maghusga para sa iyong sarili, ang lahat ng gawa ni Leonardo da Vinci (dito isinasama namin hindi lamang ang mga sketch, painting, fresco, kundi pati na rin ang lahat ng siyentipikong pananaliksik ng Master) ay maaaring isipin bilang mga hakbang tungo sa pagsasakatuparan ng mahabang pangarap ng sangkatauhan ng pagiging perpekto. Nais mo bang lumipad ang isang tao tulad ng isang ibon? Kaya kailangan natin siyang gawing parang pakpak! Lumakad si Kristo sa tubig, kaya bakit hindi dapat magkaroon ng parehong pagkakataon ang mga mortal? Magdisenyo tayo ng water ski!

Ang buong buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng mga pagtatangka upang sagutin ang maraming mga katanungan tungkol sa mga batas ng uniberso, ibunyag ang mga lihim ng pagkakaroon at idirekta ang mga ito sa paglilingkod sa sangkatauhan. Pagkatapos ng lahat, huwag kalimutan na ang isang Renaissance na tao ay, una sa lahat, isang mahusay na humanist.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay, sa makasagisag na pagsasalita, ang kuwento ng ilang mga kaluluwa na nakulong sa katawan ng isang tao. Sa katunayan, sa bawat isa sa mga lugar na pinag-aralan, siya ay nagpapakita ng napakaespesyal na mga katangian, na sa pag-unawa ordinaryong mga tao, halos hindi maaaring pag-aari ng isang solong tao. Marahil ito ang dahilan kung bakit sinubukan ng ilan na patunayan na ang Leonardo da Vinci ay isang pseudonym lamang na kinuha ng isang grupo ng mga tao. Gayunpaman, ang teorya ay tiyak na mabibigo halos bago ito ipanganak.

Ngayon si da Vinci ay kilala sa amin sa isang mas malawak na lawak bilang isang hindi maunahang artist. Sa kasamaang palad, hindi hihigit sa 15 sa kanyang mga gawa ang nakarating sa amin, habang ang natitira ay alinman ay hindi tumayo sa pagsubok ng oras dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master sa mga diskarte at materyales, o itinuturing na hindi pa natagpuan. Gayunpaman, ang mga gawang iyon na dumating sa amin ay nananatiling pinakasikat at pinakakopya na mga obra maestra ng sining sa mundo.

Talambuhay ni Leonardo da Vinci

Ang sanggol, na kasunod na bininyagan sa ilalim ng pangalang Leonardo, ay isinilang, tulad ng naitala sa aklat ng simbahan, "noong Sabado, Abril 15, 1452 mula sa Kapanganakan ni Kristo" mula sa pakikipag-ugnay sa labas ng magsasaka na si Catherine at ang notaryo, embahador ng Florentine Republic, Messire Piero Fruosino di Antonio da Vinci, isang supling mayaman, iginagalang na pamilyang Italyano. Ang ama, na walang ibang tagapagmana noong panahong iyon, ay nais na kunin ang kanyang anak sa kanyang tahanan at bigyan siya ng maayos na edukasyon. Ang tanging sigurado tungkol sa ina ay opisyal na nagpakasal sa isang lalaki mula sa isang pamilyang magsasaka at binigyan siya ng 7 pang mga anak. Sa pamamagitan ng paraan, ang ama ni Leonardo ay kasunod na ikinasal ng apat na beses at ipinakita ang kanyang panganay (na, sa pamamagitan ng paraan, hindi siya naging opisyal na tagapagmana) na may sampung higit pang mga kapatid na lalaki at dalawang kapatid na babae.

Lahat karagdagang talambuhay Si da Vinci ay malapit na nakatali sa kanyang gawain; Kaya, isang pagpupulong kay Andrea Verrocchio ang nagpasiya sa simula ng kanyang landas sa sining. Sa edad na 16, naging estudyante si Leonardo sa studio ng sikat na master na si Verrocchio. Nasa workshop ni Verrocchio na nakakuha si Leonardo ng pagkakataon na ipahayag ang kanyang sarili bilang isang artista: pinahihintulutan siya ng guro na ipinta ang mukha ng isang anghel para sa sikat na "Bautismo ni Kristo".

Sa edad na 20, si da Vinci ay naging miyembro ng Society of St. Si Luke, guild ng mga artista, nagtatrabaho pa rin sa workshop ng Verokkil hanggang 1476. Ang isa sa kanyang unang independiyenteng mga gawa, "Madonna of the Carnation," ay nagmula sa parehong panahon. Pagkalipas ng sampung taon, inanyayahan si Leonardo sa Milan, kung saan nanatili siyang magtrabaho hanggang 1501. Narito ang mga talento ni Leonardo ay malawakang ginagamit hindi lamang bilang isang artista, kundi pati na rin bilang isang iskultor, dekorador, tagapag-ayos ng lahat ng uri ng mga pagbabalatkayo at paligsahan, at isang taong lumikha ng mga kamangha-manghang mekanikal na aparato. Pagkalipas ng dalawang taon, bumalik ang master sa kanyang katutubong Florence, kung saan pininturahan niya ang kanyang maalamat na fresco na "The Battle of Angiani".

Tulad ng karamihan sa mga master ng Renaissance, si da Vinci ay naglakbay nang marami, nag-iiwan ng alaala ng kanyang sarili sa bawat lungsod na kanyang binisita. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, siya ay naging "unang maharlikang artista, inhinyero at arkitekto" sa ilalim ni François I, na nagtatrabaho sa istruktura ng arkitektura ng kastilyo ng Cloux. Gayunpaman, nanatiling hindi natapos ang gawaing ito: namatay si da Vinci noong 1519, sa edad na 67. Sa ngayon, sa kastilyo ng Cloux, mula sa planong orihinal na ipinaglihi ng dakilang Leonardo, isang double spiral staircase na lamang ang natitira, habang ang natitirang bahagi ng arkitektura ng kastilyo ay paulit-ulit na binago ng mga sumunod na dinastiya ng mga haring Pranses.

Ang mga gawa ni Leonardo da Vinci

Sa kabila ng marami Siyentipikong pananaliksik Si Leonardo, ang kanyang kaluwalhatian bilang isang siyentipiko at imbentor ay medyo kumukupas bago ang kaluwalhatian ni Leonardo na artista, na ang ilang mga nabubuhay na gawa ay nabighani at nabighani sa isip at imahinasyon ng sangkatauhan sa halos 400 taon. Ito ay sa larangan ng pagpipinta na marami sa mga gawa ni da Vinci ay natagpuan ang kanilang aplikasyon. nakatuon sa kalikasan liwanag, kimika, biology, physiology at anatomy.

Ang kanyang mga pintura ay nananatiling pinaka mahiwagang mga gawa sining. Ang mga ito ay kinopya sa paghahanap ng lihim ng naturang karunungan, sila ay tinalakay at pinagtatalunan ng buong henerasyon ng mga mahilig sa sining, kritiko at maging ng mga manunulat. Itinuring ni Leonardo ang pagpipinta bilang isang sangay ng inilapat na agham. Kabilang sa maraming mga kadahilanan na nagpapangyari sa mga gawa ni da Vinci na kakaiba, ang isa sa mga pangunahing ay ang mga makabagong pamamaraan at eksperimento na ginamit ng master sa kanyang mga gawa, pati na rin ang malalim na kaalaman sa anatomy, botany, geology, optika at maging ang kaluluwa ng tao. Sa pagtingin sa mga larawang ginawa niya, talagang nakikita natin hindi lamang isang artista, ngunit isang matulungin na tagamasid, isang psychologist na nakakaunawa sa pisikal na pagpapahayag ng emosyonal na bahagi ng pagkatao ng tao. Hindi lamang naunawaan ni Da Vinci ito sa kanyang sarili, ngunit nakahanap din siya ng mga diskarte na nagpapahintulot sa kanya na ilipat ang kaalamang ito sa canvas na may katumpakan ng photographic. Isang hindi maunahang master ng sfumato at chiaroscuro, inilagay ni Leonardo da Vinci ang lahat ng kapangyarihan ng kanyang kaalaman sa pinaka mga tanyag na gawa- "Mona Lisa" at "Ang Huling Hapunan".

Naniniwala si Leonardo na ang pinakamagandang karakter na ilarawan sa canvas ay ang taong ang mga galaw ng katawan ay halos tumutugma sa mga galaw ng kanyang kaluluwa. Ang paniniwalang ito ay maaaring ituring na malikhaing kredo ni da Vinci. Sa kanyang mga gawa, ito ay nakapaloob sa katotohanan na sa kanyang buong buhay ay nagpinta lamang siya ng isang larawan ng isang lalaki, mas pinipili ang mga babae bilang mga modelo, bilang mga indibidwal na mas emosyonal.

Maagang panahon ng pagkamalikhain

Periodization malikhaing talambuhay Si Leonardo da Vinci ay sa halip arbitrary: ang ilan sa kanyang mga gawa ay hindi napetsahan, at ang kronolohiya ng buhay ng master ay hindi rin palaging tumpak. Ang pinakasimula malikhaing landas Matutunton si da Vinci sa araw kung kailan ipinakita ng kanyang ama, si Ser Piero, ang ilang sketch ng kanyang 14-anyos na anak sa kanyang kaibigang si Andrea del Verrocchio.

Pagkaraan ng isang taon, kung saan si Leonardo ay pinagkatiwalaan lamang na maglinis ng mga canvases, kuskusin ang mga pintura at gumawa ng iba pa gawaing paghahanda, sinimulan ni Verrocchio na ipakilala ang kanyang mag-aaral sa mga tradisyonal na pamamaraan ng pagpipinta, pag-ukit, arkitektura at iskultura. Dito nakuha ni Leonardo ang kaalaman sa mga pangunahing kaalaman sa kimika, metalurhiya, pinagkadalubhasaan ang paggawa ng kahoy at maging ang mga simula ng mekanika. Sa kanya lamang, ang kanyang pinakamahusay na mag-aaral, nagtitiwala si Verrocchio sa pagkumpleto ng kanyang trabaho. Sa panahong ito, si Leonardo ay hindi lumikha ng kanyang sariling mga gawa, ngunit sakim na hinihigop ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa kanyang napiling propesyon. Kasama ang kanyang guro ay gumagawa siya sa The Baptism of Christ (1472-1475). Ang paglalaro ng liwanag at anino, ang mga katangian ng mukha ng maliit na anghel, na ipinagkatiwala kay da Vinci na magpinta, ay labis na namangha kay Verrocchio kaya't itinuring niya ang kanyang sarili na nalampasan ng kanyang sariling estudyante at nagpasya na hindi na muling kumuha ng brush. Ito rin ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay naging modelo para sa tansong iskultura ni David at ang imahe ng Arkanghel Michael.

Noong 1472, si Leonardo ay kasama sa "Red Book" ng Guild of St. Luke – sikat na unyon mga artista at doktor ng Florence. Kasabay nito, lumitaw ang mga unang kilalang gawa ni da Vinci, na nagdala sa kanya ng katanyagan: ang ink sketch na "Landscape of Santa Maria della Neve" at "The Annunciation". Pinapabuti niya ang sfumato technique, dinadala ito sa hindi pa naganap na pagiging perpekto. Ngayon ang isang light haze - sfumato - ay hindi lamang isang manipis na layer ng blur na pintura, ngunit isang talagang magaan na belo ng buhay na fog. Sa kabila ng katotohanan na noong 1476. Nagbukas si da Vinci ng sarili niyang workshop at tumatanggap ng sarili niyang mga order, nakikipagtulungan pa rin siya kay Verrocchio, tinatrato ang kanyang guro nang may malalim na paggalang at paggalang. Ang Madonna of the Carnation, isa sa pinakamahalagang gawa ni da Vinci, ay napetsahan sa parehong taon.

Mature na panahon ng pagkamalikhain

Sa edad na 26, sinimulan ni da Vinci ang isang ganap na independiyenteng karera, at nagsisimula din ng mas detalyadong pag-aaral iba't-ibang aspeto natural sciences at naging guro mismo. Sa panahong ito, bago pa man siya umalis sa Milan, nagsimulang magtrabaho si Leonardo sa "The Adoration of the Magi," na hindi niya natapos. Posible na ito ay isang uri ng paghihiganti ni da Vinci para sa katotohanang tinanggihan ni Pope Sixtus IV ang kanyang kandidatura nang pumili ng isang pintor upang ipinta ang Sistine Chapel ng Vatican sa Roma. Marahil ang fashion para sa Neoplatonism na naghari sa Florence sa oras na iyon ay gumaganap din ng isang papel sa desisyon ni da Vinci na umalis para sa medyo akademiko at pragmatikong Milan, na higit na naaayon sa kanyang espiritu. Sa Milan, kinuha ni Leonardo ang paglikha ng "Madonna in the Grotto" para sa altar ng kapilya. Ang gawaing ito ay malinaw na nagpapakita na si da Vinci ay mayroon nang ilang kaalaman sa larangan ng biology at geodesy, dahil ang mga halaman at ang grotto mismo ay inilalarawan nang may pinakamataas na realismo. Ang lahat ng mga proporsyon at mga batas ng komposisyon ay sinusunod. Gayunpaman, sa kabila ng napakagandang pagganap, ang pagpipinta na ito ay naging punto ng pagtatalo sa pagitan ng may-akda at mga customer sa loob ng maraming taon. Inilaan ni Da Vinci ang mga taon ng panahong ito sa pagtatala ng kanyang mga iniisip, mga guhit, at mas malalim na pananaliksik. Posible na ang isang musikero, si Migliorotti, ay kasangkot sa kanyang pag-alis sa Milan. Ang isang liham lamang mula sa taong ito, na naglalarawan sa kamangha-manghang mga gawa ng inhinyero ng "senor, na gumuhit din," ay sapat na para makatanggap si da Vinci ng imbitasyon na magtrabaho sa ilalim ng tangkilik ni Louis Sforza, malayo sa mga karibal at masamang hangarin. Dito siya nakakakuha ng ilang kalayaan para sa pagkamalikhain at pananaliksik. Nag-aayos din siya ng mga pagtatanghal at pagdiriwang, at nagbibigay ng mga teknikal na kagamitan para sa entablado ng teatro ng korte. Bilang karagdagan, nagpinta si Leonardo ng maraming mga larawan para sa korte ng Milanese.

Huling panahon ng pagkamalikhain

Sa panahong ito mas naisip ni da Vinci ang tungkol sa mga proyektong pang-militar-teknikal, pinag-aralan ang pagpaplano ng lunsod at iminungkahi ang kanyang sariling modelo. perpektong lungsod.
Gayundin, habang nananatili sa isa sa mga monasteryo, nakatanggap siya ng isang order para sa isang sketch para sa imahe ng Birheng Maria kasama ang sanggol na si Jesus, St. Ana at Juan Bautista. Ang gawain ay naging kahanga-hanga na nadama ng manonood ang kanyang sarili na naroroon sa inilarawan na kaganapan, bahagi ng larawan.

Noong 1504, maraming mga mag-aaral na itinuturing na mga tagasunod ni da Vinci ang umalis sa Florence, kung saan siya nanatili upang ayusin ang kanyang maraming mga tala at mga guhit, at lumipat kasama ang kanilang guro sa Milan. Mula 1503 hanggang 1506 Sinimulan ni Leonardo ang trabaho sa La Gioconda. Ang napiling modelo ay si Mona Lisa del Giocondo, née Lisa Maria Gherardini. Maraming pagpipilian sa plot sikat na pagpipinta hindi pa rin iniiwan ang mga artista at kritiko na walang malasakit.

Noong 1513 Lumipat si Leonardo da Vinci sa Roma saglit sa imbitasyon ni Pope Leon X, o sa halip ay sa Vatican, kung saan nagtatrabaho na sina Raphael at Michelangelo. Pagkalipas ng isang taon, sinimulan ni Leonardo ang seryeng "Pagkatapos", na isang uri ng tugon sa bersyon na iminungkahi ni Michelangelo sa Sistine Chapel. Hindi rin nakakalimutan ng master ang kanyang pagkahilig sa engineering, nagtatrabaho sa problema ng pag-draining ng mga latian sa teritoryo ng mga pag-aari ni Duke Julien de' Medici.

Ang isa sa mga pinaka-ambisyosong proyekto sa arkitektura ng panahong ito ay para sa da Vinci ang Castle of Cloux sa Amboise, kung saan ang master ay inanyayahan na magtrabaho mismo ng Hari ng France na si François I sa paglipas ng panahon, ang kanilang relasyon ay naging mas malapit kaysa sa isang negosyo . Madalas na nakikinig si Francois sa opinyon ng dakilang siyentipiko, tinatrato siyang parang ama, at nahihirapang maranasan ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. Namatay si Leonardo noong tagsibol mula sa isang malubhang sakit sa edad na 67, ipinamana ang kanyang mga manuskrito at brush sa kanyang estudyante, si Francesco Melzi.

Mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Maaaring mukhang hindi kapani-paniwala, ngunit ang ilang mga imbensyon ay ginawa noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. sa katunayan, inilarawan na ang mga ito sa mga gawa ni da Vinci, tulad ng ilan sa mga bagay na pamilyar sa atin. Tila ang hindi binanggit ng master sa kanyang mga manuskrito ay hindi umiiral. Mayroong kahit isang alarm clock na inilarawan doon! Siyempre, ang disenyo nito ay makabuluhang naiiba sa nakikita natin ngayon, gayunpaman, ang pag-imbento ay nararapat pansin kung dahil lamang sa disenyo nito: mga kaliskis na ang mga mangkok ay puno ng likido. Ang pagbuhos mula sa isang mangkok patungo sa isa pa, ang tubig ay nagpapagana ng isang mekanismo na nagtutulak o nagbubuhat sa mga binti ng isang taong natutulog. Ang hirap hindi magising sa mga ganitong kondisyon!

Gayunpaman, ang tunay na henyo ni Leonardo na inhinyero ay makikita sa kanyang mga makabagong mekanikal at arkitektura. Nagawa niyang buhayin ang huli nang halos ganap (maliban sa proyekto para sa isang perpektong lungsod). Ngunit tungkol sa mekanika, hindi agad nahanap ang aplikasyon para dito. Nabatid na si da Vinci ay naghahanda upang subukan ang kanyang flying machine sa kanyang sarili, ngunit hindi ito ginawa, sa kabila ng detalyadong plano na iginuhit sa papel. At ang bisikleta, na nilikha ng isang master mula sa kahoy, ay ginamit din makalipas ang ilang siglo, gayundin ang isang makina na self-propelled na karwahe na minamaneho ng dalawang lever. Gayunpaman, ang mismong prinsipyo ng pagpapatakbo ng cart ay ginamit upang mapabuti ang habihan sa panahon ng buhay ni Da Vinci.
Ang pagiging kinikilala bilang isang henyo ng pagpipinta sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay pinangarap sa buong buhay niya ng isang karera bilang isang inhinyero ng militar, at samakatuwid ang isang espesyal na lugar sa kanyang mga aktibidad ay ibinigay sa pag-aaral ng mga kuta, mga sasakyang militar, at mga istrukturang nagtatanggol. Kaya, siya ang nakabuo ng mahusay na mga pamamaraan ng pagtataboy ng mga pag-atake ng Turko sa Venice, at kahit na lumikha ng isang uri ng proteksiyon na spacesuit. Ngunit dahil ang mga Turko ay hindi kailanman umatake, ang imbensyon ay hindi nasubok sa pagkilos. Sa parehong paraan, tanging isang sasakyang pang-labanan na kahawig ng isang tangke ang nanatili sa mga guhit.

Sa pangkalahatan, hindi tulad ng mga gawa ng pagpipinta, ang mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo ay nakaligtas hanggang sa araw na ito sa higit na kaligtasan at patuloy na pinag-aaralan ngayon. Ang ilang mga guhit ay ginamit pa nga upang muling likhain ang mga makina na hindi nakatakdang lumitaw sa panahon ng buhay ni Da Vinci.

Pagpinta ni Leonardo da Vinci

Karamihan sa mga gawa ni da Vinci ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito dahil sa patuloy na mga eksperimento ng master hindi lamang sa mga diskarte sa pagpipinta, kundi pati na rin sa mga tool: mga pintura, canvases, mga panimulang aklat. Bilang resulta ng naturang mga eksperimento, ang komposisyon ng mga pintura sa ilang mga fresco at canvases ay hindi nakayanan ang pagsubok ng oras, liwanag, at kahalumigmigan.

Sa manuskrito na nakatuon sa sining Si da Vinci, sa pangkalahatan, ay hindi gaanong nakatuon sa pamamaraan ng pagsulat, ngunit sa isang detalyadong pagtatanghal ng mga inobasyon na kanyang naimbento, na, sa pamamagitan ng paraan, ay nagkaroon ng malaking epekto sa karagdagang pag-unlad sining. Una sa lahat, ito ang ilan praktikal na payo tungkol sa paghahanda ng mga instrumento. Kaya, ipinapayo ni Leonardo na takpan ang canvas ng isang manipis na layer ng pandikit, sa halip na ang puting primer mixture na ginamit noon. Ang isang imahe na inilapat sa isang canvas na inihanda sa ganitong paraan ay naayos na mas mahusay kaysa sa lupa, lalo na kung ipininta sa tempera, na laganap sa oras na iyon. Nagamit ang langis pagkaraan ng ilang sandali, at ginusto ni da Vinci na gamitin ito para sa pagsusulat sa primed canvas.

Gayundin, ang isa sa mga tampok ng estilo ng pagpipinta ni da Vinci ay isang paunang sketch ng nilalayon na pagpipinta sa mga transparent na dark (brown) na mga tono ay ginamit din bilang tuktok, huling layer ng buong trabaho. Sa parehong mga kaso, ang natapos na trabaho ay binigyan ng madilim na tint. Ito ay lubos na posible na sa paglipas ng panahon ang mga kulay ay nagdilim nang mas tiyak dahil sa tampok na ito.

Karamihan sa mga teoretikal na gawa ni da Vinci ay nakatuon sa paglalarawan ng mga damdamin ng tao. Marami siyang pinag-uusapan tungkol sa paraan ng pagpapahayag ng damdamin, at binanggit ang kanyang sariling pananaliksik. Mayroong kahit isang kilalang kaso nang nagpasya si Leonardo na subukang subukan ang kanyang mga hula tungkol sa kung paano gumagalaw ang mga kalamnan ng mukha habang tumatawa at umiiyak. Nang mag-imbita ng isang grupo ng mga kaibigan sa hapunan, nagsimula siyang magkwento ng mga nakakatawang kwento, na nagpatawa sa kanyang mga bisita, habang maingat na pinapanood ni da Vinci ang paggalaw ng mga kalamnan at ekspresyon ng mukha. Palibhasa'y may kakaibang memorya, inilipat niya ang kanyang nakita sa mga sketch nang may katumpakan na, ayon sa mga nakasaksi, nais ng mga tao na tumawa kasama ang mga larawan.

Mona Lisa.

"Mona Lisa" aka "La Gioconda", ang buong pangalan ay ang larawan ni Madame Lisa del Giocondo, marahil ang pinakasikat na gawa ng pagpipinta sa mundo. Ipininta ni Leonardo ang sikat na larawan mula 1503 hanggang 1506, ngunit kahit na sa panahong ito ang larawan ay hindi ganap na nakumpleto. Si Da Vinci ay hindi gustong humiwalay sa kanyang trabaho, kaya hindi ito nakuha ng customer, ngunit sinamahan nito ang master sa lahat ng kanyang paglalakbay hanggang huling araw. Matapos ang pagkamatay ng artista, ang larawan ay dinala sa kastilyo ng Fontainebleau.

Si Mona Lisa ay naging pinakamistikal na pagpipinta sa lahat ng panahon. Ito ay naging paksa ng pananaliksik sa mga masining na pamamaraan para sa mga masters ng ika-15 siglo. Noong panahon ng Romantiko, hinangaan ng mga artista at kritiko ang misteryo nito. Sa pamamagitan ng paraan, ito ay sa mga pigura ng panahong ito na may utang na loob tayo sa napakagandang aura ng misteryo na kasama ng Mona Lisa. Ang panahon ng romanticism sa sining ay hindi magagawa nang wala ang mystical na kapaligiran na likas sa lahat ng mga makikinang na masters at kanilang mga gawa.

Ang balangkas ng larawan ay kilala sa lahat ngayon: isang misteryosong nakangiting babae sa likuran ng tanawin ng bundok. Gayunpaman, maraming mga pag-aaral ang nagbubunyag ng higit at higit pang mga detalye na hindi napansin noon. Kaya, sa mas malapit na pagsusuri, malinaw na ang babae sa larawan ay nakadamit nang buong alinsunod sa uso ng kanyang panahon, na may isang madilim na transparent na belo na nakatakip sa kanyang ulo. Mukhang walang espesyal dito.

Ang pagsunod sa fashion ay maaari lamang mangahulugan na ang babae ay hindi kabilang sa pinakamahihirap na pamilya. Ngunit natupad noong 2006. Ang mga siyentipiko ng Canada, isang mas detalyadong pagsusuri gamit ang modernong kagamitan sa laser, ay nagpakita na ang belo na ito, sa katunayan, ay bumabalot sa buong katawan ng modelo. Ito ang napakanipis na materyal na lumilikha ng epekto ng fog, na dati ay naiugnay sa sikat na sfumato ni da Vinci. Nabatid na ang mga katulad na belo, na bumabalot sa buong katawan, at hindi lamang sa ulo, ay isinusuot ng mga buntis na kababaihan. Posible na tiyak na ang estadong ito ang makikita sa ngiti ni Mona Lisa: ang kapayapaan at katahimikan ng umaasam na ina. Maging ang kanyang mga kamay ay nakaayos sa ganoong paraan, na para bang handa silang batuhin ang isang sanggol. Siyanga pala, ang mismong pangalan na "La Gioconda" ay mayroon din dalawang kahulugan. Sa isang banda, isa itong phonetic na pagkakaiba-iba ng apelyido ng Giocondo, kung saan kabilang ang modelo. Sa kabilang banda, ang salitang ito ay katulad ng Italyano na "giocondo", i.e. kaligayahan, kapayapaan. Hindi ba nito ipinaliwanag ang lalim ng titig, ang malumanay na kalahating ngiti, at ang buong kapaligiran ng larawan, kung saan naghahari ang takipsilim? Maari. Ito ay hindi lamang isang larawan ng isang babae. Ito ay isang paglalarawan ng mismong ideya ng kapayapaan at katahimikan. Marahil ito mismo ang dahilan kung bakit mahal na mahal niya ang may-akda.

Ngayon ang pagpipinta ng Mona Lisa ay nasa Louvre, kabilang sa istilo ng Renaissance. Ang mga sukat ng pagpipinta ay 77 cm x 53 cm.

Ang "The Last Supper" ay isang fresco na nilikha ni da Vinci noong 1494-1498. para sa Dominican monastery ng Santa Maria delle Gresi, Milan. Inilalarawan ng fresco ang biblikal na eksena ng huling gabing ginugol ni Jesus ng Nazareth, na napapaligiran ng kanyang labindalawang disipulo.

Sa fresco na ito, sinubukan ni da Vinci na isama ang lahat ng kanyang kaalaman tungkol sa mga batas ng pananaw. Ang bulwagan kung saan nakaupo si Jesus at ang mga apostol ay pininturahan nang may pambihirang katumpakan sa mga tuntunin ng mga sukat at distansya ng mga bagay. Ang background ng silid, gayunpaman, ay nakikita nang napakalinaw na ito ay halos pangalawang larawan sa halip na isang background lamang.

Naturally, ang sentro ng buong gawain ay si Kristo mismo, at ito ay may kaugnayan sa kanyang figure na ang natitirang bahagi ng komposisyon ng fresco ay binalak. Ang pag-aayos ng mga mag-aaral (4 na grupo ng tatlong tao) ay simetriko na nauugnay sa gitna - ang Guro, ngunit hindi sa kanilang sarili, na lumilikha ng isang pakiramdam ng buhay na paggalaw, ngunit sa parehong oras ang isang tiyak na aura ng kalungkutan sa paligid ni Kristo ay nadama. Isang aura ng kaalaman na hindi pa makukuha ng kanyang mga tagasunod. Bilang sentro ng fresco, ang pigura kung saan tila umiikot ang buong mundo, nananatili pa ring nag-iisa si Jesus: lahat ng iba pang mga pigura ay tila hiwalay sa kanya. Ang buong gawain ay nakapaloob sa isang mahigpit na balangkas ng rectilinear, na limitado ng mga dingding at kisame ng silid, at ang mesa kung saan nakaupo ang mga kalahok ng Huling Hapunan. Kung, para sa kalinawan, gumuhit kami ng mga linya kasama ang mga puntong iyon na direktang nauugnay sa pananaw ng fresco, makakakuha kami ng halos perpektong geometric na grid, ang mga "thread" na kung saan ay nakahanay sa tamang mga anggulo sa bawat isa. Ang ganitong limitadong katumpakan ay hindi matatagpuan sa anumang iba pang gawain ni Leonardo.

Sa Abbey ng Tongerlo, Belgium, mayroong nakatago na isang kamangha-manghang tumpak na kopya ng "Huling Hapunan", na ginawa ng mga master ng paaralan ni Da Vinci ayon sa kanyang sariling inisyatiba, dahil natatakot ang artista na ang fresco sa monasteryo ng Milan ay hindi makayanan ang pagsubok ng panahon. Ang kopyang ito ang ginamit ng mga restorer upang muling likhain ang orihinal.

Ang pagpipinta ay matatagpuan sa Santa Maria delle Grazie at may sukat na 4.6 m x 8.8 m.

Lalaking Vitruvian

Ang "Vitruvian Man" ay ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan para sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang guhit ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang larawan ng isang pigura na nakapatong sa isa't isa, ngunit sa iba't ibang pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay tinatawag ding “Canon of Proportions” o simpleng “Proportions of Man.” Ngayon ang gawaing ito ay itinago sa isa sa mga museo ng Venice, ngunit napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay tunay na kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan para sa lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Inilapat ni Da Vinci ang pananaliksik ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muling malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham na iniharap ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay isinasaalang-alang ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang isang "cosmography of the microcosm." Mayroon ding malalim na simbolikong kahulugan na nakatago sa guhit na ito. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pagkakaroon ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay. mga geometric na hugis sa pagitan ng kanilang sarili at ng katawan, na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring na isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng pag-iral ng tao. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ang uniberso sa kabuuan.

Ang pagguhit ay ginawa sa tinta. Mga sukat ng larawan: 34 cm x 26 cm Genre: Abstract na sining. Direksyon: High Renaissance.

Ang kapalaran ng mga manuskrito.

Matapos ang pagkamatay ni da Vinci noong 1519. lahat ng mga manuskrito ng mahusay na siyentipiko at pintor ay minana ng paboritong estudyante ni Leonardo, si Francesco Melzi. Sa kabutihang palad, ang karamihan sa mga guhit at tala na iniwan ni da Vinci, na ginawa ng kanyang sikat na paraan ng pagsulat ng salamin, ay nakaligtas hanggang sa araw na ito, i.e. mula kanan hanggang kaliwa. Walang alinlangan, iniwan ni Leonardo ang pinakamalaking koleksyon ng mga gawa ng Renaissance, ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang manuskrito ay hindi nagkaroon ng madaling kapalaran. Nakapagtataka pa nga na pagkatapos ng napakaraming pagtaas at pagbaba, ang mga manuskrito ay nananatili pa rin hanggang ngayon.
Sa ngayon, ang mga siyentipikong gawa ni da Vinci ay malayo sa parehong anyo na ibinigay sa kanila ng Guro, na may espesyal na pangangalaga ay pinangkat sila ayon sa mga prinsipyong alam niya. Matapos ang pagkamatay ni Malzi, ang tagapagmana at tagapag-ingat ng mga manuskrito, ang kanyang mga inapo ay nagsimulang walang awang na sayangin ang pamana ng mahusay na siyentipiko, na tila hindi alam ang tungkol sa tunay na halaga nito. Noong una, ang mga manuskrito ay iniimbak lamang sa attic nang maglaon ay ibinigay ng pamilyang Malze ang ilan sa mga manuskrito at ibinenta ang mga indibidwal na sheet sa mga kolektor sa isang katawa-tawang presyo. Kaya, lahat ng mga talaan ni da Vinci ay nakahanap ng mga bagong may-ari. Mapalad na walang isang sheet ang nawala!

Gayunpaman, ang kapangyarihan ng masamang kapalaran ay hindi nagtapos doon. Dumating ang mga manuskrito kay Pompeo Leoni, ang iskultor ng korte ng bahay-hari ng Espanya. Hindi, hindi sila nawala, ang lahat ay naging mas masahol pa: Si Leoni ay nagsagawa ng "iayos" ang maraming mga tala ni Da Vinci, batay, natural, sa kanyang sariling mga prinsipyo ng pag-uuri, at ganap na pinaghalo ang lahat ng mga pahina, na naghihiwalay, kung saan posible, mga teksto mula sa mga sketch, ngunit puro siyentipiko, sa kanyang opinyon, mga treatise mula sa mga tala na direktang nauugnay sa pagpipinta. Kaya, dalawang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ang lumitaw. Pagkamatay ni Leoni, isang bahagi ng koleksyon ang bumalik sa Italya at hanggang 1796. itinatago sa aklatan ng Milan. Ang ilan sa mga gawa ay dumating sa Paris salamat sa Napoleon, ngunit ang natitira ay "nawala" ng mga kolektor ng Espanyol at natuklasan lamang noong 1966 sa mga archive ng National Library sa Madrid.

Sa ngayon, lahat ng kilalang manuskrito ng da Vinci ay nakolekta, at halos lahat ng mga ito ay nasa mga museo ng estado mga bansa sa Europa, maliban sa isa, himalang nananatili pa rin sa isang pribadong koleksyon. Mula sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Ang mga mananaliksik ng sining ay nagsisikap na ibalik ang orihinal na klasipikasyon ng mga manuskrito.

Konklusyon.

Ayon sa huling habilin ni da Vinci, animnapung pulubi ang sumama sa kanyang funeral cortege. Ang dakilang Renaissance master ay inilibing sa kapilya ng Saint-Hubert, sa paligid ng kastilyo ng Amboise.
Si Da Vinci ay nanatiling malungkot sa buong buhay niya. Palibhasa'y walang asawa, o mga anak, o kahit na ang kanyang sariling tahanan, buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa siyentipikong pananaliksik at sining. Ang kapalaran ng mga henyo ay tulad na sa panahon ng kanilang buhay at pagkatapos ng kanilang kamatayan, ang kanilang mga gawa, sa bawat isa kung saan ang isang butil ng kaluluwa ay namuhunan, ay nananatiling ang tanging "pamilya" ng kanilang lumikha. Nangyari ito sa kaso ni Leonardo. Gayunpaman, ang lahat ng ginawa ng taong ito, na nagawang lubos na maunawaan at isama ang diwa ng Renaissance sa kanyang mga nilikha, ay naging pag-aari na ngayon ng lahat ng sangkatauhan. Inayos mismo ng tadhana ang lahat sa paraang nang walang sariling pamilya, ipinasa ni da Vinci ang isang malaking pamana sa lahat ng sangkatauhan. Bukod dito, kabilang dito hindi lamang ang mga natatanging pag-record at kamangha-manghang mga gawa, kundi pati na rin ang misteryo na bumabalot sa kanila ngayon. Walang isang siglo kung saan hindi nila sinubukang lutasin ang isa o isa pang plano ng da Vinci, upang hanapin ang itinuturing na nawala. Kahit na sa ating siglo, kapag maraming mga hindi kilalang bagay ang naging karaniwan, ang mga manuskrito, mga guhit at mga pintura ng dakilang Leonardo ay hindi nag-iiwan ng mga bisita sa museo, mga kritiko ng sining, o kahit na mga manunulat na walang malasakit. Sila pa rin ang nagsisilbing hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon. Hindi ba ito ang tunay na sikreto ng imortalidad?

Lalaking Vitruvian

Madonna Benoit

Madonna Litta

Si Leonardo da Vinci, na ang mga taon ng buhay at kamatayan ay kilala sa buong mundo, ay marahil ang pinaka misteryosong pigura ng Renaissance. Maraming tao ang nagmamalasakit sa kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci at kung sino siya. Kilala siya bilang isang artist, anatomist at engineer. Bilang karagdagan sa maraming mga pagtuklas, ang natatanging taong ito ay nag-iwan ng isang malaking bilang ng iba't ibang mga misteryo na sinusubukang lutasin ng buong mundo hanggang sa araw na ito.

Talambuhay

Kailan ipinanganak si Leonardo da Vinci? Ipinanganak siya noong Abril 15, 1452. Kagiliw-giliw na malaman kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, at partikular sa kung aling lungsod. Wala nang mas simple. Ang kanyang apelyido ay nagmula sa pangalan ng kanyang lugar ng kapanganakan. Vinci - Italyano lungsod sa kasalukuyang umiiral na Florentine Republic.

Si Leonardo ay anak sa labas ng isang opisyal at isang ordinaryong babaeng magsasaka. Ang batang lalaki ay lumaki at pinalaki sa bahay ng kanyang ama, salamat kung kanino siya nakatanggap ng magandang edukasyon.

Sa sandaling ang hinaharap na henyo ay naging 15 taong gulang, siya ay naging isang baguhan kay Andrea del Verrocchio, na isang mahuhusay na iskultor, pintor at kinatawan ng paaralang Florentine.

Isang araw kinuha ng guro ni Leonardo ang isa kawili-wiling gawain. Pumayag siyang magpinta ng isang altar sa simbahan ni Santi Salvi, na naglalarawan ng bautismo ni Kristo kay Juan. Lumahok ang batang da Vinci sa gawaing ito. Isang anghel lang ang ipininta niya, na naging isang order ng magnitude na mas maganda kaysa sa buong imahe. Ang sitwasyong ito ang dahilan kung bakit nagpasya akong hindi na muling kukuha ng mga brush. Ang kanyang bata ngunit hindi kapani-paniwalang mahuhusay na estudyante ay nagawang malampasan ang kanyang guro.

Pagkatapos ng isa pang 5 taon, si Leonardo da Vinci ay naging miyembro ng guild of artists. Doon, na may partikular na pagnanasa, sinimulan niyang pag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at maraming iba pang kinakailangang disiplina. Maya-maya, noong 1476, nagpatuloy siya sa trabaho kasama ang kanyang dating guro at tagapayo na si Andrea del Verrocchio, ngunit bilang isang co-author ng kanyang mga nilikha.

Ang pinakahihintay na kaluwalhatian

Noong 1480, sumikat ang pangalang Leonardo da Vinci. I wonder noong ipinanganak si Leonardo da Vinci, naisip kaya ng mga kasabayan niya na sisikat siya? Sa panahong ito, natanggap ng artista ang pinakamalaki at pinakamahal na mga order, ngunit pagkalipas ng dalawang taon ay nagpasya siyang umalis sa kanyang bayan at lumipat sa Milan. Doon siya ay patuloy na nagtatrabaho, nagpinta ng maraming matagumpay na pagpipinta at ang sikat na fresco na "The Last Supper".

Sa panahong ito ng kanyang buhay na nagsimulang itago ni Leonardo da Vinci ang kanyang sariling talaarawan. Mula roon nalaman natin na hindi na siya isang artista lamang, kundi isa na ring architect-designer, hydraulic engineer, anatomist, imbentor ng lahat ng uri ng mekanismo at dekorasyon. Bilang karagdagan sa lahat ng ito, nakakahanap din siya ng oras upang magsulat ng mga bugtong, pabula o palaisipan. Bukod dito, gumising ang kanyang interes sa musika. At ito ay maliit na bahagi lamang ng naging tanyag ni Leonardo da Vinci.

Pagkaraan ng ilang panahon, napagtanto ng henyo na ang matematika ay higit na kapana-panabik kaysa sa pagpipinta. Napakahilig niya sa eksaktong agham na nakalimutan niyang isipin ang tungkol sa pagpipinta. Kahit na mamaya, si da Vinci ay nagsimulang magpakita ng interes sa anatomy. Siya ay umalis patungong Roma at nanatili doon ng 3 taon, naninirahan sa ilalim ng "pakpak" ng pamilya Medici. Ngunit sa lalong madaling panahon ang kagalakan ay nagbibigay daan sa kalungkutan at pananabik. Si Leonrado da Vinci ay nabalisa dahil sa kakulangan ng materyal para sa pagsasagawa ng anatomical na mga eksperimento. Pagkatapos ay sinubukan niya ang iba't ibang mga eksperimento, ngunit ito rin ay humahantong sa wala.

Ang buhay ay nagbabago

Noong 1516, ang buhay ng henyong Italyano ay nagbago nang malaki. Napansin siya ng hari ng France, tunay na hinahangaan ang kanyang trabaho, at inanyayahan siya sa korte. Nang maglaon, isusulat ng iskultor na kahit na ang pangunahing trabaho ni Leonardo ay ang napakaprestihiyosong posisyon ng tagapayo sa korte, hindi niya nakalimutan ang tungkol sa kanyang pagkamalikhain.

Sa panahong ito ng buhay na nagsimula si da Vinci na bumuo ng ideya ng isang sasakyang panghimpapawid. Sa una ay nakakagawa siya ng isang simpleng disenyo batay sa mga pakpak. Sa hinaharap, ito ay magsisilbing batayan para sa isang ganap na nakatutuwang proyekto sa oras na iyon - isang eroplano na may ganap na kontrol. Ngunit kahit na si da Vinci ay may talento, hindi siya nakapag-imbento ng isang motor. Ang pangarap ng isang eroplano ay naging hindi makatotohanan.

Ngayon alam mo nang eksakto kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, kung ano ang kanyang kinaiinteresan at kung anong landas ng buhay ang kailangan niyang tahakin. Namatay ang Florentine noong Mayo 2, 1519.

Pagpinta ng isang sikat na artista

Ang Italian henyo ay napaka versatile, ngunit karamihan sa mga tao ay nag-iisip sa kanya bilang isang pintor lamang. At ito ay hindi walang dahilan. Ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ay tunay na sining, at ang kanyang mga pagpipinta ay tunay na mga obra maestra. Libu-libong mga siyentipiko mula sa buong mundo ang nakikipagpunyagi sa mga misteryo ng pinakasikat na mga gawa na isinulat ng Florentine.

Medyo mahirap pumili ng ilang mga kuwadro na gawa mula sa buong iba't. Samakatuwid, ipapakita ng artikulo ang nangungunang 6 na pinakasikat at pinaka maagang mga gawa may-akda.

1. Ang unang obra ng sikat na pintor ay “Small sketch of a river valley.”

Ito ay talagang maayos na pagguhit. Ito ay nagpapakita ng isang kastilyo at isang maliit na kakahuyan na gilid ng burol. Ang sketch ay ginawa gamit ang mabilis na mga stroke gamit ang isang lapis. Ang buong tanawin ay inilalarawan sa paraang tila tinitingnan natin ang larawan mula sa isang mataas na punto.

2. "Turin Self-Portrait" - nilikha ng artist sa halos 60 taong gulang.

Ang gawaing ito ay kawili-wili sa amin lalo na dahil nagbibigay ito sa amin ng ideya kung ano ang hitsura ng dakilang Leonardo da Vinci. Bagaman mayroong isang opinyon na ang isang ganap na naiibang tao ay inilalarawan dito. Itinuturing ng maraming istoryador ng sining na ang "self-portrait" ay isang sketch para sa sikat na "La Gioconda". Ang gawaing ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay na gawa ni Leonardo.

3. Ang "Mona Lisa" o "La Gioconda" ay ang pinakasikat at, marahil, ang pinakamisteryosong pagpipinta ng Italyano na pintor, na ipininta noong 1514 - 1515.

Ito mismo ang pinakakagiliw-giliw na katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci. Napakaraming mga teorya at pagpapalagay na nauugnay sa larawan na imposibleng bilangin ang lahat. Maraming mga eksperto ang tumututol na ang canvas ay naglalarawan ng isang ordinaryong tanawin laban sa backdrop ng isang napaka hindi pangkaraniwang tanawin. Ang ilan ay naniniwala na ito ay isang larawan ng Duchess of Costanza d'Avalos Ayon sa iba, ang larawan ay nagpapakita ng asawa ni Francesco del Gioconda Ngunit mayroong isang mas modernong bersyon dakilang artista nahuli ang balo ni Giovanni Antonio Brandano na nagngangalang Pacifica.

4. "Vitruvian Man" - isang guhit na nilikha bilang isang paglalarawan para sa isang libro humigit-kumulang sa 1490-1492.

Nagpapakita ito ng napakagandang hubad na lalaki sa dalawang bahagyang magkaibang posisyon, na nakapatong sa isa't isa. Ang gawaing ito ay nakatanggap ng katayuan hindi lamang isang gawa ng sining, kundi pati na rin gawaing siyentipiko.

5. “Ang Huling Hapunan” ni Leonardo da Vinci - isang pagpipinta na nagpapakita sa sandaling ipinahayag ni Hesukristo sa kanyang mga alagad na siya ay ipagkanulo ng isa sa kanila. Nilikha noong 1495-1498.

Ang gawaing ito ay kasing misteryoso at misteryoso gaya ng La Gioconda. Marahil ang pinaka-kamangha-manghang bagay tungkol sa larawang ito ay ang kuwento ng komposisyon nito. Ayon sa maraming mga mananalaysay, hindi naisulat ni Leonardo da Vinci si Judas at si Kristo sa mahabang panahon. Sa sandaling siya ay sapat na mapalad na makahanap ng isang magandang binata sa koro ng simbahan, napaka-espiritwal at maliwanag na ang mga pagdududa ng may-akda ay nawala - narito siya, ang prototype ni Jesus. Ngunit ang imahe ni Hudas ay nanatiling hindi natapos. Sa loob ng tatlong mahabang taon, lumakad si Leonardo sa mabulaklak na mga eskinita, naghahanap ng pinakamasama at masasamang tao. Isang araw nakatagpo siya ng ganito. Isa itong lasing sa isang gutter. Dinala ito ni Da Vinci sa kanyang pagawaan at pininturahan si Judas mula rito. Hindi mailarawan ng isip ang pagkagulat ng may-akda nang lumabas na ibinatay niya si Hesus at ang alagad na nagkanulo sa kanya sa iisang tao, ay nagkita lamang sa magkaibang panahon ng buhay ng huli.

Ang "Huling Hapunan" ni Leonardo da Vinci ay sikat din sa katotohanan na ang master ay naglalarawan kay Maria Magdalena sa kanang kamay ni Kristo. Dahil inilagay niya siya sa ganitong paraan, marami ang nagsimulang mag-claim na siya ang legal na asawa ni Jesus. Mayroong kahit isang hypothesis na ang mga contour ng katawan ni Kristo at Maria Magdalena ay kumakatawan sa titik M, na nangangahulugang "Matrimonio", iyon ay, kasal.

6. "Madonna Litta" - pagpipinta, nakatuon sa Our Lady at ang Batang Kristo.

Sa kamay, ito ay isang napaka tradisyonal na relihiyosong balangkas. Ngunit ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci ang naging isa sa pinakamahusay sa paksang ito. Sa katunayan, ang obra maestra na ito ay hindi masyadong malaki sa laki, 42 x 33 cm lamang ngunit ito ay talagang humanga sa kanyang kagandahan at kadalisayan. Ang larawang ito ay kapansin-pansin din sa mga mahiwagang detalye nito. Bakit ang sanggol ay may hawak na sisiw sa kanyang kamay? Sa anong dahilan napunit ang damit ng kanyang ina sa lugar kung saan idiniin ang sanggol sa kanyang dibdib? At bakit napakadilim ng larawan?

Ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci ay hindi lamang magagandang canvases, sila ay isang buong hiwalay na uri ng sining, na tumatama sa imahinasyon sa kanilang hindi maipaliwanag na ningning at nakakabighaning mga lihim.

Ano ang iniwan ng dakilang lumikha sa mundo?

Ano ang tanyag ni Leonardo da Vinci bukod sa kanyang mga ipininta? Walang alinlangan, siya ay may talento sa maraming mga lugar na, tila, ay hindi maaaring pagsamahin sa bawat isa. Gayunpaman, sa kabila ng lahat ng kanyang henyo, mayroon siyang isang kawili-wiling katangian ng karakter na hindi talaga akma sa kanyang trabaho - gusto niyang talikuran ang trabahong nasimulan niya at iwanan ito nang ganoon magpakailanman. Ngunit gayunpaman, natapos pa rin ni Leonardo da Vinci ang ilang mga tunay na makikinang na pagtuklas. Binago nila ang mga ideya noon tungkol sa buhay.

Kahanga-hanga ang mga natuklasan ni Leonardo da Vinci. Ano ang masasabi natin tungkol sa isang tao na lumikha ng isang buong agham? Pamilyar ka ba sa paleontology? Ngunit si Leonardo da Vinci ang nagtatag nito. Siya ang unang gumawa ng isang entry sa kanyang talaarawan tungkol sa isang bihirang fossil na nagawa niyang matuklasan. Ang mga siyentipiko ay nagtataka pa rin kung ano ang kanilang pinag-uusapan. Isang magaspang na paglalarawan lamang ang nalalaman: isang partikular na bato na mukhang fossilized honeycomb at may heksagonal na hugis. Inilarawan din ni Leonardo ang mga unang ideya tungkol sa paleontolohiya bilang isang agham sa pangkalahatan.

Salamat sa da Vinci, natutong tumalon ang mga tao mula sa mga eroplano nang hindi bumagsak. Pagkatapos ng lahat, siya ang nag-imbento ng parasyut. Siyempre, sa una ito ay isang prototype lamang ng isang modernong parasyut at ito ay mukhang ganap na naiiba, ngunit hindi nito ginagawang mas mababa ang kahalagahan ng imbensyon. Sa kanyang talaarawan, isinulat ng master ang tungkol sa isang piraso ng telang lino, 11 metro ang haba at lapad. Kumpiyansa siya na makakatulong ito sa taong mapunta nang walang anumang pinsala. At gaya ng ipinakita ng panahon, siya ay ganap na tama.

Siyempre, ang helicopter ay naimbento nang mas huli kaysa namatay si Leonardo da Vinci, ngunit ang ideya ng lumilipad na makina ay pag-aari niya. Ito ay hindi katulad ng tinatawag natin ngayon na isang helicopter, ngunit sa halip ay kahawig ng isang baligtad na round table na may isang binti, kung saan ang mga pedal ay naka-screw. Ito ay salamat sa kanila na ang imbensyon ay dapat na lumipad.

Hindi kapani-paniwala pero totoo

Ano pa ang nilikha ni Leonardo da Vinci? Hindi kapani-paniwala, mayroon din siyang kamay sa robotics. Isipin na lang, noong ika-15 siglo ay personal niyang idinisenyo ang unang modelo ng tinatawag na robot. Ang kanyang imbensyon ay may maraming kumplikadong mekanismo at bukal. Ngunit ang pinakamahalaga, ang robot na ito ay humanoid at kaya pang igalaw ang mga braso nito. Bukod sa, Italian henyo ay dumating sa ilang mga mekanikal na leon. Maaari silang lumipat sa kanilang sarili gamit ang mga mekanismo tulad ng mga sentri.

Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng napakaraming pagtuklas sa mundo kaya naging interesado siya sa isang bagong bagay sa kalawakan. Maaari siyang gumugol ng maraming oras sa pagtingin sa mga bituin. At kahit na hindi masasabi na nag-imbento siya ng isang teleskopyo, sa isa sa kanyang mga libro maaari kang makahanap ng mga tagubilin para sa paglikha ng isang bagay na halos kapareho nito.

Utang pa nga namin ang mga sasakyan namin kay Da Vinci. Nakaisip siya ng isang kahoy na modelo ng isang kotse na may tatlong gulong. Ang buong istraktura ay hinihimok ng isang espesyal na mekanismo. Maraming mga siyentipiko ang naniniwala na ang ideyang ito ay ipinanganak noong 1478.

Sa iba pang mga bagay, interesado rin si Leonardo sa mga usaping militar. Nakagawa siya ng isang multi-barrel at rapid-fire na armas - isang machine gun, o sa halip, ang prototype nito.

Siyempre, hindi maiwasan ni Leonardo da Vinci na makaisip ng isang bagay para sa mga pintor. Siya ang bumuo ng isang masining na pamamaraan kung saan ang lahat ng malalayong bagay ay lumalabas na malabo. Siya rin ang nag-imbento ng chiaroscuro.

Kapansin-pansin na ang lahat ng mga natuklasan ni Leonardo da Vinci ay naging lubhang kapaki-pakinabang, at ang ilan sa kanyang mga pag-unlad ay ginagamit pa rin ngayon. Bahagya lang silang napabuti.

Gayunpaman, hindi natin maiwasang aminin na si Leonardo da Vinci, na ang kontribusyon sa agham ay napakalaki, ay isang tunay na henyo.

Tubig ang paboritong elemento ni Leonardo da Vinci

Kung mahilig ka sa pagsisid o sumisid sa makabuluhang kalaliman kahit isang beses sa iyong buhay, pagkatapos ay pasalamatan si Leonardo da Vinci. Siya ang nag-imbento ng scuba gear. Dinisenyo ni Da Vinci ang isang uri ng lumulutang na cork buoy na may hawak na tubo sa ibabaw ng tubig para sa hangin. Siya rin ang nag-imbento ng leather air bag.

Leonardo da Vinci, biology

Ang henyo ay interesado sa lahat: ang mga prinsipyo ng paghinga, paghikab, pag-ubo, pagsusuka, at lalo na ang pagtibok ng puso. Si Leonardo da Vinci ay nag-aral ng biology, malapit na iniuugnay ito sa pisyolohiya. Siya ang unang inilarawan ang puso bilang isang kalamnan at halos dumating sa konklusyon na ito ang nagbomba ng dugo sa katawan ng tao. Oo, sinubukan pa ni Vichni na lumikha ng isang prosthetic aortic valve kung saan dumaan ang daloy ng dugo.

Anatomy bilang sining

Alam ng lahat na interesado si da Vinci sa anatomy. Noong 2005, natuklasan ng mga mananaliksik ang kanyang sikretong laboratoryo, kung saan siya umano ay naghiwa-hiwalay ng mga buto mula sa mga bangkay. At tila nagkaroon ito ng epekto. Si Da Vinci ang tumpak na inilarawan ang hugis ng gulugod ng tao. Sa iba pang mga bagay, mayroong isang opinyon na natuklasan niya ang mga sakit tulad ng atherosclerosis at arteriosclerosis. Nagawa rin ng Italyano na makilala ang kanyang sarili sa dentistry. Si Leonardo ang unang tao na naglalarawan ng tamang istraktura ng mga ngipin sa oral cavity, na inilalarawan nang detalyado ang kanilang bilang.

Nakasuot ka ba ng salamin o contact? At para dito dapat nating pasalamatan si Leonardo. Noong 1509, isinulat niya sa kanyang talaarawan ang isang tiyak na modelo kung paano at sa anong tulong ang optical power ng mata ng tao ay maaaring mabago.

Leonardo da Vinci, na ang kontribusyon sa agham ay napakahalaga, nilikha, pinag-aralan o natuklasan ang napakaraming bagay na imposibleng mabilang. Ang pinakadakilang mga natuklasan ay tiyak na nabibilang sa kanyang mapanlikhang mga kamay at ulo.

Siya ay isang napaka misteryosong pigura. At, siyempre, hanggang ngayon ay may iba't ibang Interesanteng kaalaman tungkol kay Leonardo da Vinci.

Ito ay tiyak na kilala na siya ay isang cryptographer. Sumulat si Leonardo gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik. At ginawa niya ito mula kanan hanggang kaliwa. Ngunit sa pamamagitan ng paraan, si Da Vinci ay sumulat nang pantay sa parehong mga kamay.

Ang Florentine ay palaging nagsasalita sa mga bugtong at gumawa pa nga ng mga hula, na karamihan ay nagkatotoo.

Kapansin-pansin na ang isang monumento sa kanya ay itinayo hindi kung saan ipinanganak si Leonardo da Vinci, ngunit sa isang ganap na naiibang lugar - sa Milan.

Ito ay pinaniniwalaan na ang Italyano ay isang vegetarian. Ngunit hindi ito naging hadlang sa pagiging tagapamahala ng mga piging sa korte sa loob ng labintatlong taon. Nakabuo pa siya ng ilang culinary "helpers" para mapadali ang trabaho ng mga chef.

Sa iba pang mga bagay, ang Florentine ay tumugtog ng lira na hindi kapani-paniwalang maganda. Ngunit kahit na ito ay hindi lahat ng mga interesanteng katotohanan tungkol kay Leonardo da Vinci.

Ang ilang mga uso sa sining ng Mataas na Renaissance ay inaasahan sa gawain ng mga natitirang artista noong ika-15 siglo at ipinahayag sa pagnanais para sa kadakilaan, monumentalisasyon at pangkalahatan ng imahe. Gayunpaman, ang tunay na tagapagtatag ng istilong High Renaissance ay si Leonardo da Vinci, isang henyo na ang trabaho ay minarkahan ng isang napakalaking pagbabago sa husay sa sining. Ang kahalagahan ng kanyang mga komprehensibong aktibidad, siyentipiko at masining, ay naging malinaw lamang nang suriin ang mga nakakalat na manuskrito ni Leonardo. Ang kanyang mga tala at mga guhit ay naglalaman ng makikinang na mga pananaw sa iba't ibang larangan ng agham at teknolohiya. Siya, gaya ng sinabi ni Engels, "hindi lamang isang mahusay na pintor, kundi isang mahusay na mathematician, mekaniko at inhinyero, kung saan ang pinaka-magkakaibang sangay ng pisika ay may utang na mahahalagang pagtuklas."

Para sa artistang Italyano, ang sining ay isang paraan ng pag-unawa sa mundo. Marami sa kanyang mga sketch ang nagsisilbing paglalarawan ng gawaing siyentipiko, at sa parehong oras ang mga ito ay mga gawa ng mataas na sining. Kinatawan ni Leonardo ang isang bagong uri ng artista - isang siyentipiko, isang palaisip, na kapansin-pansin sa kanyang lawak ng mga pananaw at kagalingan ng talento. Ipinanganak si Leonardo sa nayon ng Anchiano, malapit sa lungsod ng Vinci. Siya ay anak sa labas ng isang notaryo at isang simpleng babaeng magsasaka. Nag-aral siya sa Florence, sa studio ng iskultor at pintor na si Andrea Verrocchio. Isa sa mga unang gawa batang artista- ang pigura ng isang anghel sa pagpipinta ni Verrocchio na "The Baptism" (Florence, Uffizi) - namumukod-tangi sa mga nagyelo na karakter na may banayad na espirituwalidad at nagpapatotoo sa kapanahunan ng lumikha nito.

Kabilang sa mga unang gawa ni Leonardo ay ang "Madonna with a Flower" (ang tinatawag na "Benois Madonna," circa 1478), na itinago sa Hermitage, na tiyak na naiiba sa maraming Madonna noong ika-15 siglo. Ang pagtanggi sa genre at maingat na pagdedetalye na likas sa mga gawa ng mga naunang Renaissance masters, pinalalim ni Leonardo ang mga katangian at ginagawang pangkalahatan ang mga anyo. Ang mga pigura ng isang batang ina at sanggol, na pino-modelo ng side light, ay pumupuno sa halos buong espasyo ng larawan. Ang mga paggalaw ng mga figure, na organikong konektado sa isa't isa, ay natural at plastik. Malinaw silang nakatayo sa madilim na background ng dingding. Ang malinaw na asul na langit na pagbubukas sa bintana ay nag-uugnay sa mga pigura sa kalikasan, na may malawak na mundo na pinangungunahan ng tao. Sa balanseng pagtatayo ng komposisyon, nadama ang isang panloob na pattern. Ngunit hindi nito ibinubukod ang init, ang walang muwang na alindog na naobserbahan sa buhay.

Madonna kasama ang mga Sanggol na sina Kristo at Juan
Baptist, mga 1490, pribadong koleksyon

Tagapagligtas ng mundo
humigit-kumulang 1500, pribadong koleksyon

Noong 1480, mayroon nang sariling pagawaan si Leonardo at nakatanggap ng mga order. Gayunpaman, ang kanyang pagkahilig sa agham ay madalas na nakakagambala sa kanya mula sa kanyang pag-aaral sa sining. Marami pang hindi natapos komposisyon ng altar“Adoration of the Magi” (Florence, Uffizi) at “Saint Jerome” (Roma, Vatican Pinacoteca). Sa una, hinahangad ng artist na ibahin ang anyo ng kumplikadong monumental na komposisyon ng imahe ng altar sa isang hugis-pyramid, madaling makitang grupo, upang maihatid ang lalim ng damdamin ng tao. Sa pangalawa - sa isang matapat na paglalarawan ng mga kumplikadong anggulo ng katawan ng tao, ang espasyo ng landscape. Hindi nakahanap ng wastong pagpapahalaga sa kanyang talento sa korte ng Lorenzo de' Medici sa kanyang kulto ng pagpipino, pumasok si Leonardo sa serbisyo ng Duke ng Milan, Lodovico Moro. Ang panahon ng Milan ng trabaho ni Leonardo (1482–1499) ay naging pinakamabunga. Dito nahayag nang buong lakas ang versatility ng kanyang talento bilang isang scientist, inventor at artist.

Sinimulan niya ang kanyang aktibidad sa pagpapatupad ng isang sculptural monument - isang equestrian statue ng ama ni Duke Ludovico Moro, Francesco Sforza. Ang malaking modelo ng monumento, na nagkakaisang pinuri ng mga kontemporaryo, ay nawasak sa panahon ng pagkuha ng Milan ng mga Pranses noong 1499. Tanging mga guhit at sketch ang nakaligtas iba't ibang mga pagpipilian isang monumento, isang imahe ng alinman sa isang nagpapalaki na kabayo, puno ng dynamics, o isang taimtim na gumaganap na kabayo, nakapagpapaalaala sa mga komposisyong solusyon nina Donatello at Verrocchio. Tila, ang huling opsyon na ito ay ginawang isang modelo ng rebulto. Ito ay mas malaki sa laki kaysa sa mga monumento nina Gattamelata at Colleoni, na nagbigay-daan sa mga kontemporaryo at si Leonardo mismo na tinawag ang monumento na "ang dakilang colossus." Ang gawaing ito ay nagpapahintulot sa amin na isaalang-alang si Leonardo na isa sa pinakamalaking iskultor noong panahong iyon.

Wala ni isang natapos na proyektong arkitektura ni Leonardo ang nakarating sa amin. Gayunpaman, ang kanyang mga guhit at disenyo ng mga gusali, mga plano para sa paglikha ng isang perpektong lungsod ay nagsasalita ng kanyang regalo bilang isang natitirang arkitekto. Ang mga pintura ay nagmula sa panahon ng Milanese mature na istilo– “Madonna in the Grotto” at “The Last Supper”. Ang "Madonna in the Grotto" (1483–1494, Paris, Louvre) ay ang unang monumental na komposisyon ng altar ng High Renaissance. Ang kanyang mga karakter na sina Maria, Juan, Kristo at ang anghel ay nakakuha ng mga tampok ng kadakilaan, mala-tula na espirituwalidad at kapunuan ng pagpapahayag ng buhay. Pinag-isa ng isang mood ng pag-iisip at pagkilos - ang sanggol na si Kristo ay pinagpapala si Juan - sa isang maayos na pyramidal group, na parang pinapaypayan ng isang magaan na ulap ng chiaroscuro, ang mga karakter ng alamat ng ebanghelyo ay tila sagisag ng mga perpektong larawan ng mapayapang kaligayahan.

(attribution kay Carlo Pedretti), 1505,
Museo sinaunang tao Lucania,
Vallo Basilicata, Italya

Ang pinakamahalaga sa mga monumental na painting ni Leonardo, "The Last Supper," na ginawa noong 1495–1497 para sa monasteryo ng Santa Maria della Grazie sa Milan, ay magdadala sa iyo sa mundo ng mga tunay na hilig at dramatikong damdamin. Umalis sa tradisyonal na interpretasyon ng episode ng Ebanghelyo, nagbibigay si Leonardo ng isang makabagong solusyon sa tema, isang komposisyon na malalim na naghahayag ng mga damdamin at karanasan ng tao. Ang pagkakaroon ng pinaliit na balangkas ng mga kasangkapan sa refectory, sadyang binabawasan ang laki ng mesa at itulak ito sa harapan, itinuon niya ang pansin sa dramatikong rurok ng kaganapan, sa magkakaibang mga katangian ng mga tao na may iba't ibang mga ugali, ang pagpapakita ng isang kumplikadong hanay. ng damdamin, na ipinahayag kapuwa sa mga ekspresyon ng mukha at mga galaw, kung saan ang mga apostol ay tumugon sa mga salita ni Kristo: “Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo.” Ang isang mapagpasyang kaibahan sa mga apostol ay ibinibigay ng mga larawan ng isang panlabas na kalmado, ngunit malungkot na nag-iisip na Kristo, na matatagpuan sa gitna ng komposisyon, at ang taksil na si Judas, na nakasandal sa gilid ng mesa, na ang magaspang, mandaragit na profile ay nahuhulog sa anino. Ang pagkalito, na binibigyang-diin ng kilos ng kanyang kamay na galit na galit na nakahawak sa kanyang pitaka, at ang kanyang madilim na anyo ay nagpapakilala sa kanya sa iba pang mga apostol, na kung saan ang maliwanag na mga mukha ay mababasa ng isang ekspresyon ng pagkagulat, pagkahabag, at pagkagalit. Hindi inihiwalay ni Leonardo ang pigura ni Hudas mula sa iba pang mga apostol, tulad ng ginawa ng mga naunang Renaissance masters. Gayunpaman, ang kasuklam-suklam na hitsura ni Hudas ay nagpapakita ng ideya ng pagkakanulo nang mas matalas at malalim. Ang lahat ng labindalawang disipulo ni Kristo ay matatagpuan sa mga grupo ng tatlo, sa magkabilang panig ng guro. Ang ilan sa kanila ay tumalon mula sa kanilang mga upuan sa pananabik, bumaling kay Kristo. Ang artist ay nagpapasakop sa iba't ibang panloob na paggalaw ng mga apostol sa isang mahigpit na pagkakasunud-sunod. Ang komposisyon ng fresco ay humanga sa pagkakaisa nito, integridad, ito ay mahigpit na balanse, nakasentro sa pagtatayo. Ang monumentalisasyon ng mga imahe at ang sukat ng pagpipinta ay nakakatulong sa impresyon ng malalim na kahalagahan ng imahe, na sumasakop sa buong malaking espasyo ng refectory. Si Leonardo ay mahusay na nilulutas ang problema ng synthesis ng pagpipinta at arkitektura. Sa pamamagitan ng paglalagay ng mesa parallel sa dingding na pinalamutian ng fresco, iginiit niya ang eroplano nito. Ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay tila nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory.

Malubhang nasira ang fresco. Ang mga eksperimento ni Leonardo gamit ang mga bagong materyales ay hindi nakayanan ang pagsubok ng oras sa mga pag-record at pagpapanumbalik sa kalaunan, halos itinago ang orihinal, na na-clear lamang noong 1954. Ngunit ang mga nakaligtas na mga ukit at mga guhit sa paghahanda ay ginagawang posible upang punan ang lahat ng mga detalye ng komposisyon.

Matapos mahuli ang Milan ng mga tropang Pranses, umalis si Leonardo sa lungsod. Nagsimula ang mga taon ng paglalagalag. Inatasan ng Florentine Republic, gumawa siya ng karton para sa fresco na "The Battle of Anghiari", na kung saan ay upang palamutihan ang isa sa mga dingding ng Council Chamber sa Palazzo Vecchio (gusali ng pamahalaan ng lungsod). Kapag nilikha ang karton na ito, nakipagkumpitensya si Leonardo sa batang Michelangelo, na nagsasagawa ng isang order para sa fresco na "The Battle of Cascina" para sa isa pang pader ng parehong bulwagan. Gayunpaman, ang mga karton na ito, na nakatanggap ng unibersal na pagkilala mula sa kanilang mga kontemporaryo, ay hindi nakaligtas hanggang sa araw na ito. Ang mga lumang kopya at ukit lamang ang nagpapahintulot sa amin na hatulan ang pagbabago ng mga henyo ng High Renaissance sa larangan ng pagpipinta ng labanan.

Sa komposisyon ni Leonardo, puno ng drama at dinamika, ang yugto ng labanan para sa bandila, ang sandali ng pinakamataas na pag-igting ng mga puwersa ng mga mandirigma ay ibinigay, ang malupit na katotohanan ng digmaan ay inihayag. Ang paglikha ng isang larawan ng Mona Lisa ("La Gioconda", circa 1504, Paris, Louvre), isa sa mga pinakatanyag na gawa ng pagpipinta sa mundo, ay nagsimula sa panahong ito. Ang lalim at kahalagahan ng nilikha na imahe ay hindi pangkaraniwan, kung saan ang mga indibidwal na tampok ay pinagsama sa mahusay na generalization. Ang inobasyon ni Leonardo ay maliwanag din sa pagbuo ng Renaissance portraiture.

Detalyadong plastik, sarado sa silweta, ang marilag na pigura ng isang kabataang babae ay nangingibabaw sa isang malayong tanawin na nababalot ng maasul na ulap na may mga bato at mga daluyan ng tubig na paikot-ikot sa mga ito. Ang kumplikado, semi-fantastic na tanawin ay banayad na umaayon sa karakter at katalinuhan ng taong inilalarawan. Tila ang hindi matatag na pagkakaiba-iba ng buhay mismo ay nararamdaman sa ekspresyon ng kanyang mukha, na binuhay ng isang banayad na ngiti, sa kanyang mahinahon na tiwala, matalim na titig. Ang mukha at makinis na mga kamay ng patrician ay pininturahan ng kamangha-manghang pangangalaga at kahinahunan. Ang thinnest, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro (ang tinatawag na sfumato), na bumabalot sa pigura, pinapalambot ang mga contour at anino; Walang kahit isang matalim na stroke o angular contour sa larawan.

SA mga nakaraang taon Inilaan ni Leonardo ang halos lahat ng kanyang buhay sa siyentipikong pananaliksik. Namatay siya sa France, kung saan siya dumating sa imbitasyon ng French King Francis I at kung saan siya nanirahan sa loob lamang ng dalawang taon. Ang kanyang sining, siyentipiko at teoretikal na pananaliksik, at ang kanyang pagkatao ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng mundo. Ang kanyang mga manuskrito ay naglalaman ng hindi mabilang na mga tala at mga guhit na nagpapatunay sa pagiging pangkalahatan ng henyo ni Leonardo. May mga maingat na iginuhit na mga bulaklak at mga puno, mga sketch ng hindi kilalang mga tool, machine at apparatus. Kasama ng mga larawang tumpak sa pagsusuri, may mga guhit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pambihirang saklaw, epicness o banayad na liriko. Isang madamdaming tagahanga ng pang-eksperimentong kaalaman, si Leonardo ay nagsumikap para sa kritikal na pag-unawa nito at paghahanap ng mga pangkalahatang batas. "Ang karanasan ay ang tanging mapagkukunan ng kaalaman," sabi ng artista. "Ang Aklat ng Pagpipinta" ay nagpapakita ng kanyang mga pananaw bilang isang teorista ng makatotohanang sining, kung saan ang pagpipinta ay parehong "agham at ang lehitimong anak ng kalikasan." Ang treatise ay naglalaman ng mga pahayag ni Leonardo tungkol sa anatomya at pananaw; Sa mga tagasunod at estudyante ni Leonardo, gayunpaman, walang ni isang lumalapit sa guro sa mga tuntunin ng talento; pinagkaitan ng isang independiyenteng pagtingin sa sining, panlabas na lamang nila na-assimilated ang kanyang artistikong istilo.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak sa bayan ng Vinci (o malapit dito), na matatagpuan sa kanluran ng Florence, noong Abril 15, 1452. Siya ay anak sa labas ng isang notaryo ng Florentine at isang babaeng magsasaka, pinalaki sa bahay ng kanyang ama at, bilang anak ng isang edukadong tao, nakatanggap ng masusing primaryang edukasyon.

1467 - sa edad na 15, nag-aprentis si Leonardo sa isa sa mga nangungunang masters ng Early Renaissance sa Florence, Andrea del Verrocchio; 1472 - sumali sa guild ng mga artista, pinag-aralan ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at iba pang kinakailangang mga disiplina; 1476 - nagtrabaho siya sa workshop ni Verrocchio, tila sa pakikipagtulungan sa master mismo.

Noong 1480, mayroon nang malalaking order si Leonardo, ngunit pagkalipas ng 2 taon ay lumipat siya sa Milan. Sa isang liham sa pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza, ipinakilala niya ang kanyang sarili bilang isang inhinyero, dalubhasa sa militar at artista. Ang mga taon na ginugol niya sa Milan ay napuno ng iba't ibang aktibidad. Si Leonardo da Vinci ay nagpinta ng ilang mga kuwadro na gawa at ang sikat na fresco na "The Last Supper" at nagsimulang masigasig at seryosong panatilihin ang kanyang mga tala. Ang Leonardo na kinikilala natin mula sa kanyang mga tala ay isang architect-designer (ang lumikha ng mga makabagong plano na hindi kailanman ipinatupad), isang anatomist, isang hydraulic engineer, isang imbentor ng mga mekanismo, isang tagalikha ng mga dekorasyon para sa mga pagtatanghal sa korte, isang manunulat ng mga bugtong, mga palaisipan at pabula para sa libangan ng hukuman, musikero at pagpipinta theorist.

1499 - pagkatapos ng pagpapatalsik kay Lodovico Sforza mula sa Milan ng mga Pranses, umalis si Leonardo patungong Venice, binisita ang Mantua sa daan, kung saan nakikilahok siya sa pagtatayo ng mga istrukturang nagtatanggol, at pagkatapos ay bumalik sa Florence. Sa oras na iyon, napakahilig niya sa matematika na hindi niya nais na isipin ang tungkol sa pagkuha ng isang brush. Sa loob ng 12 taon, patuloy na lumipat si Leonardo mula sa lungsod patungo sa lungsod, nagtatrabaho para sa sikat sa Romagna, na nagdidisenyo ng mga nagtatanggol na istruktura (hindi kailanman binuo) para sa Piombino.

Sa Florence siya ay pumasok sa tunggalian kay Michelangelo; Ang tunggalian na ito ay nagtapos sa napakalaking komposisyon ng labanan na ipininta ng dalawang artista para sa Palazzo della Signoria (din Palazzo Vecchio). Pagkatapos ay naglihi si Leonardo ng pangalawang monumento ng equestrian, na, tulad ng una, ay hindi nilikha. Sa lahat ng mga taon na ito, patuloy niyang pinupunan ang kanyang mga notebook. Sinasalamin nila ang kanyang mga ideya na may kaugnayan sa iba't ibang paksa. Ito ang teorya at kasanayan ng pagpipinta, anatomya, matematika at maging ang paglipad ng mga ibon. 1513 - tulad noong 1499, ang kanyang mga patron ay pinatalsik mula sa Milan...

Umalis si Leonardo patungong Roma, kung saan gumugol siya ng 3 taon sa ilalim ng pamumuno ng Medici. Nanlumo at nabalisa dahil sa kakulangan ng materyal para sa anatomical na pananaliksik, nakikibahagi siya sa mga eksperimento na walang hahantong.

Ang mga hari ng France, una Louis XII, pagkatapos Francis I, humanga sa mga gawa Italian Renaissance, lalo na ang Huling Hapunan ni Leonardo. Samakatuwid, hindi nakakagulat na noong 1516 si Francis I, na alam ang maraming nalalaman na mga talento ni Leonardo, ay inanyayahan siya sa korte, na kung saan ay matatagpuan noon sa kastilyo ng Amboise sa Loire Valley. Tulad ng isinulat ng iskultor na si Benvenuto Cellini, sa kabila ng katotohanan na ang Florentine ay nagtrabaho sa mga haydroliko na proyekto at ang plano ng bagong palasyo ng hari, ang kanyang pangunahing trabaho ay ang honorary na posisyon ng court sage at tagapayo.

Dahil nabighani sa ideya ng paggawa ng sasakyang panghimpapawid, unang binuo ng Florentine ang pinakasimpleng kagamitan (Daedalus at Icarus) batay sa mga pakpak. Ang kanyang bagong ideya ay isang eroplano na may ganap na kontrol. Pero hindi naging buhay ang ideya dahil sa kakulangan ng motor. Gayundin, ang sikat na ideya ng scientist ay isang device na may vertical take-off at landing.

Sa pag-aaral ng mga batas ng fluid at hydraulics sa pangkalahatan, gumawa si Leonardo ng malaking kontribusyon sa teorya ng mga lock at sewer port, pagsubok ng mga ideya sa pagsasanay.

Mga sikat na painting ni Leonardo - "La Gioconda", "The Last Supper", "Madonna with an Ermine", at marami pang iba. Si Leonardo ay hinihingi at tumpak sa lahat ng kanyang ginagawa. Bago pa man magpinta, pinilit niyang pag-aralan nang buo ang paksa bago magsimula.

Ang mga manuskrito ni Leonardo ay hindi mabibili. Ang mga ito ay nai-publish nang buo lamang sa XIX-XX na siglo. Sa kanyang mga tala, binanggit ni Leonardo da Vinci hindi lamang ang mga kaisipan, ngunit dinagdagan ito ng mga guhit, guhit, at paglalarawan.

Si Leonardo da Vinci ay may talento sa maraming larangan;

Namatay si Leonardo da Vinci sa Amboise noong Mayo 2, 1519; sa oras na ito ang kanyang mga pintura ay karaniwang ibinebenta sa mga pribadong koleksyon, at ang kanyang mga tala ay nakalagay iba't ibang mga koleksyon, halos sa ganap na limot, sa loob ng ilan pang mga siglo.

Mga lihim ni Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci ay nag-encrypt ng maraming upang ang kanyang mga ideya ay maihayag nang unti-unti, dahil ang sangkatauhan ay maaaring "mahinog" sa kanila. Sumulat siya gamit ang kanyang kaliwang kamay at sa napakaliit na mga titik, mula kanan hanggang kaliwa, upang ang teksto ay magmukhang isang imahe ng salamin. Nagsalita siya sa mga bugtong, gumawa ng mga metaporikal na propesiya, at mahilig gumawa ng mga palaisipan. Hindi pinirmahan ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga gawa, ngunit may mga marka ng pagkakakilanlan sa mga ito. Halimbawa, kung susuriin mong mabuti ang mga kuwadro na gawa, maaari kang makakita ng isang simbolikong ibon na umaalis. Mayroong, tila, maraming mga naturang palatandaan, kaya naman ang isa o isa pa sa kanyang mga nakatagong "brainchildren" ay hindi inaasahang natuklasan sa mga sikat na canvases, pagkalipas ng mga siglo. Kaya, halimbawa, nangyari ito sa "Benois Madonna", na sa loob ng mahabang panahon, bilang isang icon ng bahay, ay dinala kasama ng mga itinerant na aktor.

Natuklasan ni Leonard ang prinsipyo ng scattering (o sfumato). Ang mga bagay sa kanyang mga canvases ay walang malinaw na mga hangganan: lahat, tulad ng sa buhay, ay malabo, tumagos sa isa't isa, na nangangahulugang ito ay humihinga, nabubuhay, gumising sa imahinasyon. Upang makabisado ang prinsipyong ito, pinayuhan niya ang pagsasanay: tingnan ang mga mantsa sa mga dingding, abo, ulap o dumi na lumilitaw mula sa kahalumigmigan. Espesyal niyang pinapausok ang silid kung saan siya nagtrabaho gamit ang usok upang maghanap ng mga imahe sa mga club.

Dahil sa sfumato effect, lumitaw ang kumikislap na ngiti ni Gioconda: depende sa focus ng view, tila sa manonood na si Gioconda ay nakangiti ng malumanay o masama. Ang pangalawang himala ng Mona Lisa ay na ito ay "buhay." Sa paglipas ng mga siglo, nagbabago ang kanyang ngiti, tumaas ang sulok ng kanyang mga labi. Sa parehong paraan, pinaghalo ng Guro ang kaalaman sa iba't ibang mga agham, kaya ang kanyang mga imbensyon ay nakakahanap ng higit at higit pang mga aplikasyon sa paglipas ng panahon. Mula sa treatise sa liwanag at anino nagmula ang mga simula ng mga agham ng penetrating force, oscillatory motion, at wave propagation. Ang lahat ng kanyang 120 na aklat ay naipamahagi sa buong mundo at unti-unting inihahayag sa sangkatauhan.

Mas gusto ni Leonardo da Vinci ang pamamaraan ng pagkakatulad sa lahat ng iba pa. Ang tinatayang katangian ng isang pagkakatulad ay isang kalamangan sa katumpakan ng isang syllogism, kapag ang isang pangatlo ay hindi maaaring hindi sumusunod mula sa dalawang konklusyon. Ngunit kung mas kakaiba ang pagkakatulad, mas lumalawak ang mga konklusyon mula dito. Kunin, halimbawa, ang sikat na ilustrasyon ni Da Vinci, na nagpapatunay sa proporsyonalidad ng katawan ng tao. Ang isang pigura ng tao na nakaunat ang mga braso at nakabuka ang mga binti ay umaangkop sa isang bilog, at may saradong mga binti at nakataas na mga braso, sa isang parisukat. Ang “mill” na ito ay nagbunga ng iba’t ibang konklusyon. Si Leonardo lamang ang lumikha ng mga disenyo para sa mga simbahan kung saan ang altar ay inilalagay sa gitna (sinasagisag ang pusod ng tao), at ang mga sumasamba ay pantay na agwat sa paligid. Ang plano ng simbahan na ito sa anyo ng isang octahedron ay nagsilbing isa pang imbensyon ng henyo - ang ball bearing.

Gustung-gusto ng Florentine na gumamit ng contrapposto, na lumilikha ng ilusyon ng paggalaw. Ang lahat ng nakakita sa kanyang eskultura ng isang higanteng kabayo sa Corte Vecchio ay hindi sinasadyang binago ang kanilang lakad sa isang mas nakakarelaks.

Hindi kailanman nagmamadali si Leonardo na tapusin ang isang trabaho, dahil ang hindi natapos ay isang mahalagang kalidad ng buhay. Ang ibig sabihin ng pagtatapos ay pagpatay! Ang kabagalan ng Florentine ay ang usapan ng bayan; maaari siyang gumawa ng dalawa o tatlong stroke at umalis sa lungsod sa loob ng maraming araw, halimbawa, upang mapabuti ang mga lambak ng Lombardy o upang lumikha ng isang kasangkapan para sa paglalakad sa tubig. Halos bawat isa nito makabuluhang mga gawa- "hindi natapos". Ang master ay may isang espesyal na komposisyon, sa tulong kung saan siya ay tila espesyal na lumikha ng "mga bintana ng hindi kumpleto" sa natapos na pagpipinta. Tila, umalis siya sa isang lugar kung saan ang buhay mismo ay maaaring mamagitan at itama ang isang bagay...

Mahusay niyang tinugtog ang lira. Nang ang kaso ni Leonardo ay dinidinig sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

Mayroong isang bersyon na si Leonardo da Vinci ay isang homosexual. Habang nag-aaral ang artista sa studio ni Verrocchio, inakusahan siya ng pangmomolestiya sa isang batang lalaki na nag-pose para sa kanya. Pinawalang-sala siya ng korte.

Ayon sa isang bersyon, ngumiti si Gioconda mula sa pagkaunawa sa kanyang lihim na pagbubuntis.

Ayon sa isa pa, ang Mona Lisa ay naaaliw ng mga musikero at clown habang nag-pose siya para sa artista.

May isa pang palagay, ayon sa kung saan, ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait ni Leonardo.

Si Leonardo da Vinci, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Nagdududa ang mga eksperto na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng Sanguine (tradisyonal na napetsahan 1512-1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na ito ay marahil ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay nagsimulang ipahayag noong ika-19 na siglo ang huling nagpahayag ng mga ito kamakailan ay isa sa mga nangungunang eksperto sa Leonardo da Vinci, Propesor Pietro Marani.

Mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Amsterdam at mga Amerikanong mananaliksik, na nag-aral misteryosong ngiti Si Mona Lisa, gamit ang isang bagong computer program, ay naglahad ng komposisyon nito: ayon sa kanila, naglalaman ito ng 83 porsiyentong kaligayahan, 9 porsiyentong disdain, 6 porsiyentong takot at 2 porsiyentong galit.

Gustung-gusto ni Leonardo ang tubig: gumawa siya ng mga tagubilin para sa pagsisid sa ilalim ng tubig, inimbento at inilarawan niya ang isang aparato para sa diving sa ilalim ng tubig, isang kagamitan sa paghinga para sa scuba diving. Ang lahat ng mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay naging batayan ng modernong kagamitan sa ilalim ng dagat.

Si Leonardo ang una sa mga pintor na nagsimulang maghiwa-hiwalay ng mga bangkay upang maunawaan ang lokasyon at istraktura ng mga kalamnan.

Ang mga obserbasyon ng Buwan sa yugto ng waxing crescent ay humantong sa mananaliksik sa isa sa mga mahahalagang pagtuklas sa siyensya - itinatag ni Leonardo da Vinci na ang sikat ng araw ay makikita mula sa ating planeta at bumalik sa buwan sa anyo ng pangalawang pag-iilaw.

Ang Florentine ay ambidextrous - siya ay pantay na mahusay sa kanyang kanan at kaliwang mga kamay. Nagdusa siya ng dyslexia (may kapansanan sa pagbabasa) - ang sakit na ito, na tinatawag na "word blindness," ay nauugnay sa pagbawas ng aktibidad ng utak sa isang partikular na lugar ng kaliwang hemisphere. Kilalang katotohanan, isinulat ni Leonardo sa salamin na paraan.

Hindi pa gaanong katagal, gumastos ang Louvre ng $5.5 milyon para ilipat ang pinakasikat na obra maestra ng artist, ang La Gioconda, mula sa pangkalahatang publiko patungo sa isang silid na espesyal na nilagyan para dito. Dalawang ikatlo ang inilaan para sa La Gioconda State Hall, na sumasakop sa kabuuang lugar na 840 sq. Ang malaking silid ay itinayong muli bilang isang gallery, sa dulong dingding kung saan nakabitin ngayon ang sikat na gawa ng dakilang Leonardo. Ang muling pagtatayo, na isinagawa ayon sa disenyo ng arkitekto ng Peru na si Lorenzo Piqueras, ay tumagal ng halos 4 na taon. Ang desisyon na ilipat ang "Mona Lisa" sa isang hiwalay na silid ay ginawa ng administrasyon ng Louvre dahil sa katotohanan na sa orihinal na lugar nito, na napapalibutan ng iba pang mga pagpipinta ng mga masters ng Italyano, ang obra maestra na ito ay nawala, at ang publiko ay napilitang pumila para makita ang sikat na painting.

2003, Agosto - isang pagpipinta ng dakilang Leonardo na nagkakahalaga ng 50 milyong dolyar, "Madonna with a Spindle," ay ninakaw mula sa Drumlanrig Castle sa Scotland. Ang obra maestra ay ninakaw mula sa tahanan ng isa sa pinakamayamang may-ari ng lupa sa Scotland, ang Duke ng Buccleuch.

Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay isang vegetarian (Andrea Corsali, sa isang liham kay Giuliano di Lorenzo de' Medici, ay inihambing siya sa isang Indian na hindi kumain ng karne). Ang pariralang madalas na iniuugnay kay Leonardo: “Kung ang isang tao ay nagsusumikap para sa kalayaan, bakit niya pinananatili ang mga ibon at hayop sa mga kulungan .. ang tao ay tunay na hari ng mga hayop, dahil malupit niyang pinupuksa ang mga ito? Nabubuhay tayo sa pagpatay sa iba. Naglalakad kami sa mga sementeryo! Nasa maagang edad Ibinigay ko ang karne" ay kinuha mula sa pagsasalin sa Ingles ng nobela ni Dmitry Merezhkovsky na "Resurrected Gods. Leonardo da Vinci."

Si Leonardo da Vinci ay lumikha ng mga disenyo para sa isang submarino, isang propeller, isang tangke, isang habihan, isang ball bearing at mga lumilipad na sasakyan.

Habang nagtatayo ng mga kanal, gumawa si Leonardo ng isang obserbasyon na kalaunan ay pumasok sa heolohiya sa ilalim ng kanyang pangalan bilang isang teoretikal na prinsipyo para sa pagkilala sa oras ng pagbuo ng mga layer ng mundo. Napagpasyahan niya na ang ating planeta ay mas matanda kaysa sa ipinahiwatig ng Bibliya.

Kasama pa nga sa mga libangan ni Da Vinci ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa Milan, sa loob ng labintatlong taon, siya ang tagapamahala ng mga kapistahan sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto upang mapadali ang gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilatag sa ibabaw - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

Sa mga aklat ni Terry Pratchett mayroong isang karakter na ang pangalan ay Leonard, na ang prototype ay Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nagsasanay ng alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakatanyag ay ang larawan ni Mona Ogg)

Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Ang mga siyentipikong Italyano ay gumawa ng isang pahayag tungkol sa kagila-gilalas na pagtuklas. Ayon sa kanila, isang maagang self-portrait ni Leonardo ang natuklasan. Ang pagtuklas ay pag-aari ng mamamahayag na si Piero Angela.

Ang personalidad at gawa ni Leonardo da Vinci ay palaging pumukaw ng malaking interes. Si Leonardo ay masyadong pambihirang pigura para sa kanyang panahon. Ang mga libro at artikulo ay nai-publish, ang mga tampok na pelikula at dokumentaryo ay inilabas. Ang mga kritiko ng sining ay bumaling sa mga siyentipiko at mystics sa pagtatangkang makahanap ng solusyon sa misteryo ng henyo ng dakilang master. Mayroong kahit isang hiwalay na direksyon sa agham na nag-aaral sa pamana ng pintor. Ang mga museo ay nagbubukas bilang parangal kay Leonardo da Vinci, ang mga pampakay na eksibisyon ay patuloy na nagaganap sa buong mundo, sinisira ang lahat ng mga rekord ng pagdalo, at ang Mona Lisa ay nanonood ng mga pulutong ng mga turista sa buong araw mula sa likod ng nakabaluti na salamin. totoo makasaysayang katotohanan at ang mga alamat, mga nakamit na pang-agham at artistikong katha ay malapit na magkakaugnay sa pangalan ng isang henyo.

Ang kapalaran ng dakilang master

Ang hinaharap na mahusay na artista at siyentipiko ay ipinanganak noong Abril 14, 1452 mula sa isang extramarital affair sa pagitan ng isang mayamang notaryo, si Sir Pierrot, at alinman sa isang babaeng magsasaka o isang may-ari ng tavern mula sa bayan ng Vinci. Ang bata ay pinangalanang Leonardo. Si Katerina, iyon ang pangalan ng ina ng artista, ay nagpalaki sa kanyang anak sa unang limang taon ng kanyang buhay, pagkatapos ay dinala ng ama ang bata sa kanyang tahanan.

Bagama't opisyal na ikinasal si Piero, wala siyang ibang anak maliban kay Leonardo. Kaya naman, ang pagdating ng bata sa bahay ay malugod at malugod na sinalubong. Ang tanging bagay na naiwan sa artista, na ganap na suportado ng kanyang ama, ay ang karapatan sa mana. Ang mga unang taon ni Leonardo ay ginugol nang matahimik, napapaligiran ng kaakit-akit na kalikasan ng bundok ng Tuscany. Paghanga at pagmamahal para sa katutubong lupain dadalhin niya ito sa buong buhay niya, na iimortal ang kagandahan nito sa kanyang mga tanawin.

Natapos ang kapayapaan at katahimikan ng buhay probinsya nang lumipat ang pamilya sa Florence. Nagsimulang kumislap ang buhay, namumula sa lahat ng mga kulay ng isang tunay na metropolis noong panahong iyon. Ang lungsod ay pinamumunuan ng mga kinatawan ng pamilyang Medici, na kilala sa kanilang pagkabukas-palad bilang mga patron ng sining, na lumikha sa kanilang ari-arian perpektong kondisyon para sa pagpapaunlad ng sining.

Sa panahon ng kanilang paghahari, ang Florence ay naging duyan ng kultural at siyentipikong rebolusyon na kilala bilang Renaissance. Sa sandaling narito, ang batang Leonardo ay natagpuan ang kanyang sarili sa pinakasentro ng mga kaganapan, nang ang lungsod ay papalapit sa apogee ng kanyang kasaganaan at kaluwalhatian, ang rurok ng kadakilaan, kung saan ang batang artista ay naging isang mahalagang bahagi.

Ngunit ang kadakilaan ay nasa unahan, at sa ngayon, ang hinaharap na henyo ay kailangan lamang na makakuha ng edukasyon. Bilang isang anak sa labas, hindi niya maipagpatuloy ang trabaho ng kanyang ama, at hindi rin siya maaaring maging, halimbawa, isang abogado o isang doktor. Na, sa pangkalahatan, ay hindi nakapinsala sa kapalaran ni Leonardo sa anumang paraan.

Mula sa pinaka mga unang taon ang binata ay nagpakita ng pambihirang kakayahan sa sining. Hindi naiwasang isaalang-alang ito ni Pierrot nang magdesisyon siya tungkol sa kapalaran ng kanyang nag-iisang anak. Di-nagtagal, ipinadala ng kanyang ama ang labing-walong taong gulang na si Leonardo upang mag-aral sa isang napaka-matagumpay at advanced na pagawaan ng pagpipinta. Ang tagapagturo ng pintor ay ang sikat na pintor na si Andrea del Verrocchio.

Isang mahuhusay at malawak na pag-iisip na iskultor at pintor, si Verrocchio ay hindi nangaral ng medieval aesthetic views, ngunit sinubukang sumunod sa mga panahon. Interesado siya sa mga halimbawa ng sinaunang sining, na itinuturing niyang walang kapantay, at sa kanyang gawain ay sinikap niyang buhayin ang mga tradisyon ng Roma at Greece. Gayunpaman, sa pagkilala at paggalang sa pag-unlad, ginamit ni Verrocchio ang mga teknikal at siyentipikong tagumpay sa kanyang panahon, salamat sa kung saan ang pagpipinta ay lalong malapit sa pagiging totoo.

Ang mga flat, eskematiko na imahe ng Middle Ages ay lumalayo, na nagbibigay daan sa pagnanais na ganap at ganap na gayahin ang kalikasan sa lahat ng bagay. At para dito kinakailangan na makabisado ang mga diskarte ng linear at pananaw sa himpapawid, nauunawaan ang mga batas ng liwanag at anino, na nangangahulugan ng pangangailangang makabisado ang matematika, geometry, pagguhit, kimika, pisika at optika. Pinag-aralan ni Leonardo kay Verrocchio ang mga pangunahing kaalaman ng lahat ng eksaktong agham, habang sabay na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte sa pagguhit, pagmomodelo at iskultura, at nakuha ang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa plaster, katad at metal. Ang kanyang talento ay nahayag nang napakabilis at malinaw na sa lalong madaling panahon ang batang talento ay malayo sa kanyang guro sa mga tuntunin ng kasanayan at kalidad ng pagpipinta.

Nasa edad na dalawampu, noong 1472, si Leonardo ay naging miyembro ng honorary Florentine Guild of Artists. At kahit na ang kakulangan ng kanyang sariling pagawaan, na nakuha niya makalipas lamang ang ilang taon, ay hindi naging hadlang sa kanya na simulan ang kanyang sariling landas bilang isang malayang master. Sa kabila ng malinaw na mga kakayahan sa inhinyero at kahanga-hangang talento para sa eksaktong mga agham, nakita ng lipunan sa artist lamang ang isang craftsman na wala pang gaanong prestihiyo. Ang mga mithiin ng kalayaan at pagkamalikhain ay malayo pa rin.

Ang kapalaran ng ika-15 siglong artista ay ganap na nakasalalay sa mga maimpluwensyang patron. Gayundin, sa buong buhay niya ay kinailangan ni Leonardo na maghanap ng isang lugar ng paglilingkod na may mga kapangyarihan, at ang katuparan ng mga indibidwal na sekular at mga utos ng simbahan ay batay sa prinsipyo ng isang simpleng kasunduan sa kalakalan.

Ang unang sampung taon ng buhay ng artista ay ginugol sa mga malikhaing hangarin at nagtatrabaho sa ilang mga order. Hanggang isang araw ay nakarating kay Leonardo ang alingawngaw na ang Duke ng Sforza, ang pinuno ng Milan, ay nangangailangan ng isang iskultor ng korte. Agad na nagpasya ang binata na subukan ang kanyang kamay.

Ang katotohanan ay ang Milan sa oras na iyon ay isa sa pinakamalaking sentro ng paggawa ng mga armas, at si Leonardo ay nahuhulog sa kanyang pinakabagong libangan - ang pagbuo ng mga guhit ng orihinal at mapanlikha na mga makina at mekanismo. Samakatuwid, ang pagkakataong lumipat sa kabisera ng engineering ay lubos na nagbigay inspirasyon sa kanya. Sumulat ang artista ng isang liham ng rekomendasyon sa Duke ng Sforza, kung saan nangahas siyang mag-alok ng kanyang sarili hindi lamang bilang isang iskultor, artista at arkitekto, kundi pati na rin bilang isang inhinyero, na nag-aangkin na maaari siyang magtayo ng mga barko, nakabaluti na sasakyan, tirador, kanyon, atbp. kagamitang pangmilitar. Ang Duke ay humanga sa sulat ni Leonardo na may kumpiyansa sa sarili, ngunit bahagyang nasiyahan: nagustuhan niya ang posisyon ng iskultor para sa artist. Ang unang gawain ng bagong iskultor ng korte ay gumawa ng isang tansong estatwa ng isang kabayo, na nilayon upang palamutihan ang crypt ng pamilya ng Sforza. Ang nakakatawa ay na, dahil sa iba't ibang mga pangyayari, sa loob ng labing pitong taon na ginugol ni Leonardo sa hukuman ng Milanese, ang kabayo ay hindi kailanman pinalayas. Ngunit ang interes ng batang talento sa mga gawaing militar, mekanika at teknolohiya sa mga workshop ng armas ay lumago lamang. Halos lahat ng mga imbensyon ni Leonardo ay mula sa panahong ito.

Sa panahon ng kanyang buhay, ang makinang na da Vinci ay lumikha ng maraming mga guhit ng paghabi, pag-print at rolling machine, metalurgical furnace at woodworking machine. Siya ang unang nakaisip ng ideya ng isang helicopter propeller, ball bearings, isang rotary crane, isang mekanismo para sa pagmamaneho ng mga tambak, isang hydraulic turbine, isang aparato para sa pagsukat ng bilis ng hangin, isang telescopic fire ladder, isang adjustable wrench, at isang gearbox. Gumawa si Leonardo ng mga modelo ng lahat ng uri ng sasakyang militar - isang tangke, isang tirador, isang submarino. Ang kanyang mga sketch ay naglalaman ng mga prototype ng isang diving bell spotlight, isang excavator, isang bisikleta, at mga palikpik. At gayundin, ang kanyang pinakatanyag na mga disenyo, batay sa isang maingat na pag-aaral ng mga diskarte sa paglipad ng ibon at ang istraktura ng pakpak ng isang ibon - isang sasakyang panghimpapawid na napaka nakapagpapaalaala ng isang hang glider, at isang parasyut.

Sa kasamaang palad, hindi nagkaroon ng pagkakataon si Leonardo na makita ang pagpapatupad ng karamihan sa kanyang mga ideya sa panahon ng kanyang buhay. Ang oras ay hindi pa dumating para sa kanila ang mga kinakailangang hilaw na materyales at materyales, ang paglikha nito ay nakita din ng henyo ng ika-15 siglo, ay nawawala. Sa buong buhay niya, kinailangan ni Leonardo da Vinci na tanggapin ang katotohanan na ang kanyang mga magagandang plano ay masyadong malayo sa kanyang panahon. Lamang sa huli XIX siglo, marami sa kanila ang makakatanggap ng kanilang realisasyon. At, siyempre, hindi pinaghihinalaan ng master na sa ika-20 at ika-21 na siglo, milyon-milyong mga turista ang hahangaan ang mga imbensyon na ito sa mga espesyal na museo na nakatuon sa kanyang trabaho.

Noong 1499, umalis si Leonardo sa Milan. Ang dahilan ay ang pagkuha ng lungsod ng mga tropang Pranses na pinamumunuan ni Louis XII, ang Duke ng Sforza, na nawalan ng kapangyarihan, ay tumakas sa ibang bansa. Hindi ito ang pinakamagandang panahon sa kanyang buhay para sa artista. Sa loob ng apat na taon ay patuloy siyang lumilipat sa iba't ibang lugar, hindi kailanman nananatili kahit saan nang matagal. Hanggang, noong 1503, siya, limampung taong gulang, ay muling kinailangan na bumalik sa Florence - ang lungsod kung saan siya dating nagtrabaho bilang isang simpleng apprentice, at ngayon, sa tuktok ng kanyang husay at katanyagan, siya ay nagtatrabaho sa paglikha ng kanyang napakatalino na "Mona Lisa".

Totoo, bumalik nga si da Vinci sa Milan pagkatapos ng ilang taon ng trabaho sa Florence. Ngayon, naroon siya bilang pintor ng korte para kay Louis XII, na noong panahong iyon ay kinokontrol ang buong hilaga ng Italya. Paminsan-minsan, bumalik ang artista sa Florence, tinutupad ang isa o ibang utos. Ang pagsubok ni Leonardo ay natapos noong 1513, nang lumipat siya sa Roma upang manirahan kasama ang isang bagong patron, si Giuliano Medici, kapatid ni Pope Leo X. Sa susunod na tatlong taon, si da Vinci ay pangunahing nakatuon sa agham, mga order para sa mga pagpapaunlad ng inhinyero at mga teknikal na eksperimento.

Nasa napakatanda na, lumipat muli si Leonardo da Vinci, sa pagkakataong ito sa France, sa paanyaya ni Francis I, na humalili kay Louis XII sa trono. Ang natitirang buhay ng makinang na panginoon ay ginugol sa maharlikang tirahan, ang kastilyo ng Lmboise, na napapaligiran ng pinakamataas na karangalan mula sa monarko. Ang artist mismo, sa kabila ng pamamanhid ng kanyang kanang kamay at ang kanyang patuloy na lumalalang estado ng kalusugan, ay patuloy na gumawa ng mga sketch at pag-aaral sa mga mag-aaral, na pinalitan siya ng isang pamilya na hindi nilikha ng master sa kanyang buhay.

Regalo ng Tagamasid at Siyentipiko

Mula sa maagang pagkabata, si Leonardo ay may isang bihirang talento sa pagmamasid. Mula sa maaga pagkabata at hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, ang artista, na nabighani sa mga natural na phenomena, ay maaaring gumugol ng maraming oras sa pagsilip sa apoy ng kandila, pagsubaybay sa pag-uugali ng mga nabubuhay na nilalang, pag-aaral ng paggalaw ng tubig, mga siklo ng paglago ng mga halaman at paglipad ng mga ibon. . Ang isang matalas na interes sa mundo sa paligid niya ay nagbigay sa master ng maraming napakahalagang kaalaman at mga susi sa marami sa mga lihim ng kalikasan. "Naayos ng kalikasan ang lahat nang perpekto na kahit saan ay makakahanap ka ng isang bagay na maaaring magbigay sa iyo ng bagong kaalaman," sabi ng master.

Sa panahon ng kanyang buhay, tinawid ni Leonardo ang pinakamataas na alpine pass upang tuklasin ang likas na katangian ng atmospheric phenomena, naglakbay sa mga lawa ng bundok at ilog upang pag-aralan ang mga katangian ng tubig. Sa buong buhay niya, bitbit ni Leonardo ang isang kuwaderno, kung saan isinulat niya ang lahat ng nakakaakit ng kanyang atensyon. Binigyan niya ng partikular na kahalagahan ang optika, sa paniniwalang ang mata ng pintor ay isang direktang instrumento siyentipikong kaalaman.

Sa pagtanggi na sundin ang landas na tinatahak ng kanyang mga kontemporaryo, hinanap ni Leonardo ang kanyang sariling mga sagot sa mga tanong na nag-aalala sa kanya tungkol sa pagkakaisa at proporsyonalidad ng lahat ng bagay (ang mundo sa paligid niya at ang tao mismo). Napagtanto ng artista na kung nais niyang makuha ang tao mismo at ang mundo sa paligid niya sa kanyang mga gawa nang hindi binabaluktot ang kanilang kakanyahan, dapat niyang pag-aralan ang kalikasan ng pareho nang malalim hangga't maaari. Simula sa pagmamasid sa mga nakikitang phenomena at anyo, unti-unti niyang sinilip ang mga proseso at mekanismo na namamahala sa kanila.

Ang kaalaman sa matematika ay nakatulong sa pintor na maunawaan na ang anumang paksa o bagay ay isang buo, na hindi maiiwasang binubuo ng maraming bahagi, ang proporsyonalidad at tamang pagkakaayos nito ay nagbubunga ng tinatawag na harmonya. Ang hindi kapani-paniwalang pagtuklas ng artist ay ang mga konsepto ng "kalikasan", "kagandahan" at "pagkakasundo" ay hindi maiiwasang nauugnay sa isang tiyak na batas, na sumusunod kung saan ganap na nabuo ang lahat ng mga anyo sa kalikasan, mula sa pinakamalayong mga bituin sa kalangitan hanggang sa mga petals ng bulaklak. Napagtanto ni Leonardo na ang batas na ito ay maaaring ipahayag sa wika ng mga numero, at, gamit ito, lumikha ng maganda at maayos na mga gawa sa pagpipinta, iskultura, arkitektura at anumang iba pang larangan.

Sa katunayan, nagawa ni Leonardo na matuklasan ang prinsipyo kung saan nilikha mismo ng Lumikha ng Genesis ang mundong ito. Tinawag ng artista ang kanyang natuklasan na "Golden o Divine Proportion." Ang batas na ito ay kilala na ng mga pilosopo at tagalikha ng sinaunang mundo, sa Greece at Egypt, kung saan ito ay malawakang ginagamit sa iba't ibang anyo ng sining. Sinundan ng pintor ang landas ng isang practitioner, at ginustong makuha ang lahat ng kanyang kaalaman mula sa kanyang sariling karanasan sa pakikipag-ugnayan sa kalikasan at sa mundo.

Hindi nagtipid si Leonardo sa pagbabahagi ng kanyang mga natuklasan at mga nagawa sa mundo. Sa kanyang buhay, nagtrabaho siya kasama ang mathematician na si Luca Pocioli sa paglikha ng librong "Divine Proportion", at pagkatapos ng pagkamatay ng master, ang treatise na "The Golden Ratio", na ganap na batay sa kanyang mga natuklasan, ay nai-publish. Ang parehong mga libro ay nakasulat tungkol sa sining sa wika ng matematika, geometry at pisika. Bilang karagdagan sa mga agham na ito, ang artist magkaibang panahon Seryoso siyang interesado sa pag-aaral ng chemistry, astronomy, botany, geology, geodesy, optika at anatomy. At lahat para sa huli ay malutas ang mga problema na itinakda niya para sa kanyang sarili sa sining. Ito ay sa pamamagitan ng pagpipinta, na itinuturing ni Leonardo na pinaka-intelektuwal na anyo ng pagkamalikhain, na hinangad niyang ipahayag ang pagkakaisa at kagandahan ng nakapalibot na espasyo.

Buhay sa canvas

Sa pagtingin sa malikhaing pamana ng mahusay na pintor, malinaw na makikita ng isa kung paano ang lalim ng pagtagos ni Leonardo sa mga batayan ng kaalamang pang-agham tungkol sa mundo ay napuno ng buhay ang kanyang mga pagpipinta, na ginagawang mas totoo. Tila madali mong simulan ang isang pag-uusap sa mga taong inilalarawan ng master, maaari mong i-on ang mga bagay na ipininta niya sa iyong mga kamay, at maaari kang pumasok sa landscape at mawala. Sa mga imahe ni Leonardo, misteryoso at nakakagulat na makatotohanan sa parehong oras, ang lalim at espirituwalidad ay kitang-kita.

Upang maunawaan kung ano ang itinuturing ni Leonardo na isang tunay, buhay na paglikha, maaari tayong gumuhit ng isang pagkakatulad sa photography. Ang potograpiya, sa katunayan, ay isang kopya lamang ng salamin, isang dokumentaryo na katibayan ng buhay, isang salamin ng nilikhang mundo, na walang kakayahang makamit ang pagiging perpekto nito. Mula sa puntong ito, ang photographer ay ang modernong sagisag ng sinabi ni Leonardo: "Ang pintor, na walang pag-iisip, ginagabayan lamang ng pagsasanay at paghuhusga ng mata, ay tulad ng isang ordinaryong salamin na ginagaya ang lahat ng mga bagay na sumasalungat dito, nang walang alam tungkol sa kanila." Ang isang tunay na artista, ayon sa master, sa pamamagitan ng pag-aaral ng kalikasan at muling likhain ito sa canvas, ay dapat malampasan ito, "siya mismo ay nag-imbento ng hindi mabilang na mga anyo ng mga damo at hayop, mga puno at mga tanawin."

Ang susunod na antas ng karunungan at ang natatanging regalo ng tao, ayon kay Leonardo, ay pantasiya. "Kung saan natapos na ng kalikasan ang paggawa ng mga species nito, ang tao mismo ay nagsimulang lumikha mula sa mga likas na bagay, sa tulong ng parehong kalikasan, hindi mabilang na mga uri ng mga bagong bagay." Ang pagbuo ng imahinasyon ang una at pinakapangunahing bagay na dapat gawin ng isang artista, ayon kay da Vinci, ito ang kanyang isinusulat sa mga pahina ng kanyang mga manuskrito. Sa bibig ni Leonardo, ito ay parang Katotohanan na may kapital na T, dahil siya mismo ay paulit-ulit na napatunayan ito sa buong buhay niya at malikhaing pamana, na kinabibilangan ng napakaraming mahuhusay na hula at imbensyon.

Ang hindi mapigilang pagnanais ni Leonardo para sa kaalaman ay humipo sa halos lahat ng larangan ng aktibidad ng tao. Sa kanyang buhay, napatunayan ng master ang kanyang sarili bilang isang musikero, makata at manunulat, inhinyero at mekaniko, iskultor, arkitekto at tagaplano ng lunsod, biologist, physicist at chemist, dalubhasa sa anatomy at medisina, geologist at cartographer. Nakahanap pa ng paraan ang galing ni Da Vinci sa paglikha ng mga culinary recipe, pagdidisenyo ng damit, paggawa ng mga laro para sa entertainment sa palasyo, at pagdidisenyo ng mga hardin.

Maaaring ipagmalaki ni Leonardo hindi lamang ang hindi pangkaraniwang maraming nalalaman na kaalaman at isang malawak na hanay ng mga kasanayan, kundi pati na rin ang halos perpektong hitsura. Ayon sa mga kontemporaryo, siya ay matangkad, magandang lalaki, maganda ang pagkakagawa at pinagkalooban ng malaking pisikal na lakas. Si Leonardo ay kumanta nang mahusay, ay isang makinang at matalinong mananalaysay, sumayaw at tumugtog ng lira, may pinong asal, magalang at simpleng nagayuma ng mga tao sa kanyang presensya lamang.

Marahil ay tiyak na ang pagiging natatangi niya sa halos lahat ng larangan ng buhay ang nagdulot ng gayong maingat na saloobin sa kanya ng konserbatibong karamihan, na nag-iingat sa mga makabagong ideya. Para sa kanyang henyo at hindi kinaugalian na pag-iisip, higit sa isang beses siya ay binansagan na isang erehe at inakusahan pa ng paglilingkod sa diyablo. Tila ito ang kapalaran ng lahat ng mga henyo na dumating sa ating mundo upang sirain ang mga pundasyon at pangunahan ang sangkatauhan pasulong.

Sa salita at gawa, tinatanggihan ang karanasan ng mga nakaraang henerasyon, dakilang pintor Sinabi na "hindi magiging perpekto ang pagpipinta ng isang pintor kung gagawin niyang inspirasyon ang mga pintura ng iba." Nalalapat din ito sa lahat ng iba pang larangan ng kaalaman. Binigyang-pansin ni Leonardo ang karanasan bilang pangunahing pinagmumulan ng mga ideya tungkol sa tao at sa mundo. "Ang karunungan ay anak ng karanasan," sabi ng artista, hindi ito makukuha sa pamamagitan lamang ng pag-aaral ng mga libro, dahil ang mga sumulat nito ay mga tagapamagitan lamang sa pagitan ng tao at kalikasan.

Ang bawat tao ay isang anak ng kalikasan at ang korona ng paglikha. Bukas sa kanya ang hindi mabilang na mga posibilidad para sa pag-unawa sa mundo, na hindi maihihiwalay sa bawat selula ng kanyang katawan. Sa pamamagitan ng pag-aaral sa mundo, natutunan ni Leonardo ang tungkol sa kanyang sarili. Ang tanong na nagpapahirap sa maraming istoryador ng sining ay kung ano ang mas kawili-wili kay da Vinci - pagpipinta o kaalaman? Sino siya sa huli - isang artista, isang siyentipiko o isang pilosopo? Ang sagot ay mahalagang simple, tulad ng isang tunay na lumikha, Leonardo da Vinci harmoniously pinagsama ang lahat ng mga konsepto sa isa. Pagkatapos ng lahat, maaari kang matutong gumuhit, gumamit ng isang brush at pintura, ngunit hindi ka nito gagawing artista, dahil ang tunay na pagkamalikhain ay isang espesyal na estado ng damdamin at saloobin sa mundo. Ang ating mundo ay gagantihan, magiging muse, magbubunyag ng mga lihim nito at hahayaan lamang ang mga tunay na nagmamahal dito na tumagos sa pinakabuod ng mga bagay at kababalaghan. Sa paraan ng pamumuhay ni Leonardo, sa lahat ng kanyang ginawa, kitang-kita na siya ay isang lalaking mapusok sa pag-ibig.

Mga larawan ni Madonna

Ang akdang "The Annunciation" (1472-1475, Louvre, Paris) ay isinulat ng isang batang pintor sa pinakadulo simula ng kanyang malikhaing karera. Ang pagpipinta na naglalarawan sa Annunciation ay inilaan para sa isa sa mga monasteryo na hindi kalayuan sa Florence. Nagdulot ito ng maraming kontrobersya sa mga mananaliksik ng gawain ng dakilang Leonardo. Ang mga pagdududa ay partikular na nauugnay sa katotohanan na ang gawain ay ganap pansariling gawain artista. Dapat sabihin na ang gayong mga pagtatalo tungkol sa pagiging may-akda ay hindi karaniwan para sa marami sa mga gawa ni Leonardo.

Isinagawa sa isang kahoy na panel ng mga kahanga-hangang sukat - 98 x 217 cm, ang gawain ay nagpapakita ng sandali nang ang Arkanghel Gabriel, na bumaba mula sa langit, ay nagpapaalam kay Maria na siya ay manganganak ng isang anak na lalaki, na tatawagin niyang Jesus. Tradisyonal na pinaniniwalaan na si Maria sa panahong ito ay nagbabasa ng mismong sipi ng mga propesiya ni Isaias, na nagbabanggit ng isang katuparan sa hinaharap. Hindi sinasadya na ang eksena ay inilalarawan laban sa backdrop ng isang hardin ng tagsibol - ang mga bulaklak sa kamay ng arkanghel at sa ilalim ng kanyang mga paa ay sumisimbolo sa kadalisayan ng Birheng Maria. At ang hardin mismo, na napapalibutan ng isang mababang pader, ayon sa kaugalian ay tumutukoy sa atin sa walang kasalanan na imahe ng Ina ng Diyos, na nabakuran ng kanyang kadalisayan mula sa labas ng mundo.

Ang isang kawili-wiling katotohanan ay konektado sa mga pakpak ni Gabriel. Malinaw na nakikita sa larawan na sila ay pininturahan sa ibang pagkakataon - isang hindi kilalang artista ang nagpahaba sa kanila sa isang napaka-krus na painterly na paraan. Ang orihinal na mga pakpak na inilalarawan ni Leonardo ay nanatiling nakikilala - ang mga ito ay mas maikli at malamang na kinopya ng artist mula sa mga pakpak ng isang tunay na ibon.

Sa gawaing ito, kung titingnan mong mabuti, maaari kang makahanap ng ilang mga pagkakamali na ginawa ng walang karanasan na Leonardo sa pagbuo ng pananaw. Ang pinaka-halata ay ang kanang kamay ni Mary, na nakikitang mas malapit sa manonood kaysa sa kanyang buong pigura. Wala pang lambot sa mga kurtina ng mga damit; Dito dapat nating isaalang-alang na ito ay eksakto kung paano itinuro si Leonardo ng kanyang tagapagturo na si Verrocchio. Ang angularity at talas na ito ay katangian ng halos lahat ng mga gawa ng mga artista noong panahong iyon. Ngunit sa hinaharap, sa landas sa pagkamit ng kanyang sariling pictorial realism, bubuo si Leonardo sa kanyang sarili at pangungunahan ang lahat ng iba pang mga artista kasama niya.

Sa pagpipinta na "Madonna Litta" (circa 1480, Hermitage, St. Petersburg), nagawa ni Leonardo na lumikha ng isang hindi kapani-paniwalang nagpapahayag na imahe ng babae sa tulong ng halos isang kilos. Sa canvas ay nakikita natin ang isang maalalahanin, malambing at mapayapang ina na hinahangaan ang kanyang anak, na itinutuon sa titig na ito ang kabuuan ng kanyang damdamin. Kung walang ganoong espesyal na pagkiling ng ulo, napaka katangian ng marami sa mga gawa ng master, na ginugol niya ng maraming oras sa pag-aaral habang lumilikha ng dose-dosenang mga guhit sa paghahanda, ang karamihan sa impresyon ng walang hangganang pagmamahal ng ina ay mawawala. Ang mga anino lamang sa mga sulok ng labi ni Maria ay tila nagpapahiwatig ng posibilidad ng isang ngiti, ngunit kung gaano kalaki ang lambot na ibinibigay nito sa buong mukha. Ang sukat ng trabaho ay napakaliit, 42 x 33 cm lamang, malamang na ito ay inilaan para sa pagsamba sa tahanan. Sa katunayan, noong ika-15 siglong Italya, ang mga kuwadro na gawa ng Madonna at Bata ay madalas na kinukuha ng mga mayayamang mamamayan mula sa mga artista. Marahil, ang "Madonna Litta" ay orihinal na ipininta ng master para sa mga pinuno ng Milan. Pagkatapos, pagkatapos magpalit ng ilang may-ari, napunta ito sa isang pribadong koleksyon ng pamilya. Ang modernong pangalan ng gawa ay nagmula sa pangalan ni Count Litta, na nagmamay-ari ng family art gallery sa Milan. Noong 1865, siya ang nagbenta nito sa Hermitage kasama ang ilang iba pang mga painting.

Halos nakatago sa kanang kamay ng sanggol na si Hesus ay isang sisiw, hindi nakikita sa unang tingin, na sa tradisyong Kristiyano ay nagsisilbing simbolo ng Anak ng Diyos at ng Kanyang pagkabata. Mayroong kontrobersya sa paligid ng pagpipinta, na sanhi ng masyadong malinaw na mga contour ng pagguhit at ang medyo hindi natural na pose ng bata, na humahantong sa maraming mga mananaliksik na ipagpalagay na ang isa sa mga estudyante ni Leonardo ay naging aktibong bahagi sa paglikha ng pagpipinta.

Ang unang pagpipinta kung saan nakita ang ipinakitang talento ng master ay ang pagpipinta na "Madonna in the Grotto" (circa 1483, Louvre, Paris). Ang komposisyon ay inatasan para sa altar ng kapilya sa simbahan ng Milan ng St. Francis at nilayon na maging gitnang bahagi ng isang triptych. Ang order ay hinati sa pagitan ng tatlong master. Ang isa sa kanila ay lumikha ng mga side panel na may mga imahe ng mga anghel para sa imahe ng altar, ang isa pa ay lumikha ng inukit na frame ng natapos na gawain sa kahoy.

Ang mga kleriko ay pumasok sa isang napakadetalyadong kontrata kay Leonardo. Itinakda nito ang pinakamaliit na mga detalye ng pagpipinta, hanggang sa estilo at pamamaraan ng pagpapatupad ng lahat ng mga elemento at maging ang kulay ng mga damit, kung saan ang artist ay hindi dapat lumihis kahit isang hakbang. Kaya, isang gawain ang isinilang na nagsasabi tungkol sa pagkikita ng sanggol na si Jesus at ni Juan Bautista. Ang aksyon ay nagaganap sa kailaliman ng grotto, kung saan nagtatago ang mag-ina mula sa mga humahabol na ipinadala ni Haring Herodes, na nakakita sa Anak ng Diyos ng isang direktang banta sa kanyang kapangyarihan. Ang Bautista ay nagmamadaling lumapit kay Hesus, nakahalukipkip sa kanyang mga palad sa panalangin, na siya namang biniyayaan ng isang kilos ng kanyang kamay. Ang tahimik na saksi ng sakramento ay ang anghel na si Uriel, na nakatingin sa manonood. Mula ngayon ay tatawagin siyang protektahan si John. Ang lahat ng apat na figure ay mahusay na nakaayos sa larawan na tila sila ay bumubuo ng isang solong kabuuan. Nais kong tawagan ang buong komposisyon na "musika"; napakaraming lambing, pagkakaisa at pagkalikido sa mga karakter nito, na pinagsama ng mga kilos at sulyap.

Ang gawaing ito ay napakahirap para sa artista. Ang time frame ay mahigpit na itinakda sa kontrata, ngunit, tulad ng madalas na nangyari sa pintor, hindi niya nakilala ang mga ito, na humantong sa mga ligal na paglilitis. Pagkatapos ng maraming paglilitis, kinailangan ni Leonardo na magsulat ng isa pang bersyon ng komposisyon na ito, na ngayon ay itinatago sa National Gallery sa London, alam namin ito bilang "Madonna of the Rocks".

Sikat na fresco ng monasteryo ng Milan

Sa loob ng mga dingding monasteryo ng Milan Santa Maria della Grazie, o sa halip sa kanyang refectory, isa sa pinakadakilang obra maestra pagpipinta at ang pangunahing pambansang kayamanan ng Italya. Ang maalamat na fresco na "Ang Huling Hapunan" (1495-1498) ay sumasakop sa isang espasyo na 4.6 x 8.8 m, at inilalarawan ang dramatikong sandali nang, napaliligiran ng mga disipulo, binibigkas ni Kristo ang malungkot na propesiya na "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo."

Ang pintor, na palaging naaakit sa pag-aaral ng mga hilig ng tao, ay gustong makuha sa mga larawan ng mga apostol. ordinaryong mga tao, ngunit hindi mga makasaysayang karakter. Ang bawat isa sa kanila ay tumutugon sa kaganapan sa sarili nitong paraan. Itinakda ni Leonardo ang kanyang sarili ang gawain ng paghahatid ng sikolohikal na kapaligiran ng gabi na may pinakamataas na pagiging totoo, na ihatid sa amin ang iba't ibang mga karakter ng mga kalahok nito, na inilalantad ang kanilang espirituwal na mundo at mga magkasalungat na karanasan sa katumpakan ng isang psychologist. Sa sari-saring mukha ng mga tauhan sa larawan at sa kanilang mga kilos, may puwang ang halos lahat ng emosyon, mula sa pagtataka hanggang sa galit na galit, mula sa pagkalito hanggang sa kalungkutan, mula sa simpleng hindi paniniwala hanggang sa malalim na pagkabigla. Ang hinaharap na taksil na si Judas, na dati nang inihiwalay ng lahat ng mga artista sa pangkalahatang grupo, sa gawaing ito ay nakaupo kasama ng iba, malinaw na nakatayo na may malungkot na ekspresyon sa kanyang mukha at isang anino na tila bumabalot sa kanyang buong pigura. Isinasaalang-alang ang prinsipyo ng golden ratio na natuklasan niya, pinatunayan ni Leonardo ang lokasyon ng bawat isa sa mga mag-aaral na may katumpakan sa matematika. Ang lahat ng labindalawang apostol ay nahahati sa apat na halos simetriko na grupo, na itinatampok ang pigura ni Kristo sa gitna. Ang iba pang mga detalye ng larawan ay idinisenyo upang hindi makagambala sa atensyon mula sa mga character. Kaya, ang mesa ay sadyang ginawang napakaliit, at ang silid mismo kung saan ginaganap ang pagkain ay mahigpit at simple.

Habang nagtatrabaho sa The Last Supper, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura. Ngunit, sa kasamaang-palad, ang komposisyon ng panimulang aklat at pintura na naimbento niya, kung saan pinagsama niya ang langis at tempera, ay naging ganap na hindi matatag. Ang kinahinatnan nito ay dalawampung taon lamang matapos itong isulat, ang gawain ay nagsimulang mabilis at hindi maibabalik na lumala. Ang mga kuwadra na itinayo ng hukbo ni Napoleon sa silid kung saan matatagpuan ang fresco ay nagpalala sa dati nang problema. Bilang isang resulta, halos mula sa simula ng kasaysayan nito hanggang sa kasalukuyan, ang gawaing pagpapanumbalik ay isinasagawa sa monumental na canvas na ito, salamat lamang kung saan maaari pa rin itong mapanatili.

Nang mamuno sa kanyang mahabang buhay, si Leonardo da Vinci ay lumikha ng hindi hihigit sa dalawampung mga kuwadro na gawa, na ang ilan ay nanatiling hindi natapos. Ang ganitong kabagalan, nakakagulat para sa oras na iyon, ay naalarma sa mga customer, at ang kabagalan ng master sa paggawa sa kanyang mga pintura ay naging usap-usapan sa bayan. May mga alaala ng isang monghe ng monasteryo ng Santa Maria delle Grazie, na nanood ng pintor na gumagana sa sikat na fresco na "The Last Supper". Ganito niya inilarawan ang araw ng pagtatrabaho ni Leonardo: inakyat ng artista ang plantsa na itinayo sa paligid ng pagpipinta nang maaga sa umaga at hindi maaaring humiwalay sa kanyang brush hanggang sa hatinggabi, ganap na nakakalimutan ang tungkol sa pagkain at pahinga. Ngunit sa ibang pagkakataon, gumugugol siya ng mga oras, araw sa pagtatapos, masinsinang sinusuri ang kanyang nilikha, nang hindi nag-aaplay ng kahit isang stroke. Sa kasamaang palad, sa kabila ng lahat ng mga pagsisikap ng master, dahil sa isang hindi matagumpay na eksperimento at mga materyales, ang fresco mula sa monasteryo ng Milan ay naging isa sa mga pinakamalaking pagkabigo ng artist.