Isang payaso mula sa Unyong Sobyet. Ang pinakasikat na clown ng USSR

Sa isang lugar noong taglagas ng 1919, isang utos ang nilagdaan sa paglikha ng mga sirko ng estado sa RSFSR. Sa panahong ito, isang buong kalawakan ng mga sikat na clown ang bumangon sa Russia, na nakakaakit ng mga manonood hindi lamang sa ating bansa kundi sa buong mundo.
Alalahanin natin ang mga taong nag-alay ng kanilang buhay sa sining ng sirko.

Mikhail Rumyantsev ( pangalan ng entablado- Karandash, 1901 - 1983) - isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. Artist ng Bayan USSR (1969).

Ipinanganak noong Disyembre 10, 1901 sa St. Petersburg. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula noong mga paaralan ng sining, gayunpaman, ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng interes. Ang karera ng trabaho ng hinaharap na artista ay nagsimula sa pagguhit ng mga poster para sa teatro, nang sa edad na 20 nagsimula siyang magtrabaho sa Tver circus bilang isang poster designer.

Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Nakamamatay para sa batang artista Taong 1926 nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Matapos kumuha ng mga kurso sa paggalaw sa entablado noong 1926, pumasok siya sa paaralan ng sining ng sirko sa klase ng mga sira-sirang akrobat. Noong 1930 siya ay matagumpay na nagtapos sa circus school at nagsimulang magtrabaho bilang isang circus performer.

/> Lumilitaw sa publiko si Rumyantsev bilang Charlie Chaplin, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagpasya na abandunahin ang imaheng ito.

Noong 1935, nagtrabaho siya sa Leningrad circus, mula sa kung saan siya inilipat sa Moscow circus.

Ito ay sa oras na ito na si Mikhail Nikolaevich ay dumating sa pseudonym na Pencil (Caran d'Ash) at nagsimulang magtrabaho sa kanyang imahe. Isang ordinaryong itim na suit, ngunit baggy; regular na bota, ngunit mas malaki ang ilang sukat; halos isang ordinaryong sumbrero, ngunit may isang matulis na korona. Walang maling ilong o iskarlata na bibig sa tainga. Ang natitira na lang kay Chaplin ay isang maliit na bigote, na nagbibigay-diin sa mga kakayahan sa mukha ng kanyang mukha.

Lapis - ordinaryong tao, mabait, palabiro, masayahin, maparaan, puno ng spontaneity na parang bata, alindog at enerhiya. Ang kanyang sadyang kakulitan at kakulitan ay nagbunga ng mga nakakatawang sitwasyon.

Ang marka ng pagkakakilanlan ng Pencil ay ang Scottish terrier Blob.

Ang satire ay naging isa sa mga pangunahing kulay ng creative palette ni Karandash. Ang simula ng satirical na direksyon ng trabaho ay inilatag sa panahon ng Great Patriotic War, nang si Karandash ay lumikha ng isang serye ng mga numero na tumutuligsa sa mga pinuno. pasistang Alemanya. Matapos ang pagtatapos ng digmaan, ang mga topical satirical reprises ay nanatili din sa kanyang repertoire. Sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artista na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati.

Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet.

Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Masayang payaso Inilaan niya ang kanyang sarili nang buong taimtim sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.

Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. SA huling pagkakataon lumitaw siya sa arena 2 linggo lamang bago siya namatay.

Ngayon ang pangalan ni Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay pinangalanan pagkatapos ng Moscow State School of Circus at pop art.

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970).

Ipinanganak noong Disyembre 18, 1921 sa lungsod ng Demidov, rehiyon ng Smolensk. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin.

Noong 1925 lumipat siya kasama ang kanyang mga magulang sa Moscow. Matapos makapagtapos mula sa ika-10 baitang ng paaralan noong 1939, si Yuri Nikulin ay na-draft sa hukbo. Sa ranggo ng pribado, lumahok siya sa dalawang digmaan: ang Finnish (1939 - 1940) at ang Great Patriotic War (1941 - 1945), na tumanggap ng mga parangal sa militar. Noong 1946, na-demobilize si Nikulin.

center">Noong huling bahagi ng 1940s, nagsimula siyang gumanap sa isang grupo ng mga clown sa ilalim ng direksyon ni Karandash sa Moscow State Circus. Pagkatapos ay bumuo siya ng isang creative duet kasama ang isa pang katulong ng clown na si Karandash, si Mikhail Shuidin. Umiral ang Nikulin-Shuidin duet sa loob ng mahabang panahon at nasiyahan sa mahusay na tagumpay ng madla Ang mag-asawa ay naglakbay nang maraming beses at mabilis na nakakuha ng karanasan nang magkasama ay nagpatuloy hanggang 1981.

Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon.

center">Sa arena, siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras alam niya kung paano patawanin ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng payaso ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili , at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.

Little Pierre", Pipo at ang milyonaryo sa mga palabas sa sirko na "Carnival in Cuba" at "Peace Pipe", Barmaley sa Bagong Taon pagganap ng mga bata atbp. Isa sa mga pinakatanyag na eksena sa genre ay ang maalamat na "log".

Ang versatility ng kanyang talento ay nagpapahintulot kay Yuri Nikulin na mapagtanto ang kanyang sarili sa iba pang mga genre. Nag-star siya sa higit sa apatnapung pelikula, gumaganap ng parehong maliwanag na komedyante, dramatiko, at tunay na trahedya na mga tungkulin.

Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ng Gaidai ("Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") ay nagdala ng tanyag na pag-ibig kay Nikulin bilang isang artista. Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow". Pinatunayan ng mahuhusay na clone ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor.

Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sa panahon ng kanyang pamumuno, ang sirko ay nagtanghal ng maraming mga kagiliw-giliw na programa: "Nagtatrabaho ako bilang isang payaso", "Sa mga pakpak ng oras", "Kumusta, lumang sirko", "Sa unang pagkakataon sa Moscow", "Nevsky Prostor", "Boulevard of Our Childhood", "Sweet..! Love.", "Fair of Miracles" at iba pa.

Oleg Popov - Sobyet na payaso at aktor. People's Artist ng USSR (1969).

Ipinanganak noong Hulyo 31, 1930 sa nayon ng Vyrubovo, Rehiyon ng Moscow. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa sira-sira sa isang wire noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet.

Sunny Clown." Ang masayang lalaking ito na may gulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng sobrang lapad na pantalon at checkered na cap.

Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Espesyal na atensyon ay ibinibigay sa entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa sarili nitong kilalang numero ang payaso ay sinusubukang saluhin ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Ang pagkamalikhain ng artist ay hindi limitado sa teatro lamang; Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko.

Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na dahilan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak dakilang Inang Bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans. Paglilinaw: Sa huling dalawang taon ng kanyang buhay nagtrabaho siya sa Russia, bumalik sa kanyang tinubuang-bayan. At sa gabi ng 11/02/2016 ang malungkot na balita ay dumating tungkol sa pagkamatay ni Oleg Popov sa paglilibot sa Rostov-on-Don.

Si Oleg Konstantinovich Popov ay isang Knight of the Order of the Red Banner of Labor, isang laureate ng International Circus Festival sa Warsaw, at nagwagi ng Golden Clown prize sa International Festival sa Monte Carlo.

Marami sa mga reprises ni Popov ang naging mga klasiko ng world circus ("Dream on a Wire", "Beam", atbp.).

Konstantin Berman (1914-2000). Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena.

Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko.

Propesyonal na karera Nagsimula ang clown sa edad na 14, kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai na itinanghal niya ang kilos na "Acrobats-Voltigeurs". Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin.

http://ekabu3.unistoreserve.ru/5501eb0ee8d7b60d74337679" border="0" align="right" alt=" alt="> Клоун смог создать маску важного франта, надевая до нелепого щегольской костюм. Цирковой артист перешел на разговорные репризы, рассуждая не только на бытовые темы, но даже и о политике.!}

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight.

Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula sa "Girl on a Ball" (1966) na siya mismo ang gumanap.

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Si Leonid Georgievich Engibarov ay ipinanganak noong Marso 15, 1935 sa Moscow. Simula pagkabata mahilig na siya sa mga fairy tale at teatro ng papet. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin.

Noong 1959 nagtapos siya sa State School of Circus Arts, clownery department. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime.

center">At ang ganap na pasinaya ay naganap noong 1959 sa Novosibirsk.

Nasa paaralan na, malinaw na tinukoy ang kanyang pagiging malikhain bilang master ng pantomime. Hindi tulad ng karamihan sa mga clown sa oras na iyon, na nakaaaliw sa madla sa tulong ng isang karaniwang hanay ng mga trick at biro, si Yengibarov ay kumuha ng isang ganap na naiibang landas at sa unang pagkakataon ay nagsimulang lumikha ng poetic clownery sa arena ng sirko.

Mula sa kanyang mga unang pagtatanghal, sinimulan ni Engibarov na pukawin ang magkasalungat na mga pagsusuri mula sa publiko at propesyonal na mga kasamahan. Ang publiko, na sanay na magsaya sa sirko at hindi nag-iisip, ay nadismaya sa naturang payaso. At marami sa kanyang mga kasamahan ang nagsimulang magpayo sa kanya na baguhin ang kanyang tungkulin bilang isang "clown na nag-iisip."

Nung una ko siyang makita sa arena, hindi ko siya nagustuhan. Hindi ko naintindihan kung bakit nagkaroon ng ganoong boom sa paligid ng pangalan ni Yengibarov. At pagkaraan ng tatlong taon, nakita ko siyang muli sa arena ng Moscow Circus, natuwa ako.

Mayroon siyang kamangha-manghang utos ng pag-pause, na lumilikha ng imahe ng isang bahagyang malungkot na tao, at ang bawat isa sa kanyang mga reprises ay hindi lamang nakakaaliw sa manonood, hindi, mayroon din itong pilosopikal na kahulugan. Si Yengibarov, nang walang pagbigkas ng isang salita, ay nagsalita sa madla tungkol sa pag-ibig at poot, tungkol sa paggalang sa isang tao, tungkol sa nakakaantig na puso ng isang payaso, tungkol sa kalungkutan at kawalang-kabuluhan. At ginawa niya ang lahat ng ito nang malinaw, malumanay, hindi karaniwan.

Sa pamamagitan ng 1961, si Engibarov ay naglakbay sa marami mga lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako.

Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood.

Noong 1964, ang artista ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa buong mundo. Naka-on Pandaigdigang kompetisyon clowns sa Prague, natanggap ni Engibarov ang unang premyo - ang E. Bass Cup. Ito ay isang nakamamanghang tagumpay para sa 29-taong-gulang na artista. Matapos ang tagumpay na ito, nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ginagawa ang mga dokumentaryo tungkol sa mahuhusay na artista; siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin.

Ang pagtatapos ng 1960s ay itinuturing na pinakamatagumpay na panahon sa malikhaing karera Engibarova. Matagumpay siyang naglibot sa buong bansa at sa ibang bansa (sa Romania, Poland, Czechoslovakia).

Bilang karagdagan sa sirko, gumanap siya kasama ang "Pantomime Evenings" sa entablado at kumilos sa mga pelikula.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Namatay ang dakilang payaso noong Hulyo 25, 1972 sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Kuklachev - direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay ipinanganak noong Abril 12, 1949 sa Moscow. Simula pagkabata pangarap ko na maging clown. Sa loob ng pitong magkakasunod na taon sinubukan niyang pumasok sa isang circus school, ngunit patuloy siyang sinabihan na wala siyang talento.

Noong 1963, pumasok siya sa bokasyonal na paaralan No. 3, at sa gabi ay nagsimula siyang magsanay sa folk circus sa Red October House of Culture.

Ang unang pagtatanghal ni Yuri Kuklachev ay naganap noong 1967 bilang bahagi ng All-Union Amateur Show, kung saan siya ay iginawad sa titulong laureate. Sa huling konsiyerto, na naganap sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard, ang mga espesyalista ay nakakuha ng pansin sa binata at inanyayahan siyang mag-aral sa Moscow State School of Circus and Variety Arts.

Noong 1971, nagtapos si Yuri Kuklachev mula sa Moscow State School of Circus and Variety Arts. Nang maglaon, nagtapos siya sa State Institute of Theater Arts na may degree sa kritika sa teatro.

Mula 1971 hanggang 1990, si Kuklachev ay isang artista sa Soyuz State Circus. Noong Pebrero 1976, una siyang lumitaw sa entablado ng sirko na may isang numero kung saan gumanap ang isang domestic cat. Ang mga alingawngaw tungkol sa kaganapang ito ay agad na kumalat sa buong Moscow, dahil ang pusa ay itinuturing na isang hayop na hindi maaaring sanayin, at ang hitsura nito sa sirko ay isang pandamdam.

Ang mga programang "Cats and Clowns" at "City and World" na nilikha ng artist ay nakakuha ng mga manonood sa Russia at sa ibang bansa. Nilibot ni Kuklachev ang maraming bansa sa buong mundo.

Kat House"). Noong 1991 - 1993, isang clown school ang umiral sa teatro sa isang boluntaryong batayan.

Noong 2001, para sa paglikha ng teatro na ito, ang direktor nito na si Yuri Kuklachev ay iginawad sa Order of the Hope of Nations at ang titulong Academician. mga likas na agham".

Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan Institusyon ng gobyerno kultura ng lungsod ng Moscow.

Ang mga paglilibot sa Yuri Kuklachev Theater ay nagaganap sa iba't ibang bahagi ng mundo. Ang teatro ay nagtatamasa ng napakalaking tagumpay sa Japan, USA, Canada, Finland at China. Ang teatro ay nakatanggap ng maraming internasyonal na parangal, kabilang ang isang gintong tasa at ang pamagat ng "pinaka orihinal na teatro sa mundo" sa panahon ng isang paglilibot sa Paris.

Noong 1977, si Yuri Dmitrievich Kuklachev ay iginawad sa parangal na pamagat na "Pinarangalan na Artist ng RSFSR", at noong 1979 para sa pagtatanghal ng dula na "Circus in My Luggage" at ginampanan ang pangunahing papel dito - ang pamagat na "People's Artist of the RSFSR".

Si Kuklachev ay may hawak ng Order of Friendship (1995), nagwagi ng Lenin Komsomol Prize (1976).

Ang talento ni Yuri Kuklachev ay minarkahan ng iba't ibang mga dayuhang premyo at parangal: "Golden Crown" sa Canada (1976) para sa natitirang mga tagumpay sa pagsasanay, para sa makataong pagtrato sa mga hayop at pagsulong ng humanismong ito, "Golden Oscar" sa Japan (1981), ang "Silver Clown" na premyo sa Monte Carlo, ang World Journalists' Cup (1987), ang titulo ng honorary member ng ang American Clown Association.

Si Yuri Kuklachev ay napakapopular sa France. Mayroong isang buong kabanata na nakatuon sa kanya sa aklat-aralin sa katutubong wika para sa mga French schoolchildren - "Mga Aral ng Kabaitan". At ang San Marino post office bilang pagkilala natatanging talento Ang artista ay naglabas ng selyo na nakatuon kay Kuklachev, na naging pangalawang clown sa planeta (pagkatapos ni Oleg Popov) na tumanggap ng gayong karangalan.

Evgeny Maykhrovsky (pangalan ng entablado clown May) - clown, trainer. People's Artist ng RSFSR (1987).

Si Evgeny Bernardovich Maykhrovsky ay ipinanganak noong Nobyembre 12, 1938. Ang kanyang mga magulang na sina Bernard Vilhelmovich at Antonina Parfentyevna Maykhrovsky ay mga akrobat. Noong 1965 nagtapos siya sa paaralan ng sirko at nagsimulang magtrabaho sa arena sa pangkat ng kabataan na "Restless Hearts". Noong 1971 nagsimula siyang gumanap sa iba't ibang mga programa sa sirko bilang isang payaso sa karpet, at mula noong 1972 ay gumaganap na siya sa ilalim ng pseudonym na May.

Oh-oh-oh!” Ang mga bulalas na ito ay naririnig sa halos lahat ng kanyang reprises.

Sa repertoire ni Evgeny Maykhrovsky, kasama ang mga orihinal na reprises, kabilang ang mga sinanay na hayop, mayroon ding mga kumplikadong palabas sa sirko.

Sa dulang "Bumbarash" (Perm Circus, 1977), ang bayani ay kumanta ng mga kanta mula sa pelikula sa telebisyon na may parehong pangalan, lumahok sa mga paghabol sa kabayo, lumipad sa ilalim ng simboryo ng sirko mula sa kanyang mga humahabol, nakipaglaban bilang isang stuntman at isang sira-sira na akrobat. Bilang karagdagan sa pangunahing isa, si Evgeny Maykhrovsky ay gumanap ng maraming iba pang mga tungkulin sa dula.

The Most Joyful Day" batay sa kwento ni Anton Chekhov na "Kashtanka" ginampanan din niya ang halos lahat ng pangunahing tungkulin, na agad na nagbago mula sa isang clown.

Si Evgeny Maykhrovsky ay ang nagtatag ng sirko ng pamilya na "May", kung saan gumaganap ang kanyang buong pamilya ngayon -

asawang si Natalya Ivanovna (clown na may palayaw na Kuku),

anak na si Boris - pangalan ng entablado na Bobo,

anak na babae Elena - Lulu,

apo Natasha - Nyusya.

Sa lahat ng mga programa ng "Mayo" na sirko ay palaging may dalawang bahagi: clownery at pagsasanay.

Si Vyacheslav Polunin ay ipinanganak noong Hunyo 12, 1950.

Madalas siyang pinatalsik sa mga aralin sa paaralan dahil siya ay walang pag-iintindi at patuloy na nagpapatawa sa buong klase sa kanyang mga nakakatawang kalokohan. Sa 2nd o 3rd grade, una niyang nakita ang pelikulang "The Kid" kasama si Chaplin. Ngunit hindi ako pinahintulutan ng aking ina na panoorin ito hanggang sa wakas: ang pelikula ay nasa telebisyon sa gabi, at pinatay niya ang TV. Umiyak siya hanggang umaga.

At pagkaraan ng ilang buwan, naglalakad na siya sa paaralan na nakasuot ng malalaking sapatos, may tungkod, at mala-Chaplin na lakad. At pagkatapos ay nagsimula siyang bumuo ng lahat ng uri ng mga bagay at ipakita ang mga ito. Una sa bakuran sa mga kaibigan, pagkatapos ay sa mga kumpetisyon sa rehiyon.

Sa kabila ng katotohanan na ginugol niya ang bahagi ng kanyang mga aralin sa bakuran ng paaralan, nagtapos siya sa paaralan at nagpunta sa Leningrad na may lihim na pag-asa na makapasok sa instituto ng teatro.

Ang mga aktor "na pinamumunuan ni Polunin ay matagumpay na nagtrabaho sa larangan ng sira-sira na komiks pantomime. Inanyayahan sila sa malalaking konsyerto at maging sa telebisyon.

Ginugol ni Vyacheslav ang lahat ng kanyang libreng oras sa mga aklatan, kung saan seryoso siyang nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili.

Kahit ngayon ay ginugugol niya ang bawat libreng minuto sa isang libro. Ang pagpunta sa isang bookstore ay isang buong ritwal. Kabilang sa mga aklat na ito ay isang malaking bilang ng mga album ng sining, dahil ang pagpipinta, iskultura, arkitektura, disenyo, graphics, karikatura ay ang pinakamahalagang pagkain para sa kanyang imahinasyon. At ang pantasyang ito ay nagsilang ng sarili nitong mga larawan sa entablado, na walang kinalaman sa panggagaya at pag-uulit.

center">Mula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara.

Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso.

Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "ang pinakamahusay na clown sa mundo."

Sa kabila ng "walang kabuluhan" na trabaho, ang clown ay lumalapit sa kanyang trabaho nang lubusan. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-isipang mabuti at balanse.

Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Noong Enero 24, 2013, pumayag si Vyacheslav Polunin na maging artistikong direktor ng Bolshoi St. sirko ng estado sa Fontanka at planong pagsamahin ang sirko sa opera, symphonic art, pagpipinta at ballet.

Ang mga clown ay naroroon sa ating kultura sa loob ng mahabang panahon. Maaaring maalala ng isa ang hindi bababa sa mga kamag-anak na jester na nasa korte at naaaliw sa maharlika. Ang salitang "clown" mismo ay lumitaw sa maagang XVI siglo. Orihinal na ito ay ang pangalan ng isang komiks na karakter mula sa Ingles teatro ng medyebal. Ang bida na ito ay maraming ginawa, at ang kanyang mga biro ay simple at kahit na bastos.

Ngayon, ang clown ay isang circus o variety performer na gumagamit ng slapstick at grotesquery. Ang propesyon na ito ay hindi kasing simple ng tila. Bilang karagdagan, gumagana ang mga clown sa iba't ibang mga genre; Sino pa ang magpapatawa sa mga manonood sa pagitan ng mga numero?

Ito ay kagiliw-giliw na sa Amerika ang imahe ng isang payaso ay nakakagulat na nakakatakot. Ito ay dahil sa maraming mga gawa kung saan ang imaheng ito ay ipinakita bilang uhaw sa dugo at malupit (tandaan lamang ang Joker). Kahit na ang ganitong sakit sa isip bilang clownphobia ay lumitaw. Kung pinag-uusapan ang modernong clownery, hindi mabibigo ang isa na banggitin ang pangalan ni Charlie Chaplin. Ang komedyante na ito ay nagsilbing inspirasyon para sa mga aktor sa ganitong genre, ang kanyang imahe ay kinopya at muling ginamit.

Dapat sabihin na ang pinaka-natitirang clown ay natanto ang kanilang sarili na malayo sa sirko, sa sinehan, teatro, at sa parehong oras ay gumaganap ng trahedya repertoire. Ang pinakasikat na mga tao ng nakakatawa, hindi madaling propesyon na ito ay tatalakayin sa ibaba.

Joseph Grimaldi (1778-1837). Ang Ingles na aktor na ito ay itinuturing na ama ng modernong clowning. Ito ay pinaniniwalaan na siya ang naging unang clown na may mukha sa Europa. Salamat kay Grimaldi, ang komiks na karakter ay naging sentral na pigura ng English harlequinade. Ang ama ni Joseph, isang Italyano, ay isang pantonymist, artista at koreograpo sa teatro. At ang aking ina ay gumanap sa corps de ballet. Mula sa edad na dalawa, ang batang lalaki ay gumaganap sa entablado ng teatro. Ang mga kabiguan sa kanyang personal na buhay ay nabaling ang atensyon ng batang Grimaldi sa trabaho. Ang produksyon sa Royal Theater"Tales of Mother Goose." Ang aktor ay naging isang malinaw na innovator, dahil ang kanyang karakter, si Joy the Clown, ay katulad ng modernong mga imahe. Lumitaw ang clown sentral na karakter sa kanyang mga pagtatanghal, nakaisip siya ng mga buffoonery at visual trick, na palaging nagpapatawa sa mga manonood. Ang imahe ng isang simple at isang tanga ay nagmula sa panahon ng commedia dell'arte. Dinala ni Grimaldi ang babaeng pantomime sa teatro at itinatag ang tradisyon ng pakikilahok ng madla sa mga pagtatanghal. Ang paglalaro sa entablado ay nagpapahina sa kalusugan ng payaso, na epektibong ginawa siyang baldado. Sa 50, si Grimaldi ay nasira at nabuhay sa isang pensiyon at tulong mula sa mga pagtatanghal ng kawanggawa sa kanyang karangalan. Nang siya ay namatay, ang mga pahayagan ay sumulat nang may kapaitan na ang diwa ng pantomime ay nawala na ngayon, dahil walang katumbas ang payaso sa mga tuntunin ng talento.

Jean-Baptiste Auriol (1806-1881). SA maagang XIX siglo wala pang ganoong imahe ng isang payaso. Sa arena, nagbiro ang mga comic equestrian acrobats, mayroong mime rider at isang payaso. Nagbago ang kalagayang ito nang lumitaw ang pigura ni Jean-Baptiste Auriol sa French circus. Bilang isang bata, siya ay ipinadala upang sanayin ng isang pamilya ng mga mananayaw ng lubid. Di-nagtagal, si Jean-Baptiste ay naging isang independiyenteng artista sa isang run-of-the-mill travelling circus. Napansin agad ang karera ng artista; Noong unang bahagi ng 1830s ay inanyayahan siyang sumali sa tropa ng Luasse. Kasama niya, nagsimulang maglakbay si Oriol sa buong Europa. Ang susunod na hakbang ay ang Paris Olympic Theatre-Circus. Ang pasinaya ay naganap noong Hulyo 1, 1834. Ipinakita ni Jean-Baptiste ang kanyang sarili bilang isang versatile master - siya ay isang tightrope walker, isang juggler at isang strongman. Bukod dito, siya rin ay isang nakakatakot na artista. Isang malakas at makapangyarihang katawan ang nakoronahan ng isang masayang mukha, na ang mga pagngiwi ay nagpatawa sa mga manonood. Ang clown ay nagsuot ng isang espesyal na kasuutan, na isang modernized na damit ng isang medieval jester. Pero walang makeup si Oriol, general primer lang ang ginamit niya. Sa esensya, ang gawain ng clown na ito ay maaaring ituring na carpet-bending. Pinuno niya ang mga paghinto sa pagitan ng mga pagtatanghal at pinatawad ang pangunahing repertoire. Si Oriol ang humubog sa imahe ng clown, binigyan ito ng magaan na French humor at nagdala ng romanticism sa sirko. Sa kanyang katandaan, nagsimulang maglaro si Oriol sa mga eksena sa komiks, na nakikilahok sa mga pantomime.

Grock (1880-1959).

Ang tunay na pangalan ng Swiss na ito ay Charles Adrien Wettach. Ang kanyang pamilya ay isang ordinaryong pamilyang magsasaka, ngunit nagawa ng kanyang ama na itanim sa kanyang anak ang pagmamahal sa sirko. Ang talento ni Charles ay napansin ng clown na si Alfredo, na nag-imbita sa binata na sumali sa naglalakbay na circus troupe. Ang pagkakaroon ng karanasan dito, iniwan ni Charles ang kanyang mga kasosyo at pumunta sa France. Sa oras na iyon, ang payaso ay natutong tumugtog ng ilang mga instrumentong pangmusika, marunong mag-juggle, at naging akrobat at pang-tightrope walker. Sa National Swiss Circus lamang sa lungsod ng Nimes, nakamit lamang ng batang artista ang trabaho bilang isang cashier. Nakipagkaibigan si Charles sa musikal na sira-sira na Brick, sa kalaunan ay pinalitan ang kanyang kapareha na si Brock. Pinili ng bagong clown ang pseudonym na Grok. Ang debut ng artist sa Swiss National Circus ay naganap noong Oktubre 1, 1903. Maraming naglibot ang tropa. Kasama niya, binisita ni Grok ang Spain, Belgium at maging ang South America. Noong 1911, ang clown ay nagdusa ng isang kabiguan sa Berlin, ngunit ang paglilibot sa Austria-Hungary at Germany noong 1913 ay mas matagumpay. Nakilala si Grok bilang Hari ng mga Payaso. Ang paglilibot sa Russia ay naging isang tagumpay din. Pagkatapos ng digmaan, ipinagpatuloy muli ni Grok ang pagganap, paglilibot kahit sa Amerika. Noong unang bahagi ng 30s, gumawa pa ang clown ng isang pelikula tungkol sa kanyang sarili, na hindi naging matagumpay. Matapos ang pagtatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, naglabas ang artista ng dalawa pang pelikula kasama ang kanyang pinakamahusay na mga pagtatanghal, at noong 1951 binuksan pa niya ang kanyang sariling sirko, Grok. Ang huling pagpapakita ng sikat na clown sa arena ay naganap noong 1954. Ang isang maskara ay pinangalanang Grock, na iginawad bilang isang premyo sa European International Circus Clown Festival. Mikhail Rumyantsev (1901-1983). Ang Clown Pencil ay isang klasiko ng Soviet circus. Ang pagpapakilala ni Mikhail sa sining ay nagsimula sa mga paaralan ng sining, ngunit ang pagsasanay ay hindi pumukaw ng anumang interes. Nagsimula ang trabaho ng hinaharap na artista sa pagguhit ng mga poster para sa teatro. Noong 1925, lumipat si Rumyantsev sa Moscow, kung saan nagsimula siyang gumuhit ng mga poster ng pelikula. Ang taong 1926 ay naging nakamamatay para sa batang artista, nang makita niya sina Mary Pickford at Douglas Fairbanks sa tabi niya. Tulad nila, nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista. Pagkatapos ng mga kurso sa kilusang entablado ay nagkaroon ng paaralan ng sining ng sirko. Mula 1928 hanggang 1932, lumitaw ang clown sa publiko sa imahe ni Charlie Chaplin. Mula noong 1935, sinimulan ni Rumyantsev na gamitin ang kanyang bagong imahe ng Caran d'Asha. Noong 1936, ang clown ay nagtrabaho sa Moscow circus ang huling punto sa pagbuo ng kanyang bagong imahe ay isang maliit na Scotch terrier. Ang mga palabas ng payaso ay pabago-bago, puno ng pangungutya sa lipunan. Sa paglilibot sa isang bagong lungsod, sinubukan ng artista na ipasok ang pangalan ng ilang lokal na sikat na lugar sa kanyang talumpati. Noong 40-50s, nagsimulang maakit ni Karandash ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan namumukod-tango si Yuri Nikulin. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong. Ang karera ni Pencil sa sirko ay 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay. Ang gawa ng artist ay iginawad ng maraming mga parangal; siya ay isang Bayani ng Socialist Labor, People's Artist ng Russia at ang USSR.

Nook (1908-1998). Ang Aleman na si Georg Spillner ay naging kilala sa buong mundo sa ilalim ng pseudonym na ito. Nang simulan niya ang kanyang karera sa pagtatrabaho bilang isang dentista noong 1932, walang sinuman ang umasa ng ganoong matinding pagliko sa kanyang kapalaran. Ngunit hindi nagtagal ay tinalikuran ni Georg ang gawaing ito, at naging isang musical clown. Nasa 1937 na teatro ng Aleman sa Munich ay inihayag siya bilang ang pinakasikat na payaso sa Europa. Ang "panlilinlang" ng artist ay ang kanyang malaking maleta at malaking amerikana, na nagtago ng iba't ibang uri mga instrumentong pangmusika . Nagtanghal si Nuk sa pinakatanyag na mga lugar ng konsiyerto sa Europa, ngunit sa kabila ng kanyang katanyagan ay nanatili siyang isang medyo mahinhin na tao. Napaka musical ng clown, tumutugtog ng saxophone, mandolin, flute, clarinet, violin, at harmonica. Noong dekada 60, isinulat nila ang tungkol sa kanya bilang ang pinaka banayad na payaso sa lahat ng panahon. Si Nuk ay madalas na inihambing sa isa pang alamat, si Grok, ngunit ang Aleman ay may sariling natatanging imahe. Sinabi nila na isang araw may isang clown na gustong bumili ng isa sa kanyang mga numero para kay Nuka, ngunit tumanggi siya. Pagkatapos ng lahat, ang kanyang imahe ay buong buhay, kasama ang karanasan, damdamin, tagumpay at mga sampal. Sa loob ng maraming taon, ang kanyang asawa, na tumugtog ng piano, ay lumitaw sa entablado kasama si Georg. Noong 1991 para sa kanyang mga gawaing pangkawanggawa sa kanilang mga dating kasamahan

Ginawaran siya ng Germany ng Krus ng Merit. Sinabi mismo ni Nuk na mayroong isang stereotype sa lipunan ayon sa kung saan ang isang clown ay dapat na isang malungkot na tao sa buhay, ngunit patuloy na nagbibiro sa entablado. Ngunit ang gayong imahe ay walang pagkakatulad sa kanyang sarili. Isinulat ng payaso na upang makakuha ng ganoong propesyon ay hindi kailangang mag-aral, ngunit kailangan ang pagsusumikap. Simple lang ang sikreto ng artista - lahat ng nasa performance niya ay personal na naranasan ni Georg. Ang clown na karpet ng Sobyet na ito ay lumitaw sa pamilya ng isang circus orchestra conductor. Hindi nakakagulat na ang batang lalaki ay patuloy na naaakit sa arena. Mula pagkabata, lumahok siya sa mga pantomime, pinagkadalubhasaan ang iba pang mga genre ng sining ng sirko. Ang kanyang propesyonal na karera bilang isang payaso ay nagsimula sa edad na 14 kasama ang kanyang kapatid na si Nikolai, itinanghal niya ang kilos na "Vaulting Acrobats." Hanggang 1936, ang mag-asawa ay gumanap nang magkasama, gamit ang mga larawan ng sikat na comedy film actors na sina H. Lloyd at Charlie Chaplin. Sa panahon ng digmaan, gumanap si Bergman bilang bahagi ng front-line brigades. Ang simpleng reprise na "Dog Hitler" ay nagdala sa kanya ng katanyagan. Ikinuwento nito kung paano nahihiya ang isang payaso na tumawag ng asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Bergman. Nagawa ng clown ang maskara ng isang mahalagang dandy, na nakasuot ng isang walang katotohanan na matalinong suit. Ang tagapalabas ng sirko ay lumipat sa mga muling pag-uusap, nagsasalita hindi lamang tungkol sa mga pang-araw-araw na paksa, ngunit maging tungkol sa pulitika. Si Bergman ay isang maraming nalalaman na payaso, kasama ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran. Ang sikat na clown ay naka-star sa dalawang pelikula sa "Girl on a Ball" na siya mismo ang gumanap.

Leonid Engibarov (1935-1972). Sa kabila ng kanyang maikling buhay, ang taong ito ay nakapag-iwan ng maliwanag na marka sa sining. Nagawa ni Mim na lumikha ng isang bagong papel - isang malungkot na payaso, at bukod pa, si Engibarov ay isang mahuhusay na manunulat. Mula pagkabata, gustung-gusto ni Leonid ang mga fairy tale at papet na teatro. Sa paaralan, nagsimula siyang boksing at pumasok pa sa Institute of Physical Education, ngunit mabilis na napagtanto na hindi ito ang kanyang tungkulin. Noong 1955, pumasok si Engibarov sa Circus School, kung saan nagsimula siyang mag-aral ng clownery. Habang nag-aaral pa, nagsimulang gumanap si Leonid sa entablado bilang isang mime. Isang ganap na pasinaya ang naganap noong 1959 sa Novosibirsk. Noong 1961, naglakbay si Engibarov sa maraming lungsod ng Sobyet at naging isang matunog na tagumpay sa lahat ng dako. Kasabay nito, isang paglalakbay sa ibang bansa ang naganap, sa Poland, kung saan ang payaso ay pinalakpakan din ng nagpapasalamat na mga manonood. Noong 1964, sa International Festival sa Prague, kinilala si Engibarov bilang pinakamahusay na clown sa mundo, at nagsimulang mailathala ang kanyang mga maikling kwento. Ginagawa ang mga dokumentaryo tungkol sa mahuhusay na artista; siya mismo ay kasangkot sa sinehan, nakikipagtulungan sa Parajanov at Shukshin. Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses. Ang dakilang payaso ay namatay sa isang mainit na tag-araw mula sa isang nasirang puso. Nang siya ay inilibing, biglang umulan sa Moscow. Tila ang langit mismo ay nagluluksa sa pagkawala ng malungkot na payaso. Bumaba si Yengibarov sa kasaysayan ng sirko bilang isang kinatawan ng pilosopikal na clown pantomime.

Yuri Nikulin (1921-1997). Karamihan sa mga tao ay kilala si Nikulin bilang isang napakatalino na artista sa pelikula. Ngunit ang kanyang tawag ay ang sirko. Ang ama at ina ng hinaharap na clown ay mga aktor, na dapat na paunang natukoy ang kapalaran ni Nikulin. Dumaan siya sa buong digmaan, tumanggap ng mga parangal sa militar. Matapos ang pagtatapos ng labanan, sinubukan ni Nikulin na pumasok sa VGIK at iba pa mga institusyong teatro. Ngunit hindi siya tinanggap kahit saan, dahil makikita ng mga komite sa pagpili ang kanyang talento sa pag-arte binata hindi nila kaya. Bilang resulta, pumasok si Nikulin sa clownery studio sa Circus sa Tsvetnoy Boulevard. Ang batang aktor ay nagsimulang tumulong kay Karandash kasama si Mikhail Shuidin. Ang mag-asawa ay nagpunta sa paglilibot at mabilis na nakakuha ng karanasan. Mula noong 1950, nagsimulang magtrabaho nang nakapag-iisa sina Nikulin at Shuidin. Nagpatuloy ang kanilang pakikipagtulungan hanggang 1981. Kung si Shuidin ay may imahe ng isang walang kamiseta na lalaki na nakakaalam ng lahat, kung gayon si Nikulin ay naglalarawan ng isang tamad at mapanglaw na tao. Sa buhay, ang mga kasosyo sa arena ay halos hindi nagpapanatili ng mga relasyon. Mula noong 1981, si Nikulin ay naging pangunahing direktor ng kanyang katutubong sirko, at mula sa susunod na taon siya ay naging direktor. Hindi maaaring balewalain ang partisipasyon ng sikat na clown sa pelikula. Ang debut sa malaking screen ay naganap noong 1958. Ang mga komedya ng Gaidai ("Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm") ay nagdala ng tanyag na pag-ibig kay Nikulin bilang isang artista. Gayunpaman, mayroon din siyang maraming seryosong pelikula sa likod niya - "Andrei Rublev", "They Fought for the Motherland", "Scarecrow". Pinatunayan ng mahuhusay na clone ang kanyang sarili bilang isang seryoso at malalim na dramatikong aktor. Natanggap ni Yuri Nikulin ang pamagat ng People's Artist ng USSR at Hero of Socialist Labor. Malapit sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard mayroong isang monumento sa sikat na clown at sa kanyang kapareha.

Marcel Marceau (1923-2007). Ang French mime actor na ito ay lumikha ng isang buong paaralan ng kanyang sining. Ipinanganak siya sa isang pamilyang Hudyo sa Strasbourg. Nagkaroon ng interes si Marcel sa pag-arte matapos makilala ang mga pelikula ni Charlie Chaplin. Nag-aral si Marceau sa School pandekorasyon na sining sa Limoges, pagkatapos ay sa Sarah Bernhardt Theater, kung saan itinuro sa kanya ni Etienne Decroux ang sining ng panggagaya. Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, isang naghahangad na payaso ang tumakas sa bansa. Nakibahagi siya sa Paglaban, at karamihan sa kanyang mga kamag-anak, kasama ang kanyang mga magulang, ay namatay sa Auschwitz. Noong 1947, ginawa ni Marceau ang kanyang pinaka sikat na imahe. Si Beep the Clown, na may puting mukha, may guhit na sweater at gutay-gutay na sumbrero, ay sumikat sa buong mundo. Kasabay nito, nilikha ang clown troupe na "Commonwealth of Mimes", na umiral sa loob ng 13 taon. Mga produksyon nito hindi pangkaraniwang teatro sa one-man performances nakita namin ang pinakamagandang lugar sa bansa. Sa mga sumunod na taon, nag-iisa si Marceau na gumanap. Ilang beses niyang nilibot ang Unyong Sobyet, sa unang pagkakataon na nangyari ito noong 1961. Sa isa sa mga eksena, ang malungkot na si Bip, nakaupo sa mesa, ay nakinig sa kanyang mga kausap. Lumingon sa isa, ang clown ay gumawa ng isang masayang ekspresyon sa kanyang mukha, at sa isa, isang malungkot. Ang mga linya ay nagsalitan at unti-unting naging mas mabilis, na pinipilit ang clown na patuloy na baguhin ang kanyang mood. Si Marceau lang ang makakagawa nito. Ang mga miniature na nagtatampok ng Bip ay karaniwang puno ng pakikiramay para sa mahirap na kapwa. Noong 1978, nilikha ng clown ang kanyang sariling Paris School of Pantomime. Ang mga bagong miniature at bagong bayani ay lumitaw sa kanyang arsenal. Sabi nila, si Marcel Marceau ang nagturo sa kanya ng sikat na moonwalk. Para sa kanyang kontribusyon sa sining, natanggap ng aktor pinakamataas na parangal France - Order of the Legion of Honor.

Oleg Popov (ipinanganak 1930). Ang sikat na artista ay tinawag na founding father ng Soviet clownery. Noong 1944, habang gumagawa ng akrobatika, nakilala ng binata ang mga mag-aaral ng paaralan ng sirko. Si Oleg ay labis na nabighani sa sirko na agad siyang pumasok sa paaralan, na nakatanggap ng isang espesyalidad sa sira-sira sa isang wire noong 1950. Ngunit noong 1951 ginawa ni Popov ang kanyang debut bilang isang clown ng karpet. Nagawa ng artist ang artistikong imahe ng "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricities at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na pagkilos, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag. Ang pagkamalikhain ng artist ay hindi limitado sa teatro lamang; Si Popov ay kumilos pa sa mga pelikula (higit sa 10 pelikula) at nagdirekta ng mga palabas sa sirko. Ang sikat na payaso ay nakibahagi sa mga unang paglilibot sa sirko ng Sobyet sa Kanlurang Europa. Ang mga pagtatanghal doon ay nagdala kay Popov ng tunay na katanyagan sa buong mundo. Ang clown ay naging isang laureate ng International pagdiriwang ng sirko sa Warsaw, nakatanggap ng Oscar sa Brussels, nakatanggap ng Golden Clown prize sa Monte Carlo festival. Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Slava Polunin (ipinanganak 1950). Nag-aral si Polunin sa Leningradsky institusyon ng estado kultura, at pagkatapos ay sa iba't ibang departamento ng GITIS. Noong 1980s, nilikha ni Vyacheslav sikat na teatro"Mga artista." Literal niyang pinalipad ang mga manonood sa mga numerong "Asisyai", "Nizzya" at "Blue Canary". Ang teatro ay naging napakapopular. Noong 1982, inorganisa ni Polunin ang Mime Parade, na umakit ng higit sa 800 pantomime artist mula sa buong bansa. Noong 1985, bilang bahagi ng World Meeting of Youth and Students, isang festival ang ginanap, kung saan nakibahagi rin ang mga international clown. Simula noon, nag-organisa si Polunin ng maraming mga festival, nagtanghal ng mga pagtatanghal, mga numero at reprises, sinusubukan ang iba't ibang mga maskara. Mula noong 1988, ang clown ay lumipat sa ibang bansa, kung saan siya ay nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang kanyang "Snow Show" ay itinuturing na ngayon na isang theatrical classic. Sinasabi ng mga manonood na ang niyebe ng Polunin ay nagpapainit sa kanilang mga puso. Ang mga gawa ng clown ay ginawaran ng Laurence Olivier Award sa England, mga parangal sa Edinburgh, Liverpool, at Barcelona. Si Polunin ay isang honorary resident ng London. Tinatawag siya ng Western press na "ang pinakamahusay na clown sa mundo." Sa kabila ng "walang kabuluhan" na trabaho, ang clown ay lumalapit sa kanyang trabaho nang lubusan. Kahit na ang pinakabaliw at pinaka-adventurous na palabas na ginawa niya ay talagang pinag-isipang mabuti at balanse. Si Polunin ay gumagana nang husto at hindi alam kung paano magpahinga, gayunpaman, ang kanyang buhay ay isang kasiyahan, sa entablado at sa labas nito. At ang pinakamahalaga, ang taong ito ay lumilikha ng isang holiday.

Lapis - Mikhail Rumyantsev

Si Mikhail Rumyantsev (pangalan ng entablado - Karandash, 1901 - 1983) ay isang pambihirang clown ng Sobyet, isa sa mga tagapagtatag ng genre ng clownery sa Russia. People's Artist ng USSR (1969).
Noong 40-50s, sinimulan ni Karandash na maakit ang mga katulong sa kanyang mga pagtatanghal, kung saan nakatayo si Yuri Nikulin, pati na rin si Mikhail Shuidin, na kalaunan ay bumuo ng isang kahanga-hangang koponan.
clown duet. Ang payaso ay napakapopular na ang kanyang mga pagtatanghal lamang ang garantisadong tagumpay sa pananalapi para sa sirko. Ang masayang payaso ay nakatuon sa kanyang sarili sa kanyang trabaho, ngunit kahit sa labas ng arena ay humingi siya ng kumpletong dedikasyon mula sa kanyang mga katulong.

Si Pencil ang naging unang clown ng Sobyet, na ang katanyagan ay kumalat nang malayo sa mga hangganan ng bansa. Siya ay kilala at minamahal sa Finland, France, East Germany, Italy, England, Brazil, Uruguay at iba pang mga bansa.
Si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev ay nagtrabaho sa sirko sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa arena 2 linggo lang bago siya namatay.
Namatay si Mikhail Nikolaevich Rumyantsev noong Marso 31, 1983.
Ngayon, ang Moscow State School of Circus and Variety Arts ay may pangalang Mikhail Nikolaevich Rumyantsev.

Yuri Nikulin

Yuri Nikulin (1921 - 1997) - Sobyet na tagapalabas ng sirko, artista ng pelikula. People's Artist ng USSR (1973), Laureate ng State Prize ng RSFSR (1970)

Ang pangunahing bagay sa pagiging malikhain ni Nikulin ay isang mapangwasak na pakiramdam ng katatawanan habang ganap na pinapanatili ang panlabas na pagkakapantay-pantay. Ang costume ay batay sa isang nakakatawang kaibahan ng maikling guhit na pantalon at malalaking bota na may pseudo-elegant na tuktok - isang itim na jacket, isang puting kamiseta, isang kurbatang at isang boater na sumbrero.

Ang isang masterfully dinisenyo mask (sa likod ng panlabas na kabastusan at kahit na ilang katangahan, karunungan at isang banayad, mahina na kaluluwa ay lumitaw) pinapayagan Yuri Nikulin na magtrabaho sa pinakamahirap na genre ng clownery - liriko-romantiko reprises. Sa arena siya ay palaging organiko, walang muwang at nakakaantig, at sa parehong oras ay alam niya kung paano patawain ang mga manonood na walang iba. Sa imahe ng clown ni Nikulin, ang distansya sa pagitan ng maskara at ng artist ay kamangha-mangha na napanatili, at ito ay nagbigay sa karakter ng higit na lalim at kakayahang magamit.
Matapos ang pagkamatay ni Shuidin, si Yuri Vladimirovich noong 1982 ay pinamunuan ang sirko sa Tsvetnoy Boulevard (ngayon ay pinangalanan sa Nikulin), kung saan siya nagtrabaho nang higit sa 50 taon.

Sunny Clown - Oleg Popov

Si Oleg Popov ay isang Sobyet na payaso at artista. People's Artist ng USSR (1969).
Kilala sa pangkalahatang publiko bilang ang "Sunny Clown". Ang masayang lalaking ito na may pagkagulat na kayumanggi ang buhok ay nakasuot ng malalaking pantalon at checkered na cap. Sa kanyang mga pagtatanghal, ang clown ay gumagamit ng iba't ibang mga diskarte - akrobatika, juggling, parody, balancing act. Ang partikular na atensyon ay binabayaran sa mga entre, na natanto sa tulong ng mga eccentricity at buffoonery. Kabilang sa mga pinakatanyag na reprises ni Popov ay maaaring maalala ng isa ang "Whistle", "Beam" at "Cook". Sa kanyang pinakatanyag na gawa, sinubukan ng payaso na mahuli ang sinag ng sikat ng araw sa kanyang bag.

Si Popov ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pandaigdigang pag-unlad ng mga bagong prinsipyo ng clowning, na binuo ng mas maaga ni Karandash - clowning na nagmumula sa buhay, mula sa pang-araw-araw na buhay, naghahanap ng kung ano ang nakakatawa at nakakaantig sa nakapaligid na katotohanan.

Noong 1991, umalis si Popov sa Russia para sa mga personal na kadahilanan, at hindi rin matanggap ang pagbagsak ng dakilang Inang-bayan. Ngayon siya ay nakatira at nagtatrabaho sa Germany, gumaganap sa ilalim ng pseudonym Happy Hans.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa gawaing pampanitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Konstantin Berman

Konstantin Berman (1914-2000).
Sa panahon ng digmaan, gumanap si Berman bilang bahagi ng mga front-line brigade sa direksyon ng Bryansk-Oryol sa harapan. Ikinuwento nito kung paano nahihiya ang isang payaso na tawagan ang isang asong tumatahol sa lahat na Hitler, dahil baka masaktan ito. Ang simpleng pag-uulit na ito sa harapan ay palaging sinalubong ng magiliw na pagtawa ng mga sundalo.

Noong 1956, naging Honored Artist ng RSFSR si Berman.

Si Berman ay isang medyo maraming nalalaman na clown, kabilang ang iba pang mga gawa. Tumalon siya sa mga kotse na parang akrobat at nakibahagi sa mga aerial flight. Maraming naglibot sa bansa si Bergman, pinalakpakan siya ng Iran.

Leonid Engibarov

Leonid Engibarov (1935 - 1972) - artista sa sirko, mime clown. Nagtataglay ng kakaibang personalidad, lumikha si Leonid Engibarov ng kakaibang imahe ng isang malungkot na jester-pilosopo at makata. Ang kanyang mga reprises ay hindi itinakda bilang kanilang pangunahing layunin na pigain ang mas maraming tawa mula sa manonood hangga't maaari, ngunit pinilit siyang mag-isip at magmuni-muni.

Ang sikat na clown sa tuktok ng kanyang katanyagan ay umalis sa sirko at lumikha ng kanyang sariling teatro. Si Engibarov, kasama ang kanyang palaging direktor na si Yuri Belov, ay nagtatanghal ng dula na "The Whims of the Clown." Sa 240-araw na pambansang tour nito noong 1971-1972, ipinakita ang pagtatanghal na ito ng 210 beses.

Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theater sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Yuri Kuklachev - tagapagtatag proyektong pang-edukasyon « International Association School of Kindness." Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, mga institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.

Casimir Pluchs

Kazimir Petrovich Pluchs (Nobyembre 5, 1894 - Pebrero 15, 1975) - tagapalabas ng sirko, puting payaso, pseudonym na "Roland". Pinarangalan na Artist ng Latvian SSR (1954).

Ang isang kinatawan ng genre ng sirko na "White Clown", na nagtrabaho sa ilalim ng pseudonym na Roland, ay ipinanganak noong Nobyembre 5, 1894 sa paligid ng lungsod ng Dvinsk. Mula noong 1910, si Casimir ay naging miyembro ng acrobatic troupe na "Roman Gladiators", at noong 1922 nagsimula siyang gumanap sa kanyang paboritong genre. Nakipagtulungan si Roland sa mga artista tulad ni Coco, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov at kasama ang komedyante na si Eizhen. Noong 1955, ginampanan niya ang kanyang karaniwang papel bilang "white clown" sa pelikulang "Behind the Store Window," ngunit hindi nakalista sa mga kredito. Dalawang taon pagkatapos ng pagpapalabas ng pelikula, umalis si Kazimir Petrovich sa arena ng sirko at buong-buo niyang inilaan ang kanyang sarili sa mga aktibidad sa panitikan. Ang aklat na "White Clown", na isinulat ni Roland noong 1963, ay naging isang manu-manong para sa mga sirko na gumaganap ng genre, kung saan ang Plutches ay tinawag na pinakamahusay sa pinakamahusay.

Yuri Kuklachev

Si Yuri Kuklachev ay ang direktor at tagapagtatag ng Cat Theater, People's Artist ng RSFSR.

Nakamit niya ang katanyagan sa pamamagitan ng pagiging una sa USSR na makisali sa gawaing sirko kasama ang mga pusa. Tagalikha at direktor ng Cat Theater ("Cat House", mula noong 1990). Noong 2005, natanggap ng Kuklachev Cat Theater ang katayuan ng State Cat Theatre sa Moscow. Sa kasalukuyan, higit sa 10 pagtatanghal ang nalikha sa nag-iisang Cat Theater sa buong mundo. Bilang karagdagan kay Yuri Kuklachev, ang kanyang mga anak na sina Dmitry Kuklachev at Vladimir Kuklachev, ay gumanap sa Cat Theater. Ang mga pagtatanghal ni Dmitry Kuklachev ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na ang lahat ng mga trick na may mga pusa sa kanila ay ginanap sa loob ng isang malinaw na end-to-end na balangkas. Si Yuri Kuklachev ay ang nagtatag ng proyektong pang-edukasyon na "International Association of the School of Kindness". Bilang karagdagan sa mga pagtatanghal kasama ang mga pusa, si Yuri Kuklachev ay regular na nagsasagawa ng "Mga Aralin sa Kabaitan" sa mga paaralan, mga institusyon ng mga bata at maging sa mga kolonya ng mga bata sa iba't ibang mga lungsod ng Russia.

Ang mga clown ng Sobyet ay itinuturing na isa sa mga pinakamahusay sa planeta. Ang sirko sa Unyong Sobyet ay isang hiwalay na anyo ng sining na lubhang popular. Maraming clown ang naaalala pa rin ng mga personal na nakakita sa kanila sa kanilang mga unang pagtatanghal. Pag-uusapan natin ang pinakasikat sa kanila sa artikulong ito.

Sa mga clown ng Sobyet, ang isa sa pinakasikat ay People's Artist ng USSR, ang idolo ng ilang henerasyon ng mga Sobyet na mahilig sa katatawanan at pagtawa, si Yuri Nikulin. Ipinanganak siya sa lalawigan ng Smolensk noong 1921. Ang kanyang mga magulang ay mga artista, kaya ang kapalaran ni Yuri ay naging higit na natukoy.

Noong 1939, kaagad pagkatapos ng pagtatapos sa paaralan, siya ay na-draft sa hukbo. Sa panahon ng Great Patriotic War, nakipaglaban siya malapit sa Leningrad. Noong 1943, nagkasakit siya ng pulmonya, gumugol ng mahabang panahon sa ospital, at pagkatapos na mapalabas ay halos agad na nakatanggap ng shell shock sa panahon ng isa sa mga air raid sa Leningrad.

Pagkatapos ng digmaan, sinubukan niyang pumasok sa VGIK, ngunit hindi siya tinanggap dahil hindi nila natuklasan ang kanyang kakayahan sa pag-arte. Samakatuwid, nagpunta si Nikulin sa clownery school-studio, na nagtrabaho sa circus ng kapital sa Tsvetnoy Boulevard. Ito ang naging kanlungan niya sa loob ng ilang dekada.

Noong 1948, ang sikat na clown ng Sobyet ay gumawa ng kanyang debut na ipinares kay Boris Romanov sa isang numero na tinatawag na "The Model and the Hack," kung saan agad niyang binihag ang madla. Sa loob ng ilang oras ay nagtrabaho siya bilang isang katulong sa Karandash. Nakilala ko si Mikhail Shuidin, na kasama ko sa paglilibot sa buong bansa upang magkaroon ng karanasan sa pagtatrabaho sa sirko.

Si Nikulin ay nagtrabaho kasama si Karandash sa loob ng dalawa at kalahating taon, pagkatapos ay umalis siya kasama si Shuidin dahil sa isang salungatan. Simula nang mag-independiyente, bumuo sila ng isang duet na sikat sa buong bansa, bagama't sila ay ganap na magkaibang mga artista sa uri at karakter.

Kabilang sa mga clown ng Unyong Sobyet, si Nikulin ay isa sa pinakasikat. Nagtrabaho siya sa kanyang katutubong sirko sa loob ng kalahating siglo, na naging simbolo nito ngayon ay mayroong isang monumento sa sikat na artista na itinayo sa Tsvetnoy Boulevard.

Kasabay nito maningning na karera Kasabay nito, gumawa siya ng mga pelikula, naglalaro sa mga sikat na komedya na "Operation "Y" at iba pang mga pakikipagsapalaran ng Shurik", "Prisoner of the Caucasus", "The Diamond Arm".

Huminto siya sa pagtanghal sa sirko lamang noong siya ay 60 taong gulang. Noong 1981, opisyal siyang umalis sa entablado, nagsimulang magtrabaho bilang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard. Noong 1982 pumalit siya bilang direktor ng sirko. Sa ilalim ng sikat na clown ng Sobyet na ito, umunlad ang sirko, isang bagong gusali ang itinayo, na binuksan noong 1989.

Si Yuri Nikulin ay sikat hindi lamang sa malaking sinehan, kundi pati na rin sa domestic television. Noong 90s, ang kanyang programa na tinatawag na "White Parrot" ay nai-broadcast. Pinagsama-sama niya ang mga sikat at pinarangalan na mga artista na nagsabi ng kanilang mga paboritong biro at nakakatawang kuwento mula sa kanilang sariling mga karera. Ang mga signature joke ay palaging sinasabi ni Yuri Nikulin mismo.

Namatay si Nikulin noong 1997 sa edad na 76 pagkatapos ng mga komplikasyon na nagmumula sa operasyon sa puso.

Mikhail Shuidin

Si Mikhail Shuidin ay isang payaso mula sa isang trio ng komedya ng Sobyet. Nagtanghal siya kasama sina Nikulin at Karandash, nang hindi nawala sa background ng kanyang mga sikat na kasamahan sa entablado. Si Shuidin ay ipinanganak sa lalawigan ng Tula noong 1922. Isa siyang sira-sira na akrobat.

Tulad ni Nikulin, dumaan siya sa Great Patriotic War, halos magkasing edad lang sila. Nakibahagi si Shuidin sa Mga Labanan ng Stalingrad at Kursk, nakilala ang kanyang sarili sa mga laban sa Ukraine, na natanggap ang Order of the Red Star. Ginawaran pa nga siya ng titulong Bayani ng Unyong Sobyet, na noon ay pinalitan ng utos ng Order of the Red Banner.

Kaagad pagkatapos ng digmaan ay pumasok siya sa circus arts school. Kasama ni Nikulin siya ay nagtrabaho bilang isang katulong sa Karandash. Naging matagumpay ang kanyang debut nang ang sikat na clown ng Sobyet ay gumanap ng isang mahalagang direktor, na ang kanyang sarili ay mataba at maikli ang tangkad. Ang kanyang hitsura ay palaging nagdulot ng tawanan sa bulwagan.

Ang pag-alis sa Karandash kasama si Nikulin, nagtulungan sila hanggang 1983, halos hanggang sa pagkamatay ng clown ng Sobyet pagkatapos ng isang mahaba at malubhang sakit sa edad na 60. His is a guy who knows and can do everything, unlike Nikulin, who played a melancholic bum. Ibinatay ng mga payaso ng Sobyet ang kanilang magkasanib na gawain sa kontradiksyon ng mga karakter.

Ito ay kagiliw-giliw na sa ordinaryong buhay Sina Shuidin at Nikulin ay halos hindi nakikipag-usap sa isa't isa. Magkaibang-magkaiba sila sa karakter at paraan ng pamumuhay, ngunit bilang magkapareha sa entablado ay hindi sila matutulad. Espesyal na dumating ang mga manonood sa sirko sa Tsvetnoy Boulevard upang makita ang kamangha-manghang pares ng mga artista.

Ang sikat na clown ng Sobyet na si Shuidin ay kuminang sa mga satirical sketch at pantomime na "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns".

Mikhail Rumyantsev

Karamihan sa mga tao ay kilala si Mikhail Rumyantsev bilang Pencil. Ito ay isa sa mga pinakatanyag na pangalan ng entablado ng mga clown sa USSR. Ipinanganak siya sa St. Petersburg noong 1901. Nagpasya si Rumyantsev na maging isang artista nang nakilala niya sa Moscow mga maalamat na artista Mga Amerikanong tahimik na pelikula ni Douglas Fairbanks at Mary Pickford.

Pumunta si Rumyantsev sa isang kurso sa pagganap sa entablado, at pagkatapos ay sa isang circus arts school, nag-aaral kasama ang punong direktor ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, Mark Mestechkin.

Noong 1928, nagsimula siyang magpakita sa publiko sa imahe ng noon ay maalamat na si Charlie Chaplin. Matapos makapagtapos mula sa paaralan ng sining ng sirko, nagtatrabaho siya sa Kazan, Smolensk at Stalingrad. Noong 1932, ang isa sa mga pinakatanyag na clown ng Sobyet sa hinaharap, ang listahan kung saan nararapat niyang pinamumunuan, ay nagpasya na iwanan ang imahe ng isang artista sa ibang bansa. Noong 1935, nagsimula siyang magtrabaho sa Leningrad circus sa ilalim ng pseudonym na Karan D'Ash. Unti-unti siyang bumubuo ng kanyang sariling natatanging imahe sa entablado, nagpasya sa isang kasuutan at isang programa sa pagganap.

Noong 1936, lumipat siya sa Moscow, kung saan kinuha niya ang isang maliit na Scotch terrier na pinangalanang Klyaksa bilang isang kasosyo, at sa gayon ay nagsimula ang karera ng Soviet clown na si Karandash. Natuwa ang publiko ng kabisera sa bagong artista.

Ang isang natatanging tampok ng Pencil ay mga biro sa politika. Halimbawa, sa panahon ng pagwawalang-kilos ng Brezhnev, umakyat siya sa entablado na may isang malaking string bag na puno ng mga dummies ng mga mahirap na produkto: pulang caviar, pineapples, hilaw na pinausukang sausage. Pagdating sa stage, natahimik siya sa harap ng audience. Ang mga manonood ay naiinip na naghintay sa sasabihin ng payaso. Pagkaraan ng ilang oras, malakas niyang ibinalita: "Nananahimik ako dahil nasa akin ang lahat Bakit ikaw?!" Kasabay nito, sinabi mismo ni Rumyantsev na ang kanyang karakter sa entablado ay hindi pinapayagan ang kanyang sarili ng anumang dagdag.

Sa buong kanyang karera, hindi lamang siya gumanap ng solo, ngunit isa ring clown sa isang trio ng komedya ng Sobyet kasama sina Nikulin at Shuidinov. Ang kanyang katanyagan ay tulad na pinaniniwalaan na sa kanyang paglabas sa entablado ay maililigtas niya ang anumang pagtatanghal. Ang bulwagan ay garantisadong puno. Ang payaso ng Sobyet, na ang larawan ay makikita sa artikulong ito, ay napaka-konsiyensiya tungkol sa kanyang trabaho at palaging humihingi ng kumpletong dedikasyon mula sa lahat ng mga katulong, unipormeng technician, at lighting technician.

Nagtrabaho siya sa sirko sa halos buong buhay niyang may sapat na gulang, sa loob ng 55 taon. Huli siyang lumabas sa entablado dalawang linggo lamang bago siya namatay. Noong Marso 1983 siya ay namatay. Si Mikhail Rumyantsev ay 81 taong gulang.

Marahil ay kilala siya ng lahat. Ang payaso ng Sobyet na si Oleg Popov ay ipinanganak noong 1930 sa rehiyon ng Moscow. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang tightrope walker, gumaganap sa wire. Noong 1951, una siyang lumitaw sa entablado bilang isang clown ng karpet sa Saratov circus, pagkatapos ay lumipat sa Riga. Sa wakas ay itinatag niya ang kanyang sarili sa papel na ito, nagtatrabaho sa ilalim ng pamumuno ng maalamat na Pencil noong unang bahagi ng 50s.

Ang clown ng Sobyet na si Popov ay lumikha ng sikat na imahe ng Solar Clown. Siya ay isang batang lalaki na may matingkad na ulo ng dayami na buhok, hindi nalulungkot sa anumang sitwasyon, na lumitaw sa entablado sa isang checkered cap at guhit na pantalon. Sa kanyang mga pagtatanghal, madalas siyang gumamit ng iba't ibang mga diskarte sa sirko: juggling, akrobatika, paglalakad ng tightrope, parodies, ngunit ang pangunahing lugar sa kanyang mga pagtatanghal ay inookupahan ng mga entre, na kanyang itinanghal gamit ang mga klasikal na buffoonery at eccentricities. Kabilang sa kanyang pinakatanyag na mga numero ay ang "Whistle", "Cook", "Beam".

Kaagad na naalala ng mga manonood sa bahay ang pangalan ng sikat na clown ng Sobyet sa isang checkered cap. Siya ay gumanap hindi lamang sa entablado, ngunit madalas na lumitaw sa mga programa sa telebisyon, halimbawa, sa programa ng mga bata sa umaga na "Alarm Clock", madalas siyang kumilos sa mga pelikula, kadalasan sa mga cameo, at nagtanghal ng mga palabas sa sirko bilang isang direktor.

Ang artista ay madalas na nagpunta sa mga paglilibot sa mga bansa sa Kanlurang Europa, na bilang isang resulta ay nagdala sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang clown ng Sobyet sa isang checkered cap ay kilala sa lahat ng mga bansa sa mundo.

Matapos ang pagbagsak ng Unyong Sobyet, nagpunta si Popov sa Alemanya. Noong 1991, nanirahan siya sa maliit na bayan ng Eglofstein at nagsimulang gumanap sa kanyang sariling programa sa sirko sa ilalim ng bagong pangalan ng entablado na Happy Hans.

Bumalik siya sa Russia noong 2015 lamang, na gumugol ng 24 na taon sa Germany. Noong Hunyo 30, ang kanyang pinakahihintay na pagganap ay naganap sa Sochi circus bilang bahagi ng "Master" circus festival.

Noong 2016, ang ngayon ay Russian clown na si Popov ay may planong paglilibot sa Russia. Ang kanyang mga sold-out na pagtatanghal ay naganap sa Saratov. Noong Oktubre ay dumating siya sa Rostov-on-Don, kung saan pinlano niyang gumanap ng hindi bababa sa 15 beses. Pagkatapos nito, pupunta siya sa paglilibot sa Samara at Yekaterinburg.

Naaalala ng kanyang mga kaibigan na noong Nobyembre 2 siya ay masayahin, nagpunta sa gitnang pamilihan, at nagplanong mangisda sa lokal na ilog ng Manych upang manghuli. Kinagabihan ay nanood siya ng TV sa kanyang silid sa hotel. Bandang 11:20 p.m. siya ay nagkasakit, tumawag ng ambulansya ang staff ng hotel, ngunit hindi nila nailigtas ang aktor. Tulad ng nalaman, nakatulog siya sa kanyang silid sa hotel sa isang malalim na upuan at hindi na nagising.

Sa desisyon ng kanyang asawa at anak na babae, siya ay inilibing sa Eglofstein, Germany, kung saan nakatira ang kanyang pamilya. Bukod dito, ayon sa kalooban ng artista, inilagay siya sa isang kabaong na nakasuot ng clown costume.

Asisyai

Ang pag-alala sa mga sikat na clown ng Sobyet, ang mga larawan kung saan matatagpuan sa artikulong ito, kinakailangang pag-usapan ang tungkol kay Vyacheslav Polunin, na mas kilala sa kanyang pangalan ng entablado na Asisyai.

Ang taong ito ay ipinanganak sa rehiyon ng Oryol noong 1950. Mas mataas na edukasyon natanggap sa Institute of Culture sa Leningrad, pagkatapos ay nagtapos mula sa iba't ibang departamento sa GITIS. Ito ang payaso ng Sobyet na si Asisyai, sikat sa buong bansa, isang mime actor, may-akda at direktor ng mga clown acts, masks, reprises at performances.

Siya ang naging tagapagtatag ng sikat na matagumpay na gumanap sa buong bansa. Naabot ng "Litsedei" ang rurok ng katanyagan noong dekada 80. Si Asisyai ang pangunahing tauhan ng teatro na ito. Ang pinakasikat na mga numero ay "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Mula noong 1989, pinasimulan ni Polunin ang isang caravan ng mga naglalakbay na komedyante sa Moscow, na, simula sa Moscow, ay gumanap sa buong Europa, na pinagsama ang maraming mga lugar ng entablado sa iba't ibang mga bansa sa isang solong teatro na espasyo. Mula noong 1989, ang Caravan of Peace festival ay ginaganap taun-taon.

Kapansin-pansin na mula noong 1988, si Polunin ay nanirahan at nagtrabaho lalo na sa ibang bansa. Noong 1993, nagtipon siya ng isang bagong tropa, kung saan nagtanghal siya ng isang dosenang premiere performances.

Sa pakikipag-usap tungkol sa mga prinsipyo ng kanyang trabaho, palaging nabanggit ni Polunin na para sa kanya ang clownery ay bagong paraan pananaw sa mundo, ito ay isang espesyal na pang-unawa sa katotohanan, sa loob ng balangkas kung saan pinapagaling ng clown ang mga kaluluwa ng madla.

Ang tagapagsanay at tagapalabas ng sirko na si Vladimir Durov ay ipinanganak sa Moscow noong 1863. Kahit sa kanyang kabataan, umalis siya sa gymnasium ng militar dahil naging interesado siya sa sirko. Nagsimula siyang magtanghal noong 1879.

Noong 1883 nanirahan siya sa Winkler menagerie circus sa Moscow. Sinimulan niya ang kanyang artistikong karera bilang isang strongman, pagkatapos ay sinubukan ang mga tungkulin ng isang illusionist, onomatopoeist, clown, at verse singer. Mula noong 1887, nagsimula siyang magpakadalubhasa ng eksklusibo bilang isang satirist at clown-trainer.

Ang pagsasanay sa hayop ay ganap na nakabatay sa prinsipyo ng pagpapakain, pagbuo ng mga nakakondisyon na reflexes sa kanila sa tulong ng mga gantimpala para sa bawat matagumpay na gumanap na trick, ang hayop ay nakatanggap ng isang gamutin. Pinag-aralan ni Durov ang mga gawa nina Sechenov at Pavlov, na ibinatay ang kanyang paraan ng pagsasanay sa mga nakamit na pang-agham.

SA sariling bahay sa Moscow nagsagawa siya ng mga sikolohikal na eksperimento sa mga hayop, na umaakit sa mga sikat na psychiatrist at psychologist, halimbawa, sina Pavlov at Bekhterev. Upang magsimulang kumita ng pera, binuksan niya ang isang buhay na sulok mismo sa kanyang bahay, na sa paglipas ng panahon ay nagsimulang tawaging Durov's Corner." Sa loob nito, nagbigay siya ng mga bayad na pagtatanghal kasama ng mga hayop. Halimbawa, nakagawa siya ng isang kakaiba, sikat na gawa na tinatawag na "Ang Mouse Railway."

Ang gawaing ito ay nasuspinde Rebolusyong Oktubre at ang pagkawasak na sumunod. Ang mga pinto ng Durov's Corner ay muling binuksan noong 1919, ngunit bilang isang teatro ng estado sa halip na isang pribado. Si Durov mismo ay pinahintulutan na manirahan sa kanyang dating bahay, na sa oras na iyon ay nasyonalisado.

Nasa Unyong Sobyet na, ipinagpatuloy ni Durov ang mga eksperimento sa telepathy kasama ang sikat na biophysicist ng Sobyet na si Bernard Kazhinsky. Noong 1927, nasa katayuan na ng isang payaso ng Sobyet, inilathala ni Durov ang aklat na "My Animals," na sa paglipas ng panahon ay muling na-print nang maraming beses at nasiyahan sa mahusay na katanyagan.

Noong 1934, namatay si Vladimir Durov sa edad na 71. Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang negosyo ay ipinagpatuloy ng kanyang anak na si Anna noong 1977, ang "Durov's Corner" ay ipinasa sa kanyang pamangkin na si Yuri. Ngayon ito ay pinamamahalaan ng apo sa tuhod ni Vladimir Leonidovich, Yuri Yuryevich, na nagpapatuloy sa tradisyon ng mga clown ng Sobyet at Ruso na nagtatrabaho sa mga hayop.

Ang pag-alala sa mga pangalan ng mga clown ng USSR, na ang mga larawan ay ipinakita sa artikulong ito, dapat mong tiyak na matandaan si Leonid Yengibarov. na ginugol ang halos buong karera sa pag-arte bilang isang "malungkot na payaso."

Ipinanganak siya sa Moscow noong 1935. Sa edad na 20, pumasok siya sa circus school sa clownery department. Noong 1959 nagsimula siyang gumanap sa arena ng Novosibirsk Circus. Pagkatapos ay lumitaw siya sa entablado ng mga sirko sa Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh. Nagtitipon ng mga nakaimpake na bahay sa Unyong Sobyet, nagpunta siya sa isang dayuhang paglilibot sa Poland, kung saan nasiyahan din siya sa tagumpay.

Noong 1962, si Engibarov ay iginawad ng medalya sa Leningrad para sa pinakamahusay na pagganap, kung saan nakilala niya sina Rolan Bykov at Marcel Marceau. Ang mga pagpupulong na ito ay may mahalagang papel sa kanyang karera, siya at si Bykov ay nanatiling magkaibigan hanggang sa katapusan ng kanyang buhay.

Noong 1963, nakilala rin si Engibarov bilang isang artista ng pelikula. Nag-star siya sa comedy film na "The Way to the Arena" nina Levon Isahakyan at Henrikh Malyan - sa pamagat na papel ng clown na si Leni, na nagpasya na magtrabaho sa sirko, sa kabila ng mga protesta ng kanyang mga magulang, na nagnanais sa kanya ng ibang hinaharap .

Pagkalipas ng isang taon, lumitaw si Engibarov sa klasikong makasaysayang melodrama ni Sergei Parajanov na "Shadows of Forgotten Ancestors." Ginagampanan niya ang papel ng isang pipi na pastol, na nagpapatunay na siya ay may kakayahang hindi lamang nakakatawa, kundi pati na rin ang mga trahedya na tungkulin.

Noong 1964, umalis ang "malungkot na payaso" patungong Prague, kung saan nanalo siya sa isang propesyonal na kumpetisyon. Ang kanyang mga maikling kwento ay nai-publish din doon sa unang pagkakataon, lumalabas na si Engibarov din mahuhusay na manunulat. Sa Prague, ipinanganak ang kanyang anak na babae na si Barbara, ang kanyang ina ay isang mamamahayag at artista ng Czech, na ang pangalan ay Jarmila Galamkova.

Noong 1966 lumitaw ito sa mga screen ng Sobyet dokumentaryo, na nakatuon sa artist, "Leonid Engibarov, meet me!"

Sa pagtatapos ng dekada 70, pinahahalagahan niya ang buong Unyong Sobyet sa Kyiv, Odessa, Leningrad at Yerevan; Noong 1971, si Engibarov, sa pakikipagtulungan sa kanyang kasamahan na si Belov, ay gumawa ng isang dula na tinatawag na "Starry Rain". Ito ay ipinapakita sa iba't ibang teatro ng kabisera. Pagkaraan, umalis si Engibarov sa sirko upang makahanap ng sarili niyang teatro na may mga pagtatanghal ng isang tao na puno ng clowning, reprises at iba't ibang trick. Ganito lumabas ang produksyon ng “The Folly of the Clown”.

Isang libro ng mga maikling kwento ni Engibarov, "The First Round," ay inilathala sa Yerevan. Kasabay nito, nagbida siya sa comedy-parable ni Tengiz Abuladze na "A Necklace for My Beloved" sa imahe ng clown na si Suguri. Noong unang bahagi ng 70s, naglibot siya kasama ang kanyang teatro sa buong bansa, na gumaganap ng 210 na pagtatanghal sa loob ng 240 araw.

Natapos na maliwanag na karera Yengibarova bigla at tragically. Noong tag-araw ng 1972, dumating siya sa Moscow upang magbakasyon. Nagsisimulang gumawa ng bagong play. Ang Hulyo ng taong iyon ay hindi kapani-paniwalang mainit at tuyo. Bilang karagdagan, ang mga peat bog ay nasusunog malapit sa Moscow, at sa ilang mga araw ang smog sa kabisera ay tulad na ang isang tao ay hindi makikita mula sa layo na ilang metro.

Noong Hulyo 24, umuwi si Engibarov pagkatapos ng isang konsiyerto sa He feels unwell dahil sa pananakit ng lalamunan na dinaranas niya sa kanyang mga binti. Ang kanyang ina na si Antonina Andrianovna ay naghahanda ng hapunan at nagpalipas ng gabi kasama ang isang kaibigan. Kinaumagahan ay nalaman niyang hindi pa bumangon si Leonid.

Sa gabing masama ang pakiramdam niya, humiling siyang tumawag ng ambulansya. Pagdating ng mga doktor, bumuti ang pakiramdam ng artista, sinimulan pa niyang purihin ang nars. Ngunit pagkatapos ng isa pang dalawang oras ay lumala muli ang kanyang kalagayan. Muling tumawag ng ambulansya ang ina. Humingi si Engibarov ng isang baso ng malamig na champagne, kung saan humihigpit ang mga daluyan ng kanyang dugo, lumalala lamang ang kanyang kondisyon. Ang mga doktor na dumating para sa pangalawang pagkakataon ay hindi makakatulong sa kanya ang clown ay namatay sa talamak na coronary heart disease.

Ayon sa mga doktor, ang sanhi ay isang namuong dugo na nabuo dahil sa ang katunayan na ang anak na lalaki ay bumalik na may sakit mula sa paglilibot at nag-eensayo ng mga palabas na may namamagang lalamunan. Sa oras ng kanyang kamatayan, si Engibarov ay 37 taong gulang lamang. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Vagankovskoye.

Marami ang nag-isip sa kanyang pagkamatay bilang isang personal na trahedya.

Ang People's Artist ng RSFSR ay nakakuha ng katanyagan bilang isang tagapagsanay ng pusa. Ipinanganak siya sa rehiyon ng Moscow noong 1949. Pangarap kong maging clown simula pagkabata. Ngunit hindi siya tinanggap sa paaralan ng sirko sa loob ng pitong magkakasunod na taon.

Sa wakas, noong 1963, pumasok siya sa isang vocational school upang maging isang printer, ngunit hindi nawalan ng pag-asa sa kanyang lugar. Habang nagtatrabaho sa "Young Guard" printing house, sa gabi ay ginugugol niya ang kanyang oras sa folk circus sa "Red October" cultural center. Noong 1967 siya ay naging isang laureate ng isang amateur art competition.

Sa huling konsiyerto ng kumpetisyon, napansin siya ng mga tagapalabas ng sirko sa Tsvetnoy Boulevard, gayunpaman ay inanyayahan si Kuklachev sa paaralan ng sirko. Noong 1971 siya ay naging isang sertipikadong artista ng Union State Circus, kung saan siya nagtrabaho hanggang 1990. Ang kanyang imahe ay tulad ng isang simpleng pag-iisip, ngunit sa parehong oras ay bahagyang tusong buffoon mula sa mga tao sa isang inilarawan sa pangkinaugalian Russian shirt. Sa una ay nagtatrabaho siya sa ilalim ng pseudonym na Vasilek.

Sa paghahanap ng kanyang sariling sarap, nagpasya si Kuklachev noong kalagitnaan ng 70s na dapat lumitaw ang isang pusa sa kanyang mga pagtatanghal. Itinuturing silang mahirap sanayin, ngunit matagumpay na nagtagumpay si Kuklachev sa kanila. Sa paglipas ng panahon, ang tropa ng hayop ay nagsimulang mapunan ng higit pa at mas maraming mga tailed artist, na naging posible upang lumikha ng ilang mga pagtatanghal kasama ang mga hayop.

Ito ay ang mga numero na may mga pusa na nagdala ng Kuklachev all-Union popularity siya ay matagumpay din sa mga dayuhang paglilibot.

Noong 1990, kinuha ng circus artist ang gusali ng dating Prizyv theater, na matatagpuan sa Kutuzovsky Prospekt. Sa lalong madaling panahon, sa kanyang base, binuksan niya ang isa sa mga unang pribadong sinehan sa bansa, na sa paglipas ng panahon ay natatanggap ang pangalang "Kuklachev's Cat Theater." Ito ay lumalabas na ito ang unang teatro ng pusa sa buong mundo;

Noong 2005, nakatanggap ang teatro ng katayuan ng estado, at bilang karagdagan sa mga pusa, lumitaw ang mga aso sa mga reprises.

Ngayon si Kuklachev ay 69 taong gulang, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho sa teatro ng pusa.

Evelina Bledans

Ang artistang Ruso na nagmula sa Latvian ay nagsimula bilang isang payaso. Ipinanganak siya sa Yalta noong 1969. Nagtapos mula sa acting department ng institute sining ng pagtatanghal sa Leningrad.

Ang kanyang unang katanyagan ay dumating noong 1999, nang lumitaw siya bilang isang miyembro ng comedy troupe na "Masks", na gumawa ng mga sikat na palabas sa telebisyon batay sa clownery, pantomime at eccentricity. Namumukod-tangi ang mga artista dahil nagtrabaho sila sa silent film genre. Inimbento at ipinatupad ang lahat ng mga proyekto artistikong direktor Si Georgy Deliev, na siya mismo ay isa sa mga artista ng troupe ng komedya.

Noong 90s, ang sikat na serye sa telebisyon na "Mask Show" ay inilabas sa kabuuan, nagawa nilang mag-film ng limang mga panahon, na may bilang na halos dalawang daang mga yugto.

Pagkatapos nito, si Evelina Bledans ay nakakuha ng katanyagan bilang isang artista sa telebisyon at pelikula.

Ang clown ay naging isang tanyag na imahe sa Unyong Sobyet na madalas itong matatagpuan sa labas ng arena ng sirko. Halimbawa, sa malaking demand Sa USSR, ginamit ang laruang clown ng Sobyet, na itinuturing na isang espesyal na regalo para sa anumang holiday, at lalo na para sa isang kaarawan.

SA nakakatawang programa ang pop artist na si Evgeny Petrosyan, na sikat noong 90s, ang laruang clown ay naging isang simbolo palagi itong makikita sa screensaver ng proyekto.

Ang cartoon ng Sobyet tungkol sa isang clown, "The Cat and the Clown," ay nagpapakita rin kung gaano katanyag ang mga artistang ito. Ito ay inilabas noong 1988, sa direksyon ni Natalia Golovanova.

Ang cartoon ay kinunan sa diwa ng isang klasikong slapstick comedy, na nagsasabi sa kuwento ng isang matandang payaso na gumugol ng maraming taon sa pagtatrabaho sa sirko. Marami na siyang nakita sa panahon niya, mahirap na siyang sorpresahin ng kahit ano. Ngunit ito ay nakakamit sa pamamagitan ng isang mahiwagang pusa na maaaring magbago sa lahat ng uri ng mga bagay.

Ang 10-minutong cartoon na ito ay nagpapakita ng matindi at hindi mapagkakasunduang pakikibaka sa pagitan ng mga bayani, na bawat isa ay may malakas at hindi sumusukong karakter. Sa isang banda mayroong isang matandang payaso, at sa kabilang banda - isang bastos, walang muwang at kung minsan ay talagang bastos na pusa. Ang hindi pangkaraniwang gawaing ito ay nagtatapos nang hindi inaasahan: sa pinakadulo ang pusa ay nagiging isang batang lalaki.

I-download ang aklat na Svechin A.A. Diskarte sa tagumpay mula kay Alexander Andreevich Svechin Paghahanda ng isang armadong prente

Mga kagamitang elektrikal 2024-04-08 02:01:24

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong