Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Candy sa isang bagong wrapper

Tulad ng madalas na nangyayari sa sirko, maraming ginawa "sa mga gulong". Ang mga costume ay inihatid sa gabi bago ang premiere, at ang mga aktor ay nasanay sa kanila habang sila ay pumunta. Bukod dito, ang ilan ay gumaganap ng mga trick ng kabayo - sa literal na kahulugan.

Si Yulia Piskunova, taga-disenyo ng kasuutan, ay nagkaroon lamang ng dalawang linggo upang gawin ang mga damit - mula sa pagbili ng mga tela hanggang sa mga natapos na produkto. Bilang karagdagan, kung paano nagbibihis ang isang tao sa arena kung minsan ay tinutukoy ang kanyang buhay kapag nagsasagawa ng mga trick.

- Ngunit ang mga sirko ay mga sirko. Hindi kami estranghero dito. Ang lahat ay naging maayos, nang walang anumang "mga blockage," sabi ng direktor ng sirko, na siya ring may-akda ng script at direktor ng fairy tale, si Anatoly Marchovsky. – Sinadya naming tinalikuran ang lahat ng Teletubbies. Mayroon kaming sariling kultura, at inilalagay namin ito sa arena sa aming sariling paraan, sa isang sirko na paraan. Tungkol dito kahanga-hangang panitikan Higit sa isang henerasyon ang nabuhay.

Upang ikonekta ang balangkas, ang may-akda ng script ay kailangang palitan ang literary marvel ng isang sirko. Halimbawa, lumilitaw ang isa pang kamangha-mangha mula sa Guidon, na ikinatuwa ni Tsar Saltan - "alinman sa isang isda o isang ibon" - isang penguin. Nang tanungin kung si Anatoly Marchovsky ay natatakot sa mga paninisi dahil sa pagiging masyadong malaya sa mga klasiko, sumagot siya:

- Guys, ang oras ay hindi tumigil. Ang pangunahing bagay ay upang mapanatili ang ideya at ihatid ito sa manonood ng tama sa isang naa-access at kawili-wiling anyo.

Programang pang-edukasyon para kay Santa Claus

Sa bersyon ni Pushkin, tulad ng nalalaman, walang pahiwatig ng Bagong Taon at Pasko. Ngunit hindi mangyayari ang pagtatanghal kung wala si Father Frost at ang Snow Maiden. At sila, siyempre, ay lumitaw sa pinakadulo simula ng pagganap. Nagpasya ang Snow Maiden na bigyan ang kanyang lolo ng isang malaking dami ng mga fairy tale mula sa mga klasiko ng panitikang Ruso, ngunit nagulat na malaman na ang kanyang kamag-anak ay hindi marunong magbasa. Kinailangan kong isagawa ang gawaing pang-edukasyon sa kanya, na nagtapos sa kumpletong tagumpay.

Sa pag-ani ng mga bunga ng kaliwanagan at mabilis na pinagkadalubhasaan ang aklat, bukas-palad na ibinahagi ni Padre Frost ang kanyang kaalaman sa mga manonood.

Ang sirko ay pangunahing naiiba sa iba pang mga anyo ng sining. Kung sa teatro at sinehan ang direktor ay pipili ng mga aktor para sa produksyon, pagkatapos ay sa sirko ito ay kabaligtaran: depende sa magagamit na programa, isang script ang nakasulat. Samakatuwid, sa "The Tale of Tsar Saltan" mayroong maraming mga naninirahan sa dagat: walrus, sea lion, penguin... Gayunpaman, lahat sila ay madaling gamitin kung naaalala natin na ang buong aksyon ay nagaganap "sa dagat-dagat", simula kasama ang barbaric na pagpapatupad ng dalawang pangunahing tauhan, na iniwan sa kailaliman ng tubig. Ang makabagbag-damdaming eksena ng masaker sa mag-ina ay pinilit ang mga bata na manahimik sandali at ibalik sa kanilang alaala ang lahat ng kaso ng kanilang pagsuway sa kanilang mga magulang. Ang bariles ay itinulak mula sa isang medyo malaking taas papunta sa arena, na sa oras na iyon ay naging seabed sa tulong ng mga epekto ng liwanag at usok. Sa pamamagitan ng paraan, ang mahusay na itinanghal na liwanag at tunog ay may mahalagang papel sa tagumpay ng pagganap.

"Ito ay isang himala sa mundo..."

Ang lahat ng "hindi kilalang mga hayop" ay umaangkop sa balangkas, dahil sa lungsod ng Prinsipe Guidon ay hindi maaaring magkaroon ng lahat ng uri ng mga kababalaghan. Ang ardilya, gayunpaman, ay hindi ngumunguya ng mga gintong shell, ngunit ang mga bata ay may isang bagay na titingnan.

Walang magawa ang mga manonood na penguin sa arena para makuha ang atensyon ng mga manonood. Ang mala-Chaplin na lakad ng mga ibong ito na naka-tailcoat ay handa na kilos sa sirko. Gayunpaman, sa utos ng tagapagsanay na si Galina Maykhrovskaya, umakyat sila sa mga artipisyal na iceberg at mabilis na gumulong sa kanila. Ang maliliit na manonood na nagbuka ng kanilang mga bibig ay walang ideya na nakikita nila ang nag-iisang sinanay na mga penguin sa mundo.

Kakatwa, ang Ural na hamog na nagyelo ay hindi nakalulugod sa mga naninirahan sa timog na latitude. Ito ay lumabas na sila ay nagmula sa Africa at ang pinaka komportableng temperatura ng hangin para sa kanila ay plus labinlimang degree. At sa pangkalahatan, tulad ng sinabi ni Galina Maykhrovskaya, ang kanyang mga mag-aaral ay medyo mapili. Hindi nila pinapansin ang Black Sea anchovy, nagsisilbi sa Baltic sprat, o, sa matinding kaso, Caspian sprat. Kailangan nating dalhin ang pool kasama nila at paghandaan ito tubig-alat, bumili ng mga espesyal na pataba sa England. Kung hindi nila gusto ang isang bagay, maaari nilang gamitin ang kanilang malakas na tuka.

Nagulat si Tsar Saltan

Ang isang klasikong Russian circus performer na nakakaalala sa mga oras ng malaking pagtatanghal sa tuktok at kalye ay ang oso. At, siyempre, hindi ito mangyayari kung wala siya. Nakilala niya ang kanyang sarili sa pamamagitan ng paglipad sa himpapawid sa loob ng mahabang panahon, mahigpit na hinawakan ang angkla ng isang barko ng mga kilalang mangangalakal, na paminsan-minsan ay lumilipad sa pagitan ng Saltan at Guidon at kumikilos bilang isang mobile na paraan ng komunikasyon.

Ang mga pusa at aso ay gumawa din ng mga bagay na ganap na wala sa karakter para sa kanila. pamilyar na kapaligiran mga pagsasanay. Ang "Little Tigers" ay walang takot na tumalon sa mga ring ng apoy, at ang mga poodle ay naglaro ng volleyball kasama ang mga manonood. Ang loro ay walang pag-iimbot na nagpedal sa sarili nitong bisikleta, at ang kahusayan lamang ng mga tagapagsanay ay hindi pinahintulutan itong sumakay sa makasaysayang tinubuang-bayan.

Ang mga panauhin sa ibang bansa, ang mga ilong ng Amerikano, ay nagpakita ng mga himala ng kagalingan ng kamay. Ang mga Mayan Indian, sa mga bihirang sandali ng magandang kalagayan, ay tinatawag silang mas magiliw - coati.

Kapag, sa panahon ng takbo ng balangkas, ito ay kinakailangan upang parusahan ang isang scoundrel, isang kangaroo sa pulang boxing guwantes ay nagboluntaryo na gawin ito. Gayunpaman, ang panauhin sa Australia ay halos hindi gumamit ng kanyang mga kamay (paumanhin, ang kanyang mga paa sa harap), ngunit patuloy na sinusubukang hampasin ang lalaki ng isang mapanlinlang na suntok sa magkabilang binti nang sabay-sabay mula sa ibaba pataas. Ang buntot ay nagsilbing fulcrum sa sandali ng pagpapatupad. Ito marahil ang isa sa mga pinaka-mapanganib na stunt para sa isang tao noong araw na iyon.

Interactive ang performance. Paminsan-minsan, kumunsulta ang mga bayani sa madla sa mahihirap na sitwasyon. Sa kaso ng kangaroo, halimbawa, ang desisyon na parusahan ang mensahero ng masamang balita ay ginawa ng mga bata. At nakakagulat na nagkakaisa, na parang nasa Estado Duma.

Tatlumpu't tatlong bayani ay talagang nasa nasusunog na gintong kaliskis. Daig sila sa bilang mga prototype ng panitikan, ngunit sila ay nakahihigit sa mga kasanayan sa pangangabayo. Ang isang tatlong palapag na pyramid ng tao sa buong bilis, isang rollover sa ilalim ng tiyan ng kabayo at iba pang katulad na mga trick ay humanga hindi lamang sa maliliit na manonood, kundi pati na rin sa kanilang mga magulang.

Na-hypnotize na gansa

Ang mga artista sa teatro ay hindi inanyayahan, kaya ang mga artista sa sirko ay kailangang maging mga dramatikong artista, kahit na ang mga manggagawa sa pangangalaga ng hayop ay sinubukan ang papel ng mga boyars. gayunpaman, sikat na payaso Si May (Evgeny Maykhrovsky), na 78 taong gulang, ay naglaro ng isang jester sa sikat na adaptasyon ng pelikula Ang engkanto ni Pushkin. At sa isang pagtatanghal ng sirko, bukod sa iba pang mga bagay, na-hypnotize niya ang isang live na gansa.

Tulad ng nararapat sa isang fairy tale ng Russia, matagumpay na natapos ang pagganap. “Nandoon ako; honey, uminom ng beer - at basa lang ang bigote niya.”

Ang “The Tale of Tsar Saltan” ay tatakbo hanggang Enero 8 inclusive. Ang mga tiket ay ibinebenta lamang sa circus box office at ibinebenta tulad ng mga mainit na cake, kaya dapat kang magmadali at bumili ng mga ito.

Palaging maging isang batang lalaki at magsaya! Bukas ang Altai Youth Theater ay magho-host ng premiere ng dulang “My Dad - Peter Pan" Ito ay sa direksyon ng batang Polish na direktor na si Beniamin Kots. Ilang minuto ang nakalipas, natapos ang isang open rehearsal para sa production sa MTA stage.

Noong tag-araw, lumahok ang 29-taong-gulang na direktor na si Benjamin Kots malikhaing laboratoryo, na nagtrabaho sa site ng Altai Youth Theater. Itinanghal niya ang dulang "My Dad is Peter Pan." Ngunit pagkatapos ito ay isang sketch lamang ng pagganap. Nagsimula silang maghanda ng isang ganap na produksyon dito noong Setyembre. Pangunahing tauhan nagsasabi sa kanyang anak na siya ang isa bayani ng fairy tale- Peter Pan. Kaya binibigyang-katwiran ang kanyang sarili sa bata para sa kanyang walang hanggang pagkaantala at iba pang walang kabuluhang pagkakasala ng isang may sapat na gulang.

Benjamin Kots, direktor ng dulang "My Dad is Peter Pan":

Ang tanong ng paglaki - ang paglaki ng isang lalaki, ang paglaki ng isang tao sa pangkalahatan, at ang pagkakataong isuko ang ilang mga pantasya sa pagkabata, kagalakan ng pagkabata tungkol sa responsibilidad at ang mundo ng may sapat na gulang.

Ang premiere ng dulang "My Dad is Peter Pan" ay magaganap sa Oktubre 19 at 20. Sold out na ang lahat ng ticket para sa premiere screenings.

"Evening Barnaul": ang mga pagsasanay para sa isang dula ng isang Polish na direktor ay isinasagawa sa Altai Youth Theater

Sa Altai Youth Theater, isinasagawa ang mga rehearsals para sa dulang “My Dad – Peter Pan” (12+), na itinanghal ng direktor na si Beniamin Kots (Poland) batay sa dula ng batang playwright na si Keren Klimowski.

Noong nakaraang taon, ang dulang ito ay nanalo ng walang kundisyong tagumpay sa ilang mga kumpetisyon sa drama, at ngayong tag-araw, ayon sa mga resulta ng laboratoryo ng bagong pagdidirekta at modernong dramaturhiya Ang "#Insight," na naganap sa MTA kasama ang pakikilahok ng mga mag-aaral ng master mula sa Moscow Art Theatre School, ay naging pinuno ng boto at inirerekomenda para sa produksyon. At noong Setyembre, si Benjamin Kots, na nagpakita nito, ay bumalik sa Barnaul upang gawing ganap na pagganap ang sketch ng laboratoryo.

Kahit na sa panahon ng laboratoryo, ang mga opinyon ay ipinahayag na ang paglalaro ni Keren Klimovsky ay isang walang alinlangan na tagumpay at isang regalo para sa modernong teatro, handang makipag-usap nang seryoso sa kanyang madla tungkol sa pamilya, pag-ibig at responsibilidad. Bilang karagdagan, ang materyal na ito pagkatapos ay nagdulot ng isang malaking kontrobersya, na kung saan ay isinagawa pangunahin sa paligid ng pangunahing karakter at sa kanyang kontrobersyal na pagkilos sa finale, ngunit masining na merito Ang dula at ang pagpasok nito sa kasalukuyang panahon ay kinilala ng lahat.

Ayon sa balangkas ng dula, ang ama - isang aktor na walang trabaho - ay nagsabi sa kanyang anak na siya ay ang parehong Peter Pan - ang bayani ng kanilang paboritong engkanto na mga bata, ang parehong walang hanggang batang lalaki na maaaring lumipad. Kaya naman kung minsan ay nahuhuli siya, lumiliban, o nakakalimutang magpalit ng damit ng kanyang anak para sa paaralan. Ang kwentong ito ay isang laro ng mag-ama, fiction at katotohanan, fairy tale at realidad na napakalayo.

"Ang mga nagsasabi na walang magandang modernong drama para sa mga bata at tinedyer ay lubos na nagkakamali," sabi ng pinuno ng laboratoryo, si Viktor Ryzhakov, noon. direktor ng teatro, guro, artistikong direktor Center na pinangalanang Vs. Meyerhold, pinuno ng kurso sa kumikilos na departamento Moscow Art Theatre School. – May mga may-akda, dula, bayani, kontra-bayani, at mga direktor na alam kung paano kumonekta sa modernong mahuhusay na dramaturgy na ito karaniwang wika. Isa sa mga dulang ito ay ang “My Dad is Peter Pan.”

Inilalarawan ng playbill ang pagganap na ito bilang isang "mahiwagang trahedya."

Ang direktor na si Beniamin Kots (Poland), ang taga-disenyo ng produksyon na si Alexey Silaev (St. Petersburg), ang taga-disenyo ng ilaw na si Emil Avramenko (Moscow), ang kompositor at taga-disenyo ng tunog na si Alexey Vostrikov (St. Petersburg) ay nakibahagi sa paggawa nito. Mga tauhan at performers: Narrator - Andrey Vorobyov, Boy - Roman Chistyakov, Tatay - Vladimir Kuligin, Nanay - Anastasia Loskutova, Guro - Yulia Yuryeva.

Ang premiere ng dulang "My Dad is Peter Pan" ay magaganap sa Oktubre 19 at 20 sa yugto ng silid Altai Youth Theater (Kalinina Ave., 2).

Natalia Katrenko

"Lighthouse in Barnaul": anong uri ng bagong pagtatanghal ang ipapakita sa mga residente ng Barnaul sa Altai Youth Theater?

Ngayong tag-araw, sa Altai Youth Theater, ipinakita ng direktor na si Beniamin Kots ang isang sketch ng dula na "My Dad - Peter Pan" sa creative laboratory na "VMYSLE". At ngayon ang sketch ay lumago sa isang tunay na pagganap.

Ayon kay Benjamin, ito ay isang kwento kung paano mapangalagaan ang bata sa loob mo at maging responsable. Ipapalabas ang pagtatanghal sa Oktubre 19 at 20. Ang poster ay nagsasabing "magical tragedy." Ano ang bagong performance ipapakita ba nila ito sa mga tao ng Barnaul? Ang mga panauhin - ang direktor ng dula na si Beniamin Kots at ang aktor ng MTA na si Andrei Vorobyov - ay magkukuwento.

Ang Associate Professor ng Department of Stage Speech sa GITIS at VGIK ay nagpabuti ng mga kwalipikasyon ng mga artista ng Altai Youth Theater

Ang Associate Professor ng Department of Stage Speech sa GITIS at VGIK Irina Avtushenko ay nagsagawa ng mga master class na "Development of speech-voice expressiveness" sa Altai Youth Theater. Ang advanced na pagsasanay ng mga artista ay naging posible salamat sa isang grant mula sa Union of Theatre Workers ng Russia at suporta mula sa Ministry of Culture Russian Federation. Ang teatro ay naging nagwagi sa kompetisyon para sa mga gawad para sa pagpapatupad ng mga malikhaing proyekto, para sa mga bata at tinedyer.

Ipinakilala ni Irina Avtushenko ang tropa sa isang bagong paraan ng pagtatrabaho sa boses at teksto. “Nag-aral ang mga artista sa iba't ibang lungsod, nagpraktis iba't ibang paaralan, kaya lahat ay may kanya-kanyang paraan ng paggawa sa kanilang boses. Mula sa kabuuang bilang ng mga ehersisyo, isinasaalang-alang nila ang mga gusto nila at epektibo para sa kanila. Tulad ng para sa pangkalahatang kultura ng orthoepic, nais kong ang lahat ay tumunog sa parehong estilo, upang walang hindi pagkakatugma sa pagsasalita, "sabi ng espesyalista.

Sa panahon ng mga master class, maraming oras ang ginugol sa kultura ng pagbigkas kapag umakyat sa entablado na may mikropono. Napansin ng guro ng pagsasalita na pinapataas ng aparatong ito ang lahat ng mga problema na nauugnay sa diksyon, walang ingat na pagbigkas ng mga katinig, at ang pagpapakilala ng mga labi ng tunog (hikbi, paghampas, labis na laway, at iba pa): "Ang mikropono ay nangangailangan ng espesyal na kaplastikan ng boses, pagkakaiba-iba ng intonasyon. Kung ang manonood ay inaatake lamang ng tunog, metal na tunog, ang mismong likas na katangian ng teatro ay nawala - pagpapahayag ng intonasyon, nuances, halftones, shades. Dito, siyempre, kailangan ng isang espesyal na sound technique.”

Idinagdag ng espesyalista na ang mga master class para sa tropa ay dapat isagawa nang madalas hangga't maaari. "Ang pakikipagpulong sa mga guro para sa mga adult na artista ay lubhang kapaki-pakinabang. Bumalik sila sa kolehiyo, nire-refresh ang kanilang mga kasanayan, at tinatanggal ang kanilang mga cliches. Ang pag-aaral ay palaging ang pagtuklas ng mga bagong posibilidad, ito ay isang kilusan pasulong. Siyempre, ito ay nagpapabago sa teatro, nagbibigay nito bagong enerhiya. Napakahusay kung posible na mag-imbita ng isang guro ng pagsasalita nang direkta sa mga pag-eensayo ng isang partikular na pagganap. Magkakaroon ng ilang kawili-wiling talumpati paraan ng pagpapahayag na magpapahusay sa kalidad ng pagganap. Mayroong mga halimbawa ng gayong mga tandem. Ang parehong Lev Dodin at Valery Galendeev sa Academic Maly teatro ng drama– Teatro ng Europa sa St. Petersburg. Palagi naming nakikita ang resulta kapag ang isang guro sa pagsasalita ay naroroon sa paggawa ng isang pagtatanghal, "dagdag ni Irina Avtushenko.

Sinabi ng pinuno ng mga master class na ang mga kalahok sa klase ay nagpakita na sila ay mausisa, mahusay at interesado sa kanilang propesyonal na pag-unlad. “Mabuti na lang at maraming kabataan sa teatro, na sumali rin sila sa mga master class. Nakikita ng mga mag-aaral ng Institute of Culture at mga bata mula sa theater studio school na ang pagiging isang artista ay araw-araw na gawain, ito ay patuloy na pagpapabuti. Kapag nanonood sila na parang mga artistang nasa hustong gulang, na nakapasa na paaralan ng drama, sila ay masigasig na nakikibahagi sa pagsasanay, kung paano nila madaling itapon ang karanasan at handang sumulong sa mga bagong bagay, ito ay nagtatakda sa kanila para sa isang maayos na pag-iral sa propesyon.

Isang charity screening ng dula ang naganap sa Altai Youth Theater

Noong Oktubre 13, tinanggap ng Altai Youth Theater ang mga espesyal na manonood - humigit-kumulang isang daang mga mag-aaral ng mga sentro ng tulong ng Barnaul para sa mga ulila at mga bata na naiwan nang walang pangangalaga ng magulang, ang Solnyshko social rehabilitation center para sa mga menor de edad at ang Pavlovsk psychoneurological boarding school ay dumating sa teatro.

Una, ang volunteer youth socio-pedagogical detachment na "Spectrum" ng Barnaul City Children and Youth Center ay nagdaos ng mga master class sa paper-plastic para sa madla. Pagkatapos, sa maliit na bulwagan, ipinakita sa mga bata ang fairy tale na "There Was a Tram." Ito ay itinanghal ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Vladimir Filimonov kasama ang MTA School-Studio.

Ang Altai Youth Theater ay regular na nagsasagawa ng mga naturang kaganapan. Noong nakaraang season, ang mga ward ng Altai regional branch ng Russian Children's Fund ay paulit-ulit na inanyayahan sa mga pagtatanghal. Gayundin, sa ikatlong taon na ngayon, ang kampanyang "Magandang Manonood" ay tumatakbo - sinumang residente ng lungsod ay maaaring bumili ng tiket sa pagtatanghal repertoire ng mga bata at iwanan ito sa cash register. Ang kaganapang ito ng kawanggawa ay nagpapahintulot sa mga bata na talagang gustong pumunta sa teatro, ngunit sa iba't ibang kadahilanan ay hindi magawa ito, upang mapagtanto ang kanilang pangarap.

"Katun 24": ano ang pagtatanghal ng direktor ng Poland sa Altai Youth Theater?

Ang Altai Youth Theater ay nagtatrabaho sa dulang "My Dad - Peter Pan". Direktor ng entablado hindi pangkaraniwang kwento– Benjamin Kotz. Ilang taon na ang nakalilipas lumipat siya mula sa Poland patungong Russia upang mag-aral sining ng pagtatanghal. Ano ang nangyari - tingnan sa panayam.

Sa arena Ekaterinburg Circus Ang mga bayani ng mga engkanto ni Pushkin ay nabuhay. Si Tsar Saltan, Prince Guidon at... mga sinanay na penguin ay magugulat sa madla. Ang mga oso ay babangon sa ilalim ng simboryo.

Tsar Saltan, Prince Guidon at isang manghahabi na may isang kusinero - ang mga karakter mula sa mga engkanto ni Pushkin ay nabuhay sa arena ng Yekaterinburg Circus. Ang kuwentong isinalaysay ng makata sa taludtod ay ipinakita na ngayon sa wika ng sirko.

Sa halip na ang nut-munching squirrel mula sa fairy tale tungkol kay Tsar Saltan, sa arena ay may mga tanging sinanay na penguin sa mundo. 7 Mga Ibong Inaakala na Clumsy Ngayon Nagpakita ng Huwarang Disiplina.

Upang maiwasan ang mga hayop na makaramdam ng kakulangan sa ginhawa kapag patuloy na gumagalaw, isang pool ng tubig na asin ang nilagyan para sa kanila.

Napakahirap para sa amin na lumikha ng mga ganitong kondisyon habang lumilipat, dahil pinapanatili namin ang isang pool, mayroon kaming mga filter ng tubig, nagdaragdag kami ng asin at tumutok, "paliwanag ni Galina Maykhrovskaya, isang tagapagsanay ng penguin.

Ang fairy tale ng Bagong Taon ay itinanghal ng direktor ng Yekaterinburg Circus na si Anatoly Marchovsky.

Sinadya naming tinalikuran ang lahat ng uri ng Teletubbies at Pokemon at maaaring magpasya sa sarili naming paraan sa modernong paraan, sa paraang sirko. Mayroong mga klasiko at hindi sila mawawala sa ating buhay, "sabi ni Anatoly Marchovsky, direktor ng Yekaterinburg Circus, Artist ng Bayan RF.

Mayroon ding isang jester sa circus tale. Siya ay ginagampanan ni Mai the Clown. Mahigit kalahating siglo na ang nakalipas, ginampanan niya ang papel na ito sa isang pelikulang Sobyet tungkol kay Tsar Saltan.

Ito ay isang fairy tale tungkol kay Tsar Saltan 51 taon na ang nakakaraan, at ang katotohanan na ako ay napunta sa parehong fairy tale para sa parehong papel ay, siyempre, isang kamangha-manghang pagkakataon. "Labis akong natutuwa na nakabalik ako sa aking kabataan," ibinahagi ni Evgeny Maykhrovsky, clown May, People's Artist ng Russian Federation/

Kasama ang mga penguin at ang jester, ipinagdiriwang ng mga acrobat at aerialist ang Bagong Taon sa arena. Sila ay sinamahan ng mga sinanay na pusa, ilong at loro, at isa ring oso. Ang walang takot na clubfoot ay umaakyat sa ilalim ng simboryo. Kahit na ang 33 bayani ay hindi pinapayagan ang madla na huminga. Gumaganap ang mga Dzhigit ng mga stunt na nagpapabilis ng tibok ng iyong puso.

Nagustuhan ng mga unang manonood ang circus fairy tale:

Kapag gumagapang ang mga kabayo ng ganyan, ang galing! Talagang gusto namin ito mood ng pasko lumitaw, magic!

Ang mga costume ay napakaliwanag at makulay, talagang nagustuhan namin sila.