Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang eksibisyon, na inorganisa ng Kabinet gallery, ay magtatampok ng 90 mga gawa ng circulation graphics ng sikat na Wanderer, kabilang ang 60 sa mga pinakamahusay na ukit mula sa isang mahalagang folder mula 1894

Mga antigong gallery na "Cabinet"
Hulyo 26 - Setyembre 4, 2016
araw-araw, maliban sa Lunes, mula 11:00 hanggang 20:00 sa mga hall 14b at 15, 2nd floor
Moscow, Central House of Artists, st. Krymsky Val, 10

Ang mga pag-ukit ni Ivan Ivanovich Shishkin ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang pinuno sa mga tuntunin ng pagkatubig sa merkado ng auction ng Russia. Minsan naming kalkulahin na noong 2014/2015, sa 100 na ipinakitang mga gawa ni Shishkin, 69 ang naibenta nito sa lahat ng kategorya, kabilang ang pagpipinta at orihinal na graphics. At halos lahat ng ipinakita ay ibinebenta nang hiwalay sa iskedyul ng sirkulasyon.

At ito ay lubos na nauunawaan.

Ang unang dahilan: hindi namin pinag-uusapan ang tungkol sa isang ehersisyo o isang dumadaan na direksyon para sa pagkamalikhain ng artist, ngunit tungkol sa trabaho sa pamamaraan kung saan si Ivan Shishkin ay lalong malakas. Si Shishkin ay isang tumpak na draftsman. At kung hindi siya naging matagumpay sa pagpipinta at pagtatrabaho gamit ang kulay, kung gayon ang pagguhit at kumplikadong mga diskarte sa pag-print ay naging kanyang tunay na elemento, kung saan naramdaman niyang parang isda sa tubig.

Ang pangalawang dahilan ay mas simple: ang mga kamangha-manghang, maingat, tunay na pag-ukit ng isang Russian artist ng unang ranggo ay medyo abot-kaya sa merkado ng Russia - mula 25,000 hanggang 80,000 rubles bawat sheet, mas madalas sa paligid ng 65,000 rubles. Maraming mga kolektor ang kayang bilhin ang mga bagay na ito.

Ang ilan sa mga ukit ng Itinerant ay nabili rin sa mga auction sa Kabinet house, na naging tagapag-ayos ng kasalukuyang eksibisyon na "The Unknown Shishkin." Magbubukas ito sa mga gitnang bulwagan ng Central House of Artists sa Krymsky Val sa Hunyo 26 at tatagal hanggang Setyembre 4, 2016.

Ang sentro ng eksibisyon ay malamang na ang bihirang folder ng publisher at bookeller na si Alfred Fedorovich Marx. Sa huling folder, hindi masyadong nai-publish malaking sirkulasyon, kasama ang 60 napiling ukit ni Shishkin - ang tugatog ng kanyang pagkamalikhain sa printmaking. Sa paghahanda ng album na ito, in-update ni Shishkin ang kanyang mga lumang board, dumaan sa etching needle, at binago pa ang ilan sa mga ito sa komposisyon. Sa partikular, ang pag-ukit na "Winter Night" noong 1876 (ginawa 18 taon na ang nakaraan), na pinalitan pa ng pangalan ni Shishkin na "Winter Moonlit Night," ay sumailalim sa naturang pagbabago. Bilang karagdagan sa mga lumang natapos na pag-ukit, isinama ni Shishkin ang 19 na bagong mga gawa sa album, na dati nang hindi nai-publish.

Ang kapalaran ng mga kumpletong album (pati na rin ang mga aklat ng artist at anumang mga aklat na may mga lithograph) ay kadalasang mahirap. Ang mga may-ari at nagbebenta ay labis na natutukso na lansagin ang mga ito at ibenta ang mga ito sa mga bahagi - ito ay mas madali at mas kumikita. Ang parehong bagay ay nangyari sa Marx folder. Tila hindi gaanong kaunti sa kanila, at iilan lamang ang nakaligtas sa kumpletong anyo hanggang ngayon. At ang eksibisyon ay nagbibigay ng isang pambihirang pagkakataon upang makita ito sa kabuuan nito.

Ang Central House of Artists ay magkakaroon hindi lamang ng mga ukit ni Shishkin. Ang "Cabinet" ay magpapakita ng isang solong-kopyang kulay na self-portrait ng Shishkin mula sa koleksyon ng publisher na si A.E. Palchikov, isang natatanging ukit sa sutla na "Juniper. Crimea" mula 1885 at ang huling ukit ni Shishkin na "Oak" (1897).

Ang "Cabinet" ay nangangako ng iba pang mga sorpresa. Walang Pokemon, ngunit ang mga organizer ay nakabuo ng "isang bagong interpretasyon ng mga ukit ni Shishkin, inililipat ang mga ito sa mga 3D na imahe at pinagsama ang mga nagresultang stereo poster sa mga thematic triptychs." Sa pangkalahatan, hindi pa ito malinaw. Ngunit malinaw na magkakaroon ng mga plato na may mga reproduksyon ng mga gawa at poster ni Shishkin na ginawa gamit ang espesyal na teknolohiya. Ang isang katalogo ay inihanda para sa eksibisyon, na kinabibilangan ng hindi lamang mga pagpaparami ng mga bagay mula sa eksibisyon, ngunit ang lahat ng kilalang ukit ni Shishkin.

Vladimir Bogdanov,A.I.

Hulyo 26 - Setyembre 11
Central House of Artists, halls 14B at 15
Ang mga antigong gallery na "KABINET" ay nagtatanghal ng isang eksibisyon
“Hindi kilalang I.I. Shishkin. Mga ukit at guhit", Moscow, Central House of Artists, 2016

Sa ikatlong siglo na ngayon, ang pangalan ni Ivan Ivanovich Shishkin ay nasa unang ranggo ng mga pambansang artista, na parehong pinahahalagahan ng kanyang mga kontemporaryo at kanilang mga inapo. Nakapagtataka kung hanggang saan ang mga pagtatasa ng gawa ng master na iginuhit sa kanyang buhay - ng mga sikat na manunulat, kritiko ng sining, at kapwa artista - ay kaayon ng pang-unawa sa kanyang trabaho ngayon. Ang mga artikulong kritikal sa sining noong huling bahagi ng ika-19 na siglo ay puno ng pinakamapangahas na epithet.
Ang isa sa mga kritiko ay sumulat tungkol sa paglalathala ng mga ukit ni Shishkin: "Maaaring pag-aralan ang Russia sa mga artistikong sanaysay na ito kasama ang lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga tampok na katangian, kaibahan, banayad at mailap na mga detalye para sa iba. Ang kanyang tanging muse magpakailanman ay naging likas na Ruso, na kanyang niluluwalhati sa mga pagpipinta, banayad na mga guhit na liriko, at mahusay na pag-ukit.

Sa eksibisyong ito, sa unang pagkakataon sa isang espasyo ng eksibisyon, lahat ng 60 ukit na bumubuo sa pinakabago at pinakakumpletong album ng mga naka-print na graphics ay lalabas sa harap ng madla. sikat na master Landscape ng Russia, na inilathala ni A.F. Marx noong 1894. “Masining na institusyon A.F. Marx", mamaya Magkakasamang kompanya Ang Association for Publishing and Printing A. F. Marx, isa sa pinakamatanda at pinakatanyag na Russian publishing house, ay itinatag noong 1869 ng mamamahayag at publisher na si Adolf Fedorovich Marx, na dumating sa Russia mula sa Germany. Mula noong 1870, inilathala ni Marx ang kauna-unahang mass illustrated weekly magazine sa Russia, na itinatag niya at “para sa pagbabasa ng pamilya" - "Niva". Malaki ang sirkulasyon ng magasin; Ang partikular na interes sa mga mambabasa ay ang mga sulat ng larawan tungkol sa pinakamahalagang mga kaganapan sa mundo at mga pagpaparami ng mga pagpipinta ng mga natitirang artista.


Album na "60 etchings ni I.I. Shishkin" publishing house A.F. Si Marx noong 1894 ay nagbibigay ng isang komprehensibong ideya ng ebolusyon ng gawain ni Shishkin bilang isang etter. Sa paghahanda ng album, tinipon ni Shishkin ang lahat ng mga board na kanyang napreserba, dumaan sa karamihan sa mga ito gamit ang isang etching needle at karagdagang etching, at muling ginawa ang ilang komposisyon, tulad ng 1876 etching na "Winter Night," na sa bagong album ay tinawag. “Winter Moonlit Night.” Bilang karagdagan sa mga gawang ito, kasama rin sa album ang labinsiyam na bago, dati nang hindi nai-publish na mga gawa, lalo na ang "Oak," na nilikha noong 1886 at naging huling gawa ng artist gamit ang mga diskarte sa pag-ukit.


Kaya ano ang pag-ukit? Ang etching (mula sa French eau-forte) o aquaforte (mula sa Italian acquaforte) ay isang uri ng metal na ukit na kilala mula sa maagang XVI siglo. Upang makagawa ng isang plato sa pag-print (board), isang metal plate, kadalasang tanso, ay pinahiran ng acid-resistant varnish, kung saan ang disenyo ng ukit ay scratched. Ang plato ay pagkatapos ay inilalagay sa isang acid na nag-uukit ng metal sa mga lugar na nakalantad sa barnisan, pagkatapos ay ang natitirang barnis ay tinanggal mula sa plato. Bago ang pag-print, ang tinta ay inilalapat sa board, na tumagos sa mga recess na nakaukit ng acid. Ang pintura ay tinanggal mula sa makinis na ibabaw ng board. Kapag nagpi-print, ang tinta mula sa mga recessed na elemento ay inililipat sa papel.

Kung paanong ang nobela ni Pushkin na "Eugene Onegin" ay tinatawag na isang encyclopedia ng buhay Ruso, isang natatanging album ng mga ukit ni Shishkin, kabilang ang 60 sa kanyang pinakamahusay na mga gawa, ay maaaring tawaging isang encyclopedia ng kalikasang Ruso. Ang mga kuwadro na ito ay nagpapakita ng lahat ng pinakamaliit na nuances ng mga panahon, araw at gabi, araw at buwan, hangin ng mga bagyo at init, kagubatan at bukid, ilog at lawa sa konteksto ng hindi maiiwasang "natural na buhay" ng mga Ruso.




Sa kasamaang palad, ang kapalaran ng mga folder ng mga ukit ni Shishkin, na masayang umiral sa maginhawang mundo ng opisina. XIX kultura siglo, na may mga espesyal na kabinet at mesa para sa pagtingin sa mga ukit at pag-ukit, ay nakalulungkot sa kasunod na magulong panahon. Ang karamihan sa mga folder at album ay na-disassemble at naibenta sa anyo ng mga indibidwal na sheet. Ngayon ay may maraming mga kolektor na nagmamay-ari ng marami, marahil kahit na ang pinakamahusay na mga halimbawa. Ngunit hanggang ngayon ay hindi posible na kopyahin ang sikat na folder sa kabuuan nito. Ang katalogo na inilathala para sa eksibisyon ay nagbibigay-daan sa manonood na makita ang encyclopedia ng kalikasang Ruso at tao sa kabuuan nito, nang walang pagkawala.

I.I. Shishkin (1832-1898) -mahusay na draftsman na may lapis at panulat,ay isang propesyonal na engraver. Lumikha siya ng higit sa isang daang mga sheet sa panahon ng kanyang buhay, na inilaan ang mga ito nang buo sa paglalarawan ng kanyang katutubong Ruso. Ang kanyang mga gawa sa pag-ukit ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang banayad na kaalaman sa kalikasan, maganda at tapat na pagguhit at perpektong pamamaraan. I.I. Si Shishkin, isang kahanga-hangang artista ng tanawin ng Russia, ay nakilala sa pag-ukit noong 1863 sa Switzerland kasama si Koller. Sinimulan niyang pag-aralan itong mabuti sa St. Petersburg sa bilog ng mga artista ng Peredvizhniki sa "Society of Russian Aquafortists" na itinatag nila (1871 - 1874). Kasabay ng pagpipinta, naglaan siya ng maraming oras at pagsisikap sa paggawa ng mga etching board. Siya ay nagtrabaho nang malalim at puro. Alam namin ang maraming proof print na ginawa mula sa mga board sa panahon ng proseso ng pagmamanupaktura. Bilang karagdagan sa karaniwang pangangasiwa ng karayom, ang I.I. Gumamit ang Shishkin ng malambot na barnis, aquatint, at drypoint. Ang kanyang maraming mga guhit sa buhay ay nagsilbing materyales para sa kanyang mga ukit. Sa kanyang autographic etching works I.I. Si Shishkin ay lubos na pinalawak ang bilog ng kanyang mga manonood, na iginuhit ang kanilang pansin sa kanyang katutubong Ruso. Ito ang dakilang merito ng I.I. Shishkin, na lumikha ng higit sa isang daang etchings na nai-publish mga indibidwal na gawa o buong serye. Noong 1868, ang unang album ng kanyang mga ukit (anim na lithographs) - "Mga Pag-aaral mula sa kalikasan na may panulat sa bato" ay nai-publish, at noong Mayo 1873 siya ay naghanda at siya mismo ang nag-print ng unang album ng mga ukit (11 na mga sheet), na inilabas bilang isang premyo mula sa Society for the Encouragement of Artists. Ang susunod na dalawang folder ay nai-publish noong 1878 at 1886, at, bilang isang paghantong, noong 1894 ang album na "60 etchings ni I. I. Shishkin" ay nai-publish. 1870 - 1892" (ed. A.F. Marx, St. Petersburg). Bilang karagdagan, ang I. I. Shishkin ay lumikha ng higit sa dalawang dosenang autozincographs (ang tinatawag na convex etching), na espesyal na inilaan bilang mga suplemento sa mga magazine na "Pchela", "Svet" at "Niva". Ang talento ng aming walang kapantay na pintor ng landscape, naniniwala kami, ay lubos na kilala sa lahat ng dako sa Russia, kung saan mayroong kahit kaunting interes sa sining. Ang kanyang maraming taon ng masigasig na aktibidad ay gumawa ng maraming mga pagpipinta, mga guhit at mga ukit na ipinamahagi sa mga masa ng artistikong publiko, at kung sino sa mga nakakita sa mga gawang ito ng lubos na karapat-dapat na propesor ay hindi nagulat sa kanyang malalim na kaalaman sa mga anyo at epekto. ng kalikasang Ruso at ang kanyang husay sa paghahatid ng mga impresyon nito nang banayad, malinaw, at katangian. Sino ang hindi hinahangaan ng kanyang mga pananaw sa hindi malalampasan na mga slum ng kagubatan, na matatagpuan lamang sa ating hilaga, ang kanyang mga larawan ng mga spruce at pine na tumutubo sa mabuhangin na mga bangin o sa mga siksik na pako, ang kanyang masasayang landas at mga clearing sa mga birch at oak groves, ang kanyang malawak na nagkakalat ng mga parang sa kahabaan ng mga pampang ng ilog at mga ilog, ang matatabang bukirin nito na sumasaklaw sa makinis at maburol na kalupaan, at, sa wakas, ang makulimlim nitong Finnish at Crimean na mga bangin na nakasabit sa dagat o sa ibabaw ng isang kalat-kalat na bangin. At ang lahat ng iba't ibang mga motif na ito ng tanawin ng Russia ay inihatid ng artista sa isang napaka orihinal na paraan, kasama ang kanyang natatanging pag-unawa at pakiramdam ng kalikasan, na nagpapatotoo sa kanyang walang hangganang pagmamahal sa kanyang tinubuang-bayan. Ang pagka-orihinal na ito, na may kaugnayan sa kasanayan ng draftsman at pamamaraan sa pangkalahatan, ay naglalagay ng Shishkin na mataas sa mga pintor ng landscape hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa. Kahit kailan sikat na artista inilalagay ang kanyang mga brush sa isang tabi at sinasaktan ang kanyang sarili ng isang lapis, isang drawing pen o isang ukit na karayom, sa ilalim ng kanyang mga kamay ay nilikha ang mga landscape na kapansin-pansin para sa lakas at pagkakaisa ng mga tono tulad ng para sa pangunahing katangian ng pagguhit. Dapat nating ituro ang serye ng kanyang mga ukit na nakalatag sa ating harapan, na kung saan ay dinagdagan pa lamang niya ang kanyang kagalang-galang na pag-ukit na oeuvre. Sa kanyang album na ito, ang bawat pahina ay isang kahanga-hangang larawan, ganap na nakuha mula sa kalikasan, ngunit na-poticize ng damdamin ng artist, at, bukod dito, naisakatuparan nang may ganap na pagiging perpekto na maaaring inggit ng sinuman sa mga pinakasikat na master ng Europa. Hindi ko nais na sabihin nang marami at sa aking puso ang tungkol sa alinman sa ating mga kontemporaryong artista tulad ng tungkol kay Ivan Ivanovich Shishkin, at halos wala sa kanyang mga kasamahan ang kumakatawan sa isang kumpleto at kumpletong imahe, tulad ng isang katangian na pigura tulad ng totoong "makata ng kalikasan. " "

Mahirap humanap ng mas magandang definition para sa kanya. Talagang nabubuhay siya sa isang buhay kasama niya, buong-buo niyang ibinibigay ang kanyang sarili sa kanya, at wala siyang anumang mga lihim mula sa kanyang interpreter. Tingnang mabuti ang larawan ng ating "forester" (nawa'y patawarin ako ng mambabasa sa pananalitang ito), hindi lamang tingnan, ngunit isipin ang malakas at malakas na lalaking ito, kung saan mula sa kanino ang madulas at malusog na amoy ng madilim na kagubatan, ang kapangyarihan ng lumang Russian wilds, blows sa ibabaw mo. Kabilang sa pangkat ng mga artista kung saan ang pagpipinta ng Russia ay may utang sa kahanga-hangang pag-unlad ng landscape, ang isa sa mga unang lugar ay pag-aari ni Propesor Ivan Ivanovich Shishkin. Nakuha niya ito sa kanyang masigasig na pag-ibig para sa kalikasan, ang kanyang bihirang pag-unawa sa mga kakaibang likas na taglay nito sa ating amang bayan, mahigpit na pag-aaral ng kanyang espesyalidad hindi masyado sa ilalim ng patnubay ng sinumang tagapagturo, ngunit sa tulong ng likas na pagmamasid at masigasig na trabaho - sa maikli, isang malakas, orihinal na talento, hindi inilibing sa ilalim ng isang bushel. Ang mga katangiang ito, sa unang pagpapakita ng mga gawa ni Shishkin sa harap ng publiko, ay nakakuha ng pangkalahatang atensyon sa kanya, unti-unting lumaganap ang kanyang katanyagan, at sa wakas ay natiyak para sa kanya ang katanyagan ng isang first-class na pintor ng landscape sa aming paaralan - isang katanyagan na mananatili. kasama niya sa kasaysayan ng sining ng Russia. Si Shishkin, in all fairness, ay kilala bilang ang pinakamakapangyarihang draftsman sa aming mga landscape painters, isang kamangha-manghang connoisseur ng mga anyo ng halaman, na kanyang nire-reproduce sa mga painting na may banayad na pag-unawa sa parehong pangkalahatang karakter at pinakamaliit. mga natatanging katangian bawat uri ng puno, bush at damo. Kunin man niya ang imahe ng isang pine o spruce na kagubatan, ang mga indibidwal na pine at spruce, tulad ng kanilang kabuuan, ay lilitaw sa kanya kasama ang kanilang tunay na physiognomy, nang walang anumang pagpapaganda o pagbabawas, sa anyo at sa mga detalye na ganap na ipinaliwanag at tinutukoy. sa pamamagitan ng lugar, lupa at klima kung saan ang artista ay nagiging sanhi ng kanilang paglaki. Nagpinta man siya ng oak o birch, ang mga punong ito ay may napakatotoong anyo sa kanyang mga dahon, mga sanga, mga putot at mga ugat, na nagpapahiwatig na hindi lamang niya hinawakan ang mga ito sa isang tiyak na sandali, ngunit sinubukan din niyang maunawaan ang kanilang nakaraang pag-iral. Ang katapatan na ito sa mga anyo ng kalikasan, itong makabuluhan, mapagmahal na saloobin sa mga piling paksa, ay naglalagay ng maliwanag at kaakit-akit na selyo sa bawat likhang likha ng ating kagalang-galang na pintor ng landscape. Si Shishkin ay kaakit-akit sa lahat ng kanyang mga gawa, lalo na mabuti kapag siya ay nagtatrabaho gamit ang isang lapis o panulat, o naglalaro ng isang ukit na karayom. Ang sinumang sumasang-ayon sa pananaw nating ito, tulad natin, ay makakahanap ng paliwanag para sa pananaw na ito sa mismong mga katangian ng talento ng ating artista. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng langis, gumawa si Shishkin sa kanyang buhay ng ilang dosenang mga guhit ng panulat, na lubos na pinahahalagahan ng mga mahilig sa ganitong uri ng trabaho. Ngunit parehong mga pagpipinta at mga guhit bihasang manggagawa magagamit para sa pagbili lamang sa isang piling ilang ng kapalaran; karamihan sa mga mortal ay dapat makuntento sa mga photographic na litrato ng dalawa. Ang ganitong mga larawan mula sa mga gawa ni Mr. Shishkin ay ipinamamahagi sa mga makabuluhang bilang at lubos na iginagalang ng mga mahilig sa mga landscape. Ngunit ano ang ibig sabihin ng isang litrato, palaging mapurol at malabo, kung ihahambing sa isang makinang at mayamang print, na pinindot mula sa isang ukit na metal board? Samakatuwid, ang ideya na dumating sa Shishkin upang simulan ang pag-ukit sa tanso na may malakas na vodka (pag-ukit) ay isang masayang pag-iisip. Ang ganitong uri ng pag-ukit, simple sa mga diskarte nito at kapaki-pakinabang sa mga resulta nito, una at pangunahin ay nangangailangan mula sa artist ng kakayahang gumuhit ng mahusay at ilang mga kasanayan sa pagtatrabaho sa panulat at basang tinta. Si Shishkin ay isa nang mahusay na dalubhasa sa parehong mga lugar noong una niyang armado ang kanyang sarili ng isang ukit na karayom ​​at inukit ang unang tabla na iginuhit dito. Ito ay noong 1853. Ang kanyang unang pag-ukit ay tinawag na "Mountain Road". Nang maglaon sa Zurich, kung saan nakatalaga ang aming pintor ng landscape bilang isang pensiyonado ng Academy of Arts, ipinadala sa ibang bansa upang kumpletuhin ang kanyang edukasyon sa sining, nagsagawa siya ng dalawang ukit, na parang dahil sa kalokohan, ngunit matagumpay silang lumabas na hindi nila maiwasang magbigay ng inspirasyon sa kanya sa pagnanais na magpakasawa sa pag-ukit nang mas seryoso. Ngunit ang pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan na hindi nagtagal ay sumunod at ang pangangailangan na magtrabaho ng maraming gamit ang isang brush upang palakasin ang kanyang reputasyon dito bilang isang pintor ay nakagambala sa aming artist mula sa kanyang paboritong trabaho. Noong 1870 lamang, nang ang isang bilog na tinatawag na Society of Russian Aquafortists ay nabuo sa St. Petersburg, muli siyang kumuha ng ukit, at, bilang mas may karanasang miyembro ng bilog na ito, marami siyang natulungan sa kanyang payo at halimbawa. Simula noon, hindi tumigil si Shishkin sa paggawa ng pag-ukit sa mga sandali ng paglilibang mula sa mas abala at malaki likhang sining at gumawa ng kanyang mga kopya alinman sa magkahiwalay na mga sheet o sa buong serye, sa bawat oras na pumukaw sa sigasig ng aming mga kolektor ng mga ukit at pinipilit silang harapin ang isa't isa upang habulin ang una at pinakamahusay na mga kopya ng mga gawang ito.

Sa isang pagkakataon, upang makahanap ng isang paraan ng pagpaparami ng kanyang mga komposisyon na pagsamahin ang mga pakinabang ng pag-ukit ng tanso sa kaginhawahan ng pag-print sa isang ordinaryong palimbagan, at samakatuwid ay hihigit sa pag-ukit sa mga tuntunin ng mura at ang malaking bilang ng mga katumbas na mga kopya na nakuha. , Si Shishkin ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa zincography, o, bilang tawag dito, itinaas ang pag-ukit. Ang pinakamatagumpay sa mga eksperimentong ito ay lumabas sa Bee magazine, at walang alinlangan ang pinakamahusay sa kanyang mga ilustrasyon. Bagama't mas mababa sa maraming aspeto sa mga tunay na pag-ukit, gayunpaman ay napaka-interesante dahil ang artist ay personal na lumilitaw sa kanila, at hindi sa interpretasyon ng woodcut, na palaging higit pa o mas mababa ang distorts sa pagguhit na ginawa nito. Sa kanyang pagiging mausisa at tiyaga, si Shishkin, siyempre, ay patuloy na magtatrabaho sa pagbuo ng kanyang matambok na pag-ukit, kung ang pag-imbento at ang pinakabagong mga tagumpay ng photozinccotyping ay hindi ginawa ang ganoong gawain na hindi kailangan. Sa takot na sumalungat sa kahinhinan ng respetadong propesor, hindi na natin lalawak ang papuri sa kanyang talento bilang isang mang-uukit. Sabihin na lang natin na kung isa siya sa mga una sa mga pintor ng landscape ng Russia, kung gayon bilang isang pintor ng engraver-landscape na siya ay natatangi at hindi pa nagagawa sa Russia. Bukod dito, sa mga aquafortist ng Kanlurang Europa, na napakayaman sa mga masters ng ganitong uri, kakaunti lamang ang mga karibal sa kanyang sining ng paglalarawan ng mga halaman sa pag-uukit, lalo na ang mga makakapal na kagubatan, pine at spruce. Kung siya ay nanirahan at nagtrabaho sa isa sa mga sentro ng artistikong aktibidad tulad ng Paris, London o Vienna, o kung pinangalagaan niya ang pamamahagi ng kanyang mga kopya sa mga dayuhang lupain sa pangkalahatan, ang kanyang katanyagan ay magiging laganap.

Ngunit, sa kasamaang-palad, hindi niya nagawa o hindi gustong maghanap ng reputasyon sa labas ng kanyang tinubuang-bayan. Siya ay isang masigasig na makabayan at kuntentong kilalanin at igalang ng kanyang mga kababayan. Sa huli, iilan lamang ang kasalukuyang nagbibigay sa kanya ng nararapat na paggalang sa kanyang mga ukit - masigasig na mahilig sa sining at madamdamin na kolektor ng mga kopya ng Ruso, ngunit darating ang panahon- sigurado kami dito - kapag ang mga ukit ni Shishkin ay lubos na pinahahalagahan ng isang malawak na bilog ng mga tao na may pinong panlasa, pantay na sensitibo sa kasiningan ng malalaki, pininturahan na mga pintura, at medyo maliit, isang kulay na mga kopya mula sa mga ukit na board. Sa anumang kaso, ang pangalan ng Shishkin sa kalaunan ay sasakupin ang isa sa mga kilalang pahina sa diksyunaryo ng iilan pa ring Russian peintres-graveurs. Si Ivan Ivanovich Shishkin ay itinayo sa parehong paraan tulad ng pagtatayo ng "condo" na mga pine, mahimalang tumataas mula sa tila baog na buhangin. Napakagandang trabaho ni A. F. Marx sa pagdaragdag ng isang larawan, na ginawa sa parehong paraan ng artist mismo, sa koleksyon ng nasa itaas na 60 ukit na inilathala noong 1894. Siya ay perpektong naghahatid hindi lamang sa hitsura ni Ivan Ivanovich Shishkin - nakikipag-usap siya sa iyong kaluluwa, naiintindihan mo ang tao - mula sa kanyang kalmado, layunin at maalalahanin na mga mata ay nakikilala mo ang kanyang paraan ng pagmamasid at pagsilip sa mga nakatagong kagandahan ng katamtamang kalikasan ng ating Hilaga. . Ito ay isang buhay na mukha - na agad na gumagawa sa iyo, isang tagamasid sa labas, pamilyar sa artist. At dito ay nakikita natin ang isang itim na kagubatan na nalulunod sa dilim at lamig, na may tahimik na daldal ng isang bukal sa isang bangin, na may isang nagniningas at malabong paglubog ng araw ng sinag ng araw na tumatagos dito sa pamamagitan ng interlacing ng mga taluktok, at sa gitna ng pagiging bago at katahimikan - ang Dalubhasang Artista, dahil nasa harapan natin siya ngayon sa kanyang madamdaming pag-ukit.

"Makata ng kalikasan" - eksakto. Isang makata na nag-iisip sa kanyang mga imahe, na nag-decipher ng kanyang kagandahan kung saan ang isang mortal ay dadaan nang walang pakialam. Para kay Ivan Ivanovich Shishkin, tulad ng para sa isang tunay na makata, walang dakila o maliit sa kanyang katutubong elemento. Ang mga talim ng damo na lumilipad sa hangin, ang mga bulaklak na umaangat sa itaas ng damo, ang malalapad at maalikabok na dahon ng burdock ay sapat na para sa kanyang malikhaing imahinasyon upang lumikha ng mga larawang puno ng tunay na alindog at lakas. Ang usok na kumakalat sa kalayuan sa pagitan ng mga puno ng mga puno ng pino, ang mga puwang sa kalangitan sa pamamagitan ng mga natutulog na sanga - lahat ng ito ay nagsasalita sa kanyang puso, at sa interpretasyon ng artist, sa atin. Nakikita mo na ang lahat ng ito ay nabubuhay, nararamdaman, nagpapainit, humihinga sa ilalim ng kanyang brush at lapis. Ikaw mismo ay inilalayo mula sa masikip, maingay at mataong lungsod patungo sa luntiang kaharian, marilag at solemne sa kalmadong usapan. Ang kanyang "Mga Bulaklak ng Kagubatan" ay isang idyll mismo, na inihatid sa isang buhay na imahe. Maliit na drawing - ngunit nararamdaman mo ito katotohanan sa buhay, ikaw, kasama ang makata ng kalikasan na ito, ay nauunawaan na wala at hindi dapat maliit at hindi gaanong mahalaga dito. Ang isang stream ng kagubatan (etching No. 2) ay bahagyang dumadaloy sa mga bato. Sa paligid ay tahimik na mga puno, pinapanatili ang pagiging bago sa kanilang mga dahon. Ang damo, na binuhusan ng tubig na nagbibigay-buhay, ay kumakalat sa buong paligid. Napakatahimik at matamis sa kaluluwa - parang inilipat ng artista ang misteryosong kapayapaan at magalang na katahimikan ng kanyang minamahal na kagubatan. Upang magbigay ng kumpletong ideya ng koleksyon ng mga ukit, kakailanganing ilista ang lahat ng mga numero nito. Kailangan mo ng ilang pagpilit sa iyong sarili na huwag pag-usapan ang lahat. Buweno, paano mo malalampasan, halimbawa, itong walang kapantay na sulok ng kagubatan (“Sa Mga Pinagputulan,” Blg. 5) sa gabi. Ang madilim na kalangitan ay napuno ng mga bituin. Puno ng ilang hindi nalutas na misteryo, lumilitaw sa iyo sa likod ng mga itim na putot ng mga puno, ang ilan sa kanila ay nahulog na sa ilalim ng palakol. Malayo sa kailaliman ng kagubatan, kumikinang ang liwanag ng apoy. At ang gabi ay tahimik sa buong paligid, at sa likod ng mga tuktok ng hindi gumagalaw na mga higante ng kagubatan ay dahan-dahan at taimtim na ginagawa ang kanilang karaniwang pag-ikot sa mundo na nababalot ng kadiliman. Isang maaliwalas na araw - ang batis ay kumikilos nang paiba-iba at nawawala sa malayo sa isang halos hindi nakikitang liku-likong. Ang mga puting ulap na puno ng sikat ng araw ay tumaas sa itaas ng sulok ng nahahati na kagubatan, at sa kanilang manipis na ulap ang malayang nakabukang mga pakpak ng mga ibon ay nagdidilim. At muli ito ay isang gabi ng taglamig, naliliwanagan ng buwan. Medyo mas mainit ang mga bituin. Napakaraming hangin sa pagitan ng mga pine at spruce na ito na nababalutan ng niyebe. Sa di kalayuan, sa madilim na background ng langit, tila panaginip lang ang mga ito. Para bang ang mga multo na mahirap makilala ay nakatayo, at sa iyong harapan ay isang malinaw, naliligo sa panaginip na liwanag ng buwan, sa pamamagitan ng himulmol ng niyebe na nagpaulan sa kanila, ang mga tangkay ng mga halaman na natitira sa tag-araw. dumikit, at sa puting manipis na crust sila ay nagiging itim, hindi gumagalaw at walang buhay. Malayo, malayo sa pagitan ng mga puno, ang ibang mga clearing, na halos hindi naaantig ng buwan, ay madilim na kumikinang. Gaano kahusay ang lahat ng maliliit na "tula sa mga guhit" na ito ng ating makata ng kalikasan. Tingnan mo itong dagat. Ang bangin ay bahagyang natatakpan ng lupa ng baybayin ng bato, isang makapangyarihang puno ang kumakapit dito, nagpapadala ng matitibay na ugat nito sa mga siwang nito at mayayabong na umaalis sa ilalim ng araw sa ibabaw ng kalahating maaliwalas na distansya. Ang mga seagull ay pumailanglang sa ibaba. Ang paggalaw ng napakalalim na tubig ay mapaghimala - nakikita mo ito hindi ng iyong mga mata, ngunit nararamdaman ito. Karagdagan pa, ang layag ay nagiging mas puti. Saan siya nagmamadaling tumawid sa azure na disyerto? Ngunit maalalahanin, puno ng liwanag at kagandahan Timog gabi. Ang itim at madilim na mga bangin ng Gurzuf ay nagtatapos sa mga masa na nakakatakot sa imahinasyon - muli sa parehong bahagyang alon na walang hanggan na dagat. Ang buwan, na bahagyang naantig ng makitid na ulap, ay naaninag sa kailaliman nito. Katahimikan, pag-iisa, espasyo - tanging ang batong ito at kumikinang na tubig ang nagsasabi ng isang bagay sa iyong kaluluwa nang walang mga salita. At narito ang isa pa (No. 37) - ang ungos ng Ayu-Dag sa likod ng isang kahanga-hangang southern pine - isang magandang halimbawa ng pagkamalikhain ng kalikasang ito. Ang dagat ay nakahiga nang mahinahon sa malakas na yakap ng mga bato. Hindi ito nabalisa at tila hindi natutulog. Mainit. Ang araw ay sinasalamin ng mga ulap, ilang itim na ibon ang lumilipad sa itaas nila. Sila ba ay mga harbinger ng isang bagyo? Ngunit gaano kaunti ang nalalaman natin tungkol sa ating pinakamahusay na mga artista. Talagang, nagsisimula kang maniwala na ang aktres ng teatro ng probinsiya na, pagkatapos ng The Government Inspector, ay gustong pumunta kaagad sa St. Petersburg upang makipagkamay kay Gogol, ay hindi biro. Pagkatapos ng lahat, maraming mga taong marunong bumasa at sumulat ang itinuturing na si Ivan Ivanovich Shishkin ay eksklusibo ang may-akda ng "mga puno ng pino" at hilagang mga disyerto sa kagubatan. Samantala, sa ilalim ng kanyang lapis at brush, ang malayong mainit na dagat ay nabubuhay at muling nabuhay sa harap natin, ang makapangyarihang mga bato ng Crimean ay tumaas (No. 36, 58). Ang mismong bato sa kanyang mga kamay ay puno ng kakaiba, medyo madilim na kagandahan. Tinatamaan ng araw ang isa sa bangin. Nag-aapoy pa rin ito sa harapan namin, lahat ay pininturahan ng mga mahiwagang bitak. Ang bato sa unahan ay naglalagay ng matalim na anino, sa pagitan ng mga ito ay ramdam mo ang dilim at lamig sa gitna ng nakakapasong tanghali. Ang batong karilagan ng mga lambak ng bundok ay mahusay na ipinapahayag. Sa I.I. Huminga ang mga gabi ni Shishkin. Ang ating makata ng kalikasan ay mayroong, kasunod ng husay at teknik, isang bagay na hindi madalas makita sa mga tunay na makata. SA sa isang tiyak na paraan, sa isang paraan o iba pang nagsasalita sa iyong kaluluwa, may mga linyang naka-sketch sa malapit, na parang dumadaan, na hindi mo matukoy sa unang tingin. Ang paghanga sa mga magagandang sulok na ito ng kahanga-hangang mundo ng Diyos sa ikalawa at pangatlong pagkakataon, madarama mo ang isang bagong kagandahan sa kanila, isang alindog na na-miss mo. Ang lahat ng ito ay "Sa hangganan ng kagubatan" (No. 16), "Glade" (No. 20), "Edge" (No. 21), "Pines" (No. 27) at marami pang iba, bilang karagdagan sa kanilang kamangha-manghang katapatan sa kalikasan, isawsaw ka sa mundo ng mga mailap na sensasyon. Nakarating na ba kayo tumigil sa lilim ng isang kagubatan sa isang maaraw na araw at naisip? Malabo ngunit kahanga-hangang mga impression na tumatakbo sa iyong kaluluwa tulad ng mga anino mula sa mga ulap. Pumunta ka sa panaginip na pagmumuni-muni ng isang kagandahan na kahit papaano ay hindi mo maabot. Ito mismo ang naramdaman ko nang tingnan ang mga inspiradong guhit na ito. Lalo na silang dalawa: " Makakapal na kagubatan"(No. 26) at "Pines" (No. 27) - kung gaano kalakas, lakas, lalim ang taglay nila... Ang titig sa kaharian na ito ng mga puno ng kahoy ay napupunta Alam ng Diyos kung saan, at kung saan lumalapot ang dilim, hulaan pa rin nito. bago at bagong mga silhouette at larawan. At ang gabi sa ibabaw ng dagat! Sa isang lugar na malayo, malayo, ang buwan ay naaninag sa tubig malapit sa abot-tanaw... Dito, sa dalampasigan, malapit sa mga itim na punong matalim na nakabalangkas sa dilim, may apoy at mga tao sa paligid nito... Doon ka iginuhit upang makalanghap ng maraming kalayaan, kasariwaan, upang humanga sa kagandahang ito... Sa tuwing nagiging boring ang mga bagay-bagay, at ang malungkot na araw ng taglamig ay sumimangot sa labas ng mga bintana, buksan ang mga ukit na ito at, kasama ang "makata ng kalikasan" na si Ivan Ivanovich Shishkin, pumunta sa kanyang enchanted kaharian, mawala sa kanyang mga kagubatan, huminga sa maraming sikat ng araw at init, makinig sa pag-uusap ng mga taluktok ng kagubatan at ang pag-surf ng maharlikang dagat, pinangarap ito sa mga gabing naliliwanagan ng buwan- at, pagbabalik sa nakakainip na realidad ng lungsod, pakiramdam na na-refresh at pinasigla. Kailangang malaman ng isang tao ang maingat na paggawa ng pag-ukit upang maunawaan kung gaano karaming trabaho at pagsisikap ang napunta sa edisyong ito. Kaunting kawalan ng pansin, kawalan ng pag-iisip - at magsimulang muli. Upang makamit ang mga resulta na ibinibigay ng publikasyong ito, kinakailangan na patuloy at mahabang panahon na ituloy ang iyong layunin, upang malampasan ang libu-libong mga hadlang. Gaano karaming mga kahanga-hanga, matagumpay na mga board ang kailangang gawing muli dahil, sa opinyon ng isang hinihingi na artista, hindi nila ganap na naihatid ang isang tiyak na mood. Sa paglalarawan sa paunang salita kung paano ginawa ito ni Ivan Ivanovich Shishkin, sinabi ng publisher: "Hindi lamang niya inilimbag ang mga sheet, ngunit iba-iba rin ang mga ito nang walang katiyakan, gumuhit sa board gamit ang pintura, naglagay ng mga bagong anino, gumawa ng iba pang mga spot, mga bituin, mga highlight ng buwan. .. Lahat sa excitement ng kanyang trabaho, malakas, kumpiyansa, siya ay tunay na isang mahusay na master, nakapagpapaalaala sa mga artista ng nakaraan. Ang hitsura ng mga ukit sa mundo ay hindi lamang isang matagumpay na negosyo sa pag-publish, kundi pati na rin ang isang pangunahing merito ng kanilang may-akda. Maari mong pag-aralan ang Russia mismo sa mga masining na sanaysay na ito kasama ang lahat ng walang katapusang pagkakaiba-iba ng mga katangian, kaibahan, banayad at mailap na mga detalye para sa iba, na lumilitaw nang kitang-kita at malinaw sa gawain ng ating "makata ng kalikasan." Ang lahat ng mga ukit ni D. Rovinsky na isinagawa ni Shishkin ay umaabot sa isang daan; itinuro niya, bilang karagdagan, sa 68 orihinal na lithograph at 15 zincographic na mga eksperimento ng master na ito. A. Beggrov, noong 1884 - 1885, inilathala sa dalawang serye ang isang koleksyon ng 24 na phototype na mga litrato mula sa mga guhit ng uling na ginawa para sa kanya ni Shishkin, at F. Bulgakov "Album ng Russian Painting. Mga pintura at guhit ni I.I. Shishkin" (St. Petersburg, 1892); A. Palchikov "Listahan ng mga naka-print na sheet ni I.I. Shishkin" (St. Petersburg, 1885) at D. Rovinsky " Detalyadong diksyunaryo Ang mga engraver ng Russia noong ika-16 - ika-19 na siglo" (volume II, St. Petersburg, 1885).

Bilang karagdagan sa 60 etchings na inilathala ng A.F. Marx noong 1894, narito ang isang listahan ng mga indibidwal na edisyon ng mga gawa ng sikat na artista:

1. Shishkin I.I. Mga ukit na tanso ni Shishkin. Premyo ng isla para sa pagpapasigla ng sining para sa 1873. St. Petersburg, 1873 Cover, 11 sheet. mga ukit. Sa folder. 63 cm..

2. Shishkin I.I. 25 ukit sa tanso a l'eau - fortes mula 73 hanggang 78. I. Shishkina. St. Petersburg, Marx. 1878 Grav. tite. l., 24 l.l. mga ukit. Sa folder. 45 cm Naka-print na may partisipasyon ng artist I. Volkonsky.

3. Shishkin I.I. Etchings ni I.I. Shishkina. 1885-1886 Publication inedit ni A. Palchikov. St. Petersburg, sariling. may-akda. 1886 1 l. nilalaman., 26 l. mga ukit. Sa folder. 44 cm.

4. Shishkin I.I. Panulat pag-aaral sa bato. 6 lithograph + lithograph. rehiyon St. Petersburg, Mayo 6, 1868.

5. Souvenirs du Japon par M. Paul Mukhanoff. Litogr. Par Chichkine. Sankt-Petersbourg, 1862. 16 plts.

6. Vysheslavtsev A. Mga sketch na may panulat at lapis mula sa isang circumnavigation ng mundo noong 1857-60. Mula sa 27 lith. mga guhit. Edition M.O. Lobo. St. Petersburg-Moscow, 1867. 14 na mga guhit na iginuhit ni Shishkin sa bato, mula sa mga sketch ni A. Vysheslavtsev.

Krasnoyarsk na koleksyon ng mga ukit ni I.I. Si Shishkin, kung saan nakatuon ang nai-publish na artikulo, ay ipinakita sa mga bisita ng Novosibirsk State Art Museum sa eksibisyon na "Patriarch of the Forests", na binuksan noong Hulyo 2017 bilang bahagi ng pangmatagalang programa ng eksibisyon na "Museum of Russia - Novosibirsk ”.

Takot na lumaban sa kahinhinan ng isang respetadong propesor,
Hindi natin lalawak ang papuri sa kanyang talento bilang isang mang-uukit.
Sabihin na natin na kung isa siya sa mga nauna sa hanay
modernong Russian landscape painters, kung gayon kung paano
engraver-landscape na pintor - ang nag-iisa at hindi pa nagagawa sa Russia.

A.I. Somov

Si Ivan Ivanovich Shishkin ay hindi lamang isang mahusay na pintor at draftsman, kundi pati na rin ang pinakadakilang master pangalawa ang mga ukit at lithograph sa Russia kalahati ng ika-19 na siglo siglo. Ang kilalang mananaliksik ng pagkamalikhain ni Shishkin G.P. Ipinapahiwatig ni Pavlova na sa kabuuan ay lumikha siya ng isang daan at labindalawang etching at apatnapu't pitong lithograph, at pinahusay at ipinakilala sa Russia ang isang paraan ng pag-ukit na tinatawag na convex etching o autozincography, na nagpapahintulot sa mga reproductions na mai-print nang sabay-sabay sa teksto. Si Ivan Ivanovich ay lumikha ng halos tatlong dosenang mga gawa sa pamamaraang ito, na nilayon bilang mga suplemento sa mga pahayagan na uri ng magazine na "Pchela", "Svet" at "Niva". Ang muling pagkabuhay ng Russian printmaking sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ay nauugnay sa kanyang pangalan. Hanggang sa panahong ito, ang mga Ruso na engraver, bilang panuntunan, ay kinopya ang mga disenyo ng Kanlurang Europa o ang kanilang sariling mga pagpipinta. Sa una, nakita rin ni Shishkin sa mga klasikal na pamamaraan ng pag-imprenta, pag-ukit at lithography, ang isang paraan upang lumikha ng mas mataas na kalidad at mas murang mga pagpaparami ng kanyang mga gawa, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ang mga pamamaraan na ito ay nagbukas ng mga bagong posibilidad ng pagpapahayag, at bumaling sa printmaking ng may-akda.

Isa pa katangian na tampok Si Shishkin ay hindi lamang niya nilikha ang komposisyon, paulit-ulit na pinoproseso ang mga board at naka-print na mga kopya ng pagsubok, ngunit din, hindi katulad ng marami sa kanyang mga nauna, gamit ang sarili kong mga kamay inilimbag ang pangunahing edisyon ng kanyang mga ukit at lithograph.

Sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum na pinangalanang V.I. Ang Surikov ay may maliit ngunit napaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga kopya ng I.I. Si Shishkin mula sa iba't ibang panahon ng kanyang trabaho, na may bilang na apatnapu't dalawang gawa.

Karamihan sa mga sheet ay dati sa pribadong koleksyon ng Alexei Porfiryevich Ilyinsky. Gusto kong magsabi ng ilang salita tungkol sa lalaking ito.

Si Alexey Porfirievich Ilyinsky ay isang kilalang botanist sa buong mundo, Doctor of Biological Sciences. Ipinanganak siya noong Mayo 20, 1888 sa lungsod ng Sarapul lalawigan ng Vyatka sa pamilya ng isang zemstvo na doktor. Noong 1912 nagtapos siya sa St. Petersburg University. Ang pangunahing gawaing pananaliksik ni Ilyinsky ay naganap sa Botanical Institute ng USSR Academy of Sciences, kung saan nagtrabaho siya nang higit sa dalawampu't limang taon. Dito nilikha ni Alexey Porfirievich ang lahat ng kanyang pangunahing mga gawa, na ginawa siyang isang pangkalahatang kinikilalang awtoridad sa larangan ng heograpiya ng halaman at geobotany, mga halaman. globo, mga pamamaraan ng nakatigil na geobotanical na pananaliksik, isang dalubhasa sa mga tropikal na halaman, kultura ng greenhouse at mga botanikal na hardin. Sa kabuuan ay naglathala siya ng humigit-kumulang isang daan at limampung gawa. Kasabay ni A.P. Ilyinsky ay nakatuon at aktibidad ng pedagogical: nagturo sa Leningrad University, pedagogical institute sa Tver at Leningrad, kung saan nagturo siya ng kurso sa taxonomy at heograpiya ng mga halaman. Si Ilyinsky ay isa sa mga pinakamahusay na eksperto sa mga botanikal na hardin sa USSR. Binuo niya ang mga pundasyon para sa pag-aayos ng isang malaking botanikal-heograpikal na parke malapit sa Leningrad at isang botanikal na hardin ng Sobyet.

Ngunit ang mga interes ng A.P. Si Ilyinsky ay hindi limitado sa agham: mahal na mahal niya ang sining, mahusay siyang gumuhit, bihasa sa musika, isa sa mga tagapagtatag ng museo sa kanyang katutubong Sarapul, at maraming ginawa upang mabuo ang koleksyon ng natural na agham nito, bukas-palad na ibinahagi ang kanyang mga eksibit. Bilang karagdagan, si Ilyinsky ang may-ari ng isa sa mga pinaka-kagiliw-giliw na koleksyon ng mga ukit ni I.I. Shishkina.

Ang isang makabuluhang bahagi ng mga ukit mula sa koleksyon ng Ilyinsky (mga sheet mula sa album ng 1885 - 1886), na matatagpuan ngayon sa Krasnoyarsk Art Museum, ay dating bahagi ng koleksyon ni Anatoly Evgrafovich Palchikov, isang madamdaming tagahanga ng gawa ni Shishkin, na nakolekta, nag-aral ng mga ukit at mga guhit ni Ivan Ivanovich, at noong 1885 ay inilathala ang "The List of Printed Sheets of Shishkin" - isang koleksyon na naging pangalawang pagtatangka upang i-systematize ang mga naka-print na graphics ng sikat na engraver at landscape painter.

Si Shishkin ay nagtrabaho sa mga naka-print na graphics sa buong buhay niya. Ang unang pag-ukit ay nilikha niya noong 1853 habang nag-aaral sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Sa kanyang paglalakbay sa pagreretiro sa ibang bansa, bilang karagdagan sa pagpipinta, pinag-aralan niya ang sining ng pag-uukit kasama si Rudolf Koller mula sa Switzerland at noong 1864 ay natapos niya ang dalawang ukit sa ilalim ng kanyang direksyon.

Sa pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan, patuloy na nagtatrabaho si Shishkin sa larangan ng mga graphic ng sirkulasyon.

Sa buong 1860s, lumikha si Ivan Ivanovich ng isang bilang ng mga lithograph: noong 1861, maraming mga sheet ng artist ang nai-publish sa "Russian Art Album" kasama ang mga lithograph ni V. Perov, A. Volkov, N. Petrov at iba pa. Noong 1868, anim na lithographs ni Shishkin ang nai-publish sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Mga Pag-aaral mula sa buhay na may panulat sa bato." Pagkaraan ng 1870, tatlong beses lamang siyang bumaling sa pamamaraang ito.

Sa pinakadulo ng 1860s, si Shishkin, nang hindi iniwan ang pagpipinta, ay nagsimulang sistematikong magtrabaho sa larangan ng pag-ukit, at pagkatapos ay sumali sa bilog ng mga aquafortist na itinatag ni Andrei Ivanovich Somov.

Sa susunod na mga dekada, paulit-ulit na inilathala ng artist ang kanyang mga ukit bilang magkahiwalay na mga sheet at bilang mga album.

Ang unang independiyenteng album ng mga ukit na pinamagatang "Engravings on copper with strong vodka by I.I. Shishkin" Inihanda at inilathala ni Ivan Ivanovich ang kanyang sarili noong Mayo 1873. Ang album ay binubuo ng isang pahina ng pamagat at sampung ukit at inilabas bilang isang premyo mula sa Society for the Encouragement of the Arts. Ang ilang mga ukit ay mga komposisyon na bersyon ng kanyang sikat na mga kuwadro na gawa (ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang pag-ukit na "At the Cutting Ground" (1873), ang komposisyon nito ay napakalapit sa pagpipinta na "Cutting Wood"). Ngunit karamihan sa kanila ay orihinal na mga gawa. Mabilis na naubos ang album.

Ang koleksyon ng mga naka-print na graphics ng Krasnoyarsk Art Museum ay naglalaman ng dalawang sheet mula sa album na ito, na ginawa gamit ang mga etched stroke, aquatint, at tape measure.

Ang unang pag-print ay isang draft ng pahina ng pamagat ng album, isang medyo bihirang pag-ukit na isinagawa bago ang pangunahing pag-print, ang komposisyon nito ay karaniwang tumutugma sa huling bersyon, maliban sa ukit na inskripsiyon at mga lagda sa sheet.

Ang susunod na sheet, "Forest Outskirts," ay ginawa ni Shishkin para sa album ng 1873 at kasama rin sa mga album ng 1878 at 1894 (No. 42). Sa koleksyon ng museo ng sining ito ay kinakatawan sa estado 3 (na may maliit na puting ulap sa itaas na kaliwang sulok).

Noong 1878, inilathala ni Shishkin ang pangalawang album na "25 na ukit sa tanso ni I.I. Shishkin", na binubuo ng isang pahina ng pamagat at dalawampu't limang ukit. Ang may-akda ay tinulungan upang ihanda ang album na ito ng kanyang kaibigan, pintor ng landscape na si Ivan Vasilyevich Volkovsky, na minsang pinag-aralan niya sa Academy of Arts. Ang dalawang ukit sa edisyong ito ay inilimbag mula sa mga tabla na ginawa noong 1870. Ang ikatlo ay ang mga inukit ni Shishkin para sa 1873 album, ang iba ay bago. Ang sirkulasyon ng publikasyon ay humigit-kumulang pitumpung kopya. Upang lumikha ng mga sheet ng album na ito, madalas na ginagamit ng master ang pag-imprenta (isa sa mga paraan ng pagpapakilala ng tono sa isang imahe ng etching) at tuyong karayom.

Ang Krasnoyarsk museum ay may mga kopya ng pahina ng pamagat at walong ukit mula sa album na ito. Tingnan natin ang bawat isa sa kanila.

Ang klasikong bersyon ng pahina ng pamagat mula 1878 (ika-3 kundisyon) ay ginawa gamit ang nakaukit na linework, aquatint at tape measure. Ang board para dito ay ginawang muli mula sa board ng pahina ng pamagat para sa 1873 album, kaya ang malaking pagkakatulad sa komposisyon.

Ang sheet na "Peasant Woman Descending from the Stairs" ay ipinakita sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum sa ika-2 kondisyon. Ang gawain ay nai-publish sa isang album noong 1878, at inilimbag din nang hiwalay. Ginawa gamit ang mga nakaukit na stroke, pag-print, at tape.

Ang ukit na "Winter Night" ay ipinakita bilang isang test print, medyo bihira para sa isang 1878 album (2nd condition). Pagkalipas ng maraming taon, ang board na ito ay muling idinisenyo ni Shishkin para sa album noong 1894. Ginawa gamit ang mga etched stroke at aquatint. Upang mapahusay ang mga kaibahan ng liwanag at anino, gumagamit si Shishkin ng "stepwise", iyon ay, maramihang pag-ukit.

"Mga puting bulaklak" - ayon sa sikat na kritiko ng sining ng St. Petersburg na si N.K. Markova, "Ang munting obra maestra ni Shishkin." Ang sheet ay nilikha sa pamamagitan ng tinting sa ibabaw ng board sa pamamagitan ng pag-print ng tela, at pagkatapos ay sa pamamagitan ng paulit-ulit na pag-ukit nito na may unti-unting paglalagay ng proteksiyon na barnis sa mga indibidwal na lugar ng ukit upang maihatid ang mga lilim ng iba't ibang ningning. magaan na tono. Pamamaraan: imprinting, etched stroke, dry point. Ito ay nai-publish nang hiwalay at kasama sa mga album ng 1878 at 1894. Sa koleksyon ng Krasnoyarsk Museum mayroong isang dahon ng isang napakabihirang (1st) na kondisyon, kung saan ang gitnang bahagi ng mga dahon ng coltsfoot ay ganap na puti, walang mga ugat.

Ang sheet na "Clouds over the Grove" (ika-6 na kondisyon), na kasama sa 1878 album, ay naka-print din nang hiwalay.

Ang ukit na "At the Forest Boundary" ay kilala sa dalawang estado; Ang sheet ay pinaandar nang maingat, na may mahusay na pangangalaga; Ang isang liwanag, halos hindi mahahalata na aquatint ay ginagamit sa imahe ng kalangitan. Kasama sa mga album ng 1878 at 1894.

Ang ukit na "Bridge" ay kilala sa anim na estado. Ginawa gamit ang aquatint, roulette, at pag-print. Sa koleksyon ng museo ng Krasnoyarsk mayroong dalawang bersyon ng trabaho (parehong may isang babaeng magsasaka):

Isang bihirang ispesimen ng pagsubok, na nakikilala sa katotohanan na ang damo sa clearing, sa itaas ng bush ng tambo, ay natanggal;

Isang variant mula sa 1878 album, kung saan ang board ay muling pininturahan bilang karagdagan, ang master ay nagdagdag ng pag-print.

Ang pag-ukit na "Outskirts of a Pine Grove" ay kinakatawan ng ika-3 estado (ang kalangitan sa kaliwa ay natatakpan ng mga pahalang na linya). Ang sheet ay ginawa gamit ang etched stroke at aquatint. Naka-print din ito nang hiwalay.

Ang susunod na sheet mula sa album na ito, na matatagpuan sa koleksyon ng Krasnoyarsk, ay "Babaeng Magsasaka na may Baka," isa sa mga sikat na ukit ni Shishkin; ang may-akda mismo ay naglathala nito sa mga album noong 1873, 1878, 1894, at hiwalay din. Ang sheet ay ipinakita sa kondisyon 3 sa 3.

Noong 1886, inilabas ang ikatlong album - "Etchings by I.I. Shishkina. 1885 - 1886". Binubuo ito ng dalawampu't anim na ganap na bagong mga gawa (pahina ng pamagat at dalawampu't limang ukit). Ang patron ng publikasyon ay ang pinuno ng St. Petersburg Forestry Department, Anatoly Evgrafovich Palchikov, isang katutubong ng Kazan, isang mahilig sa kagubatan at mga pagpipinta ni Shishkin, kung saan nakita niya ang isang kababayan. Ang ikatlong album ay nai-publish sa printing house ng A.V. Suvorin at nilayon para ipakita sa eksibisyon. Pagkatapos ng pahinga noong 1885, muling kinuha ni Shishkin ang ukit na karayom ​​at maikling panahon, pagsapit ng taglamig ng 1886, handa na ang lahat ng dalawampu't limang tabla. Ang album na ito ay dapat na mai-print sa pagawaan ng pag-ukit ng Academy of Arts, kung saan nagtrabaho ang bihasang master na si Kelenbenz. Ngunit ang pitumpung taong gulang na printer ay hindi nakatiis sa hirap at nagkasakit. "Agad na ginawa ni Shishkin ang kanyang sarili ng isang apron, isinuot ang kanyang mga manggas, pinunasan ang mga pintura at nagsimulang mag-print ng kanyang sarili, sa kanyang opisina, sa kanyang maliit na press. Sa loob ng 2-3 araw natapos na ang lahat. Ang artist ay hindi lamang nag-print ng mga sheet, ngunit din iba-iba ang mga ito nang walang katiyakan - siya ay nagpinta sa board na may pintura, naglagay ng mga bagong anino, gumawa ng iba pang mga spot, mga bituin, mga highlight ng buwan, at iba pa. At sa gayon ay nagbigay ng isang buong serye ng makikinang na artistikong mga kopya.

Labindalawang ukit mula sa album na ito ay itinatago sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum. Ang mga sheet ay nabibilang sa pangunahing edisyon na naka-print sa workshop ng Academy of Arts ni Kelenbenets, at ang mga ukit na "First Snow", "Bereznyak" (dalawang bersyon), "Fir Trees" ay inilimbag mismo ni Shishkin. Tingnan natin ang ilang mga ukit.

Ang album ay bubukas gamit ang isang pahina ng pamagat na ginawa gamit ang mga nakaukit na stroke, stamping, at tape. Pagkalipas ng ilang taon (noong 1892), ang board ay muling inukit ni Shishkin para sa album noong 1894. Sa halip na ang petsang "1886", "1870 - 1892" ay lumitaw.

Ang ukit na "Field" ay kilala sa labimpitong estado. Sa museo ng Krasnoyarsk mayroong tatlong test print para sa 1886 album. Lahat ng mga ito ay ginawa gamit ang mga nakaukit na stroke, malambot na barnis, imprinting, at aquatint.

Ang mga sheet ng album na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggamit ni Shishkin ng malambot na barnis - isang uri ng pag-ukit, kaya pinangalanan dahil ang ibabaw ng board ay primed na may barnis na may pagdaragdag ng mantika bago simulan ang trabaho. Pagkatapos ang board ay natatakpan ng manipis na papel, kung saan ang pagguhit ay inilapat gamit ang isang regular na lapis. Kapag kasunod mong inalis ang papel, ang mga particle ng barnis na dumikit sa mga pressure point ng lapis ay lalabas kasama nito. Pagkatapos nito, ang board ay nakaukit. Ang nagresultang imahe ay kahawig ng isang lapis na guhit sa papel sa isang magaspang na texture.

Ang artista ay madalas na naglalarawan ng malawak malalawak na tanawin. Ang isa sa mga makikinang na halimbawa ng gayong tanawin ay ang pag-ukit na "Tingnan mula sa pampang ng Kama malapit sa Yelabuga." Ginawa gamit ang mga etched stroke, aquatint, drypoint; may nakasulat na: “Print imprint of A.Kh. Kelenbenets."

Ang mga ukit na "First Snow" at "Night" ay naglalaman ng mga elemento ng isang genre-narrative landscape; parehong kasama sa 1886 at 1894 na mga album.

Ang pinakabagong album na "60 etchings ni Professor Iv. Iv. Shishkin" ay inilathala noong Disyembre 1894 sa publikasyon ng A.F. Marx. Kasama sa publikasyon ang karamihan sa mga kilalang maliit na format na sheet at ilang mga bago. Muling nagbigay ng tulong si Palchikov sa pagpapalaya nito. Ang publikasyong ito ay naging isang uri ng pagbubuod ng gawain ni Shishkin the etcher. Walang mga sheet mula sa album na ito ang natagpuan sa koleksyon ng Krasnoyarsk Art Museum.

SA magkaibang taon Naka-print si Shishkin ng mga indibidwal na ukit. Mayroong ilang mga naturang sheet sa koleksyon ng museo. Ang pag-ukit na "Mga Mangingisda" (1874) ay isinasagawa lamang sa isang nakaukit na stroke - ang pangunahing pamamaraan ng pag-ukit; Ang mahusay na kasanayan sa linya ay ipinakita dito sa kabuuan nito. "Spring" ("Dawn"), 1876 - 2nd condition (na may inskripsiyon: "Mula sa isang pagpipinta na pag-aari ng ..."), na nagsilbing apendise sa ika-apat na isyu ng magazine na "Svet" para sa 1877 . Ang sheet na "In Crimea (Gurzuf)" na naglalarawan sa isang gilid ng bundok na nakakalat sa mga bato ay inilimbag mismo ni Shishkin. Ang pag-ukit na ito ay isang komposisyong bersyon ng pagpipinta na "Near the Outskirts of Gurzuf" (1879) at kasama rin sa album noong 1894 na pinamagatang "Crimea" (1892). Ang "Crimean view" (1882, etched stroke, roulette) ay kilala sa walong estado, sa Krasnoyarsk museum - ang ika-8 estado, na inilabas bilang karagdagan sa "Vestnik" sining».

Ang opisyal na pagkilala sa mga merito ni Shishkin sa larangan ng circulation graphics ay isang malaking gintong medalya, na iginawad sa artist noong 1895 sa unang All-Russian exhibition ng pag-print, na ginanap sa St. Ngunit nagpatuloy ang master sa pag-ukit hanggang sa katapusan ng kanyang buhay. Noong 1870s, na may layuning "makahanap ng isang paraan ng pagpaparami ng kanyang mga komposisyon na magsasama ng mga pakinabang ng pag-ukit ng tanso sa kaginhawahan ng pag-imprenta sa isang ordinaryong palimbagan, at, samakatuwid, ay higit na mataas kaysa sa pag-ukit sa mga tuntunin ng mura at bilang ng katumbas na mga kopya na nakuha, si Shishkin ay nagsagawa ng isang serye ng mga eksperimento sa zincography o, gaya ng tawag niya rito, convex etching. Maraming mga zincograph ang nai-publish sa magazine na uri ng pahayagan na "Pchela" at walang alinlangan ang pinakamahusay sa kanyang mga guhit. Bagama't mas mababa sa maraming aspeto sa tunay na pag-ukit, ang mga ito ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan."

Sa Krasnoyarsk Art Museum mayroong mga zincograph na "Beekeeper", "Coltsfoot", "Mountains", " kagubatan ng pino", "Tatlong Oaks".

Tungkol sa sheet na "Coltsfoot", maaari nating sabihin na sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery mayroong isang pagguhit ng parehong pangalan mula 1874, na muling ginawa gamit ang pamamaraan ng nakataas na pag-ukit bilang karagdagan sa magazine na "Bee" (1876). , Hindi. 24).

Noong 1887 I.I. Nilikha ni Shishkin ang pagpipinta na "Oaks" (State Russian Museum). Sa parehong taon, isang komposisyon na bersyon ng gawaing ito ang isinagawa sa isang pag-ukit na tinatawag na "Three Oaks". Marahil, ang zinc print ng 1888 na "Three Oaks", na nasa koleksyon ng Krasnoyarsk Museum, ay ginawa mula sa etching.

Zincography "Pine Forest", na muling ginawa ang sikat na pagpipinta ni Shishkin na "Pine Forest. kagubatan ng palo sa lalawigan ng Vyatka" (1872, Estado Tretyakov Gallery), ay inilabas bilang isang premyo mula sa Bee magazine para sa 1877.

Ang pagpi-print ng mga graphics ay naging isang independiyente at mahalagang bahagi ng pagkamalikhain ng I.I. Shishkina. Isang maliit na koleksyon ng mga first-class na sample, na nakaimbak sa Krasnoyarsk Art Museum na pinangalanang V.I. Surikov, ipinakilala ang nakamamanghang ukit ng artist at nagbibigay ng ideya ng kanyang trabaho sa larangan ng zincography.

Mga Tala

Mayo 22, 2015 sa bulwagan ng eksibisyon Belgorod State Art Museum sa loob ng balangkas ng proyektong "Property of Russian Museums for Belgorod Citizens!" Ang engrandeng pagbubukas ng eksibisyon na "Ivan Shishkin. Etchings" mula sa mga pondo ng Sevastopol Art Museum na pinangalanan. M.P. Kroshitsky.

Sa eksibisyon, maaaring makilala ng manonood ang mga kawili-wili at, sa parehong oras, hindi gaanong kilala para sa pamana ng master - mga ukit. Sa Museo ng M.P Ang mga kopya ni Kroshitsky na may mga larawan ng kalikasan ay kasama sa kumpletong koleksyon noong 1989 nakalimbag na mga gawa ay ibinigay sa museo ng balo ng botanist at geologist na si Evgeniy Lavrenko, isang miyembro ng USSR Academy of Sciences at isang madamdamin na kolektor.

Si Shishkin Ivan Ivanovich ay ipinanganak noong Enero 13, 1832 sa maliit na bayan ng probinsya ng Elabuga, na matatagpuan sa mataas na bangko ng Kama. Sa edad na 12, siya ay itinalaga sa 1st Kazan gymnasium, ngunit, nang maabot ang ika-5 baitang, iniwan niya ito, na ipinaliwanag ang kanyang aksyon sa pamamagitan ng kanyang kawalan ng pagnanais na maging isang opisyal.

Si Shishkin ay pumasok sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1852–1856) lamang sa edad na dalawampu, nahihirapang malampasan ang mga pundasyon ng kanyang pamilya, na sumasalungat (maliban sa kanyang ama) sa kanyang pagnanais na maging isang artista. Noong Agosto 1852, kasama na siya sa listahan ng mga mag-aaral na natanggap sa Moscow School of Painting and Sculpture, kung saan nakatanggap siya ng mahusay na pagsasanay sa ilalim ng gabay ni Apollo Mokritsky, isang dating mag-aaral ni Alexei Venetsianov.

Sa paaralan, agad na ipinakita ni Ivan Shishkin ang kanyang sarili bilang isang walang kapantay na pintor ng landscape. Dito una niyang nakilala ang pamamaraan ng pag-ukit at muling ginawa ang gawa ng ibang tao na tinatawag na "Mountain Road" (1853), ngunit naramdaman na sa gawaing ito ang orihinal na istilo ng artistikong panginoon sa hinaharap.

Ang kayamanan at pagkakaiba-iba ng mga anyo ng halaman ay tunay na nakabihag sa artista. Ang lahat ay tila kawili-wili sa kanya - ang imahe ng isang lumang tuod, isang sagabal, isang tuyong puno, mga blades ng damo sa hangin. Masigasig na pinag-aralan ni Ivan ang anatomy ng kalikasan, gumawa ng maraming sketch mula sa kalikasan. Ang lahat ng mga guhit ng hinaharap na master ay napaka-simple - isang puno ng pino sa isang bangin o malapit sa tubig, isang bush sa isang latian na kapatagan, isang mabatong bangko ng isang paikot-ikot na ilog. Kasabay nito, ang artist ay naglalarawan ng mga kariton, kamalig, bakod, kapilya sa tabing daan, apiary at beehives, lahat ng uri ng mga bangka, na kalaunan ay natagpuan din ang kanilang lugar sa maraming mga gawa, kahit na sila ay pangalawang kahalagahan.

Sa pagtatapos ng kanyang pag-aaral, nakuha na ni Shishkin ang ilang mga propesyonal na kasanayan bilang isang pintor ng landscape at nagsimulang maging kapansin-pansin para sa kanyang talento sa kanyang mga kasama. Ngunit ang pagnanais na mapabuti ang kanyang pagguhit ay nag-udyok sa kanya na pumunta sa St. Petersburg noong Enero 1856 upang makapasok sa Academy of Arts.

Ilang buwan pagkatapos ng pagpasok, sinimulan ni Shishkin na maakit ang atensyon ng mga guro sa kanyang mga landscape na naglalarawan sa labas ng St. Petersburg, at noong 1857 nakatanggap siya ng dalawang maliit na pilak na medalya para sa kanila, at noong 1858 isang maliit na gintong medalya. Kasama rin sa mga taong ito ang mga unang eksperimento ng batang artista sa litograpiya. Batay sa mga sketch ng may-akda, si Ivan Shishkin ay gumaganap ng 14 na gawa sa lithographic na lapis sa bato para sa libro ni Alexei Vladimirovich Vysheslavtsev "Mga sketch ng panulat at lapis mula sa isang circumnavigation ng mundo (1857–1860)." Ngunit dahil sa kakulangan Pera Ang mga gawang ito ay nai-publish sa "Russian Art Album" lamang noong 1961.

Ang pagsasanay ni Shishkin sa Academy of Arts kasama si Socrates Vorobyov ay halos walang epekto sa kanyang trabaho. Ang isla ng Valaam, na nagsilbi bilang isang lugar para sa pagsasanay sa tag-araw para sa mga mag-aaral na pang-akademiko at namangha sa artist sa mga granite na bato, mga siglong gulang na pine at spruce, ay naging isang tunay na paaralan para kay Ivan Ivanovich. Nagtapos mula sa Academy of Arts noong 1960 na may malaking gintong medalya para sa "The Locality of Cucco on Valaam," nagpunta si Shishkin sa isang retirement trip sa ibang bansa.

Noong 1863, sa Zurich (Switzerland), binisita ni Shishkin ang workshop ng propesor ng pagpipinta na si Rudolf Koller, isang pintor ng hayop at pintor ng landscape. Si Koller noong panahong iyon ay nanirahan at nagtrabaho sa isang bahay sa baybayin ng magandang Lake Zurich, na, tulad ng lungsod mismo, ay napapalibutan ng mga bundok. Doon na muling sinubukan ni Ivan Shishkin ang kanyang kamay sa pamamaraan ng pag-ukit, na sikat na tinatawag na "royal vodka" ng mga engraver noong panahong iyon. Nang maglaon, sinubukan ng artista ang dalawa pang mga ukit, ngunit naging napakahusay nila kaya nagising nila ang pagnanais ng master na gawing mas seryoso ang paglikha ng mga katulad na gawa. Sa kasamaang palad, ang kasunod na pagbabalik sa kanyang tinubuang-bayan at ang pangangailangan na magtrabaho nang husto sa kanyang mga pagpipinta ay nakagambala sa artist mula sa kanyang paboritong aktibidad.

Natanggap ang pamagat ng akademiko sa pagbabalik mula sa kanyang paglalakbay sa pagreretiro, si Shishkin ay naging isa sa mga tagapagtatag ng Partnership of Mobile mga eksibisyon ng sining. Noong 1970, muli siyang kumuha ng ukit at itinatag ang "Society of Russian Aquafortists" (1871–1874), bilang isang founding member ng partnership. Bilang mas may karanasang miyembro ng bilog, marami siyang tinutulungan sa kanyang payo at halimbawa, at kasama nila ay inilathala ang kanyang mga gawa sa kolektibong edisyon ng mga ukit.

Noong dekada 70, nagsimulang mag-ukol si Shishkin ng mas maraming oras sa mga ukit, sinusubukang makahanap ng mga sandali ng paglilibang sa pagitan ng pagpipinta ng malalaking gawa ng pagpipinta. Ang kanyang tanyag na mga kuwadro na "Apiary in the Forest" (1876) at "Rye" (1878) ay nagmula sa panahong ito.

Kung ang iba pang mga kontemporaryong artista ay pangunahing gumagamit ng pag-ukit upang kopyahin ang kanilang mga gawa, pagkatapos ay natagpuan ni Ivan Shishkin dito ang isang paraan upang lumikha ng mga bagong gawa, na nagpapahintulot sa kanya na mapanatili ang paraan at kayamanan ng pagguhit ng linya ng linya. Gumagawa siya ng mga kopya, parehong indibidwal na mga sheet at buong serye, sa bawat oras na lalong nagising ang sigasig ng mga kolektor at pinipilit silang makipagkumpetensya sa pagtugis ng una at pinakamahusay na mga kopya ng mga gawa.

Si Shishkin ay naglalaan ng maraming oras at pagsisikap sa paggawa ng mga etching board at lumilikha ng higit sa isang daang mga sheet sa panahon ng kanyang buhay, na inilaan ang mga ito nang buo sa paglalarawan ng kanyang katutubong Ruso, kung saan pinamamahalaan niyang organikong pagsamahin ang mga tampok ng romantikismo at pagiging totoo. Bilang karagdagan sa karaniwang pamamaraan na may isang karayom, ang artist ay aktibong gumamit ng malambot na barnis, aquatint at tuyong karayom ​​sa kanyang trabaho. Isang beses, na may layuning maghanap ng bago, mas mura at higit pa epektibong paraan Upang kopyahin ang kanyang mga komposisyon, si Shishkin ay nagsagawa ng maraming mga eksperimento sa zincography.

Noong 1968, ang unang album ng kanyang mga ukit (6 na lithographs) "Mga Pag-aaral mula sa buhay na may panulat at sa bato" ay nai-publish noong Mayo 1873, siya ay naghanda at siya mismo ang nag-print ng kanyang unang album ng mga ukit (11 na mga sheet), na inilabas bilang isang premyo mula sa; ang Society for the Encouragement of Artists. Ang susunod na dalawang folder ay nai-publish noong 1878 at 1886, at noong 1894 ang album na "60 etchings ni I.I. Shishkina. 1870–1892."

Ang retrospective album, na inilabas ng St. Petersburg publishing house ni Adolf Fedorovich Marx, ay naglalaman ng lahat ng pinakamahusay na ukit na gawa ni Ivan Shishkin. Ngayon, tiyak na alam na kahit na binili ng publisher ang mga etching board mula sa artist bilang buong pagmamay-ari, patuloy niyang ginawa ang mga sheet sa ilalim ng mahigpit na patnubay ng master. At ito ay hindi nakakagulat; si Marx at Shishkin ay nagpapanatili ng pakikipagsosyo sa mahabang panahon. Naitatag ang kanilang mga koneksyon sa negosyo nang magsimulang ilarawan ni Ivan Ivanovich ang unang mass weekly magazine ng Russia na "para sa pagbabasa ng pamilya," Niva.

Kapansin-pansin na ang eksibisyon sa Belgorod State Art Museum ay nagtatanghal ng lahat ng 60 etching sheet na orihinal na kasama sa album. Ang ilan sa kanila ay inihahanda lamang bilang pandagdag sa mga magasing "Pchela", "Svet" at "Niva".

Kasama sa mga katulad na gawa ang landscape na "Beehives", inilapit ng artist ang mga beehives at ang barn na pawid sa manonood, pinaikli. detalyadong kwento at nakamit ang mahusay na kapasidad at integridad ng masining na imahe.

Noong 80s at 90s, ang artist ay lalong naaakit sa pagbabago ng estado ng kalikasan at mabilis na lumilipas na mga sandali. Salamat sa kanyang interes sa liwanag-hangin na kapaligiran, mahusay siyang lumikha ng mga gawa na may nagbabagong estado ng kalikasan: ang kalangitan pagkatapos ng ulan ("Bago ang Bagyo", "Sa Ilog Pagkatapos ng Ulan"), sa gabi (" Sa Pagputol ng Puno", "Gurzuf") at takipsilim ("Liwayway" ).

Sa mga ukit ni Shishkin ay makakahanap ng maraming larawan ng natural at pamana ng arkeolohiko. Kabilang sa mga ito ang "Tsarev Kurgan", "Fir trees in Shuvalovsky Park" at "Mount Ayu-Dag" - isang larawan ng isang "bigo" na bulkan, na natatakpan ng mga relict na halaman, mga espesyal na uri ng pistachios at juniper.

Ang "Mga Bulaklak ng Kagubatan", "Unang Niyebe", "Parangan", "Crimea" at marami pang ibang gawa, bilang karagdagan sa kanilang kamangha-manghang katapatan sa kalikasan, ay ilubog ang manonood sa isang mundo ng mga mailap na sensasyon. Ang daloy ng kagubatan ay bahagyang dumadaloy sa mga bato. Makikita ang mga magagandang bato at bangin sa paligid. Ang mga siglong gulang na spruce, pine, oak, groves ng birches at fern bushes, na pinapanatili ang pagiging bago sa kanilang mga dahon, ay tahimik. Ang paggalaw ng tubig at damo ay himala - hindi mo ito nakikita ng iyong mga mata, ngunit nararamdaman mo ito. May katahimikan at espasyo sa lahat ng dako.

Kabilang sa karamihan kawili-wiling mga gawa eksibisyon - ang pag-ukit na "Athill", at hindi isa, ngunit dalawa. Ang isa sa mga mahahalagang exhibit na ito ay dumating sa Belgorod kasama ang natitirang album, at ang pangalawa ay naibigay sa Belgorod State Art Museum noong 2007 ng Gobernador ng Belgorod Region E.S. Savchenko sa pagbubukas ng isang bagong gusali.

Kasama rin sa eksibisyon ang isang self-portrait ni Ivan Shishkin, na ipininta noong 1886. Ang background ng portrait ay ginawa gamit ang isang dynamic na stroke, tulad ng karamihan sa mga gawa ng master.

Etchings ni I.I. Ang mga gawa ni Shishkin ay may malaking interes, dahil nagbibigay sila ng visual na pag-unawa sa iba't ibang mga pamamaraan ng pag-ukit, ang paglalaro ng mga linya at mga anino sa itim at puti.

Sa kanyang mga gawa ay makikita ng isa ang pagnanais ng artist para sa isang plastik na interpretasyon ng mga natural na anyo, anatomical na disenyo, pati na rin ang mahusay na propesyonal na pagsasanay.

Kung siya ay nanirahan at nagtrabaho sa isa sa mga European artistic center noong kanyang panahon, o kung siya ay higit na nagmamalasakit sa pamamahagi ng mga kopya sa ibang bansa, ang katanyagan ni Ivan Ivanovich Shishkin bilang isang mahusay na engraver ay magiging mas malaki. Sa kasamaang palad, ngayon lamang ang mga masugid na mahilig sa sining at masigasig na kolektor ang nagbibigay pugay sa mga ukit ni Shishkin.

At sa huli nais kong tandaan na ang eksibisyong ito ay tunay na kakaiba. Ito ay hindi lamang nagpapakilala sa bisita sa isang bihirang naka-print na publikasyon, ngunit nagbibigay-daan din sa iyo upang tamasahin ang mga hindi kilalang mga gawa ng isang natitirang master, ang pinakamahusay na kung saan ay naging mga klasiko pambansang pagpipinta at graphics.