Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Art of the 20th Century" at pansamantalang mga eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich" ).

Tama libreng pagbisita mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Bagong Tretyakov Gallery, museo ng bahay ni V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsova ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo ng iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery sa mga pista opisyal. May bayad ang pagbisita.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay nasa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa iyo sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Ang karapatan sa mga kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante, mga mag-aaral sa mga unibersidad sa Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon tungkol sa faculty, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon Sa ipinag-uutos na indikasyon faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga pasista at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar serbisyo ng conscript Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Knights ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng mga pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng isang kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, art historian - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-Apartment ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may isang excursion voucher o subscription); isang guro mula sa isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket pampasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Sa kabila ng patay na panahon ng tag-araw sa Moscow, may mahabang pila sa harap ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, kung saan nagaganap ang isang eksibisyon ng artist na si Ivan Aivazovsky 2 libong tao ang bumibili ng mga tiket araw-araw.

Sa 2017, ipagdiriwang ng Russia ang ika-200 anibersaryo ng mahusay na artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (07/29/1817 - 05/02/1900). Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang pinakamalaking eksibisyon ng mga gawa ng master ay binuksan sa gusali ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val noong Hulyo 29, 2016. 33 mga kuwadro na gawa at siyam na mga guhit ang dinala sa eksibisyon mula sa mga bodega ng Tretyakov Gallery. Para sa kasalukuyang eksibisyon, ang pinakamahusay na mga gawa mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon ay dinala sa Moscow, dahil karamihan sa mga kuwadro na gawa ay nasa St. Petersburg: sa Russian Museum, Central Naval Museum, sa mga palasyo ng bansa (Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo), ang natitira ay nakakalat sa mga museo ng rehiyon sa Russia at iba pang mga bansa.

Sold out na ang lahat ng ticket para sa mga darating na araw, kaya inaanyayahan ko kayo, mga kaibigan, na virtual na paglalakad para sa eksibisyon, na tatagal hanggang Nobyembre 20, 2016.

Ang arkitektura ng eksibisyon, na angkop sa tema ng dagat, ay idinisenyo sa "tacks": maaaring sundin ng manonood ang mga kursong zigzag mula sa seksyon hanggang sa seksyon, kung saan ipinakita ang mga halimbawa ng gawain ni Aivazovsky bilang isang pintor ng dagat, pintor ng labanan, at graphic artist. Ang eksibisyon ay nakaayos ayon sa mga tema at motif.

Ang seksyon na "Sea Symphonies" ay nagtatanghal ng mga pangunahing estado ng Aivazovsky's marinas - mula sa kalmado hanggang sa bagyo: kalmado na dagat, rumaragasang dagat, sa iba't ibang mga kondisyon ng pag-iilaw.

Kasama sa seksyong "Artist ng Pangunahing Kawani ng Naval" ang mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin ng Russia at mga daungan na kinomisyon ng Emperor at ng Naval Department, mga larawan ng pangunahing mga labanan sa dagat armada ng Russia. Ang seksyong "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg" ay nagpapakita ng "lupa" na mga landscape ng Aivazovsky.

Ang seksyon na "Ang buong mundo ay masyadong maliit para sa kanya" ay pinagsasama-sama ang mga pagpipinta ng artist batay sa kanyang mga paglalakbay sa Caucasus, Italy, Turkey at iba pang mga bansa.

Sa seksyong "Nakuha ng Misteryo ng Uniberso" ay nagpinta sa mga kuwento sa Bibliya. Ang pangunahing diin sa eksibisyon ay ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng artist, tulad ng "Rainbow" (1873), "Black Sea (Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea)" (1881, pareho - Tretyakov Gallery), "The Ninth Wave" (1850) at ang pinakamalaking gawa sa eksibisyon na "Wave" (1889, pareho - State Russian Museum). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga guhit ni Aivazovsky ay ipinakita nang kumpleto at ganap—55 na mga sheet.

Ang dagat ay palaging nabighani at nalulugod sa mga tao sa kanyang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit na kagandahan. Siyempre, nakaakit ito ng maraming artista. Ang mga pintor at master ng mga landscape ay inspirasyon ng magagandang tanawin ng dagat at inilipat ang kanilang mga emosyon mula sa kanilang nakita sa mga canvases.

Ipinanganak sa Feodosia, sa isang mahirap na pamilyang Armenian, si Ivan Konstantinovich ay palaging may matalas na pakiramdam sa dagat. Nag-aral sa Academy of Arts at nakabisita sa marami mga bansang Europeo ang artista ay nagtrabaho sa ilalim ng impluwensya ng klasikong Pranses.

Madaling naihatid ni Aivazovsky ang "mood" sa manonood tubig dagat: ang kanilang duality, katahimikan o galit. Simpleng kaakit-akit ang kanyang mga painting, na lumilikha ng ilusyon ng paglulubog sa kailaliman ng dagat, ang kanyang mga landscape na kumukuha ng pagsikat at paglubog ng araw sa dagat ay napakaganda.

Si Aivazovsky ay minamahal ng publiko, mga kritiko, at maging ang imperyal na pamilya. Sumulat siya para sa St. Petersburg Maritime Department na mag-order (bilang isang photojournalist). Noong 1864, iginawad ni Alexander II ang artist ng isang marangal na titulo na may karapatan sa mana.

Sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay lumahok sa higit sa 120 eksibisyon, higit sa 60 sa mga ito ay personal. Binuksan nila pareho sa Russia at sa maraming lungsod sa Europa at Amerika.

Si Aivazovsky ay naging honorary member ng Amsterdam, Rome, Florence, Stuttgart, at Paris academies of arts. Kinilala siya ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg bilang isang akademiko at pagkatapos ay isang propesor ng pagpipinta.

Ang artista ay nabuhay ng halos isang siglo. Ang malakas na katanyagan sa kanyang buhay, ang malaking bilang ng mga canvases na kanyang nilikha salamat sa kanyang titanic na kahusayan, ay naglaro ng isang malupit na biro sa artist.

Ang publiko ay hindi tumitigil na mahalin si Aivazovsky, ngunit ang mga kritiko, na sawa na sa kanyang mga gawa, ay tumalikod sa artista bilang "luma na" at hindi natutugunan ang mga hinihingi ng dinamikong ikadalawampu siglo, na binansagan ang kanyang mga gawa bilang "salon at komersyal."

Bilang kinahinatnan, mayroong kakulangan ng malakihang mga eksibisyon at pangunahing pananaliksik pagkamalikhain ng artist sa loob ng maraming dekada. Nagpasya ang Tretyakov Gallery na tingnan ang Aivazovsky sa isang bagong paraan at baguhin ang saloobin patungo sa kanyang legacy, buksan ang mga bagong kahulugan sa kanyang mga gawa sa mga tagahanga, at bawasan ang snobbery sa saloobin ng propesyonal na komunidad sa kanya.

Ang sorpresa ng proyekto - sa pasukan sa eksibisyon, ang mga manonood ay binabati ng isang pag-install ng video mga kontemporaryong artista grupong "Blue Soup", na lumilikha ng "presence effect" sa tubig ng Black Sea. Ang mga gawa ni Aivazovsky ay umaakit sa manonood sa kanilang pagiging emosyonal, kagandahan ng pagpipinta, kagalingan at pagiging sopistikado ng teknikal na kasanayan. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga tema na binibigyang kahulugan ng maraming henerasyon ng mga artista at manonood: isang interes sa paghahatid ng walang katapusang, walang limitasyong espasyo, ang pakiramdam ng isang tao sa harap ng mga elemento. Binubuo ng master ang komposisyon ng kanyang mga gawa sa paraang nilikha ang isang espesyal na mahika: tumitingin ang manonood tanawin ng dagat sa pamamagitan ng mga mata ng artist, na parang mula sa loob ng larawan, nakakaramdam siya ng pagkalubog sa imahe, nararanasan ang mga emosyon ng isang kalahok sa aksyon, na katulad ng modernong 3D na epekto.

Si Aivazovsky ay lilitaw sa eksibisyon bilang isang artista hindi lamang ng taos-pusong damdamin at romantikong damdamin, kundi pati na rin ng malalim na mga ideya at simbolikong paglalahat. Siya ay kinikilala bilang isang kausap ng sulat sa mga Katoliko ng Armenia, isang visionary na nakakita ng mga sakuna sa susunod na siglo.

Ang mahusay na artist ay lumikha ng halos 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga 100 mga kuwadro na gawa at 50 graphic sheet.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain ni Aivazovsky bilang isang marine painter, battle painter, at graphic artist.

Pinagsasama-sama ng eksibisyon ang apat sa pinakamahalagang pagpipinta ng artist: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "The Ninth Wave" (1850) at "Wave" (1889).

Sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang isang hindi pa naipakitang malakihang pagpipinta na "Off the Coast of the Caucasus" (1885).

Bilang karagdagan, ang seksyon ng dokumentaryo ay magpapakilala kay Aivazovsky ang pilantropo, ang unang honorary citizen ng Feodosia.

Kasama rin sa eksibisyon ang mga modelo ng mga barko, compass, globo, mga teleskopyo.

Ilang tao ang nakakaalam na si Aivazovsky ay may isa pang talento - musikal. Tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin, at ang kanyang mga improvisasyon ay pinahahalagahan ng dakilang Glinka. "Nagustuhan ng kompositor ang mga melodies na pinatugtog ni Aivazovsky kaya ginamit niya ang mga ito sa kanyang opera na Ruslan at Lyudmila," sabi ng exhibition curator na si Galina Churak.

Ipinapakita ng video sa manonood ang mga huling segundo ng buhay ng mahusay na pintor ng dagat. Namatay siya sa edad na 83 habang nagpinta ng "The Explosion of a Turkish Ship." Ito ay tila isang kalunos-lunos na sandali, ngunit ang lahat ng mga frame ay puno ng liwanag at kalmado, at ang kalidad ng tunog ay kaaya-aya. boses lalaki masayang binabasa ang tula ni Fyodor Tyutchev na "Ikaw ang aking alon ng dagat."

Ang pinakamahalagang kalidad ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, na nakakaakit sa manonood, ay palaging naghahatid sila ng positibong saloobin at pananampalataya sa isang positibong resulta. mga trahedya na pangyayari. Kahit na sa mga pagpipinta na naglalarawan ng pinakakakila-kilabot at mapangwasak na mga bagyo sa dagat, ang artista, na may sinag ng liwanag mula sa mga ulap, isang bahaghari, isang lumilipad na ibon o iba pang detalye, ay nagbibigay ng namamatay na mga barko at mga tao ng pag-asa para sa kaligtasan.

Hindi ako makapaniwala na ang artista ay nagtrabaho sa isang studio na ang mga bintana ay nakaharap sa patyo kaysa sa dagat. Isinulat niya ang lahat ng mga bagyo, bagyo at rumaragasang alon mula sa memorya....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html at http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Lahat ng mga painting ng artist: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Sa Moscow, binuksan ng Tretyakov Gallery ang isang malakihang eksibisyon ng mga kuwadro na gawa ng mahusay na pintor ng dagat ng Russia na si Ivan Aivazovsky, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng artist.

Sa bisperas ng araw hukbong-dagat Sa Russia, ang isa sa pinakamalaki at pinaka-inaasahang eksibisyon ng 2016 ay binuksan sa Tretyakov Gallery - isang retrospective ng natitirang marine pintor na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky, na nakatuon sa paparating na ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng mahusay na pintor.

Ang pagbubukas ay naganap noong Hulyo 29 - ang kaarawan ni Ivan Aivazovsky. Ang interes ng publiko sa eksibisyon ay maihahambing sa pananabik na naganap noong Enero 2016.

Ang batayan ng eksibisyon ay 120 mga kuwadro na gawa, kung saan naroroon ang dagat - mga canvases at graphics mula sa Tretyakov Gallery mismo at ang Russian Museum, ang Central Naval Museum, ang Feodosia galerya ng sining sila. Aivazovsky, Pambansang Gallery Armenia, mga museo ng Peterhof, Pavlovsk, Tsarskoe Selo, mga pribadong koleksyon. Karamihan sa mga gawa ay mga seascape.

Mayroong 175 mga kuwadro na gawa sa eksibisyon Sa 55 na mga canvases, walang dagat sa mga ito - tinatawag na land landscape. Sa pangkalahatan, may humigit-kumulang 200 na eksibit sa eksibisyon.

Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga pangunahing obra maestra ng artist - mga monumental na canvases "Ang Ikasiyam na Alon" At "Kaway"(mula sa Russian Museum). Bilang karagdagan, mayroong maraming mga medium-format na gawa at ilang napakaliit na mga gawa na akma sa iyong palad.

Kabilang sa mga sariling pagpipinta ng Tretyakov Gallery, ang pagpipinta ay partikular na interes "Sa baybayin ng Caucasus"(1885), naibalik lalo na para sa eksibisyon. Ito ay naglalarawan ng isang eksena ng pagkawasak ng barko - isang lifeboat na lumulutang palayo sa isang nakatagilid, nagsisimula nang lumubog sa bangka, na malapit nang tumama sa malalaking itim na bato, na halos sumanib sa mabagyong kalangitan.

Opisyal na video ng eksibisyon na "Ivan Aivazovsky. Sa ika-200 anibersaryo ng kanyang kapanganakan"

"Sa larawan mga elemento ng dagat Walang katumbas si Aivazovsky. Sa kabila ng laki ng kanyang mga gawa, mayroong isang pakiramdam ng kamangha-manghang liwanag sa kanila. Parang nag-improvise siya sa canvas,” sabi ng exhibition curator na si Galina Churak.

Ang eksibisyon ay nakaayos hindi ayon sa pagkakasunod-sunod, ngunit ayon sa tema. Sa isang pader ay may mga kuwadro na naglalarawan sa Constantinople, sa kabilang banda ay may mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin ng Russia at mga iskwadron ng militar. Tandaan natin na si Aivazovsky ay isang artista ng Main Naval Staff.

May serye mga larawang alegoriko- "Paglalakad sa Tubig", " pandaigdigang baha" at ang halos abstract na "Paglikha ng Mundo."

Isang hiwalay na grupo bumubuo ng mga gawang walang dagat. Ngunit kahit na sa kanila ang elemento ng tubig ay naroroon sa isang anyo o iba pa: sa "Papunta na ang tren ng taglamig"(1857) sa gilid ng pangunahing komposisyon mayroong isang balon na inilalarawan na may tubig na umaagos sa paligid nito. Ito, kasama ang kamangha-manghang kalangitan at mga anino, ang pangunahing kagandahan ng canvas.

Isa pang eksena - "Emperor Alexander II sa isang taglamig na paglalakad sa yelo ng Neva"(1890): ang mabilis na lumilipad na royal sleigh ay sinalubong ng pana ng isang manggagawang nagpuputol ng mga bloke ng yelo. Ang kumikinang na maberde-maasul na kulay sa mga bloke ng yelo ay kaibahan sa pangkalahatang kulay-abo-mapurol na palette.

Matapang na pinagsama ng mga curator ng exhibition ang ilan sa mga painting sa mga triptych o buong cycle. Halimbawa, "Bagyo sa Dagat ng Azov noong Abril 1886", "Tingnan sa dagat sa pamamagitan ng liwanag ng buwan" at "Mga barko sa isang mabagyong dagat. Sunrise" biglang parang isang buo.

Ang pangunahing eksibisyon ay kinumpleto ng mga graphics at watercolors (kabilang ang isang kahanga-hangang serye ng mga minimalist na sketch ng mga maniobra. Black Sea Fleet, na nagmula sa Peterhof Museum-Reserve) at isang koleksyon ng mga makasaysayang pambihira na idinisenyo upang isawsaw tayo sa mundo ng artist. Ito ang mga accessory ng barko ng una kalahati ng ika-19 na siglo siglo - mga teleskopyo, manibela, globo, atbp. at iba pa. Bilang karagdagan, mga larawan, mga sulat, mga parangal at iba pang mga artifact.

Ito ay kilala na kapag Aivazovsky ipinagdiriwang ang ika-10 anibersaryo ng kanyang malikhaing aktibidad eksibisyon sa Feodosia noong 1846, si Admiral M.P. Lazarev at ang hinaharap na admiral na si V.A. Kornilov, na lumapit sa lungsod sa anim mga barkong naglalayag pinangunahan ng punong barko na "Labindalawang Apostol".

Ang bilang ng mga kuwadro na ipininta ni Aivazovsky ay kamangha-mangha: 6000 sa loob ng 60 taon!

Si Ivan Konstantinovich ay isang masigasig na manlalakbay - nakolekta niya ang 135 visa sa kanyang pasaporte. Naglakbay siya halos sa buong Europa, kung saan naganap ang kanyang mga personal na eksibisyon, na nagdadala ng malaking kita ng master. Sa isa sa mga paglalakbay na ito, halos mamatay ang artista. Sa pagitan ng France at Spain, sa Bay of Biscay, ang barko kung saan naglalayag si Aivazovsky ay nahuli sa isang matinding bagyo at mahimalang hindi lumubog. Kinabukasan, ang mga pahayagan sa Paris ay naglathala ng mga ulo ng balita tungkol sa pagkamatay ni Aivazovsky.

Ang mga materyales sa archival, mga larawan ng mga kamag-anak ng artist, at mga larawan ay nagsasabi tungkol sa mga ito at maraming iba pang mga kagiliw-giliw na katotohanan ng kanyang trabaho sa ikalawang palapag.

Ang eksibisyon ay nagpapakita kay Aivazovsky bilang isang pilantropo, ang unang honorary citizen ng Feodosia, isang pangunahing pigura para sa lungsod at Crimea sa kabuuan. Ang isang halimbawa ng kanyang kawanggawa ay ang pagtatayo ng isang pipeline ng tubig sa Feodosia noong 1888, na pagkatapos ay nakaranas ng kakulangan ng sariwang tubig. May bayad para sa paggamit ng supply ng tubig, ngunit ang inuming tubig mula sa fountain sa Novobazarnaya Square ay pinapayagan nang libre. Palaging mayroong isang silver mug sa malapit na may inskripsiyon: "Uminom sa kalusugan ni Ivan Konstantinovich at ng kanyang pamilya."

Isinulat ni Aivazovsky ang kanyang mga canvases mula sa memorya, sa studio, kahit na nakatira siya sa tabi ng dagat. Naniniwala siya na ang paggalaw ng isang alon, ang pag-ihip ng hangin, ang isang sinag ng liwanag na bumabagsak sa isang alon ay imposibleng maipinta mula sa buhay - lahat ng ito ay nagbabago sa bawat sandali. Ang memorya lang ng artist ang makakapagpanatili ng mga impression.

Sa panahon ng kanyang buhay, mayroon siyang 120 personal na eksibisyon kapwa sa Russia at malayo sa mga hangganan nito. Kadalasan ay ginawa niya ang mga ito para sa mga layunin ng kawanggawa. Nagbenta siya ng mga painting at nag-donate ng nalikom sa mga naapektuhan ng crop failure, mga estudyante, sundalo, balo at ulila. Ito ay isang taong hindi maingay, hindi marangya, ngunit dala sa buong buhay niya ang kakayahang gumawa ng mabuti.

Ngayon ang mga kuwadro na gawa ng pintor ng dagat ng Russia ay pinahahalagahan sa buong mundo. Halimbawa, Abril 24, 2012 bahay ng auction Nagbenta si Sotheby ng painting ni Ivan Aivazovsky "Tanawin ng Constantinople at ang Gulpo ng Bosphorus" sa halagang $5.2 milyon ang canvas na ito ang naging pinakamahal na gawa ng artist.

Ipininta niya ang kanyang huling seascape noong umaga ng Abril 19, 1900 sa Feodosia. Nais ni Aivazovsky na matupad ang kanyang matagal nang pagnanais - upang ipakita ang isa sa mga yugto ng pakikibaka sa pagpapalaya ng mga rebeldeng Greek kasama ang mga Turko. Halos matapos na niya ang kanyang trabaho para sa araw na iyon. Sa gitnang bahagi ng larawan, inilarawan niya ang isang barko na nilamon ng apoy at ulap ng usok. Ngunit wala pa rin siyang oras upang makumpleto ang plano: gabi na sa isang panaginip, pinaikli ng biglaang kamatayan ang buhay ng dakilang pintor ng dagat. Hindi natapos na pagpipinta "Pagsabog ng Barko" nanatili sa kanyang kalye.

Exhibition ng mga painting Ivan Aivazovsky sa Tretyakov Gallery, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng artist, ay lumampas sa sikat na eksibisyon na dumalo Valentina Serova. Direktor ng Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova sinabi na sa loob lamang ng 11 araw, ang eksibisyon ng pinakatanyag na pintor ng dagat ng Russia ay binisita ng 54 libong tao, habang ang eksibisyon ng may-akda ng "Girls with Peaches" ay tiningnan ng 45 libong mga mahilig sa sining sa parehong panahon.

Ang eksibisyon, na nagtatampok ng higit sa 200 exhibit mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon, ay tatagal sa Tretyakov Gallery hanggang Nobyembre 20, 2016. Sinasabi ng AiF.ru kung aling mga painting sikat na artista nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa.

Aivazovsky nang walang dagat. 10 tanawin ng lungsod ng sikat na pintor ng dagat

"Ang Ikasiyam na Alon", 1850

Ang "The Ninth Wave" ang pinaka sikat na larawan artist, na agad na kinilala bilang isang obra maestra. Sikat kolektor Pavel Tretyakov Nais kong makuha ang canvas para sa aking koleksyon, ngunit Emperador Nicholas I natalo siya dito at nakuha ang obra maestra ng marine painter para sa Ermita.

Utang ng pelikula ang plot nito kilalang katotohanan na ang bawat ikasiyam na alon sa panahon ng bagyo ay lalong malaki at mapanganib. Laban sa backdrop ng walang katapusang dagat, naglarawan ang artista apat na tao, mga nakaligtas sa pagkawasak ng barko, at ang panglima ay nagsisikap na makaalis sa tubig papunta sa palo. At kahit na nakatakas ang mga manlalakbay, patuloy silang nasa panganib bawat minuto.

Ang pagiging totoo ng pagpipinta ay sinusuportahan ng sariling karanasan ni Aivazovsky: anim na taon lamang bago ipinta ang canvas, nakaligtas siya sa isang kakila-kilabot na bagyo sa Bay of Biscay. Ang bagyo kung saan nahuli ang barko ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na nalunod - ang mga maling ulat tungkol sa pagkamatay ng sikat na batang artista ay lumitaw sa mga pahayagan sa Europa at St.

“The Ninth Wave,” 1850. Larawan: Commons.wikimedia.org

"Rainbow", 1873

Noong 70s, sinimulan ng mga kritiko na akusahan si Aivazovsky ng katotohanan na ang kanyang "improvisational" na istilo ng pagpipinta ay hindi moderno. Sa sandaling iyon, nang mayroong higit pang mga "well-wishers" na nagsasabing ang artista ay inuulit ang kanyang sarili at hindi makapagpinta ng anupaman maliban sa mga alon, si Aivazovsky ay nagpakita ng isa pang kaakit-akit na pagkawasak ng barko na hindi katulad. mga naunang gawa. Ang "Rainbow" ay naging isang tunay na sensasyon - bago iyon, walang nagpinta ng seascape sa kulay na ito sa pagpipinta ng Russia.

Mayroon ding isang maliit na detalye sa larawan na mananatiling hindi nakikita ng isang walang pansin na manonood. Sa gitna ng canvas sa isang bangka ay inilalarawan ang labintatlong tao na nakatakas mula sa lumulubog na barko. Ang iba sa kanila ay nanginginig sa takot, ang iba ay nagsasagwan, ang iba ay winawagayway ang kanilang mga kamao sa dagat. Ngunit mayroong isang espesyal na bayani sa kanila - isang kulay-abo na lalaki na nakatingin sa malayo at winawagayway ang kanyang sumbrero. Sa unang tingin, ang kanyang pose ay tila kakaiba, ngunit ito ay naiintindihan: nakakita siya ng isang bahaghari, isang tagapagbalita ng pagtatapos ng bagyo, at nagagalak sa kanyang kaligtasan.

"Rainbow", 1873. Larawan: Public Domain

"Itim na Dagat", 1881

Ang pagpipinta na "Black Sea" ay tila medyo simple: Paborito ni Aivazovsky dagat at langit. Ngunit nagiging mas malinaw ang intensyon ng may-akda kung alam mo ang orihinal na pamagat ng tanawin na "Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea" at titingnang mabuti ang larawan. Sa abot-tanaw makikita mo ang silweta ng isang barko, na patungo sa walang nakakaalam kung saan. Sa isang stroke sa isang 2-meter-wide canvas, tinukoy ng artist ang mga kakayahan ng tao sa paghaharap sa mga elemento - Ipininta ni Aivazovsky ang "The Black Sea" sa edad na 64, noong siya ay naghahanap tunay na kahulugan buhay.

Ang pangunahing tagahanga ng tanawin ng Black Sea ay isa pang sikat na Ruso pintor na si Ivan Kramskoy, isinama pa niya ang pagpipinta ni Aivazovsky sa kanyang sariling gawa " Hindi mapawi ang kalungkutan", na naglalarawan sa kanya sa likod ng pangunahing tauhang babae.

I. Aivazovsky, “Black Sea”, 1881 Larawan: Public Domain

"Off the Coast of the Caucasus", 1885

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng eksibisyon ay maaaring tawaging malaking larawan"Off the Coast of the Caucasus," na hindi pa naipakita at naibalik lalo na para sa eksibisyon ng anibersaryo. Unang natagpuan ni Aivazovsky ang kanyang sarili sa baybayin ng Caucasus bilang isang napakabata, sa sandaling siya ay nagtapos mula sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg. Ngunit ang buhay doon ay nag-iwan sa artist ng isang buong serye ng "Mga impression ng Caucasian."

Ang canvas na "Off the Coast of the Caucasus" ay naglalarawan ng isang eksena ng pagkawasak ng barko - isang lifeboat ang lumulutang palayo sa isang tumagilid, na nagsisimula nang lumubog sa sailboat, na malapit nang tumama sa mga bato sa baybayin. Sa kabila ng nakakatakot na balangkas at rumaragasang alon, iniiwan ni Aivazovsky ang mga manonood na may pag-asa na ang lahat ay matagumpay na malulutas.

"Alon", 1889

Ang Wave ay natapos ni Aivazovsky isang taon lamang bago ang kanyang kamatayan at itinuturing na isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga gawa. Ang canvas ay may medyo simpleng balangkas: isang mabagyong dagat sa isang mahangin na araw ng taglamig, ngunit mayroon maliit na sikreto- isang mababang linya ng abot-tanaw, salamat sa kung saan ang manonood ay tila siya ay nasa pinakadulo ng tubig.

Tulad ng tala ng mga kritiko ng sining, ang pagpipinta na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng seryoso at makabuluhang pananaw ng artista sa mundo sa paligid niya na tinawag mismo ni Aivazovsky na "The Wave" na "aking pinakamahusay na bagyo" at sinabi na sa pagpipinta na ito ay pinamamahalaan niyang ihatid ang "buong karanasan ng kanyang sarili; masining na buhay" Isang malakas na pahayag, kung isasaalang-alang na ilang libong uri ng mabagyo at nagngangalit na mga gawaing dagat ang lumabas mula sa kanyang brush.

Sa Moscow, mula Hulyo 29 hanggang Nobyembre 20, ang Tretyakov Gallery sa Krymsky Val ay magho-host ng isang eksibisyon pinakamahusay na mga gawa Ivan Aivazovsky. Ang malakihang eksibisyon ay ilalaan sa ika-200 anibersaryo ng kapanganakan ng pintor.

"Sa napakalaking bilang ng mga gawa na kanyang nilikha, ayon kay Aivazovsky mismo, mga 6,000, ang eksibisyon ay magtatampok ng humigit-kumulang 100 mga kuwadro na gawa at 50 mga graphic sheet. Ang pagpili ng curatorial ay magbibigay-daan sa mga manonood na makita ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain. Apat sa pinakamahalagang painting ng artist ang ipapakita nang magkasama: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "The Ninth Wave" (1850) at "Wave" (1889). Sa kauna-unahang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang isang hindi pa na-exhibited na malakihang pagpipinta na "Off the Coast of the Caucasus" mula sa mga bodega ng State Tretyakov Gallery," ulat ng opisyal na website ng museo.

Upang lumikha ng isang natatanging eksibisyon, 51 gawa ni Aivazovsky ang ihahatid sa Moscow mula sa Russian Museum sa St. Petersburg. Makakasama nila ang mga painting mula sa Tsarskoye Selo, Peterhof at Naval Museum.

Magkano ang isang tiket sa eksibisyon?

Iniulat ng Tretyakov Gallery na may kaugnayan sa pagbubukas ng eksibisyon ng Aivazovsky hindi nila pinaplano na taasan ang mga presyo ng tiket. Kaya, ang isang tiket sa pang-adulto ay nagkakahalaga ng 400 rubles, para sa mga mag-aaral, pensiyonado, bayani ng USSR at Russian Federation - 150 rubles, at ang mga batang wala pang 18 taong gulang ay maaaring makapasok sa eksibisyon nang libre.

"Sa unang pagkakataon, ipinakilala namin ang mga online na benta ng mga tiket para sa eksibisyon bago ang pagbubukas ng mismong eksibisyon - ang mga tiket ay mabibili na ngayon sa aming website. Sa unang pagkakataon, ipinakilala namin ang isang sistema para sa pagbebenta ng mga tiket sa mga palabas. Magkakaroon tayo ng mula 13 hanggang 19 na sesyon bawat araw. Mga session sa pagitan ng 30 minuto. Ang isa pang pagbabago ay kung dati, kapag nagbebenta ng mga elektronikong tiket, ang mga tao ay pumila sa terminal upang palitan ang elektronikong tiket para sa isang regular na tiket sa papel, ngayon ay hindi na kailangan - ang mga tao ay maaaring mag-print ng tiket sa bahay, "sabi ng direktor ng Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova.