Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, pagpasok sa permanenteng eksibisyon na "Sining ng ika-20 Siglo" at mga pansamantalang eksibisyon sa ( Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang iskursiyon (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong dimensyon: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagbisita mga eksibisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, ang Engineering Building, ang New Tretyakov Gallery, ang bahay-museum ng V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsova ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng pag-aaral (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, mga mag-aaral na nagtapos, mga adjunct, residente, katulong na nagsasanay) sa pagtatanghal ng isang student card (hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita kard ng mag-aaral "mag-aaral-trainee" );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan ay may karapatan sa libreng pagpasok sa eksibisyon ng "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Pansin! Sa box office ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay ibinibigay sa isang nominal na halaga na "libre" (sa pagpapakita ng naaangkop na mga dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Sa kasong ito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Bisitahin ang museo holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagpapatakbo Tretyakov Gallery nasa bakasyon. May bayad ang pagbisita.

Pakitandaan na ang pagpasok na may mga electronic ticket ay nasa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa iyo sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Tama kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita sa:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong may hawak ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at sekondaryang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga intern na estudyante),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Libreng pagbisita tama Ang pangunahing at pansamantalang mga eksibisyon ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumento na nagpapatunay sa karapatan ng libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante, mga mag-aaral sa mga unibersidad sa Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon tungkol sa faculty, isang sertipiko mula sa institusyong pang-edukasyon Sa ipinag-uutos na indikasyon faculty);
• mga beterano at mga taong may kapansanan ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang lugar ng sapilitang detensyon na nilikha ng mga pasista at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar serbisyo ng conscript Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Buong Knights ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga taong may kapansanan ng pangkat I at II, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng isang kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng may-katuturang malikhaing Unyon ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, art historian - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga nasasakupan nitong entity, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-Apartment ng A.M. Vasnetsova (mga mamamayan ng Russia);
• mga gabay-tagasalin na mayroong accreditation card ng Association of Guides-Translators at Tour Managers ng Russia, kabilang ang mga kasama ng isang grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isa na kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral mula sa sekondarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (na may isang excursion voucher o subscription); isang guro mula sa isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado mga aktibidad na pang-edukasyon sa panahon ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga conscripts (kung mayroon silang excursion package, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket pampasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kondisyon para sa may diskwentong pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Tingnan ang mga pahina ng eksibisyon para sa karagdagang impormasyon.

Exhibition ng mga painting Ivan Aivazovsky sa Tretyakov Gallery, na nakatuon sa ika-200 anibersaryo ng artist, ay lumampas sa sikat na eksibisyon na dumalo Valentina Serova. Direktor ng Tretyakov Gallery Zelfira Tregulova sinabi na sa loob lamang ng 11 araw, ang eksibisyon ng pinakatanyag na pintor ng dagat ng Russia ay binisita ng 54 libong tao, habang ang eksibisyon ng may-akda ng "Girls with Peaches" ay tiningnan ng 45 libong mga mahilig sa sining sa parehong panahon.

Ang eksibisyon, na nagtatampok ng higit sa 200 exhibit mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon, ay tatagal sa Tretyakov Gallery hanggang Nobyembre 20, 2016. Sinasabi ng AiF.ru kung aling mga painting sikat na artista nagkakahalaga ng pagbibigay ng espesyal na pansin sa.

Aivazovsky nang walang dagat. 10 tanawin ng lungsod ng sikat na pintor ng dagat

"Ang Ikasiyam na Alon", 1850

"The Ninth Wave" ang pinaka sikat na larawan artist, na agad na kinilala bilang isang obra maestra. Sikat kolektor Pavel Tretyakov Gusto kong makuha ang canvas para sa aking koleksyon, ngunit Emperador Nicholas I natalo siya dito at nakakuha ng obra maestra ng marine painter para sa Ermita.

Utang ng pelikula ang plot nito kilalang katotohanan na ang bawat ikasiyam na alon sa panahon ng bagyo ay lalong malaki at mapanganib. Laban sa backdrop ng walang katapusang dagat, naglarawan ang artista apat na tao, mga nakaligtas sa pagkawasak ng barko, at ang panglima ay nagsisikap na makaalis sa tubig papunta sa palo. At kahit na nakatakas ang mga manlalakbay, patuloy silang nasa panganib bawat minuto.

Ang pagiging totoo ng pagpipinta ay sinusuportahan ng sariling karanasan ni Aivazovsky: anim na taon lamang bago ipinta ang canvas, nakaligtas siya sa isang kakila-kilabot na bagyo sa Bay of Biscay. Ang bagyo kung saan nahuli ang barko ay napakalakas na ang barko ay itinuturing na nalunod - ang mga maling ulat tungkol sa pagkamatay ng sikat na batang artista ay lumitaw sa mga pahayagan sa Europa at St.

“The Ninth Wave,” 1850. Larawan: Commons.wikimedia.org

"Rainbow", 1873

Noong 70s, sinimulan ng mga kritiko na akusahan si Aivazovsky ng katotohanan na ang kanyang "improvisational" na istilo ng pagpipinta ay hindi moderno. Sa sandaling iyon, nang mayroong higit pang mga "well-wishers" na nagsasabing ang artista ay inuulit ang kanyang sarili at hindi makapagpinta ng anupaman maliban sa mga alon, si Aivazovsky ay nagpakita ng isa pang kaakit-akit na pagkawasak ng barko na hindi katulad. mga naunang gawa. Ang "Rainbow" ay naging isang tunay na sensasyon - bago iyon sa pagpipinta ng Russia tanawin ng dagat Walang sumulat sa ganitong kulay.

Mayroon ding isang maliit na detalye sa larawan na mananatiling hindi nakikita ng isang walang pansin na manonood. Sa gitna ng canvas, labing tatlong tao na nakatakas mula sa lumulubog na barko ay inilalarawan sa isang bangka. Ang iba sa kanila ay nanginginig sa takot, ang iba ay nagsasagwan, ang iba ay winawagayway ang kanilang mga kamao sa dagat. Ngunit mayroong isang espesyal na bayani sa kanila - isang kulay-abo na lalaki na nakatingin sa malayo at winawagayway ang kanyang sumbrero. Sa unang tingin, ang kanyang pose ay tila kakaiba, ngunit ito ay naiintindihan: nakakita siya ng isang bahaghari, isang tagapagbalita ng pagtatapos ng bagyo, at nagagalak sa kanyang kaligtasan.

"Rainbow", 1873. Larawan: Public Domain

"Black Sea", 1881

Ang pagpipinta na "Black Sea" ay tila medyo simple: Paborito ni Aivazovsky dagat at langit. Ngunit nagiging mas malinaw ang intensyon ng may-akda kung alam mo ang orihinal na pamagat ng tanawin na "Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea" at titingnang mabuti ang larawan. Sa abot-tanaw makikita mo ang silweta ng isang barko, na patungo sa walang nakakaalam kung saan. Sa isang stroke sa isang 2-meter-wide canvas, tinukoy ng artist ang mga kakayahan ng tao sa paghaharap sa mga elemento - Ipininta ni Aivazovsky ang "The Black Sea" sa edad na 64, noong siya ay naghahanap tunay na kahulugan buhay.

Ang pangunahing tagahanga ng tanawin ng Black Sea ay isa pang sikat na Ruso pintor na si Ivan Kramskoy, isinama pa niya ang pagpipinta ni Aivazovsky sa kanyang sariling gawa " Hindi mapawi ang kalungkutan", na naglalarawan sa kanya sa likod ng pangunahing tauhang babae.

I. Aivazovsky, “Black Sea”, 1881 Larawan: Public Domain

"Off the Coast of the Caucasus", 1885

Ang isa sa mga pangunahing pagtuklas ng eksibisyon ay maaaring tawaging malaking larawan"Off the Coast of the Caucasus," na hindi pa naipakita at naibalik lalo na para sa eksibisyon ng anibersaryo. Unang natagpuan ni Aivazovsky ang kanyang sarili sa baybayin ng Caucasus bilang isang napakabata, sa sandaling siya ay nagtapos mula sa Imperial Academy of Arts ng St. Petersburg. Ngunit ang buhay doon ay nag-iwan sa artist ng isang buong serye ng "Mga impression ng Caucasian."

Ang canvas na "Off the Coast of the Caucasus" ay naglalarawan ng isang eksena ng pagkawasak ng barko - isang lifeboat ang lumulutang palayo sa isang tumagilid, na nagsisimula nang lumubog sa sailboat, na malapit nang tumama sa mga bato sa baybayin. Sa kabila ng nakakatakot na balangkas at nagngangalit na mga alon, iniwan ni Aivazovsky ang madla na may pag-asa na ang lahat ay matagumpay na malulutas.

"Alon", 1889

Ang Wave ay nakumpleto ni Aivazovsky isang taon lamang bago ang kanyang kamatayan at itinuturing na isa sa kanyang pinakamakapangyarihang mga gawa. Ang canvas ay may medyo simpleng balangkas: isang mabagyong dagat sa isang mahangin na araw ng taglamig, ngunit mayroon maliit na sikreto- isang mababang linya ng abot-tanaw, salamat sa kung saan ang manonood ay tila nasa pinaka gilid ng tubig.

Tulad ng tala ng mga kritiko sa sining, ang pagpipinta na ito ay nakikilala sa pamamagitan ng seryoso at makabuluhang pananaw ng artist sa mundo sa kanyang paligid; Tinawag mismo ni Aivazovsky ang "The Wave" na "aking pinakamahusay na bagyo" at sinabi na sa pagpipinta na ito ay nagawa niyang ihatid "ang buong karanasan ng kanyang masining na buhay" Isang malakas na pahayag, kung isasaalang-alang na ilang libong uri ng mabagyo at nagngangalit na mga gawaing dagat ang lumabas sa kanyang kawali.

Self-portrait. Uffizi Gallery.

Nag-iwan ng malaki si Aivazovsky malikhaing pamana, nagpinta ng higit sa 6,000 mga pintura sa loob ng 80 taon. Ang lahat ng iba pang mga artist, kabilang ang mga pantay na sikat, ay hindi lumapit sa record na ito. Ang mga mapang-akit na kritiko ni Aivazovsky, kapwa sa kanyang panahon at ngayon, ay nagsasabing mayroon siyang mga katulong na tagakopya at pisikal na imposibleng magsulat ng napakaraming obra maestra. Sa kanyang buhay, ang mga kapwa artista ay nainggit sa kanyang talento at kayamanan, pinuna ang kanyang istilo ng pagpipinta, at tinawag na monotonous ang kanyang mga painting. Marahil, mas masisiyahan ang mga kritiko sa kapus-palad na kapalaran ng artista: hindi kilala sa kanyang buhay, kahirapan, mahirap na kapalaran, at na 100 taon pagkatapos ng kanyang kamatayan ay bigla nilang nalaman na ang kanyang mga pagpipinta ay hindi kapani-paniwalang talento. Ngunit ang kapalaran ni Aivazovsky ay ganap na kabaligtaran ng larawang ipininta. Siya ay nagtrabaho nang madali at natural; ang pagkamalikhain ay hindi pagpapahirap para sa kanya. Sa likas na katangian, pinagkalooban siya ng napakatalino na talento, mabilis at matalinong gumuhit, wala siyang pasadong trabaho. Mayroong isang kilalang kaso kapag, sa panahon ng isang aralin sa Academy of Arts sa St. Petersburg, bilang isang halimbawa para sa mga mag-aaral sa panahon ng aralin, ang artist ay naglarawan ng isang seascape, isang obra maestra. Kalaunan ay binatikos siya ng mga guro dahil sa kanyang "mababaw na pananaw": ano ang itinuturo mo sa mga estudyante, paano ka makakapag-drawing nang napakadali at mabilis? totoong larawan. Ngunit sa katunayan ito ang kakanyahan ng Aivazovsky.

Gayunpaman, ang mga tunay na artista, ang mga kontemporaryo ni Aivazovsky, ay lubos na pinahahalagahan ang kanyang trabaho. Mayroong isang kilalang pahayag ni I. N. Kramskoy: “...Aivazovsky, anuman ang sabihin ng sinuman, ay isang bituin ng unang magnitude...; at hindi lamang dito, kundi sa kasaysayan ng sining sa pangkalahatan...».

Ngunit dapat nating aminin na kasama ng talento, si Aivazovsky ay mayroon ding praktikal na savvy. Siya umano ang una sa Russia na nagsagawa ng mga personal na eksibisyon. Mayroong, tulad ng sasabihin nila ngayon, mga kampanya sa PR sa kanyang bahagi. Halimbawa, minsan nagpasya si Aivazovsky na imbitahan siya sa kanyang birthday party malaking bilang ng mga tao at nagpadala sa bawat isa ng isang paanyaya kung saan iginuhit niya ang dagat gamit ang kanyang sariling kamay. Pagkatapos ang mga imbitasyong ito na may mga seascape ay naging pambihira.

Si Aivazovsky ay mayaman sa kanyang buhay, ngunit ginugol din niya ang kanyang kayamanan sa mga marangal na layunin. Marami ang ginawa ng artista upang mapabuti ang buhay ng mga residente ng kanyang bayan - Feodosia. Si Aivazovsky ay madalas na nag-organisa ng mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa para sa mga layunin ng kawanggawa. Ibinigay niya ang kanyang kita sa mga biktima ng crop failure, estudyante, sundalo, balo at ulila.

Nabuhay si Aivazovsky ng matagal at masayang buhay. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan sa kanyang buhay. Siya ay kilala sa Europa at pinahahalagahan sa kanyang sariling bayan. Siya ay mayaman, malaya at malaya. Nilakad niya ang kanyang landas nang walang kaunting pag-aalinlangan o pag-aalinlangan, na may pananampalataya sa kanyang sining, pinapanatili ang kalinawan ng damdamin at pag-iisip hanggang sa isang napakatanda. Namatay siya sa kanyang pagtulog sa edad na 82, kasingdali ng kanyang pamumuhay.

Mga biyahe

Maraming naglakbay si Aivazovsky, na nakolekta ng 135 visa sa kanyang pasaporte. Para dito lamang, ang kanyang pangalan at ang patuloy na eksibisyon ng kanyang mga gawa ay karapat-dapat na banggitin sa Turista. Ang pasaporte ng artist ay napanatili at ngayon ito ay itinatago sa Feodosia galerya ng sining sa departamento ng manuskrito, hindi nila ito ipinadala sa eksibisyon sa Moscow. Ang artista ay naglakbay sa buong Europa, nanirahan ng dalawang taon sa Italya, kung saan ipinakilala niya ang fashion para sa mga seascape, at paulit-ulit na binisita ang Turkey, kung saan siya ay natanggap ni Sultan Abdul-Aziz at nakatanggap mula sa kanya ng isang malaking order upang ilarawan ang mga tanawin ng Bosphorus. Habang naglalakbay, si Aivazovsky ay nagtrabaho nang husto, ibinenta ang kanyang mga kuwadro na gawa, at nag-organisa ng mga personal na eksibisyon. At ang aktibidad na ito ay nagdala ng malaking kita ng master. Noong 1869 pumunta siya sa Egypt para sa pagbubukas ng Suez Canal. Sa edad na 77, nagpasya si Aivazovsky na maglakbay sa Amerika, kung saan siya iba't ibang lungsod nag-organisa ng kanyang sariling mga eksibisyon sa pagpipinta. Bilang resulta ng pagbisita sa Amerika, ang sikat na pagpipinta"Talon ng Niagara".

Sa kabila ng patay na panahon ng tag-araw sa Moscow, may mahabang pila sa harap ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val, kung saan nagaganap ang isang eksibisyon ng artist na si Ivan Aivazovsky. 2 libong tao ang bumibili ng mga tiket araw-araw!

Sa 2017, ipagdiriwang ng Russia ang ika-200 anibersaryo ng mahusay na artist na si Ivan Konstantinovich Aivazovsky (07/29/1817 - 05/02/1900). Bilang karangalan sa kaganapang ito, ang pinakamalaking eksibisyon ng mga gawa ng master ay binuksan sa gusali ng Tretyakov Gallery sa Krymsky Val noong Hulyo 29, 2016. 33 mga kuwadro na gawa at siyam na mga guhit ang dumating sa eksibisyon mula sa mga bodega ng Tretyakov Gallery. Para sa kasalukuyang eksibisyon na dinala nila sa Moscow pinakamahusay na mga gawa mula sa 17 museo at anim na pribadong koleksyon, dahil ang karamihan sa mga kuwadro na gawa ay matatagpuan sa St. Russia at iba pang mga bansa.

Sold out na ang lahat ng ticket para sa mga darating na araw, kaya inaanyayahan ko kayo, mga kaibigan, na virtual na paglalakad para sa eksibisyon, na tatagal hanggang Nobyembre 20, 2016.

Ang arkitektura ng eksibisyon, na angkop sa tema ng dagat, ay idinisenyo sa "tacks": maaaring sundin ng manonood ang mga kursong zigzag mula sa seksyon hanggang sa seksyon, kung saan ipinakita ang mga halimbawa ng gawain ni Aivazovsky bilang isang pintor ng dagat, pintor ng labanan, at graphic artist. Ang eksibisyon ay nakaayos ayon sa mga tema at motif.

Ang seksyon na "Sea Symphonies" ay nagtatanghal ng mga pangunahing estado ng Aivazovsky's marinas - mula sa kalmado hanggang sa bagyo: ang dagat ay kalmado, mabagyo, sa iba't ibang ilaw.

Kasama sa seksyong "Artist ng Pangunahing Kawani ng Naval" ang mga tanawin ng mga lungsod sa baybayin ng Russia at mga daungan na kinomisyon ng Emperor at ng Naval Department, mga larawan ng pangunahing mga labanan sa dagat armada ng Russia. Ang seksyong "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg" ay nagpapakita ng "lupa" na mga landscape ng Aivazovsky.

Ang seksyon na "Ang buong mundo ay masyadong maliit para sa kanya" ay pinagsasama-sama ang mga pagpipinta ng artist batay sa kanyang mga paglalakbay sa Caucasus, Italy, Turkey at iba pang mga bansa.

Sa seksyong "Nakuha ng Misteryo ng Uniberso" ay nagpinta sa mga kuwento sa Bibliya. Ang pangunahing diin sa eksibisyon ay ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng artist, tulad ng "Rainbow" (1873), "Black Sea (Nagsisimula ang isang bagyo sa Black Sea)" (1881, pareho - Tretyakov Gallery), "The Ninth Wave" (1850) at ang pinakamalaking gawa sa eksibisyon na "Wave" (1889, pareho - State Russian Museum). Sa kauna-unahang pagkakataon, ang mga guhit ni Aivazovsky ay ipinakita nang kumpleto at ganap—55 na mga sheet.

Ang dagat ay palaging nabighani at nalulugod sa mga tao sa kanyang hindi kapani-paniwala, kaakit-akit na kagandahan. Siyempre, nakaakit ito ng maraming artista. Ang mga pintor at master ng mga landscape ay inspirasyon ng magagandang tanawin ng dagat at inilipat ang kanilang mga emosyon mula sa kanilang nakita sa mga canvases.

Ipinanganak sa Feodosia, sa isang mahirap na pamilyang Armenian, si Ivan Konstantinovich ay palaging may matalas na pakiramdam sa dagat. Habang nag-aaral sa Academy of Arts at bumibisita sa maraming bansa sa Europa, nagtrabaho ang artista sa ilalim ng impluwensya ng klasikong Pranses.

Madaling naihatid ni Aivazovsky ang "mood" sa manonood tubig dagat: ang kanilang duality, katahimikan o galit. Simpleng kaakit-akit ang kanyang mga painting, na lumilikha ng ilusyon ng paglulubog sa kailaliman ng dagat, ang kanyang mga landscape na kumukuha ng pagsikat at paglubog ng araw sa dagat ay napakaganda.

Si Aivazovsky ay minamahal ng publiko, mga kritiko, at maging ang pamilya ng imperyal. Sumulat siya para sa St. Petersburg Maritime Department na mag-order (bilang isang photojournalist). Noong 1864, iginawad ni Alexander II ang artist ng isang marangal na titulo na may karapatan sa mana.

Sa kanyang buhay, si Aivazovsky ay lumahok sa higit sa 120 eksibisyon, higit sa 60 sa mga ito ay personal. Binuksan nila pareho sa Russia at sa maraming lungsod sa Europa at Amerika.

Si Aivazovsky ay naging honorary member ng Amsterdam, Rome, Florence, Stuttgart, at Paris academies of arts. Kinilala siya ng Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg bilang isang akademiko at pagkatapos ay isang propesor ng pagpipinta.

Ang artista ay nabuhay ng halos isang siglo. Ang malakas na katanyagan sa kanyang buhay, ang malaking bilang ng mga canvases na kanyang nilikha salamat sa kanyang titanic na kahusayan, ay naglaro ng isang malupit na biro sa artist.

Ang publiko ay hindi tumitigil na mahalin si Aivazovsky, ngunit ang mga kritiko, na sawa na sa kanyang mga gawa, ay tumalikod sa artista bilang "luma na" at hindi natutugunan ang mga hinihingi ng dinamikong ikadalawampu siglo, na binansagan ang kanyang mga gawa bilang "salon at komersyal."

Bilang kinahinatnan, mayroong kakulangan ng malakihang mga eksibisyon at pangunahing pananaliksik pagkamalikhain ng artist sa loob ng maraming dekada. Nagpasya ang Tretyakov Gallery na tingnan ang Aivazovsky sa isang bagong paraan at baguhin ang saloobin patungo sa kanyang legacy, buksan ang mga bagong kahulugan sa kanyang mga gawa sa mga tagahanga, at bawasan ang snobbery sa saloobin ng propesyonal na komunidad sa kanya.

Ang sorpresa ng proyekto - sa pasukan sa eksibisyon, ang mga manonood ay binabati ng isang pag-install ng video mga kontemporaryong artista grupong "Blue Soup", na lumilikha ng "presence effect" sa tubig ng Black Sea. Ang mga gawa ni Aivazovsky ay umaakit sa manonood sa kanilang pagiging emosyonal, kagandahan ng pagpipinta, kagalingan at pagiging sopistikado ng teknikal na kasanayan. Ang kanyang sining ay naglalaman ng mga tema na binibigyang kahulugan ng maraming henerasyon ng mga artista at manonood: isang interes sa paghahatid ng walang katapusang, walang limitasyong espasyo, ang pakiramdam ng isang tao sa harap ng mga elemento. Binubuo ng master ang komposisyon ng mga gawa sa paraang nilikha ang isang espesyal na salamangka: tinitingnan ng manonood ang seascape sa pamamagitan ng mga mata ng artist na parang mula sa loob ng larawan, nakakaramdam ng pagkalubog sa imahe, nararanasan ang emosyon ng isang kalahok. sa aksyon, na katulad ng modernong 3D effect.

Si Aivazovsky ay lilitaw sa eksibisyon bilang isang artista hindi lamang ng taos-pusong damdamin at romantikong damdamin, kundi pati na rin ng malalim na mga ideya at simbolikong paglalahat. Siya ay kinikilala bilang isang koresponden na kausap sa mga Katoliko ng Armenia, isang visionary na nakakita ng mga sakuna sa susunod na siglo.

Ang mahusay na artist ay lumikha ng halos 6 na libong mga kuwadro na gawa. Ang eksibisyon ay nagtatanghal ng mga 100 mga kuwadro na gawa at 50 graphic sheet.

Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng pagkamalikhain ni Aivazovsky bilang isang marine painter, battle painter, at graphic artist.

Pinagsasama-sama ng eksibisyon ang apat sa pinakamahalagang pagpipinta ng artist: "Rainbow" (1873), "Black Sea" (1881), "The Ninth Wave" (1850) at "Wave" (1889).

Sa unang pagkakataon, makikita ng mga manonood ang isang hindi pa kailanman ipinakitang malakihang pagpipinta na "Off the Coast of the Caucasus" (1885).

Bilang karagdagan, ang seksyon ng dokumentaryo ay magpapakilala kay Aivazovsky ang pilantropo, ang unang honorary citizen ng Feodosia.

Kasama rin sa eksibisyon ang mga modelo ng mga barko, compass, globo, at teleskopyo.

Ilang tao ang nakakaalam na si Aivazovsky ay may isa pang talento - musikal. Tinuruan niya ang kanyang sarili na tumugtog ng biyolin, at ang kanyang mga improvisasyon ay pinahahalagahan ng dakilang Glinka. "Nagustuhan ng kompositor ang mga melodies na pinatugtog ni Aivazovsky kaya ginamit niya ang mga ito sa kanyang opera na Ruslan at Lyudmila," sabi ng exhibition curator na si Galina Churak.

Ipinapakita ng video sa manonood ang mga huling segundo ng buhay ng mahusay na pintor ng dagat. Namatay siya sa edad na 83 habang nagpinta ng "The Explosion of a Turkish Ship." Ito ay tila isang trahedya na sandali, ngunit ang lahat ng mga frame ay puno ng liwanag at kalmado, at ang kalidad ng tunog ay kaaya-aya boses lalaki masayang nagbabasa ng tula ni Fyodor Tyutchev na "Ikaw ang aking alon ng dagat."

Ang pinakamahalagang kalidad ng mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky, na nakakaakit sa manonood, ay palaging naghahatid sila ng positibong saloobin at pananampalataya sa isang positibong resulta. mga trahedya na pangyayari. Kahit na sa mga pagpipinta na naglalarawan sa pinakakakila-kilabot at mapangwasak na mga bagyo sa dagat, ang artista, na may sinag ng liwanag mula sa mga ulap, isang bahaghari, isang lumilipad na ibon o iba pang detalye, ay nagbibigay ng namamatay na mga barko at mga tao ng pag-asa para sa kaligtasan.

Hindi ako makapaniwala na ang artista ay nagtrabaho sa isang studio na ang mga bintana ay nakaharap sa patyo kaysa sa dagat. Isinulat niya ang lahat ng mga bagyo, bagyo at rumaragasang alon mula sa memorya....

https://regnum.ru/news/cultura/2154341.html at http://www.tretyakovgallery.ru/ru/calendar/exhibitions/exhibitions6134/

Lahat ng mga painting ng artist: http://artcyclopedia.ru/ajvazovskij_ivan_konstantinovich.htm

Ang isang kapana-panabik na paglalakbay sa dagat, ang mahiwagang lalim at alon nito na hinahaplos ng isang mabagsik na simoy ng hangin, ay nag-aanyaya sa iyo na bumulusok sa hindi kapani-paniwala, nakakagulat na mundo ng Aivazovsky.

Ang dagat ng Ivan Konstantinovich sa daan-daang mga canvases ng sikat na pintor ng dagat ay naghihintay sa mga Muscovites sa Tretyakov Gallery.

Tungkol sa artista

Si Ivan Aivazovsky ay isang tunay na pioneer ng marine genre sa Russian art. Salamat sa mga gawa ng master, ang marina, o seascape, ay nagkaroon ng mahalagang lugar sa kasaysayan ng pinong sining. sining noong ika-19 na siglo siglo.

Mahaba landas buhay Ang Aivazovsky ay minarkahan ng malikhaing pagtaas at pagbaba, pagkilala at pagtanggi sa kanyang kasanayan. Kinuha ni Ivan Konstantinovich ang kanyang mga unang hakbang bilang isang artista habang nasa ilalim ng impluwensya ng ideyalismong Aleman. Ang pilosopiya at ideya ng noon ay popular na malalim na romantikismo ay hindi nakaimpluwensya sa kanyang opinyon at mga kagustuhan, kung saan ang master ay nanatiling tapat sa kabila ng pangkalahatang opinyon.

Ang mga uso sa fashion at mga pagbabago sa mga doktrinang aesthetic ay hindi rin lumihis kay Aivazovsky mula sa kanyang napiling direksyon, kaya sa kalagitnaan ng siglo ang kanyang trabaho ay hindi pinahahalagahan.

Sa pagtatapos ng siglo, ang mga gawa ni Ivan Konstantinovich ay nakakuha ng kaugnayan at nagdala ng karapat-dapat na katanyagan sa may-akda. Si Aivazovsky ay aktibong nag-aaral ng kultura ng Russia, pinalawak ang kanyang bilog ng mga contact, at pinagtibay ang karanasan ng mga sikat na artista.

Ang isang batang Armenian artist mula sa probinsyal na baybayin ng Feodosia ay nadama at labis na napuno ng pagkamalikhain ng Russia, ay naging isang kilalang kinatawan natatanging kultura.

Maaari kang makipag-ugnayan sa hindi kapani-paniwala at kamangha-manghang mundo ng artist sa pamamagitan ng pag-alam kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition.

Ang malikhaing landas ng master

Sa kanyang buhay, si Ivan Konstantinovich ay nag-organisa at nagpakita ng higit sa 60 personal na eksibisyon. Pinalamutian ng kanyang mga painting ang higit sa 120 exhibition hall.

Ang gawa ng artist ay pinahahalagahan ng mga tagahanga sa Russia, marami mga bansang Europeo at sa America.

Isang honorary member ng maraming art academies, kabilang ang Amsterdam, Paris, Florence at iba pa, nasiyahan si Aivazovsky espesyal na tagumpay at sa St. Petersburg Imperial Academy of Arts, kung saan hawak niya ang titulong akademiko at kalaunan ay propesor ng pagpipinta.

Ang Main Naval Staff noong 1844 ay hinirang si Ivan Konstantinovich bilang staff artist. Ang gawa ng master ay iginawad sa mga honorary order mula sa maraming mga bansa, kabilang ang Russia, France, Turkey at iba pa.

Ang mga pagsisikap ng Titanic sa trabaho, ang gantimpala kung saan ay panghabambuhay na pagkilala sa talento at kasanayan ng artist, ay nagbigay sa mundo ng mga natatanging canvases na naglalaman ng buong mundo ni Aivazovsky. Ngunit ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko, na isinasaalang-alang ang mga pagpipinta ng pintor bilang mga komersyal na gawa ng salon na hindi tumutugma sa dinamika ng bagong siglo, ay nagpoprotekta sa mga pintura mula sa malalaking eksibisyon at pangunahing pananaliksik sa kasaysayan ng sining sa loob ng maraming dekada.

Maaari mong tingnan ang kakaibang gawa ng pintor sa pamamagitan ng pag-alam muna kung saan gaganapin ang Aivazovsky exhibition.

Lokasyon ng eksibisyon

Iniimbitahan ng State Tretyakov Gallery ang mga tagahanga ng gawa ng artist na maglakbay sa dagat at tumuklas ng mga bagong aspeto ng mga gawa ng artist.

Ang opisyal na website ay nagbibigay ng impormasyon tungkol sa kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition sa Moscow. Ang address ng lugar ng eksibisyon ay 10.

Inaanyayahan ka ng Tretyakov Gallery na suriin ang mga pintura ng artist na may bagong hitsura at baguhin ang iyong saloobin sa kanyang napakalaking kontribusyon sa sining ng Russia, tanggihan ang mga snobbish theories mga propesyonal na kritiko at makita, nakatago sa likod ng senswal na emosyonal na romantikismo, simbolikong kahulugan mga gawa ng sikat na pintor sa mundo.

Paglalarawan ng eksibisyon

Ang isang malakihang kaganapan, na ipinakita ng mga organizer bilang isang monographic na pagtatanghal ng mga gawa ng artist, ay hindi naglalayong magkaisa sa ilalim ng bubong ng Tretyakov Gallery, kung saan ang isang eksibisyon ng mga pagpipinta ni Aivazovsky ay gaganapin, hangga't maaari. malaking dami mga canvases

Ang layunin ay ipakita at kilalanin ang natatanging pagkamalikhain ng artist na may pinakamahalaga at mataas na kalidad na mga gawa.

Ayon sa sertipiko ng may-akda, ang ari-arian ng master ay may kasamang 6,000 mga kuwadro na gawa. Ang mga propesyonal na istoryador ng sining sa Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang eksibisyon ng Aivazovsky, ay gumawa ng maingat na pagpili ng mga gawa, na kinabibilangan ng 120 mga kuwadro na gawa.

Karamihan sa mga obra maestra ng pagpipinta ay nagmula sa St. Petersburg at ibinigay ng Russian at Central Naval Museums, ang mga palasyo ng bansang Peterhof, Tsarskoe Selo at Pavlovsk, pati na rin ang maraming panrehiyon at dayuhang museo.

Ang Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition, ay magpapakita ng 33 magagandang painting at 9 na guhit ng sikat na pintor ng dagat sa buong mundo.

Mga katangian ng istraktura ng eksibisyon

Ang mga marine, labanan at mga graphic na genre sa gawain ng kilalang master ay maaaring masubaybayan sa mga zigzag na kurso, na nagbubukas sa mga tagahanga at connoisseurs, seksyon sa pamamagitan ng seksyon, isang natatanging eksibisyon na binuo na isinasaalang-alang ang mga tema at motif ng mga gawa.

Ang Tretyakov Gallery, kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition, ay nagbubukas ng malakihang pagtatanghal sa atmospera ng mga natatanging pagpipinta ng master, na binuo sa natatanging arkitektura, na nagbibigay-daan sa iyong tuklasin mula sa bawat seksyon ang lahat ng versatility, emosyonalidad at simbolismo ng gawa ng artist.

Paglalarawan ng mga seksyon

Ang Tretyakov Gallery ay nagtatanghal ng mga seksyon ng eksibisyon:

• "Sea Symphonies", na pinagsasama-sama ang iba't ibang mga nababagong marinas ng artist: mula sa kumpletong kalmado hanggang sa isang rumaragasang bagyo na may paglalaro ng kulay, liwanag at paggalaw.
• "Artist of the Main Naval Staff" na may ilang mga canvases na ginawa ayon sa imperial at departmental order, na may landscape at battle scenes.
• "Sa pagitan ng Feodosia at St. Petersburg", na kumakatawan sa mga landscape ng lupa.
• "Ang buong mundo ay maliit para sa kanya," pinagsama ang mga canvases na nilikha batay sa mga impression mula sa maraming paglalakbay ni Aivazovsky.
• "Nakuha ng misteryo ng uniberso" na may koleksyon ng mga kuwento sa Bibliya.
• isang seksyong dokumentaryo na nangongolekta ng mga larawan ng mga kamag-anak ng pintor, mga larawan at data ng archival na naglalarawan ng kanyang talambuhay.

Mga highlight ng eksibisyon

Ang mga bulwagan sa Krymsky Val, kung saan nagaganap ang eksibisyon ng Aivazovsky sa Moscow, ay nagtatanghal ng isang natatanging eksibisyon ng mga kuwadro na gawa, na ang mga accent ay ang pinakamahalagang gawa ng may-akda, kasama ng mga ito:

• "Bahaghari" 1873.
• "Itim na Dagat" (1881).
• "Ang Ikasiyam na Alon" (1850).
• "Ang Alon" (1889).

Ito ang unang karanasan ng isang malakihan, integral at siksik na pagtatanghal ng mga guhit ni Aivazovsky (pagpapakita ng 55 na mga sheet).

Pagbubukas ng eksibisyon - naibalik malaking trabaho"Off the Coast of the Caucasus" 1885.

Sa tulong ng mga karagdagang eksibit na kinuha mula sa koleksyon ng barko ng Central Naval Museum, nagawa ng mga organizer na muling likhain ang kapaligiran ng mundo ng dagat ng Aivazovsky.

Ang emosyonal, maganda, malalim at simbolikong mga pagpipinta ng artist, na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang sopistikadong pamamaraan at virtuosic craftsmanship, ay maaaring pahalagahan sa Tretyakov Gallery.

Ang address kung saan nagaganap ang Aivazovsky exhibition ay ipinahiwatig sa materyal na ito.