Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pumasok si Dmitry Rovinsky kasaysayan ng Russia hindi bilang isang abogado at repormador ng sistema ng hudisyal ng 1864, ngunit bilang isang propesyonal na istoryador ng sining at kolektor ng Russia - ang tagapagtatag ng agham ng kritisismo sa sining ng Russia, at kung ano ang ginawa niya sa larangan ng pag-aaral ng pag-ukit ay karaniwang hindi mabibili ng salapi.

Sa ngayon, walang sinumang espesyalista sa larangang ito ang makakagawa nang wala ang mga gawa ni Rovinsky sa mga ukit ng Russia, mga engraver ng Russia, mga larawang inukit ng Russia, mga larawang katutubong Ruso, pati na rin ang mga ukit ng mga paaralan sa Kanlurang Europa at mga pag-ukit ni Rembrandt, na nakolekta ng isang kolektor ng Russia, ni sa ating bansa o sa ibang bansa.

Mga direktoryo, makasaysayang pagsusuri ng pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit, monograp, katalogo, isang aklatan sa kasaysayan ng pag-ukit - nagsimula ang lahat sa kanya. Sa simula pa lang, itinakda ni Dmitry Rovinsky ang kanyang sarili ng isang solong layunin - pang-edukasyon, kung saan kinakailangan na lumikha ng isang base, mangolekta ng materyal at maakit ang atensyon ng mga espesyalista sa kanila.

Ang koleksyon ng libu-libo ng kanyang mga ukit ay nagsimula sa koleksyon ng mga Western sample, sa partikular, na may mga ukit ni Rembrandt, ngunit ang payo ng isang malayong kamag-anak na M.P. Pogodin - upang mangolekta ng lahat ng Russian, dahil hindi ito pinahahalagahan ng sinuman at hindi inaalagaan ng - gumanap ng isang mapagpasyang papel.

At bilang karagdagan sa pagtuturo na ito, ipinarating ni Pogodin binata para sa pagsusuri, mayroong isang maliit na kaban na naglalaman ng archive ni Shtelin, kasama ng mga papel na may ilang nakaukit na mga larawan at tanyag na mga kopya. Inilatag nila ang pundasyon para sa mga magagandang koleksyon ni Dmitry Rovinsky.

Totoo, si Dmitry Rovinsky ay hindi agad naging isang maalamat na kolektor ng Russia. Noong una ay nangolekta siya katutubong larawan nang walang labis na sigasig, at hindi gaanong nakikilala sila sa bawat isa sa kalidad, isinasaalang-alang na hindi sila kumakatawan sa anumang masining na halaga. Bilang, sa katunayan, ay mga ukit na Ruso, na itinuturing niyang isang bulag na imitasyon ng mga Kanluranin.

Nagtagal ito hanggang sa tuluyan na siyang pumasok sa paksa, at ang katutubong pagpipinta ay nagsimulang pukawin siya nang hindi bababa sa mga ukit ni Rembrandt. Sa paglipas ng mga taon, nagsimulang hubugin ng "obserbasyon" ang kanyang masining na panlasa. Kaya unti-unti siyang naging isang propesyonal mula sa isang baguhan sa larangan ng kasaysayan ng Russia. sining biswal, kasaysayan ng Russia, alamat ng Russia at etnograpiyang Ruso.

Ang listahan lamang ng mga multi-volume na gawa, album, artikulo at pag-aaral ni Dmitry Rovinsky ay kukuha ng maraming espasyo. Ang kanyang mga pangunahing gawain sa pananaliksik ay:

"Mga Russian engraver at ang kanilang mga gawa mula 1564 hanggang sa pagtatatag ng Academy of Arts", "Diksyunaryo ng Russian engraved portrait", "Russian folk pictures", " Detalyadong diksyunaryo Mga ukit ng Russia at ang kanilang mga gawa noong ika-16-19 na siglo.”

Ang huli, na lumitaw sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng may-akda noong 1895, ay naging pangwakas at posthumous monumento sa kalahating siglo ng asetiko na gawain ng siyentipiko. Si Dmitry Rovinsky mismo ay maaari ding ituring na isang monumento sa kulturang Ruso: labis na nagmamahal sa kanyang mga tao, ang kanilang karunungan, tuso, katatawanan at kaugalian, pinag-aralan niya ang lahat ng Ruso sa loob ng limampung taon na may sigasig ng isang makabayang Ruso.

Ang pagsusumikap, simbuyo ng damdamin, disiplina at mahigpit sa sarili, na itinuro ng aking ama sa pagkabata, ay dinagdagan at binuo sa panahon ng personal na legal na kasanayan, na nagturo sa akin na maingat na pag-aralan ang bawat kaso, mahigpit na idokumento ang mga detalye at tanggapin ang responsibilidad para sa mga desisyon na ginawa.

Ang mga katangiang ito ay hindi lamang nag-ambag sa kanya matagumpay na karera bilang isang tagausig, ngunit din sa pag-unlad ni Dmitry Alexandrovich bilang isang napakatalino na dalubhasa sa kasaysayan ng Russia at buhay ng Russia. Nangongolekta ng mga katutubong larawan, mga icon at nakaukit na mga larawan, binisita niya ang halos buong rehiyon ng Moscow, ang silangan at hilaga ng bansa, at nang magsimulang payagan ang kanyang posisyon at pondo, naglakbay siya sa buong Europa, bumisita sa India, China, Morocco, Egypt, Jerusalem, Japan...

At ang tunay na pagkolekta ay nagsimula sa "Road Trampling Society," bilang Ivan Zabelin at Dmitry Rovinsky at ang kanilang kapatid na si Nikolai, na sumali sa kanila, ay tinawag ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng sinaunang Ruso, nilibot nila ang lahat ng mga lokal na nayon at bayan, naghahanda para sa mga paglalakad simula sa Pasko ng Pagkabuhay: Kuntsevo, Kolomenskoye, Bagong Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad.... At iba pa.

Ang isa sa pinakamalaking kampanya sa Pereslavl-Zalessky ay tumagal ng dalawang linggo, kung saan ang mga kaibigan ay naglalakad ng tatlumpung milya araw-araw, kumakain ng itim na tinapay at kvass. Sa panahon ng mga kampanya, ang mga sketch ng mga bahay, simbahan, at lokalidad ay ginawa, mga kaugalian, pagpupulong, at pag-uusap ay naitala. Ito ay kung paano nabuo ang hindi mabibili na koleksyon ni Rovinsky.

Ang pinakamalaking paghihirap sa pagkolekta ay lumitaw sa mga icon na ang kanilang mga may-ari, lalo na ang mga Lumang Mananampalataya, ay hindi nais na isuko. Kinailangan nilang hikayatin at ipaliwanag na ang icon ay hindi lamang isang bagay ng pagsamba at pagdarasal, kundi isang gawa ng sining na nangangailangan ng pag-aaral. Si Dmitry Rovinsky ay walang swerte sa mga icon.

Sinimulan ng kolektor ng Russia ang kanyang unang seryosong pananaliksik, na isinagawa sa edad na dalawampu't siyam (1852), kasama ang kasaysayan ng iconograpiya ng Russia. Ang unang manuskrito ni Rovinsky sa kasaysayan ng mga paaralang Ruso ng pagpipinta ng icon ay tila hindi naiiba sa mga nakaraang pag-aaral sa lugar na ito.

Sanay na patunayan ang lahat sa pamamagitan lamang ng mga dokumento at kumpirmahin ang bawat salita gamit ang mga katotohanan, nahulog si Rovinsky sa bitag ng kanyang sariling propesyonal na meticulousness: ang kanyang pangunahing konklusyon ay walang pamantayang Byzantine, na sinasabing sinusunod ng mga pintor ng icon ng Russia, sa prinsipyo ay hindi umiiral.

At samakatuwid ay walang posibilidad na muling buhayin ang gawa-gawa, hindi kilalang "istilo ng Ruso-Byzantine". Bukod dito, ipinakita niya sa mga katotohanan na ang mga maharlikang pintor, ang parehong Simon Ushakov, ay palaging lumihis mula sa mga modelong Greek-Byzantine. Sa proseso ng trabaho, si Dmitry Rovinsky sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang mag-attribute ng mga icon gamit ang paraan ng kanilang pagtatasa ng estilista.

Inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng paglikha ng isang icon, kung paano lumitaw ang mga pekeng, kung paano isinasagawa ang "pag-aayos" ng mga icon, atbp. Ang lahat ng ito ay sinabi sa kanya sa kanyang hindi mabilang na mga ekspedisyon at pag-uusap ng mga master ng icon. At ang pinakamahalaga, sa apendiks sa trabaho ay nag-publish siya ng 142 na mga recipe para sa paggawa ng mga pintura para sa mga icon, na kinopya niya mula sa mga orihinal na pagpipinta ng icon.

Dahil dito, ang aklat ay hinihiling ng lahat ng mga pintor ng icon hanggang sa kasalukuyan. Ngunit ang libro ay ipinagbawal, makalipas ang apat na taon ay nai-publish ito sa isang pinutol na anyo, at ito ay nai-publish nang buo pagkatapos lamang ng kalahating siglo - noong 1903.

Ngunit ang aklat na ito ay naging isang bagong yugto sa pag-aaral ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon at sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa halip na pangkalahatang pangangatwiran, ang mga totoong dokumento at katotohanan ay ipinakita dito sa unang pagkakataon, batay sa kung saan posible ang kanilang sistematisasyon at napatunayang konklusyon.

Noong nakaraan, ang lahat ay kabaligtaran: una, ang ilang bersyon ay iniharap, na pagkatapos ay isinalarawan sa magkakahiwalay na mga sample ng mga icon. Bilang resulta ng pagkabigo na dinanas ng kolektor ng Russia sa mga pag-aaral ng icon ng Russia, hindi na bumalik si Dmitry Rovinsky sa paksang ito.

Nakatuon sa mapagpalang alaala ni D.A. Rovinsky.

T. 1. A-G. 1912, 1-372 stb., VIII p.; 1-139 l.l. mga talahanayan na may mga larawan

T. 2. D-L. 1913. 373-662 stb., VIII p.; 140-246 l.l. mga talahanayan na may mga larawan

T. 3. M-P. 1913. 663-986 stb., VIII p.; 247-365 l.l. mga talahanayan na may mga larawan

T. 4. R - Ako, Fita. 1913. 987-1224 stb., VIII p. 366-483 l.l. mga talahanayan na may mga larawan.

Pagdaragdag at pagpapatuloy ng "Detalyadong Diksyunaryo" ni Rovinsky. Humigit-kumulang 8,300 portrait, na inukit at lithographed mula sa mga orihinal na pininturahan at sculptural, ay inilarawan. Maikling talambuhay na impormasyon tungkol sa mga taong inilalarawan. Ang materyal ay nakaayos katulad ng sa “Detalyadong Diksyunaryo” ni D.A. Rovinsky. Ang mga larawan ay inilarawan nang detalyado. Ang may-akda ng orihinal at ang engraver o lithographer, pamamaraan, sukat, lagda at inskripsiyon ay ipinahiwatig. Ang impormasyon tungkol sa iba't ibang fingerprint ay ibinigay. Nakalista ang mga koleksyon at publikasyong naglalaman ng mga portrait. Ang mga gawa na hindi kasama sa "Detalyadong Diksyunaryo" ni Rovinsky ay nabanggit. Ang auxiliary index ay nai-publish bilang isang hiwalay na publikasyon: Alphabetical index ng mga engraver, lithographer, pintor, draftsmen, sculptor at medalist. M., bahay-imprenta A. A. Levenson, 1913. 142 stb, p. Kasama rin ang 3-pahinang monogram index. Pagkatapos ng pangalan ng bawat artist mayroong isang listahan ng kanyang mga gawa na kasama sa inilarawan na publikasyon. Ang bawat volume ay nakatali sa isang green all-fabric (calico) publisher's binding. Sa harap na pabalat at gulugod, na naka-emboss sa ginto: ang apelyido ng may-akda at ang pamagat ng publikasyon. Composite endpaper na gawa sa puting papel na ginagaya ang moiré. Ang pangunahing gawain ng sikat na negosyanteng Ruso, ang kolektor na si Alexei Vikulovich Morozov (1857-1934), na nakatuon sa memorya ng natitirang Russian collector na si D.A. Rovinsky, na ang mga gawa at sistema ay ginagabayan ng may-akda. Noong 1912, ang koleksyon ng mga ukit at lithograph ni Morozov ay humigit-kumulang 10 libong mga sheet at isa sa mga una sa mga tuntunin ng bilang ng mga larawan at kalidad ng mga kopya.

Mayroong mga specimen na may ibang kulay ng calico:

Nai-save ang mga paperback:

Morozov, Alexey Vikulovich(1857–1934) - negosyante at kolektor. Mula 1877, lumahok siya sa mga gawain ng kumpanya ng pamilya na "Vikula Morozov Partnership," ngunit noong 1900 inilipat niya ang negosyo sa kanyang kapatid at nagsimulang makisali lamang sa pagkolekta, at nakilala ang mga kolektor ng Moscow, mga antigong dealer, mga mahilig at mga mananaliksik ng mga antigo. Bilang isang kolektor, si A.V. Morozov ay naging sikat, una sa lahat, para sa kanyang koleksyon ng porselana ng Russia. Isa ito sa pinakamagandang koleksyon ng porselana na natipon sa Russia. Kapansin-pansin din ang koleksyon sinaunang mga icon, na sinimulan niyang kolektahin sa pagtatapos ng 1913. Ang mga nakaukit at lithographed na mga larawan ay naging isa pang hilig ni Morozov. Noong 1895, nakuha niya ang halos isang libong mga sheet mula sa koleksyon ng V. A. Tyulyaev, noong 1897 - 160 bihirang mga sheet mula sa N. S. Mosolov, noong 1901 - ang pinakamahalagang mga ukit mula sa koleksyon ng P. A. Efremov, noong 1902 - isang koleksyon ng mga ukit ni E. P. Czapski.

Noong 1912, ang koleksyon ng mga ukit at lithograph ni Morozov ay humigit-kumulang sampung libong mga sheet at isa sa mga una sa mga tuntunin ng bilang ng mga larawan at kalidad ng mga kopya. Noong 1912–1913 Inilabas ni Alexey Vikulovich ang multi-volume na "Catalog of my collection of Russian engraved and lithographed portraits," na naglalarawan sa 8,276 na mga sheet at naglalaman ng 1,142 na mga guhit. Kapag pinagsama-sama ang katalogo, ginabayan si Morozov ng mga gawa at sistema ni Dmitry Aleksandrovich Rovinsky. Inialay niya ang kanyang trabaho sa memorya ng natitirang Russian collector. Nangolekta din siya ng porselana, mga ukit at mga icon. Ang mansyon ng aking ama sa Vvedensky Lane sa Moscow ay ginawang tindahan at pagpapakita ng mga koleksyon. Ang koleksyon ng mga icon ni Alexei Morozov ay itinuturing na isa sa pinakamahusay sa Russia (kasama ang mga koleksyon nina Ilya Ostroukhov at Stepan Ryabushinsky). Matapos ang Rebolusyong Ruso noong 1917, ang Porcelain Museum ay itinatag sa bahay ni Alexei Vikulovich, at siya mismo ay hinirang na tagapag-alaga ng kanyang mga koleksyon.

Morozov, Alexey Vikulovich(1857, Moscow - 1934, ibid.), negosyante, kolektor. Mula sa isang merchant Old Believer na pamilya. Nag-aral sa totoong paaralan (hindi nagtapos). Dumalo siya sa mga lektura sa kasaysayan at kasaysayan ng sining sa Moscow University. Mula 1877 lumahok siya sa mga gawain ng kumpanya ng pamilya ng senior branch ng pamilyang Morozov ("Vikulovich") - ang Partnership ng Vikul Morozov Manufactories kasama ang kanyang mga anak (noong 1894 - unang bahagi ng 1900s pinamunuan niya ito). Ang kumpanya ay nagmamay-ari ng isa sa pinakamalaking industriya ng tela sa Russia: isang pabrika ng paghabi at pagtitina sa nayon ng Nikolskoye, distrito ng Pokrovsky, lalawigan ng Vladimir, pati na rin ang isang pabrika ng pag-iikot ng papel sa nayon ng Savvino, distrito ng Bogorodsky, lalawigan ng Moscow. Nag-donate ng 400 libong rubles para sa pagtatayo ng isang ospital ng mga bata (tingnan ang Morozov Children's Hospital klinikal na Ospital). Noong unang bahagi ng 1900s. Nagretiro si Morozov mula sa aktibidad ng entrepreneurial. Mula noong 1894, naging interesado siya sa pagkolekta at naging malapit na pamilyar sa lahat ng mga kolektor ng Moscow, mga antique dealer, amateurs at mga mananaliksik ng mga antigo.

Nakuha niya ang mga bagay sa Russia at sa ibang bansa (ibinalik ang maraming mga gawa sa kanilang tinubuang-bayan sining ng Russia). Ang kanyang koleksyon ng porselana ay isa sa pinakamahusay sa Russia, kasama na noong 1917 tungkol sa 2.5 libong mga item: mga item mula sa panahon ng Elizabethan, mga item sa tableware, mga miniature na pigurin, mga pigurin mula sa seryeng "Russian Types" ng F.Ya. Gardner, mga produkto ng iba pang mga pribadong pabrika noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo, mga pagkaing "tavern" na may mariin na kaakit-akit na mga kulay, mga pigurin ng mga magsasaka, taong-bayan, mga lalaking militar, Cossacks, mga musikero mula sa pabrika ng Popov brothers (1830-40s), atbp.

Tinulungan si Morozov sa muling pagdadagdag ng koleksyon ng Moscow antique dealer na si S.N. Kakurin. Iniuugnay mismo ni Morozov ang halos lahat ng mga item sa kanyang koleksyon. Ang isa pang libangan niya ay ang pagkolekta ng mga engraved at lithographed portraits. Noong 1895 nakuha niya ang halos 1 libong mga sheet mula sa koleksyon ng V.A. Tyulyaev, noong 1897 - 160 bihirang mga sheet mula sa N.S. Mosolov, noong 1901 - ang pinakamahalagang mga ukit mula sa koleksyon ng P.A. Efremov, noong 1902 - isang koleksyon ng mga ukit ni E.P. Chapsky. Noong 1912, ang koleksyon ng mga ukit at lithograph ni Morozov ay humigit-kumulang 10 libong mga sheet, at isa sa mga una sa mga tuntunin ng bilang ng mga larawan at kalidad ng mga kopya. Kabilang sa mga ito ang mga larawang inilathala o inihanda para sa publikasyon ng P.P. Beketov. Batay sa koleksyong ito, S.P. Inipon ni Vinogradov ang aklat na "Koleksyon ng mga larawan na inilathala ng P.P. Beketov", na inilathala sa gastos ni Morozov (M., 1913). Habang pinag-aaralan ang kanyang koleksyon, inilabas ni Morozov ang "Catalogue of my collection of Russian engraved and lithographed portraits" (vol. 1-4, M., 1912-13), na naglalarawan ng 8276 na mga sheet at naglalaman ng 1142 na mga guhit; ito ay nakatuon sa memorya ng natitirang Russian collector D.A. Rovinsky, na ang mga gawa at sistema ay ginabayan ni Morozov. Mula noong 1913, naging interesado si Morozov sa mga icon bilang paksa ng pagkolekta. Minana ni Morozov ang ilan sa mga sinaunang icon mula sa kanyang lolo na si E.S. Morozov at ama V.E. Morozova. Ang artista at kolektor na si I.S. ay tumulong kay Morozov sa pag-iipon ng koleksyon. Ostroukhov; Pagsapit ng 1917, kasama sa koleksyon ang 219 sinaunang mga icon, ang pinakamaagang itinayo noong ika-13 siglo, ang karamihan ay mula noong ika-17 siglo.

Bilang karagdagan, nakolekta ni Morozov ang mga antigong bagay na pilak (220 item, pangunahin mula sa mga panahon ng Elizabethan), mga miniature (156 na gawa), sikat na mga kopya, mga bagay na salamin at kristal, mga inukit na laruang kahoy, tela, at pagbuburda. Ang koleksyon ay nakalagay sa mansyon ni Morozov (orihinal na pag-aari ng kanyang ama) sa Vvedensky Lane (ngayon Podsosensky Lane), 21. Muling pinalamutian ni Morozov ang mga interior ng mansyon (batay sa disenyo ng arkitekto na si F.O. Shekhtel), pinalamutian ito ng limang mga panel ni M.A. Vrubel na may mga larawan nina Faust, Mephistopheles, Margarita at iba pang mga karakter mula sa trahedya ng I.V. Goethe "Faust"; muwebles, cabinet, mga espesyal na display case para sa koleksyon ng porselana ay ginawa sa P.A. Shmita. Upang ilagay ang mga icon, isang espesyal na extension ang ginawa sa mansyon noong 1895. Ayon sa magazine na "Russian Bibliophile" (1913), nilayon ni Morozov na ipamana ang kanyang koleksyon sa lungsod "para sa paglikha ng isang museo na ipinangalan sa kanya." Noong Marso 1918, ang bahay ni Morozov ay kinuha ng Latvian anarchist organization na Lesna. Ang koleksyon ni Morozov ay makabuluhang nasira: ang lahat ng mga snuff box (porselana at lacquer na Lukutin), ilan sa mga miniature, nawala, maraming mga porselana na bagay at ilang kasangkapan ang nasira, ang archive ni Morozov ay nawasak. Ang koleksyon ni Morozov ay nasyonalisado noong Agosto 1918, at noong 1919 natanggap nito ang katayuan ng Museum-Exhibition of Russian Artistic Antiquities. Si Morozov ay binigyan ng dalawang silid sa kanyang dating mansyon;

Noong 1921 ang museo ay muling inayos at pinangalanang Porcelain Museum (isang sangay ng Central pandekorasyon na museo); noong 1929 inilipat siya sa gusali ng Second Museum of New Western Painting, noong 1932 sa Kuskovo estate. Sa panahon ng pagbabagong-anyo ng museo, ang mga bagay mula sa koleksyon ng Morozov ay ipinamahagi sa iba pang mga museo: ang mga icon ay inilipat sa Historical Museum at ang Tretyakov Gallery, ang mga ukit ay inilipat sa Museum. sining, pilak at mga miniature - sa Armory; Karamihan sa mga produktong porselana ay itinatago sa Museum of Ceramics. Siya ay inilibing sa Preobrazhenskoye Cemetery. May-akda ng artikulo: N.M. Polunina.

Panitikan: Lazarevsky I., Koleksyon ng porselana ni A.V. Morozova, "Capital and Estate", 1916, No. 64-65; Museo ng artistikong sinaunang Ruso. Koleksyon ng porselana, M., 1920; Sametskaya E.B., A.V. Morozov at paglikha Museo ng Estado keramika, sa aklat: Museo. Mga koleksyon ng sining ng USSR, [v.] 6, M., 1986; Morozova M.K., Aking mga alaala, "Ang Ating Pamana", 1991, No. 6.

LIPUNAN PARA SA REVIVAL NG MASINING NA Rus' AT ANG MGA MOROZOVS. Ang simula ng ika-20 siglo sa Russia ay isang panahon ng mas malalim na interes sa orihinal na pinagmulan ng kulturang Ruso. Sa praktikal na paghahanap para sa mga paraan upang muling buhayin at paunlarin ang Russian pambansang sining Ang mga artista at arkitekto, mananaliksik at pilantropo, estadista, press organ, makasaysayang, artistikong at pang-edukasyon na lipunan ay aktibong nakibahagi. Kabilang sa huli, nais kong i-highlight ang Society for the Revival of Artistic Rus'. Ang natatanging asosasyong ito ay umiral sa Petrograd, o mas tiyak sa Tsarskoye Selo, mula Marso 1915 hanggang Oktubre 1917. Ang lipunan ay nabuo batay sa isang mahusay na praktikal na gawain - ang pagtatayo ng Fedorov Sovereign Cathedral sa New Russian style (1909-1912). , arkitekto V. A. Pokrovsky) at ang Fedorovsky town complex (1913-1917, architect S. S. Krichinsky) sa Tsarskoye Selo. Ang mga gusaling ito ay itinayo sa ilalim ng patronage at sa tulong ng huling maharlikang mag-asawa sa tabi ng maharlikang tirahan - ang Alexander Palace, ang katedral ay naging isang paboritong bahay na simbahan maharlikang pamilya. Parehong ang pagtatayo at paglikha ng Lipunan ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa ari-arian ni Colonel Dmitry Nikolaevich Loman (1868-1918).

Ang pagiging kumander ng 1st company ng Kanyang Sariling Imperial Number ng Consolidated Infantry Regiment (nagbabantay maharlikang pamilya), opisyal para sa mga espesyal na takdang-aralin sa ilalim ng Palace Commandant, hepe at komisyoner para sa Kanya Imperial Majesty Sovereign Empress Alexandra Feodorovna sa Tsarskoe Selo military sanitary train No. 143, pinuno ng Their Imperial Highnesses Grand Duchesses Maria Nikolaevna at Anastasia Nikolaevna ng ospital No. 17 sa Fedorovsky town, patron ng Fedorovsky Cathedral, publisher ng marangyang album na "Fedorovsky Soverral" (Tsarskoe Selo - M., 19 15 ) atbp., siya sa parehong oras ay seryosong interesado sa sinaunang sining at musika ng Russia, nakolekta ang mga sinaunang monumento, at patuloy na nagsusumikap na isama ang isang bagong pinag-isang istilong Ruso (nagsisimula sa hitsura mga gusali at nagtatapos sa disenyo ng damit at mga gamit sa bahay na kaayon nito) batay sa pagbabagong-buhay at malikhaing pagproseso sinaunang tradisyon ng Russia. Mga pananaw sa ideolohiya Ang D. N. Loman ay tradisyonal para sa kanyang bilog, napaliwanagan ang autokrasya bilang batayan para sa matatag na pag-unlad ng estado, ang Simbahang Ortodokso bilang tagapag-alaga ng mga pambansang pundasyon at kalusugan ng moral ng populasyon, at sa wakas, isang edukado, mayayamang tao - ang lumikha ng ang kapangyarihang pang-ekonomiya ng Russia. Sa pundasyong ito ang Fedorovsky Cathedral at bayan ay nilikha ang mga probisyong ito ang naging batayan ng programa ng Society for the Revival of Artistic Rus'. Ang lipunan ay pinamumunuan ng isang maimpluwensyang courtier, estado at pampublikong pigura, isang dalubhasa at kolektor ng mga monumento ng sinaunang sining ng Russia - Prince A. A. Shirinsky-Shikhmatov, ngunit ang mga pangunahing alalahanin para sa pamamahala ng mga gawain ng Lipunan ay nahulog sa mga balikat ni D. N. Loman. Ang namumunong katawan - ang Konseho ng Lipunan - kasama ang A. A. Bobrinsky, V. M. Vasnetsov, V. N. Voeikov, V. T. Georgievsky, N. V. Pokrovsky, A. V. Prakhov, M. S. Putyatin, N.K. Roerich, A.I.V.

Sa kabuuan, sa panahon bago ang Rebolusyong Pebrero, humigit-kumulang 300 katao ang naging miyembro ng Lipunan, ngunit ang listahan na ng 65 founding members ay nagbibigay ng isang napaka-tiyak na larawan ng komposisyon nito - ito ay mga sikat na historyador, mga arkeologo, kolektor, estadista, hierarch ng simbahan at maging ang mga prinsipe ng dugong imperyal (D.V. Ainalov, N.P. Likhachev, A.V. Oreshnikov, A.I. Uspensky, P.S. Uvarova, I.S. Ostroukhov, S.P. Ryabupshnsky, V.A.V.K r, Arsobispo ng Novgorod Arseny, mga prinsipe Gabriel, Igor at Konstantin Konstantinovich). Ang lipunan ay nagsimulang maglathala ng mga monumento ng sinaunang sining ng Russia, nagdaos ng dalawang kumpetisyon para sa disenyo ng mga muwebles sa istilong Ruso, nagtipon ng isang "gabay sa ABC sa pagpapalit ng mga banyagang salita," at inilatag ang pundasyon para sa isang museo ng sinaunang Ruso; Kabilang sa mga gawain na nangangailangan ng mga priyoridad na solusyon, iniharap ng Lipunan: ang pag-aaral at proteksyon ng mga antigo ng Russia, ang muling pagkabuhay ng mga tradisyon ng pre-Petrine art, ang pagbuo ng mga katutubong sining, ang organisasyon ng mga pang-edukasyon na iskursiyon para sa mga mag-aaral sa mga lungsod ng Russia, publikasyon. pantulong sa pagtuturo sa sining ng Russia para sa mga paaralan, malawakang pagpapakilala ng Bagong istilong Ruso sa pagtatayo ng estado.

Sa mga nagtatag na miyembro ng Samahan, na lumagda sa opisyal na inaprubahang charter ng bagong asosasyon, nakita namin ang mga sumusunod na pirma ng isa-isa: "Alexey Morozov," na nagpapahiwatig ng kanilang aktibong suporta sa mga probisyon ng programa at direksyon ng Samahan mga aktibidad. At hindi ito nagkataon - Alexey Vikulovich Morozov (1857-1934) - direktor ng Vikul Morozov and Sons Partnership, tagagawa at pilantropo, ay isang masigasig na kolektor at mananaliksik. Nakolekta niya ang mahusay na mga koleksyon ng porselana ng Russia, mga nakaukit na larawan ng Russia at pagpipinta ng icon. Malayang pinagsama-sama at inilathala ni A. V. Morozov ang pangunahing isinalarawan na "Catalogue ng aking koleksyon ng mga nakaukit at lithographed na larawan ng Russia" (M., 1912-1913, tomo 1-4 at "Alphabetical Index"), na nananatiling isang kailangang-kailangan na gabay para sa mga istoryador at mga kritiko ng sining Noong Pebrero 1915 (kahit na bago ang opisyal na pagpaparehistro ng Lipunan), si A.V Morozov, sa pamamagitan ng St. Petersburg bookeller na si N.V. Solovyov, ay nag-donate kay D.N. Loman ng aklatan ng bayan ng Fedorovsky ng isang kumpletong kopya ng kanyang "Catalog..."

Noong Nobyembre ng parehong taon, pinasalamatan ng Lipunan si A.V. Morozov para sa isang donasyong pera sa halagang 3 libong rubles. Ang Russian State Historical Archive ay napanatili din ang tugon ni A. V. Morozov sa imbitasyon na makibahagi sa pangkalahatang pagpupulong ng Samahan noong Pebrero 19, 1917 sa Tsarskoye Selo, na nakasulat sa makinis na sulat-kamay na beaded:

"Mahal na Prinsipe Alexey Alexandrovich (Shirinsky-Shikhmatov)! Dinadala ko sa iyo ang aking taos pusong pasasalamat para sa telegrama na ipinadala sa akin tungkol sa paghirang ng Pangkalahatang Pagpupulong ng Lipunan para sa Muling Pagkabuhay ng Artistic Rus'. Sa kasamaang palad, dahil sa kasalukuyang mga kondisyon, hindi ako makadalo sa pulong. Mangyaring tanggapin ang katiyakan ng aking malalim na paggalang at buong debosyon. Moscow ika-17 ng Peb. 1917 Alexey Morozov."

Ang isa pang kinatawan ng malaking pamilyang Morozov, si Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944), ay ang managing director ng Nikolskaya Manufactory Partnership, isang abogado, pilantropo at amateur artist. Noong 1889, nagbigay siya ng outbuilding na may art workshop sa I. I. Levitan, kung saan huling nabuhay at nagtrabaho hanggang sa kanyang kamatayan. Ngunit ang bagay na nagdala sa S. T. Morozov ng malawak na katanyagan ay ang kanyang aktibidad sa pag-unlad ng mga industriya ng handicraft sa loob ng maraming taon ay talagang pinamunuan niya ang gawain ng Moscow provincial zemstvo sa larangan ng industriya ng handicraft. Mula 1890 hanggang 1897, siya ang pinuno at pagkatapos ay isang honorary trustee ng Trade and Industrial Museum of Products Noong 1903, sa kanyang sariling gastos, nagtayo siya ng isang tatlong palapag na gusali ng museo sa Leontyevsky Lane, at noong 1911 ay nagdagdag siya ng isang bulwagan. dito upang maglagay ng tindahan.

Bilang karagdagan, lumikha si S. T. Morozov ng isang pondo para sa pagpapahiram sa kilusang kooperatiba ng artisanal (na tumanggap ng kanyang pangalan), na nag-donate ng 100 libong rubles sa mga pangangailangan ng pondo. Sa unang kalahati ng 1915, nagbigay si S. T. Morozov tulong pinansyal Sa Society for the Revival of Artistic Rus' (nga pala, ang kanyang asawa, si O. V. Morozova, ay kapatid ng isa pang miyembro ng Lipunan, ang pangunahing estadista na si A. V. Krivoshein): "Sa Kanyang Kamahalan S. T. Morozov. Pinahintulutan ako ng mga tagapagtatag ng Lipunan na ipahayag ang kanilang matinding pasasalamat sa iyong mapagbigay na regalo para sa mga pangangailangan ng Lipunan sa halagang 5 libong rubles. Ang pinakamalapit na collaborator ni S. T. Morozov ay isang inilapat na artist (na kalaunan ay lumikha ng Toy Museum sa Sergiev Posad), at ang pinuno ng art department ng Handicraft Museum, N. D. Bartram. Marahil ay sa tulong ni S. T. Morozov na nakilala sina Bartram at Loman.

Pagkatapos nito, inutusan ni Loman, noong taglagas ng 1914, si Bartram na gumuhit ng mga sketch ng kahoy na inukit na kasangkapan para sa pangunahing gusali ng bayan ng Fedorovsky - ang Refectory Chamber. Sa isang autograph letter na may petsang Nobyembre 27, 1914. Hiniling ni Bartram kay Lohmann na linawin ang ilang mga isyu tungkol sa interior decoration ng refectory at ang kanyang gawain kapag gumagawa ng mga sketch. Ang pagkakaroon ng natanggap na mga kinakailangang paglilinaw, nagsimulang magtrabaho ang artist sa pagkakasunud-sunod. Ginawa ni Bartram ang kanyang mga sketch ng muwebles (desk, wardrobe, sideboard, armchair, upuan, atbp.) sa watercolors sa 18 maliliit na sheet ng papel at noong Abril 17, 1915 ipinadala ang mga ito sa Loman sa Tsarskoe Selo, na sinamahan ng isang sulat sa letterhead ng ang Trade and Industrial Museum mga gawaing kamay: "...Kahapon ay nagpadala ako sa iyo ng 18 na mga sheet ng sketch ng mga muwebles, na naitama ayon sa mga tagubilin mo at ni Prinsipe Alexei Alekseevich (Bobrinsky). Nang tingnan mo ang mga guhit na ito, hinihiling ko sa iyo na ibalik ang mga ito sa akin na nagpapahiwatig kung ano ang eksaktong gusto mo. tulad ng, at pagkatapos ay ipapadala sa iyo ng Handicraft Museum ang pagtatantya..." Ang lahat ng mga sketch ng N.D. Bartram ay napanatili sa pondo ng bayan ng Fedorovsky, ngunit hindi pa posible na idokumento ang katotohanan na ang mga kasangkapan mismo ay ginawa mula sa kanila. Rebolusyong Pebrero radikal na binago ang kapalaran ng Society for the Revival of Artistic Rus', na pinagkaitan ito ng mataas na parokyano at materyal na suporta mula sa mga miyembro nito. Ang rebolusyon ay nanawagan para sa mga layunin na direktang kabaligtaran sa mga pinaninindigan ng Samahan ang mga aktibidad nito ay nagsimulang mabilis na humina at sa wakas ay tumigil noong Oktubre 1917. May-akda ng artikulo: A.S. Fedotov

Kolektor A.V. Morozov. Malikhaing karanasan sa portrait."Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may husay na bago, isang bagay na hindi pa umiiral noon. Ang isang aktibidad ay maaaring kumilos bilang pagkamalikhain sa anumang larangan: siyentipiko, industriyal, teknikal, masining, pampulitika, atbp. - kung saan may bagong nilikha, natuklasan, naimbento," ay kung paano tinukoy ang pangunahing konseptong ito para sa atin sa "Malaking Ensiklopedya ng Sobyet». « encyclopedic Dictionary"Pagkalipas ng isang dekada, ibinigay niya ang sumusunod na pormulasyon: "Ang pagkamalikhain ay isang aktibidad na bumubuo ng isang bagay na may kalidad na bago at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging natatangi, pagka-orihinal at pagiging natatangi." Sa kasamaang palad, hindi sa ika-19 o sa ika-20 siglo. pagkolekta bilang ang pinaka-kawili-wili panlipunang kababalaghan ay hindi nakatanggap ng anumang malalim na pagpapahalaga sa Russia. Ito ay marahil kung bakit ang kapalaran ng marami, maraming mga koleksyon (pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kolektor mismo) ay napaka-dramatiko at trahedya. Ang koleksyon, bilang isang natatanging kultural na kababalaghan sa panahon nito, ay nanatili sa likod ng mga eksena para sa mga mananalaysay ng agham, kultura, at edukasyon. Ang pahayag na ito ay higit na totoo kaugnay ng isang pribadong koleksyon, sa libu-libong mga koleksyon na minsan ay nagningning sa kanilang mga kayamanan at pambihira. Ngunit alinman sa mga ito ay hindi isang random na akumulasyon ng mga bagay, ngunit ang paboritong ideya ng isang tao, na naglalaman ng antas ng kaalaman, panlasa, mga kagustuhan ng parehong agarang lumikha nito at ng oras nito. Ang anumang koleksyon ay resulta ng isang malikhaing proseso, na nagbunga ng "isang bagay na may kalidad na bago, hindi pa nakikita noon."

Ang isang kapansin-pansing halimbawa nito ay ang pinakamahalagang personal na koleksyon ng negosyanteng A.V. Morozov, na may kasamang porselana, mga nakaukit na larawan ng Russia, mga icon at iba pang hindi mabibiling monumento Pambansang kultura. A.V. Si Morozov ay ipinanganak sa Moscow noong 1857 sa isang pamilyang mangangalakal ng Lumang Mananampalataya. Siya ay kabilang sa sikat na pamilyang Morozov sa Moscow, sa pinakamatandang sangay nito - ang mga Vikulovich. "Sa pangalan ng mga Morozov," sabi ng kolektor at memoirist na si P.A. Buryshkin, - nag-uugnay sa ideya ng ​​impluwensya at pag-unlad ng kapangyarihang mangangalakal ng Moscow. Ang pamilyang ito, na nahahati sa ilang independiyente at ngayon ay natatanging mga sangay, ay palaging nananatili ang makabuluhang impluwensya kapwa sa kurso ng industriya ng Moscow at sa ilang mga gawaing pangkawanggawa at kultura.” Noong 1869, ipinadala ang batang lalaki sa Real School, ngunit nabigo siyang makapagtapos. Ang pagtuturo ay ibinigay ni A.V. Morozov na may malaking kahirapan.

Nang maglaon, si Alexey Vikulovich ay nakikibahagi sa pag-aaral sa sarili, nakikinig sa mga lektura sa Moscow University sa kasaysayan at kasaysayan ng sining. Dumating pa nga ang ilang propesor para mag-aral sa kanyang tahanan. Dahil dito, naging may-ari siya ng malawak na kaalaman sa larangan ng pambansang kultura. Ang "Vikulichs" ay nagmamay-ari ng "Partnership of Vikula Morozov Manufactories and Sons." Noong 1877, si Morozov ay "itinalaga sa kaso." Noong 1894, pagkamatay ng kanyang mga magulang, naging pinuno siya ng Partnership. Gayunpaman, nabihag sa pagkolekta, ipinasa niya ang negosyo noong 1900 sa kanyang kapatid na si Ivan Vikulovich. "Siya ay isang napaka-kulturang tao, mahal niya ang gawaing pangkultura kaysa sa pag-iisip sa kanyang sariling negosyo," sabi ng kanyang kamag-anak na si Margarita Kirillovna Morozova. Ayon sa mga memoir ng P.A. Buryshkina, ang lahat ng mga Morozov ng sangay na ito ay "mga Lumang Mananampalataya, hindi popovites, tila, ng pahintulot ng Pomeranian, napaka matatag sa lumang pananampalataya. Ang bawat isa ay may malalaking itim na balbas, hindi naninigarilyo, at palaging kumakain gamit ang kanilang sariling kutsara. Ang pinakasikat sa kanila ay si Alexey Vikulovich, na may hindi pangkaraniwang kumpleto at magandang napiling koleksyon ng porselana ng Russia. Sa Moscow, kaunti ang nalalaman tungkol sa koleksyon na ito, dahil hindi talaga gustong ipakita ito ng may-ari. Mayroon din siyang magandang koleksyon ng mga larawang Ruso." Ang pagkakaroon ng natanggap na mana sa kanyang pagtatapon, si Alexey Vikulovich na may walang uliran na enerhiya ay nagsimulang mag-ipon ng isang personal na koleksyon. Matagal na siyang may malalim na pag-aari ng ideya ng pagkolekta, ngunit ngayon lamang, mula noong 1894, maaari itong ganap na maisakatuparan. Pinahintulutan ng malaking mapagkukunang pinansyal ang A.V. Morozov upang lumikha ng isang magandang koleksyon na mayaman sa mga first-class na monumento ng sining sa isang medyo maikling panahon. Dalawang kategorya ng mga monumento ang naging simbolo ng koleksyon ng Morozov: porselana at nakaukit na mga larawan. Gayunpaman, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay-diin na kasama dito ang mga miniature, ukit, sikat na mga kopya, icon, at pagbuburda. Ito ay katangian na ang lahat ng ito ay mga produkto ng mga manggagawang Ruso. Mula sa mga unang hakbang ng kanyang aktibidad bilang isang kolektor, pinangarap ni Morozov na lumikha ng isang makabuluhang koleksyon sa lipunan at ibigay ito sa Moscow.

Noong 1913, ang magasing "Russian Bibliophile" ay sumulat: "Ayon sa mga alingawngaw na kumalat sa lungsod, A.V. Ipinamana ni Morozov ang kanyang kahanga-hangang koleksyon ng mga ukit na Ruso, mga miniature at sikat na mga kopya, pati na rin ang porselana, kristal at pilak na gawa sa Russia, na napakalaking halaga, bilang isang regalo sa lungsod ng Moscow, para sa paglikha ng isang museo na ipinangalan sa kanya." Pinagsasama-sama ang kanyang koleksyon, A.V. Si Morozov ay naging kaibigan sa lahat ng mga kolektor ng Moscow, mga antigong nagbebenta, mga mahilig at mga mananaliksik ng unang panahon. Mahalagang mapagkukunan Ang muling pagdadagdag ng koleksyon ng Morozov ay kasama ang mga paglalakbay sa ibang bansa: pagbisita sa mga antigong tindahan, pakikilahok sa mga auction. Nakuha niya ang maraming mga item para sa kanyang koleksyon sa Europa at, sa gayon, ibinalik ang maraming mga gawa ng sining ng Russia sa kanilang tinubuang-bayan. Bilang isang kolektor A.V. Si Morozov ay naging sikat lalo na sa kanyang koleksyon ng porselana ng Russia. Isa ito sa pinakamagandang koleksyon ng uri nito na natipon sa Russia. Ang lahat ng mga pabrika ng porselana ng Russia ay kinakatawan dito na may hindi pa naganap na pagkakumpleto. Ito ay isang tunay na "encyclopedia ng domestic porcelain production." Naglalaman ito ng 2,459 na mga item, at literal na lahat ng karapat-dapat na pansin ay nakolekta - mula sa mga unang tasa ng Elizabethan times hanggang sa pinakabagong mga produkto ng mga negosyong Ruso. Nagbigay si A.V. ng makabuluhang tulong sa muling pagdadagdag ng koleksyon ng porselana. Morozov, Moscow antique dealer S.N. Kakurin.

Lubos na pinahahalagahan ng may-ari ang mga sample ng paggawa ng porselana mula sa mga panahon nina Elizabeth Petrovna at Catherine II. Ang mga pigurin ng porselana, na nakikilala sa koleksyon ng A.V., ay may malaking halaga. Ang Morozov ay parehong napakabihirang at napakahusay na napreserba. Ang mga produkto ng planta ng F.Ya ay malawak na kinakatawan sa pulong na ito. Gardner: iba't ibang mga item sa pagtatakda ng mesa, mga miniature na pigurin, mga pigurin mula sa seryeng "Mga Uri ng Ruso". Nang hindi tinutukoy ang koleksyon ng A.V. Morozov, imposibleng isipin ang kasaysayan ng mga aktibidad ng mga pribadong pabrika ng porselana sa Russia sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo: Yusupov, Vsevolzhsky, Polivanov, Dolgorukov. Ang mga produkto ng maliliit na negosyong ito, na hindi ginawa para ibenta, ay, bilang panuntunan, napakaliit sa sirkulasyon at samakatuwid ay napakabihirang. Ang mga thirties at forties ng ika-19 na siglo ay sapat na kinakatawan ni Morozov na may mga produkto mula sa planta ng Popov. Kabilang dito ang mga espesyal na pagkaing "tavern" ng pari na may partikular na kaakit-akit na dekorasyon at pangkulay, at mga porselana na pigurin, at walang katapusan na magkakaibang at simpleng pag-iisip na "mga uri" - mga magsasaka, taong-bayan, mga lalaking militar, Cossacks, mga musikero. "Sa kabila ng katotohanan na ang koleksyon ng porselana ay matatagpuan sa mahigpit, monotonous na mga kabinet ng mahogany, sa mga espesyal na itinalagang mga silid sa mansion ng Morozov, na walang anumang kaginhawahan, na may hindi kasiya-siyang nakakagambalang maliwanag na mga ginintuang chandelier," isinulat ng kontemporaryong I.I. Lazarevsky, "ang koleksyon ay gumagawa pa rin ng isang mahusay na impression." A.V. Si Morozov ay isang klasikong uri ng kolektor-mananaliksik. Simula sa pag-compile ng kanyang koleksyon, agad niyang sinimulan itong pag-aralan. Halos lahat ng gawang porselana sa kanyang koleksyon ay iniuugnay sa kanya. Ang isa pang hilig ng kolektor ay inukit at lithographed portrait. Maraming mga collectors ang nag-compile ng mga portrait gallery ng mga domestic celebrity; Kabilang sa mga ito, ang koleksyon ni Alexei Vikulovich ay nasa unahan kapwa sa bilang ng mga nakolektang larawan at sa kalidad ng mga kopya. Sinimulan ng may-ari na i-compile ang bahaging ito ng kanyang koleksyon noong 1895, nang magkaroon ng pagkakataon na bumili ng halos 1000 na mga sheet mula sa koleksyon ni Vasily Anisimovich Tyulyaev nang sabay-sabay. Noong 1897, bumili si Morozov ng 160 bihirang mga sheet mula kay Nikolai Semenovich Mosolov. Ang pinakamahalagang mga ukit mula sa koleksyon ng P.A. Si Efremov ay idinagdag sa kanyang koleksyon noong 1901. Pagkalipas ng isang taon, bumili si Alexey Vikulovich ng isang koleksyon ng mga ukit ni E.P. Chapsky. Kaya, noong 1912, isang mahusay na koleksyon ng mga ukit at lithograph, mga 10 libong sheet, ang naipon. Ang koleksyon ng Morozov ay naglalaman ng halos lahat ng mga larawan na hindi lamang nai-publish sa isang pagkakataon ni Platon Petrovich Beketov, ngunit inihanda din para sa publikasyon. Batay sa koleksyong ito, S.P. Naghanda si Vinogradov para sa paglalathala ng isang kahanga-hangang aklat na "Koleksyon ng mga larawan na inilathala ng P.P. Beketov." Nai-publish ito noong 1913 sa gastos ng A.V. Morozova. Habang pinag-aaralan ang kanyang koleksyon, si Alexey Vikulovich noong 1912–1913. inilathala ang multi-volume na "Catalogue of my collection of Russian engraved and lithographed portraits", na isang pinakamahalagang mapagkukunan para sa mga makasaysayang mananaliksik mga koleksyon ng museo at mga espesyalista sa larangan ng sining. Inilalarawan nito ang 8276 na mga sheet. Ang publikasyon ay sinamahan ng 1142 mga guhit. Sa paunang salita, ang may-ari mismo ay nagsalita nang detalyado tungkol sa kasaysayan ng kanyang koleksyon. Habang naghahanap at nag-aaral ng mga ukit, si Alexey Vikulovich ay ginabayan ng mga gawa ni Dmitry Aleksandrovich Rovinsky at ng kanyang sistema; Inialay niya ang kanyang trabaho sa memorya ng natitirang Russian collector. Sa isang pagsusuri ng katalogo ng mga larawan ni Morozov, ang magazine na "Russian Bibliophile" ay sumulat: "Koleksyon ng mga nakaukit na larawan ng Russia ng A.V. Morozov sa Moscow, ngayon ay walang alinlangan ang una sa Russia, parehong sa dami at pambihira ng mga sheet... Hindi namin alam ang mga intensyon ng may-ari ng nag-iisang koleksyon sa mundo na pinag-uusapan natin dito. Sana hindi masira, yun mahabang taon, na ginugol nang may pagmamahal at kaalaman sa pagtitipon nito ay hindi magiging walang kabuluhan, at ang koleksyong ito ay mapangalagaan para sa Russia sa kabuuan nito sa isang paraan o iba pa.” Si Morozov ay mayroon ding kapansin-pansing koleksyon ng mga icon. Ang mga icon, bilang paksa ng pagkolekta, ay nabighani sa kanya mula noong katapusan ng 1913. Sa oras na ito, nakakolekta na siya ng isang makabuluhang koleksyon ng porselana at lumipat sa paghahanap ng mga icon. Nagmana siya sa kanyang ama ng napakagandang halimbawa ng sinaunang pagpipinta ng Russia. Namana rin niya ang ilan sa mga sinaunang icon mula sa kanyang lolo, si Elisha Savvich, isang mahusay na tagahanga ng "sinaunang pagsulat." Ang pagkakaroon ng itakda ang layunin ng pag-iipon ng isang first-class na koleksyon ng mga icon, pinamamahalaang ni Morozov na makamit ito sa maikling panahon - sa loob lamang ng apat na taon. Dahil maraming mga tao ang interesado sa sinaunang pagpipinta ng Russia sa oras na ito, si Alexey Vikulovich ay nagbigay ng espesyal na kagustuhan sa mga hagiographic na icon. Tinulungan siya ng artista at kolektor na si I.S. Ostroukhov. Pagsapit ng 1917, ang koleksyong ito ay naglalaman ng 219 sinaunang mga icon, na ang pinakaunang itinayo noong XIII siglo, at ang pangunahing bahagi ay kabilang sa ika-17 siglo. Espesyal na atensyon naakit ang mga kontemporaryo Mga icon ng Novgorod Koleksyon ng Morozov: sila ay monumental, makulay, nakikilala sa pagkakaiba-iba at pagiging kumplikado ng kanilang mga komposisyon. Ang koleksyon ng lumang Russian silver ay maliit. Nang i-compile ito, hinanap ng may-ari ang mga gawa noong panahon ng Elizabethan. Lahat ng 220 item sa koleksyong ito ay namumukod-tangi para sa kanilang mataas na artistikong merito. Ang koleksyon ng mga miniature ay binubuo ng 156 na gawa. Mga koleksyon ng A.V. Si Morozov mula sa simula ay matatagpuan sa isang mansyon na ipinasa sa kanya mula sa kanyang ama. "Ang bahay, na pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama ay ipinasa sa kanya (sa Pokrovka sa Vvedensky Lane, ngayon Podsosensky Lane, 21.) bilang panganay, ay napakalaki, na may walang katapusang bilang ng mga silid," paggunita ni Margarita Kirillovna Morozova "Lahat ang mga silid sa ikalawang palapag ay puno ng mga display case na may porselana mula sa kanyang koleksyon at mga icon. Siya mismo ang nakatira sa ibaba, kung saan mayroon siyang dalawang silid-kainan, isang sala at isang opisina. Ang kanyang opisina ay may dalawang taas, napakataas, lahat ay pinutol sa kahoy na may limang panel ni M.A. Vrubel, na naglalarawan kay Faust, Mephistopheles at Margarita." Ang pag-aangkop sa bahay upang mapaunlakan ang kanyang mga pagpupulong, A.V. Muling pinaandar si Morozov panloob na dekorasyon, at inimbitahan para sa kilalang arkitekto na ito na si F.O. Shekhtel. Ang mga pintura para sa mansyon ay espesyal na iniutos ni M.A. Ang Vrubel, at mga muwebles, mga aparador, mga espesyal na display case para sa porselana ay ginawa sa pabrika ng P.A. Shmita. Upang ilagay ang mga icon, isang espesyal na extension ang ginawa sa mansyon noong 1895. Pagkatapos ng rebolusyong Oktubre, ang pulong ng A.V. Halos mamatay si Morozov. Noong Marso 3, 1918, ang bahay ng Morozov ay kinuha ng Latvian anarchist organization na Lesna. Nanganganib na masira ang koleksyon at ang may-ari nito. Sa katapusan ng Abril, ang mga anarkista ay pinalayas gamit ang mga sandata. Ang koleksyon ay nagdusa ng hindi na maibabalik na pinsala. "Sa panahon ng "anarchic" at walang may-ari ng 1918, ang koleksyon ay nagdusa nang malaki: lahat ng mga snuff box - porselana at lacquer Lakutin - nawala, ang buong koleksyon ng mga tela kung saan nilayon ng may-ari na palamutihan ang mga dingding ng departamento ng icon, ang ilan sa mga miniature, maraming porselana ang ginawang shards, kahit ilang kasangkapan ay nasira, – nakasaad sa magazine na “Among Collectors”. Ang mga ukit ay tinanggal mula sa mga file at nakakalat sa lahat ng mga silid. Personal na archive kolektor ay ganap na nawasak. Agosto 19, 1918 koleksyon ng A.V. Nasyonalisado ang Morozova. Ayon sa akto noong Mayo 21, 1919, ang koleksyon, na matatagpuan sa apat na silid at tatlumpu't walong mga kaso ng display, ay naglalaman ng 2,372 na mga bagay na porselana. Ang dating may-ari, na nakatanggap mula sa mga bagong awtoridad ng dalawang silid sa kanyang dating mansyon, ay nakikibahagi sa pag-iimbak at paglalarawan ng koleksyon. Koleksyon ng A.V. Si Morozov noong Hunyo 5, 1919 ay natanggap ang katayuan ng "Museum-exhibition of Russian artistic antiquities" na may dalawang departamento - Russian porcelain at medieval painting. Noong Disyembre 14, 1919, ang museo ay binuksan sa mga bisita. "Ang kawalan ng katiyakan ng "physiography" ng museo ay matagal nang naging alalahanin para sa mga opisyal ng museo ng Moscow, at ang desisyon na gawin itong museo ng porselana ay natural, natural. Ang mga icon at mga ukit ay dapat na pumunta, tulad ng nabanggit sa magazine na "Among Collectors," sa iba pang mga museo ng Moscow (tulad ng inilaan mismo ni A.V. Morozov na gawin sa isang pagkakataon). Ngayon ay sinimulan na nating ipatupad ang ideyang ito: isang espesyal na komisyon ang gumagawa sa plano para sa museo. Ang "pondo ng porselana", na sumakop sa ilang mahusay na bulwagan ng museo, ay dapat alisin, at ang mga lugar nito ay ginagamit para sa sistematikong pag-deploy ng pinakamayamang materyal. Noong Marso 25, 1921, natanggap ng muling inayos na museo ang pangalang “Museum of Porcelain. Kagawaran ng Central Decorative Museum." Hanggang 1929, ang museo ay nagpapatakbo sa Morozov mansion sa Vvedensky Lane. Pagkatapos ay inilipat siya sa mansyon ng S.I. Shchukin sa gusali ng Second Museum of New Western Painting. Noong 1932, binago nito muli ang lokasyon nito, at mula noon ay matatagpuan sa estate ng Kuskovo. Bilang resulta ng lahat ng nabanggit na pagbabago, ang integridad ng koleksyon ng A.V. Ang Morozov ay nilabag: maraming mga item mula sa koleksyon ng Morozov ang nagkalat sa iba't ibang paraan Mga museo ng Russia. Ang mga icon ay nahahati sa pagitan Museo ng Kasaysayan at ang Tretyakov Gallery. Ang koleksyon ng mga ukit ay inilipat sa graphic cabinet ng Museum of Fine Arts. Ang mga antigong Russian silver at miniature ay napunta sa koleksyon ng Armory Chamber. Ang natitirang mga bagay at libro ay napunta sa iba't ibang mga museo. Karamihan sa mga minsang nakolekta ni A.V. Ang porselana ng Morozov ay itinatago na ngayon sa mga koleksyon ng State Museum of Ceramics at ang Kuskovo Estate ng ika-18 Siglo. Sa kasamaang palad, nang ang isang espesyal na museo ng porselana ay nilikha sa ari-arian ng Morozov, pinagsama ang mga bagay mula sa maraming museo at pribadong koleksyon. Kaya, ang 2459 na mga item ng Morozov ay hindi na mababawi na "natunaw" sa bagong pitong libong pondo. A.V. Namatay si Morozov sa Moscow noong Disyembre 2, 1934. Siya ay inilibing sa Preobrazhenskoye Cemetery. Pagbubuod ng ilang resulta ng aktibidad ng pagkolekta ng A.V., kahanga-hanga sa sukat at resulta nito. Morozova, dapat tandaan na tiyak na nagsuot siya malikhaing kalikasan. Bukod dito, tulad ng nakikita natin, ang kanyang malikhaing laboratoryo ay medyo kumplikado. Lumikha siya ng isang koleksyon na natatangi sa istraktura nito, na sumasalamin hindi lamang sa mga panlasa, karakter, libangan, at ugali ng may-ari nito, kundi pati na rin ang pinakamaliwanag na monumento sa pagkolekta ng aktibidad sa Russia. huli XIX-unang bahagi ng ika-20 siglo Bilang karagdagan, si Morozov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang seryosong saloobin sa pagpapatupad ng bawat isa sa mga bahagi ng kanyang personal na koleksyon at isang mahigpit na pagpili ng mga monumento. Walang alinlangan na ang bawat isa sa maraming bahagi ng kanyang koleksyon ay nabuo, na nagsasalita sa propesyonal na wika ngayon, sa isang konseptwal na batayan, na may malalim na kaalaman hindi lamang sa mga indibidwal na sangay ng kulturang Ruso, kundi pati na rin sa kasaysayan ng mga koleksyon ng museo at pribadong pagkolekta. . Ang paglikha ng gayong makikinang na mga koleksyon ay hindi maaaring ipaliwanag sa pamamagitan lamang ng materyal na mga kadahilanan (bagaman hindi sila maaaring maliitin). A.V. Si Morozov, tila sa amin, ay nakagawa ng isang sistema para sa muling pagdadagdag ng kanyang personal na koleksyon, natatangi para sa kanyang oras, na isinasaalang-alang ang maraming mga kadahilanan: ang pang-agham na halaga ng item, ang halaga nito sa merkado, mga mapagkukunan at mga anyo ng pagkuha. Nabighani sa KUNG ANO ang nakolekta ni Morozov, wala pa kaming ideya kung PAANO niya ito ginawa. Sa madaling salita, sa pag-aaral malikhaing laboratoryo Ang natitirang domestic collector na ito ay gumawa lamang ng mga unang hakbang. Samantala, nagsasalita tungkol sa mga prospect para sa pag-aaral malikhaing pamana A.V. Morozov, ito ay kinakailangan upang magbigay ng isang layunin na pagtatasa at ang kanyang mga aktibidad sa pananaliksik. Hindi gaanong kawili-wili, malinaw naman, ang kontribusyon ni Morozov sa pagpapasikat ng mga monumento ng sining at sinaunang panahon (mga publikasyon, eksibisyon ng kanyang personal na koleksyon). Umapila malikhaing aktibidad A.V. Ipinapakita ng Morozova kung gaano kayaman at hindi pa inaangkin ng mga mananaliksik ang isang layer ng materyal ay nakatago sa kasaysayan ng mga pribadong koleksyon sa Russia, kung gaano kaliwanag at mas kaakit-akit kapag bumaling dito ng maraming mga pahina ng kasaysayan ng kultura, agham, at edukasyon ng Russia. May-akda ng artikulong A.I. Frolov.

1. Buryshkin P.A. Merchant Moscow. M., 1991, p. 129–134.

2. [Vinogradov S.P.]. Koleksyon ng mga larawang inilathala ng P.P. Beketov. Ang katalogo ay pinagsama-sama ni S.P. Vinogradov. Inilathala ni A.V. Morozov. M., 1913.

3. Grishchenko A.V. Icon ng Russia bilang isang sining ng pagpipinta. M., 1917, isyu 3,. Sa. 36, 43, 45, 48, 52, 55, 74, 78, 83, 87, 96, 100, 103, 105, 110, 144, 173-207, 211, 239.

4. Lazarevsky I. Koleksyon ng porselana ni A.V. Morozova.// Kabisera at ari-arian. 1916, Blg. 64.65, p. 8–11.

5. Lazarevsky I.I. Sa mga kolektor. Pg., 1914, p. 93, 94–133.

6. Linkov A. Collection A.V. Morozova.// Pampanitikan Russia. 1978, No. 33, Agosto 18.

7. Mirkina I.A. Mga dokumento mula sa Central State Administration ng RSFSR tungkol sa A.V. Morozov at ang kanyang mga koleksyon.// Mga archive ng Sobyet. 1991, Blg. 1, p. 106–107.

8. Morozov A.V. Catalog ng aking koleksyon ng mga nakaukit at lithographed na larawang Ruso. M., 1912–1913, mga tomo. 1–5.

9. Morozov A.V. Catalog ng aking koleksyon ng mga nakaukit at lithographed na larawang Ruso. M., 1913, vol. 1–2. Suriin. // bibliophile ng Russia. 1913, No. 3, p. 105.

10. Morozova M.K. Mga alaala ko. // Ang ating pamana. 1991, Blg. 6, p. 90–109.

11. Mga museo at pasyalan ng Moscow. Gabay. M., 1926, p. 107–111.

12. Museo ng artistikong antigo ng Russia. Koleksyon ng porselana. M., 1920.

13. Sametskaya E.B. A.V. Morozov at ang paglikha ng State Museum of Ceramics // Museum-6. Mga koleksyon ng sining ng USSR. M., 1986, p. 159–164.

14. Solovyova Yu.N. Wala na ang Moscow. M., 1993, p. 205–212.

15. Chronicle. Maliit na mga tala. // Russian bibliophile. 1913, No. 8, p. 104.

16. Chronicle.// Sa mga kolektor. 1923, No. 5, p. 59.

Si Dmitry Rovinsky ay pumasok sa kasaysayan ng Russia hindi bilang isang abogado at repormador ng sistema ng hudisyal noong 1864, ngunit bilang isang propesyonal na istoryador ng sining at kolektor ng Russia - ang tagapagtatag ng agham ng kasaysayan ng sining ng Russia, at kung ano ang ginawa niya sa larangan ng pag-aaral ng pag-ukit ay karaniwang hindi mabibili ng salapi.

Sa ngayon, walang sinumang espesyalista sa larangang ito ang makakagawa nang wala ang mga gawa ni Rovinsky sa mga ukit ng Russia, mga engraver ng Russia, mga larawang inukit ng Russia, mga larawang katutubong Ruso, pati na rin ang mga ukit ng mga paaralan sa Kanlurang Europa at mga pag-ukit ni Rembrandt, na nakolekta ng isang kolektor ng Russia, ni sa ating bansa o sa ibang bansa.

Mga direktoryo, makasaysayang pagsusuri ng pag-unlad ng mga diskarte sa pag-ukit, monograp, katalogo, isang aklatan sa kasaysayan ng pag-ukit - nagsimula ang lahat sa kanya. Sa simula pa lang, itinakda ni Dmitry Rovinsky ang kanyang sarili ng isang solong layunin - pang-edukasyon, kung saan kinakailangan na lumikha ng isang base, mangolekta ng materyal at maakit ang atensyon ng mga espesyalista sa kanila.

Larawan ni A. Menshikov, sa isang fur coat at fur na sumbrero, na may palakol sa kanyang mga kamay: "Ipinakumbaba ako ng Diyos" Mula sa koleksyon ng D. A. Rovinsky

Ang koleksyon ng libu-libo ng kanyang mga ukit ay nagsimula sa koleksyon ng mga Western sample, sa partikular, na may mga ukit ni Rembrandt, ngunit ang payo ng isang malayong kamag-anak na M.P. Pogodin - upang mangolekta ng lahat ng Russian, dahil hindi ito pinahahalagahan ng sinuman at hindi inaalagaan ng - gumanap ng isang mapagpasyang papel.

At bilang karagdagan sa pagtuturo na ito, ibinigay ni Pogodin sa binata para sa pagsusuri ng isang maliit na dibdib na naglalaman ng archive ni Shtelin, kasama ang mga papel na may ilang mga nakaukit na larawan at tanyag na mga kopya. Inilatag nila ang pundasyon para sa mga magagandang koleksyon ni Dmitry Rovinsky.

Totoo, si Dmitry Rovinsky ay hindi agad naging isang maalamat na kolektor ng Russia. Sa una, nakolekta niya ang mga katutubong larawan nang walang labis na sigasig, at maliit na nakikilala ang mga ito mula sa bawat isa sa kalidad, na naniniwala na hindi sila kumakatawan sa anumang artistikong halaga. Bilang, sa katunayan, ay mga ukit na Ruso, na itinuturing niyang isang bulag na imitasyon ng mga Kanluranin.

Catherine II. Mula sa koleksyon ng mga nakaukit na larawan ng D. A. Rovinsky

Nagtagal ito hanggang sa tuluyan na siyang pumasok sa paksa, at ang katutubong pagpipinta ay nagsimulang pukawin siya nang hindi bababa sa mga ukit ni Rembrandt. Sa paglipas ng mga taon, nagsimulang hubugin ng "obserbasyon" ang kanyang masining na panlasa.

Kaya, unti-unti siyang naging isang propesyonal mula sa isang baguhan sa larangan ng kasaysayan ng sining ng sining ng Russia, kasaysayan ng Russia, alamat ng Russia at etnograpiya ng Russia.

Ang listahan lamang ng mga multi-volume na gawa, album, artikulo at pag-aaral ni Dmitry Rovinsky ay kukuha ng maraming espasyo. Ang kanyang mga pangunahing gawain sa pananaliksik ay:

"Mga Ruso na engraver at kanilang mga gawa mula 1564 hanggang sa pagtatatag ng Academy of Arts", "Diksyunaryo ng Russian engraved portrait", "Russian folk pictures", "Detalyadong diksyunaryo ng Russian engravers at kanilang mga gawa noong ika-16-19 na siglo".

Ang huli, na lumitaw sa ilang sandali pagkatapos ng kamatayan ng may-akda noong 1895, ay naging pangwakas at posthumous monumento sa kalahating siglo ng asetiko na gawain ng siyentipiko. Si Dmitry Rovinsky mismo ay maaari ding ituring na isang monumento sa kulturang Ruso: labis na nagmamahal sa kanyang mga tao, ang kanilang karunungan, tuso, katatawanan at kaugalian, pinag-aralan niya ang lahat ng Ruso sa loob ng limampung taon na may sigasig ng isang makabayang Ruso.

Bilangin Alexey Grigorievich Orlov. Mula sa koleksyon ng D.A.ROvinsky

Ang pagsusumikap, simbuyo ng damdamin, disiplina at mahigpit sa sarili, na itinuro ng aking ama sa pagkabata, ay dinagdagan at binuo sa panahon ng personal na legal na kasanayan, na nagturo sa akin na maingat na pag-aralan ang bawat kaso, mahigpit na idokumento ang mga detalye at tanggapin ang responsibilidad para sa mga desisyon na ginawa.

Ang mga katangiang ito ay hindi lamang nag-ambag sa kanyang matagumpay na karera bilang isang tagausig, kundi pati na rin sa paglitaw ni Dmitry Alexandrovich bilang isang napakatalino na dalubhasa sa kasaysayan ng Russia at buhay ng Russia. Nangongolekta ng mga katutubong larawan, mga icon at nakaukit na mga larawan, binisita niya ang halos buong rehiyon ng Moscow, ang silangan at hilaga ng bansa, at nang magsimulang payagan ang kanyang posisyon at pondo, naglakbay siya sa buong Europa, bumisita sa India, China, Morocco, Egypt, Jerusalem, Japan...

At ang tunay na pagkolekta ay nagsimula sa "Road Trampling Society," bilang Ivan Zabelin at Dmitry Rovinsky at ang kanilang kapatid na si Nikolai, na sumali sa kanila, ay tinawag ang kanilang sarili. Sa paghahanap ng sinaunang Ruso, nilibot nila ang lahat ng mga lokal na nayon at bayan, naghahanda para sa mga paglalakad simula sa Pasko ng Pagkabuhay: Kuntsevo, Kolomenskoye, Bagong Jerusalem, Savvino-Storozhevsky Monastery, Sergiev Posad.... At iba pa.

Dmitry ang Pretender. Mula sa koleksyon ng D.A

Ang isa sa pinakamalaking kampanya sa Pereslavl-Zalessky ay tumagal ng dalawang linggo, kung saan ang mga kaibigan ay naglalakad ng tatlumpung milya araw-araw, kumakain ng itim na tinapay at kvass. Sa panahon ng mga kampanya, ang mga sketch ng mga bahay, simbahan, at lokalidad ay ginawa, mga kaugalian, pagpupulong, at pag-uusap ay naitala. Ito ay kung paano nabuo ang hindi mabibili na koleksyon ni Rovinsky.

Ang pinakamalaking paghihirap sa pagkolekta ay lumitaw sa mga icon na ang kanilang mga may-ari, lalo na ang mga Lumang Mananampalataya, ay hindi nais na isuko. Kinailangan nilang hikayatin at ipaliwanag na ang icon ay hindi lamang isang bagay ng pagsamba at pagdarasal, kundi isang gawa ng sining na nangangailangan ng pag-aaral. Si Dmitry Rovinsky ay walang swerte sa mga icon.

Sinimulan ng kolektor ng Russia ang kanyang unang seryosong pananaliksik, na isinagawa sa edad na dalawampu't siyam (1852), kasama ang kasaysayan ng iconograpiya ng Russia. Ang unang manuskrito ni Rovinsky sa kasaysayan ng mga paaralang Ruso ng pagpipinta ng icon ay tila hindi naiiba sa mga nakaraang pag-aaral sa lugar na ito.

Peter I. Mula sa koleksyon ng D.A.Rovnisky

Sanay na patunayan ang lahat sa pamamagitan lamang ng mga dokumento at kumpirmahin ang bawat salita gamit ang mga katotohanan, nahulog si Rovinsky sa bitag ng kanyang sariling propesyonal na meticulousness: ang kanyang pangunahing konklusyon ay walang pamantayang Byzantine, na sinasabing sinusunod ng mga pintor ng icon ng Russia, sa prinsipyo ay hindi umiiral.

At samakatuwid ay walang posibilidad na muling buhayin ang gawa-gawa, hindi kilalang "istilo ng Ruso-Byzantine". Bukod dito, ipinakita niya sa mga katotohanan na ang mga maharlikang pintor, ang parehong Simon Ushakov, ay palaging lumihis mula sa mga modelong Greek-Byzantine. Sa proseso ng trabaho, si Dmitry Rovinsky sa kauna-unahang pagkakataon ay nagsimulang mag-attribute ng mga icon gamit ang paraan ng kanilang pagtatasa ng estilista.

Inilarawan niya nang detalyado ang lahat ng mga yugto ng paglikha ng isang icon, kung paano lumitaw ang mga pekeng, kung paano isinasagawa ang "pag-aayos" ng mga icon, atbp. Ang lahat ng ito ay sinabi sa kanya sa kanyang hindi mabilang na mga ekspedisyon at pag-uusap ng mga master ng icon. At ang pinakamahalaga, sa apendiks sa trabaho ay nag-publish siya ng 142 na mga recipe para sa paggawa ng mga pintura para sa mga icon, na kinopya niya mula sa mga orihinal na pagpipinta ng icon.

Catherine I. Mula sa koleksyon ng D.A.Rovinsky

Dahil dito, ang aklat ay hinihiling ng lahat ng mga pintor ng icon hanggang sa kasalukuyan. Ngunit ang libro ay ipinagbawal, makalipas ang apat na taon ay nai-publish ito sa isang pinutol na anyo, at ito ay nai-publish nang buo pagkatapos lamang ng kalahating siglo - noong 1903.

Ngunit ang aklat na ito ay naging isang bagong yugto sa pag-aaral ng mga paaralan ng pagpipinta ng icon at sinaunang pagpipinta ng Russia. Sa halip na pangkalahatang pangangatwiran, ang mga totoong dokumento at katotohanan ay ipinakita dito sa unang pagkakataon, batay sa kung saan posible ang kanilang sistematisasyon at napatunayang konklusyon.

Noong nakaraan, ang lahat ay kabaligtaran: una, ang ilang bersyon ay iniharap, na pagkatapos ay isinalarawan sa magkakahiwalay na mga sample ng mga icon. Bilang resulta ng pagkabigo na dinanas ng kolektor ng Russia sa mga pag-aaral ng icon ng Russia, hindi na bumalik si Dmitry Rovinsky sa paksang ito.

Tsar Boris Godunov. Mula sa koleksyon ng D.A.Rovinsky

OO. Rovinsky. Detalyadong diksyunaryo ng Russian engraved portrait sa 4 na volume + 1 karagdagang dami. Edisyon na may 700 phototype portrait: [Sa 4 na tomo]. Pinagsama ni D.A. Rovinsky. SPb. Printing house ng Imperial Academy of Sciences. 1886-1889 Sa 4 na modernong bibliophile na half-leather na mga binding na may mga sulok, mga benda at gintong embossing sa mga spine., 27.5x19.5 cm na edisyong Reprint.
T. I: A - D. - 1886. - XVI p., 736 columns: ill.; T. II: E - O. - 1887. - pp., kolum. 737-1420: may sakit; T. III: P - F. - 1888. - pahina, kolum. 1421-2208: may sakit; T. IV: Mga aplikasyon, konklusyon at alphabetical index. - 1889. - p., 880 mga hanay. T.V -1911 89 pp. Ang ikalimang tomo ay naglalahad ng mga karagdagang karagdagan at pagwawasto sa Rovinsky na diksyunaryo na ginawa nina D. Adaryukov at I. Orlov.
Panghabambuhay na edisyon. Dmitry Alexandrovich Rovinsky (1824-1895) - abogado at estadista, kolektor, natatanging mananaliksik sa pag-ukit, honorary member ng St. Petersburg Academy of Sciences at Academy of Arts. Sa loob ng maraming taon (mula noong 1840s), nakolekta ni Rovinsky ang pinakamahalagang koleksyon ng mga ukit sa Russia. Ipinamana ni Dmitry Alexandrovich ang kanyang pinakamayamang koleksyon sa Hermitage, Museo ng Rumyantsev, Imperial Pampublikong aklatan at ang Academy of Arts. Si Rovinsky ang unang nag-systematize ng mayamang makatotohanang materyal sa kasaysayan ng pag-ukit at tanyag na mga kopya. Ang kanyang pangunahing pananaliksik at ang mga katalogo ay hindi nawala kahalagahang pang-agham at sa kasalukuyan: `Russian folk pictures`, `Detailed dictionary of Russian engraved portraits`, `Detailed dictionary of Russian engravers of the 16th-19th century`, `Complete collection of Rembrandt's engraving with all the differences in prints` Ang Russian engraved portraits` ay isang natatanging gabay para sa mga mahilig sa pag-print at mga kolektor. Ang materyal, napakalaki sa dami, ay naglalaman ng mga paglalarawan malaking dami mga portrait na may maraming minutong detalye (frame, paraan ng pag-ukit, mga lagda, atbp.), sa ilang mga kaso ang orihinal na mga kuwadro na gawa at lithographs kung saan ginawa ang mga ukit ay ipinahiwatig, ang mga tala sa talambuhay, mga kuwento at mga tagubilin mula sa mga kontemporaryo, atbp. tungkol sa halos bawat tao sa mga aplikasyon sa Diksyunaryo kasama ang: 'Mga materyales para sa kasaysayan ng portraiture sa Russia hanggang 1700', pananaliksik 'Saan nagmula ang mga larawan ng Grand Dukes at Tsars ng mga Ruso mula Rurik hanggang Ivan the Terrible', ' Mga tala sa mga portrait na ipininta sa enamel at sa buto', 'Censorship above the royal portraits' at iba pa Ang 'Conclusion' ay naglalaman ng impormasyon tungkol sa portrait na negosyo at ang mga unang nakaukit na portrait sa Russia na may listahan ng mga pinakabihirang larawan ng Royal House. tungkol sa mga larawan ng mga pribadong indibidwal, tungkol sa sining ng pag-uukit, mga tala tungkol sa mga kolektor, tungkol sa halaga at pambihira ng mga kopya, tungkol sa mga panuntunan sa pag-iimbak ng mga ukit at marami pang iba. Sa dulo ng Diksyunaryo mayroong: "Alphabetical Index of Masters" at "General Alphabet of Portraits". Ang teksto ay pupunan ng 700 phototype portrait. Rare collector's edition!
Kondisyon: mabuti.

- (Greek λεξικόν, Latin dictionarium, glossarium, vocabularium, German Wörterbuch) isang koleksyon ng mga salita na kabilang sa isang wika, na inayos para sa mas maginhawang paggamit sa isa o isa pang sistematikong pagkakasunud-sunod, kadalasan sa isang purong panlabas, ... ...

- (1824 Hunyo 11, 1895 sa Wildungen, malapit sa Pyrmont) senador, privy councilor, kolektor. Sa hatinggabi natanggap namin ang malungkot na balita ng biglaang pagkamatay ni Dmitry Alexandrovich Rovinsky, senador, sikat na kolektor at publisher ng Russian... ...

Rovinsky, Dmitry Alexandrovich- Si Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa Russian portraiture ay may mga artikulo tungkol sa ibang tao na may ganitong apelyido, tingnan ang Rovinsky. Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28) ... Wikipedia

Si Rovinsky (Dmitry Alexandrovich) ay isang sikat na abogado at estadista, isang iskolar na mananaliksik sa kasaysayan ng buhay ng Russia at kasaysayan ng sining, isang honorary member ng Academies of Sciences and Arts. Ang anak ng isang pinuno ng pulisya ng Moscow, ipinanganak noong Agosto 16, 1824... Talambuhay na Diksyunaryo

Rostopchin, Konde Feodor Vasilievich- - Chief Chamberlain, Commander-in-Chief ng Moscow noong 1812-1814, miyembro ng Konseho ng Estado. Itinuturing ng pamilyang Rostopchin na ang ninuno nito ay isang direktang inapo ng dakilang mananakop na Mongol na si Genghis Khan - Boris Davidovich Rostopchu,... ... Malaking biographical encyclopedia

Rovinsky Dmitry Alexandrovich Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Rovinsky, Dmitry Alexandrovich- isang sikat na abogado at estadista, iskolar na mananaliksik sa kasaysayan ng buhay ng Russia at kasaysayan ng sining, honorary member ng mga akademya ng agham at sining. Anak ng isang hepe ng pulisya sa Moscow, b. Agosto 16, 1824. Nakapagtapos ng kurso sa School of Law... Encyclopedic Dictionary F.A. Brockhaus at I.A. Efron

Dmitry Rovinsky

Dmitry Alexandrovich Rovinsky- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia

Rovinsky, Dmitry- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia

Rovinsky Dmitry Alexandrovich- Dmitry Rovinsky, abogado at dalubhasa sa mga larawang Ruso na si Dmitry Alexandrovich Rovinsky (Agosto 16 (28), 1824, Moscow Hunyo 23, 1895, Bad Wildungen, Germany) abogado ng Russia, sikat bilang isang art historian at compiler ng mga sangguniang libro sa Russian.. . ... Wikipedia