Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

MOROZOVA S.T. Museo ng Handicraft

Ang Trade and Industrial Museum of Handicrafts ng Moscow Provincial Zemstvo, na nilikha sa inisyatiba ni Sergei Timofeevich Morozov, ay binuksan noong Mayo 21, 1885.

Naakit ni Sergei Timofeevich Morozov (1860-1944) ang mga propesor ng Moscow University A.I. sa paglikha nito. Chuprov at N.A. Karysheva. Kasama sa koleksyon ng museo ang mga eksibit mula sa departamento ng handicraft ng All-Russian Art and Industrial Exhibition ng 1882, pati na rin ang mga indibidwal na bagay na naibigay sa museo ng S.T. Morozov.

Sa una ito ay matatagpuan sa pakpak ng mansyon ng V.Ya. Lepeshkina sa sulok ng Znamenka at Vagankovsky Lane (ang bahay ay hindi nakaligtas). Noong 1890 inilipat siya sa Bolshaya Nikitskaya Street, sa bahay ni Miklashevsky, noong 1903 lumipat siya sa isang dalawang palapag na gusali sa Leontyevsky Lane, 7. Noong 1911-13. dinisenyo ng arkitekto V.N. Bashkirov, isang dalawang palapag, na may isang mezzanine, kanang pakpak ay idinagdag upang maglagay ng isang departamento ng kalakalan.

Noong 1918-1920 Ang museo ay tinawag na Handicraft Museum, noong 1920-1926. - Central Museum VSNKh. Noong 1931, nilikha ang Scientific and Experimental Handicraft Institute (NEKIN), na inayos noong 1932 sa Institute of Art Handicraft Industry, na kinabibilangan ng isang museo at isang tindahan na "Art Crafts". Sa ngayon ito ay pinapatakbo ng Research Institute of the Art Industry.

Ang pondo ng museo ay umaabot sa 50 libong mga yunit ng imbakan (tradisyunal na pag-ukit at pagpipinta ng mga magsasaka sa kahoy, metal, bato, buto, masining na metal, keramika, papier-mâché painting, katutubong damit, pagbuburda, puntas, takong; ilang uri ng urban at industriyal na sining; ang pinaka kumpletong koleksyon ng mga modernong domestic artistic crafts sa Russia).

Mula noong Peter the Great national sining ng Russia nawala nito orihinal na karakter, ngunit ang mga lumang orihinal na pundasyon ay hindi naglaho - sa kaibuturan ng mga tao na sila ay napanatili hanggang sa araw na ito. Mga indibidwal na sensitibong artista, at pagkatapos nila pampublikong organisasyon nagawang tumuklas ng buhay na kagandahan sa orihinal na sining ng Russia at may matinding pagpupursige na itinakda tungkol sa muling pagkabuhay nito.

Ang buhay na sentro ng revival na ito ay ang Handicraft Museum ng Moscow Provincial Zemstvo sa Moscow. Matatagpuan ito sa Leontyevsky Lane, sa pagitan ng Tverskaya at Nikitskaya, sa isang maliit na puting gusali, simple at maaliwalas: isang porch na may pot-bellied, squat column at mga bintana na may columnar frame ay nagbibigay ng kakaibang tono sa buong gusali. Sa pagtingin sa dalawang gusaling ito, na konektado sa pamamagitan ng isang gallery passage na may patterned frame sa maliliit na bintana, mararamdaman mo ang kagandahan ng sinaunang Moscow, noong ang lahat ng mga gusali ay napakaaliwalas at napakasimple.

Ang bahay na ito ay itinayo ilang taon na ang nakalilipas at idinisenyo sa mahigpit na istilo ng gitna XVII mga siglo. Ang kalubhaan ng estilo ay lalong paborableng binibigyang diin ng paghahambing sa kalapit na gusali (No. 5, ang dating Mamontov printing house), na itinayo noong 70s noong nakaraang siglo ayon sa proyekto ng arkitekto. Si Hartmann, na isa sa mga unang bumuo at naglapat ng mga sinaunang anyo ng arkitektura ng Russia sa mga gusali at sa gayo'y inilatag ang pundasyon para sa tinatawag na huwad na istilong Ruso.

Mahigit sa tatlumpung taon na ang nakalilipas, ang Moscow provincial zemstvo, sa ilalim ng impluwensya ng mga sikat na pag-aaral sa istatistika buhay magsasaka Ang lalawigan ng Moscow, na pinamunuan ng ama ng Russian zemstvo statistics V.I. Orlov, nagpasya na ipakita sa All-Russian Exhibition (1882) ang buong industriya ng handicraft ng lalawigan ng Moscow.

Ang mga handicraft ay nagpapakain sa libu-libong populasyon ng lalawigan, at ang mga handicraft ay umiral dito mula pa noong unang panahon.

Ang eksibisyon ay malinaw na nagpakita na ang lumang industriya na ito paggawa ng mga tao at ang pagkamalikhain ay wala sa tamang antas: hindi perpektong teknolohiya, mga bulgar na disenyo na hango sa produksyon ng pabrika, at ang monotony ng mga produkto - ito ang katangian ng mga produktong handicraft. Pagkatapos ng pangkalahatang pagsusuri na ito, kailangan ng zemstvo na tumulong sa mga artisan sa kanilang trabaho, magbigay ng bagong direksyon sa kanilang mga aktibidad at, para sa higit na katatagan ng ekonomiya, pag-isahin ang mga artisanal na negosyo ng lalawigan.

Ang sentro ng bagong negosyong ito ay ang bagong organisadong handicraft museum-shop, na nakatanggap ng mga koleksyon mula sa eksibisyon; pagkatapos ay binuksan ang credit sa mga handicraftsmen, binuksan ang mga bodega sa mga county at sinubukang magbenta ng mga produkto at ang kanilang teknikal at artistikong pagpapabuti.

Pangunahing merito sa bagay na ito ay nabibilang sa Moscow provincial zemstvo, ngunit maraming mga district zemstvo, para sa kanilang bahagi, ay nagtrabaho sa parehong direksyon, at ang mga pribadong indibidwal ay madalas na sumagip sa kanilang sariling mga pondo at kanilang personal na pakikilahok. Dito, ang mga natitirang aktibidad ni Sergei Timofeevich Morozov ay dapat pansinin na may espesyal na pasasalamat.

Sa kasalukuyan, ang gawain ng Moscow Handicraft Museum ay binuo nang napakalawak na nararapat na bigyang pansin at isang kawili-wiling pahina sa kasaysayan ng kulturang Ruso.

Upang makamit ang mga pangunahing layunin nito - ang pagbibigay ng murang kredito sa mga handicraftsmen at ang pinaka kumikitang pagbebenta ng kanilang mga produkto - ang museo ay nagpalaganap ng isang buong network ng mga institusyon nito sa mga distrito ng lalawigan. Nag-organisa ito ng ilang mga artel ng mga artisan (laruan). mga gumagawa, mga tinsmith, mga gumagawa ng puntas, atbp.), at nagbukas ng mga bodega (basket , mga kagamitang pang-agrikultura), mga workshop (brush, lace) at, sa wakas, isang art carpentry at carving workshop-school sa Sergiev Posad, ang orihinal at tanging lugar sa Rus ' para sa paggawa ng handicraft ng mga laruan. Kapag nagse-set up ng mga workshop, ang zemstvo, siyempre, ay hindi nawawala ang paningin sa mga layuning pang-edukasyon: nagsusumikap itong bumuo ng panlasa ng artisan sa mga artistikong sample ng ilang mga produkto at sa parehong oras ay kilalanin siya ng pinahusay na mga diskarte sa trabaho at ang pinakamahusay na mga materyales. Ngunit ang pangwakas na layunin ng zemstvo ay bumuo mula sa mga masters ng handicraftsmen na may kakayahang independiyente at wastong pagpapatuloy ng kanilang negosyo.

Samakatuwid, ang zemstvo, sa pamamagitan ng museo, sa lahat ng posibleng paraan ay nagtataguyod ng paglitaw ng mga kooperatiba na organisasyon sa bawat industriya ng handicraft at, kapag sila ay bumangon at nakakuha ng katatagan ng ekonomiya, inililipat ang kanilang mga pagawaan, bodega, atbp. sa kanilang mga kamay.

Kaya, sa kasalukuyan, ang mga institusyon ng kooperatiba ay lumitaw na at matagumpay na gumagana: isang bodega at lipunan ng mamimili sa nayon. Bolshie Vyazemy (malapit sa istasyon ng Golitsyno Aleksandr[ov] railway, Zvenigorod [distrito), consumer society sa nayon ng Sobakin (mga gumagawa ng brush), Marfinsk blacksmith artel, Nazarevskaya artel (Vereisky district) accountant (production of bills ) at marami pang iba .

Ang pinakamalaking organisasyon ng ganitong uri ay ang "Handicrafts Mutual Help Society" sa Troitsky Posad (mula noong 1906), na may sariling library, workshop, tindahan at bangko; lahat ng mga institusyong ito ay matatagpuan sa kanilang sariling malaking bahay na bato.

Bilang sentro ng mga organisasyon ng handicraft sa lalawigan, ang museo ay gumaganap ng isang napakahalaga, responsable at kumplikadong trabaho: sa isang banda, lahat ng bagay na ginawa ng mga handicraft ay ibinebenta sa pamamagitan nito, at sa kabilang banda, ito ay gumaganap bilang isang pinuno na namamahala sa buong industriya ng handicraft. Tinitiyak ng museo na ang mga handicraft ay patuloy na umuunlad sa teknikal at masining na kahulugan.

Tinutupad ng museo ang unang layunin nito sa pamamagitan ng isang permanenteng tindahan, na tumatanggap ng kanilang mga produkto mula sa mga artisan, at mga bodega; nangangasiwa sa pagbebenta ng mga produktong ito, parehong tingi at pakyawan, sa Russia at sa ibang bansa, at nagbibigay ng mga artisan ang pinakamahusay na materyal para sa kanilang mga produksyon.

Ibinebenta ng tindahan ang lahat ng bagay na ginagawa ng mga artisan, at para sa mga pangangailangan ng mga mamamakyaw, mayroon itong permanenteng eksibisyon ng mga sample, kung saan ang mga order ay maaaring gawin sa mga artisan sa pamamagitan ng museo.

Ang negosyo ng museo ay naitatag nang napakatibay na ang tagumpay nito sa mga mamimili ng Russia ay napakalaki. Ang turnover nito ay lumalaki bawat taon, na umaabot sa isang kahanga-hangang bilang na kalahating milyon.

Ngunit kasabay ng materyal na tagumpay ang artistikong pagpapabuti ng mga handicraft. Ang bahaging ito ng mga aktibidad ng museo ay marahil ang pinakamatalino na pahina sa kasaysayan ng Ruso inilapat na sining at katutubong sining. Nagawa ng zemstvo na isulat ang pahinang ito salamat sa isang pangkat ng mga artista na pinahahalagahan ang kagandahan ng mga sinaunang produktong Ruso.

Noong 80s ng huling siglo sa paligid ng Savva I. at El. Gr. Mga Mamontov sa kanilang ari-arian Abramtsevo (Dmitrov[ c kanino] county) nagmula club ng sining, na kinabibilangan ng Repin, V.D. Polenov, E.D. Polenova, V.M. Vasnetsov at marami pang iba. Ang bilog na ito ay dapat isaalang-alang ang tagapagtatag ng muling pagkabuhay ng industriya ng sining ng Russia sa pangkalahatan at ang industriya ng handicraft sa partikular.

E.D. Polenova at E.G. Si Mamontov, na nabighani sa kagandahan at malalim na kasiningan ng mga ukit na katutubong Ruso na nananatili pa rin sa ilang lugar sa aming hilaga, nang may pagmamahal at pagtitiyaga ay nagsimulang kolektahin at dalhin ang mga ito sa Abramtsevo.

Ang koleksyon na ito ng mga inukit na arko, antigong rocker, mga dulo, pati na rin ang mga burda, takong, atbp. mula sa hilaga at gitnang mga lalawigan ng Russia ay nagbigay ng isang malakas na puwersa sa pagkamalikhain ng E.D. Polenova, at sa parehong oras mula sa E.G. May ideya si Mamontova na mag-set up ng isang handicraft workshop sa muling paglikha ng mga ito masining na mga sample sa mga bagong gawang handicraft. Binuksan ang workshop sa Abramtsevo, at ang artistikong direktor nito ay si E.D. Polenova, na sa isang pagkakataon ay lubos na nakatuon ang sarili sa gawaing ito. Ang Abramtsevo handicraft workshop, na aktibo pa rin ngayon, ay gumawa ng mahabang linya ng mga produktong gawa sa kahoy na nagpapakita ng tunay, walang kupas na kagandahan.

Kasabay nito, lumitaw ang isa pang workshop sa kakahuyan ng lalawigan ng Smolensk, sa nayon ng Talashkino (ang ari-arian ni Princess Tenisheva), ang direktor kung saan ay ang artist na si S.V. Si Malyutin, na parehong nabighani sa kagandahan ng sinaunang sining ng Russia. Sa Talashkino, hindi lamang ang mga produkto ng workshop, kundi pati na rin ang workshop mismo at iba pang mga gusali ay nagpaparami ng diwa ng sinaunang Russian fairy tale motifs. Teatro, bahay, mga workshop sa background kagubatan ng pino bumuo ng isang kaakit-akit na fairy-tale group.

Ang paglitaw ng dalawang malalim na orihinal na artistikong sentro ng inilapat na sining ng Russia, ang pagkahumaling ng kanilang mga pinuno sa palamuting Ruso at ang kanilang mga pagtatangka na ibalik ang nawawalang alindog ng inukit. mga produktong gawa sa kahoy Nabibighani din nila ang iba pang mga artista, na nag-chart ng landas na dapat tahakin ng buhay na paggawa ng handicraft. At, sa katunayan, pagkatapos ng mga ito ang isang buong serye ng iba pang katulad na mga workshop ay lilitaw sa iba't ibang bahagi ng Russia.

Ang artistikong kilusang ito, siyempre, ay nakuha ang Moscow Handicraft Museum, na nag-imbita ng isa sa mga pioneer ng kilusang ito, si N.D. Bartram, artistikong direktor.

Ang balita tungkol sa mga kagiliw-giliw na produkto ng mga handicraft ng Russia ay tumagos nang higit pa sa ibang bansa sa pamamagitan ng mga eksibisyon at, sa wakas, sa 1900 na eksibisyon sa Paris, ang mga gawang ito, na isang malaking tagumpay, sa wakas ay pinalakas ang kanilang reputasyon. Ang tagumpay na ito magkasanib na pagkamalikhain Ang kultura ng Russian artist at Russian handicraftsman ay napakalakas na kahit na ang mga pekeng Russian handicraft ay lumitaw sa ibang bansa, at ang mga sample na ipinadala ng Handicraft Museum sa sikat na Leipzig Mass (fair) ay nag-ambag sa buhay na buhay na relasyon sa pinakamalaking dayuhang merkado.

Ngayon ang museo ay may mga relasyon sa kalakalan hindi lamang sa France, England, Holland at Belgium, ngunit maging sa America.

Ang ganitong tagumpay sa mga aktibidad ng Moscow Museum ay umaakit sa atensyon ng iba pang mga zemstvo dito at inilalagay ang pundasyon para sa pag-iisa ng maraming zemstvos sa paligid ng museo sa pagbuo ng mga handicraft; Kahit na ngayon, ito ay ang sentro hindi lamang para sa Moscow zemstvos, ngunit din para sa isang bilang ng iba pa (Poltava, Tver, Novotorzh, Vyatka, Vologda, atbp.).

Ang mga zemstvo na ito ay batay sa parehong mga prinsipyo tulad ng Moscow Handicraft Museum, i.e. pagka-orihinal at kasiningan ng mga produkto.

Ang masining na bahagi ng mga produktong ito ay napakahalaga para sa kanilang kinabukasan. Tanging ang aesthetic na anyo, kasama ang teknikal na pagiging perpekto, ang lilikha ng isang kinabukasan para sa kanila at, sa parehong oras, sa pamamagitan ng pagtuturo sa mga artisan, ay muling pupunuin ang aming nayon, na natuyo na sa bagay na ito, ng masining na kagandahan.

Samakatuwid, pinangangasiwaan ng museo ng handicraft ang pag-akit ng ilang mga artista sa trabaho nito, nagkomisyon ng mga disenyo ng produkto mula sa kanila at sa pangkalahatan ay sinusubukan sa lahat ng posibleng paraan upang itaguyod ang wastong pag-unlad ng artistikong bahagi ng handicraft.

Ngunit isinasaalang-alang pa rin ng museo ang pangunahing driver sa bagay na ito na ang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng artisan at ang tunay na sinaunang mga gawa ng mga manggagawang Ruso, na walang ideya tungkol sa mga bulgar na produkto ng pabrika.

Ang museo ay naging abala sa pagkolekta ng mga sinaunang gawa sa loob ng ilang taon: mga ukit, pagbuburda, mga kopya, mga guhit, mga laruan, atbp. Ang lahat ng ito, na napapalibutan ng orihinal na kagandahan, ay ibinibigay bilang isang motibo para sa mga bagong gawa ng handicraft.

Ang pagbisita sa Handicraft Museum, bilang karagdagan sa pagkuha ng pamilyar sa mga kagiliw-giliw na bahagi ng mga aktibidad ng Moscow Zemstvo upang matulungan ang populasyon, ay mayroon ding makasaysayang at artistikong interes.

Pagpasok sa museo, aakyat tayo sa hagdanan ng tore sa ikalawang palapag, papunta sa isang malawak na bulwagan - ang museo ng mga sample - at maglalakad sa paligid nito mula kanan pakaliwa.

Lahat Kanang bahagi mula sa pasukan ay inookupahan ng mga inukit na kahoy sa iba't ibang uri. May mga kahon, isang bilang ng mga damit pambabae, rubles, rolling pin, at kahit isang buong frame mula sa bintana ng isang kubo ng magsasaka. Ang lahat ng ito ay napakalumang gawain - XVII at ang unang kalahati XVIII Art., - kung saan mahirap alisin ang iyong sarili. At gumagana ang pambalot ng bintana na may mga shutter XVII c., malapit sa susunod na pader, ay direktang humahantong sa iyo sa paghanga sa dekorasyon, mga ukit at lalo na sa bas-relief sa ilalim ng bintana, kung saan inilalarawan si Gamayun, ang propetikong ibon.

Kumanan tayo sa isang maliit na silid, at makikita natin ang ating sarili sa ilan fairytale tower: mesa, upuan, dingding, balde, batya, kandelero - lahat ng ito ay natatakpan ng kaakit-akit na mga ukit. Ngunit ito ay hindi isang fairy-tale tower, ito ay isang labi ng dating katutubong kagandahan na dating kumalat sa buong hilaga at bahagyang sa gitnang Russia. Ngayon ang lahat ng ito ay nawala halos lahat ng dako, maliban sa ilang malalayong sulok.

Gitna malalaking bulwagan abala sa mga sample ng mga laruan, parehong moderno at vintage. Narito ang isang koleksyon ng mga kopya at burda - isa pang nawawalang industriya katutubong sining, - at isang koleksyon ng mga nawala nang handicraft - tunay na lumang sikat na mga kopya kasama ang bayani na si Eruslan at ang mga Sirins at Alkonosts, ang mga sinaunang fairy-tale na mga ibon ng kagalakan at kalungkutan.

Palibhasa'y humanga sa kagandahan ng katutubong sining, bumaba kami sa pasilyo. Sa mga karaniwang araw ay makikita natin dito ang mga armyak at poddevka - ito ang mga handicraftsmen na dumating para dito o sa payo na iyon, para sa tulong na ito o iyon. At sa komunikasyong ito ng nayon sa institusyong kultural na zemstvo ay ang garantiya ng mas magandang kinabukasan nito at ang kanyang artistikong muling pagbabangon.

Ang publikasyon at mga link na inihanda ni L.V. Badya: Nai-publish sa: Around Moscow: Naglalakad sa Moscow at sa mga artistikong at pang-edukasyon na institusyon nito / na-edit ni N.A. Geinike, N.S. Elagina, E.A. Efimova, I.I. Sheetz. - M.: Publishing house M. at S. Sabashnikov, 1917. - P.434-440.

Sa eksibisyong ito, ang mga artisan mula sa mga lalawigan ng Russia sa unang pagkakataon ay kumilos bilang mga independiyenteng industriyalista, at ang kanilang mga produkto ay malawakang kumakatawan sa isang partikular na bahagi ng tradisyonal na kulturang sining.

Noong 1885, binuksan ng Moscow provincial zemstvo ang Trade and Industrial Museum of Handicrafts, na orihinal na matatagpuan sa Znamenka sa bahay ni Lepeshkina.. Ang mga eksibit mula sa All-Russian Art and Industrial Exhibition ng 1882 ay inilipat doon sa lalawigan ng Moscow. Ang mga layunin ng Zemstvo Museum ay nabuo tulad ng sumusunod: pamilyar sa publiko sa mga handicraft, nagpo-promote ng mga benta, pagpapabuti ng mga diskarte sa craft at pagpapabuti ng mga sample ng produkto. Mayroong isang bodega sa museo na tumatanggap ng mga bagay mula sa mga handicraftsmen para sa layunin ng pagbebenta ng consignment.

Morozov Sergei Timofeevich (1860-1944) - kinatawan sikat na pamilya Si Morozov, isang nagtapos sa Moscow University, ay nagtalaga ng halos lahat ng kanyang buhay sa pagtulong sa mga artisan. Noong 1888, ang zemstvo, na isinasaalang-alang ang isyu ng mga aktibidad ng museo, ay natagpuan na ang gawain nito ay higit na limitado sa mga operasyon ng kalakalan. Ang isang komisyon ng handicraft ay nilikha sa ilalim ng pamahalaang zemstvo ng probinsiya, na kinabibilangan ng S.T. Morozov. Noong 1890, naging pinuno siya ng museo at inilipat ito sa Bolshaya Nikitskaya Street. Ayon sa kanyang proyekto, ang museo, upang "muling ayusin ang mga aktibidad ng trabaho ng mga artisan alinsunod sa pagbabago ng mga kondisyon sa lipunan at ekonomiya," ay nagsimulang sanayin ang mga artisan sa mga demonstration workshop, kabilang ang sa pamamagitan ng isang network ng mga institusyon nito sa mga county. Noong 1903, nagtayo siya ng isang bagong gusali sa kanyang sariling gastos, na dinisenyo ng arkitekto na si S.U. Solovyov sa Leontievsky Lane, 7. Noong 1911, isang lugar ng tindahan ang idinagdag sa tatlong palapag na gusali. Si Morozov ang namamahala sa museo hanggang 1897. Pagkatapos nito, siya ay nahalal na honorary trustee ng museo; ipinagpatuloy niya ang pamamahala nito at pinahusay ang mga aktibidad nito hanggang 1925.

Bartram Nikolay Dmitrievich(1873-1931) - artista, pinamunuan ang "Museum of Samples" - isang espesyal na artistikong at eksperimentong laboratoryo ng Handicraft Museum. Ang departamento ay kasangkot sa pagkolekta ng mga eksibit, pagpapasikat ng mga crafts, pakikipag-ugnayan sa mga artisan, pag-aayos ng mga eksibisyon, at pagbuo ng mga sample ng mga produkto para sa mga crafts.Nagturo siya sa mga workshop sa pagsasanay ng handicraft ng Moscow provincial zemstvo noong 1907-1916. Organizer at unang direktor ng unang museo ng laruan sa Russia, na lumaki mula sa isang departamento ng Handicraft Museum (ngayon ay Art and Pedagogical Museum of Toys ng Russian Academy of Education, Sergiev Posad).

Ang konsepto ng "industriya ng handicraft" sa ikalawang kalahati ng ika-10 at unang bahagi ng ika-20 siglo. ay pamilyar at pamilyar sa mga kontemporaryo, dahil tinukoy nito ang isang napakahalagang lugar ng produksyong panlipunan, ekonomiya at Pambansang kultura. Iyon ang dahilan kung bakit ang mga kahulugan bilang "espesyalista sa handicraft", "manggagawa sa industriya ng handicraft" ay napakakaraniwan. Si Sergei Timofeevich Morozov (1860–1944) ay tiyak na isang pigura sa industriya ng handicraft, isa sa mga pinaka-makapangyarihang tao sa lugar na ito sa Russia. Mahirap sabihin kung ano ang nakaakit sa akin sa larangang ito binata, isang law graduate na kamakailan lamang ay nagtapos sa Moscow University, na nag-udyok sa kanya na italaga ang halos buong buhay niya sa pagtulong sa mga artisan. Siyempre, ang mga tradisyon ng pamilya ay may mahalagang papel dito. Sa isa sa mga publikasyon tungkol sa Morozov sa "Bulletin of Handicraft Industry" ay nabanggit: "S.T. Dinala ni Morozov ang mga tradisyon ng sikat na kumpanya ng pagmamanupaktura na "Savva Morozov" sa mga handicraft. Ang unang pabrika nito sa Orekhovo-Zuyevo ay hindi at hindi pa rin nakakagambala sa pakikipag-ugnayan sa mga artisan. Ang bilang ng huli... ay lumampas sa 100 libong tao at higit sa doble ang bilang ng mga manggagawa sa pabrika.” Bilang karagdagan sa mga tradisyon ng entrepreneurship, ang pamilya Morozov ay mayroon ding malakas na tradisyon ng kawanggawa, pagtangkilik sa sining, at, mas malawak, suporta sa espirituwal at kultural na mga pagsusumikap. Napagtanto ito, si Sergei Morozov ay bumaling sa mga handicraft noong huling bahagi ng 1880s - ngunit hindi para sa mga layuning philanthropic, ngunit may layunin na muling ayusin ang mga aktibidad sa trabaho ng mga handicrafts alinsunod sa pagbabago ng mga kondisyon sa lipunan at ekonomiya.

Tila, ang komunikasyon at pakikipagtulungan sa mga propesor ng Moscow University, mga ekonomista A.I., ay may malaking kahalagahan sa pagpapaunlad ng mga interes ni Morozov. Chuprov at N.A. Karyshev - tulad ni Sergei Timofeevich, sila ay nahalal noong 1888 sa komisyon ng Moscow provincial zemstvo upang bumuo ng isang plano para sa mga sistematikong aktibidad upang itaguyod ang mga handicraft. Habang nagtatrabaho sa komisyon na ito, ginusto ni Morozov ang tunay na bagay, na nakapaloob sa Handicraft Museum, sa karaniwang mga pag-uusap tungkol sa kapalaran ng industriya ng handicraft.

Ang mga museo ng handicraft ay naging isang espesyal na anyo sa Russia sa pagtatapos ng ika-11 siglo, isang natatanging bersyon ng European art at industrial museum. Ang layunin ng aktibidad ng mga museong ito ay ang mga likhang sining, na may kaugnayan sa kung saan ang mga museo ay gumanap hindi lamang sa pagkolekta ng mga function, ngunit tinawag upang maglaro ng isang aktibong papel sa pag-unlad at pagpapabuti ng paggawa ng handicraft. Ang paglitaw ng mga museo ng handicraft ay nauugnay sa mga reporma noong 1860–70s na naglalayong itaas ang antas ng pamumuhay ng populasyon ng magsasaka, kabilang ang sa pamamagitan ng subsidiary crafts. Ang ideya ng paglikha ng ganoon institusyon ng museo sa Russia ay lumitaw sa St. Petersburg noong 1870s, ngunit ang Moscow ay nauna sa inisyatiba ng kabisera. Noong 1885, binuksan ng Moscow provincial zemstvo ang Trade and Industrial Museum of Handicrafts. Nakumpleto ng kanyang organisasyon ang isang tiyak na yugto sa pag-aaral ng mga sining ng lalawigan ng Moscow, na isinagawa kaugnay ng mga paghahanda para sa All-Russian Art and Industrial Exhibition noong 1882 sa Moscow. Sa eksibisyong ito, ang mga artisan mula sa mga lalawigan ng Russia sa unang pagkakataon ay kumilos bilang mga independiyenteng industriyalista, at ang kanilang mga produkto ay malawak na kumakatawan sa isang tiyak na lugar ng tradisyonal na kulturang sining.

Sa pagtatapos ng eksibisyon, ang mga koleksyon ng mga handicraft mula sa lalawigan ng Moscow ay inilipat upang lumikha ng isang museo ng zemstvo, ang mga gawain na kung saan ay nabuo tulad ng sumusunod: pamilyar sa publiko sa mga handicraft, nagpo-promote ng mga benta, pagpapabuti ng mga diskarte sa crafts at pagpapabuti ng mga sample ng produkto. Sa una, ang museo ay matatagpuan sa Znamenka sa bahay ni Lepeshkina (ngayon ang aklatan ng mga agham ng Academy of Sciences). Halos kasabay ng pagbubukas, isang bodega ang nilikha sa museo, na tinanggap ang mga produkto mula sa mga artisan para sa layunin ng pagbebenta ng komisyon.

Pagkalipas ng ilang taon, noong 1888, ang zemstvo, na isinasaalang-alang ang isyu ng mga aktibidad ng museo, ay natagpuan na ang gawain nito ay pangunahing nabawasan sa mga operasyon ng kalakalan, at ang iba pang mga gawain ay nahulog sa limot. Napagpasyahan na lumikha ng nabanggit na komisyon ng handicraft sa itaas ng gobyerno ng zemstvo, na kinabibilangan ng S.T. Morozov. Agad siyang nasangkot sa mga problema ng museo at binuo ang mga pundasyon para sa pagbabago ng mga aktibidad nito. Ayon sa kanyang proyekto, ang mismong kalikasan ng institusyon ng museo ay nagbago - ito ay naging pang-edukasyon. Ang pagsasanay ng mga handicraftsmen ay dapat na isinasagawa sa pamamagitan ng isang sistema ng mga workshop - mga sangay ng museo, na sa una ay binalak na maging mobile, at sa huli ay nilikha bilang nakatigil na mga sentro ng pagsasanay ng zemstvo sa mga lugar ng pinaka-binuo na mga crafts. Nagmumungkahi si Morozov ng isang bilang ng mga hakbang sa pag-unlad Tulong teknikal handicraftsmen, upang palawakin ang mga benta sa batayan ng pagtanggap ng mga order, kabilang ang mula sa ibang mga lalawigan, iginiit ang pangangailangan para sa pagpapautang sa mga handicraftsmen at pagbibigay sa kanila ng mga hilaw na materyales at materyales sa pamamagitan ng museo.

Sumang-ayon ang zemstvo sa bagong direksyon sa gawain ng museo at noong 1890 S.T. Tinanggap ni Morozov ang posisyon ng pinuno ng Handicraft Museum. Sa parehong taon, inilipat niya ang museo sa isang mas maginhawang lokasyon sa Bolshaya Nikitskaya (ngayon ay ang gusali ng re-film cinema), at noong 1903 nagtayo siya ng isang bagong gusali sa kanyang sariling gastos, na dinisenyo ng arkitekto na S.U. Solovyov sa Leontyevsky Lane, 7. Noong 1911, isang bulwagan ang idinagdag sa tatlong palapag na gusali upang mapaunlakan ang isang tindahan. Nanatili si Morozov sa posisyon ng ulo hanggang 1897. Pagkatapos nito, siya ay nahalal na honorary trustee ng museo at nagpatuloy sa pamumuno nito at sa pamamaraang pagbutihin ang mga aktibidad nito.

Ang Moscow Handicraft Museum ay isang pinaka-kagiliw-giliw na institusyon. Ang kapalaran nito ay sumasalamin sa iba't ibang mga uso sa pagliko ng ika-10 at ika-20 siglo na napakahirap na makilala sa pagitan ng positibo at negatibong mga resulta ng mga aktibidad ng museo. Dito ang European na istraktura ng museo ng sining at pang-industriya ay pinagsama sa kawanggawa, entrepreneurship na may taimtim na pagmamahal sa bansa, para sa kasaysayan ng Russia, mga proyekto ng sining ng "istilo ng Ruso" na may mga modernong makabagong ideya. Sa masalimuot na daloy ng buhay na ito, ang matalinong pamilyang Ruso, marangal o mangangalakal, ay naging isang uri ng pamantayan para sa maraming mga gawain, kung saan nakatuon ang pangangalaga ng pambansang espasyo sa kultura.

Noong 1880–1890 Ang isang bagong posisyon na may kaugnayan sa katutubong sining ay nabuo at pinalalakas, na ipinahayag sa mga malikhaing pananaw at aktibidad ng mga artista na kabilang sa bilog ng sining ng Abramtsevo, pati na rin ang mga naka-grupo sa paligid ng Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. S.T. Si Morozov ay malapit sa kanila, naakit niya ang marami sa mga artista na magtrabaho sa Handicraft Museum - ito ay si V.M. Ako ay. Vasnetsov, S.S. Glagol, N.Ya. Davydova, M.V. Yakunchikova, A.Ya. Golovin, V.D. Polenov. Upang palamutihan ang bagong gusali ng museo, inanyayahan ni Morozov si K.A. Korovin, na paulit-ulit na nagdisenyo ng mga handicraft pavilion sa mga art at industrial exhibition. Malaki ang kahulugan ng suportang pinansyal ni Morozov sa artist na si V.I. Si Sokolov, isang mahuhusay na mag-aaral ng Polenov, na nag-aral sa Moscow School of Painting, at pagkatapos, sa rekomendasyon ni Morozov, ay nagtrabaho sa zemstvo workshop ng Sergiev Posad.

Mga tanawin ng S.T. Si Morozov sa mga handicraft at ang kanyang sistema ng pagtataguyod ng mga ito ay nabuo sa loob ng 25 taon, na sumasailalim sa ilang mga pagbabago. Tinanggap ni Morozov ang paniniwala ng mga artista ng bilog na Abramtsevo tungkol sa malaking kahalagahan sa kapaligiran katutubong sining V modernong mundo. Ang mga orihinal na anyo at larawan ng katutubong sining ay tila sa mga artista ng panahong iyon bilang isang perpektong sagisag pambansang pundasyon V masining na kultura. Ayon sa kanilang mga ideya, isang bagong paksang kapaligiran ang lilikhain sa pag-aaral at paggamit ng mga pormang ito, at kasabay nito ang isang muling pagbabangon ay ipinahiwatig. masining na tradisyon ng katutubong sining mismo. Karamihan sa Morozov ay sumusunod sa programang ito - ito ay may kaugnayan dito, pati na rin sa mga tradisyon ng Old Believer ng pamilya, na ang kanyang interes sa sining ay lumitaw. sinaunang Rus'. Kasabay nito, si Morozov ay nagpatuloy nang higit pa sa pag-unawa sa kababalaghan na interesado sa kanya, pinamamahalaang upang masakop ito sa kabuuan bilang pagpindot sa problema buhay Ruso. Lumilipat ito mula sa interes ng publiko at pribadong aktibidad na may kaugnayan sa mga handicraft patungo sa isang sistema para sa pagtataguyod ng kanilang pag-unlad. S.T. Sinubukan ni Morozov na tukuyin ang mga pattern sa pagbuo ng mga pangisdaan at direktang tulong sa mga pangunahing punto, ngunit sa paraang ang pangisdaan mismo ay gumana nang mas epektibo.

Ang tulong sa mga handicraft ay isinagawa hindi lamang mula sa napakalimitadong pondo ng badyet ng zemstvo, ngunit mula sa mga pribadong donasyon, at ang una sa mga donor ay si S.T. mismo. Morozov. Kasama rin sa turnover ng museo ang kapital na donasyon ng V.A. Morozova. Simula sa kanyang mga unang hakbang sa museo, si Sergei Timofeevich ay patuloy na namuhunan ng kanyang pera kung saan kinakailangan na ipatupad ang kanyang mga plano. Kaya, ang unang zemstvo educational workshops ay na-set up sa kanyang personal na gastos - isang basket workshop malapit sa Golitsino station noong 1891, isang toy workshop sa Sergiev Posad noong 1892. Nagtayo si Morozov ng mga gusali para sa mga ito at iba pang mga workshop, at sa kanyang sariling gastos ay nagpadala ng isang espesyalista sa ibang bansa upang pag-aralan ang mga pamamaraan sa paghabi ng wicker. Kasabay nito, sa panimula siya ay laban sa kawanggawa sa bagay na ito: ang kanyang mga plano ay malawak lamang, at nakita niya na ang sistema ng pagtulong sa pangingisda ay hindi maipapatupad kung wala ang kanyang personal na pakikilahok.

Noong 1900s, pumasok ang Handicraft Museum bagong yugto kasaysayan nito. S.T. Si Morozov, sa Ikalawang Kongreso ng mga Manggagawa sa Industriya ng Handicraft noong 1910, ay nagmungkahi ng isang radikal na programa para sa muling pag-aayos ng industriya ng handicraft ng Moscow Zemstvo. Una sa lahat, ang muling pag-aayos ng Handicraft Museum ay naisip; tatlong independyenteng mga dibisyon ang nilikha sa loob nito: isang kawanihan para sa pagsulong ng mga crafts, isang departamento ng kalakalan at isang "Museum of Samples". Ang bawat isa sa mga dibisyon ay nagsagawa ng kanilang bahagi ng pangkalahatang programa ng suporta sa pangisdaan. Ang mga espesyal na pag-asa at plano ni Morozov ay konektado sa "Museum of Samples" - isang espesyal na artistikong at eksperimentong laboratoryo na pinamumunuan ng artist na si N.D. Bartram. Kasama sa mga tungkulin ng departamentong ito ang pagkolekta ng trabaho, pagpapasikat ng mga crafts, pakikipag-ugnayan sa mga craftsmen, pag-aayos ng mga eksibisyon at, pinaka-mahalaga, pagbuo ng mga sample ng mga produkto para sa crafts. Itinuring nina Morozov at Bartram ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pag-unlad para sa mga handicraft bilang isa sa mga sangay ng domestic art industry na isang pangunahing mahalagang direksyon sa gawain ng Handicraft Museum. Ang pinaka-sining na mga sentro ng crafts ngayon ay nagiging mga bagay ng malikhaing suporta para sa Handicraft Museum.

Ang isa sa mga pangunahing gawain ng museo ay S.T. Isinasaalang-alang ni Morozov ang pagpapabuti ng supply ng mga handicraftsmen na may mga sample at mga guhit, sa tulong ng kung saan ang mga produktong handicraft ay napabuti. Kaugnay nito, ang koleksyon ng Handicraft Museum ay tila sa kanya ay hindi sapat mula sa isang masining at makasaysayang pananaw. Sinimulan niyang lagyang muli ito sa kanyang sariling gastos, pagkolekta ng mga monumento ng sinaunang Ruso - pandekorasyon at inilapat na sining ng ika-10 - ika-10 siglo. Ang mga bagay na ito, na tumutuon sa pangkalahatang aesthetic na mga katangian ng Russian tradisyonal na kultura, pangunahing nagsilbi bilang mga modelo para sa mga artist na bumuo ng mga sketch ng mga bagong produkto batay sa mga ito. S.T. Hinahangad ni Morozov at ng mga tauhan ng Handicraft Museum, kasama ang pagpapalakas ng ekonomiya ng mga crafts, upang mapanatili ang mga katangian ng mga handicraft, na talagang kaakit-akit sa mga artista at intelektwal - ang kanilang pambansang katangian, mga tradisyong napanatili sa kanila sinaunang kultura. N.D. Si Bartram at ang mga artista na nagtrabaho kasama niya ay hindi lamang "pinahusay" ang mga handicraft - sinadya nilang maghanap ng isang bagong function at bagong kultural na nilalaman ng mga tradisyonal na mga item sa bapor kasama ng pagpapabuti ng kanilang mga pag-aari ng consumer. Kasabay nito, napakahalaga para sa kanila na mapanatili ang manu-manong paggawa, na gumawa ng mga handicraft. mga produktong sining mas mataas kaysa sa makina.

Binago ayon sa proyekto ng S.T. Sa gayon, ang Morozov's Handicraft Museum ay komprehensibong sakop ang lahat ng mga aktibidad ng zemstvo sa larangan ng industriya ng handicraft.

Ang isa pang mahalagang aspeto ng programa ni Morozov ay suporta para sa pakikipagtulungan sa mga crafts at ang paglikha ng mga artels ng produksyon ng mga artisan. Nag-aayos si Morozov ng isang pondo ng kredito para sa kilusang kooperatiba, na naglilipat ng 100 libong rubles sa zemstvo para sa layuning ito. Ang pundasyon ay pinangalanang S.T. Morozov, ang pamamahala ay isinagawa ng isang espesyal na komite na naglabas ng mga pautang alinsunod sa mga naaprubahang patakaran. Kabilang sa mga unang artels na nilikha sa suporta ng pondo ay ang Vyazemsky Society, ang asosasyon ng artisanal wicker weavers, at ang Khotkovo artel ng mga carver. Ang halaga ng tulong sa mga kooperatiba ng handicraft mula sa pondong pinangalanan. S.T. Si Morozov ay napakahusay na noong 1913 ang mga pondo ay naubos at ang zemstvo ay nag-aplay para sa isang pautang upang mapunan ang pondo.

Sa loob ng maraming taon S.T. Talagang pinamunuan ni Morozov ang gawaing zemstvo sa larangan ng industriya ng handicraft. Nasiyahan siya sa isang reputasyon bilang isang karanasan at taong may kaalaman, at halos lahat ng kanyang mga ideya ay nakapaloob sa mga desisyon ng zemstvo provincial assembly. Ang mga aktibidad ni Morozov ay isang paksa para sa pag-aaral at imitasyon sa ibang mga lalawigan ng Russia - tinawag itong "sistema ng Moscow". Kasunod ng halimbawa ng Moscow Handicraft Museum sa pagtatapos ng ika-10 at simula ng ika-20 siglo. Ang mga museo ng handicraft ay itinatag din sa ibang mga probinsya na mayaman sa mga crafts: Vyatka, Kostroma, Nizhny Novgorod, Vologda, Perm. Kaya, salamat sa mga inisyatiba at praktikal na aktibidad ng Morozov, isang espesyal na uri ng institusyon ng museo ang umuusbong sa Russia, ang mga gawain at prinsipyo ng pagpapatakbo na karaniwan sa mga museo ng sentral at lokal, panlalawigan at distrito. Ang mga museo ng ganitong uri ay patuloy na nakikipag-ugnayan sa mga crafts, na may mga craftsmen, na naging para sa kanila ng isang dalubhasang tagapamagitan sa merkado at sa parehong oras ay isang sentro para sa artistikong at craft training.

Noong Disyembre 13, 1914, ipinagdiwang ng Moscow ang ika-25 anibersaryo ng S.T. Morozov sa larangan ng pagtataguyod ng industriya ng handicraft. Ang kaganapang ito ay minarkahan ng mga publikasyon sa mga magasin, na nagpatotoo sa malawak na pagkilala kay Morozov at sa kanyang awtoridad bilang isang pampublikong pigura.

Pagkatapos ng 1917, ang gawain ng mga museo ng handicraft sa buong Russia ay nabawasan; tanging ang Moscow Handicraft Museum ang pinamamahalaang mapanatili ang pagiging tiyak at istraktura nito. Ang dahilan nito ay ang mga interes sa pag-export ng batang estado ng Sobyet, kung saan ang pangingisda ay isang mahalagang bagay sa kalakalan. S.T. Si Morozov, na nawala ang kanyang kapalaran at ang kanyang negosyo, ay nananatiling tapat sa kanyang ginagawa sa loob ng maraming taon. Noong 1919, inilathala niya ang artikulong "The Meaning of Beauty in Human Life and Beauty in the Handicraft Industry." Nanatili si Morozov sa museo iginagalang na tao, at ang museo ay patuloy na naging tahanan niya, kung saan siya nag-iingat ng isang opisina. Lumahok siya sa talakayan ng mga isyu na may kaugnayan sa pag-unlad ng mga sining at mga aktibidad ng museo, lalo na, nagsalita siya sa isang pulong ng seksyon. sining Akademya ng Estado sining ng mga agham noong 1924. Sa parehong taon, nakatanggap siya ng alok na kumuha ng posisyon sa pagkonsulta sa museo. Noong 1925, sa pagpilit ng mga kamag-anak ni S.T. Umalis si Morozov patungong France, kung saan ginugugol niya ang natitirang bahagi ng kanyang buhay. Si Sergei Timofeevich Morozov ay isa sa mga pinaka-karapat-dapat na tao sa kanyang panahon. Ang kanyang kontribusyon sa kulturang Ruso ay napakahusay. Noong 1916, isinulat ng "Bulletin of Handicraft Industry" na ang S.T. Morozov "sa panahon ng kanyang gawaing handicraft, malamang na nagbigay siya ng higit sa isang milyong rubles sa negosyo ng handicraft, at kung gaano karaming kaluluwa at pag-iisip ang ibinigay niya sa kanya - isang walang kinikilingan na mananalaysay ng industriya ng handicraft ay magagawang masuri ito nang mas mahusay kaysa sa amin sa takdang panahon.”

Ang isa sa kanila, isang kasama ni Peter the Great, Avtonom Golovin, na nagsilbi sa ranggo ng tagapangasiwa, ay nagmamay-ari ng dalawang palapag na silid na gawa sa bato sa Sheremetyevsky Lane (ngayon ay Leontyevsky Lane, 7).

Noong 1871, ang gusali ay naging pag-aari ni Anatoly Mamontov, na kapatid ni Savva Mamontov, isang negosyante at pilantropo. Sa ilalim ng bagong may-ari, isang publishing house at isang printing house ang binuksan sa property. Para sa huli, nagtayo pa sila ng isang espesyal na silid na dinisenyo ng arkitekto na si V.A. Hartman (ngayon - Leontyevsky Lane, gusali 5).

Ang bahay ng paglalathala ni Mamontov ay gumawa ng mga librong pambata, ang mga pahina nito ay inilalarawan ng mga artista tulad nina Viktor Vasnetsov, Valentin Serov at Sergei Malyutin.

Sa simula ng ika-20 siglo, ang ari-arian ay nahahati sa dalawang bahagi, at ang tamang plot na may kasalukuyang bahay No. 7 sa Leontyevsky Lane ay naging pag-aari ng industriyalista at kolektor S.T. Morozov.

Si Sergei Timofeevich ay isang madamdaming connoisseur ng mga handicraft. Ang hilig na ito ang nagtakda ng kasaysayan at kapalaran ng sinaunang gusali.

Una sa lahat, nag-utos si Morozov ng isang proyekto sa muling pagtatayo ng bahay sikat na arkitekto S.U. Solovyov. Ang mga sinaunang silid ay binigyan ng hitsura ng isang sinaunang tore ng Russia. Ang hitsura na ito ay nananatiling hindi nagbabago hanggang sa araw na ito.

Ang susunod na hakbang ni Sergei Timofeevich ay ang donasyon ng inayos na gusali sa Handicraft Museum, na sa oras na iyon ay matatagpuan sa Bolshaya Nikitskaya Street at sinusubaybayan ang kasaysayan nito pabalik sa 1885. Ito ay kagiliw-giliw na malaman na narito, noong 1898, na ang magandang matryoshka na manika, na ipininta ng artist na si Sergei Milyutin, ay unang ipinakita sa pangkalahatang publiko.

Ang mga bagong bulwagan ay nagsimulang mapuno ng mga bagong obra maestra ng katutubong sining. Makikita ng mga bisita ang mga inukit na umiikot na gulong at rocker, pati na rin ang mga eskultura iba't ibang ibon at mga hayop.

Noong 1911, ang gusali sa Leontyevsky Lane, gusali 7, ay pinalawak na may karagdagang espasyo, kung saan binuksan ang isang tindahan, na nag-aalok ng mga bisita sa Handicraft Museum ng iba't ibang mga produkto at crafts ng Russian folk crafts.

Ang ilang mga salita tungkol sa arkitektura ng extension.

Ito ay itinayo sa inisyatiba mismo ni S.T. Morozov, at ang proyekto ay isinagawa ng mga arkitekto na sina Adolf Erichson at Vasily Bashkirov. Ang pasukan ay idinisenyo sa anyo ng isang balkonahe sa istilong "Old Russian" na may mga katangian ng mga haligi ng bariles. Ang bubong ng gusali ay nakoronahan ng weather vane, na pinalamutian ng laruang imahe. Sa lobby, ang ceramic fireplace, na dinisenyo ng artist na si Mikhail Vrubel, ay kapansin-pansin sa kagandahan nito.

Ang museo ng handicraft ay gumawa ng isang malaking kontribusyon sa pangangalaga at pag-unlad ng mga sining ng sining ng Russia. Mula noong 1910s, ang mga empleyado nito ay hindi lamang lumahok sa iba't ibang mga eksibisyon at fairs, kundi pati na rin ang kanilang mga tagapag-ayos.

Sa ngayon, ang gusali sa 7 Leontyevsky Lane ay naglalaman ng Matryoshka Museum at Museum of Folk Art. Kasama sa koleksyon ng huli ang humigit-kumulang 50,000 eksibit, kabilang ang mga ukit na gawa sa kahoy, mga pintura sa metal, bato, kahoy at buto, lace folk na damit, at iba pang mga produkto ng katutubong manggagawa.

Museo-workshop D.A. Ang Nalbandyan ay nilikha ng gobyerno ng Moscow batay sa isang koleksyon na naibigay ng artist sa lungsod sa pagtatapos ng 1992. Si Dmitry Nalbandyan ay lumipat sa isang apartment sa gusali 8/2 sa Gorky Street (Tverskaya) noong 1956. Tinatanaw ng mga bintana ng pangalawang gusali ang gusali ng Mossovet at Sovetskaya (Tverskaya) Square na may isang monumento sa tagapagtatag ng lungsod na si Yuri Dolgoruky, na binuksan noong 1954. Si Demyan Bedny, Ilya Erenburg, Mikhail Romm ay nanirahan sa bahay na ito; noong 1958, binuksan dito ang bookstore No. 100 ng Moscow Book Trading House. Nagpasya silang ibigay ang mga huling palapag ng bahay sa mga artista - ang Kukryniks, Nikolai Zhukov, Fyodor Konstantinov, Vladimir Minaev, Dmitry Nalbandyan... Ngayon sa koleksyon ng museo-workshop, isang istrukturang yunit ng Manege Museum at Exhibition Association , mayroong higit sa 1,500 mga gawa ng artist: mga kuwadro na gawa, sketch, drawing, litrato, personal na mga item. Si Dmitry Nalbandyan ay ipinanganak noong 1906 sa Tiflis. Matapos makapagtapos mula sa Georgian Academy of Arts sa mga klase nina Evgeny Lansere at Yeghishe Tatevosyan, noong 1931 ay dumating si Nalbandyan sa Moscow: nagtrabaho siya bilang isang caricaturist sa Krokodil, isang animator sa Mosfilm at isang poster artist sa Izogiz. Noong 1934, naganap ang isang kaganapan na higit na tinutukoy ang kapalaran ng artista - sa Kremlin nakilala niya si Sergo Ordzhonikidze, isang kaibigan ng kanyang ama na si Arkady Nalbandian, na pinatay ng mga Menshevik sa Georgia. Ipinakilala ni Ordzhonikidze si Nalbandyan kay Sergei Kirov at ipinakilala siya sa bilog ng elite ng partido. Di-nagtagal, ipininta ni Nalbandyan ang kanyang unang malaking canvas, "Speech by S.M. Kirov sa XVII Congress ng All-Union Communist Party (Bolsheviks)" - ang pagpipinta ay ipinakita sa Museo ng Estado fine arts, na inilathala sa mga pahayagan na "Pravda" at "Izvestia", na kinopya sa mga reproduksyon... Mamaya, si Nalbandyan ay magiging miyembro ng Moscow Union Mga artista ng Sobyet at isang miyembro ng Academy of Arts, ay tatanggap ng Stalin Prize para sa larawan ni Stalin at ang Lenin Prize para sa mga imahe ni Lenin. Para sa madla ng Sobyet, si Nalbandian ang "unang brush" ng Politburo, isang klasiko sosyalistang realismo, isang pintor ng portrait at chronicler ng panahon, ang may-akda ng imbento at itinuro na mga pagpipinta: "Vladimir Mayakovsky sa Georgia (Baghdadi) noong 1927", "V.I. Lenin at A.M. Gorky sa mga mangingisda sa isla ng Capri. 1908", "Vernatun ( Makapangyarihang grupo). Larawan ng pangkat mga kilalang tao Kultura ng Armenian", pamilyar sa marami mula sa mga reproductions sa magazine na "Ogonyok". Ang mga tanawin at buhay ng Nalbandyan ay hindi gaanong kilala, kahit na binabanggit nila siya bilang isang "impresyonista ng uri ng Korovinsky", na may kakayahang maghatid ng mood sa isang mabilis at magaan na brush. Si Nalbandian ang graphic artist ay hindi gaanong kilala. Ang kanyang mga guhit - at ito ay isang gallery ng mga nangungunang figure ng pulitika at sining: Lenin, Stalin, Khrushchev, Brezhnev, Chernenko... Saryan, Roerich, Van Cliburn, Kataev, Leonov... - na may malinaw na mga pagbubukod, ay ginawa mula sa buhay at ngayon ay kumakatawan sa mga kamangha-manghang dokumento ng panahon. Noong unang bahagi ng 1990s, ipinamana ni Nalbandian ang bahagi ng kanyang koleksyon ng mga gawa sa lungsod sa kondisyon na hindi sila aalis sa mga pader ng kanyang studio. At ngayon ang Museo ng D.A. Nililikha muli ng Nalbandyan ang espasyo ng buhay at gawain ng artista ng panahon ng Sobyet tulad noon.